JOSEPH LOSEY

JL JOSEPH LOSEY

ANTOLATZAILEKIDEAK / COORGANIZADORES / CO-ORGANISERS

LAGUNTZAILEAK / COLABORADORES / WITH THE COLLABORATION OF

Pete Roleum and His Cousins

: EEUU, 1939 ¸: Joseph Losey !: Joseph Losey µ: Harold Muller ¸: 16 min.

: EEUU, 1941 ¸: Joseph Losey !: Joseph Losey µ: John Ferno, Willard Van Dyke, Ralph Steiner ¸: 20 min.

Youth Gets a Break

Estatu Batuetako administrazioarentzat eta Rockefeller Fundazioarentzat hainbat film labur dokumental egin ondoren, Loseyk animazioko film labur honekin egin zuen debuta fikzioaren eremuan, txotxongiloak erabiliz, petrolioaren erabilera eta garrantzia azaltzeko. New Yorken aurkeztu zen, 1939ko Erakusketa Nagusian. Después de varios cortos documentales para la administración pública estadounidense y la Fundación Rockefeller, Losey debutaría en el terreno de la ficción con este corto de animación mediante marionetas que explica el uso e importancia del petróleo. Fue presentado en la Exposición General de Nueva York de 1939. After several documentary shorts for the North American public administration and the Rockefeller Foundation, Losey debuted in the field of fiction with this short animated with puppets and explaining the use and importance of petroleum. It was presented at New York World’s Fair in 1939.

National Youth Administration-erako egindako 20 minutuko film laburra, Rockefeller Fundazioaren babespean. Estatu Batuetako administrazioak etorkizun handiko eta jatorri apaleko gazteak laneratzeko zuzentzen zuen programa dokumentatzen du. Corto de 20 minutos auspiciado por la Fundación Rockefeller para la National Youth Administration. Documenta el programa de inserción profesional para jóvenes promesas de extracción humilde dirigido por la administración pública estadounidense. A 20-minute short made under the auspices of the Rockefeller Foundation for the National Youth Administration. The film documents the programme of job placements for the young up-and-coming from poor backgrounds run by the North American public administration.

: EEUU, 1942 ¸: Joseph Losey !: Joseph Losey µ: John Ferno, Willard Van Dyke , Ralph Steiner ¸: 18 min.

: EEUU, 1945 ¸: Joseph Losey !: Charles Francis Royal µ: Jackson Rose : Tom Trout, Richard Gaines, Tony Caruso, Hugh Beaumont, William Challee ¸: 19 min.

: EEUU, 1948 ¸: Joseph Losey !: Ben Barzman, Alfred Lewis Levitt µ: George Barnes : Pat O’Brien, Robert Ryan, Barbara Hale, Dean Stockwell, Richard Lyon ¸: 82 min.

National Association of Nursery Educators elkarteak ekoitzitako 18 minutuko film laburra. Haur-hezkuntzaren abangoardian dagoen haur-udaleku bateko eguneroko bizitza kontatzen du. Geroago sorgin-ehizak zigortutako Lloyd Gough aktorea izan zen narratzailea. Corto documental de 18 minutos producido por la National Association of Nursery Educators. Relata lo que ocurre durante una jornada en un campo de verano para niños situado en la vanguardia de la moderna educación infantil. Narrado por Lloyd Gough, actor represaliado en la caza de brujas. 18-minuted documentary short produced by the National Association of Nursery Educators. Narrates the events of a day at summer camp for children, a place at the cutting edge of modern nursery education. Narrated by Lloyd Gough, an actor who suffered reprisals at the hands of the witch hunt.

A Gun in His Hand

Polizia-akademiako irakasle batek mafiosoekin adiskidetzen hasitako agente baten historia kontatuko die kadeteei. Loseyk polizia-dramara egindako lehen hurbilketa, Metro Goldwyn Mayer etxeak 30eko eta 40ko hamarkadetan ekoitzitako Crime Does Not Pay film laburren sailaren barruan. Un instructor de la academia de policía narra a los cadetes la historia de un agente que empezó a intimar con mafiosos. Primera aproximación de Losey al drama policial. El film pertenece a Crime Does Not Pay, una serie de cortos producidos por Metro Goldwyn Mayer en los años 30 y 40. A police academy instructor tells cadets the tale of an officer who started hobnobbing with the mafia. Losey’s first approximation to the genre of police drama. The film belongs to Crime Does Not Pay, a series of shorts produced by Metro Goldwyn Mayer in the 30s and 40s.

The Boy with Green Hair (El muchacho de los cabellos verdes)

Joseph Loseyren lehenengo film luzea auzi sozial eta politiko interesgarriak planteatzen dituen fantasiazko kontakizun bat da. Gurasoak gerran galdu zituen mutiko batek bizitza arrunta darama AEBko herri lasai batean. Baina, egun batean, sinetsi ezineko zerbait gertatuko zaio: ileak berdetuko zaizkio. Parabola honen mezuak bere balio osoa gordetzen du gaur egun ere. El primer largometraje de Joseph Losey es un relato fantástico que plantea cuestiones sociales y políticas. Un muchacho que perdió a sus padres en la guerra lleva una vida normal en una plácida población americana hasta que un día sucede algo increíble: sus cabellos se vuelven verdes. Una parábola cuyo mensaje conserva toda su validez hoy en día. Joseph Losey’s first feature was a fantastic tale addressing interesting social and political issues. A boy who lost his parents in the war leads a normal life in a quiet American town, until one day something incredible happens to him: his hair turns green. A parable with a message equally valid today.

: EEUU, 1950 ¸: Joseph Losey !: Geoffrey Homes µ: Roy Hunt : MacDonald Carey, Gail Russell, John Sands, Lee Patrick, John Hoyt ¸: 82 min.

: EEUU, 1951 ¸: Joseph Losey !: Stanley Ellin, Joseph Losey, Ring Lardner Jr., Hugo Butler µ: Hal Mohr : John Barrymore Jr., Preston Foster, Joan Lorring, Howard St. John, Dorothy Comingore ¸: 75 min.

: EEUU, 1951 ¸: Joseph Losey !: Norman Reilly Raine, Leo Katcher µ: Ernest Laszlo : David Wayne, Howard Da Silva, Luther Adler, Martin Gabel, Steve Brodie ¸: 88 min.

The Big Night

M

Loseyk bere garaiari aurrea hartu zion drama honetan: noir estiloaren bitartez, AEBn latinoamerikar jatorriko etorkinen aurka dagoen arrazismo ezkutua salatu zuen. Kazetari batek zurrunbilo baten erdigunean aurkituko du bere burua amerikar mutil talde baten biktima izandako mexikar fruta-biltzaile baten kausa defendatzen duenean. Losey se adelantó a su tiempo con este drama que, en clave noir, denuncia el racismo latente en EE.UU. hacia los inmigrantes de origen hispano. Un periodista se encuentra en el ojo del huracán al defender la causa de un recolector de fruta mexicano que ha sido víctima de los abusos de un grupo de chicos americanos. Losey was ahead of his time with this drama which, in noir mode, spoke out against latent racism towards migrants of Hispanic origin in the USA. A journalist finds himself in the eye of the storm for defending the plight of a Mexican fruit-picker, victim of abuse by a group of American youngsters.

Mutiko zalantzati bat kirol-kazetari batek haren aitari emandako jipoiaren lekuko izango da. Mendeku bila, hiriko gau-bizitzan zeharreko ibilbideari ekingo dio, eta horrek familiako sekretu lazgarriak ezagutaraziko dizkio. John Drew Barrymore izan zen zinema beltzaren zantzuak dituen iniziazio-kontakizun honen protagonista. Un muchacho inseguro es testigo de la paliza que le propina a su padre un periodista deportivo. En busca de venganza, inicia un recorrido por la vida nocturna de la ciudad en el que terminará descubriendo terribles secretos familiares. Protagonizado por John Drew Barrymore, un relato iniciático con ribetes de cine negro. A timid boy sees his father being beaten by a sports journalist. Thirsty for revenge, he sets out on a journey through the nightlife of the city ending with his discovery of terrible family secrets. Starring John Drew Barrymore, this is a coming-of-age story with thriller touches.

Fritz Langen M (1931) filmaren remake erabat pertsonala. Hans Beckert serieko hiltzaile alemaniarra Martin Harrow estatubatuarra bihurtu da hemen, eta ekintza Berlinetik Los Angelesera eraman da; Loseyk ongi daki nola azaleratu hiri horren alderdi zitalena. Zuzendari honen obra ahaztuenetakoa da, baita aldarrikagarrienetakoa ere. Remake muy personal de M, el vampiro de Düsserdolf (M, 1931), de Fritz Lang. El serial killer alemán Hans Beckert se convierte aquí en el americano Martin Harrow y la acción se traslada de Berlín a Los Ángeles, ciudad que a la que Losey sabe extraer su lado más siniestro. Una de las obras más olvidadas y reivindicables de su director. Hugely personal remake of Fritz Lang’s M (1931). Here, the German serial killer Hans Beckert becomes the American Martin Harrow and the action shifts from Berlin to Los Angeles, the city whose most sinister side Losey is so good at extricating. One of the director’s most forgotten and laudable works.

: EEUU, 1951 ¸: Joseph Losey !: Hugo Butler, Dalton Trumbo µ: Arthur Miller : Van Heflin, Evelyn Keyes, John Maxwell, Katharine Warren, Emerson Treacy ¸: 92 min.

: Italia, 1952 ¸: Andrea Forzano [Joseph Losey] !: Andrea Forzano [Ben Barzman] µ: Henri Alekan, Antonio Fiore : Paul Muni, Joan Lorring, Vittorio Manunta, Luisa Rossi, Aldo Silvani ¸: 90 min.

: Reino Unido, 1954 ¸: Victor Hanbury [Joseph Losey] !: Derek Frye, Joseph Losey µ: Harry Waxman : Alexis Smith, Dirk Bogarde, Alexander Knox, Hugh Griffith, Patricia McCarron ¸: 89 min. Loseyk beste sartu-irten bat egin zuen zinema beltzean, Dalton Trumbo gidoilari mitikoak idatzitako film batean. Webb Garwood polizia-agenteak harreman ezkutua hasiko du bere etxeko inguruetan norbait dabilela salatu duen emakume ezkondu batekin. Orain, traba egiten dion senarraz libratzea besterik ez du falta Webbek, eta krimen perfektua planifikatuko du. Otra incursión de Losey en el cine negro, con un film escrito por el mítico guionista Dalton Trumbo. El agente de policía Webb Garwood inicia una relación clandestina con una mujer casada que ha denunciado la presencia de un merodeador en los alrededores de su casa. Ahora solo queda librarse del marido molesto, y Webb planea el crimen perfecto. Losey’s other incursion to noir cinema, with a film written by the legendary screenwriter Dalton Trumbo. Police officer Webb Garwood starts an illicit affair with a married woman who reports a prowler in the vicinity of her home. Now only having to get rid of her bothersome husband, Webb plans the perfect crime.

Imbarco a mezzanotte / Stranger on the Prowl

Loseyk Andrea Forzano izenordea erabili zuen Paul Muni gangster-zinemaren izar zaharra protagonista duen drama hau filmatzeko. Oraingoan, arlote baten papera jokatu zuen Munik; gizon bat nahi gabe erailtzeagatik poliziarengandik ihesi dabilela, ezinbestean lapurretara jo behar izan duen nerabe bat gurutzatuko zaio bidean. Zuzendariak hainbatetan jorratutako gai bat: jazarritakoena. Losey filmó con el pseudónimo de Andrea Forzano este drama protagonizado por la vieja estrella del cine de gángsters Paul Muni, quien encarna a un vagabundo que huye de la policía por haber matado accidentalemente a un hombre y se cruza con un adolescente que se ha visto impelido a robar. Un tema recurrente en el director: los perseguidos. Using the pseudonym of Andrea Forzano, Losey filmed this drama headlining former gangster movie star Paul Muni. Here we find Muni in the role of a tramp on the run from the cops for having accidentally killed a man and whose path crosses that of a young boy forced to steal. One of the director’s recurring subjects: the persecuted.

The Sleeping Tiger (El tigre dormido)

Loseyk, Victor Hanbury izenordea erabiliz, bere aktore fetitxe Dirk Bogarde-ren alboan egin zuen Britainia Handiko zineman debuta. Protagonista psikoanalista bikain bati lapurtzen saiatuko den gaizkile bat da. Hark, ordea, esperimentu bateko akuri bihurtuko du; izan ere, krimenerako joera sendatu nahi dio. Hemen, zuzendariak lehenbizikoz entseatu zituen bere giro tirabiratsuak. Losey, con el pseudónimo de Victor Hanbury, debutó en el cine británico al lado de Dirk Bogarde, uno de sus actores fetiche. El protagonista es un delincuente que trata de robar a un brillante psicoanalista, pero este le convierte en conejillo de indias de un experimento: curarlo de su tendencia al crimen. Primer ensayo de las atmósferas enrarecidas de su director. Losey debuted in British cinema, with the pseudonym of Victor Hanbury, alongside one of his actors fetiche, Dirk Bogarde. The protagonist is a thug who attempts to rob a brilliant psychoanalyst, only to end up becoming the guinea pig in an experiment: to reform his delinquent tendencies. Test run of the director’s strained atmospheres.

A Man on the Beach

X the Unknown

: Reino Unido, 1956 ¸: Joseph Walton [Joseph Losey] !: Peter Howard [Howard Koch] µ: Gerald Gibbs : Richard Basehart, Mary Murphy, Constance Cummings, Roger Livesey, Faith Brook ¸: 95 min.

: Reino Unido, 1956 ¸: Joseph Losey !: Jimmy Sangster, Joseph Losey µ: Wilkie Cooper : Donald Wolfit, Michael Medwin, Michael Ripper, Edward Forsyth, Alex Gallier ¸: 29 min.

: Reino Unido, 1956 ¸: Leslie Norman, Joseph Losey !: Jimmy Sangster µ: Gerald Gibbs : Dean Jagger, Edward Chapman, Leo McKern, Anthony Newley, Jameson Clark ¸: 81 min. Aukera honetan Joseph Walton izenordearekin, bere drama paranoiko eta ilunetako bat filmatu zuen Loseyk. Protagonista Londresen bizitza berria hasten saiatuko den film-muntatzaile estatubatuar bat da. Baina egun batean, emakume baten eskutitz misteriotsuak jasotzen hasiko da; iraganean bere maitalea izan zela baieztatzen du, baina Wilson ez da hura gogoratzeko gai. Ahora bajo el nombre de Joseph Walton, Losey filmó otro de sus dramas paranoicos y oscuros. El protagonista es un montador de cine americano que intenta empezar una nueva vida en Londres. Pero un día comienza a recibir las misteriosas cartas de una mujer que afirma haber sido su amante en el pasado, aunque él no la recuerda. Now under the name of Joseph Walton, Losey filmed another of his dark, paranoid dramas. The protagonist in this case is an American movie editor trying to start a new life in London. But one day he starts receiving mysterious letters from a woman who claims to be his former lover; the thing is he can’t remember her.

Delitugile batek, gaizkidearekin izandako liskar batean zauritu ondoren, babeslekua aurkituko du alkoholizatutako sendagile itsu baten etxean. Sendagileak, aldiz, kriminalari itsu dagoela ezkutatzea lortuko du. Loseyk Hammer Films ekoiztetxerako egindako film laburra, ekoiztetxearen ohiko gidoilariak, Jimmy Sangster-ek, idatzia. Un delincuente, herido en el enfrentamiento con su socio, encuentra refugio en la casa de un médico alcoholizado y ciego, aunque consigue esconder su ceguera al criminal. Corto realizado por Losey para Hammer Films y escrito por el guionista habitual de la productora, Jimmy Sangster. A thug injured in a confrontation with his partner finds refuge in the home of a blind, alcoholic doctor, who somehow manages to conceal his blindness from the criminal. Short film made by Losey for Hammer Films and written by the company’s regular screenwriter, Jimmy Sangster.

Loseyk Hammer Films izu-zinemako ekoiztetxerako egindako lehen filma; hala ere, filmaketaren egun batzuetan soilik aritu zen. Mundua suntsitzeko gai den izaki erradioaktibo misteriotsu bati buruzko fantasia katastrofista bat da. Jimmy Sangster-ek, Terence Fisher zuzendariaren Dracula eta Frankenstein filmen berrikusketen gidoilariak, idatzia. Primer filme de Losey en la productora de cine de terror Hammer Films, aunque solo trabajó durante unos días de rodaje. Se trata de una fantasía catastrofista acerca de un misterioso ente radioactivo. Escrita por Jimmy Sangster, guionista de las revisiones de Drácula y Frankenstein a cargo de Terence Fisher. Losey’s first film with the Hammer Films horror movie studios, although he only worked on the shoot for a few days. Here we have a disaster fantasy about a mysterious radioactive creature. Written by Jimmy Sangster, screenwriter of the Dracula and Frankenstein revisions made by Terence Fisher.

: Reino Unido, 1957 ¸: Joseph Losey !: Ben Barzman µ: Frederick Francis : Michael Redgrave, Ann Todd, Leo McKern, Paul Daneman, Peter Cushing ¸: 85 min.

: Reino Unido, 1958 ¸: Joseph Losey !: Janet Green µ: Jack Hildyard : Melina Mercouri, Keith Michell, Flora Robson, Patrick McGoohan, June Laverick ¸: 103 min.

: Reino Unido, 1959 ¸: Joseph Losey !: Ben Barzman, Millard Lampell µ: Christopher Challis : Hardy Kruger, Stanley Baker, Micheline Presle, John Van Eyssen, Gordon Jackson ¸: 95 min.

Alec Grahami, berak egin ez duela esaten duen hilketa batez akusatu, eta heriotza-zigorra ezarriko diote. Haren aitak soilik, semeaz inoiz arduratu ez den David alkoholikoak, atera dezake Alec heriotzaren itxarongelatik. Polizia-melodrama bat, Freddie Francisen argazkilaritza bikainarekin eta Michael Redgrave aktorearen interpretazioarekin. Acusado de un asesinato que afirma no haber cometido, Alex Graham es sentenciado a la pena de muerte. Su padre, David, un alcohólico que nunca se ha preocupado de él, es la única persona que puede sacarlo del corredor de la muerte. Melodrama policial con excelente fotografía de Freddie Francis e interpretación de Michael Redgrave. Accused of a murder he says he didn’t commit, Alex Graham is given the death penalty. His father, David, an alcoholic who has largely been absent from his son’s life, is the only person who can get him off death row. Police drama with excellent cinematography by Freddie Francis and a fine performance from Michael Redgrave.

The Gypsy and the Gentleman

Joseph Loseyren filmografiako film ezohiko eta atipikoenetakoa. Garaiko melodrama bat, ingeles aristokrata baten eta haren aberastasuna eskuratzeko berarekin ezkondu nahi duen ijito baten arteko harreman tirabiratsuari buruzkoa. Garai hartarako, erabat berritzailea izan zen Melina Mercouri greziar antzezleak hezurmamitutako emakumezko pertsonaiaren karga subertsibo handia. Una de las películas más insólitas y atípicas en la filmografía de Losey. Un melodrama de época que relata la tormentosa relación entre un aristócrata inglés y una joven gitana que aspira a casarse con él para hacerse con su fortuna, personaje muy subversivo para la época interpretado por la actriz griega Melina Mercouri. One of the most unusual and atypical films in Joseph Losey’s filmography. A period drama narrating the stormy relationship between an English aristocrat and a young gypsy girl determined to marry him for his fortune, an enormously subversive character for the day played by the Greek actress Melina Mercouri.

Blind Date (La clave del enigma)

Loseyren eta haren aktore gogokoenetako baten, Stanley Baker-en, arteko lehen elkarlana. Intriga kriminala da giza psikologiaren bazter ilunenak agerira ekartzeko aitzakia. Polizia-inspektore batek ezkondutako emakume baten hilketa ikertuko du. Susmagarri nagusia margolari gazte bat da, hildako emakumearen maitale ezkutua. Primera colaboración de Losey con otro de sus actores predilectos, Stanley Baker. La intriga criminal es la excusa para sacar a luz los más oscuros rincones de la psicología humana. Un inspector de policía investiga el asesinato de una mujer casada. El principal sospechoso es un joven pintor, amante secreto de la mujer muerta. Losey’s first collaboration with another of his favourite actors, Stanley Baker. Here criminal intrigue is the excuse for casting light on the darkest corners of the human psyche. A police inspector investigates the murder of a married woman. The main suspect is a young artist, the dead woman’s secret lover.

The Criminal (El criminal)

The Damned (Estos son los condenados)

: Reino Unido, 1959 ¸: Joseph Losey ¸: 12 min.

: Reino Unido, 1960 ¸: Joseph Losey !: Alun Owen, Jimmy Sangster µ: Robert Krasker : Stanley Baker, Sam Wanamaker, Grégoire Aslan, Margit Saad, Jill Bennett ¸: 97 min.

: Reino Unido, 1962 ¸: Joseph Losey !: Evan Jones µ: Arthur Grant : MacDonald Carey, Shirley Ann Field, Viveca Lindfors, Alexander Knox, Oliver Reed ¸: 77 min. Losey publizitatearen alorrean aritu zen kasu bakarra da. Spot hau filmatu zuen Ford Motor Company-ren britaniar adarrerako eta Ford Anglia modeloaren iragarki bat da. 16mm-tan eta Technicolorrean filmatua, Richard Macdonald-en lankidetzarekin; Loseyren ohiko produkzio-diseinatzaile bihurtua. La única tentativa de Losey en el campo de la publicidad es este spot para la división británica de la firma Ford Motor Company, que anuncia el modelo Ford Anglia. Rodado en 16 mm y Technicolor, cuenta con la colaboración de Richard Macdonald, convertido en el diseñador de producción habitual de Losey. Losey’s only incursion to advertising is this spot for the British division of the Ford Motor Company, announcing its Ford Anglia model. Shot in 16mm and Technicolor, it has the collaboration of Richard Macdonald, by then Losey’s regular production designer.

Stanley Baker galestar antzezleak, bere lan-ibilbide osoko interpretazio onenetakoa egin zuen Johnny Bannion hezurmamitzean. Azken lapurreta egin eta harrapakin guztia ezkutatuko duen lapur bat jokatuko du. Baina, atxilotzen eta espetxeratzen dutenean, gehiegi izango dira dirua non dagoen jakin nahi dutenak. Thriller honekin, Britainia Handiko zinema beltzeko maisulan eztabaidaezinetako bat utzi zigun Loseyk. El actor galés Stanley Baker, compone una de las mejores interpretaciones de su carrera dando vida a Johnny Bannion, un ladrón que ha dado un último golpe y ha escondido todo el botín. Pero cuando es detenido y enviado a prisión, son demasiados los interesados en conocer el paradero del dinero. Con este thriller, Losey nos legó una de las indiscutibles obras maestras del cine negro británico. Welsh actor Stanley Baker, gives one of the best performances in his career bringing life to Johnny Bannion, a thief who commits his last heist and hotfoots it with the booty. But when he’s arrested and sent to prison, too many people want to know where the money is. With this thriller, Losey left us one of the indisputable masterpieces of British film noir.

Loseyren eta Hammer Films ekoiztetxearen arteko hirugarren elkarlana. Gaur egun kultu-film bihurtutako obra hau gazte-dramaren eta zientzia fikzioko fantasiaren arteko nahaste bitxi bat da. Gizarte garaikidearen indarkeriari buruzko gogoeta plazaratu zuen, baita, aldi berean, Gerra Hotzeko armalasterketaren arriskuei buruzko alegatu ezkorra ere. Tercera colaboración de Losey con Hammer Films. Este filme, hoy obra de culto, es una extraña mezcla de drama juvenil y fantasía de ciencia ficción. Plantea una reflexión sobre la violencia de la sociedad contemporánea, a la vez que lanza un pesimista alegato sobre los peligros de la carrera armamentística durante la Guerra Fría. Losey’s third collaboration with Hammer Films. This film, now a cult movie, is a strange combination of youth drama and sci-fi fantasy. It reflects on the violence of contemporary society while launching a pessimistic denunciation of the dangers of the arms race during the Cold War.

Venezian girotutako amodio-istorio nahasia, James Hadley Chase-ren eleberri batean oinarritua. Stanley Bakerrek idazle arrakastatsu bat hezurmamitu zuen; eroso eta luxuz bizi da, harik eta Evek, hura galbidera eramateko prest dagoen femme fatale batek, bizitza suntsitzen dion arte. Jeanne Moreau-ren eta Loseyren arteko lehen lankidetza. Turbulenta relación amorosa ambientada en Venecia a partir de una novela de James Hadley Chase. Stanley Baker encarna a un escritor de éxito cuya vida cómoda y lujosa es destruida por causa de Eva, una femme fatale dispuesta a llevarlo a la perdición. Primera colaboración de Jeanne Moreau con Losey. A stormy love story set in Venice, based on a novel by James Hadley Chase. Stanley Baker plays an author whose comfortable, luxurious lifestyle is torn apart by Eve, a femme fatale who will be his ruin. Jeanne Moreau’s first collaboration with Losey.

: Francia - Italia, 1962 ¸: Joseph Losey !: Hugo Butler, Evan Jones µ: Gianni Di Venanzo : Jeanne Moreau, Stanley Baker, Virna Lisi, Giorgio Albertazzi, James Villiers ¸: 125 min.

The Servant (El sirviente)

Loseyren film gailena, baita, Veneziako zinema-jaialdian estreinatua izan ondoren, nazioarteko aitorpena ekarri ziona ere. Harold Pinter dramagilearen gidoiarekin, Dirk Bogarde eta James Fox antzezleek lan bikaina egin zuten eguneroko espazioa tentsio- eta beldur-zulo bihurtzen duen drama klaustrofobiko honetan etxezaina eta aristokrata jokatzean. El filme definitivo de Losey y el que le reportó el reconocimiento internacional tras su pase en el Festival de Venecia, con guión del dramaturgo Harold Pinter y brillante interpretación de Dirk Bogarde y James Fox, el mayordomo y el aristócrata de este claustrofóbico drama que transforma un espacio cotidiano en nido de tensiones y miedos. Losey’s ultimate film and the one that earned him international recognition after its premiere at the Venice Festival, with a screenplay by the playwright Harold Pinter and brilliant performances from Dirk Bogarde and James Fox, the butler and aristocrat of this claustrophobic drama that turns an everyday space into a nest of tensions and fears.

: Reino Unido, 1963 ¸: Joseph Losey !: Harold Pinter µ: Douglas Slocombe : Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey ¸: 116 min.

King and Country (Rey y patria)

: Reino Unido, 1964 ¸: Joseph Losey !: Evan Jones µ: Denys Coop : Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, James Villiers ¸: 88 min. I. Mundu Gerran, desertatu izana leporatuko diote britainiar soldadu bati (Tom Courtenay, Free Cinemako aktoreetako bat) eta gerra-kontseilu bati aurre egin beharko dio. Haren abokatu izendatu duten ofiziala, Dirk Bogardek irudikatzen duena, prozesuan zehar auzitan jarriko du gizakiak gupidarik gabe sakrifikatzen dituen estamentu militar gizagabetua. Durante la I Guerra Mundial, un soldado británico (Tom Courtenay, uno de los actores del Free Cinema) es acusado de desertar y se enfrenta a un consejo de guerra. El oficial asignado como su abogado, encarnado por Dirk Bogarde, cuestiona durante el proceso al deshumanizado estamento militar que sacrifica seres humanos sin piedad. During World War I, a British soldier (Tom Courtenay, one of the Free Cinema actors) accused of deserting is courtmartialled. During the trial, the officer assigned as his counsel, embodied by Dirk Bogarde, examines the lack of humanity among a military rank with no qualms about mercilessly sacrificing human life.

Accident (Accidente)

Boom! (La mujer maldita)

Modesty Blaise, Peter O’Donnell britainiar idazleak 1963an komiki-tira baterako sortua, James Bonden emakumezko bertsioa eta 60ko hamarkadako pop kulturaren ikono bat izan zen. Loseyk, pertsonaia hori ikuspegi parodiko eta lotsagabez birformulatu, eta Michelangelo Antonioni zuzendariaren aktore kutunenaren, Monica Vitti-ren, aurpegi eta gorputzean hezurmamitu zuen. Modesty Blaise, creada por Peter O’Donnell en 1963 para una tira de prensa, fue la réplica femenina a James Bond y un icono de la cultura pop de los 60. Losey reformula al personaje desde una óptica paródica e irreverente y lo materializa en el rostro y el cuerpo de Monica Vitti, la actriz fetiche de Michelangelo Antonioni. Modesty Blaise, created by Peter O’Donnell in 1963 for a newspaper comic strip, was the female replica of James Bond and an icon of pop culture in the 60s. Losey takes another look at the character, from a parodic and irreverent slant, giving her the face and body of Michelangelo Antonioni’s preferred actress, Monica Vitti.

: Reino Unido, 1966 ¸: Joseph Losey !: Evan Jones, Peter O’Donnell, Stanley Dubens, Harold Pinter µ: Jack Hildyard : Monica Vitti, Terence Stamp, Dirk Bogarde, Harry Andrews, Michael Craig ¸: 119 min.

Loseyren eta Harold Pinter, Dirk Bogarde eta Stanley Baker aktore enblematikoen arteko lankidetza berri bat, Canneseko zinema-jaialdian Epaimahaiaren Sari Berezia lortu zuen film batean. Ingalaterrako unibertsitate bateko giro itxuraz baketsua jokaleku erabat asaldatzailea bihurtuko da Loseyren lupa-kameraren azpian. Nueva colaboración de Losey con los emblemáticos Harold Pinter, Dirk Bogarde y Stanley Baker, con un filme que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. El ambiente aparentemente plácido de una universidad inglesa es un escenario bien perturbador cuando queda expuesto a la cámara-lupa de Losey. New collaboration between Losey and the emblematic Harold Pinter, Dirk Bogarde and Stanley Baker with this Special Jury Prizewinner at the Cannes Festival. A seemingly peaceful atmosphere in an English university turns into a somewhat more disturbing scenario when exposed to Losey’s cameramagnifying lens.

: Reino Unido, 1967 ¸: Joseph Losey !: Harold Pinter µ: Gerry Fisher : Dirk Bogarde, Stanley Baker, Jacqueline Sassard, Michael York, Vivien Merchant ¸: 105 min.

: Reino Unido, 1968 ¸: Joseph Losey !: Tennessee Williams µ: Douglas Slocombe : Elizabeth Taylor, Richard Burton, Noël Coward, Joanna Shimkus, Michael Dunn ¸: 110 min. Loseyren lanik zoroenetakoa; ustekabeko elkargune bat, bere estilo lotsakorraren eta bere lankideen gehiegikeria eta nartzisismoaren artean: Tennesse Williams dramagilea; une hartako aktore bikote ospetsuena, Elizabeth Taylor eta Richard Burton senar-emazteak; eta Noël Coward aktore eta idazle ironikoa. Una de las empresas más alocadas en las que se vio envuelto Losey, el encuentro entre su pudoroso estilo y el exceso y narcisismo de sus colaboradores: el dramaturgo Tennessee Williams, el matrimonio de actores más famoso del momento, Elizabeth Taylor y Richard Burton, y el irónico actor y escritor Noël Coward. One of the maddest enterprises undertaken by Losey, the coming together between his modest style and the excess and narcissism of his collaborators: the playwright Tennessee Williams, the most famous couple of married actors at the time, Elizabeth Taylor and Richard Burton, and the ironic actor and author Noël Coward.

Loseyk star system (Elizabeth Taylor, Mia Farrow eta Robert Mitchum) delakoaren bidez egindako beste film bat. Ondorioa, ganbera-pieza tirabiratsu eta gordin bat: Leonor helduak Cenci gazte misteriotsua ezagutuko du, eta duela hainbat urte hildako bere alaba ekarriko dio gogora; bestalde, Leonor gaztetan galdu zuen ama dela irudituko zaio Cenciri. Nuevo filme de Losey con star system (Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum) que deriva en una pieza de cámara tensa y sórdida: la madura Leonore conoce a Cenci, una misteriosa joven que le recuerda a su hija fallecida años atrás; por su parte, Cenci cree ver en Leonore a la madre que perdió siendo niña. Another film by Losey with star system actors (Elizabeth Taylor, Mia Farrow and Robert Mitchum) resulting in a tense and sordid camera piece: the older Leonore meets Cenci, a mysterious young girl who reminds her of her daughter, deceased years back; for her part, Cenci sees in Leonore the mother she lost as a child.

: Reino Unido, 1968 ¸: Joseph Losey !: George Tabori µ: Gerald Fisher : Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Robert Mitchum, Peggy Ashcroft, Pamela Brown ¸: 109 min.

Figures in a Landscape (Caza humana)

: Reino Unido, 1970 ¸: Joseph Losey !: Robert Shaw µ: Henri Alekan, Guy Tabary, Peter Suschitzky : Robert Shaw, Malcolm McDowell, Henry Woolf, Christopher Malcolm, Pamela Brown ¸: 110 min. Loseyren zinemagintzan errepikaria izan zen jazarpenaren gaia, eta film honetan abstrakzio-maila gorena hartu zuen. Bi gizon ihesean doaz, paisaia babesgabe baten zehar. Helikoptero batek etenik gabe jarraitzen die. Gaur egungo film ugariri aurrea hartu zion metafora existentzial liluragarri bat. Robert Shaw-ek, protagonistetako batek, idatzi zuen gidoia. El tema de la persecución, tan recurrente en el cine de Losey, adquiere aquí su mayor grado de abstracción. Dos hombres huyen a través de un paisaje inhóspito. Un helicóptero los persigue sin cesar. Una fascinante metáfora existencial que anticipó mucho cine actual, con guión de uno de sus protagonistas, Robert Shaw. The subject of persecution, so often repeated in Losey’s films, takes abstraction to the nth degree in this film. Two men flee through an inhospitable landscape. A helicopter doggedly hounds them. A fascinating existential metaphor anticipating a good deal of today’s cinema, with a screenplay by one of its leading characters, Robert Shaw.

The Go - Between (El mensajero)

: Reino Unido, 1971 ¸: Joseph Losey !: Harold Pinter µ: Gerry Fisher : Julie Christie, Alan Bates, Dominic Guard, Margaret Leighton, Michael Redgrave ¸: 116 min. Loseyk Canneseko zinema-jaialdiko Urrezko Palmorria irabazi zuen L.P. Hartley-ren eleberriaren eszenaratze dotore honi esker; gidoia Harold Pinter dramagileak idatzi zuen. Julie Christie eta Alan Bates izan ziren ezkutuko amodioari buruzko kontakizun eder honen protagonistak. Garaia berreraikitzeko saioak ez zuen galarazi zuzendariaren begirada zorrotz eta betiere garaikidea. Losey ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes con esta exquisita adaptación de la novela de L.P. Hartley, con guión de Harold Pinter. Julie Christie y Alan Bates protagonizan este bello relato sobre un amor secreto donde la reconstrucción de época no impide la mirada aguda y siempre contemporánea de su director. Losey won the Golden Palm at the Cannes Festival thanks to this exquisite staging of L.P. Hartley’s book, with a screenplay by Harold Pinter. Julie Christie and Alan Bates star in this beautiful tale of a secret love where the period reconstruction is no hindrance to the sharp and always contemporary approach of its director.

: Italia - Francia - Reino Unido, 1972 ¸: Joseph Losey !: Nicholas Mosley, Masolino D’Amico, Franco Solinas µ: Pasqualino De Santis : Richard Burton, Alain Delon, Romy Schneider, Valentina Cortese, Enrico Maria Salerno ¸: 103 min.

: Reino Unido - Francia, 1973 ¸: Joseph Losey !: David Mercer µ: Gerry Fisher : Jane Fonda, Edward Fox, Trevor Howard, Delphine Seyrig, David Warner ¸: 106 min.

: Reino Unido - EEUU, 1975 ¸: Joseph Losey !: Barbara Bray, Joseph Losey µ: Michael Reed : Topol, Colin Blakely, Edward Fox, Georgia Brown, Clive Revill ¸: 145 min. Ramón Mercador katalanak Trotsky Mexikon hil zueneko erailketa eta prestalanak berreraikitzeko saio arduratsu eta bitxia. XX. mendeko historiako gertakari zirraragarri eta garrantzitsuenetako bat izan zen. Antzeztaldeak une hartako europar izar nagusietako hiru bildu zituen: Richard Burton, Alain Delon eta Romy Schneider. Esforzada y singular reconstrucción de los preparativos y asesinato de León Trotsky en México, a manos del catalán Ramón Mercader, uno de los episodios más significativos de la historia del siglo XX. El reparto reunió a tres de las grandes estrellas europeas del momento: Richard Burton, Alain Delon y Romy Schneider. Forced and singular reconstruction of the preparations for and assassination of Leon Trotsky in Mexico by the Catalan Ramón Mercader, one of the most passionate and important episodes of 20th century history. The cast featured three of the biggest European stars of the moment: Richard Burton, Alain Delon and Romy Schneider.

A Doll’s House (Chantaje contra una esposa)

Aukera honetan, XIX. mendeko Europako antzezlan garrantzitsuenetako bati heldu zion Loseyk: Henrik Ibsen-en Andere etxea obrari. Emakumearen eskubideen aldarrikapenean aitzindari izandako testu klasiko hori protagonizatzeko, Jane Fonda, Hollywoodeko izar konprometitua, aukeratu zuen Loseyk. Losey se enfrenta en esta ocasión a una de las obras más importantes del teatro europeo del siglo XIX, Casa de muñecas de Henrik Ibsen. Como protagonista de este texto clásico y pionero en la reivindicación de los derechos de la mujer, el director contó con una estrella comprometida de Hollywood, Jane Fonda. Here Losey undertakes one of Europe’s most important 19th century plays, Henrik Ibsen’s A Doll’s House. As the leading character of this classic and groundbreaking text in the field of defending women’s rights, Losey worked with committed Hollywood star Jane Fonda.

Galileo

Loseyk Galileo Galilei pertsonaia historikoa baliatu zuen desberdina denarekiko intransigentziaz eta boterearen mekanismo zapaltzaileez beste behin hausnartzeko. Bertolt Brecht dramagilearen testu baten egokitzapen honetan, paper nagusian antzezpen bikaina egin zuen Topol (Fiddler on the Roof) aktore eta abeslariak. La figura histórica de Galileo Galilei le sirve una vez más a Losey para construir una reflexión sobre la intransigencia hacia el diferente y los mecanismos represivos del poder. Adaptación de un texto de Bertolt Brecht, cuenta con una notable interpretación del actor y cantante Topol (El violinista en el tejado) en el papel principal. Losey once again used the historical figure of Galileo Galilei to construct a reflection on intransigence towards those different to us and the repressive mechanisms of power. This adaptation of a text by Bertolt Brecht features a remarkable performance by the actor and singer Topol (Fiddler on the Roof) in the leading part.

: Reino Unido - Francia, 1975 ¸: Joseph Losey !: Tom Stoppard, Thomas Wiseman µ: Gerry Fisher : Glenda Jackson, Michael Caine, Helmut Berger, Michel Lonsdale, Beatrice Romand ¸: 116 min.

: Francia - Italia, 1976 ¸: Joseph Losey !: Franco Solinas, Fernando Morandi, Costa-Gavras µ: Gerry Fisher : Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Berge, Juliet Berto, Jean Bouise ¸: 123 min.

: Francia - España, 1978 ¸: Joseph Losey !: Jorge Semprún µ: Gerry Fisher : Yves Montand, Miou-Miou, Laurent Malet, France Lambiotte, José Luis Gómez ¸: 100 min. Loseyri beti liluragarriak iruditu zitzaizkion identitatea eraikitzeko eta besteekin harremanetan jartzeko erabiltzen ditugun mozorro eta fikzioak; Tom Stoppard dramagileak idatzitako film honetan, koska bat gehiago estutu zuen gaia, Glenda Jackson, Michael Caine eta Helmut Berger aktoreek osatutako amodio-triangelutik abiatuta. Las máscaras y ficciones con las que nos construimos una identidad y nos relacionamos con los otros siempre le fascinaron a Losey, y esta película escrita por el dramaturgo Tom Stoppard es una nueva vuelta de tuerca al tema a partir del triángulo sentimental formado por Glenda Jackson, Michael Caine y Helmut Berger. The masks and fictions we use to give ourselves an identity and the way we relate to others always fascinated Losey, and this film written by playwright Tom Stoppard brings a new turn of the screw on the subject based on the love triangle between Glenda Jackson, Michael Caine and Helmut Berger.

Mr. Klein (El otro señor Klein)

Zuzendariaren beste maisulan bat, eszenatoki paranoiko batean kokatua: Paris nazien okupaziopean. Filmaren ekoizle Alain Delonek irudikatzen duen eskrupulu gutxiko arte-merkatari aberats eta dotore batek bere bikoitzari aurre egin beharko dio: beste Klein jaun bat; jatorri judutarra duena, gainera. Otra de las obras maestras del director, ambientada en un escenario paranoico como el del París ocupado por los nazis. Un rico, elegante y poco escrupuloso marchante de arte, encarnado por Alain Delon, también productor del filme, se enfrenta a su propio doble, otro señor Klein que es, además, de origen judío. Another of the director’s masterpieces set in the paranoid scenario of Paris under Nazi occupation. A rich, elegant and unscrupulous art dealer played by Alain Delon, who also produced the film, confronts his double, another Mr Klein who is, to boot, of Jewish origin.

Les routes du sud / Roads to the South (Las rutas del sur)

Espainian, demokraziarako trantsizio betean, Jorge Semprún espainiarraren gidoia duen pelikula hau filmatu zuen Loseyk, Yves Montanden interpretazio-lanarekin. Erbesteratutako antifrankistek diktadorearen heriotzaren ostean bizitako ziurgabetasuna eta nahasmendua dira filmaren ardatza. Alain Resnais zinemagilearen La guerra ha terminado filmaren jarraipena. En plena transición democrática española, Losey filmó esta película con guión de Jorge Semprún e interpretación de Yves Montand, centrada en la incertidumbre y desconcierto de los exiliados antifranquistas tras la muerte del dictador. Una prolongación de La guerra ha terminado de Alain Resnais. In full swing of the Spanish transition to democracy, Losey shot this film with a screenplay by Jorge Semprún and the acting of Yves Montand, focussing on the uncertainty and confusion of anti-Franco exiles following the dictator’s death. A prolongation of Alain Resnais’ La guerre est finie (The War is Over).

Mozarten opera klasikoak ez zuen inoiz izan halako egokitzapen zinematografiko bikain eta luxuzkorik. Italian filmatua, kokaleku erabat ikusgarrietan, lan honetan bat egin zuten Loseyren eta Gerry Fisher kameralariaren talentu bisualak eta austriar konpositorearen jenioak. Ruggero Raimondi baritono baxua da nagusi. La clásica ópera de Mozart nunca conoció una adaptación cinematográfica tan brillante como esta. Rodada en espectaculares localizaciones italianas, supone la fusión del talento visual de Losey y el operador Gerry Fisher con el genio del compositor austriaco. El bajo-barítono Ruggero Raimondi encabeza el reparto. Mozart’s classical opera had never seen such a brilliant movie adaptation as this one. Shot in spectacular Italian locations, the film combines Losey’s visual talent and the cinematographer Gerry Fisher with the genius of the Austrian composer. The bass-baritone Ruggero Raimondi heads the cast.

: Francia - Italia - RDA, 1979 ¸: Joseph Losey !: Patricia Losey, Joseph Losey, Frantz Salieri [Francis Savel] µ: Gerry Fisher : Ruggero Raimondi, John Macurdy, Edda Moser, Kiri Te Kanawa, Kenneth Riegel ¸: 176 min.

La truite

: Francia, 1982 ¸: Joseph Losey !: Monique Lange, Joseph Losey µ: Henri Alekan : Isabelle Huppert, Jean-Pierre Cassel, Jeanne Moreau, Daniel Olbrychski, Jacques Spiesser ¸: 103 min. Isabelle Huppert eta Jeanne Moreau dira Loseyren lan ezezagunenetako honen protagonistak; Frantzian eta Japonian grabatutako film kosmopolita bat. Filmaren ardatza Frédérique-k, amuarrain-haztegi baten jabeak, aurre egin beharreko dilema morala da: gaixo dagoen senarrarekiko leialtasuna, ala beste bi gizonekin dituen harremanak. Isabelle Huppert y Jeanne Moreau son las protagonistas de una de las obras menos conocidas de Losey, película cosmopolita rodada en Francia y Japón. Se centra en el dilema moral de Frédérique, la dueña de un criadero de truchas, que se debate entre la fidelidad a su marido enfermo y sus relaciones con otros dos hombres. Isabelle Huppert and Jeanne Moreau star in one of the lesser known works on Losey’s filmography, another of his cosmopolitan movies shot in France and Japan. The film follows the moral dilemma of Frédérique, owner of a trout farm, torn between staying faithful to her ailing husband and her relations with another two men.

Steaming

Loseyren azken filmea 1984an hura hil ondoren estreinatu zen. Britainia Handiko zinemagintzari egindako omenaldi bat da, bere aktoresa prestigiotsuenekin, Vanessa Redgrave eta Sarah Miles, eta 50eko hamarkadako mito erotiko batekin: Diana Dors. Bainuetxe turkiar batzuetara joan ohi diren hiru emakume bainuetxea ixtea saihesten saiatuko dira. El último filme de Losey se estrenó después de su fallecimiento en 1984. Es un homenaje a toda una tradición del cine británico con dos de sus más prestigiosas actrices, Vanessa Redgrave y Sarah Miles, y el antiguo mito erótico de los 50, Diana Dors. Tres mujeres que frecuentan unos baños turcos intentan impedir su cierre. Losey’s last film was released after his death in 1984. It is a tribute to an entire British cinema tradition with two of its most prestigious actresses, Vanessa Redgrave and Sarah Miles, and the former sex symbol of the 50s, Diana Dors. Three female patrons of a Turkish hammam set out on a crusade to prevent its closure.