Rapport d'études / ENSAG / 2018 / Fanny Perrot

PERROT Fanny

HOMME, NATURE ET SOCIÉTÉ: UNE ARCHITECTURE À L’IMAGE D’UN ÉCOSYSTÈME Vers les trois dimensions de l’Écologie: Environnementale, sociale et mentale

Rapport d’études Année universitaire 2017/2018 Sous la direction de Ivan Mazel École nationale supérieure d’architecture de Grenoble

Émotions figées, spectacle de rue, festival «Tous dehors enfin!», Gap (05) ©FannyPerrot

SOMMAIRE INTRODUCTION (p.1-3)

Vers une architecture engagée

L’ÉCOLOGIE ENVIRONNEMENTALE VERS UNE ARCHITECTURE DURABLE (p.4-13) S’engager et agir pour une architecture responsable Une sobriété nécessaire Vers une architecture écologique

L’ÉCOLOGIE SOCIALE UNE COLLECTIVITÉ ET UNE SOLIDARITÉ INDISPENSABLE (p.14-29) Vers une architecture collective Solidarité et engagement humanitaire Pour la transmission d’une culture architecturale

L’ÉCOLOGIE MENTALE L’HOMME EN HARMONIE AVEC LUI MÊME, ARCHITECTURE ET ÉMOTIONS (p.30-47) Espaces et échelles de l’homme Une architecture de l’émotion: susciter l’imaginaire L’art dans la ville

CONCLUSION (p.48-51) BIBLIOGRAPHIE (p.54-55) ICONOGRAPHIE (p.56-57)

« Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés et atterrés observaient, impuissants, le désastre.

Seul le petit colibri s'active, allant chercher quelques gouttes d'eau dans son bec pour les jeter sur le feu. Au bout d'un moment, le tatou, agacé par ses agissements dérisoires, lui dit : "Colibri ! Tu n'es pas fou ? Tu crois que c'est avec ces gouttes d'eau que tu vas éteindre le feu ?" "Je le sais, répond le colibri, mais je fais ma part"» Pierre Rabhi, La part du colibri, 2006

INTRODUCTION Ces trois dernières années, je me suis rendue compte de deux choses. Premièrement, que les enjeux contemporains qui animent le monde d'aujourd'hui sont pratiquement tous dus à une catastrophe environnementale ou sociale : catastrophes naturelles (séismes, cyclones, tsunamis...), montée des eaux (zones inondables, engloutissement des territoires,...), migrations croissantes (crise de l'eau, conflits politiques, crises économiques, conflits ethniques...), etc...

Deuxièmement, qu'ils ont presque tous un enjeu commun... l'architecture ! Comment faire face au besoin de logement d'urgence après une catastrophe climatique ? Comment construire avec la montée des eaux ? Comment accueillir et loger une si grande population de réfugiés ?

J'avais beau avoir conscience de ces enjeux depuis un certain nombre d'années, quand je suis rentrée en école d'architecture, j'ai alors réalisé l'urgence de la situation, et la confrontation fut telle qu'il m'est très vite venue l'envie de sauter dans le train en marche pour de ne surtout pas laisser le monde avancer sans moi.

Tel prend ici sens la légende du colibri. “Faire ma part”, ce n'est pas l'espoir de changer le monde uniquement par mes propres moyens, mais plutôt l'espoir qu'en réunissant les “parts” de chacun nous puissions tendre, ensemble, à la réalisation de grandes choses.

En tant que cadre indispensable à la vie, et de part sa qualité première d'organisation des espaces dans lesquelles la vie prend forme, l'architecture constitue un véritable moyen d'influence. Aussi bien engagé 1

politiquement que socialement, le métier d'architecte m'est alors apparu comme un remarquable champ d'action. Ainsi l'indique l'architecte Alejandro Aravena, «Notre plus grand défi consiste à répondre à des questions qui n'ont rien à voir avec l'architecture»1.

Face aux dérives sociales et environnementales que connaissent aujourd'hui nos sociétés, devenir architecte, c'est pour moi faire le choix de m'exprimer et de me rendre utile. L'architecture, c'est ma part à moi. Faire ma part, et si infime soit elle, car il n'y a qu'en commençant par là que le monde changera.

Mon approche de l'architecture se base donc principalement sur la volonté d'un engagement personnel dans la construction et la transformation du monde qui nous entoure. Tournée vers des problématiques environnementales et sociales contemporaines, elle place à la fois l'Homme et la Nature au centre de mes préoccupations dans l'optique d'un respect général et d'un épanouissement réciproque. L'architecture apparaît pour moi comme une manière d'agir à différentes échelles : en prenant soin de l'homme et en veillant à l'épanouissement de chacun, en favorisant partage et collectivité, elle peut alors participer à une évolution des modes de vie et à un meilleur fonctionnement global de la vie en société. Au delà de ça, en tant que l'un des secteurs les plus polluants, la construction est un enjeu clé dans la question de l'impact de l'homme sur l'environnement. Elle peut, par une réelle transition, devenir moins consommatrice et plus responsable afin de prendre en compte la question de la protection de l'environnement et des générations futures. Une architecture durable consiste avant tout pour moi en une architecture écologique.

De l'échelle de la nature à l'échelle de l'homme, en passant par celle de la société, mon approche de l'architecture s'organise autour de ces trois grands axes.

Inspirée de la notion d'écologie comme « Études des relations réciproques entre l'homme et son 2

SABBAH Catherine, 2016, Alejandro Aravena, LesEchos.fr 1

GUATTARI Félix, 1989, Les Trois Écologies, éd.

Galilée, p.22 2

environnement » (CNTRL), pas uniquement physique mais également moral et social, et en accord avec la pensée de Félix Guattari, psychologue et psychanalyste du XXe siècle, ces trois axes, ou échelles d'interventions, se définissent comme trois dimensions de l’écologie : l'écologie environnementale, l'écologie sociale, l'écologie mentale. Le concept dégagé par Félix Guattari, nommé plus largement « écosophie » consiste à penser d'un seul tenant ces trois écologies, dans l'optique que les problèmes environnementaux que nous connaissons ne viennent pas uniquement d'une surexploitation de la planète mais bien d'une dérive sociale, elle même due à une perte de subjectivité chez l'individu. Pour résoudre les soucis environnementaux, il faudrait alors traiter le problème en profondeur, à commencer par une reconnexion de l'homme à sa « psyché » et une nouvelle manière de vivre ensemble : « il s'agira littéralement de reconstruire l'ensemble des modalités de l'être en groupe»2.

Dans mon approche, ces trois écologies se définissent respectivement par une architecture durable et écologique, une architecture collective et participative à l'écoute de l'usager, favorisant une nouvelle manière de vivre en société, et une architecture sensible, suscitant imaginaire et émotions, participant à l’épanouissement de l’homme et questionnant la place de la création artistique dans l'espace urbain.

Cette vision que je porte aujourd’hui sur l'architecture retranscrit en réalité trois aspects de ma construction personnelle, à la fois distincts et complètement liés.

De mon enfance dans la nature et du respect toujours entretenu pour cette dernière, de l'engagement social et des valeurs morales transmises par mes parents et de la culture artistique dans laquelle j'ai grandi, est née en moi ce désir d'architecture aux orientations variées.

Les lignes qui vont suivre m'ont permis de démontrer que ces trois visions de l'architectureSource: n'étaient en fait que les composantes d'une seule vision principale, celle d'une architecture humaine et engagée.

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L’ÉCOLOGIE ENVIRONNEMENTALE VERS UNE ARCHITECTURE DURABLE

« 3 degrés de plus dans 100 ans : disparition de l’espèce humaine de la surface du globe ». Voici l’une des premières phrases qui a résonné à mes oreilles le jour de la rentrée en première année de licence en architecture. Encore innocents face au monde de l’architecture, l’idée était de nous introduire cette aventure de manière dramatique afin de nous faire réagir. La présentation de Pascal Rollet le premier jour de la semaine intensive constitue ainsi un instant très fort de ma réflexion. Il présentait les enjeux du changement climatique de manière grave et urgente et plaçait l’architecte comme véritable acteur d’une alternative. Il démontrait que si nous n’agissions pas, si nous ne repensions pas notre manière de consommer et de produire, nous ne compromettions pas simplement notre existence, mais surtout celles des générations futures. Face à la crise environnementale que nous connaissons aujourd’hui, l’architecture se doit d’être responsable et respectueuse, dans le but de préserver son environnement. C’est alors que le mot « durable » a pris un nouveau sens pour moi. Qu’est ce qu’une architecture durable ? Comment penser une architecture qui consomme peu et qui respecte son environnement ? En quoi s’inscrit-elle dans un besoin plus global de reconsidération de nos modes de vies et de nos priorités, dans l’optique d’un monde plus viable, vers un retour à une sobriété essentielle de l’existence ?

Le développement de ma pensée sur la question d’une architecture responsable et durable est largement inspirée de celle de Pierre Rabhi développée notamment dans son dernier ouvrage « Vers la sobriété heureuse », paru en 20103. Dans cet ouvrage, Pierre Rabhi met en 4

RABHI Pierre, 2010, Vers la sobriété heureuse, Pierre Rahbi, éd. Babel essai 3

exergue les problèmes sociétaux actuels et leur origine, dans le but de démontrer l’absurdité du fonctionnement du monde aujourd’hui. Il y dénonce les conséquences néfastes de la société de consommation, du système capitaliste où l’argent et la rentabilité sont la base de tout, des inégalités, de la volonté utopique de croissance éternelle et la consommation immodérée non viable sur laquelle repose le monde, mais aussi de l’agriculture intensive, et de la perte de contact entre l’Homme et la Nature, à commencer par l’ignorance de l’origine de nos aliments. Il illustre ainsi le fait qu’en continuant dans cette direction et en ne tentant pas de transformer nos modes de pensées, le monde court volontairement à sa perte. Il indique alors que la solution se trouve dans ce qu’il appelle « la sobriété heureuse », qui constitue une sorte de résistance, de vertu, une nouvelle manière d’envisager la vie. Il en dégage des principes fondamentaux, basés sur la volonté de substituer le vital au superflu et la décroissance. La « sobriété heureuse » vise à remettre l’homme et la nature au centre des préoccupations générales, elle prône le partage et la solidarité, le rééquilibrage des relations masculin/féminin et l’invention d’un nouveau système d’éducation.

En tant que future architecte, il me semble indispensable de m’intéresser à ces principes et de les appliquer à ma pratique. Ainsi, dans l’optique d’une sobriété nécessaire et en vue de la pollution générée par le milieu de la construction aujourd’hui, penser l’architecture de manière écologique m’apparaît comme le premier moyen de se tourner vers ce nouveau paradigme et vers une nouvelle manière d’envisager le fonctionnement de notre société.

LAURENT Anna, Zero Waste France, « Le BTP, secteur champion d’Europe de la production de déchets », franceinfo.fr 4

En effet, le milieu du BTP représente aujourd’hui 40% du bilan carbone relevé en France et 33% de la production de déchets en Europe.4 Face à ces chiffres alarmants, il semble indispensable d’envisager une architecture écologique et peu polluante, autant au niveau de sa construction, de sa consommation énergétique 5

S’inscrire dans un écosystème, plan masse du projet de réhabilitation du silo Novartis en lieu culturel (Bâles), Semestre 5, Studio Martin, fig.1

que de son impact direct sur l’environnement dans lequel elle s’implante. Cette architecture se définit aujourd’hui sous plusieurs pratiques dont je retiens quatre éléments : elle s’inscrit dans un écosystème, elle vise à une reconnexion de l’homme à la nature, elle se base sur une écoconstruction, et elle favorise le réemploi non seulement des matériaux mais également du bâti existant par sa réhabilitation.

Références de cours n°2, n°3, n°4 5

RABHI Pierre, 2010, Vers la sobriété heureuse, Pierre Rahbi, éd. Babel essai 6

S’INSCRIRE DANS UN ÉCOSYSTÈME Dans la conception d’un projet, s’implanter de manière juste passe dans un premier temps par un respect du site. Pour être pertinent, le projet doit en comprendre les caractéristiques intrinsèques, dans le but de s’inscrire dans un tout et de résonner avec les différentes parties de ce tout, en harmonie avec son environnement proche et lointain. L’architecture permet de révéler les potentialités du site dans lequel elle s’inscrit en même temps qu’elle se révèle elle même. Par le biais d’un projet urbain ou paysager, elle ne s’invente pas mais se découvre dans ce qui existe déjà, en en proposant, par le travail de l’offre et de la forme, la synthèse. En faisant écho à l’histoire, au patrimoine culturel du territoire, au paysage et à ses dynamiques, en créant un ancrage profond et en respectant son environnement, c’est alors que le projet fait sens.5 (fig.1) (RE)CONNECTER L’HOMME À LA NATURE En tant que principal lien entre l’homme et son environnement, l’architecture peut choisir de favoriser un contact direct à la nature, à commencer par la production de notre nourriture. Elle peut ainsi faire prendre conscience à l’homme du fonctionnement essentiel de la vie et lui rappeler son origine primaire. En effet, « le rapport concret à la nature est indispensable. Tirer parti d’un principe vital sans le connaître est une lacune monumental»6 (Pierre Rabhi, 2010, p. 121). L’architecture doit inclure cette dimension, par exemple en favorisant les projets 7

L’éco-construction, une reconnexion de l’homme à la nature , Espace rural de proximité (63), Boris Bouchet Architectes, ©BenoîtAlazard, fig.2

de jardins urbains ou fermes urbaines, dans l’optique de reconnecter l’homme à la nature en lui offrant une forme d’autonomie et la possibilité de subvenir à une partie de ses besoins. (fig.2)

Références de cours n°1 et n°2 7

L’ÉCO-CONSTRUCTION La construction écologique est constituée de plusieurs principes. Elle se tourne d’abord vers l’utilisation de matériaux écologiques, souvent bio-sourcés, comme la terre, la paille, le bambou, etc... Ces techniques constructives renvoient en général à des savoirs-faire anciens issus de l’architecture vernaculaire peu à peu perdus avec la modernisation de la construction.

Elles réapparaissent aujourd’hui pour leurs propriétés non seulement écologiques et respectueuses de l’environnement mais également économiques. Ces matériaux possèdent de réelles qualités constructives, architecturales et thermiques, et constituent, par leur variété d’utilisation, un véritable enjeu dans la conception architecturale contemporaine.

La construction écologique s’intéresse également à la provenance des matériaux qu’elle met en œuvre.

Elle favorise une construction locale, économique et moins polluante (réduction du transport, etc...), et permet ainsi la valorisation de savoir-faire locaux et la conservation d’une identité constructive. La construction écologique s’oriente également vers une faible consommation énergétique avec la création de bâtiments peu consommateurs, voire passifs. Elle favorise l’auto-production d’énergie et les techniques de ventilation et chauffage naturelles grâce à la construction bio-climatique.7 (Fig.2) LE RÉEMPLOI, DU MATÉRIAU AU BÂTI EXISTANT Le réemploi des matériaux est une notion dont on entend largement parler dans nos études mais vers laquelle on se tourne finalement peu. La question du réemploi, dans sa dimension symbolique, écologique et économique m’intrigue d’autant plus que je ne l’ai jamais vraiment abordée personnellement. Pourquoi 9

12 Le réemploi des matériaux, pavillon circulaire, Encore Heureux Architectes, ©CyrusCornut, fig.3

toujours produire ? Pourquoi ne pas utiliser ce qui existe déjà ? En vue de la quantité de déchets produits dans le milieu de la construction et dans bien d’autres domaines, elle me semble aujourd’hui primordiale et constitue d’ailleurs une question centrale autant pour un grand nombre de collectifs, tels que Bellastock ou Encore Heureux (fig.3), que dans la construction actuelle du Grand Paris. Mais le réemploi ne concerne pas uniquement les matériaux. Reconvertir le bâti existant plutôt que de détruire systématiquement est également un des champs d’action de l’architecture écologique. En plus d’être économiques et moins consommatrices, la réhabilitation et la reconversion valorisent le patrimoine, s’inscrivant ainsi dans une logique de conservation de l’histoire de la ville tout en permettant sa transformation et sa redynamisation.

Une architecture écologique et durable consiste donc pour moi en la combinaison de ces quatre éléments. En revanche, appliquer les principes de la sobriété heureuse en architecture ne consiste pas uniquement à construire de manière écologique, locale et respectueuse, mais aussi à en transmettre les valeurs. En effet, l’architecture peut replacer l’humain au centre du fonctionnement de la société en repensant notre vie en communauté, en favorisant le partage et la solidarité, soit dans son processus de construction soit dans l’espace qu’elle propose.

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4/

L’ÉCOLOGIE ENVIRONNEMENTALE, RÉFÉRENCES DE COURS 1/ COURS DE PASCAL ROLLET ET INTERVENTIONS DE ROMAIN ANGERS (LICENCE 1, 2015/2016): Dispensés en parallèle de la partie pratique ces cours abordaient les notions d’éco-construction par l’utilisation de matériaux comme la terre et les matériaux fibrés. Ils détaillaient précisément le fonctionnement de ces matériaux, d’une échelle macro à une échelle 1, et étaient illustrés par de nombreux exemples de réalisations, les rendant beaucoup moins utopiques.

Cela m’a sensibilisé à la question, devenue évidente pour moi, d’une architecture raisonnée et respectueuse de l’environnement.

2/ STUDIO PAUL-EMMANUEL LOIRET «PHÉNOMÉNOLOGIE, AMBIANCES ET MATÉRIALITÉS DE L’ARCHITECTURE» (LICENCE 2, S4AA, 2016/2017): L’exercice proposait de réaliser un lieu de culte dédié à la nature, dans un site naturel sur les hauteurs de Grenoble (Seyssinet-Pariset). Dans cette démarche, la conception architecturale s’effectue par une morphogénèse, c’est à dire que la forme du projet émerge d’une grande analyse du site et de l’usager. Elle est axée sur une économie de matériau, par une utilisation locale ou raisonnée, et sur un respect de l’environnement.

3/ STUDIO JULIE MARTIN «ÉCOSYSTÈME URBAIN» (LICENCE 3, S5AA, 2017/2018): Le contexte proposé était celui d’un environnement urbain en renouvellement, en l’occurence l’IBA de Bâle. Notre projet s’inscrit dans une vision de la ville collaborative, intelligente et verte. Par la reconversion du Silo Novartis en un programme multidirectionnel alliant public et privé (logements individuels, collectifs, théâtre, café, parc urbain), il s’inscrit dans un écosystème, car il porte une réflexion à la fois sur le fonctionnement de la ville à différentes temporalités, mais également sur les flux et les dynamiques existantes, et enfin sur la notion de cohabitation et de mixité, pour que le lieu deviennent un repère, de rassemblement intergénérationnel dans la ville.

4/ STUDIO GILLES MARTY (LICENCE 3, S6AA, 2017/2018) : Le projet proposait une réflexion sur la dynamisation des routes vertigineuses du massif du Vercors, projet directement en lien avec les acteurs locaux, sur demande du département de la Drôme. Constitué de onze routes, ce projet cherchait à valoriser les potentialités présentes sur le territoire (histoire, ressources, activités) avec la volonté d’en renforcer l’unité par un itinéraire touristique pertinent et par de petites interventions architecturales, adaptées à chaque contexte paysager.

Aucun programme n’était donné à l’avance, chaque projet est né des dynamiques existantes (élan des routes, ambiances du paysage, présence de sentiers de randonnées, etc...), venant ainsi faire sens dans le territoire.

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L’ÉCOLOGIE SOCIALE UNE COLLECTIVITÉ ET UNE SOLIDARITÉ INDISPENSABLE

Dans les années 1960, le milieu architectural aborde un véritable tournant. Avec la création de la team X en 1959 et la fin des CIAM, le mouvement moderne s’efface et laisse peu à peu la place à un nouveau courant de pensée : le post-modernisme. En effet, après une longue période de conception axée sur des principes tels que la modernité, l’innovation, la rationalisation et l’économie de moyens, l’architecture passe de la considération d’un homme universel à celle d’un homme unique, auquel il faut davantage prêter attention. Dans les années 70, le statut de l’architecte change. De plus en plus, il se tourne vers l’usager et s’intéresse aux différentes manières d’habiter. Il s’approprie les outils des sciences humaines et sociales, libérant ainsi l’architecture de la simple question de la composition, pour s’orienter vers l’anthropologie et la compréhension du tissu social.8 En France, à la suite des mouvements étudiants de mai 1968, voient alors le jour de nombreux collectifs d’architectes, définis d’« agitateurs urbains », proposant une nouvelle vision de l’architecture, une architecture qui s’intéresse à l’homme et à l’usager, une architecture collective et alternative.

A la même époque, plusieurs mouvements écologiques s’interrogent alors sur la place de l’homme de manière plus générale dans la société. L’écologie sociale, mouvement d’écologie politique faisant partie de l’écologie radicale, en est le principal. « L’écologie sociale est un mouvement d’écologie politique né dans les années 1960. On pourrait le définir sur deux plans : d’un il s’agit d’une vision théorique, et même philosophique, sur l’écologie, qui postule que 14

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Référence de cours n°7

LAGNEAU Antoine, « Écologie sociale et transition », Mouvements des idées et des luttes n°75, « La transition, une utopie concrète ? », 2013 9

les problèmes écologiques (de nature biologique) découlent de problèmes sociaux. Cela veut dire que si on observe une crise écologique aujourd’hui, c’est parce que la relation humains/nature dysfonctionne.

Tous les écologistes semblent en accord sur ce point.

Mais l’écologie sociale va plus loin et dit que, si cette relation humains/nature a penché vers l’exploitation à outrance, sans égards aux cycles naturels et aux conséquences, c’est parce que la relation humains/ humains dysfonctionne. Murray Bookchin [militant américain fondateur de l’écologie sociale] a cherché à montrer que l’idée de dominer la nature découle de la domination de l’humain sur l’humain (de l’homme sur la femme, du riche sur le pauvre, du vieux sur le jeune, de celui qui sait sur celui qui n’a pas la connaissance, etc.). Il faut donc résoudre ces problèmes sociaux – que l’écologie sociale analyse comme étant avant tout des problèmes de domination – pour voir émerger une société en relation « organique » et non destructrice avec la nature».9 (Antoine Lagneau, 2013) L’écologie sociale se définit alors comme une écologie politique basée sur le communautarisme cherchant à résoudre du même coup les problèmes environnementaux et sociaux. Ainsi, abolir toute forme de domination implique alors une réinvention de la vie en communauté, une mise en avant des valeurs telles que la solidarité et le partage, notamment par le biais d’une architecture sociale qui favorise la notion de collectivité dans le projet. La notion de collectivité se divise selon moi en trois niveaux différents.

J’entends tout d’abord par architecture collective une collaboration évidente entre l’architecte et l’usager, par le biais d’une architecture participative.

Née à la fin du XXe siècle face à la standardisation et la planification réprimant la spontanéité de l’individu, l’architecture participative vient replacer l’homme au cœur de la société et de la fabrication de la ville en incluant le citoyen dans le processus de conception du projet. Bien que relativement plus ancienne, c’est 15

Architecture participative, «le parc de la carraire», 2014, Marseille, Collectif ETC, fig.4

18 Architecture participative, «Belsunce tropical», 2017, Miramas, Collectif ETC, fig.5

Référence de cours n°5 10

«Le vivre ensemble se définit comme les échanges et relations entre les individus dans une volonté de justice et d’égalité pour l’accès à la parole et à l’action», Réseau des Maisons de l’Architecture «De l’intérêt de transmettre une culture architecturale et urbaine», archipedagogie.org, 2008 11

à cette période qu’elle devient théorisée, et elle est aujourd’hui devenue un véritable outil aussi bien dans la conception et la construction du projet que dans la création d’une nouvelle manière de vivre en communauté. De la concertation à l’acquisition d’un certain pouvoir de décision, les habitants, définis par le terme « maîtrise d’usage », sont impliqués de manière active par les agences qui en font le choix, dans la création ou la rénovation de leur environnement.

L’architecture participative se construit sur plusieurs objectifs: elle invite principalement à la collaboration et au partage, visant la création d’une architecture de qualité adaptée aux attentes des usagers, et rejoint également l’architecture durable dans le sens où elle sensibilise l’habitant au respect de ce qu’il aide à concevoir. La participation est un engagement militant, modifiant le rôle de l’architecte, donnant une place privilégiée au dialogue et à la concertation.

Ce qui est intéressant dans l’architecture participative, c’est non seulement l’intérêt qu’elle porte à la place de l’usager dans le projet, une volonté d’écoute si forte qu’elle le questionne directement, mais c’est surtout l’impact créé chez l’usager par son intégration à une démarche de conception collective. En le sollicitant, elle le rend acteur et responsable de son environnement et favorise ainsi un respect et un meilleur fonctionnement de l’espace produit. Elle est aujourd’hui largement mise en pratique, de différentes manières et à différents niveaux, dans de nombreuses agences et collectifs, comme ETC, Bellastock, BazarUrbain, Na architecture, Construire, etc... qui en sont encore aujourd’hui les principaux acteurs en France.10 (fig.4, fig.5) A une autre échelle, en plus d’une collaboration entre l’architecte et l’usager, l’architecture collective signifie également pour moi une collaboration d’usager à usager. Par le biais d’habitats groupés, partagés et/ou participatifs, les projets collectifs prennent aujourd’hui de nombreux aspects. Basés sur les notions du vivre-ensemble11 et souvent de 17

Une architecture collective, projet d’habitats groupés (O5), Romuald Marlin Architecte ©FannyPerrot, fig.6 et fig.7

CONNAN Yves, 2012, L’habitat groupé participatif, éd. OuestFrance 12

l’autoconstruction, ils consistent à acheter un terrain de manière collective et par la suite à mutualiser certains espaces, (buanderies, jardins, ateliers, etc...) dans le but de favoriser l’autonomie de chacun tout en créant des lieux de partage et de communauté. Ce sont en général des projets « où l’écologie va de soi et où le maître mot est solidarité »12 (Yves Connan, 2012) A Gap, dans les Hautes-Alpes, a vu le jour récemment un projet d’habitat groupé, sur l’initiative de Romuald Marlin, architecte spécialisé dans la construction en bois, et d’amis à lui souhaitant partager leur lieu de vie. Le projet étant basé sur une vraie collectivité, le terrain a été acheté en commun, les espaces extérieurs et quelques pièces intérieures sont partagés, et tout a été réalisé en co-construction. Le projet collectif implique ainsi une solidarité et une ouverture d’esprit, et permet, en même temps que de recréer une vie en communauté, de valoriser les savoirfaire de chacun en démontrant qu’il est possible de construire avec ses propres ressources. Ce genre de projet demande en général beaucoup d’organisation, car il n’est jamais facile de confronter les manières de travailler et les niveaux d’exigence de chaque habitant. En plus de son caractère collectif, le projet est entièrement construit de manière écologique et bio-climatique, dans une optique d’économie d’énergie et de matière. Il s’inscrit, par son éthique, dans une architecture durable car il favorise le respect, des uns et des autres mais aussi de la planète, par le biais d’un engagement social et écologique. (fig.6, fig.7) Enfin, si la collaboration usager/usager est fondamentale, la collaboration d’architecte à architecte ou bien d’architecte à artisan est également l’un des principes fondateurs d’une architecture collective. Pour moi, « faire ensemble », signifie en effet faire avec tout le monde : l’architecte, la maîtrise d’oeuvre, la maîtrise d’ouvrage, l’artisan et l’usager. Si se rassembler permet d’abord de faire entendre sa voix en étant plus nombreux, de faciliter un relais dans la réalisation de 19

projets chronophages, de mobiliser une plus grande quantité de compétences, cela vise surtout à inclure tous les acteurs dans le processus de conception.

Travailler ensemble et partager ses points de vue crée un nouvel espace des possibles. Un projet collectif constitue pour moi une vraie interaction au sein de l’équipe de maîtrise d’œuvre ainsi qu’une considération forte pour chaque corps de métier. Il cherche à laisser une place à la parole de chacun dans le but de créer une vraie démocratie et une vraie richesse dans sa réalisation.

A ce propos, dans son ouvrage « Construire Autrement »13, le constructeur et scénographe Patrick Bouchain se questionne sur le rôle de chacun dans le processus de conception. Selon lui, le projet dessiné par l’architecte en dit trop et ne laisse pas assez de place à l’interprétation des différents acteurs, qu’ils s’agisse des constructeurs ou des usagers. En comparant le processus de création architectural à la création d’une œuvre musicale ou théâtrale, il démontre le manque de « répétition » et d’expérimentation propre à l’architecture et soulève l’importance de ce qu’il appelle le « non-voulu », autrement dit la liberté attribuée à chaque acteur de pouvoir transformer et interpréter le projet, sans que l’architecte y ai forcément pensé. Il suggère : « l’architecture doit indiquer l’acte qui doit être réalisé plutôt que de le commander, dire ce qu’il faut atteindre et non ce qu’il faut exécuter».14 (Construire autrement, p.65) Dans sa pratique, ce principe se traduit par une réinterprétation du principe du 1% artistique instauré par Jean Zay en 1936. Dans la construction d’un bâtiment public, ce principe consiste à prélever 1% du budget pour le consacrer à la commande d’une œuvre artistique, dans l’optique de valoriser l’art et la culture dans l’espace public. En l’appliquant à d’autres domaines, Patrick Bouchain fait écho aux principes des trois écologies. En effet, si le 1% artistique tient plutôt de l’écologie mentale, le 1% solidaire et le 1% scientifique s’inscrivent dans une démarche sociale et politique et 20

BOUCHAIN Patrick, 2008, Construire autrement, éd. Actes Sud, coll. L’impensé

13

14

Ibid.

BOUCHAIN Patrick, 2008, Construire autrement, éd. Actes Sud, coll. L’impensé, p.127 15

16

Ibid.

dans la volonté d’une architecture alternative. “Le 1% ne circonscrit donc pas un domaine d’études, mais propose un temps, le temps d’essayer, celui qu’on ne prend jamais, en profitant du temps suspendu et ouvert de la construction, situé quelque part en aval de la décision et en amont de l’utilisation” 15 (Joseph Confavreux, p.127) De manière générale, ces 1% consistent à financer un temps d’expérimentation sur le chantier, favorisant par exemple une réinsertion sociale en proposant des postes dans une cantine aménagée le temps des travaux (1% solidaire) ou la recherche de nouvelles technologies de traitement de l’eau non-polluantes dans le cas de la rénovation de la piscine de Bègles en 2006 (1% scientifique). Patrick Bouchain précise que ce principe pourrait encore être élargi vers le domaine de l’éducation et de la vieillesse, en consacrant 1% du budget à la création d’espaces de formations au cœur du chantier ou à la sollicitation de personnes âgées dans le processus de conception, pouvant transmettre leur sagesse. La généralisation du 1% artistique reprend les différents piliers de la “sobriété heureuse” définie par Pierre Rabhi. Il constitue ainsi un véritable exemple de collectivité dans le projet, une autre façon de construire et permet une expérimentation grandeur nature en répondant à de nouveaux questionnements par des situations indédites. Il favorise une relation de confiance plutôt qu’une relation encadrée, car offrant une liberté de création à chacun, il n’est jamais sûr du résultat et prend ainsi le risque d’une véritable création de groupe. « Laisser l’architecture ouverte pour que quelqu’un qui s’en sert prenne sa place et la transforme est une manière de faire participer l’usager à la transformation de l’œuvre et de lui permettre, par ce travail, d’en faire une critique positive. Par son apport constructif, il faut retrouver cette liberté à laquelle tout créateur prend le risque de produire quelque chose d’inattendu. A vouloir ne prendre aucun risque, on ne produit rien ».16 (Construire autrement, p.74) Mon expérience personnelle vient compléter cette 21

volonté d’architecture collective qui rappelle en moi un fabuleux brassage entre les corps de métiers auquel j’ai toujours assisté grâce à mon père, ingénieur du son, que je n’ai cessé de voir travailler en collaboration avec des musiciens, des réalisateurs, des vidéastes, des photographes, des producteurs, des scénographes, des metteurs en scène, des chanteurs, des chefs d’orchestre… J’ai toujours trouvé extraordinaire qu’il faille tous ces gens pour mener à bien la réalisation d’un projet. Ce mélange se retrouve en architecture, et quand il donne la parole à chacun, il rend possible des choses fascinantes.

A une toute autre échelle, cette volonté d’une architecture sociale, collective et solidaire se traduit par un engagement humanitaire et une implication dans la réalisation de projets sur des territoires en crises ou dans le besoin.

J’ai eu la chance, lors de mon stage de première pratique, réalisé chez Julien Tatéossian à Lyon, de participer au projet d’Architectes Sans Frontières « Foyer Espérance » situé à Kinshasa. C’est un peu par hasard que je me suis retrouvée dans cette situation, car j’avais en fait plutôt ciblé ma recherche de maître de stage sur la question de la scénographie et de l’écoconstruction, mais cette expérience a été déterminante. Le projet « Foyer Espérance » porté par la délégation lyonnaise de l’ONG Architectes Sans Frontières et la Conférence St Vincent de Paul St Camille de Vaise, a pour objectif la réhabilitation et la construction d’une école, d’un orphelinat et d’un centre de santé dans la commune urbano-rurale de N’sele à Kinshasa. Le projet porte sur l’amélioration et la pérennisation de ce foyer, fondé et dirigé par le Père Willy Okey, qui offre un toit et un accès à l’éducation aux enfants de l’orphelinat et des quartiers voisins. L’idée principale du projet est de privilégier les potentialités locales, en terme de ressources et d’acteurs, et de favoriser une construction 22

écologique, dans un objectif

d’exemplarité sur le plan social et environnemental. (fig.8) Architectes Sans Frontières constitue un exemple d’engagement en tant qu’architecte. L’ONG se tourne vers les situations de crises et répond aux besoins sociaux tels la construction d’écoles, d’orphelinats, etc... en mobilisant de nombreux moyens humains et matériels. Elle cherche à offrir une certaine qualité de vie et une certaine qualité architecturale là où ce n’est pas toujours une évidence.

Les membres d’Architectes Sans Frontières sont bénévoles, ils prennent tous de leur temps pour se réunir et mener à bien des projets dans le monde entier. De plus, une grande qualité que je trouve à ASF est qu’ils ne se positionnent pas directement en tant que constructeur mais participent plutôt à la mise en route du projet (financements, études et analyses, communication, etc...), tout en valorisant une conception et une construction par des architectes et entreprises locales dans les différents pays.

L’engagement humanitaire est une pratique que j’aimerais un jour exercer par le biais de l’architecture.

Je l’imaginais assez sous la forme d’une ou deux années consacrées uniquement à ça après mon diplôme, me permettant ainsi de m’engager dans une association et de partir à l’étranger, comme le propose par exemple l’association Rock and Wood, mais la forme plus permanente du bénévolat en parallèle d’une pratique en agence me semble tout aussi pertinente.

Mettre en valeur ces notions de solidarité et de collectivité me semble primordial, et cela commence en général dès le plus jeune âge. En se tournant vers l’éducation et en sensibilisant le jeune public au fonctionnement de l’espace dans lequel il vit, la transmission d’une culture architecturale se positionne comme un outil de l’écologie sociale. Éduquant au respect et au partage de l’espace, non pas seulement de manière théorique mais en considérant l’enfant directement comme un acteur de la conception et de 23

Une architecture solidaire, affiche réalisée pendant mon stage de première pratique à destination de la Biennale d’Architecture de Lyon, fig.8

RÉPULIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO

«UN EXEMPLE SOCIAL ET ENVIRONNEMENTAL»

FOYER ESPÉRANCE N’SELE, KINSHASA RÉHABILITATION ET CONSTRUCTION D’UN ORPHELINAT, D’UNE ÉCOLE ET D’UN CENTRE DE SANTÉ

la construction de petits projets, elle s’inscrit également dans une volonté de ré inventer l’architecture scolaire pour l’adapter à la transmission de ces valeurs actuelles.

RABHI Pierre, 2010, Vers la sobriété heureuse, Pierre Rahbi, éd. Babel essai, p.121 17

DION Cyril, LAURENT Mélanie, Demain [DVD], film documentaire, éd. francetv distribution, 2015, durée : 115 minutes 18

L’éducation, en tant que fondement de la société, possède un rôle non négligeable dans la transformation de nos modes de pensées. Considérée comme l’un des piliers fondamentaux de la « sobriété heureuse »(Pierre Rabhi, 2010), c’est en effet là que tout commence, et c’est là que les choses peuvent évoluer. Comme l’indique Pierre Rabhi, « le changement de logique ne peut se réaliser sans que l’on revoie de fond en comble l’éducation des enfants »17 (p.121). En effet, la notion d’éducation et aujourd’hui en partie controversée. De manière générale, elle tend à formater l’individu, dans un climat basé sur la concurrence et la compétition.

Plutôt que d’aliéner l’individu en créant en lui l’angoisse d’échouer, l’éducation doit se tourner davantage vers l’apprentissage de la pensée, de la critique, de la création et de la gestion des émotions : en somme, vers une pédagogie de l’être et non de l’avoir. Elle doit donner confiance au sentiment d’être au monde chez l’enfant, en créant l’enthousiasme d’apprendre, notamment par le biais d’un apprentissage par le faire, qui sollicite les capacités de l’enfant et développe sa créativité.

L’école, en tant que lieu et institution, constitue alors un moyen privilégié dans la transmission de ces valeurs.

Dans le film documentaire Demain18, réalisé par Cyril Dion et Mélanie Laurent en 2015, est prise pour exemple l’école Kikkojarvi (Espoo, Finlande), qui de manière alternative propose une nouvelle façon d’apprendre et d’éduquer. De manière non compétitive, elle offre un enseignement sans évaluation qui invite à travailler de manière collective et à apprendre les uns des autres.

Dans cette école où le mot éducation est entendu au sens large, les enseignants sont proches de leurs élèves dans l’optique de créer un climat de confiance et d’égalité, et de susciter, chez l’enfant, un véritable intérêt pour l’école. L’école instaure ainsi des principes 25

simple comme partager les repas entre enseignants et élèves, ou enlever ses chaussures à l’entrée pour se sentir chez soi et en confiance, ce qui questionne par exemple dans ce cas, en terme d’architecture, la question du traitement des sols. En effet, la transmission de ces valeurs de partage, de solidarité et d’égalité résonne en architecture. Favorisée par l’espace dans lequel elles prennent vie, elles invitent aujourd’hui à repenser l’architecture scolaire, encore trop adaptée à des valeurs anciennes basées sur le pouvoir et la compétition. Ainsi, l’architecture peut permettre, par la création d’espaces d’apprentissages plus ouverts et flexibles, à dépasser le système éducatif actuel pour se tourner vers «l’école de demain».19 En travaillant sur cette question, l’architecte vient se confronter à un usager peu habituel : l’enfant. Comment la collaboration entre architectes et enfants peut elle alors participer à une transformation de l’architecture scolaire, vers la création de l’école de demain ?

En intégrant l’enfant au processus de conception, notamment dans l’architecture scolaire, par la réalisation de petits projets au sein même des écoles, l’architecture peut participer à la transmission de valeurs telles la collectivité, le partage, le respect et la solidarité. Ainsi acteur de son environnement proche, l’enfant sensibilisé devient plus responsable et respectueux de l’espace qu’il a participé à créer, favorisant ainsi un meilleure compréhension et un meilleur fonctionnement de son lieu de vie. De plus, en travaillant avec son « usager », l’architecte est alors plus à l’écoute de ses besoins, notamment en terme d’apprentissage. L’espace scolaire en devient ainsi plus adapté. Dans un apprentissage mutuel, la collaboration entre architecte et enfant permet alors du même coup un renouvellement progressif de l’espace scolaire.

De nombreux exemples, comme le workshop « Dubois en chantier»20 au collège Pierre Dubois (Seyssinet-Pariset, 38) mettent aujourd’hui en pratique cette collaboration.

En sensibilisant l’enfant à l’architecture, ils s’inscrivent 26

Références de cours n°6 19

A Seyssinet-Pariset (38), se déroule dans le collège Pierre Dubois, de septembre 2017 à mai 2018 une résidence du collectif d’architectes Lieu-dit, visant à la création d’un projet participatif avec les élèves afin de les impliquer dans la réalisation de micro projets dans leur établissement.

En plus d’avoir beaucoup à s’apprendre en travaillant ensemble, l’architecte et l’enfant viennent alors, à travers cette démarche, influencer et renouveler l’espace scolaire.

«Le collège Pierre Dubois mis en chantier par ses propres élèves : quand les collégiens deviennent experts de leur environnement», Ensag actualités, grenoble.archi.fr, mis en ligne le 09 novembre 2017, URL: http:// www.grenoble.archi.fr/ residence-dubois.php 20

dans une démarche propre à l’écologie sociale et constituent, pour moi, une manière privilégiée d’en transmettre les valeurs tout en en assurant en même temps la pérennité dans la réorganisation de l’espace.

Ainsi, « par la promotion de citoyennes et citoyens acteurs et gestionnaires de leur communauté» (Portail francophone de l’écologie sociale), l’architecture collective et solidaire, notamment par sa sensibilisation auprès du jeune public, et la transformation de l’architecture scolaire sont les champs d’actions d’une architecture qui fait société et une mise en pratique des valeurs de l’écologie sociale.

Cependant, si l’écologie sociale vise à réinventer le « vivre-ensemble » et les liens sociaux pour un meilleur fonctionnement de la vie en société, elle n’est alors possible que si l’homme, avant d’être en harmonie avec les autres, est en harmonie avec lui même.

27

L’ÉCOLOGIE SOCIALE, RÉFÉRENCES DE COURS 5/ TRANSITIONS ÉCO-POLITIQUES DE L’URBAIN CONTEMPORAIN, THÉA MANOLA (LICENCE 3, 2017/2018): Cet enseignement nous a présenté différentes manières d'envisager l'architecture à l'heure de la ville en transition. Il m'a fait découvrir la notion d’architecture participative et a introduit une question nouvelle, celle du collectif d’architectes et des agences aux pratiques alternatives. Le dossier que nous avions à réaliser, sur le rapport des collectifs à la participation, m’a permis de découvrir un grand nombre de collectifs français ainsi que leurs pratiques, dans lesquelles je me retrouve et qui m'ont aidé à définir ma vision de l'architecture.

6/ MÉTHODOLOGIE DE L’ÉCRITURE, CÉCILE LÉONARDI, ENCADRÉ PAR MAËLYS TOUSSAINT (LICENCE 3, S5SA, 2017/2018): Dans le cours de méthodologie de l’écriture proposé au premier semestre de L3, j’ai choisi de m’intéresser à la question de l’architecture scolaire car j’avais entenu parlé à plusieurs reprises des lacunes du système éducatif français, aujourd’hui sources de polémiques. Il est reconnu que l’école, à la fois institution et architecture, construite sur plusieurs siècles, s’est figée en un modèle unique et rigide, celui du XXème siècle, non adapté à la transmission de valeurs actuelles. De ces différents faits nous vient la volonté de comprendre le rôle de l’architecture dans l’éducation. En repensant globalement l’espace d’apprentissage, en inventant une nouvelle architecture scolaire, il semblerait que l’architecture puisse contribuer à la construction d’un meilleur système éducatif en France. Comment la collaboration entre architectes et enfants peut elle participer à une transformation de l’architecture scolaire, vers la création de l’école de demain ?

Cet article interroge sur une collaboration architecte/enfant qui permettrait à la fois de sensibiliser davantage le jeune public à la compréhension de son espace de vie, en lui attribuant un rôle dans la construction de son environnement, mais également de participer au renouvellement de l’architecture scolaire en la rendant plus adaptée à la transmission de valeurs actuelles.

7/ «HISTOIRE ET CRITIQUE DE L’ARCHITECTURE, CULTURES CONTEMPORAINES», SOPHIE PAVIOL ET STÉPHANIE DADOUR (LICENCE 3, S6SH, 2017/2018): Ce cours proposait une réflexion sur l’évolution de l’architecture au XXème siècle, notamment en abordant la pratique de grands architectes. Il approfondissait de manière plus claire la transformation progressive qu’a subit l’architecture dans cette période, en ré-expliquant clairement le basculement du modernisme vers le postmodernisme et en présentant les débats et les critiques soulevés par beaucoup d’architectes. Il m’a permis, en présentant l’évolution de la place de l’habitant dans la conception architecturale, de mieux comprendre que c’est dans ce tournant que l’architecte s’est tourné vers un rôle beaucoup plus social et politique qu’auparavant.

29

L’ÉCOLOGIE MENTALE L’HOMME EN HARMONIE AVEC LUI MÊME, ARCHITECTURE ET ÉMOTIONS Face au conformisme induit par les modes et publicités, nous assistons aujourd’hui à une uniformisation et une perte de subjectivité de l’individu, autrement dit une perte de vue de ce qui est essentiel, l’empêchant de vivre pleinement. L’homme est en effet aliéné par la société de consommation qui, transformant tout élément en objet de désir, nous dicte de toujours « avoir » , mais jamais d’« être ». Le modèle dans lequel nous vivons ne nous offre pas la possibilité d’être heureux, mais uniquement d’être frustré car elle nous a appris à toujours vouloir plus, et la frustration consiste en la plus grande entrave au bonheur. Il semble alors nécessaire d’entrer dans une démarche de modération et de retour aux choses essentielles de la vie, « pour ne plus subir la frustration que cherche à créer en nous la société moderne » 21 (Pierre Rahbi, 2010). Mais alors, pourquoi et comment intervenir à l’échelle de l’homme ?

J’ai eu la chance, dans ces trois années d’études, d’avoir été confrontée à des contextes de projets variés. De la ville au grand paysage, j’ai petit à petit fait face à des projets d’ampleurs beaucoup plus grandes : lieu culte à la Nature sur les hauteurs de Grenoble et résidence étudiante en milieu urbain en deuxième année, Théâtre de cinq cents places au cœur du quartier industriel en reconversion de la ville de Bâle et conception de projets touristiques sur les Routes Vertigineuses du Vercors en troisième année. J’y ai découvert une multitude d’échelles, celle du projet dans le quartier, mais aussi celle du projet comme revalorisation d’un territoire, qui m’ont fait comprendre l’importance et le rôle de l’architecture dans toutes situations. J’ai aussi appris que toutes ces échelles ne 30

RABHI Pierre, 2010, Vers la sobriété heureuse, Pierre Rahbi, éd. Babel essai 21

Référence de cours n°4 22

PEREC Georges, 2000, Espèces d’espaces, éd.

Galilée 23

GUATTARI Félix, 1989, Les Trois Écologies, éd.

Galilée, p.22 24

formaient finalement qu’un tout et n’étaient autre que l’écosystème de l’homme. J’ai compris qu’elles étaient toutes indispensables, et que des modifications sur l’une influençaient l’autre : par exemple, une toute petite intervention architecturale pour renforcer le sens de tout un massif montagneux22. Pendant la rédaction de ce paragraphe, il se trouve que je lisais, « Espèces d’Espaces » de Georges Perec23. De l’échelle de la page à l’échelle de l’Espace, en passant par celle de la chambre, de la porte, de l’appartement, de la rue, de la ville et j’en passe, y sont énumérés une quantité de constats et réflexions en tous genres sur l’espace qui nous entoure. Ce qui m’a résolument marquée et qui a fait écho à cette partie de ma réflexion, c’est qu’il est accordé, en terme de quantité de détails, la même importance à l’échelle du lit qu’à l’échelle du monde dans la vie de l’homme. Cela signifiait, appliqué au domaine de l’architecture, que chaque échelle possède son importance, et qu’intervenir même à une toute petite échelle pouvait alors avoir la même portée dans la résolution de quelconque situation problématique qu’une intervention de très grande échelle. Traiter le tout par le détail, voilà une idée qui me plaisait. Elle correspondait exactement à l’interprétation que je m’étais faite des « trois écologies » explicitées par Félix Guattari 24: Repenser le monde, dans son aspect social et environnemental, c’est en premier lieu repenser la situation de l’homme et son bien être/équilibre intérieur. Agir directement à l’échelle de l’homme, c’est prendre le problème à la source. A la base de l’écologie environnementale et de l’écologie sociale, l’écologie mentale vise alors à reconnecter l’individu devenu « superflu » à sa « psyché » et à ses émotions, à l’opposé d’une société désabusée, en réintégrant sa complexité, sa libido et ses rêves dans l’équation politique, mais aussi en ré-inventant « le rapport du sujet au corps, au fantasme, au temps qui passe, aux « mystères » de la vie et de la mort». Ainsi «toute une catalyse de la reprise de confiance de l’humanité enelle même est-elle à forger, pas à pas, et quelquefois à 31

partir des moyens les plus minuscules. La reconquête de la planète passe par la reconquête de l’Humain.” 25 ll m’apparaît évident de faire en sorte que chacun puisse être heureux simplement avant d’espérer régler un quelconque enjeu environnemental à l’échelle de la société. Il n’en résultera qu’une meilleure marche des choses. Il m’est alors apparu indispensable de prendre en compte cette dimension et de concevoir l’architecture et la ville comme source principale de la création d’émotions.

En faisant appel aux sens, l’architecture et l’espace urbain constituent en effet un espace évident d’épanouissement, d’inspiration et de rêverie pour chacun. Par la composition, le choix des couleurs, des lumières, et par l’atmosphère qu’elles génèrent, elles influencent les émotions ressenties par chaque individu.

Ainsi l’indique Peter Zumthor, « La magie du réel est pour moi l’«alchimie» de la transformation des substances matérielles en sensations humaines, ce moment particulier d’appropriation ou d’assimilation de matière, de matériau et de forme dans un espace architectural.» 26 Dans cette optique, l’architecture et l’espace urbain forment alors un seul même corps dans lequel nos émotions évoluent. Ainsi, en tant qu’espace bâti, l’échelle de la ville dans l’épanouissement de l’homme a toujours constitué une question évidente pour moi.

J’ai essayé de me questionner sur cette affinité.

Cet intérêt est d’abord intimement lié à celui que je porte pour la photographie depuis longtemps. Il s’est développé par un travail du cadrage, réel apprentissage du regard sur l’espace et sur la ville, qui a éveillé en moi une sensibilité nouvelle. En passant des heures à regarder ce qui se faisait et se défaisait autour de moi dans l’espace urbain, la rue comme lieu d’évolution de la vie m’est apparue comme un fantastique champ des possibles. L’espace de la rue est en effet le lieu premier de rencontre et de contact, le lieu premier où évoluent chaque jour de nouveaux échanges, de nouveaux déplacements, de nouvelles rencontres, 32

BORDAS Nicolas, « Et si on prenait sérieusement en compte l’écologie mentale ? » [En ligne], consulté le 19 avril 2018. URL : http:// www.nicolasbordas. fr/archives_posts/etsil-etait-urgent-dagirsur-lecologie-mentale 25

26

ZUMTHOR Peter, 2008, Penser l’architecture, éd.

Birkhäuser

Mathias Poison, exposition « Graphies du déplacement », 2018 27

Association EthnoLogique, Septembre 2015 28

discussions et révoltes... Au delà de ça et de manière plus pragmatique, à l’heure de l’ère urbaine, si l’on part du simple postulat que la majorité de la population mondiale vit déjà en ville et que cette proportion ne cesse d’augmenter, il me semble évident de considérer aujourd’hui la ville comme écosystème principal de l’homme. Sur le même schéma que l’architecture, à une plus grande échelle et comme lieu global d’évolution de l’homme, la ville et l’espace de la rue sont un lieu d’expression de soi. Sa perception tangible par chaque individu est unique. Soumise à de nombreux facteurs, elle est variable et toujours créatrice d’une pluralité d’émotions. En effet, comme l’indique l’artiste Mathias Poison « selon l’humeur du moment, l’état de l’âme et du corps, la ville change de forme et de couleur ».27 En 2015, j’ai participé à un projet photographique sur le thème des « chimères urbaines ». Le projet réunissait 10 photographes de tous horizons, sélectionnés sur la base d’un portfolio et d’un texte sur sa signification personnelle de la chimère. Chaque photographe devait produire deux photographies sur le patrimoine bâti de Gap (05) et sur son imaginaire urbain. Ce travail a ensuite donné lieu à une exposition, où la sélection finale des photos était soumise à un tirage d’art sur grand format. Cette recherche a suscité en moi un très fort intérêt pour la question de l’imaginaire urbain, pour cette question du détail un peu dissimulé, toujours prêt à troubler le regard et à émerveiller. Ces chimères, « intimes, troublantes, oniriques » sont un reflet de l’être et une inspiration permanente pour celui qui habite et regarde la ville et l’architecture. Ainsi, « imprégné d’histoires insoupçonnées, le bâti convoque inconsciemment l’imaginaire du promeneur et révèle la poésie du paysage urbain.»28 (fig.9, fig.10, fig.11) A ne pas confondre avec l’illusoire, l’imaginaire ne s’oppose pas au réel, mais il en est l’interprétation. Il est subjectif et révèle l’invisible, ce que chacun voit et que les autres ne voient pas. Il est à la fois une source d’inspiration, une référence, une caractéristique et un champ d’expression. Issu de sensations, il se 33

Chimères Urbaines, projet photographique (O5) ©FannyPerrot, fig.9, fig.10, fig.11

Références de cours n°8 et 9 29

caractérise par une affection ou au contraire une appréhension à propos d’éléments visuels (couleurs, matières, formes...), d’ambiances, d’odeurs, d’espaces, de sons, de goûts, de textures, etc... Ainsi, les émotions font appel à l’imaginaire de chacun.29 En faisant écho à des affinités profondes, il permet d’interpréter le réel en donnant du sens à l’expérience sensible de l’espace vécu (fig.12). L’imaginaire possède une place importante dans la réalisation de chacun, et c’est dans un premier temps l’architecture, et conséquemment l’architecte, qui en sont révélateurs.

En effet, dans sa capacité à «voir l’invisible», à mettre en relation le tangible et l’intangible, c’est en inscrivant un imaginaire fort dans ses réalisations, son propre imaginaire, que l’architecte peut créer du sens en fabriquant un univers et en suscitant à son tour l’imaginaire et les émotions du visiteur.

Mais, si l’on y réfléchit bien, l’imaginaire et les émotions ne sont-ils pas également une résultante de l’art ?

Référence de cours n°7 30

Dans cette optique, entre art et architecture, la place de la création artistique dans la ville apparaît alors comme indispensable à l’épanouissement de chacun et au fonctionnement de la société. Le groupe Archigram, composé des architectes anglais Peter Cook, Warren Chalk, Dennis Crompton, David Green, Ron Herron et Mike Webb, en fit d’ailleurs la démonstration dans les années 60/70.30 D’abord fasciné par la société de consommation et l’industrie, il en propose la représentation graphique par le biais de fanzines, mais en voit rapidement les limites. Dans l’édition de l’archigram n°3 (automne 1963), il y dénonce la question de l’obsolescence programmée, de l’objet jetable et y fait la critique de la durée de vie limitée appliquée même au milieu architectural. Il constate en effet la perte d’attractivité des centres villes et des petites villes anglaises, dans une ère où, face à la vétusté, on préfère jeter et trouver autre chose plutôt que de ré-utiliser. Il propose alors, dans son exposition 35

«Kefi», ville imaginaire, la construction d’un imaginaire comme première étape du processus de conception architecturale, Semestre 5, Studio Martin, fig.12

La culture dans la ville, «Instant city n°4», Archigram, fig.13

La culture dans la ville, «Instant City Visits Bournemouth», 1968, FRAC Centre, Archigram, fig.14

Living City, une nouvelle manière de penser la ville, en considérant que ce sont les gens et leur bonheur qui la fabriquent. Il privilégie ainsi l’expérience que l’on se fait de la ville plutôt que sa forme, et par la programmation et l’événementiel, se met à imaginer la ville comme un véritable lieu de vie. Archigram invite alors à revitaliser l’espace urbain par le festif et l’éphémère et démontrent l’importance de la création artistique dans la ville : si les gens sont heureux dans la ville, si les gens ont du plaisir à aller à un concert et s’ils s’approprient l’espace, la ville et la société en deviennent dynamiques et épanouies. (fig.13, fig.14) Ainsi, à la parfaite intersection entre la ville comme support d’expression et l’art comme créateur d’émotion, se trouve l’art urbain. En effet, l’espace de la rue, en tant que lieu de vie, s’est vu depuis un certain nombre d’années transformé par les artistes en un terrain d’expérimentation et un fabuleux laboratoire à ciel ouvert. Dans son caractère public et accessible à tous, les arts de la rue dépassent l’aspect « élitiste » souvent propre à la création artistique, allant ainsi à la rencontre d’un plus large public. Par l’appropriation de l’espace, la ville est devenue un lieu de représentation et d’expression de soi. Scénographie urbaine, street art, mobilier urbain, festivals de rue, etc... Autant de créations qui permettent de susciter en chacun, imaginaire, émerveillement et émotions, en invitant à s’attarder sur des choses simples et en faisant de chaque balade dans la ville « ludique » une véritable inspiration. L’art dans l’espace urbain pose ainsi la question du temps qui passe : l’inattendu, la surprise, l’éphémère... En effet, par l’intrigue et le plaisir qui lui est propre, par la curiosité que cela suscite en chacun, le caractère éphémère décuple les émotions transmises par la création artistique en lui accordant une vraie puissance, celle de l’instant. (fig.15) C’est ainsi, dans une volonté de pérennisation de la pratique artistique dans l’espace urbain vers une ville créative et événementielle, que mon raisonnement m’a 39

Émotions figées, spectacle de rue, festival «Tous dehors, enfin!», Gap (05) ©FannyPerrot, fig.15

Scénographie urbaine, installation lumineuse «Les Pivoines», collectif TILT, fig.16

MAZLOUMAN Mahtab, 2018, « Salma Bordes, la scénographie, une relation humaine », Portrait jeune scéno, Actualité de la scénographie, n°218, p. 74 31

FRANCOIS GuyClaude, 2009, Construire pour le temps d’un regard, éd.

FAGE 32

amenée depuis quelques années à me tourner vers la scénographie. En tant que support d’expression, elle constitue en effet pour moi la plus belle définition de l’architecture comme un lieu de création d’émotions.

Depuis que je suis très jeune, j’ai toujours été habituée à voir beaucoup de concerts, spectacles et expositions, et j’ai fréquenté de nombreux musées et festivals en tous genres. J’ai toujours été marquée, non seulement par les réalisations auxquelles j’assistais, mais aussi par le cadre dans lequel elles avaient lieu, et qui les rendait possibles : le décor, l’organisation de l’espace scénique, l’installation, etc... Cet aspect constitue une part très importante de ma construction personnelle, et j’ai aujourd’hui l’envie de faire partie de ce monde par le biais de la scénographie, de pratiquer une architecture directement au service de l’art, afin de susciter ce sentiment d’émerveillement que j’ai un jour connu, chez un autre public. Permettre au corps de se déployer dans l’espace, permettre au scénario de prendre vie, la scénographie, c’est également me rapprocher d’un rêve d’enfant, celui de devenir acrobate, en faisant vivre celui des autres. Ainsi, derrière les projecteurs, la scénographie participe de manière inévitable à la création d’œuvres artistiques. En effet, comme l’indique la scénographe Salma Bordes, « la scénographie est l’écrin d’un spectacle, il ne faut pas qu’elle le raconte mais elle doit le porter et lui permettre de se déployer»31.

Définie comme une « architecture de l’imaginaire vouée à révéler le vivant»32 , elle transforme l’espace scénique et le musée, le temps d’un regard, en un théâtre ouvert sur le monde, en un lieu où l’on célèbre la vie.

Inspirée par des interventions urbaines telles les réalisations monumentales, parmi de nombreux exemples, de la compagnie Royal de luxe, les réalisations lumineuses du collectif TILT (fig.16) ou les installations urbaines du collectif Parenthèse, la scénographie urbaine est pour moi une manière de participer à une dynamisation de l’espace urbain. D’une autre manière, la scénographie de spectacle et d’exposition s’inscrivent également dans cette volonté, car en tant que créateur 43

Art et émotions, «Sodade», cirque Rouages ©Cushmok, fig.17

de liens sociaux et d’épanouissement chez l’homme, c’est alors que l’art et la culture apparaissent comme le point de départ d’une société stable et heureuse.

(Michaël Dian, Directeur du festival de Chaillol, musique classique et musiques du monde, HautesAlpes) 33

Ainsi l’indique Michaël Dian, directeur du festival de Chaillol: « Défendre la création artistique et accompagner, fut-ce modestement, ceux qui engagent tout leur être dans une vie d’écriture, c’est participer à l’une des aventures les plus exaltantes de notre temps. Et d’ajouter nos voix à toutes celles, passées et contemporaines, qui célèbrent l’Homme en son plus lumineux versant. Comme pour mettre ses pas dans le souffle d’Hölderlin « poétiquement toujours, sur terre habite l’homme ». Le désir. La poésie. Le cœur palpitant de l’être. Comprenez qu’on y tienne. Parce qu’on s’y tient. Par ce que tout tient là-dessus et justifie les autres nécessités de l’existence. Que l’homme y renonce, qu’il abandonne ses aspirations à se découvrir lui même dans les œuvres qu’il crée, découvre, encourage... et c’est tout ce qui le distingue de la bête qui s’évanouit.

La célébration plutôt que la prédation, l’art de la rencontre plutôt que la lutte de tous contre tous... » 33

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L’ÉCOLOGIE MENTALE, RÉFÉRENCES DE COURS

8/ STUDIO JULIE MARTIN «ÉCOSYSTÈME URBAIN» (LICENCE 3, S5AA, 2017/2018): En plus d’un réel intérêt pour l’architecture comme « écosystème » dans la ville, ce studio proposait une vraie réflexion sur la notion d’imaginaire comme sens de l’architecture et comme base de la conception architecturale.

Définir son imaginaire pour créer un espace dans un contexte particulier, se créer un univers pour que le projet soit cohérent, conserver la même inspiration tout au long du processus pour qu’à son tour l’architecture puisse être une projection de chaque personne, que chacun puisse y voir sa propre réalité, qu’elle soit source d’évasion ou d’inspiration, aussi bien dans son espace que dans son programme, c’est quelque chose qui me plaît, que je souhaite conserver et approfondir.

9/ COURS THÉORIQUES, GILLES MARTY, «DE LA THÉORIE À LA PRATIQUE PROFESSIONNELLE» (LICENCE 3, S6AT, 2017/2018): Ces cours ont retenu mon attention, notamment le premier qui proposait une réflexion sur la création du sens en architecture. Dans cette vision très poétique, une partie était dédiée à la question de l’imaginaire. Il y était expliqué que le rôle de l’architecte réside dans sa «capacité à voir l’invisible», dans sa façon de mettre en relation les dimensions visibles/tangibles avec les dimensions invisibles/intangibles. En effet, c’est par l’imaginaire que chacun appréhende le réel, et c’est en inscrivant un imaginaire fort dans ses réalisations que l’architecte peut créer du sens en fabriquant un univers et en suscitant à son tour l’imaginaire du visiteur.

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CONCLUSION Ainsi, mon approche de l’architecture se caractérise donc par une pensée intégrée, portant une réflexion conjointement sur les trois dimensions de l’écologie interdépendantes et indispensables à une résolution globale des problèmes sociaux et environnementaux.

En imaginant une architecture à la fois écologique, collective et culturelle, elle se tourne vers la résolution de problématiques actuelles, dans un acte politique engagé. A l’image d’un écosystème, l’architecture vers laquelle je me tourne est une architecture qui rassemble et connecte, que ce soit l’homme à la nature, les hommes entre eux ou l’homme à lui même. Avec la volonté de recréer une symbiose et une harmonie, elle intervient de manière simultanée à toutes les échelles d’existence de l’homme et cherche, dans l’intérêt de tous, à réconcilier les différentes composantes du vivant. Par le respect de l’environnement et de la nature, par l’invitation au partage et à la solidarité et par la promotion de l’art et de la culture pour tous, elle s’inscrit ainsi dans une attitude à la fois responsable, humaine et sensible. Orientée aussi bien vers les sciences humaines, que la pratique artistique et la question de l’architecture écologique, c’est en partie l’ENSAG qui m’as permis, durant ces trois années, d’affirmer ce discours architectural riche et holistique.

Je n’ai aujourd’hui pas d’intentions particulières concernant ma future pratique mais simplement des inspirations. J’en retiens notamment deux, celle de mon maître de stage lors de mon stage de première pratique et celle plus générale des collectifs d’architectes.

Déjà intéressée par la scénographie mais également par l’architecture responsable et durable en deuxième année de licence, mon choix de stage s’est porté sur un Architecte/Scénographe lyonnais, sensible à la question de l’éco-construction, travaillant seul dans 48

un atelier majoritairement dédié au travail manuel.

Alliant engagement humanitaire, écoconstruction, architecture participative et scénographie, sa pratique, que j’appelle avec beaucoup d’intérêt «à petite échelle», est une pratique agréable qui m’a marquée par sa sobriété. « Petite échelle » signifie pour moi cette architecture si proche de l’architecte qu’aucune hiérarchie ne vient entraver l’expression de ses valeurs, cette architecture humaine et responsable. «Petite échelle», c’est cette manière qu’avait mon maître de stage d’être souvent proche de ses clients et de mettre toujours beaucoup d’intérêt dans ses projets, cette manière de s’accorder beaucoup de liberté dans la variété de son travail, cette manière de ne pas placer l’argent comme une priorité, un but en soi, mais plutôt de prendre le temps de vivre. Cette pratique m’a fascinée car elle retranscrit l’intégralité de mes valeurs.

Elle m’a démontré que l’architecture pouvait être, et devait être, une expression permanente de nos valeurs personnelles et de nos choix. D’une autre manière, la pratique des collectifs d’architectes est également une pratique qui m’inspire. Souvent très engagés socialement, grâce à une vraie prise en compte des usagers par leur intégration directe au projet, ils sont très sensibles à des questions d’écologie, de respect de l’environnement, de réemploi... Ils s’orientent parfois vers une architecture à plus petite échelle par la création d’objets, de mobilier, et de scénographie urbaine et festivalière, et sont enfin engagés dans un fonctionnement alternatif de la ville et de la société.

La rédaction de ce rapport a pour moi été relativement contradictoire. Elle m’a d’abord permis d’établir une synthèse et un vrai état des lieux dans ma vie, créant en moi une satisfaction et une détermination encore plus grande qu’avant. Mais alors qu’elle m’a permis de mettre enfin des mots sur des pensées dissimulées, elle m’a également fait prendre conscience de mon manque d’expérience. En effet, après trois ans d’études très théoriques, clôturées par des heures de rédaction 49

sur ma signification de « l’Architecture », mon envie de me confronter à la réalité du métier n’a jamais été aussi forte. Avant de continuer dans cette aventure, je ressens aujourd’hui le besoin de tisser des liens entre l’idée que je me fais de l’architecture et ce qu’elle est vraiment, afin de ne pas perdre pied. A cela s’ajoute le fait qu’en me renseignant sur les masters existants, j’ai réalisé que je n’arrivais non seulement pas à savoir lequel me correspondait le mieux mais surtout, que je n’avais pas envie de choisir maintenant. Je me suis rendu compte que je voulais laisser le temps à ma vision de mûrir pour mieux choisir. Si ce besoin d’expérience, de recul et de maturité est donc apparu plus tôt dans l’année, définir mon approche de l’architecture, par le biais de ce rapport, a renforcé en moi l’envie de découvrir la ou les pratiques architecturales qui lui correspondraient avant de continuer mon cursus.

Dans un premier temps, ces envies et interrogations m’ont ainsi amenée à faire le choix d’une année de césure l’année prochaine avant de commencer mon master. Elle s’organisera certainement en deux parties, une première consacrée à un stage longue durée (stage de master) dans une agence ou collectif tel Encore Heureux (Paris), le collectif Parenthèse (Montpellier), le collectif Fil (Nantes), Z’Architecure (Lyon), etc...

La deuxième partie sera elle dédiée à un voyage, probablement en Amérique du Sud, et peut être à des missions humanitaires et/ou chantiers participatifs.

Prendre le temps, prendre le large, me découvrir, fleurir un peu chaque jour, rencontrer des gens avec qui partager mes envies et convictions, être dépaysée, laisser place à l’imprévu, changer de navire, entrevoir d’autres rivages le temps d’une année, le temps d’une pause, c’est là que le vent me mène aujourd’hui. Dans un second temps, après mon diplôme, j’imagine peut être poursuivre mes études d’architecture avec le DPEA scénographie à l’école de Nantes, dans le but de pouvoir ensuite pratiquer dans ces deux milieux et à deux échelles en tant qu’architecte scénographe.

J’ai été heureuse de prendre ce temps pour réfléchir car 50

celui-ci m’a manqué pendant ces trois années d’études intenses et contradictoires, qui nous demandent sans cesse de nous positionner mais qui ne nous laissent ni le temps ni le recul suffisant. L’architecture dont j’ai ici fait la description est aujourd’hui ce à quoi j’aspire, même si j’imagine, et j’espère, que depuis ces premières intentions, elle ne cessera d’évoluer et de s’épanouir. Ce que je sais, c’est que cette architecture est une architecture engagée, et qu’elle le restera. Le jour de la remise des notes de projet du semestre 5, mon enseignante, Julie Martin, a clôturer le semestre en affirmant la phrase «L’architecture doit toujours rester quelque chose d’engagé, sinon c’est impossible». Elle nous a ainsi fait comprendre que l’architecture était un milieu trop dur pour l’affronter sans conviction, et que si l’on n’y inscrivait pas une profonde motivation, il serait impossible de s’y accrocher. Alors j’ai décidé d’y croire, et ce rapport en témoigne, car je pense que si nous ne sommes pas un peu insoucients et ambitieux aujourd’hui, alors rien ne sera possible demain. Parce que espérer, c’est vivre.

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«Un jour, il nous faudra bien répondre à notre véritable vocation, qui n’est pas de produire et de consommer sans fin, mais d’aimer, d’admirer et de prendre soin de la vie sous toutes ses formes.»

Pierre Rabhi, La part du colibri, 2006

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BIBLIOGRAPHIE LIVRES GUATTARI Félix, 1989, Les Trois Écologies, éd. Galilée RABHI Pierre, 2010, Vers la sobriété heureuse, Pierre Rahbi, éd. Babel essai RABHI Pierre, 2006, La part du Colibri, éd. de l’Aube, coll.

L’Aube de poche Collectif Encore Heureux, CHOPPIN Julien, DELON Nicolas, 2014, Matière Grise, éd. Pavillon de l ‘Arsenal.

ZUMTHOR Peter, 2008, Penser l’architecture, éd. Birkhäuser PEREC Georges, 2000, Espèces d’espaces, éd. Galilée CONNAN Yves, 2012, L’habitat groupé participatif, éd.

Ouest-France BOUCHAIN Patrick, 2008, Construire autrement, éd. Actes Sud, coll. L’impensé FRANCOIS Guy-Claude, 2009, Construire pour le temps d’un regard, éd. FAGE CONFÉRENCES BOUCHAIN Patrick, Construire autrement, 13 novembre 2007, ENSA Grenoble FILMS DION Cyril, LAURENT Mélanie, Demain [DVD], film documentaire, éd. francetv distribution, 2015, durée : 115 minutes ARTICLES MAZLOUMAN Mahtab, 2018, « Salma Bordes, la scénographie, une relation humaine », Portrait jeune scéno, Actualité de la scénographie, n°218, p. 74 SABBAH Catherine, 2016, « Alejandro Aravena », Les Echos.fr 54

ARTICLES EN LIGNE LAGNEAU Antoine, « Écologie sociale et transition », Mouvements des idées et des luttes n°75, « La transition, une utopie concrète ? » [En ligne], 2013, consulté le 20 avril 2018. URL : https://www.cairn.info/revue-mouvements2013-3-page-77.htm LAURENT Anna, Zero Waste France, « Le BTP, secteur champion d’Europe de la production de déchets », franceinfo. fr [En ligne], 12 | 2015, mis en ligne le 16 décembre 2015, consulté le 9 avril 2018. URL : https://blog.francetvinfo. fr/ma-vie-zero-dechet/2015/12/16/le-btp-secteurchampion-deurope-de-la-production-de-dechets.html SITES INTERNET ET BLOGS Portail francophone de l’écologie sociale, «L’écologie sociale» [En ligne], consulté le 20 avril 2018. URL: http:// www.ecologiesociale.ch/lecologie-sociale/ BORDAS Nicolas, « Et si on prenait sérieusement en compte l’écologie mentale ? » [En ligne], consulté le 19 avril 2018.

URL : http://www.nicolasbordas.fr/archives_posts/et-siletait-urgent-dagir-sur-lecologie-mentale

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ICONOGRAPHIE Fig.1 S’inscrire dans un écosystème, plan masse du projet de réhabilitation du silo Novartis en lieu culturel (Bâles), Semestre 5, Studio Martin, p.6 Fig.2 L’éco-construction, une reconnexion de l’homme à la nature , Espace rural de proximité (63), Boris Bouchet Architectes, ©BenoîtAlazard, p.8 Fig.3 Le réemploi des matériaux, pavillon circulaire, Encore Heureux Architectes, ©CyrusCornut, p.10 Fig.4 Architecture participative, «le parc de la carraire», 2014, Marseille, Collectif ETC, p.16 Fig.5 Architecture participative, «Belsunce tropical», 2017, Miramas, Collectif ETC, p.16 Fig.6, Fig.7 Une architecture collective, projet d’habitats groupés (O5), Romuald Marlin Architecte ©FannyPerrot, p.18 Fig.8 Une architecture solidaire, affiche réalisée pendant mon stage de première pratique à destination de la Biennale d’Architecture de Lyon, p.24 Fig.9, Fig.10, Fig.11 Chimères Urbaines, projet photographique (O5) ©FannyPerrot, p.34 Fig.12 «Kefi», ville imaginaire, la construction d’un imaginaire comme première étape du processus de conception architecturale, Semestre 5, Studio Martin, p.36-37 Fig.13 La culture dans la ville, «Instant city n°4», Archigram, p.38 Fig.14 La culture dans la ville, «Instant City Visits Bournemouth», 1968, FRAC Centre, Archigram, p.38 56

Fig.15 Émotions figées, spectacle de rue, festival «Tous dehors, enfin!», Gap (05) ©FannyPerrot, p.40-41 Fig.16 Scénographie urbaine, installation lumineuse «Les Pivoines», collectif TILT, p.42 Fig.17 Art et émotions, «Sodade», cirque Rouages ©Cushmok, p.44

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