Monitor 4 – 2022

SKANDINAVIENS ENDA BRANSCHTIDNING FÖR INSTALLATION & PRODUKTION I AV-BRANSCHEN

Proto

SIENCE FICTION PÅ RIKTIGT

Matti Bye

FILMMUSIKKOMPOSITÖR VIA STUMFILM Star Wars in Concert

SYMFONIORKESTER FÖRSTÄRKER KRAFTEN

Test: Sennheiser HD 400 PRO & Dear Reality DearVR MIX

MIXNING, OCH MASTERING I LURAR – GÅR DET?

Test: Nikon Z9

PROTO

SÅ HÄR BRA ÄR FRAMTIDENS KAMERA WWW.TIDNINGENMONITOR.SE • NR 04-2022 • UTGÅVA 254 • PRIS: 64:–

För AV-branschen närmare Monitor Roadshow är Nordens största B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

Tammerfors | 29 aug Åbo | 30 aug Helsingfors | 31 aug Bergen | 26 sep Trondheim | 28 sep Oslo | 29 sep Umeå | 14 nov Sundsvall | 15 nov Gävle | 16 nov Malmö | 6 mars ’23 Göteborg | 7 mars ’23 Stockholm | 9 mars ’23

MKE 400

Record with confidence.

Sometimes, good just isn’t good enough. Enter the MKE 400, an on-camera shotgun microphone that combines portability and performance and sheds a whole new light on the way we capture audio for our video. Features that were traditionally accessories—like a windscreen and shock-mount—are now fully integrated and perform better than ever, freeing up space in your camera bag and on top of your camera itself.

www.sennheiser.com/mke-400 #CreateMore

INNEHÅLL NR 04-2022 PROTO

I detta nummer 16 n REPORTAGE: PROTO Föreställ dig att kunna stråla ett verklighetstroget hologram av dig själv var som helst i världen på några sekunder, kanske till nästa produktlansering på andra sidan jorden. Detta utan att behöva resa för att vara på plats, men ändå kunna delta på ett unikt och levande sätt.

Scenarion som dessa är framtiden, i alla fall enligt David Nussbaum som startade företaget Proto 2019 som sysslar med hologramteknik.

22 n REPORTAGE: MATTI BYE Redan idag jobbar musiker och producenter med att kunna erbjuda unika spelningar hemma hos sina fans på helt nya sätt med hjälp av tekniken. Sidan 16..

THE VORTEX ROOM

Han är en av Sveriges främsta filmmusikkompositörer och har skrivit musik till en rad framgångsrika filmer, såsom Hundraåringen, Faro och Maria Larssons Eviga Ögonblick.

Matti Bye är dessutom son till den norske författaren och dramatikern Anders Bye och en av Sveriges kanske mest kända skådespelerskor, Birgitta Anderson.

– Jag gör inte samma sak som mina föräldrar och musik var ingen självklarhet för mig, berättar han.

28 n REPORTAGE: STAR WARS IN CONCERT I slutet av april kunde cirka 5000 personer och även Monitor åtnjuta en helt unik filmupplevelse i Scandinavium i Göteborg. Vi fick då möjligheten att se den ikoniska filmen Star Wars: A New Hope på stor duk, samtidigt som Stockholm Concert Orchestra spelade den Oscarsbelönade kompositören John Williams musik. Allt under ledning av dirigenten Julian Bigg.

34 n TEST: SENNHEISER HD 400 PRO & DEAR REALITY DEARVR MIX Det är inte enbart vi hemstudioentusiaster som väljer att mixa musik i hörlurar. Även professionella musikmakare väljer ibland att lyssna i lurar vid mixning och mastering. Men kan det verkligen bli bra?

Sennheiser har tagit fram ett par trådburna lurar, HD 400 PRO, med fokus på att fungera bra för både mixning och mastering och vi beslöt oss för att kolla läget.

Matti Bye med ensemble spelar till Viktor Sjöströms stumfilm Terje Vigen på The Vortex Room i San Francisco 2014. Sidan 22..

42 n TEST: NIKON Z9 Det som fick oss att tappa hakan av förvåning när Nikon lanserade Nikon Z9 var att Nikon i en kamera för professionella vågade ta steget att ta bort den mekaniska slutaren. Något som inte bara kräver mod utan också snabbare avläsning av sensorn än vad tidigare kameror klarat av. Alla som försökt ta kort eller filma en propeller med sin smarta telefon vet att det inte ser särskilt vackert ut, och orsaken är att kameran i telefonen saknar mekaniska slutare. Hur klarar Nikon Z9 samma utmaning?

I varje nummer

4

NR 04-2022

SENNH

E IS E R

06 n LEDAREN 08 n AKTUELLT 48 n GALLERIAN 50 n NÄSTA NUMMER

HD 400 PRO är ett riktigt bra alternativ för den arbetande musikmakaren.

Sidan 34..

www.tidningenmonitor.se

dpamicrophones.com/4055

4055 Kick Drum Mic

Transparent – picks up the true sound of the drum Versatile – allows you to shape the sound you want Tough – withstands rough use on the live stage Flexible – effortless placement inside or outside

Stockholm: tel. 08-470 58 10 Malmö: tel. 040-43 23 90 www.arva.se • info@arva.se

LEDARE NR 04-2022

Beam me up, Scotty har blivit verklighet Ett japanskt forskarteam menade för en tid sedan att universum är ett gigantiskt hologram, vilket jag tycker verkar vara en riktigt kul tanke. Samtidigt blir jag lite orolig över att vi kanske lever i något sorts matrix. Men att få uppleva sig själv och andra ”pixlade” i rumstiden är en upplevelse som enligt dem som håller på med hologramteknik finns precis runt hörnet.

Tillbaka till 80- och 90-talen – vem minns inte de klassiska hologrambilderna av C-3POoch R2D2 i Star Wars och onelinern Beam me up, Scotty i Star Trek? ”Ha, som att kunna stråla ut sig själv vart som helst någonsin skulle kunna hända, vilken rymdfantasi?!” brukade jag och mina vänner säga när vi såg dessa serier. Men att ha en hologrammaskin hemma som kanske skapar fjärilar i neonfärger som flyger runt i ens lägenhet, eller kanske ett hologram-husdjur som man spelar spel med, kommer antagligen att vara fullt möjligt inom en snar framtid. Och att kunna stråla ut sitt hologram-jag till andra sidan jorden är teknik som redan existerar. Själv så ser jag fram emot att kunna slimma julpyntet till att ha en hologramgran och hologramjulgranskulor, som man lätt kan klicka bort runt trettondagsafton.

Sedan finns det ju alla dessa döda popstjärnor som nu verkar piggare än någonsin – som har återuppstått och börjat turnera igen, fast i hologramformat. Nästa på tur är visst Amy Winehouse. Tala om att INTE få vila i frid.

Men tänk vilka möjligheter som hologramtekniken öppnar upp för! Tänk att till exempel kunna få träffa sina döda favoritförfattare, kanske be dem att läsa något ur ens favoritböcker av dem.

Jag måste säga att det finns mycket att fascineras av i detta nummer, som till exempel ett spännande reportage om den nyaste hologramtekniken, samt mycket annat.

God läsning önskar vi!

ANSVARIG UTGIVARE Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se CHEFREDAKTÖR Annelie Babitz 031-775 65 54 annelie@hansenforlag.se ART DIRECTOR Carl J. Alphonce 031-775 65 55 carl@hansenforlag.se ANNONSER Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se EKONOMI & PRENUMERATION Lena Hansen 031 -775 65 52 lena@hansenforlag.se

MEDARBETARE I DETTA NUMMER Michael Dee Peter Fredberg Jonas Nimmersjö Gunnar E Olsson ADRESS Datavägen 6B, 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 Telefax: 031-21 14 09

Annelie Babitz Chefredaktör

FÖRLAG Hansen Förlag AB ISSN 1404-0069 HEMSIDA www.tidningenmonitor.se

Prenumerationer inom Norden: 10 utgåvor 595:- inkl. moms.

Nyprenumeration sker genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0.

Adress­ändring görs via mail till lena@hansenforlag.se

XL2 från NTi Audio • Talande utrymningslarm • Buller- & ljudnivåmätningar • Efterklang RT60 • Frekvensanalys • Room acoustics

Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck helt eller delvis förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning.

www.sennberg.se

THE POWER TO CREATE EXTRAORDINARY. Meet the most powerful 1x1 RGBWW LED Panel. With an incredibly bright output of over 3000 lux @10ft/3m, Gemini 1x1 Hard delivers the brightest and most accurate 1x1 light ever. Blast through a silk, build layers of diffusion or bounce light off a board, with precision control of hue, saturation, intensity, gels and effects, Gemini 1x1 Hard gives you the power to control and create your own extraordinary. litepanels.com

Litepanels Authorized Dealer and Service Partner

Storängsvägen 21A, Stockholm 08-756 32 30 mediateknik.se

Tipsa om nyheter?

Maila annelie@hansenforlag.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

PPDS och Apple

360° LED scen

PPDS meddelar att appen för Apple TV nu är tillgänglig för hotellgäster, via Philips utbud av sina professionella MediaSuite TV. Med appen kan gästerna titta på originalserier och filmer från Apple TV+, få rekommendationer och fortsätta titta där de slutade med program och filmer de följer hemma. Allt för att ytterligare förstärka PPDS strategi att erbjuda kompletta professionella TV-lösningar till den globala hotellmarknaden.

– Jag är mycket glad över att vi nu kan erbjuda tillgång till Apple TV-appen, som innehåller Apple TV+, som är en av världens mest populära TV-streamingtjänster. Hotellgäster får nu ännu fler valmöjligheter genom att låta dem strömma innehållet de gillar, på de sätt de vill. Strömningstjänsterna har förstärkts av pandemin och har aldrig varit mer populära. Därför är det viktigt för PPDS och besöksnäringen att hålla jämna steg med utvecklingen och kunna möta nya önskemål hos dagens resenärer med våra skärmar. Den globala videoströmningsmarknaden värderades till 50,11 miljarder USD 2020 och förväntas nå 223,98 miljarder USD 2028. Ända från början var vårt fokus för Philips MediaSuite att säkerställa att vi kunde utvecklas med marknaden. För att göra det behöver vi vara flexibla och kunna reagera snabbt på kundernas behov och önskemål. Detta för att säkerställa att vi alltid är relevanta, säger Jeroen Verhaeghe International Business Manager för Hospitality och hjärnan bakom Philips MediaSuite.

Nordens första 360° LED scen kommer att byggas i hjärtat av Nordisk Film, med målet att locka framtidens filmproduktion. LED scenen utformas i samarbete med Creative Technology, en del av NEP Live Events och bygget kommer att ta ungefär fyra månader.

– På Nordisk Film ShortCut vill vi ligga i framkant när det gäller att erbjuda de senaste tekniska möjligheterna. Virtual Production, som blandar digitala virtuella världar med inspelningar på plats, kommer att bli ett viktigt verktyg för film- och tv-branschen. Vi ser en efterfrågan från globala streamingtjänster, som under de senaste åren har tagit genreproduktioner med stora budgetar till Norden. Vi förstår möjligheterna med en LED-scen, hur den kan användas kreativt och vi kan vara en sparringpartner för produktionsbolag och filmskapare med stora ambitioner, säger Rikke Crosby VD för Nordisk Film ShortCut. – LED-tekniken har blivit så avancerad och med vårt 360° koncept kan vi med LED-scenen återge komplicerade scenarier på ett verklighetstroget sätt, med reflektioner och naturalistisk ljussättning. Samtidigt blir filmproduktionen mer kostnadseffektiv och hållbar, eftersom man inte behöver transportera stora filmteam runt om i världen för att filma på plats. Man kan filma scener på många olika platser och i många olika länder på en och samma dag. Man kan också kontrollera ljuset helt och hållet, så man till exempel kan filma en scen med en soluppgång åtta timmar i rad, säger Martin Madsen Senior VFX Supervisor på Nordisk Film ShortCut.

PPDS stärker sitt International Key Account team PPDS utnämner AV-proffset, Valeriia Polovkova, som deras nya dedikerade och internationella projektchef för skräddarsydda installationer inom hotell, företag och detaljhandel. Valeriia ansluter sig till PPDS med mer än 10 års erfarenhet av AV-branschen, inklusive teknisk specialistkunskap om skärValeriia Polovkova mar från Philips. Det stärker och utökar PPDS team av International Key Account Managers, IKAM. Baserad i Amstelveen, Nederländerna, kommer Valeriia som en del av IKAM teamet ansvara för koordinering och genomförande av globala projekt inom företags-, detaljhandels- och hotellmarknader. Hon kommer att arbeta tillsammans med andra 8

NR 04-2022

grundare av IKAM teamet, inklusive International Key Account Directors Frank Trossen, Peter Vinke samt Simone Gagliardi.

– Jag är stolt över att ha gått med i PPDS och att få vara en del av teamet. AV är min passion och mina tidigare erfarenheter gör att detta uppdraget är som gjort för mig. Jag ser fram emot att få arbeta för ett så progressivt företag som PPDS, i en så spännande roll, säger Valeriia.

– Valeriias stora kunskap och erfarenhet inom AV och med våra skärmar, gjorde att hon passade perfekt för att utöka IKAM teamet.

Hon har redan visat sig vara en oerhört praktisk och entusiastisk lagspelare och på uppdrag av alla på företaget välkomnar vi henne till PPDS familjen, säger Simone Gagliardi International Key Account Director.

www.tidningenmonitor.se

Interna befordringar hos Focus Nordic

Stefan Karlberg

Tobias Lehtinen

Henrik Heise

Tobias Lehtinen

Från april 2022 tillkännager Focus Nordic fyra nya interna befordringar, som gäller Stefan Karlberg, Tobias Lehtinen, Henrik Heise och Rune Reiersen.

Stefan Karlberg utses till ny Chief Operating Officer, utöver sin roll som Chief Financial Officer. Han kommer ansvara för den dagliga verksamheten på huvudkontoret i Göteborg.

Under sina i tio år på företaget har han varit involverad i alla strategiska och operativa beslut.

Tobias Lehtinen utses till Country Manager Sales för Sverige. Han började på Focus Nordic för två år sedan och har gjort ett starkt jobb med företagets nyckelkonton. Han har även implementerat många nya idéer i organisationen. I sin nya roll kommer Tobias fortsätta att driva tillväxt och utveckla den svenska verksamheten.

Henrik Heise utses till Country Manager Sales för Danmark. Han har under lång tid förändrat Focus Nordics sätt att arbeta med det professionella videosegmentet, lokala ambassadörer och sociala medier. Henrik kommer fortsätta att utmana status quo och hitta nya vägar framåt.

Rune Reiersen utses till Country Manager Sales för Norge. Rune började sin karriär i Aronsen AS 1995 och såg potentialen i att gå samman med Focus Trading och Westheimer AS. Han var en av de första som föreslog att Focus Nordic skulle grundas 2010. Han har spelat en viktig roll i utvecklingen av Focus Nordic och kommer fortsätta att göra det i sin nya roll.

Focus Nordic vald till distributör för Kupo Grip i Europa Kupo är en av de ledande tillverkarna av professionella belysningsstativ och griptillbehör för stillbilds-, video- och broadcastmarknaden. Kupo Grip produkterna är kända för design och unika produkter som deras populära 3- och 4-vägsklämmor, Grip Support Arm och Master C Stand som har en patenterad låsmekanism.

– Vi är väldigt glada att äntligen ha Kupo Grip som ett varumärke i vår kreativa portfölj av varumärken för fotografer, content creators och produktionsbolag. Förra året såg vi en dramatisk ökning av belysning, ljud och produkter för streaming. Kupo fungerar som ett utmärkt komplement till dessa produkter och gör att du kan arbeta inte bara mer kreativt och effektivt utan också säkrare, oavsett om du befinner dig i studion eller ute på fältet, säger Odd Bergsto Product Manager och ansvarig för Kupo grip på Focus Nordic.

Grossist inom ljud, ljus & A/V-teknik: Starfelt Company AB - www.starfelt.se - 0303-245670

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Ny komplettering till Nanlites Forza serie

Trådlöst intercomsystem från Hollyland

Serien får en uppdatering med företagets mest kraftfulla LEDbelysningar hittills med Forza 720 och 720B. Båda belysningarna är fullt dimbara och har en CRI på 95 för Forza 720 och i genomsnitt 96 för Forza 720B. TLCI är 96 för 720 och i genomsnitt 97 för 720B. Effekten, med reflektor, ligger på 3945 lux vid 5 meter för 720 och 3152 lux vid 5 meter för 720B. Det gör enligt företaget 720B till världens mest ljusstarka bi-color LED-spotlight. De kan drivas med antingen en medföljande strömadapter eller två 14,8V V-Mountbatterier, som finns som tillbehör. De kan styras via den inbyggda kontrollen, trådlös 2,4G kontroll, Bluetooth, Nanlink-appen eller DMX / RDM. Belysningarna har kompatibilitet med tillbehör från Nanlite som fresnellinser, softboxar och lanternor. Både Forza 720 och 720B har inbyggda effekter som flash, pulse, storm, candle/fire, bad bulb, firework och explosion. Pris: Från 21 490 kronor.

Nya Solidcom C1 från Hollyland är ett trådlöst intercom headset med full duplex teknik, som använder DECT 6.0. Systemet arbetar i 1,9 Ghz bandet och ska ge en överföring på upp till 350 meter. Med ett frekvensomfång på 150 Hz-7 kHz och AEC, Acoustic Echo Cancellation, ska headsetet enligt Hollyland ge hög ljudkvalitet även i bullriga miljöer. Varje headset levereras med ett extra litiumbatteri, som laddas fullt på 2,5 timmar. Det ska ge upp till 10 timmars drifttid för varje headset och 5-6 timmar för systemets huvudheadset. Med tillbehöret Solidcom C1 Hub ska det gå att utöka systemet till upp till nio personer. Den batteridrivna hubben erbjuder funktioner som till exempel multianslutning av upp till tre system, A/B-gruppering, one key mute och UAC-funktion. DECT 6.0 har krypteringsteknik, som ska förhindra att utomstående kan lyssna på det som sägs. Pris: Från 6 199 kronor.

Tillverkare: Nanlite, www.nanliteus.com

Tillverkare: Hollyland, www.hollyland-tech.com

Ny kamera från Sony Sony lanserar sitt nyaste tillskott i kameraserien HDC, med modellen HDC-F5500. Kameran har Super 35 mm format och en 4K CMOS bildsensor, med global slutare.

HDC-F5500 har ett motoriserat ND filter på åtta steg, vilket är samma som i företagets digitala filmkamera Venice. ND filtret ska kunna styras både lokalt, och på distans. För att underlätta arbetsflödet kan HDC-F5500 integreras med Sonys IP Live produktionssystem, via enheter från HDCU-5500 serien. Den kan också integreras med IP förlängningsadaptern HDCE-TX50 för fjärrproduktion. Kameran ska ha full kompatibilitet med fjärrkontrollpaneler från Sony. HDC-F5500 kan också användas med Sonys befintliga SR Live för HDR arbetsflöden med HLG och S-log3. Enligt Sony håller det på att etableras som ett arbetsflöde för direktsänd produktion. Från och med våren 2022 kommer den att bli tillgänglig i Europa.

Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Sony, www.sony.net 10

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Netgear anlitar ny ProAV expert

Sennberg anställer ny säljare inom pro audio

Netgear har anställt Johan Hoel som Senior VAR & ProAV Account Manager för Norden.

Netgear är en global aktör inom AV över IP-nätverksutrustning och har som mål att bli det även i Norden. Johans roll blir att driva försäljningen av företagets Pro AV-serie Johan Hoel med AV över IP-orienterad nätverksutrustning i Norden. Han ska även fokusera på Netgears SMB produkter inom kategorierna switchar, trådlöst och mobilt. Han kommer att arbeta för detta genom ett nära samarbete med värdeadderande återförsäljare (VAR), såsom Pro AV integratörer och konsulter, samt även med lokala distributionspartners. Johan kommer från en tidigare tjänst på ProAV företaget Barco och har med sig ett brett befintligt nätverk.

– Jag är väldigt glad över att mitt team utökas med Johan. Han kommer med en gedigen bakgrund och har både erfarenhet och stort kontaktnät för att kunna stödja AV-kanalen fullt ut, säger Mikael Axelsson Netgear Sales Manager Nordics.

Sennberg har utsett Christoffer Andersson till ny säljare inom pro audio segmentet. Christoffer har en gedigen utbildning inom musik och ljuddesign från Högskolan Dalarna, Mittuniversitetet samt Linnéuniversitetet. Efter sina studier har Christoffer frilansat inom musik- och ljudChristoffer Andersson produktion, både som butikssäljare samt på mindre teatrar runt om i Stockholm. Han har även ett stort intresse för att skriva egen musik och producera i studion.

– Ljud och musik är något som ständigt fascinerar mig, dess kraft att beröra och påverka våra upplevelser, säger Christoffer. Han ser fram emot att få vara en del av pro audio teamet och fortsätta utveckla produktområdet.

Christoffer kommer främst ansvara för varumärkena Ampetronic och Listen Technologies i Sennbergs varumärkesportfölj.

– Med Christoffers utbildning och erfarenhet blir han ett perfekt tillskott för vår pro audio avdelning, säger Sennbergs säljchef Stephan Segermark.ljudarbetare, installatörer, studior, broadcasting och industri.

Variable white flood light Prolights EclExpo Flood300VW • Miljövänligt alternativ till CDM, HMI, eller tungstenbaserade asymmetriska floodljus • 300W LED • Variabel vit 2700K-6500K • 100° horisontell x 60° vertikal asymmetrisk spridning • Kontrolleras via DMX/RDM eller inbyggda reglage • W-DMX + CRMX finns som tillval • Tyst drift

Gobo Uppköparvägen 7 SE - 12044 Årsta Tel. +46 (0)10 204 19 66

Gobo Brandthovdagatan 24 SE - 721 35 Västerås Tel. +46 (0)10 204 19 66

www.gobo.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Ny UC lösning från Yamaha Yamahas ADECIA Unified Communications lösning är ett mikrofon- och ljudsysystem, som enligt företaget ska leverera hög ljudkvalitet med enkel installation och driftsättning.

Med ADECIA ska du få ett flexibelt system som enligt Yamaha effektiviserar samarbetet och hjälper till att öka produktiviteten, oavsett om deltagarna befinner sig på plats eller på distans.

Takmikrofonen har en dynamisk teknik, som ska möjliggöra flexibel användning och ljudupptagning. Den ska automatiskt spåra rösterna i rummet, samtidigt som den ska eliminera oönskat bakgrundsljud med Yamahas brusreduceringsalgoritmer. Mikrofonen monteras direkt i befintligt innertak eller i vajer. Systemet har USB, Bluetooth, Dante och analoga anslutningar, som ska passa i de flesta mötesrum och utbildningsmiljöer. ADECIA Solution är certifierad för Microsoft Teams och hela systemet består av fyra produkter. RM-CG takmikrofon, RM-CR signalprocessor, YHASWR2311P10G PoE switch och YHA-VXL1B/V line array högtalare. Takmikrofonen har frekvensåtergivning på 160 Hz - 16 kHz, väger 5,6 kg och kommer i färgerna svart och vitt. Pris: Ej fastställt.

Två nya medlemmar i Tokinas Vista prime familj De nya objektiven är Tokina Vista 21mm T1.5 och Vista 29mm T1.5. De ska vara designade för att användas i olika sammanhang som i spelfilmer, kortfilmer, reklamfilmer och musikvideor.

Objektivets distorsion och kromatiska aberration ska vara kontrollerade med minimal focus breathing. Den optiska konstruktionen består av 19 element i 18 grupper för 21mm och 18 element i 18 grupper för 29 mm. Den optiska konstruktionen ska ge objektiven en skarp bild även vid inspelning i 8K. Båda objektiven har 114 mm frontdiameter, 112 mm filtergänga och samma formfaktor, fokusrotation och positionering för fokusringar som de andra Vista cinema objektiven. Även vikt och storlek liknar de övriga objektiven i serien. Markeringar på objektivet gör att det är läsbart från båda sidor av kameran. Pris: Från 81 400 kronor.

Tillverkare: Tokina, www.tokinacinema.com

Tillverkare: Yamaha, se.yamaha.com

Hörlurar från Røde Røde presenterar sina första hörlurar i och med släppet av NTH100. De ska passa för musiklyssning och för videoproduktion, ljudmix, podcast samt inspelning. NTH-100 har en impedans på 32 Ohm och en känslighet på 110 dB. Det gör det möjligt att använda dem med ljudkort, mixers och hörlursförstärkare eller direkt i en mobiltelefon. Hörlurarna har matchade drivers, som enligt Røde ska leverera exakt frekvensrespons för detaljer och tydlighet i ljudet. De har en öppen ljudbild som liknar öppna hörlurar, men med egenskaperna hos slutna hörlurar. Omgivningsljud isoleras samtidigt som inget ljud läcker ut, så de kan användas under inspelning.

Både öronkuddar och huvudbygel har CoolTech™ gel som ska absorbera och avleda värme. Vikten ligger på 350 gram och kabelanslutning kan ske på antingen höger eller vänster öronkåpa. Adapter från 3,5 mm till 6,3 mm ingår. Pris: 2 195 kronor.

12

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Tillverkare: Røde, www.rode.com

Kinefinity MAVO Edge 6K Cinema Camera

Ny projektor från Panasonic

Detta är företagets nya fullformats cinema kamera. Den är utrustad med en 6K fullformats 3:2 CMOS bildsensor och kan filma i 6K 75fps och 4K 150fps. Kameran har dubbla inbyggda ISO, 800 / 5120 och ett internt motoriserat e-ND filter på 0,6-2,4. Den integrerar industristandardportar och dubbla SSD mediaplatser, som kan spela in Apple ProRes4444/XQ och okomprimerad RAW på inspelningsmedia baserat på NVMe M.2 2280 SSD. MAVO Edge 6K stöder fyrkanals 24 bitar/48 kHz ljudinspelning och har två oberoende styrda 48V fantomdrivna XLR uttag. Den har en hybridbatteriplatta för att tillgodose kraftbehov vid olika fotograferingsscenarier. Den stödjer bland annat standard 14,8V V-monterade batterier som KineBAT PD 75w/150w och även batterier av typen BP-U som GripBAT 4S. MAVO Edge 6K har en standard D-Tap port, 12V RS port och linsport för att driva tredjepartstillbehör, som trådlösa videosändare och trådlösa följefokussystem. Pris: 129 995 kronor.

Panasonic presenterar projektorn PT-FRQ60 på 6000 lumen. Den har designats för olika branscher och målgrupper inklusive kontor, klassrum, digitala museilösningar och för e-sport. De har lagt till Quad Pixel Drive till sin 1-Chip DLP™ SOLID SHINE laserteknik för att producera detaljerade 4K-bilder. Snabbrörligt innehåll ska enligt Panasonic återges tydligt vid bildhastigheter upp till 240Hz/1080p, med en latens på under 8ms. Rich Colour Enhancer levererar färger och ska återge innehåll troget det ursprungliga materialet. 2 x optisk zoom, V/H Lens-Shift och geometrisk justering med Free Grid ska möjliggöra justering av bildposition och tar bort distorsion utan behov av en dator. PT-FRQ60 levereras med Geometry Manager Pro, för att automatisera Edge Blending via kamerakalibering, skärmjustering och maskeringsmöjligheter.

Panasonics filterlösa heat-pipe kylsystem ska bibehålla bildkvalitet och möjliggöra 20 000 timmars underhållsfri projicering. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Kinefinity, www.kinefinity.com

Tillverkare: Panasonic, business.panasonic.se

Stolt av RDL Ljuddistributör och bild - som det borde vara!

– Radio Design Labs

Vi har produkter på lager.

b1a mp.

@audio-technica

CTOUCH

®

Scandec System AB är distributör för Audio-Visuell a system för användning i offentlig- och företagsmiljö.

� www.scandec.se

� 08-7216600

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Bärbar mottagare från Sony

Yolobox Mini från YoloLiv

Den bärbara URX-P41D mottagaren med två kanaler har stöd för Multi Interface Shoe, med digitalt ljudgränssnitt och integrationsmöjligheter. Den är bakåtkompatibel med tidigare generationer och kommer att finnas som en fristående del och som en del av ett kit, UWP-D27. Det inkluderar två UTX-B40 bodypacksändare. DSP, digital signalbehandling, för digital brusreducering ska enligt Sony förbättra ljudkvaliteten genom ett optimerat tidskonstant intervall mellan sändaren och mottagaren. Det ska göra återgivningen av ljudet mer exakt. Vinkeln på antennerna på den bärbara mottagaren kan också justeras, vilket ska hjälpa till att ytterligare eliminera signalbortfall. Den har även NFC Sync för att koppla ihop sändare och mottagare. Mottagaren ska kunna integreras sömlöst med videokameror från Sony och visar då ljudinformation i sökaren. URX-P41D är designad för användningsområden som nyhetsproduktion, intervjuer ute på fältet, dokumentärer och serier. Tack vare mottagarens mindre storlek jämfört med tidigare generationer, kan URX-P41D monteras ovanpå kameran. Pris: Ej fastställt.

Yolobox Mini är en ny streaming allt-i-ett-lösning, som inte är mycket större än en vanlig 5-tums skärm. Den ska stödja ingångsupplösningar på 720p och 1080i/p och streamar 540p, 720p och 1080p60 med hjälp av H.264-codec. Den kan anslutas till internet med hjälp av den integrerade RJ45-porten, Wi-Fi eller via mobiltjänster, detta med ett SIM-kort. Den har en HDMI-ingång, en HDMI-utgång och en USB A-ingång. Yolobox Mini har en ljudingång och en separat ljudutgång för hörlurar. Du ska kunna spela in din stream direkt i MP4-format till ett valfritt SD-kort, upp till 128 Gb. Den väger 320 gram och använder samma QualComm CPU 8-Core processor, som den större YoloBox Pro. Det inbyggda batteriet ska räcka i ungefär 2 timmar och kan laddas via USB-C. Pris: 9 399 kronor.

Tillverkare: Yololiv, www.yololiv.com

Tillverkare: Sony, www.pro.sony

All Terrain Stealth en tuff vagn Flaggskeppet i RocknRoller® Multi-Cart®-serien, R12STEALTH "All Terrain Stealth” har 10" bakhjul och 8" främre hjul som är skumfyllda. Vagnen ska vara designad för att klara olika typer av terräng som grus, gräs eller andra ojämna ytor. R-Trac®-däcken ska enligt företaget ge bra grepp, liknande pneumatiska däck, men utan behov av underhåll eller reparation. Den patenterade 8-i-1 vagnen kan förvandlas för att anpassa sig till olika laststorlekar, vilket ska göra att du kan flytta runt stora mängder utrustning.

Storleken på vagnen sträcker sig från 86 cm till 132 cm i längd och har en viktkapacitet på 225 kilo. Den kan fällas ihop för transport eller lagring. Det strukturerade pulverlackerade stålet ska vara hållbart och ska göra att utrustningen ligger still under transport. Det finns olika tillbehör som gör att det går att anpassa vagnens användningsområden, beroende på uppdrag. Pris: Ej fastställt.

14

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Tillverkare: Rock N Roller Multi Cart, www.rocknrollercart.com

More than just a converter

1

2

Compact size

Built in up/down cross scaling engine ● NTSC ó PAL ● SD ó HD ● 3G SDI ó HD/SD SDI 1080HD 1920x1080

720p1280x720 PAL 720x576 NTSC 720x480

3 5

4

Includes a test pattern generator

Provides a locking power connector and mounting brackets Locking

6

USB port for control and firmware updates PC-USB port

Offers two re-clocked 3G/HD/SD SDI output

Mounting brackets

7

Low power consumption POWER

8

Supports CEA and VESA PC resolution:

eg. SDI to HDMI, 2.4W

http://www.jmc.se, email:info@jmc.se

eg. PC resolution

640x480 p60 800x600 p60 1024x768 p60 1280x1024 p60 1366x768 p60

1400x1050 p60 1440x900 p60 1600x1200 p60 1680x1050 p60 1920x1080 p60

REPORTAGE PROTO Text: Peter Fredberg Foto: Proto

Redan idag jobbar musiker och producenter med att kunna erbjuda unika spelningar hemma hos sina fans på helt nya sätt med hjälp av hologramteknik.

16

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Sience fiction på riktigt Föreställ dig att kunna stråla ett verklighetstroget hologram av dig själv var som helst i världen på några sekunder, kanske till nästa produktlansering på andra sidan jorden.

Detta utan att behöva resa för att vara på plats, men ändå kunna delta på ett unikt och levande sätt. Scenarion som dessa är framtiden, i alla fall enligt David Nussbaum som startade företaget Proto 2019 som sysslar med hologramteknik. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

17

I

nnan David Nussbaum drog igång Proto hade han jobbat en del med hologram i underhållningsbranschen. Han fick där nya idéer kring hur han skulle kunna förändra och utveckla tekniken, för att ge den en viktig funktion i framtiden.

– Att få kändisar att uppträda som hologram var något som fick tonvis av uppmärksamhet. Men jag kände att tekniken kunde utvecklas och göras mer spännande. Jag tror personligen att vi fortfarande bara skrapar

– Tillsammans lyckades vi få hjälp med finansieringen från tekniklegenden Tim Draper, True Capital Management, och en handfull andra som såg affärsmöjligheterna i vår teknik.

Deras enheter går i dag att köpa i 30 länder och tekniken utvecklas och byggs i USA, och huvudkontoret ligger i Los Angeles, vilket passar teamet bra. Inte bara för att underhållningsindustrin ligger runt hörnet, utan också för att så många andra

”Jag vill att det här ska vara något vem som helst kan göra både enkelt och till ett konkurrenskraftigt pris.” DAVID NUSSBAUM på ytan, när det kommer till alla möjligheter med tekniken, säger han.

Davids mål var redan från början att tekniken skulle vara bärbar, fristående och lätt att använda med ren plug-and-playfunktion. Men innan medgrundaren Doug Barry, COO (Chief Operating Officer) blev involverad fick hans familj stå ut med att han förvandlade vardagsrummet till ett forskarlabb.

spännande branscher finns i regionen. De har även öppnat kontor i San Francisco, Las Vegas, New York, Ohio och snart även i London.

Utmaningar – Den största utmaningen som jag trodde att vi skulle ställas inför, visade sig inte vara något problem alls. Jag trodde att jag skulle behöva kämpa för att lyckas förmedla min

vision och få folk att se möjligheterna – att det här inte bara är science fiction. Det visade sig i stället att mer eller mindre alla jag träffade snabbt insåg styrkan i det vi ville skapa.

Tillsammans med sitt team av ingenjörer och utvecklare har David också lyckats tackla de tekniska utmaningar de ställdes inför i början. Det tog dem bokstavligt talat tusentals försök att få till det på rätt sätt.

– Latens var ett stort problem som vi stod inför i början. Det går inte ha en naturlig konversation om det är en stor tidsförskjutning mellan svaren. Nu har vi fått ned latensen till ett fragment av en sekund.

På senare tid har teamet fångat upp både företag och artister, som hela tiden överraskar David med nya, kreativa idéer om hur de kan använda företagets hologram.

Användningsområden Proto används redan i dag som en telekommunikationsenhet och tekniken hjälper till att på ett unikt sätt koppla samman företag och människor runt om i världen.

– Med vår hjälp slipper människor

Med hologramtekniken kan du skapa helt unika upplevelser där bara fantasin sätter gränserna. På bilden David Nussbaums holgram i flera upplagor.

18

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

onödiga flygresor, samtidigt som de sparar både tid och pengar. Under pandemin har tekniken till exempel hjälpt till med att förhindra smittspridning. I slutändan handlar det om att vi låter både människor och saker vara där de behöver vara, omedelbart och utan fördröjning. Möjligheterna är obegränsade.

Uppdrag Ett av företagets uppdrag har bland annat varit under Formula E racing på Brooklyns gator i New York 2021. Då etablerades en strikt covid-bubbla runt hela tävlingsområdet, men det fanns samtidigt ett behov för både VD och förare att interagera med media och fans.

– Då kunde vi skicka hologram av både VD och förare till en annan plats för att träffa fansen, vilka tyckte att det var lika bra som att träffa dem i verkligheten.

Hos University of Central Floridas School of Health Professions and Sciences använder man Protos teknik i undervisningen. Där har professorer strålats in från Australien, med bra resultat. Tekniken

används också för att kunna ställa diagnos på patienter med sällsynta sjukdomar.

– Patienter med sällsynta sjukdomar kan nu på ett säkert sätt besöka studenter i hologramform för att visa upp sina symtom.

Detta hjälper och lär studenterna att ställa korrekta diagnoser i framtiden. Även Sean ‘Diddy’ Combs har insett möjligheterna med tekniken. När hans son Christian ”King” Combs fyllde år så strålade han sig från Miami till Los Angeles, för att kunna sjunga för sin son.

– Sean Combs har alltid varit en inspirerande pionjär, både inom musik och inom andra områden. Vi fick äran att föra samman hans familj och det blev det perfekta exemplet på hur Proto kan föra människor samman för meningsfulla, känslomässiga interaktioner. Vår teknik gör skillnad.

Epic Företagets Proto Epic portal möjliggör att vem som helst kan stråla sig vart som helst i världen, och Epic är ungefär lika stor som en snacksmaskin: två meter hög och en meter och trettio centimeter bred och

sextio centimeter djup, och väger 190 kg.

Den har en RealSense Intel kamera med rumsanalys, datainsamling med både infraröda- och djupsensorer. En Logitech 4K kamera skickar publikbilden tillbaka till personen som strålas till enheten. Det gör att den som befinner sig i hologrammet både kan höra, se och interagera med varje person på varje plats i realtid.

Epic enheterna använder också inbyggda ProMonitor 800 Compact High Definition satellithögtalare.

– Man kan stråla vem eller vad som helst, oavsett om det är live eller förinspelat till våra enheter, som i dag levererar världens mest realistiska hologramprojektion.

Studio Kit Ett typiskt studiokit för att sända ett hologram till en Epic består i dag av en 4K kamera, stativ, vit bakgrund, studioljus och mikrofon tillsammans med företagets egenutvecklade LiveBeam kit. Det innehåller en surfplatta, kodare, avkodare och molnprogramvara som låter dig skicka din livevideo genom deras säkra nätverk. Porto Epic

Tekniken kan även användas som här, i en konstinstallation, men David tror att vi bara skrapat på möjliga användningsområden för hologramtekniken. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

19

kostar 65 000 dollar och sedan tillkommer en årlig mjukvaruprenumeration.

Proto M Enterprise och Proto M Home När Proto M Home släpps senare i år kommer det bli världens första holografiska kommunikationsenhet i skrivbordsformat. Porto M Enterprise kommer i sin tur bli en större lösning inriktad på affärer och butiker.

men vi förväntar oss att konsumentlösningen Proto M Home kommer att börja på cirka 2 000 dollar och Proto M Enterprise på 5 000 dollar.

Förbeställningarna för dessa modeller strömmar redan in, där alla betalar en helt återbetalningsbar deposition på 100 dollar.

Och för Proto M Enterprise och Proto M Home har David och hans team redan kam-

”Patienter med sällsynta sjukdomar kan nu på ett säkert sätt besöka studenter i hologramform för att visa upp sina symtom. Detta hjälper och lär studenterna att ställa korrekta diagnoser i framtiden.” DAVID NUSSBAUM – Enterprise enheterna kommer att vara de första som lanseras till kunderna med samma operativsystem och mjukvara som Epic, men som vi krympt i storlek. Home modellen kommer att finnas tillgängliga senare under 2022.

Tekniken som ska användas i de mindre enheterna är fortfarande under utveckling, så de slutliga specifikationerna väntar David med att presentera.

– Vi arbetar fortfarande med detaljerna,

mat hem två Innovation Award från CES. – Dessa priser har gjort mig så stolt över mitt team och det vi skapat. Det går nog inte att få mer validering för något nytt, än att få två av de mest eftertraktade Tech-priserna, redan innan produkterna har kommit ut på marknaden.

Ny mobilapp Inom någon månad släpper teamet dessutom sitt nya mjukvarupaket som låter dig

stråla dig själv som ett hologram från vart som helst i världen, med hjälp av en smartphone.

– Man kan säga att det är som om en fullstor inspelningsstudio har blivit inklämd i din mobiltelefon. Den har rotoscoping teknologi som kan klippa ut dig ur din miljö och ersätta bakgrunden med en annan. Folk som har testat det kan inte tro att de kan göra samma sak, som man tidigare behövde ett professionellt studiokit för att lösa.

Företagets ambition är naturligtvis en Epic i varje konferensrum och en Model M Home i varje vardagsrum. Oavsett modell så kommer vem som helst inom en snar framtid kunna stråla sig vart som helst, när som helst, menar David. Allt till ett konkurrenskraftigt pris.

– Förutom att kunna stråla sig själv vart som helst så är även applikationerna för detaljhandeln obegränsade. Nu kan du äntligen byta ut dina nuvarande, digitala reklamskyltar mot våra 4K hologram displayer. Och då kommer du att uppleva hur dina produkter och tjänster interagerar med kunderna på ett helt nytt sätt. n

På mässor och utställningar kan nu utställare och besökare interagera på ett helt nytt sätt, trots att utställaren kanske inte kan vara på plats själv.

20

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Även konstnärer har visat intresse för konstverk i hologramformat. Dessa kommer då inte bara att kunna ses av besökaren, utan möjliggör även interaktion.

Kanske kommer framtidens möten ske på ett mer personligt sätt, med hjälp av hologram. De som testat är positiva, speciellt när det kommer till närhet mellan deltagarna. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

21

INTERVJU MATTI BYE Text : Michael Dee Foto : The Vortex Room, Martina Hoogland Ivanow, Anders Thessing, Berlin Atonal, Rotor Records, Tona Serenad, Netflix & Icon Home Entertainment

Vägen till att bli filmmusikkompositör gick genom stumfilmsmusik för Matti Han är en av Sveriges främsta filmmusikkompositörer och har skrivit musik till en rad framgångsrika filmer, såsom Hundraåringen, Faro och Maria Larssons Eviga Ögonblick.

Matti Bye är dessutom son till den norske författaren och dramatikern Anders Bye och en av Sveriges kanske mest kända skådespelerskor, Birgitta Anderson.

– Jag gör inte samma sak som mina föräldrar och musik var ingen självklarhet för mig, berättar han.

22

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Matti Bye med ensemble spelar till Viktor Sjöströms stumfilm Terje Vigen på The Vortex Room i San Francisco 2014.

www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

23

M

atti Byes väg in i filmmusikbranschen började med att han började spela musik till stumfilm. Och om man sätter sig ner och lyssnar på all den musik till filmer och olika tv-serier han skrivit genom åren så kan man konstatera att han gjort en ovanligt omfångsrik musikalisk resa. En resa där allt från klassisk musik, svensk folkmusik till krautrock och mycket annat blandas.

Ibland påminns man om syntpop från 70-talet, och ibland om den musik som spelades på Yiddishteatrar i Berlin och Bukarest i början på 1900-talet – olika typer av musik som Matti väver ihop på sitt alldeles egna sätt: elegant och subtilt, men

stumfilmsklassiker. En box som bland annat innehåller Terje Vigen (1916), Herr Arnes Pengar, (1919) och Gösta Berlings Saga (1924). Sverige var ett pionjärland i den tidiga filmkonsten, bland annat så filmade man utomhus.

– Ja, det stämmer. Allt som till exempel spelades in i Tyskland spelades in i studio.

Att man i de svenska filmerna också filmade utomhus, som i Terje Vigen, Herr Arnes Pengar eller Gösta Berling Saga, var väldigt speciellt.

Matti Byes karriär som filmusikkompositör började med att han spelade piano till stumfilm.

”Jag var väldigt mycket ensam och därför blev musiken viktig för mig.

Om jag inte satt och spelade så lyssnade jag på musik.”

24

också på ett sätt som sticker ut. Även de som inte känner till hans namn har med största sannolikhet ändå hört hans musik, kanske från Enkelstöten, Superswede, Dag För Dag, Den Allvarsamma Leken eller Young Royals.

– Jag växte upp med min mamma. Hon uppfostrade mig själv, trots att hon var mitt uppe i karriären och spelade in film- och tv på dagarna, samt spelade teater på kvällarna.

Jag var väldigt mycket ensam och därför blev musiken viktig för mig. Om jag inte satt och spelade så lyssnade jag på musik. Det var en parallellvärld som kändes mer verklig än den verkliga världen. Dessutom var det som att befinna sig i en annan tid. Jag spelade och lyssnade på enbart klassisk musik. Den musik som skapades i slutet på 70- och i början på 80-talen, typ punk, new wave och syntpop gick mig helt förbi och är musik jag upptäckt senare.

Studerade du musik?

– Som ung gick jag hos pianolärare och på kommunala musikskolan där jag också provade på violin, klarinett och kontrabas.

Men det var alltid pianot jag återvände till.

Därefter gick jag på musiklinjen på Södra Latin gymnasium. Efter gymnasiet började jag att jobba som musiker och fortsatte därför aldrig till Musikhögskolan. Jag har alltid studerat mycket själv, som den klassiska pianolitteraturen, musikteori och musikhistoria. Och att ägna sig åt självstudier inom musik är fortfarande ett jättestort intresse.

Matti Byes första soloalbum, utgivet 2008. På omslagsbilden ses Matti som sjuåring, med sin mamma Birgitta och hennes partner Carl Zetterström.

Superwede, Henrik Jansson-Schweizers film om Formel 1 föraren Ronnie Peterson, med musik av Matti Bye.

NR 04-2022

Jag hörde först talas om dig genom den musik du skrev och spelade in till de sex svenska stumfilmer som Filminstutet utgav 2008 i DVD-boxen Svenska

www.tidningenmonitor.se

Hur väcktes intresset för musik till stumfilm hos dig?

– När jag gick på Södra Latin och studerade klassiskt piano så skulle anarkisterna där visa Sergej Eisensteins film Pansarkryssaren Potemkin (1925) och frågade om jag ville spela till den. Året var 1989 och det var första gången jag spelade till stumfilm. Jag tror att det satt fem i publiken. En av dem var Sara Rüster som ett år senare började jobba på Cinemateket i Stockholm. Hon ringde då och frågade om jag kunde spela där, vilket ledde till att jag spelade där i mer än 20 år. Under tiden blev jag kontaktad av unga regissörer som höll på med kortfilm och på den vägen kom jag också in på att göra musik till nya filmer. Så min skola i filmmusik var att spela till stumfilm. Det var så jag lärde mig improvisation, komposition och vad som fungerar för film.

Spelade du först existerande musik till stumfilm och började senare med improvisation?

– Ja, så var det. Första gången jag spelade till Pansarkryssaren Potemkin hade jag med mig Beethovens Patethique sonat, som numera också används som vinjett i tv-serien

Soundtrackalbum till Gösta Berlings Saga, regisserad av Mauritz Stiller, gjord 1924, med en ung Greta Garbo i en av rollerna.

Succession. Jag använde den som material till vissa ackord som jag upprepade, utvecklade.

Jag lekte med teman och ackordföljder i sonaten och så fortsatte jag att jobba de första åren. Jag använde klassiska stycken som jag plockade isär och återanvände. Sedan gled jag mer och mer ifrån det för att improvisera mer fritt. Jag gjorde egna melodier och stycken och så växte det till något eget.

Din väg skiljer sig från andra filmmusikkompositörer i och med att du rent fysiskt varit i samma rum som publiken.

Vad har det betytt för dig?

– Har man spelat inför publik så vet man hur mycket man påverkas av den och av stämningen och reaktionerna. Man får en annan typ av koncentration när man spelar inför publik. ”Det är nu det gäller”, tänker man. Man kan inte ta om en ton. Varje ton är viktig. Och det är väldigt förgängligt. Jag spelade aldrig in något då. Det var ett flöde av musikutforskande.

Den franske regissören René Clair funderade på att lägga av när ljudfilmen kom. Han tyckte inte att det var riktig film. Kan du relatera till det?

– På ett sätt kan jag förstå René Clair. I slutet av stumfilmsepoken, strax innan ljudfilmen kom, så hade man kommit så långt i det visuella berättandet att det knappt behövdes några textskyltar. Som Sista Skrattet (1924) med Emil Jannings, vilken bara har en textskylt i slutet. Sedan var det en lång period när det gjordes sämre film. En period där kameran stod still eftersom man inte kunde flytta ljudutrustningen.

– Två av mina favoritregissörer, Alfred Hitchcock och Andrej Tarkovsky, var extremt påverkade av estetiken och det

This Forgotten Land är del två i en trilogi av pianoplattor, med musik skriven utifrån tankar om hur musik låter i minnet och i drömmen.

visuella berättandet i stumfilm. Och de som är duktiga på att berätta visuellt i dag har ofta inspirerats av stumfilm. Så det låter fel att säga att filmen dog med ljudfilmen.

Ljud kan användas på bra och konstnärliga sätt, men man måste då komma bort från naturalismen. Det var nog det René Clair var inne på, typ ”Varför måste vi höra det vi ser?” Filmregissören Gus van Sandt använder till exempel ett mer subjektivt filmljud och då blir det jättespännande.

Så när han en dag ringde mig blev jag helt paff. Han berättade att han fått tag på musiken som jag hade skrivit till Körkarlen.

Han satt och klippte Maria Larssons Eviga Ögonblick till min musik och tyckte att den passade väldigt bra. ”Du kanske blir arg på mig nu, men jag tänkte att du kunde komma hit och titta på vad jag gjort”, sa han. Jag besökte honom och det slutade med att jag återanvände en del teman från Körkarlen, men jag skrev också till ny musik.

Det finns utrymme att improvisera till stumfilm. Fanns det kunskaper som du tvingades inhämta när du började arbeta med modern film?

– Man använder till exempel mycket mer underscore i modern film- och tv – musik som ska ligga under dialogen och inte får störa den. Det innebär att man ibland får ta bort frekvenserna som ligger i samma register som talrösterna. Men mycket är sig faktiskt väldigt likt. Det beror nog på att jag inte tar till några jättestora gester när jag spelar till stumfilm. Jag tycker det är viktigt att bilderna kommer fram. Den stora utmaningen är ju att göra så att bilderna blir ännu starkare. Och där är steget från en stumfilm till en serie på Netflix inte så stort. Om du tänker på Hans Zimmer och John Williams, så är det nästan samma approach som inom stumfilm; ledmotiv och tidlös filmmusik.

Ännu tidigare, 1995, så jobbade du med Ingmar Bergman på Sista Skriket. Hur var det?

– Det var en märklig upplevelse. Jag jobbade en del som teatermusiker på Dramaten och började skriva musik för teater. Jag framförde den på scen, bland annat till Resor med Moster Augusta med Ernst-Hugo Järegård i en av huvudrollerna. En dag kom en producent in och frågade ”Kan du komma hit imorgon och spela till en stumfilm på Lilla Scenen?” Tyvärr så kunde han inte säga vad det gällde. Det hela kändes underligt och när jag kom dit så var det ingen där. Men det hade spänts upp en duk där man visade Nattliga Toner av Georg af Klercker, en film från 1918.

– Plötsligt såg jag Ingmar Bergman i salongen som sa att han ville höra mig spela till filmen. Han hade skrivit en pjäs om af Klercker och i slutet av föreställningen skulle Nattliga Toner visas. Så jag spelade till filmen, med Ingmar Bergman som enda

Den första spelfilmen du skrev musik till var Jan Troells Maria Larssons Eviga Ögonblick (2008), med Mikael Persbrandt och Maria Heiskanen i huvudrollerna.

– Jan Troell är en av mina största idoler och en av våra absolut största filmregissörer.

Han var också en stor stumfilmsentusiast.

Matti Byes musik till Körkarlen, Viktor Sjöströms film från 1921, utgiven på Rotor Records.

www.tidningenmonitor.se

Jan Troell fick mycket beröm, även internationellt, för Maria Larssons Eviga Ögonblick, som döptes till Everlasting Moments i den engelskspråkiga världen. Matti Bye stod för musiken.

NR 04-2022

25

publik. Efter det pratade vi och det slutade med att jag spelade som improviserande pianist i föreställningen, samt i den tv-version som SVT gjorde. Så ja, jag kan faktiskt säga att jag jobbat med Ingmar Bergman, och han var också stumfilmsälskare.

När jag lyssnar på din filmmusik så minns jag ofta melodierna efteråt.

på användandet av musik i film. Händer det att du har möten där du tänker att det är för långt emellan er?

– Det har väl hänt några gånger. Men jag har ju varit med ett tag och de som hör av sig vill verkligen ha just min musik. När jag började så blev jag ofta kontaktad av unga regissörer som höll på med sin första kortfilm, och de hade ofta många referenser. ”Det ska låta så

”Min skola i filmmusik var att spela till stumfilm. Det var så jag lärde mig improvisation, komposition och vad som fungerar för film.”

– Det blir jag mycket glad av att höra. Men vad gäller melodier i filmmusik så går åsikterna ofta isär. Det finns de som menar att filmmusik inte ska märkas, att den ska vara transparent. Vissa menar till och med att en film inte är bra om man lägger märke till musiken. Men det stämmer verkligen inte. Se bara på Fellinis filmer med musik av Nino Rota eller Ennio Morricone. Det handlar om något annat tycker jag. Det handlar om vilken typ av film det är och hur regissören jobbar med musik. David Lynch jobbar väldigt effektivt med musik. I hans produktioner finns musik med nästan hela tiden, men den ligger oerhört lågt i mixen, som i till exempel Twin Peaks. Hans sätt att använda musik visar på ett annat förhållningssätt till filmmusik.

26

här”, sa de. Då hamnar man i en situation där man ombeds att imitera andras musik, och det var jag inget bra på – jag kunde inte.

Att imitera andras musik är annars något man lär sig på filmmusikskolor i USA, till exempel Berklee College of Music. Där får man lära sig olika genrer, och att imitera till exempel John Williams, Hans Zimmer eller Bernard Herrmann. Det är inget fel i det, men poängen är ändå att hitta sin egen röst.

Nau skriva musik till två spanska filmer, regisserade av Marçal Forés, och då kommer vi också att jobba med en musikeditor. Att jobba med en musikeditor är ganska nytt i Sverige.

– Här har det varit så att filmmusikkompositören gör allt. Hen är både kompositör, arrangör, inspelningstekniker och musiker.

I USA delas arbetet oftast upp på minst fyra till fem personer. En musikeditor kommunicerar mellan regissör, producent, regissör och klippare och har ett väldigt viktigt arbete inom filmmusik. Musikeditorn är också den person som egentligen gör själva musikläggningen till bild, hittar riktigt bra ställen där allt ska börja, sluta etcetera. Han som hjälper mig att mixa har ibland fått rollen som musikeditor och då kan jag fokusera på att göra melodier och teman.

Du har gjort musik till en rad väldigt framgångsrika filmer, däribland Hundraåringen (2013), Hundraettåringen (2016) och Faro (2013).

– Hundraåringen har väldigt tydliga teman.

Där spelade jag in musiken med Babelsberg Filmorkester i Berlin och det var första gången jag gjorde en orkesterinspelning.

Jag skrev skisser, gjorde demos och skickade till regissören Felix Herngren. Han lyssnade och valde det han tyckte skulle passa bäst.

Det blev ganska klassisk filmmusik med många melodier och ganska lättsamt, men med en komisk ton – bastubor och xylofoner. Samtidigt flirtade jag lite med musiken

Du har jobbat ett bra tag och har antagligen stött på regissörer som haft olika syn

Du har främst jobbat med svensk och nordisk film. Har du medvetet hållit dig borta från den amerikanska filmbranschen?

– Jag har aldrig fått någon förfrågan därifrån. Däremot har jag jobbat med Klaus Härö i Finland, bland annat på filmen One Last Deal och jag har precis avslutat jobbet med en italiensk film, Marcel, av Jasmine Trinca. Och även om det inte är riktigt klart ännu så ska jag och den finska artisten Lau

Till Young Royals skrev Matti Bye musik inspirerad av 80-talets syntpop.

Matti Bye under inspelningen av musiken till Hundraåringen, gjord med Orchestra Babelsberg i Berlin.”Det var första gången jag gjorde en orkesterinspelning”, säger Matti.

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

i Charlie Chaplins filmer, för jag är extremt svag för den melodramatiska musiken i hans filmer.

Det är helt andra stämningar i musiken till Faro.

– Det var en stor utmaning och en väldigt utdragen process. Jag jobbade ett år med den musiken. Och jag gjorde två olika score som regissören inte var så nöjd med. Till slut, när jag nästan var på väg att ge upp, gjorde jag en inspelning med en stråkkvartett under två dagar. Jag hade bara vaga idéer och lite notmaterial, men jag visste hur jag ville att de skulle spela. Dessutom ville jag att de skulle spela till filmen, vilket är lite ovanligt i dag. Men vi gjorde så och jag bad dem att spela på olika sätt, allt från extremt svagt till att följa det jag spelade på pianot, utan att i förväg veta vad det var. Det blev en väldigt experimentell inspelning som blev lyckad och regissören gillade det också.

Bland dina senare uppdrag finns musiken till serien Young Royals.

– Young Royals var min chans att bli den syntare jag aldrig hade tid att vara då det begav sig (eftersom jag under den eran bara satt och övade klassiskt piano). Långt senare började jag lyssna på kraftwerk, krautrock

och Depeche Mode. Musiken till Young Royals är inspirerad av syntpop från 80-talet och att göra melodier på syntar är ju nästan ännu roligare än på piano.

Du ger ut soloplattor också?

– Den första hette Drömt (2008). Efter det har jag gjort tre pianoplattor som formar en trilogi: Bethanien (2020), This Forgotten Land (2020) och nu har jag precis gjort klart den tredje, Song. I trilogin har jag jobbat med idén om hur musik låter i minnet och i drömmen. En slags spökmusik, genom ett andefilter eller som musik från havsbottnen. Jag kände starkt för att utforska det.

Kan du berätta om din arbetsplats Studio Barnängen?

– Jag har haft den i tre år nu. Men jag spelar ofta in på olika ställen, blandar olika inspelningsmiljöer och instrument. Mitt piano är navet i studion och datorn, men sedan är jag väldigt analog. Jag använder RCA bandmikrofoner, rullband, bland andra en gammal Nagra, och kassettbandspelare.

Jag har en Celesta, flera orglar, bland annat Hammondorglar, ett Wurlitzer piano, leksakspianon, lo-fi syntar och en Buchla.

Min nya hobby är laboratorieutrustning.

Jag har därför skaffat gamla oscillatorer

som använts på olika labb. Jag inspireras av den tyska bloggaren Hainbach som provar mycket konstiga instrument. Och det är väl det, det handlar om, att hela tiden utforska och hitta nya ljud. Och inget är egentligen fast i studion. Jag skapar små öar i min studio där jag gör nya kopplingar till nya projekt jag jobbar med.

Avslutningsvis, hur uppfattar du den svenska filmbranschen och vilka förändringar har du märkt under åren?

– Det är väldigt mycket tv-produktioner just nu och arbetet sker snabbt.

Hela idén med Filminstutet var från början att främja konstnärlig film och det kan vara bra att påminnas om. Det är viktigt att visa en egenart i det filmiska uttrycket och komma bort från ”mainstreamsorlet.”

Det krävs mod och tålamod att gå sin egen väg. Och vad gäller filmmusik så blir det lätt en fabrik där allt ska gå fort. Då är det bra att komma ihåg hur viktigt ljud och musik är för film. När musik och film smälter samman så minns vi det för alltid. Tänk hur experimentellt det var på 60-talet. Ulf Björlin skrev till exempel musiken till Vi på Saltkråkan och han var inspirerad av Igor Stravinskij. Fantastiskt tycker jag, men kanske otänkbart i dag? n

Matti Bye under en livespelning på Festivalen Berlin Atonal 2017. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

27

REPORTAGE STAR WARS IN CONCERT Text: Peter Fredberg Foto: Peter Fredberg, Monica Fredberg & Disney

Symfoniorkester förstärker Lukes kraft I slutet av april kunde cirka 5000 personer och även Monitor åtnjuta en helt unik filmupplevelse i Scandinavium i Göteborg. Vi fick då möjligheten att se den ikoniska filmen Star Wars: A New Hope på stor duk, samtidigt som Stockholm Concert Orchestra spelade den Oscarsbelönade kompositören John Williams musik. Allt under ledning av dirigenten Julian Bigg.

28

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Cirka 5000 personer hade samlats i Scandinavium för att se Star Wars: A new hope, på stor duk, samtidigt som Stockholm Concert Orchestra spelade den kända filmmusiken till filmen.

www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

29

Dirigenten Julian Bigg fick äntligen sin dröm uppfylld, att få dirigera Stockholm Concert Orchestra som framförde filmmusiken till Star Wars: A New Hope.

Kravet från Disney på Max Eberle var att ljud och bild skulle levereras med högsta möjliga kvalitét. Blir han inte nöjd har han rätt att ställa in en föreställning.

30

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

S

edan premiären av den första filmen för över 40 år sedan, har Star Wars serien fortsatt att fascinera och inspirera publik över hela världen. Handlingen, karaktärerna, specialeffekterna och inte minst musiken har bidragit till att göra filmserien till en av de mest populära i filmhistorien.

– Att få dirigera Star Wars: A New Hope är en dröm som går i uppfyllelse. En dröm som jag haft ända sedan jag såg filmen första gången, 1977, säger dirigenten Julian Bigg.

För att förvekliga Star Wars in Concert kontaktades Hire Sound Sweden i Falkenberg, ett företag som är helhetsleverantör av ljud, ljus och bildteknik till alla typer av event. Företaget har funnits sedan 2008 och har hunnit jobba med en mängd stora produktioner, bland andra Harry Potter, Pirates of the Caribbean, La La Land och Frost.

– Jag älskar musik, upplevelser och möten mellan spännande människor och vi har arbetat med Stockholm Concert Orchestra sedan 2016. Det är fantastiskt roligt att få arbeta med kunder över en längre tid. Vi kan då bli ett aktivt bollplank i allt från marknadsföring, produktionsidéer till projektledning och tekniskt genomförande.

Just detta projekt fick vi in hösten 2020, säger Tobias Larsson, VD på företaget.

Vidare berättar Tobias Larsson att Scandinavium är konstruerad som en multifunktionsarena och inte primärt för musikevenemang. Bland annat är takhöjden för låg, vilket begränsar både storleken på bildduk, siktlinjer och hur väl ett PA-system

– En utmaning med att använda överhängsmikrofoner är att de kan fånga upp ljud från andra instrument, vilket kan skapa genomblödning, grumligare ljud och en sämre ljudåtergivning, säger David Karlsson.

”Det är extremt viktigt att filmen och orkestern är helt synkade och att musiken håller rätt nivåer. Både när det är enbart musik och i kombination med att dialogen måste höras tydligt.” MAX EBERLE, DISNEY kan täcka de övre raderna på en läktare.

Vi har skruvat och vridit på det mesta för att skapa en så bra upplevelse som möjligt.

Utmaningar Utöver att lösa utmaningarna med lokalens utformning så ville Hire Sound Sweden jobba med tekniker som hade erfarenhet och kunskap av att jobba med en stor orkester.

I produktionen hade man nämligen en 83-mannaorkester, vilket innebar en mängd mikrofoner, som alla skulle placeras korrekt.

David Karlsson och Niklas Dahlstrand var två av dem med uppdraget att rigga och kolla så att alla mikrofoner (från bland annat DPA; AKG och Neumann) fungerade felfritt.

Tobias Larsson menar att det också är viktigt att ha ett väloljat produktionsteam för att hinna få upp tekniken, snabbt och korrekt.

Och efter ett gig ska det gå snabbt att riva och få upp tekniken på trailern så att man kan ta sig vidare till nästa ställe.

För Tobias team med 10 tekniker, tre riggers, fyra hump och en produktionsledare tog det cirka sju timmar att färdigställa riggen för visningen i Scandinavium.

– När det är många människor inblandade blir även kommunikationen en stor utmaning. Alla måste få rätt och tillräcklig information, för att de ska kunna göra ett bra och effektivt arbete.

Max Eberle som var Disneys representant på plats i front of house jobbade efter målsättningen att skapa en Cinematic Concert Experience, som levde upp till Disneys stenhårda krav. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

31

Stockholm Concert Orchestra och dirigenten Julian Bigg levererade verkligen en helt unik upplevelse.

Till besökarnas glädje så fanns Darth Vader med sina undersåtar på plats för att kolla biljetterna.

32

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Planering Planeringsteamet bestod denna gång av tre personer från Hire Sound Sweden och två personer från Stockholm Concert Orchestra. Under planeringsfasen hade de digitala möten med ansvariga på plats på arenorna, för att sedan smidigt kunna lösa uppgiften på plats.

– När det kommer till själva riggen så ritas den alltid upp innan det är skarpt läge.

Det görs i Soundvision Capture Wysiwyg för ljud, ljus och bild. Detta för att kunna beräkna mängden PA och vinklar med mera. Vi gör även ritningar för flygpunkter, ljussättning och för bildtekniken för att optimera siktlinjerna, så att alla kan se projektionsduken på bästa möjliga sätt.

Vad gäller teknik så hade företaget under produktionen av eventet flera produktioner igång samtidigt, vilket slukade delar av deras egen teknik. Men tack vare ett välfungerande samarbete med HELL Produktion kunde de leverera allt PA, ljus, bildteknik och transporter.

– Vi försöker att uppfylla Disneys önskemål av teknik så långt det går. I de fall vi har en annan, likvärdig teknisk lösning, förs en diskussion med dem kring detta.

Representant från Disney I Front of House hade Disney Max Eberle på plats. Hans uppdrag var att se till så att ljud och bild levererades med högsta kvalitet, för att uppnå Disneys högt ställda krav. Om det skulle brista i produktionen så är detta en person som har fullt mandat att ställa in en föreställning.

– Det är extremt viktigt att filmen och orkestern är helt synkade och att musiken håller rätt nivåer. Både när det är enbart musik och i kombination med dialogen, som måste höras tydligt. Sedan är det viktigt att alla i publiken ser filmduken bra. Siktlinjerna i förhållande till hur vi hänger vårt PA är därför A och O. Jag kallar det för att leverera en Cinematic Concert Experience, som måste leva upp till kvaliteten, musiken och ljudlandskapet i originalfilmen.

I slutet av april slog sig alltså drygt 5000 besökarna ned i stolarna i Scandinavium för att se hur scenen framför duken intogs av Stockholm Concert Orchestra. Och det som levererades var inget mindre än en musikalisk käftsmäll, menar Tobias.

– Den redan ikoniska filmmusiken kändes i hela kroppen och den satt exakt som den skulle i filmen. Här gjorde orkestern och dirigenten ett enormt bra jobb. Det kändes som om jag återupplevde känslan jag

”I valet av teknik försöker vi så långt det går att uppfylla Disneys önskemål. I de fall vi har en annan, likvärdig teknisk lösning så förs en diskussion med dem kring detta.” TOBIAS LARSSON, VD, HIRE SOUND SWEDEN Och för att lösa uppgiften jobbade Max med ljudmixern Digico Quantum 338 tillsammans med en bildmixer från Black Magic Design.

fick när jag såg filmen för första gången. Dagen efter var det dags för sista spelningen, i Spektrum, i Oslo. Så då var det bara att riva, flytta och bygga upp allt igen. n

I synk

Kika gärna in på Stockholm Concert Orchestras hemsida, så du inte missar turnén 2023 med nästa film i Star Wars serien: The Empire Strikes Back

För att vara i synk hade dirigenten Julian Bigg en liten skärm framför sig vid noterna, där filmen visades. Och med hjälp av olika inlagda symboler kunde han hålla sig synkad med det som skedde i filmen.

– Från Disney får vi filmen med talljudet och FX-effekter. Vi får även ett klickljud som levereras synkat med filmen till dirigenten och valda delar av orkestern i deras hörsnäckor. I detta fall så ville dirigenten och orkestern få en mer levande känsla och då använder de i regel mindre klick. Denna gång lät vi till exempel allt stråk vara utan klick.

Tobias från Hire Sound Sweden var nöjd med ljudet från franska tillverkaren L-acoustic.

Han är trygg med att de alltid levererar det som krävs. www.tidningenmonitor.se

Stockholm Concert Orchestra Stockholm Concert Orchestra är ett event som kan beställas i större eller mindre format och deras repertoar är näst intill obegränsad. Orkestern spelar allt från filmmusik, musikal, pop, opera till klassisk musik och anpassar alltid repertoaren efter kundens önskemål. Orkestern har även medverkat vid ett antal skivinspelningar.

Ljud, ljus och bild Under eventet användes högtalare från franska tillverkaren L-acoustic. Det blev till slut 24 x K2, 24 x DvDosc, 12 x X12 och 8 x X8. Ljusriggen bestod i sin tur av Grand MA2 lite, 6 x Martin Mac Viper Profile, 18 x Martin Mac Quantum Wash och 18 x Martin Mac Aura. Filmduken var på 22 x 9,2 meter i 1,39:1 format och de använde två Barco UDX 4k40, för att de uppfyller alla Disneys krav på bland annat färgåtergivning.

NR 04-2022

33

TEST/GUIDE HÖRLURAR/MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson Foto: Sennheiser & Dear Reality

HD 400 PRO är ett riktigt bra alternativ för den arbetande musikmakaren.

34

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Sennheiser HD 400 PRO & Dear Reality DearVR MIX

Mixning, och mastering i lurar – går det?

Det är inte enbart vi hemstudioentusiaster som väljer att mixa musik i hörlurar. Även professionella musikmakare väljer ibland att lyssna i lurar vid mixning och mastering.

Men kan det verkligen bli bra? Sennheiser har tagit fram ett par trådburna lurar, HD 400 PRO, med fokus på att fungera bra för både mixning och mastering och vi beslöt oss för att kolla läget.

www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

35

Sennheiser HD 400 PRO Studio Reference Headphone OMVANDLINGSPRINCIP Dynamiska, öppna lurar HÖRLURSPRINCIP Omslutande FREKVENSOMFÅNG 6 Hz–38 kHz (-10 dB) IMPEDANS 120 Ω TOTAL HARMONISK DISTORSION (THD) < 0,05 % (1 kHZ, 90 dB SPL) LJUDTRYCKSNIVÅ 110 dB (1 kHz, 1 Vrms) SLADD löstagbar 1,8 m rak sladd med 3,5 mm (mini-)teleplugg och 6.3 mm (1/4 tums) adapter, 3 m spiralsladd ÖVRIGT Priserna varierar på den öppna marknaden. Sennheiser tar 2667 kronor inklusive frakt. Det lägsta pris jag sett är 2290 kronor, så det kan löna sig att kolla. Öronkuddar i velour.

VIKT 240 gram PRIS cirka 2500 kronor TILLVERKARE OCH DISTRIBUTÖR Sennheiser electronic GmbH, www.sennheiser.com

✚ PLUS • Låter riktigt snyggt • Lätta att bära under lång tid • Lagom eleganta • Levereras med två olika sladdar • Lättdrivna ■

MINUS

• Isolerar inte så bra mot kringljud 36

NR 04-2022

J

ovisst, de flesta är nödgade att åtminstone någon gång under musikskaparprocessen använda sig av hörlurar för att kunna få en någorlunda rättvis bild av hur musiken låter. Ska man spela in sång eller lägga till något akustiskt instrument på en redan färdig musikbakgrund, är ju sällan lyssning i högtalare ett särskilt praktiskt alternativ. För den typen av lyssning finns det en rad hörlurar som har utmärkt sig.

Varje musikant har säkerligen sin egen favorit för studiobruk, men vissa modeller dyker oftare än andra upp i sådana sammanhang. AKG:s 140-, och 240-serie, Sony MDR-7506, BeyerDynamic DT-770 PRO, och flera olika modeller från Sennheiser hör till dem man ofta ser på studiobilder, skivomslag och liknande. Och nu får vi förhoppningsvis utöka den skaran med ytterligare en lur från Sennheiser, nämligen HD 400 PRO.

Sennheiser HD 400 PRO Det senaste alstret från tyska Sennheiser är en öppen hörlur som är tänkt att kunna användas både för mixning, redigering och mastering. Det är även de allra första öppna studiolurarna i PRO-serien. Tidigare öppna lurar i den övre prisklassen har främst varit tänkta för de mest kräsna bland hifi-konnässörerna, men nu ska även vi musikmakare få vårt lystmäte, är det tänkt. Prismässigt ligger de, med sin prislapp på 2500 kronor, också faktiskt bättre till än storasyskonen HD 650 och 800. Lite lustigt kanske, med tanke på PRO-namnet, men samtidigt positivt.

Sennheiser har utvecklat ett eget drivelement, där membranen är tillverkade av en polymerblandning, och tillsammans med den högeffektiva magneten, ska detta kunna ge både en renare och djupare bas, och en transparent och välljudande diskant. Frekvensomfånget är imponerande 6 Hz till 38 kHz. Drivelementen är också monterade i en www.tidningenmonitor.se

viss vinkel inuti lurarna, för att efterlikna optimal lyssning via traditionella monitorer. Lurarna är till stora delar tillverkade i plast, och konstruktionen som sådan gör att de både är lätta att bära och att justera för optimal passform. Öronkåporna har den nu för tiden allt vanligare ovala formen och är klädda i velour, vilket även huvudbygeln är.

Allt detta sammantaget ska göra att lurarna ska kunna användas, utan några som helst besvär, under långa mixnings- och lyssningspass i studion. Och de väger faktiskt bara 120 gram.

De levereras i en kartong, men utan något etui, eller den rara lila påse som mina Sennheiser Momentumlurar anlände tillsammans med. Man får däremot två sladdar, en rak på 1,8 meter och en 3-meters spiralsladd, samt en ¼-tumsadapter som man kan skruva av. Sladdarna ansluts till lurarna med en fyrpolig anslutningskontakt, som låses fast när man vrider den. Idén med fyra poler är att sladden ska kunna ansluta med helt separata ledningar till de två kåporna, för att minimera överhörningen mellan vänster och höger kanal.

Krav på studiolurar Vad krävs då av ett par lurar som ska fungera riktigt bra i både en projektstudio och i professionella sammanhang? Först och främst ska de förstås låta riktigt bra, och med bra menar vi att de ska ha låg distorsion, en rak frekvenskurva och vara tämligen tåliga för höga ljudtryck. De ska även ge en ljudbild, som så gott det bara är möjligt, efterliknar den hos riktigt bra monitorhögtalare.

Studiolurar ska också vara bekväma att ha på sig flera timmar i sträck, för det är ju tyvärr så vi ofta jobbar med musik – det där med pauser, vila och en kopp kaffe får oftast komma i andra hand. Det där med ”bekväma” kräver förstås att utvecklas. Ett par bra lurar får gärna vara lätta. De får också gärna vara luftiga och svala – och där passar de öppna, omslutande lurarna bra. Slutna

”Sennheiser HD 400 Pro bockar för de flesta av rutorna med de krav vi ställer på studiolurar.”

lurar kan kännas svettiga och instängda, och utanpåliggande lurar har en tendens att trycka och skava på de stackars öronen. In ear-konstruktioner är ofta både rätt dåliga på att återge ren och snygg bas, och fungerar inte heller så bra under långa lyssningspass.

En lätt konstruktion, helt i plast, kan tyvärr också vara rätt ömtålig, byglar i metall är ju mer hållbara, men där får tiden utvisa hur bra Sennheiser HD 400 PRO klarar strapatserna. Jag har sett andra tillverkare där just plastkonstruktionen hos bygeln varit det som gett sig först.

Men man kan också lägga ytterligare aspekter på det där med bekvämlighet.

Skumgummi- eller plastklädda öronkåpor kan också lätt bli varma och svettiga efter en stund, och de flesta överdrag av skinn eller skinnimitationer har liknande tendenser. Mjuka tyger är kanske det allra bästa.

Och vad är då mjukare än velour, tänkte antagligen utvecklarna hos Sennheiser. Ett riktigt bra beslut, känns det som.

Intryck Sennheiser HD 400 Pro bockar för de flesta av rutorna med de krav vi ställer på studiolurar. De är lätta och bekväma att använda under långa lyssningspass. Mitt första intryck var att de satt lite väl tajt (jag har ett

riktigt stort huvud), men efter en stund infann sig en känsla av både bekvämlighet och smått välbehag. Och, som sagt, man kan verkligen ha dem på sig under riktigt långa pass utan några negativa upplevelser.

De har en fast och distinkt bas, ett tydligt och ytterst närvarande mellanregister, plus en luftig och ren diskant. Konstruktionen med den speciella anslutningskontakten, för att minimera överhörningen mellan kanalerna, kan även den bidra positivt till tydligheten i ljudbilden. HD 400 PRO ger en bred och luftig stereobild, med utmärkt upplösning och tydliga placeringar av alla instrument.

Sennheiser HD 400 PRO levereras med två sladdar, en rak- och en spiralsladd. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

37

De är också tämligen lättdrivna. Det är lätt att få rejält med tryck i lurarna. Den angivna ljudtrycksnivån på 110 dB räcker gott och väl till, även för de flesta lomhörda ljudmissbrukare.

Under de veckor jag haft lurarna för test jämförde jag HD 400 PRO med ett gäng andra vanligt förekommande hörlurar: AKG K240, AKG K271 Studio, Sony MDR-7506, och Sennheisers egna Momentum (med sladd). Det jag kom fram till vid jämförelsen var att de ljudmässigt står sig mycket

bra i jämförelse med de andra lurarna. Momentum har en tendens att ge alltför starkt betonad bas, och i andra änden av skalan har vi AKG 271 som känns lite tunna i det lägre registret. AKG 240 har en bättre bas, men där blir hela ljudbilden lite luddig. Slutligen, vad Sony MDR-7506 beträffar, har de, precis som HD 400 PRO, en väldigt öppen och välbalanserad ljudbild, men jämfört med vårt testobjekt låter de aningen mer kalla i mellanregistret. Så min slutsats är att Sennheiser HD 400 PRO är en mycket

dearVR MIX erbjuder färdiga inställningar för 44 olika hörlurar.

38

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

bra kompromiss, med både tydlighet och värme i ljudet. Ett ljud som känns väldigt ärligt mot de olika ljudkällor jag använt, och som är lätt att lära sig att tycka om. För den som är ute efter ett par studiolurar i vettig prisklass känns det väldigt nära till hands att rekommendera HD 400 PRO. Den enda nackdelen för studiobruk är att de kan läcka en smula från lyssningen om man ska spela in till exempel lågmälda akustiska instrument. Det är dock en egenskap som de delar med alla hörlurar av öppen typ. Man får helt

”För den som vill kunna mixa och mastra sina inspelningar i hörlurar är kombinationen av Sennheiser HD 400 PRO och pluggen dearVR MIX från Dear Reality ett riktigt intressant alternativ.” enkelt skruva ner ”click-tracket” när man spelar in med känsliga mikrofoner.

En annan intressant detalj är att de är förberedda och finns med i den lista av lurar som finns tillgängliga i appen dearVR MIX från företaget Dear Reality. Men mer om detta i nästa kapitel.

Tyska Dear Reality har utvecklat flera olika appar som ska hjälpa användaren att skapa en ljudmiljö som gör det möjligt att jämföra det man lyssnar på i olika monitorer och hörlurar. Tanken är förstås att man ska kunna hitta ett sätt att lyssna på musik i lurar där ljudbilden på bästa möjliga sätt liknar det man upplever vid lyssning via ett par bra monitorhögtalare. Ett problem är att få frekvensåtergivningen att överensstämma mellan de olika lyssningarna. Ett annat är att man vid lyssning i högtalare även har en icke försumbar överhörning mellan de båda kanalerna. Höger öra hör förstås mest av ljudet från höger högtalare, men man hör även en hel del av ljudet från vänster kanal, och vice versa. Det är ju bara lyssnarens huvud som skärmar bort lite av ljudet från den motsatta sidan. Sen uppstår förstås även fasskillnader mellan de båda kanalerna på grund av att de har olika lång väg att gå till respektive öra.

Dessutom påverkar även själva lyssningsrummet resultatet vid lyssning i högtalare.

Det handlar om reflektioner och resonanser i rummet, där vissa frekvenser kan dämpas och andra förstärkas, med mera. Dear Reality har tillsammans med Sennheiser utvecklat en funktion som de kallar Spatial Headphone Compensation (SHC), och den är tänkt att kunna återskapa en del av de här effekterna även för lyssning i hörlurar.

ska fungera till de flesta DAW-program, men fungerar även till redigeringsprogram som till exempel DSP Quattro. Inte nog med det. DearVR MIX har färdiga fabriksinställningar för en rad olika akustiska miljöer, som en bilkupé, ett kök med mera. Och med sina 99 dollar plus moms är det faktiskt relativt billigt.

I takt med att det blivit allt vanligare att mixa i hörlurar har möjligheten att designa/ skapa ett virtuellt rum som gör att en mix låter optimalt, eller i alla fall riktigt neutralt även i lurar, blivit mycket efterfrågad.

Det har sedan en tid funnits en hel rad med liknande hård- och mjukvaror från firmor som Embody, Slate Digital, Sonar Works, och Waves – de sistnämnda erbjuder flera olika varianter med den allra första, Abbey Road Studio 3 i spetsen. Där hittar vi dessutom både Nx – virtual Room over headphones, CLA Nx, och Nx Ocean Way Nashville.

Slate Digital, å sin sida, presenterar hörlurar med den här effekten inbyggd, och Sonar Works har sin mjukvara Reference 4, som vi testade för en tid sedan. Den har nu utvecklats till något man kallar SoundID Reference, men det handlar fortfarande ”bara” om att man kalibrerar frekvenskurvorna hos lurar och högtalare så att de kan ge ett likvärdigt lyssningsresultat.

Sennheiser och dearVR MIX tar det här konceptet ett par steg längre. Appen ska öppna för att ge möjligheter att efterlikna flera olika akustiska miljöer, med allt vad detta innebär. Genom att kompensera för de tillkortakommanden som det innebär att lyssna på musik i hörlurar, ska man med dearVR MIX kunna åstadkomma en mix som sedan låter korrekt även vid lyssning i högtalare.

Dear Reality dearVR MIX

Många parametrar

Företaget Dear Reality har flera olika appar av den här naturen på sitt program, men vi har valt att kika lite extra på det de kallar dearVR MIX. Den appen finns i de olika plugin-formaten AAX, VST 3 och AU och

En detalj som man ofta behöver tänka lite extra på när man mixar i lurar är att panorera ut de olika ljudelementen ordentligt, kanske till och med överdriva det en aning. Instrument som man tycker att man placerat

Spatial Headphone Compensation

www.tidningenmonitor.se

ordentligt ute på flankerna till höger och vänster i lurar, har en tendens att låta som om de kommer från mitten – mer eller mindre – när man sedan lyssnar på resultatet i högtalare. Man glömmer lätt bort överhörningen mellan vänster och höger kanal som man har vid högtalarlyssning.

Du kan välja mellan fyra olika högtalaruppsättningar: två mono och två stereo, och detta val görs i input-inställningen. På stereosidan har du dels en standarduppställning där lyssnaren och de båda högtalarna bildar en liksidig triangel. Dessutom har du en uppställning med betydligt bredare högtalarplacering. Monoinställningarna består av en, där enbart vänster kanal är representerad, och den andra där båda kanalerna summerats.

På kontrollrumssidan har de ytterligare tre alternativ: Mix Room A, Mix Room B, och något utvecklarna kallar Analytic Position. Man beskriver det som att man där har det direkta ljudet från hörlurarna med realistisk portion av överhörning mellan kanalerna, och tidiga reflektioner i rummet.

Rum A och B beskrivs som perfekt kalibrerade mixrum, utan snabba ekon, och där responssvaren från det lilla rummet är tämligen bra dämpade. Här är också rum B något bredare än rum A. DearVR MIX erbjuder även något man kallar Spatial Headphones Compensation eller SHC. Det är i princip ett sätt att kompensera frekvenskurvan för olika hörlurar så att den blir så rak som möjligt. Här har man färdiga inställningar för inte mindre än 44 olika hörlursmodeller. Naturligtvis är Sennheiser rikligt representerade i den listan, men även AKG har en bra uppsättning.

Jag hittade faktiskt färdiga inställningar för fyra av de olika hörlursmodeller jag hade tillgång till under testperioden. Antagligen kommer också listan att utökas efter hand.

Det brukar ju bli så.

Det kommer mera Man har även tillgång till ett low-end respektive high-end ”shelving” filter NR 04-2022

39

”DearVR MIX ger dig i vilket fall de förutsättningar du kan behöva för att du ska kunna åstadkomma en bra mix som funkar i alla möjliga lyssningsmiljöer.”

– bas- och diskantkontroll, lite vanvördigt uttryckt – för att ytterligare fixa till frekvenskurvan. Du kan även välja mellan två olika typer av filter för SHC-kompensationen, linjär eller minimum, där den senare kan introducera en viss fasvridning. Du har dessutom en gain-ratt, vilket kan vara till stor hjälp eftersom flera av hörlurskompensationerna innebär att ljudnivån höjs.

Normalvärdet är här -6 dB. Det finns även en bypass-funktion, som kopplar förbi alla i dearVR Mix ingående processer, och där du även har möjlighet att justera nivån, så

du kan göra rättvisa A/B-tester. Tänk bara på att ”on” innebär att bypass är på, inte att effekten är på. Det här kunde nog vara lite tydligare.

Dessutom har du tillgång till ytterligare två reglage för att justera lyssningen: Ambience och Focus. Med Ambience reglerar man dämpningen, eller mängden ”diffusion” i det virtuella mixrummet. Focus använder sig av en speciell patenterad algoritm som Sennheiser har tagit fram, och som man kallar AMBEO. Med den kan man ställa in den allmänna färgningen hos processen.

Du har även 9 olika lyssningsmiljöer att väja bland.

40

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Fokusvärdet regleras mellan -100 och +100, och i kombination med hörlurskompensationen rekommenderas ett värde mellan +30 och +100 som utgångsläge.

Utöver de tre mixningsrummen finns även sex olika akustiska miljöer hämtade ur vardagslivet: Car, Club, Home Theater, Kitchen, Living Room, och Stadium, alla med olika grad av ambiens. Dessa kan med fördel användas för att jämföra hur mixen kan komma att låta i alla dessa olika miljöer. Som grädde på moset finns även en möjlighet att kompensera stereobilden med

Dear Reality dearVR MIX

hänsyn till vart du själv är placerad i rummet. Den funktionen kallas passande nog Head Rotation.

Hantering Installationen är busenkel. Man laddar ner appen från utvecklarens hemsida, dubbelklickar på mpkg- eller exe-filen, beroende på om man använde Mac eller Windowsdator.

Därefter följer man instruktionerna, skriver in sin licenskod och klickar på aktivera. Det finns tre typer av licens: full, NFR eller trial.

En trial-licens låter dig prova dearVR MIX i 14 dagar utan begränsningar. Det bör räcka för att bilda sig en uppfattning om man vill köpa en full licens.

Därefter väljer man att använda det plugin-format som just din DAW kräver. Du har AU (enbart macOS), VST3, eller AAX för Pro Tools (för både Windows och macOS) att välja bland.

Lämpligen lägger man in dearVR MIXpluggen sist på stereospåret för Main Out eller Mix Out, beroende på vad det kan heta i just ditt program. Efter det väljer man de lurar man tänkt använda, ställer in dearVR MIX i den högtalarkonfiguration man önskar, väljer vilken typ av Mix-rum man vill ha, och lyssnar! Den nedladdningsbara handboken betonar att man ska mixa med öronen, inte efter hur det kan tänkas se ut på den ena eller andra mätarmodellen.

Detsamma gäller förstås om man använder dearVR MIX, tillsammans med sina nyinköpta Sennheiser HD 400 Pro, sist i en masteringskedja. Använd öronen! De reglage man kan använda i appen ger ganska diskreta effekter, men det går att ratta bort sig (om man anstränger sig), så lyssna noga. När du rattat in en färdig mix och känner dig nöjd, kan du för säkerhets skull växla mellan några olika lyssningsmiljöer i appen. Låter det då bra i både köket, bilen, vardagsrummet och på den stora arenan – eller Stadium, som den heter i dearVR MIX – bör du kunna vara rätt lugn. Det bör då låta helt okej

även i dina vanliga monitorer, eller kanske till och med riktigt bra – beroende på din insats på det musikaliska planet förstås.

DearVR MIX ger dig i vilket fall de förutsättningar du kan behöva för att du ska kunna åstadkomma en bra mix, som funkar i alla möjliga lyssningsmiljöer. Man avrundar den utmärkta handboken med några väl valda råd för lyssning i hörlurar – med fokus på att vi ska vara riktigt rädda om vår hörsel.

Det vill även vi på MM understryka.

För den som vill ta den här VR-funktionen ytterligare något steg finns även dearVR MONITOR, som erbjuder 5 justerbara mixrum och inte mindre än 11 olika lyssningsmiljöer. Dessutom hanterar dearVR MONITOR en mängd olika lyssningsformat upp till 7.1.4 och 9.1.6. Pris: 249 dollar plus moms.

SAMMANFATTNING För den som vill kunna mixa och mastra sina inspelningar i hörlurar är kombinationen av Sennheiser HD 400 PRO och pluggen dearVR MIX från Dear Reality ett riktigt intressant alternativ. HD 400 PRO finns redan som ett av de 44 alternativen bland hörlursmodellerna i dearVR MIX. Just den här kombinationen gör det möjligt att skapa en virtuell akustisk miljö, som så långt det är möjligt beter sig som, och påverkar slutresultatet, som ett verkligt rum.

Det är inte lätt att åstadkomma en perfekt mix, ens om du har ett riktigt bra lyssningsrum. I hörlurar kan det vara riktigt svårt, men med de verktyg som står till buds i dearVR MIX kan man verkligen komma långt på den vägen. Det kostar inget att ladda ner pluggen och testa den i ett par veckor.

Vi hittade fyra av de fem lurar som vi hade tillgång till under testperioden bland de 44 hörlursmodellerna, så förhoppningsvis finns även dina lurar med på listan. Annars kan jag även rekommendera ett par Sennheiser HD 400 PRO. De är ett alldeles förträffligt komplement till dearVR MIX-pluggen. n www.tidningenmonitor.se

SYSTEMKRAV MacOS OS X 10.9 eller senare, Intel-processor (minimum 2 GHz rekommenderas) PC WINDOWS 10 Intel-kompatibel CPU med SSE2 instruction set (minimum 2 GHz rekommenderas) PLUGINFORMAT VST3, AU, AAX DAW-SUPPORT Stödjer både Pro Tools 2019 eller senare, och de flesta andra DAWprogram på macOS och Windows SAMPLINGSFREKVENSER SOM STÖDS 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4 och 192 kHz MIX-RUM 3 olika; Mix Room A, Mix Room B, och Analytic Dry HÖGTALARE 4 olika positioner (Mono Input, Mono Summed, Stereo, och Stereo Wide) LYSSNINGSMILJÖER Car, Club, Home Theater, Kitchen, Living Room, och Stadium HÖRLURAR Har färdiga inställningar för 44 olika hörlursmodeller JUSTERBARA PARAMETRAR Ambience och Focus DEMOVERSION En 14-dagars fullt fungerande demoversion finns för nedladdning från utvecklarnas hemsida PRIS 99 dollar plus VAT; 123,75 dollar inklusive moms TILLVERKARE Dear Reality, www.dear-reality.com

✚ PLUS • Många användbara rum • Färdiga inställningar för 44 hörlursmodeller • Flera ytterligare justeringsmöjligheter ■

MINUS

• Man måste stänga av pluggen när man slutmixar NR 04-2022

41

TEST DIGITAL SPEGELLÖS SYSTEMKAMERA Text & foto: Jonas Nimmersjö

Nikon Z9 och Nikkor Z 24-120mm f/4 S.

42

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

Nikon Z9

SFörstaå hkameran är bra är framtidens kamera för professionella utan mekanisk slutare Det som fick oss att tappa hakan av förvåning när Nikon lanserade Nikon Z9 var att Nikon i en kamera för professionella vågade ta steget att ta bort den mekaniska slutaren. Något som inte bara kräver mod utan också snabbare avläsning av sensorn än vad tidigare kameror klarat av. Alla som försökt ta kort eller filma en propeller med sin smarta telefon vet att det inte ser särskilt vackert ut, och orsaken är att kameran i telefonen saknar mekaniska slutare. Hur klarar Nikon Z9 samma utmaning?

www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

43

V

inter och vår är en bra tid att testa kameror på. Detta eftersom man då kan hitta många olika motiv att utmana kameran med. I det här testet fick vi låna en Nikon Z9 med Nikkor Z 24-120mm f/4 S, Nikkor Z 70-200mm f/2.8 VR S och en Nikkor Z-Telekonverter TC-1,4x i fyra veckor av Nikon Europe. Kombinationen av objektiv passade utmärkt för de tester vi planerat. Men innan du fortsätter läsa måste jag säga att de kameror och objektiv

nog mer åt hållet ”Å, äntligen är Nikon med i leken igen”.

menyn. Den vanliga menyn ändrar dock inte riktning.

Fullt vinklingsbar skärm

Ingen roling shutter

Nikon Z9 är Nikons första toppkamera med vinklingsbar skärm. Först skrev vi ”första professionella” kamera, men vi anser att Nikon D850, Nikon D500, Nikon Z7ii och Nikon Z6ii också kan klassas som kamera för professionella fotografer. Nytt är att de har satt en vinklingsbar skärm på sitt slagskepp,

Det vi tyckte skulle vara mest intressant var att testa hur kameran hanterade snabbt rörliga motiv. Och då tänkte vi inte på autofokus, utan hur den klarar det utan mekanisk slutare. Gjorde Nikon rätt som tog bort den mekaniska slutaren? Efter att ha fotograferat skidåkare i slalombacke, propellerflygplan i luften och enduro-motorcyklar så tänker vi: Vadå mekanisk slutare? Denna kamera behöver ingen. Vi ser inget i våra bilder som skulle kunna avslöja vad det är för slutare kameran har. Och när det gäller autofokus så är vårt enda problem nu att välja vilken av bilderna i en serie som är bäst. I princip alla bilder har fokus där vi ville ha fokus. Om Nikon Z9 är bättre är Sony A1 eller Canon R3 när det gäller autofokus spelar inte längre någon roll. Vi har inte hunnit testa Canon R3 ännu, men en kamera som Nikon Z9 är så pass bra att de enda gånger vi missat fokus så är det på grund av fotografen. Det

”I princip alla bilder har fokus där vi ville ha fokus.” vi själva använder till vardags är Nikonkameror. Och sedan våren 2021 har vi bara Nikons spegellösa kameror i kameraväskan (om man inte räknar in actionkameror.) Så det kan vara så att vår entusiasm över Nikon Z9 har ett partiskt skimmer över sig. Men det kan också bero på att vi under åren har lånat och testat kameror från andra märken, och de har ofta varit bättre än de kameror vi testat från Nikon. Så entusiasmen ligger

en skärm som går att vinkla i ett led. Skärmen går även att vinkla om du har kameran i vertikalt läge, vilket är mycket användbart när du fotograferar porträtt eller annat med kamera på stativ. Något som också är nytt är att kameran ändrar riktning på all information, både i sökaren och på skärmen beroende på om den är i horisontellt läge eller i vertikalt läge. Det gäller all information vid fotografering och det gäller även i

Nikon Z9 TYP Digital spegellös systemkamera SENSOR FX, CMOS, 35,9 mm x 23,9 mm UPPLÖSNING 52,37 miljoner pixlar, 45,7 miljoner effektiva pixlar OBJEKTIVFATTNING Nikon Z-fattning STILLBILD JPEG, RAW (Nikon NEF) 14-bit, förlustfri komprimering, högeffektiv komprimering VIDEO MOV, MP4, Apple ProRes 422 HQ (10 bitar), H.265/HEVC (8 bitar/10 bitar), H.264/AVC (8 bitar) BILDSTORLEK VIDEO 7 680 x 4 320 (8K UHD): 30p (progressiv)/25p/24p, 3 840 x 2 160 (4K UHD): 120p/100p/60p/50p/30p/25p/24p, 1 920 x 1 080: 120p/100p/60p/50p/30p/25p/24p) INSPELNINGSTID 8K/30p kontinuerligt i upp till 125 minuter AUTOFOKUS Snabb hybrid-AF, 493 AF-punkter (AF med fasdetektion) BILDSTABILISERING 6 steg tillsammans med Nikkor Z-objektiv med inbyggd VR, baserat på CIPA-standarden SLUTARTID Stillbild: elektronisk slutare 1/32 000 44

NR 04-2022 07-2020

sekund till 30 sekunder, Bulb och utökad slutartid (M) upp till 900 sekunder. Blixt synkroniseras med slutare vid hastigheter på 1/250 eller 1/200 sekunder BILDHASTIGHET 120 bilder per sekund JPEG 11 megapixel, 30 bilder per sekund JPEG 45 megapixel (full upplösning), 20 bilder per sekund RAW/JPEG 45 megapixel (full upplösning) ISO ISO 64 till 25 600, ISO kan utvidgas till ISO 32 och ISO 102 400 GRÄNSSNITT USB-C, HDMI (typ A), 10-polig tillbehörskontakt, RJ-45 LAN-kontakt, ISO 519-synkterminal med låsgänga LJUD IN 3,5 mm stereominikontakt, strömförsörjning via plug-in stöds HÖRLURSUTGÅNG 3,5 mm stereominikontakt, monohögtalare WIFI/BLUETOOTH Ja GNS GPS (USA), GLONASS (Ryssland), QZSS (Japan) SKÄRM 8 cm (3,2 tum) TFT-LCD-pekskärm, cirka 2 100 000 punkter www.tidningenmonitor.se

SÖKARE 3 690 000 punkters (Quad VGA) elektronisk OLED-sökare på 1,27 cm/0,5 tum MINNESKORT 2 CFexpress-kort eller XQD-kort STRÖMKÄLLA EN-EL18d (EN-EL18c, EN-EL18b, ENEL18a, och EN-EL18 kan också användas). EH-7P laddningsnätadapter, EH-6dm, kräver EP-6a strömkontakt (säljs separat) STORLEK OCH VIKT Cirka 149 x 149,5 x 90,5 mm.

Cirka 1 340 g med batteri och minneskort men utan kamerahuslock och lock till tillbehörssko REKOMENDERAT PRIS 64 900 kronor inkl. moms DISTRIBUTÖR Nikon Europe

✚ PLUS • Snabb autofokus • Upplösning • Sensorskydd • Vinklingsbara skärmen ■

MINUS

• Stora filer

I skidbacken Granberget i Leksand filmade vi och fotograferade skidåkare och kameran hittade skidåkare långt upp i backen och kunde följa dem med fokus, även när andra, närmare skidåkare plötsligt passerade framför kameran. Här använde vi Nikkor Z 70-200mm f/2.8 VR S och Nikkor Z-Telekonverter TC-1,4x.

Det gick snabbt att hitta fokus med Z9 och med den snabba serieabildtagningen, 20 bilder per sekund, fanns det många bilder att välja mellan.

Nikkor Z 70-200mm f/2.8 VR S och Nikkor Z-Telekonverter TC-1,4x. www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

45

gäller även Sony A1, Canon R5. Klagar man på autofokus i dessa kameror kanske man ska börja fundera på en ny karriär. Tidigare Nikon Z-kameror har inte varit lika snabba och exakta i fokus som konkurrenterna, men med Nikon Z9 är Nikon tillbaka och har kanske till och med tagit ledningen. Att kameran saknar mekanisk slutare har gjort det möjligt för Nikon att sätta dit ett mekaniskt sensorskydd som täcker sensorn när du stänger av kameran. Utöver det har sensorn två skydd, bland annat ett ledande skikt som skapar ett magnetfält som stöter bort damm. Den har också ett flourskikt som gör det enklare att torka bort smuts.

3D-följning AF-systemet i Nikon Z9 har 493 fokuspunkter varav 405 för automatiskt AF-område.

Kameran har ett nytt avancerat 3D-följningssystem och AI med djupinlärning, det vill säga kameran är förprogrammerad med ett stort antal motiv för att förstå vad som är vad och automatiskt hitta människor, ögon, djur, fåglar eller fordon. Vi använde oftast AF-inställningen brett AF-område (L) som ger en rektangel du lätt kan flytta till området där ditt motiv befinner sig. Om den inställningen är den absolut bästa för Z9 vet vi inte, men det är samma inställning vi har på vår Z6ii.

Dock vet vi att med Z9 så sitter fokus rätt

betydligt oftare än med vår Z6ii. Med den inställningen och med AF-C (kontinuerlig) för stillbild och AF-F för filmning samt ”tumfokus” (back-button AF) hade vi inte några problem att få skarpa bilder. Snabbheten i AF beror också till stor del på vilket objektiv du använder. Vi märkte en liten försämring i skidbacken när vi valde att byta det lånade 70-200 med telekonverter till vårt eget Nikkor 200-500 med FTZ-adapter. Dock tror vi att den klarade den kombinationen bättre än vad vår egen Z6ii skulle gjort.

Snabbaste Nikon På sociala medier sprids flera bilder från

Ett av våra roligaste objekt att fotografera tycker vi är flygplan. Att Nikon Z 9 skulle klara det med sin autofokus var inget vi tvivlade på. Dock var det spännande att se hur propellern såg ut i en kamera utan slutare. Tobias Zackaroff höll en privat flygshow för oss över sjön Ekoln med sin Pitts. Vi valde dock lite längre slutartid på 200-250/s för att propellern och flygplanet inte skulle se ut som det stod stilla i luften. Propellerplan ser mer naturliga ut om det är rörelse i propellern. Nikkor Z 70-200mm f/2.8 VR S och Nikkor Z-Telekonverter TC-1,4x.

46

NR 04-2022

www.tidningenmonitor.se

skidskyttetävlingar där Nikon Z9 fångar kulan som lämnar geväret. Det som gör detta möjligt är den snabba serietagningen på 120 bilder per sekund med full AF/AE. Men då får du då bara 11 megapixel och bara JPEG. Vill du ha full upplösning kan du fotografera 30 bilder per sekund och får en bild på 45 megapixel men bara i JPEG. Vi testade inte dessa lägen, utan valde att nöja oss med de 20 bilder per sekund i full upplösning, vilket ger 45 megapixel och NEF (RAW). Med rätt minneskort i kameran kan du ta upp till 1000 bilder i den hastigheten innan kamerans buffert är full. Kameran har två minneskortsplatser som kan ta både XQD och CFExpress typ B kort. Det minneskort Nikon rekommenderar för att klara 1000 bilder är ProGrade Digital Cobalt CFexpress-kort. I början av testet hade vi bara XQD-kort vilket gjorde att bufferten snabbt blev full. Senare skaffade vi oss ett CFExpresskort och märkte stor skillnad.

Så rekommendationen här är att noga titta efter de CFExpresskort som Nikon rekommenderar för denna kamera. Kameran har en snabbaste slutartid på 1/32000 sekund vilket givetvis hjälper när man vill frysa en kula som lämnar ett gevär. Med en kamera som klarar stillbild upp till 120 bilder per sekund och en upplösning på 11 megapixel är det inte konstigt att den också klarar 4Kfilm upp till 120p.

8K utan överhettning En stor fördel med en större kamera är att det ger fler möjligheter att leda bort värme.

Nikon Z9 klarar att spela in filmer i 8K med hela sensorn i 30p kontinuerligt i upp till 125 minuter. Under våren har Nikon lovat att släppa en uppdatering av mjukvaran som ger kameran möjlighet till 8K 60p.

Uppdateringarna ska också ge möjlighet till N-RAW och ProRes RAW HQ internt på minneskorten. Vi nöjde oss med färgläge FLAT, som ger oss bra möjligheter till färgoch tonjusteringar i redigeringen. Även om vi till vardags bara filmar i 4K och levererar i Full HD för YouTube så är en kamera som kan filma i 8K ett riktigt värdefullt verktyg. Att kunna zooma eller panorera i redigeringen utan att förlora upplösning ger filmen mycket mer liv. Kameran klarar 24-bitars ljudinspelning och 8- eller 10-bitars djup med H:265 (HEVC). Framtida uppdateringar ger möjlighet till 12-bitars djup med RAW-format. Zebradisplay och focus-peaking hjälper dig med exponering och manuellt fokus. Är du osäker på om du satt fokus rätt kan du förstora upp en pausad

uppspelning för att bekräfta att fokus sitter där det ska. Använder du HDMI monitor eller vill streama med Nikon Z9 så har HDMI-latensen reducerats i jämförelse med tidigare kameror från Nikon.

Att använda Eftersom vi är vana vid Nikons menysystem och användargränssnitt så tog det inte lång tid för oss att börja använda den.

Slutsats När vi tidigare har testat olika tillverkares ”flagskepps-kameror”, såsom Nikon D4s, Nikon D5, Nikon D6, Canon EOS 1D X Mark III eller Sony A1, så har det varit kameror som legat högt över vår egen budget.

Kameror som vi knappt kunnat drömma om. Nikon Z9 kostar i butik 13 000 kronor mindre än Nikon D6. Det är den första kamera som närmat sig budgetgränsen.

”Nikon Z9 klarar att spela in filmer i 8K med hela sensorn i 30p kontinuerligt i upp till 125 minuter.”

Kameran kom inte ny från fabrik utan var en lånekamera som använts tidigare.

Batteriet var därför laddat när vi fick den, och därför gick vi genast ut med sonen till närmsta lilla pulkabacke. Kameran hade inga problem att hitta sonens huvud och ögon när de syntes och fokusera. Ingen av bilderna från pulkabacken var utan fokus.

Under de fyra veckor vi hade kameran var den med oss både på fritid och jobb. Och det enda problem jag hade var att de stora filerna snabbt fyllde mina hårddiskar. I skidbacken hittade kameran snabbt rätt och när jag filmade skidåkare följde den med fokus hela vägen. När jag fotograferade en vän i hans Pitts, akrobatflygplan, ovanför sjön Ekoln fick jag dock en del oskarpa bilder. Men orsaken till det var inte att det var fel fokus, utan att jag ville ha en propeller i rörelse. Jag hade kameran inställd på 1/250 sekund, vilket var rätt tid för att få en propeller i rörelse, men för lång tid för att frysa planet som också rörde sig väldigt fort. När planet var lite längre bort gick det mycket bättre. Kameran väger mer än mina Nikon Z6ii (om jag inte har grepp på dem) men jag upplevde ändå aldrig att kameran kändes tung. Den sitter bra i handen, både i horisontalläge och vertikalläge. Nikon har gjort en del förändringar i placering av knappar jämfört med tidigare modeller, vilket var lite förvirrande i början. Nu sitter till exempel playknappen så att den nås med höger tumme i stället för att du måste trycka med vänster hands pekfinger/tumme. På tidigare kameror var du tvungen att släppa objektivet med vänster hand för att nå knappen. Tittade du i sökaren samtidigt så riskerade du dessutom att peta dig själv i ögat. Nu behöver du inte riskera att förlora balansen i kameran eller peta dig själv i ögat när du trycker på playknappen. www.tidningenmonitor.se

Canon EOS R3 ligger på samma prisnivå som Nikon Z9, men Canon säger att den kameran inte är deras flaggskepp. Om du vill ha en professionell, spegellös kamera till rimligt pris i dag så är Nikon Z9 ett självklart val. För dig som har en Nikon DSLR finns det inte längre något skäl att byta märke, men många skäl att stanna kvar hos Nikon. Nikon Z9 ska med FTZ klara dina gamla Nikon-objektiv bättre än de tidigare Nikon Z-kamerorna. Som Nikonanvändare till vardags är vi glada att säga att Nikon visat vägen till framtiden. n

NIKON Z9 FIRMWARE 2.0 Efter vårt test har Nikon släppt ny firmware för Nikon Z9 här är några av nyheterna.

• RAW 8,3K/60p-film direkt i kameran • 4K UHD med översampling från 8K • 12-bitars RAW direkt i kameran, med ProRes RAW HQ (upp till 4K/60p) eller Nikons nya N-RAW-format (upp till 8K/60p och 4K/120p) • Visning av vågformer om du fotograferar med N-Log eller RAW • Röd REC-ram, en röd REC-ram visas på monitorn när användaren trycker på filminspelningsknappen • Elektronisk sökare – upp till 120 bps uppdateringsfrekvens • Fotografera med förhandstagning.

Ta bilder i upp till en sekund innan avtryckaren trycks ner helt. Ställ in att kameran fortsätter ta bilder i upp till 4 sekunder efteråt.

NR 04-2022

47

GALLERIAN FOR A GREAT BROADCAST EXPERIENCE

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA JOSEFINA NORMAN, JOSEFINA@HANSENFORLAG.SE

THE BEST FROM THE BEST

SINCE 2000

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

WWW.SEMAFOR.SE · 08-556 785 50 · MEDLEM I LLB

Följ Monitor på Facebook!

Vi levererar IP-baserad studioteknik

Monitor Galleri 2021_v2.indd 1

EASYRIG AB Anumark 231 905 95 Umeå Tel 090-77 60 01 www.easyrig.se 48

NR 04-2022

2021-09-16 14:10:49

J B-INREDNINGAR KB Källevägen 5 360 40 Rottne Tel/Fax 0470-845 78 www.jbmusik.se

LANLINK Heliosgatan 26 2tr 120 30 Stockholm Tel 08-96 94 00 www.lanlink.se

www.tidningenmonitor.se

PROPHON Linjalvägen 10C 187 66 Täby Tel 08-92 86 00 www.prophon.se

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA JOSEFINA NORMAN, JOSEFINA@HANSENFORLAG.SE

W NE

GALLERIAN

• För kameravikter 2-7 kg • Fjädrande överarm • Svensktillverkad dragfjäder Donera istället för att kassera! Vi stödjer det fria kulturlivet med resurser och tar gärna emot era gamla prylar! www.returkultur.se

090-77 60 01 www.easyrig.com

Med stöd från

För AV-branschen närmare Tammerfors | 29 aug Åbo | 30 aug Helsingfors | 31 aug Bergen | 26 sep Trondheim | 28 sep Oslo | 29 sep

MER FÖR PENGARNA MED VÅR APP Till dig som prenumererar på Monitor. Med appen får du tillgång till alla nummer av Monitor, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också Monitor på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

Umeå | 14 nov Sundsvall | 15 nov Gävle | 16 nov Malmö | 6 mars ‘23 Göteborg | 7 mars ‘23 Stockholm | 9 mars ‘23

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA JOSEFINA NORMAN JOSEFINA@HANSENFORLAG.SE • 031-775 65 40

www.tidningenmonitor.se

NR 04-2022

49

NÄSTA NUMMER MONITOR 05-2022, UTE DEN 12 JULI

ILLUSORR

Ur innehållet i nästa nummer

REPORTAGE

GULDFEBER OCH PROBLEM Det har talats och skrivits mycket om Metaverse som sägs vara framtidens version av webben.

Inte minst har det skrivits om striden mellan tech-sektorns giganter och vilka av dem som kommer att vinna. Men vilka möjligheter finns det för mindre företag? Trots debatten är det väldigt många som fortfarande inte har den blekaste aning om vad Metaverse är och hur det kan komma att påverka olika branscher och privatpersoner – kristallkulan är minst sagt grumlig.

TEST GOPRO HERO 10 REPORTAGE ALLENTE TV

LÄSES AV ...

BRANSCHFÖRETAG

OFFENTLIG VERKSAMHET

Producenter, tekniker, inköpsansvariga på samtliga produktionsbolag, film- och video, tv-stationer, radiostationer in­klusive lokalradio, ljudstudios. PA-ansvariga och ljud­installatörer. Konsult- och serviceföretag inom ljud, ljus och bild, hård- och mjukvaruleverantörer samt kabel-tv-bolag.

AV- och informationsansvariga på myndigheter och utbildningsinstitutioner.

UTBILDNING Yrkesinriktade utbildningar på gymnasie- och högskolenivå samt vuxenutbildning och studieförbund inom media, kultur och information.

OFFENTLIGA INSTITUTIONER Arenor, teatrar, scener och konsertarrangörer, AV- och konferensansvariga på kursgårdar och hotell.

50

NR 04-2022

Monitor utkommer i Sverige och Norge på respektive språk.

För prenumeration besök www.tidningenmonitor.se/prenumerera.

www.tidningenmonitor.se

1000 RUM.

1000 KRAV.

1 LÖSNING. Svåra rum. Storskaliga distributioner. Exakta inställningar eller enkel installation.

Oavsett behov är takmikrofonen redo. Möt den nya MXA920.

Läs mer på Shure.com/MXA920

Benum Sweden AB - 08-207710 www.benum.se - sweden@benum.se