Lo Falso | Enero - Febrero 2021 by editorial-ladomadora

LO FALSO

VOL. 10 | ENERO - FEBRERO 2021

TERTULIA Con Doreen Ríos

LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO Por Ainoa Zepeda

PROSCENIO Con Luisa Huertas

ÍNDICE 04

EDITORIAL

GLOSARIO DE TÉRMINOS RELACIONADOS CON MERCADOS

L’ ARTEFACTO

LA FUSTA

LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

EL OBTURADOR

CINECIT TÀ

TERTULIA

LA SALAMANDRA

EX LIBRIS

EL CENTRO DE LA TIERRA

€₤$¥

PROSCENIO

Imagen cortesía del artista y de Proyectos Monclova

L.C.

Gabriel de La Mora, 2020. reverso de un falso Leonora Carrington. Airada, Leonora Carrington canceló su firma y tachó el frente de un óleo que se le atribuía. Con un marcador, para que su acción se hiciera patente, anotó al reverso del lienzo << Este cuadro es falso, La Autora, L C >>. Por su parte, Gabriel de la Mora trastocó la obra: volteó la pieza e hizo del reverso, su frente, así la volvió un original suyo, al convertir la negación de Carrington en una especie de pinta. Este acto de apropiación es, asimismo, un castigo severo, pues la pintura falsificada deberá permanecer de cara a la pared, humillada, bajo el mismo método con que se disciplinaba al infante en la escuela primaria, y es que muchos falsificadores, para realizar montajes copian figuras aisladas, apenas con alguna variación. En este caso hasta el fondo de la pintura fue replicado y es posible situar la fuente: la página 32 de la monografía que sobre la pintora surrealista realizó la Editorial Era en 1974. Este óleo fue cedido al proyecto de De la Mora por la Galería de Arte Mexicano, a la que se solicitó un certificado de autenticidad. - Esto es falso, de cárcel - , fue la respuesta contundente de Alejandra Yturbe tras una revisión de la obra, de modo que el emisario salió en estampida y la obra permaneció abandonada en la galería por cerca de un cuarto de siglo.

Imรกgenes de Frank Stella

EDITORIAL LO FALSO

| 10 LO FALSO

Imágenes de Helen Frankenthaler

El filósofo alemán Friedrich Whilhelm Nietzsche centró sus críticas más profundas en la preferencia sistemática que hemos decidido dar a lo verdadero en relación con lo falso. Lo verdadero debe de ser para la voluntad un objeto de deseo que es preciso buscar; lo falso, en cambio, un objeto de aversión del que es preciso rehuir. ¿Por qué concedemos a lo verdadero tal privilegio y tal ventaja cuando lo falso también puede resultarnos altamente útil y hasta en muchos sentidos indispensable? En ese sentido para Michel Focault si el conocimiento se da como conocimiento de la verdad, es porque la produce en virtud del juego de una falsificación primera y siempre prorrogada que plantea la distinción de lo verdadero y lo falso. Para el pensador francés, la oposición entre la verdad y la falsedad es arbitraria y violenta, en el sentido de que nos impone sin justificación una elección que no era la única posible. Para Nietzsche el principio de falsificación es la identificación de lo no idéntico o la transformación de la simple semejanza en identidad, las cuales llevan a la producción de conceptos y de formas que sabemos perfectamente que no existen, entre ellas el Arte:

creación por más considerable que la abnegación científica, en cualquier forma que se presente. El arte es una representación; una abstracción de la realidad. Un montaje. En arte, en todas sus potencias posibles, opera lo falso: lo sublime: aquella grandeza o belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.

Es una suerte de ley absoluta que en todas partes, en todos los lugares, en todos los periodos de la civilización, en todas las creencias, mediante cualquier disciplina y en todos los aspectos, lo falso sostiene lo verdadero; lo verdadero tiene a lo falso por ancestro, por causa, por autor, por origen y por fin sin excepción ni remedio —y lo verdadero engendra lo falso, del que exige ser engendrado—. Toda antigüedad, toda causalidad, todo principio de las cosas son invenciones fabulosas y obedecen a leyes simples. Escribe Paul Valéry en Petite lettre sur mes mythes: ¿Qué seríamos sin la ayuda de lo que no existe? Poca cosa, y nuestros espíritus harto desocupados languidecerían si las fábulas, los engaños, las abstracciones, las creencias y los monstruos, las hipótesis y los El artista tiene, en lo que respecta al conocimiento de la verdad, pretendidos problemas de la metafísica no poblasen de seres una moralidad más débil que el pensador; no quiere dejarse y de imágenes sin objetos nuestras profundidades y tinieblas arrebatar las brillantes interpretaciones de la vida, profundas de naturales. sentido, y se pone en guardia contra los resultados y los métodos simples y razonados. Aparentemente lucha por la dignidad y Luego entonces lo falso está implícito en la realidad; ¿nuestra la importancia superior del hombre; en la realidad no quiere existencia, deseos y anhelos y deseos están fundamentados en abandonar las condiciones más eficaces para su arte, tales como pura y simple ilusión? Quizá sí, he ahí la belleza, todas, todos, lo fantástico, lo místico, lo incierto, lo extremo, el sentido del todos somos capaces de crear pensamiento, microficciones que símbolo, la sobrestimación de la personalidad, la creencia en algo devengan en relatos colectivos; mundos mejores. Que este 2021 milagroso en el genio; y así tiene la persistencia de su género de nos obsequie verdades, solidaridad y diálogo. 10 LO FALSO | EDITORIAL

GLOSARIO DE TÉRMINOS RELACIONADOS CON LO FALSO ADULTERAR

CAPCIOSO, SA

1. Alterar fraudulentamente la composición de una sustancia.

1. adj. Dicho de una palabra, de una doctrina, de una proposición, etcétera: falaz, embustera, falsa.

2. Falsear, alterar la naturaleza de algo.

2. adj. Dicho de una pregunta, de una argumentación, de una sugerencia, etcétera:

3. desus. Cometer adulterio.

AMAÑAR 1. Preparar o disponer algo con engaño o artificio. 2. Arreglar, componer. 3. Darse maña. 4. Adaptarse o acomodarse. 5. Arg. Col. y Ec. Unirse en concubinato 6. Col. y Ven. Acostumbrarse, habituarse a la novedad de un ambiente o a una actividad.

ARTIFICIAL 1. adj. Hecho por mano o arte del hombre [expresión que denota el machismo de la RAE; debería decir, del ser humano]. 2. adj. No natural, falso. 3. adj. Producido por el ingenio humano.

4. adj. desus. Disimulado, cauteloso.

3. Que se hace para arrancar al contrincante o interlocutor una respuesta que pueda comprometerlo, o que favorezca propósitos de quien las formula.

COPIA 1. Acción de copiar. La copia de las obras de arte está legislada. 2. Muchedumbre o abundancia de algo. 3. Reproducción literal de un escrito o de una partitura. 4. En los tratados de sintaxis, lista de nombres y verbos, con los casos que rigen. 5. Obra de arte que reproduce fielmente un original. 6. Reproducción exacta de un objeto por medios mecánicos. La copia de una llave. 7. Imitación de una obra ajena, con la pretensión de que parezca una original. 8. Persona que se parece mucho a otra. Pedro es una copia de su padre. 9. Cada uno de los ejemplares que resultan de reproducir una publicación, una fotografía, una película, una cinta magnética, un programa informático, etcétera. 10. desus. Pintura o efigie que representa a alguien. | 10 LO FALSO

DESLEAL

es legítima o auténtica, normalmente con intención delictiva.

1. adj. Que obra sin lealtad

10. En la arquitectura y otras artes, dicho de una pieza: Que suple la escasez de dimensiones o de fuerza de otra.

EMBUSTE 1. Mentira disfrazada con artificio. 2. pl. Baratijas, dijes y otras alhajas curiosas, pero de poco valor.

ENGAÑO 1. Acción o efecto de engañar. 2. Falta de verdad en lo que se dice, hace, cree, piensa o discurre.

11. Ar. y Nav. Flojo, haragán. 12. color. Cuba. Dicho de una persona: Que se preocupa poco por mantener el contacto con los amigos. 13. desus. Dobarde, pusilánime. 14. Pieza de la misma tela, que se pone interiormente en la parte del vestido donde la costura hace más fuerza, para que no se rompa o falsee. 15. Ruedo de un vestido. 16. germ. Verdugo que ajusticia a los reos. 17. Alb., Arg. y Méx. falsilla.

3. Arte o armadijo para pescar.

18. Mur. y Arg. desván.

4. Taurom. Muleta o capa que usa el torero para engañar al toro

19. Méx. En los libros, hoja que va solo con el título.

ESPURIO, RIA 1. adj. bastardo (|| que degenera de su origen o naturaleza). 2. adj. falso (|| fingido).

FALAZ

FALSEDAD 1. Falta de verdad o autenticidad. 2. Falta de conformidad entre las palabras, las ideas y las cosas. 3. Der. Delito consistente en la alteración o simulación de la verdad, con efectos relevantes, hechas en documentos públicos o privados, en monedas, en timbres o en marcas.

1. adj. Embustero, falso. 2. adj. Que halaga y atrae con falsas apariencias. Falaz mansedumbre. Falaces obsequios.

FALSO, SA

FARISEO 1. adj. Seguidor de una secta judaica que aparentaba rigor y austeridad, pero eludía los preceptos de la ley y, sobre todo, su espíritu.

5. Fingido o simulado.

2. adj. Perteneciente o relativo a la secta de los fariseos o a sus miembros.

6. Incierto y contrario a la verdad.

3. adj. Hipócrita.

7. Dicho de una persona: Que miente o que no manifiesta lo que realmente piensa o siente.

4. coloq. desus. Hombre injusto, cruel, inhumano.

8. Dicho de una caballería: Que tiene resabios y cocea aun sin hostigarla. 9. Dicho de una cosa: Que se hace imitando otra que 10 LO FALSO |

FICTICIO, CIA

INEXACTO, TA

1. adj. Fingido, imaginario o falso. Entusiasmo ficticio.

1. adj. Que carece de exactitud.

2. adj. Convencional, que resulta de una convención. El valor del papel moneda es ficticio.

FINGIR 1. Dar a entender algo que no es cierto. 2. Dar existencia ideal a lo que realmente no la tiene.

FRAUDE 1. Acción contraria a la verdad y a la rectitud, que perjudica a la persona contra quien se comete. 2. Acto tendente a eludir una disposición legal en perjuicio del Estado o de terceros.

3. Der. Delito que comete el encargado de vigilar la ejecución de contratos públicos, o de algunos privados, confabulándose con la representación de los intereses opuestos.

HIPOCRESÍA 1. Fingimiento de cualidades o sentimientos contrarios a los que verdaderamente se tienen o experimentan.

IMITACIÓN 1. Acción y efecto de imitar. 2. Objeto que imita o copia a otro, normalmente más valioso.

IMPOSTOR, RA 1. adj. Que atribuye falsamente a alguien algo. 2. adj. Que finge o engaña con apariencia de verdad. 3. Suplantador, persona que se hace pasar por quien no es.

INEXACTITUD 1. Falta de exactitud. 2. Dicho o hecho inexacto o falso.

INFIEL 1. adj. Falta de fidelidad. 2. adj. Que no profesa la fe considerada como verdadera. 3. adj. Falto de puntualidad y exactitud. Intérprete, imagen, relación infiel.

MENTIR 1. Decir o manifestar lo contrario de lo que se sabe, cree o piensa. 2. Inducir a error. 3. tr. Fingir, aparentar. 4. desus. Falsificar algo. 5. desus. Faltar a lo prometido, quebrantar un pacto.

MENTIRA 1. Expresión o manifestación contraria a lo que se sabe, se piensa o se siente. 2. Cosa que no es verdad. 3. Acción de mentir. 4. coloq. Mancha pequeña de color blanco que suele aparecer en las uñas. 5. desus. Errata o equivocación material en un texto manuscrito o impreso. 6. interj. U. para negar con vehemencia lo dicho por otro.

Fuente: Diccionario de la Lengua Española | 10 LO FALSO

L’ARTEFACTO

DEL CAPÍTULO 3000 Y OTROS MITOS

DANIELA DÍAZ OLVERA

Es evidente la precarización laboral en México, sobre todo, en el sector cultural. La precarización corresponde a diferentes fenómenos, entre ellos, la concentración y centralización de los presupuestos (públicos y privados) y la jerarquización, que generan la exclusión y discriminación laboral por clase social, etnicidad, orientación sexual, género, condición migratoria, religión, etcétera. Asimismo, es posible identificar la fragmentación política del sector, la ausencia de organizaciones dedicadas a investigar y difundir de manera permanente y rigurosa el tema, las reacciones a casos específicos locales y no a las políticas públicas, como también el uso de herramientas obsoletas de negociación como los petitorios, recolección de firmas o cartas de repudio; si bien estas acciones visibilizan el problema, no son coercitivas y carecen de consenso, dinamismo, legalidad y formalidad. La inestabilidad y fragilidad de las actividades culturales, así como el estancamiento de economías creativas se han acrecentado a raíz de la pandemia por covid-19. 10 LO FALSO | L’ARTEFACTO

La reacción del Estado para con este sector se ha probado francamente ineficiente; de hecho, los últimos meses de trabajo en el sector cultural oficial han sido los más cuestionados, quizá no solo en esta administración, sino incluso en los últimos sexenios.

Revisemos…

PRIMER MITO: EL PODER DE LA CULTURA El pasado 1 de diciembre se cumplieron dos años del nombramiento oficial de Alejandra Frausto Guerrero como titular de la Secretaría de Cultura, aunque su labor comenzó tiempo atrás, incluso previamente al periodo de la llamada transición: durante meses, se llevaron a cabo encuentros y mesas de trabajo con los actores más destacados del sector. Así surgió El poder de la cultura, documento en el que se resumen y aclaran las principales propuestas morenistas para con la cultura y las artes.

I. Panfleto informativo de trabajadores no basificados

Uno de los principales objetivos del “manifiesto” cultural lopezobradorista era (nunca lo han sido) garantizar el acceso a la cultura de forma equitativa para todos los individuos, en especial a quienes forman parte de grupos marginados o cuentan con alguna discapacidad. En la presentación —firmada por Frausto — se puede leer:

[y personas] y que la mayoría de las y los mexicanos tiene acceso limitado a las manifestaciones culturales y creaciones artísticas que ocurren y concurren en el país. Luego entonces, resulta incomprensible que el proyecto más ambicioso de esta administración esté desarrollándose, precisamente, en la capital del país. Chapultepec: Naturaleza y Cultura, cuyo director intelectual es el controvertido artista Gabriel Orozco. Ha sido desde su concepción una obra urbana ecológica y cultural que, evidentemente está por encima de la capacidad de un artista. La falla está en la opacidad del nombramiento de Orozco para realizar un proyecto que no es nuevo y que ha sido materia de investigación de arquitectos y urbanistas por más de quince años. Tal es la magnitud de la obra, el impacto sobre la vida social y la economía nacional, que el coordinador debe entender que sus acciones están y deben estar a la orden del escrutinio público, que debe rendir cuentas del uso de cada centavo designado (público y privado), transparentar cada acción y cada omisión.

1. https://drive.google.com/file/ d/1NuW45vOZPFwKTTbotdT6fC4yTgs4Hfs/view 2. http://proyectochapultepec. cdmx.gob.mx:8000/index.php

DANIELA DÍAZ OLVERA

A lo largo de la historia no se ha registrado ninguna transformación social que no haya sido acompañada de una renovación cultural. El arte es una oportunidad para replantearnos prácticas, hábitos e ideas que dan forma a nuestro pacto social. Por ello, a lo largo de los últimos meses hemos convocado a diversos sectores de la comunidad cultural con la misión 10 de escucharlos e imaginar en conjunto el horizonte futuro. La política de la escucha es la mejor práctica para sustituir la política de la visión única y reivindicar el servicio público. Los dilemas que se plantean no son menores: pasan por reconciliar objetivos, presupuestos, alcance, transparencia, inclusión, ambición y sentido práctico de la acción en el campo cultural desde la En El Plan Maestro para el Bosque Cultural institución pública1 […]. Chapultepec, se describe que este se rige por los principios de <<permacultura>>: Entonces, se puede aseverar que la que son el cuidado de la tierra, el cuidado propuesta es generar, desde el Estado, de la gente y la repartición justa. De acuerdo una acción colectiva que permita crear con estos principios, la propuesta es herramientas, dinámicas y contextos para ecológicamente respetuosa, socialmente el ejercicio de los derechos culturales. responsable y económicamente viable: Además se realizan propuestas y El Plan reafirma la vocación originaria de sugerencias en favor de prácticas éticas Chapultepec como manantial y bosque e incluyentes de trabajo; en ese sentido se público, enriqueciendo sustancialmente habla, por ejemplo, de redistribución de la todos sus estratos; multiplica su potencial riqueza cultural y creación de comunidades ambiental, fortaleciendo y aumentando culturales… el texto resalta que la política sus áreas verdes; y duplica su oferta cultural está concentrada en Ciudad de cultural, diversificando sus espacios México y en unas cuantas zonas urbanas públicos2.

DEL CAPÍTULO 3000 Y OTROS MITOS

II. Manifestación de la Asamblea de Trabajadores no Basificados del Instituto Nacional de Antropología e Historia. 22 de enero del 2021

Pues bien, no se trata de una repartición justa de recursos, ni de una propuesta socialmente responsable y mucho menos económicamente viable, ya que, al contrario de quienes dirigen otros recintos y proyectos, Orozco no ha presentado protocolos ni sistemas que den cuenta de la sostenibilidad de la obra. Mientras que los presupuestos anuales para otros espacios culturales serán raquíticos o nulos, como este año será el de todos los museos pertenecientes al inah, que no tendrán recursos para operar o dar mantenimiento a sus salas y una actualización a sus materiales de apoyo museográfico, didáctico y digital, y tendrán que usar su imaginación para reinventar, una vez más, sus colecciones… Chapultepec: Naturaleza y Cultura contará con 10 mil millones de pesos (la cifra seguramente será superior), de los cuales este año se ejercerán 1668 millones (la suma de las cifras asignadas este 2020 al Programa Nacional contra la obesidad, 533 millones, y al Programa de Apoyos para Actividades Científicas, Tecnológicas y de Innovación, 1103), cantidad nada precaria… lo más grave es que la cifra es hoy también superior a la inversión en vacunación. El poder de la cultura lo ejecutan los “caciques culturales”, en sus “virreinatos” locales, con recursos federales. 10 LO FALSO | L’ARTEFACTO

SEGUNDO MITO: PRIMERO LOS POBRES Sin duda, la aprobación del Presupuesto de Egresos de la Federación en el Ramo 48, correspondiente al sector Cultura para 2021, indignó a gran parte de la comunidad cultural por el contraste entre los recursos para todas las instituciones y dependencias culturales y el otorgado al Proyecto Chapultepec. La asignación a la Secretaría de Cultura fue de 13,985,117,395 (trece mil novecientos ochenta y cinco millones ciento diecisietemil trescientos noventa y cinco pesos). En ese tenor, investigadores y trabajadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia, han señalado la precarización transexenal de la institución. En 2020 la reducción de su presupuesto fue del 75%, lo cual impidió, pese a declaraciones de Diego Prieto, el desarrollo de sus actividades sustantivas: investigación y conservación del patrimonio cultural, tangible y mueble. Para 2021 recibirá prácticamente el mismo monto que Chapultepec, sin importar que está al cargo de las 193 zonas arqueológicas, 162 museos, monumentos históricos, proyectos académicos y demás, en todo el país.

Por su parte, el Plan Sectorial de Cultura 2020-2024, no contempló una estrategia de recuperación para el sector, gravemente afectado por la pandemia. Más precarización. Más omisiones. ¿Qué pasó con aquella impronta cuartotransformista que decía “nadie atrás”? Se la llevó el viento.

II. Manifestación de la Asamblea de Trabajadores no Basificados del Instituto Nacional de Antropología e Historia. 22 de enero del 2021.

TERCER MITO: LOS SERVIDORES PÚBLICOS ESTÁN PARA SERVIR

DANIELA DÍAZ OLVERA

En el marco de la crisis sociocultural que se ha presentado durante este sexenio, desde diciembre de 2019 se llevaron a cabo reuniones de diferentes colectivos con funcionaros públicos del sector, a efecto de generar políticas públicas en favor de los trabajadores culturales A partir de septiembre de 2020, representantes de los colectivos y los servidores, trabajaron en la realización de un Congreso Nacional de Agentes Culturales, con la intención de implementar reformas legales, administrativas, laborales y otras que urgen para mejorar las condiciones de vida y trabajo de todo el 12 gremio artístico. Esta propuesta de Congreso, se presentó por los colectivos: alarte (Alianza por las Artes Escénicas); Asamblea por las Culturas; aappi (Asociación de Artesanos, Productores, Promotores Indígenas de los pueblos originarios y migrantes de México); grecu (Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura); anti (Asociación Nacional de Teatro Independientes); cpt (Colegio de Productores de Teatro); ddam (Danza Diálogo y Acción de México); gpai (Grupo Popular de Artistas Independientes); moccam (Movimiento Colectivo por la Cultura y el Arte de México); nvda (#NoVivimosdelAplauso) y recio (Red de Espacios Culturales Independientes de Ciudad de México) y aceptada por la Secretaría de Cultura el 3 de noviembre, con Martha Silvia Bremauntz López como interlocutora. El 10 de noviembre, se acordó que la Secretaría de Cultura trabajaría 15 días para dar respuesta punto por punto sobre la viabilidad del proyecto. Sin embargo, el 24 de noviembre, recibieron vía correo electrónico, una propuesta totalmente diferente al documento, contraviniendo incluso el espíritu del Congreso y omitiendo todos los compromisos acordados. DEL CAPÍTULO 3000 Y OTROS MITOS

En la reunión del 2 de diciembre de 2020 entre 11 colectivos de la comunidad artística y funcionarios de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Gobernación, se filtró en la pantalla de la reunión, el grupo de WhatsApp de los funcionarios de alto y mediano nivel presentes de Cultura llamado Desactivación Colectivos, lo cual evidenció, además de falta de sensibilidad, la simulación de las autoridades ante su aparente voluntad política de trabajo conjunto con la sociedad civil organizada.

Este capítulo comprende a su vez la Partida presupuestal 33901, que corresponde a la subcontratación de servicios con terceros, en esta relación laboral: no hay subordinación [falso], horas extras [falso] ni exclusividad para con la institución [falso*. Bajo este esquema han operado las contrataciones en inah e inbal por, al menos, 35 años. Las plazas al ser sindicalizadas, limitan el trabajo que en realidad efectúan externos sin ningún tipo de prestación. Un artificio que ha precarizado al sector cultural del país.

Se trató, pues, de una contradicción en el diálogo previamente establecido y del incumplimiento de acuerdos previamente firmados por la titular de la Secretaría, quien más tarde negó tener conocimiento alguno sobre la existencia del grupo. ¿Es mucho pedir un diálogo con funcionarios con “credibilidad” y “honorabilidad”? En México sí. Los servidores públicos desconocen que su principal función es, precisamente, servir. Hasta la fecha el diálogo se ha interrumpido y los apoyos no fluyen.

Esta historia que desde hace años padecen los trabajadores de este capítulo, que laboran en la incertidumbre de si perderán o no su fuente de ingresos, sin servicios médicos ni otras prestaciones, no ha sido solucionada pese a que el actual gobierno declaró la abrogación del capítulo 3000 en el actual gobierno. Por el contrario, las medidas de austeridad han agravado la situación: existen adeudos e incertidumbre si se renovarán o no sus contratos. Ejemplo de ello es el proyecto Templo Mayor, integrado por jóvenes arqueólogos, entre 29 y 32 años de edad, liderados por Leonardo López Luján, que encontraron un bajorrelieve con la imagen de un águila real, posible indicador de tumba de tlatoanis y cuya denuncia en redes sociales ante la incertidumbre del proyecto, forzó a las autoridades a darle continuidad y falsamente declarar que “la cuesta de enero siempre ha estado presente en el sector cultural”.

CUARTO MITO: NO MÁS CAPÍTULO 3000 El Clasificador por Objeto del Gasto para la Administración Pública Federal es el instrumento presupuestario que, atendiendo a un carácter genérico y conservando la estructura básica (capítulo, concepto y partida genérica), permite registrar de manera ordenada, sistemática y homogénea los servicios personales; materiales y suministros; servicios generales; transferencias, subsidios y otras ayudas; bienes muebles e inmuebles; inversión pública; inversiones financieras; participaciones y aportaciones; deuda pública, entre otros. Esta herramienta alberga al infame Capítulo 3000, que aborda los llamados Servicios Generales, es decir, asignaciones destinadas a cubrir el costo de todo tipo de servicios que se contraten con particulares o instituciones del propio sector público; así como los servicios oficiales requeridos para el desempeño de actividades vinculadas con la función pública. 10 LO FALSO | L’ARTEFACTO

Todos los trabajadores, culturales o no tienen derecho a desarrollarse en condiciones dignas, al pago justo por el esfuerzo realizado, de acuerdo con la calidad e importancia de su participación, su trayectoria, como también al contexto económico en que desarrolla su labor; así como buenas prácticas que contribuyen a la progresiva profesionalización del sector, para evitar la opacidad de las normativas, y así evitar la desigualdad, discriminación y precarización laboral. Basta de falsedades; exigimos acciones contundentes.

LA FUSTA

LA COMODIDAD DE LAS FAKE NEWS ¿Una mentira repetida se convierte en verdad? La respuesta es compleja y quizá más que «verdad», tendríamos que subrayar el «efecto de verdad» que conlleva tal premisa. La “contaminación” de la idea, sin duda adquiere matices y aunque las consecuencias atañen al emisor, resultan aún más hondas para el receptor.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

dichas noticias no cuenten con evidencia alguna, o si la hay, es francamente escasa. Lo cierto es que la creación del relato no conlleva rigor en la investigación. Es efectista, artificiosa, morbosa, Las noticias falsas o fake news deslumbrante, y por ende fácilson un fenómeno propio del mente consumible... lo más imrelativismo que se vivió tras la portante, es replicable. Posmodernidad, en el ocaso formal del siglo xx ante el deshielo El color de aquellas notas de la Perestroika y el Glasnost. Sin estaba teñido de rojo. Una clara embargo, encuentran su origen exageración de la sangre que con William Randolph Hearst salpica, más allá del muerto, al (1863-1951), aquel periodista, editor y por supuesto al lector. El editor, publicista, empresario, término devino de The Yellow Kid inversionista, político y magnate o El Chico Amarillo, personaje de los medios estadounidenses, principal de la tira cómica Hogan’s quien forjó la «prensa amarilla». Alley. El pequeño portaba un Él también inspiró a Orson Welles camisón amarillo sobre el que se para crear a Charles Foster estampaban incisivas frases. El Kane, el protagonista de su 17 de febrero de 1895 debutó el emblemático filme Citizen Kane personaje dibujado por Richard [El Ciudadano Kane] de 1941. Felton Outcault para el diario New York World de Joseph Pulitzer. Manipulación mediática en un Ante el furor de las ventas, el 16 de tipo de periodismo que presenta febrero de 1896, su competidor, el noticias con titulares llamativos, New York Journal de Randolph francamente escandalosos, hi- Hearst, también lo contrató. La perbólicos con el único fin de au- «batalla periodística» de 1895 mentar las ventas. Por lo general, a 1898 haría más allá del niño LA COMODIDAD DE LAS FAKE NEWS

I. CB Hoyo Great Again 2017

amarillo, extrapolar las noticias más SOMOS LO QUE VEMOS allá de la verdad, ahí donde al lector poco le importa la información y se Según el pensador italiano Giovanni rinde ante el espectáculo. Sartori, el homo sapiens, producto de la cultura escrita, se ha transformado en La forma en que consumimos y un homo videns para quien la palabra asimilamos como verdaderas las ha sido destronada por la imagen. Y informaciones e imágenes que en todo ello la televisión cumple un aparecen en los medios se tergiversan papel determinante. La primacía de lo en aras de un objetivo concreto: poder, visible sobre lo inteligible lleva a ver sin consumismo, dinero, manipulación… entender. Se abroga el pensamiento Es verdad que en el siglo xxi resulta abstracto, y la figuración cuasi tangible cada vez más difícil distinguir una crea ideas claras, distinguibles. En su verdad irreductible. En los últimos afamado ensayo Homo Videns. La años hemos visto proliferar sitios que Sociedad Teledirigida, Sartori examina alojan todo tipo de noticias y ante el la videopolítica y el poder político de la mundo interconectado y cambiante televisión; la conversión del video-niño es necesario tener más y mejores en un adulto sordo de por vida e inerme herramientas que contribuyan a los estímulos de la lectura y del saber a solidificar la información. En el transmitidos por la cultura escrita. Si paradigma civilizatorio anterior, quien lo trasladamos a stickers, emojis y contaba con el conocimiento, tenía caracteres comprimidos, el lenguaje poder; en la era de la información, quien es literalmente cada vez más icónico, trastoca y comparte el conocimiento, ideogramas que fluyen líquidamente manipula, y ahí radica su poder. en el analfabetismo funcional. La formación de la opinión pública, y la cantidad de saberes nos crea un efecto de verdad en el que convergen el qué pasa y el qué nos pasa, ahí donde los canales de comunicación de masas juegan (y con frecuencia no juegan limpio), un papel nodal. Sartori, casi de forma profética, advirtió que ante el 10 LO FALSO | LA FUSTA

II. CB Hoyo What is This? 2017

avance imparable de la edad multimedia, aparecería una nueva forma de pensar, un postpensamiento acorde con la nueva cultura audiovisual: posverdad o verdades alternativas, como diría Kellyanne Conway, exconsejera presidencial del afortunadamente también exmandatario Donald Trump.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

En ese sentido, hoy nuestra vida está definida por los ambientes digitales; la Internet es el espacio en el que nos informamos y en el que, de igual manera, vertimos información y opiniones. Si bien la red es, en apariencia, un espacio plural en el que cualquier persona puede expresarse, en los últimos años hemos visto proliferar sitios que alojan todo tipo de noticias, las cuales miramos, pero no leemos. Es decir, no decodificamos el mensaje: la lectura es un proceso mental y visual, en el que se deduce el significado de un texto, se interpreta su contenido, se comprende el mensaje, se realizan inferencias y cuestionamientos. El problema con las fake news se encuentra en la capacidad que tienen para atraer grandes y variados públicos. Los temas polémicos, así como títulos llamativos y agresivos –completamente visuales–, suelen generar una respuesta emotiva inmediata, que engancha a ciertas personas incluso antes de leer los

contenidos. Las noticias falsas no apelan al pensamiento crítico, sino que atacan directamente las respuestas primarias, por lo que podemos llegar a ser fácilmente influenciables. Es por ello que somos lo que vemos: una sociedad acrítica, ávida de entretenimiento.

FAKE NEWS À LA CARTE Es más fácil compartir información a las masas, cada historia o cada acontecimiento por mínimo que parezca puede dar la vuelta al mundo, y en cuestión de segundos ser compartida por miles de personas, en minutos por millones, en horas por miles de millones… La manera tan efímera y veloz en la que un argumento puede llegar a ser más rápido que la verdad misma es lo que informa mal o informa a medias. Las fake news invaden nuestro timeline, nuestras conversaciones en el ahora tan debatido WhatsApp, Telegram tampoco se salva y nuestras pláticas cotidianas se rinden. Es más fácil y rentable esparcir información falsa para moldear el futuro a conveniencia, nada que los bots sociales no puedan lograr, esos programas que replican de forma mecánica información, no son los únicos responsables, detrás de un bot hay dinero, intencionalidad y por ello, no todo es culpa del algoritmo. LA COMODIDAD DE LAS FAKE NEWS

Cuando estas noticias falsas se masifican, sectores amplios pueden ser manipulados para direccionar su pensamiento que derive en una acción concreta: aprovechar una oferta, modificar la ruta de tránsito, y si estoy indeciso, modificar mi consumo objetivo y subjetivo, incluso la elección de marcaje en una boleta electoral: decidir el futuro. Se trata de un problema que llega a ser especialmente agudo cuando se trata de la esfera virtual. Las fake news son peligrosas cuando salen de los medios limitados en que habitualmente circulan. Pueden incitar a los individuos o colectivos a comportarse de formas muy particulares, por ejemplo, en 2018, en Acatlán, Puebla, dos hombres fueron quemados vivos, acusados por la población de ser “robachicos”. La noticia falsa corrió por redes sociales y servicios de mensajería. La responsabilidad no está ligada directamente a los servicios digitales, sino con el detonante: una noticia sin fundamentos, propiciada por una persona o grupo, con una intención que a veces puede ser la simple multiplicación de contenidos o la incidencia en la esfera social en específico en detrimento de un actor, y con consecuencias potencialmente negativas para unos e innegablemente positivas para aquel o aquellos manipuladores. Cualquiera puede beneficiarse del esparcimiento de esas notas, en particular partidos, empresas o gobernantes, ya que, estas 10 LO FALSO | LA FUSTA

influyen en diferentes tipos de daderas, por eso las personas públicos, principalmente en eran más propensas a compartir la toma de cualquier tipo de información nueva, pero falsa. decisión. Las historias falsas inspiran LA COMODIDAD DE LOS miedo y una reacción adversa e inmediata; encono frente a lo otro, RUMORES aunque eso otro sea verdadero. Es tan importante el análisis del Las historias reales inspiran impacto que tienen las noticias anticipación, tristeza, alegría y falsas en nuestra vida diaria que confianza. Contrario a lo que se en 2018, los investigadores Sinan creería de forma convencional, Aral, Soroush Vosoughi y Deb los robots aceleraron la difusión Roy, del Instituto Tecnológico de de noticias verdaderas y falsas Massachusetts (mit), realizaron al mismo ritmo, pero aun así las un estudio llamado The spread noticias falsas se difundieron of true and false news online para mucho más que las verdaderas la revista Science que muestra lo porque es más probable que los humanos, no los robots, las delicado del tema. difundan por tener la sensación Analizaron la difusión y de poder controlar lo que propagación de las noticias pasa en el derredor. Goce en 17 verificadas, verdaderas y falsas la tergiversación. Poder de la de 2006 a 2017 en Twitter. Los mentira. Éxtasis en el modificar datos contemplados son 126 mil el gesto, la conducta, la sorpresa historias tuiteadas o compartidas del otro. Play God, jugar a crear… por 3 millones de personas, más pretender ser dios. de 4.5 millones de veces, y al parecer hay por lo menos unos TRUMP Y BIDEN 48 millones de bots en Twitter y 60 millones en Facebook. Así de Las noticias falsas también simple, las mentiras tienen 70 salen directo de las bocas de las % más de probabilidad de ser personas que deberían ser más replicadas en la red. honestas: los políticos. Un ejemplo es la campaña de desprestigio Las mentiras se difundieron mu- Amlo es un peligro para México, cho más lejos, más rápido y más y quizá lo sea pero no por las ampliamente que las verdades en razones que la campaña sucia todas las categorías de informa- que las elecciones calderonistas ción. Las más afectadas fueron enarbolaban incluso antes de las noticias políticas en compa- 2006. ración con las de terrorismo, desastres naturales, ciencia o finan- Recientemente el mundo se llenó zas. Las noticias falsas eran más de fake news ante el complejo y “novedosas” y sus encabezados debatido proceso electoral esmás llamativos que aquellas ver- tadounidense. Las afirmaciones

incompletas, infundadas e inexactas por parte de ambos candidatos para la presidencia de los ee.uu.a, Donald Trump y Joe Biden, fueron una de las principales fuentes de desinformación y noticias falsas para los electores y la opinión pública.

el entonces presidente expresó por tres días en Twitter, del 25 al 27 de abril de 2020. Eso es más de lo que hizo en un solo mes de los primeros cinco de su periodo presidencial. Más de 5 mil afirmaciones falsas o claims en 601 días, ocho en promedio al día, pero la suma creció exponencialmente. El 26 de abril superó las 10 023 afirmaciones de ese tipo por día en siete meses. Aumentó por obvias razones, cuando comenzaron sus mítines, donde abundaron los datos o avances de su hoy extinto muro fronterizo con México, pero sobre todo con el informe de su abogado sobre la intervención de Rusia en las elecciones presidenciales.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

Por ejemplo, Donald Trump afirmó en uno de sus polémicos tuits que Biden se refirió a los jóvenes afrodescendientes como «súper depredadores», argumento falso, pues en realidad ese término sí fue utilizado por una demócrata, Hillary Clinton en 1990. Tomó fuerza la acusación porque Joe Biden usó la palabra “depredadores” pero para delincuentes en general, en un discurso proferido ante el senado en Biden no se quedó atrás, el 15 de 1994. septiembre junto con su equipo de campaña aseguraron que Trump 18 Según The Fact Checker (plataforma calificó de “farsa” el covid-19, esto, para verificar noticias) del periódico por medio de un video en Twitter que The Washington Post, esa fue una de mostraba supuestas imágenes de las 171 insensatas declaraciones que Donald Trump en un mitin cuando

III. CB Hoyo You Don´t Have to be a Genius? 2017

LA COMODIDAD DE LAS FAKE NEWS

comenzaba la pandemia en el que se le escucha decir: el coronavirus... ¡esta es su nueva farsa! En realidad, el video corresponde a un evento del 28 de febrero en North Charleston, Carolina del Sur, editado y manipulado a conveniencia, para perjudicar a su contrincante republicano. Las fake news continuaron en el afán de modificar el voto de los indecisos, o de aquellos que por tradición no votan por un partido en específico. Aunque ambos candidatos las ocuparon, la balanza se decantó por Biden. El periódico estadounidense The New York Times informó que justo un día antes de las elecciones, se dieron a conocer varias noticias falsas con el encabezado Robado, dirigidas al sector votante hispanoparlante, aquellas notas alertaban sobre el posible robo de la victoria a Donald Trump, para deslegitimar los resultados que mostrarían como ganador a Joe Biden. En ese sentido, en los últimos días, vimos el resultado de la difusión magnificada de noticias falsas. Teorías conspirativas tomaron fuerza y como resultado incitaron protestas violentas y la toma del Capitolio. Una de estas es la infame QAnon, que es el término en general para un extenso conjunto de teorías de conspiración de Internet que alegan, de manera falsa, que el mundo es gobernado por una camarilla de pedófilos adoradores de Satanás que están conspirando en contra de Trump y al mismo tiempo ope-

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ran una red global de tráfico sexual de menores. Los seguidores de QAnon creen que este grupo incluye a destacados demócratas, incluyendo a Hillary Clinton, Barack Obama y George Soros, así como a un gran número de celebridades de Hollywood como Oprah Winfrey, Tom Hanks, Ellen DeGeneres, y a figuras religiosas como el mismo papa Francisco y el Dalái lama. Muchos de ellos también creen que, además de abusar de los niños, algunos miembros de este grupo matan y se comen a sus víctimas con el propósito de extraer de su sangre un químico que prolonga la vida. Según el “folclor” de QAnon, Trump fue reclutado por generales en los altos mandos para que contendiera por la presidencia en 2016 con el objetivo de disolver esta conspiración criminal, acabar con su control de la política y de los medios de comunicación, y finalmente llevarlos ante la justicia. Según el periodista norteamericano, Kevin Roose esta teoría surgió en octubre de 2017, cuando apareció una publicación en el sitio 4chan, el foro de discusión, de una cuenta anónima que se llama a sí misma q Clearance Patriot. Este usuario, quien es más conocido solo como «q», afirmó ser un alto funcionario de inteligencia con acceso a información clasificada sobre la guerra de Trump contra “la camarilla”, el mundo que se opone a su orden. Supuestamente, «q» predijo que esta guerra culminaría pronto con la “Tormenta”, un momento determinado en el que Trump finalmente podría desenmascarar a la camarilla y entonces castigaría

a los miembros por sus crímenes para restaurar la grandeza de los Estados Unidos. De ahí también su desgastado lema Make America Great Again. Se trata de propaganda suprematista que ha permeado en el mundo real. Algunas de las personas que creen en ella han enfrentado cargos por crímenes violentos, incluido un seguidor acusado de asesinar a un capo de la mafia en Nueva York y otro que fue arrestado en abril del año pasado y acusado de amenazar con matar a Joe Biden. El fbi ha advertido que QAnon representa una potencial amenaza terrorista. Sin duda estremecieron las banderas de los Estados Confederados, que en la Guerra Civil estadounidense se mantuvieron hasta el último aliento en contra la abolición de la 19 esclavitud, en el asalto al Capitolio en Washington, dc, el 6 de enero pasado, cuando partidarios del aún presidente, Donald Trump y azuzados por él, irrumpieron en la sede del Congreso, violando la seguridad y ocupando partes del edificio durante varias horas. El suceso interrumpió la sesión del legislativo para contar el voto del Colegio Electoral y certificar la victoria de Biden. Pero, ¿ganó el poder rosa y abortista? Quizá no. Lo cierto, es que Kamala Harris, ante un longevo Biden, llevará las riendas de la 46° presidencia norteamericana. Pareciera que, para todo problema en la sociedad actual,

la única solución es reeducarnos, elegir de mejor manera la forma en que consumimos noticias. La libertad de expresión se trastocó con la cancelación de las cuentas de Donald Trump. Twitter, Facebook, Instagram se unieron en un aquelarre en el Valle del Silicio. Ahí, en la Bahía de San Francisco, en el poderoso, poderosísimo Silicon Valley acallaron la voz del presidente en funciones, el hombre que se creía y era considerado el más poderoso del mundo. El debate, tuvo eco en las desgastadas Mañaneras, y López Obrador declaró (en una fake news) que Twitter México es panista. Esto porque Hugo Rodríguez Nicolat, actual director de Política Pública de Twitter México y América Latina, efectivamente trabajó en el área internacional del Partido Acción Nacional y fue militante del partido blanquiazul. Lo cierto es que las granjas de bots de las que habla el presidente no las crea la red social, pero sí las permite.

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Regular la libertad de expresión resulta en esa arma de al menos doble filo, no obstante, ¿se deben acallar a incitadores a la violencia, a 20 golpistas, a narcotraficantes, violadores, redes de trata, suprematistas, negacionistas…? Partiendo de la experiencia concreta del Holocausto y de la Convención Internacional para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio de 1948, el antinegacionismo es, en consecuencia, la unión de las ideas y de las prácticas que niegan toda justificación moral de quien no considere que haya existido un plan sistemático antisemita que devino en distintos genocidios. Desde 1946, Alemania legisló el antinegacionismo. Desde 2007, la Unión Europea condena cualquier expresión negacionista e impulsa una lucha contra el racismo y la xenofobia. Mi libertad de pensar, decir y actuar no pude ir en contra de los valores inmanentes de la humanidad.

por supuesto, no relativizar la libertad. Esto a pesar de que Amlo quiera abrir su propia red social. Por su parte, la ciudadanía deberá responsabilizarse del mensaje recibido, del emitido, del reenviado e incluso del marcado como favorito. Las redes sociales no deben ser el único medio para informarnos, debemos ir directo a la fuente que proporciona las noticias y después indagar, preguntar, investigar, contrastar, cuestionar, analizar... Acercarnos más a plataformas fact-checking o medios que nos muestren cifras o personajes calificados para sus declaraciones y, aun así, no conformarnos: saber qué tan verídico es lo que decimos, qué tan verídico es lo que nos dicen y quién lo dice, con qué sustento y argumentación. No caer en la comodidad de “lo vi en Facebook”, “está en Twitter”, “me lo mandaron”… IV. El Chico Amarillo, origen del periodismo amarillo.

Largas discusiones vendrán sobre el tema y aunque un particular puede poner sus propias reglas del juego para su juego, aquellas reglas no pueden trastocar las del orden nacional. Deberá de legislarse y respetarse el nuevo paradigma de la información y

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LA FUSTA

NOTICIAS EN ÉPOCA PANDÉMICA ¿Qué alimenta las fake news? El miedo y la incertidumbre. No hay mejor escenario que una pandemia global para dar pie a mentiras, rumores, falsas declaraciones médicas y como hemos visto y vivido, hasta teorías conspirativas. Las noticias y la búsqueda por mantenerse informado es un arma de doble filo.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA

Se ha dicho en las redes que este nuevo virus fue hecho en un laboratorio en China y que se soltó al mundo para eliminar cierta cantidad de población o para obtener beneficios políticos sobre Occidente; que el tenernos en cuarentena es una medida de los altos niveles del poder político mundial, para así disminuir nuestros derechos de libre movimiento y de esa manera controlarnos; intereses de farmacéuticas para ejercer poder absoluto sobre las masas o para que los gobiernos de cada país peleen por obtener la mejor vacuna o medicamento y así imponer superioridad sobre otras naciones; las antenas 5g; los alimentos alcalinos; los chips de rastreo en las vacunas; los métodos de sorbos de agua; ejercicios de respiración; casos sobre fraude; complots y hasta extracción de líquido de rodillas; muchas pero muchas más cosas se han dicho en las redes, sobre todo en nuestro país, la mayoría sin fundamento. México es el segundo país que más genera noticias falsas a nivel mundial sobre covid-19, solo detrás de Turquía, alertó Luis Ángel Hurtado, investigador de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México con los resultados del estudio Radiografía sobre la difusión de fake news en México, que realizó mil 593 cuestionarios a la misma cantidad de personas de entre 14 y 95 años, en los 32 estados del país. 10 LO FALSO | LA FUSTA

I. CB Hoyo Non-Existent Haring Twombly? 2017

El estudio concluyó que de los casi 82 millones de usuarios de Facebook en México, el 88 % asegura que recibió en algún momento desde que comenzó la pandemia mensajes erróneos o falsos, el 90 % de usuarios de WhatsApp e Instagram dijeron haber recibido noticias falsas sobre el covid-19, el 83% de los consumidores de YouTube reconoce que ha difundido contenido engañoso o infundado y 89% en Twitter, la red que menos se utiliza en México.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA

El especialista dio 5 recomendaciones: · No creer al 100 % lo que circula en las redes sociales. · Contrastar las notas. Darse unos minutos para corroborar antes de compartir. · Guardar la calma y no dejarse llevar por los impulsos ni hacer comentarios deliberados si no tenemos seguridad en el hecho. · Mantenernos informados a 22 través de autoridades de salud, nacionales e internacionales · Seguir las normas de sanidad establecidas por la oms para evitar el contagio. Así, el Instituto Zacatecano de Transparencia, Acceso a la Información y Protección de Datos Personales (izai) creó en abril de 2020 un proyecto denominado Verificación de Hechos, con el cual desde su creación ha desmentido y advertido a la población alrededor de 90 mensajes con información engañosa o no verídica sobre el covid difundido en redes sociales en nuestro país.

II. CB Hoyo Keeping It Real 2017

III. CB Hoyo Sweet Sixteen 2017

P.d. No crea en el té de guayaba y si puede, denuncie noticias falsas.

LA COMODIDAD DE LAS FAKE NEWS

LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

MITOS Y FALSEDADES DE LAS CIRUGÍAS DE CONFIRMACIÓN DE GÉNERO EN MUJERES CON EXPERIENCIA DE VIDA TRANSEXUAL Porque tus lágrimas son la vida que alimenta las plantas de tus pies, esas que nunca se detienen para andar por el camino de tu verdad.

AINOA ZEPEDA

Ainoa Tleyolotzin Zepeda

Una de las máximas de mi persona al referirme en cualquier proceso relacionado con mi experiencia de vida transexual es dialogar y exponer las diversas realidades a la que nos enfrentamos las mujeres como yo, a partir de la propia vivencia. Es verdad que hay mucha desinformación, no solamente de lo que implica una transición desde las perspectivas sociales sino también de lo hormonal y quirúrgico, algo que quienes hemos atravesado, conocemos de primera mano: desde la investigación del proceso, hasta la elección de un cirujano con experiencia en el tema y con buenos resultados en otros casos parcticados. Son distintas las cirugías a las que podemos someternos y me tomaría mucho espacio editorial referirme a cada una de ellas, pero las resumiré en cuatro básicas: aumento de mamas, lipoescultura, feminización de la voz y cirugía de confirmación de género, también conocida como «cirugía de reasignación sexual». Por decisión propia, y porque los cambios derivados de mi «terapia de reemplazo hormonal» me han permitido no requerir otro tipo de feminización, decidí que por el momento, solo me realizaría la que más he anhelado: la cirugía de confirmación de género, un procedimiento que me llevó a investigar opciones, costos, interminables diálogos con otras mujeres que se la han realizado; el ensayo y error, este último afortunadamente sin consecuencias para mí.

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1. Es el término para una profunda sensación de incomodidad y aflicción que puede ocurrir cuando su sexo biológico no coincide con su identidad de género.

Me explico: toda mujer que desea una cirugía de este nivel debe, obligadamente, y por salud propia, llevar a cabo una valoración de sus opciones; estamos hablando de una intervención mayor que puede durar desde 3 hasta 7 horas.

AINOA ZEPEDA

No me centraré en hablar del proceso quirúrgico per se, pero sí que vale la pena mencionar que para llevarlo a cabo hay requisitos básicos que el doctor encargado deberá solicitar sí o sí: carta o cartas de liberación firmadas por parte de un psiquiatra o psicólogo con la confirmación de disforia de género1, experiencia de vida en 24 el género correcto de la paciente con un mínimo de dos años y una valoración médica por parte de especialistas en endocrinología, cardiología y las especialidades que el cirujano requiera. Existe el mito o la falsa creencia que la cirugía puede hacérsela cualquier persona, sin embargo, queda de manifiesto que no solo no resulta sencillo, sino que quien decide libremente este cambio debe entender que es un proceso irreversible y cuyos resultados pueden variar de persona en persona y que en consecuencia, también podrían ser adversos. Habrá que tener conciencia que es una cirugía mayor, que conlleva riesgos y por supuesto esta no es la excepción.

Cuando decidí iniciar esta búsqueda, también me topé con experiencias negativas, regulares y positivas, entre las que figuraron un urólogo pediatra en Jalisco, un cirujano plástico en Ciudad de México y un cirujano plástico reconstructivo. No es mi objetivo utilizar este espacio para citar el nombre del primer cirujano para “quemarlo” o “escracharlo” frente a sus posibles pacientes. Como lo he indicado en los espacios en los que se me entrevista acerca de este tema, solo hablo a partir de mi experiencia.

FALSAS EXPECTATIVAS El primer contacto que tuve con el urólogo pediatra en Jalisco fue vía telefónica y en realidad fue contrastante, pues se trató de un médico que se negó a hablar con detalle de los resultados sobre la profundidad del conducto vaginal que sería creado y a los que toda mujer transexual tiene derecho de saber. –No, no, ¡quítense esa idea de la cabeza!, me exigió. Tuve solo en 2 ocasiones más para hablar por teléfono y siempre respondió con el mínimo de información y utilizando como promotoras a dos mujeres trans que se operaron con él. La pandemia finalmente terminó por alterar todos los planes que tenía para esa cirugía: vuelos y crédito bancario cancelados, ya que, el médico se quedó con el 50 % del costo de la cirugía, con el argumento que no había

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Imágenes cortesía de Rubén Coss

cancelaciones, pero que podía reprogramar la intervención en una fecha futura, francamente incierta, y en un tiempo en el que el peligro era latente, justo en el ascenso de contagios pandemémicos por covid. Adicionalmente, el médico decía estar certificado y haber tomado un fellowship con una de las principales figuras en el campo de la cirugía de reasignación en los Estados Unidos. Todo resultó ser falso. El segundo cirujano con el que acudí en Ciudad de México tuvo un tratamiento distinto, aunque los resultados prometidos, desde el punto de vista estético, no me parecieron del todo convincentes.

TAILANDIA, EL PARAÍSO DE LAS CIRUGÍAS DE CONFIRMACIÓN DE GÉNERO Diversos foros, espacios virtuales y personas a las que consultaba, casi en su totalidad citaban o señalaban un enclave: Tailandia. Sí, debo reconocer que también lo consideré, sin embargo, por motivos personales decidí que buscaría otra alternativa debido a dos factores: precio (cercano a los $500,000 pesos mexicanos) y otro punto no menor por considerar, el hecho de estar lejos de mi familia, de mi equipo de apoyo. Pensar que si algo sucedía al estar lejos de casa y en un lugar en donde no hablan mi idioma (más allá de lo social, mi nivel de inglés es muy bajo), no era la mejor opción. 10 LO FALSO | LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

No todos los casos son como muchas mujeres trans los idealizan, se tienen consecuencias adversos y para muestra está el caso de la youtuber Vico Volkova, que en un desgarrador video en su canal, menciona precisamente las dificultades por las que pasó durante su recuperación y a final de cuentas, los resultados no fueron tan satisfactorios.

Imágenes cortesía de Rubén Coss

UNA ESPERANZA EN MÉXICO Finalmente, tras buscar y pensar lo más positivamente posible, localicé un especialista en Mazatlán cuyo trato fue completamente distinto: amabilidad, conocimiento profundo del campo y propositivo con todas las ventajas y las posibles desventajas del tema. Después de un par de charlas virtuales, decidí llevar a cabo mi cirugía de confirmación de género con él; me convencieron las más de 800 cirugías que ha llevado a 26 cabo, su especialidad en reasignación en Bélgica y un fellowship en Tailandia, ambos verificables.

AINOA ZEPEDA

Mi caso fue distinto, no sentí dolor alguno al salir de la cirugía, el doctor me colocó una jeringa con anestesia que sería aplicada en caso de ser necesario, pero fue retirada intacta al recibir mi alta hospitalaria. La cirugía fue todo un éxito, me comentó mi doctor al despertar de la anestesia. Logramos una profundidad de 18 centímetros y me mostró el resultado con el conformador vaginal. En realidad, el dolor más severo que tuve fue cuando se me retiró el catéter para poder orinar de forma correcta, así como la incomodidad al tratar de mantenerme sentada por más de 5 minutos, algo que solucionó, en parte, un cojín en forma de dona y por supuesto, el tiempo natural que, como cualquier otra cirugía, me hubiera llevado recuperarme.

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10 LO FALSO | LOS COLORES DEL CUARTO OSCURO

Puedo decir que mi experiencia fue muy positiva en todo sentido: el mejor momento, el mejor doctor, la mejor persona que pudo acompañarme (mi querido amigo Charlie Rangel), el mejor padre del mundo y la mejor madre, hoy, desde otro plano de existencia. Mi eterno agradecimiento a todos ellos.

FALSEDADES Y PRECONCEPCIONES

AINOA ZEPEDA

En foros he podido observar la enorme desinformación que existe y que suelen emitir personas que ni siquiera han profundizado en el tema y que por supuesto no se han sometido a 28 una cirugía de esta proporción; también se hacen presentes, los comentarios de mujeres cuyos resultados fueron negativos: Te vas arrepentir el resto de tu vida; nunca volverás a sentir placer; una amiga lo hizo y se intentó suicidar en varias ocasiones; todas terminan en terapia por los resultados. Entre las más preguntas más comunes ¡¿Te vas a cortar el pito [sic]?! Es verdad que hay posibilidad de resultados adversos (como cualquier cirugía), mismos que mi doctor me explicó claramente antes de entrar al quirófano: posibilidad de perforación del colon, pérdida del clítoris, insensibilidad, entre otras. Sin embargo, cada caso es distinto y, con humildad, puedo decir que tuve una experiencia inmejorable.

Como mujer transexual que se sometió a este procedimiento, a más de tres meses de mi alta médica y de seguir las instrucciones que facilitaron mi recuperación, he podido experimentar ya varios orgasmos, la dilatación se ha vuelto más sencilla y con menos dolor. Estéticamente es un gran resultado, confirmándome que lo único que me diferencia con una mujer cisgénero es que yo no poseo una matriz ni ovarios. He pensado en mostrar mi experiencia en videos en YouTube, algo que quizá haga en un determinado momento; depende del espacio y de la seguridad, pero lo medito pues más allá de mi exposición, sé que el mensaje llegará a más personas y mi experiencia puede ayudar a otras mujeres para que tomen la mejor decisión. Sí, en nuestro país hay grandes y muy experimentados doctores que están registrados ante asociaciones como la Asociación Mexicana de Cirujanos Plásticos y Reconstructivos, con equipos médicos reconocidos en áreas como anestesiología y que llevan a cabo estas cirugías y que no le piden nada a los resultados de otros países. Finalmente, siempre la información, el apoyo y la sororidad serán nuestras mejores armas para poder tomar la mejor decisión en un caso tan importante en nuestras vidas como mujeres con experiencia de vida transexual. No estamos solas. MITOS Y FALSEDADES DE LAS CIRUGÍAS DE CONFIRMACIÓN DE GÉNERO EN MUJERES CON EXPERIENCIA DE VIDA TRANSEXUAL

HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA

EL OBTURADOR

COPIAS FOTOGRÁFICAS 10 LO FALSO | EL OBTURADOR

I. Imágen de la muestra Devotion! 30 Years of Photography Women de Ellen von Unwerth, cortesía de Héctor Archundia

A Robert Endean Gambia

Do you copy? Arjan Guerrero, Xerogrammar Case Box, 2020

II. Imágen de la muestra Thinking Like a Mountain de Helene Schmitz, cortesía de Héctor Archundia

HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA

El fenómeno de la reproductibilidad en la fotografía es uno de los más cuestionados con respecto a la originalidad en el arte. La obra concebida como aquel ente único e irrepetible que aparentemente 30 rige al arte clásico, si bien siempre ha sido debatido, con la llegada de los procesos fotográficos terminó por diluirse. A lo largo de la historia, un artista ha conformado un taller en el que múltiples oficiales y aprendices colaboraban en el proceso de materialización de la obra y en ocasiones incluso en el creativo. Asimismo, estos espacios reproducían la misma imagen o forma como ensayo o con la finalidad de cumplir con varios encargos. Los talleres realizaban copias de la pieza del maestro para evaluar su técnica, en el caso particular de la estampa se involucraban por lo menos tres especialistas distintos para la elaboración de una tabla o una plancha grabada que se estamparía: comenzaba el boceto o dibujo del artista que era grabado en una placa en un segundo momento, para después ser impreso o estampado

generalmente en papel por un tercero al mando. Procesos del arte “clásico” que desmitifican al objeto antiguo como irrepetible; la idea se reafirma al trasladarnos a la pintura mural, que implica un gran número de colaboradores, o a la escultura misma, sobre todo en las casas fundidoras.

no controlada. Simplemente el número de copias autorizadas por el fotógrafo o quien represente al autor, también es determinante. Es decir, como en la escultura en metales existe el factor del «original múltiple», por lo que también se podría equiparar con el número de fundiciones autorizadas. De acuerdo con el glosario del Esta misma potencia de FotObservatorio de la Imagen reproductibilidad se aplica en México, «original» se define como: la fotografía y así como en las disciplinas anteriores, existen Original negativo es la varios factores que podrían definir imagen que se produce en el a un objeto fotográfico como momento en que el fotógrafo auténtico o falso. hace la toma con su cámara. La impresión sobre papel a En la fotografía análoga existen partir del negativo, hecha por los negativos o placas, matrices el mismo fotógrafo en fecha primigenias de las cuales se cercana a la realización podrían reproducir miles de copias del negativo original, es un de una misma imagen, similar original positivo y se le conoce a un grabado en que el autor como impresión de época o estampa cien o mil, dependiendo vintage. 1 del desgaste de la matriz, ¿qué haría único a estas múltiples Lo cierto es que se considera «copias»? Las variantes podrían original lo impreso por el creador transitar entre las condiciones de y bajo su estricto criterio. En impresión, tiempo de exposición a fotografía el término copia no es la luz y aplicación de los químicos, denostativo, por el contrario, es hasta un retoque o intervención un vocablo ampliamente utilizado COPIAS FOTOGRÁFICAS

1. http://198.199.101.186/glosario 2. Ibídem

III. Imágen de la muestra Visión 2020: fotografías décadas 1840-1860, cortesía de Héctor Archundia

en los propios artistas de la lente para referirse al número de ediciones de una misma imagen. Una verdad histórica es que en ocasiones, sobre todo después de mediados del siglo xx, los impresores y los fotógrafos no son la misma persona. En los talleres o estudios fotográficos era usual que hubiese un encargado del cuarto oscuro; cuando el fotógrafo se involucraba podía revisar las pruebas y decidir cuál era la mejor imagen y la mejor edición. En el caso de Héctor García es sabido que quien se encargaba de las impresiones era su esposa, la también artista, María García, de hecho, esto la llevó a realizar diversas experimentaciones de abstracciones fotográficas. En la actualidad digital, el fotógrafo acude a un impresor confiable y autoriza el número de copias, considerando que entre menos sean, más valor tendrá la imagen. Asimismo, la última copia puede llegar a tener un costo más alto por ser la última impresión autorizada.

10 LO FALSO | EL OBTURADOR

Hoy existen casos particulares en los que se realizan impresiones contemporáneas a partir de negativos originales de reconocidos fotógrafos, siempre supervisadas por fotógrafos actuales. Voja Mitrovic, considerado uno de los mejores impresores en blanco y negro en el mundo, quien además trabajó directamente con Cartier Bresson, ha impreso imágenes a partir de los negativos de Manuel Ramos. Estas piezas siguen reconociéndose como obras de Ramos y alcanzan un considerable rango de valor. Incluso su precio puede aumentar al tratarse de una colaboración de este tipo, que se considera una «copia certificada». El FotObservatorio consigna «autentificación» como:

Procedimiento mediante el cual se confiere a una copia valor jurídico para que pueda sustituir al documento original, mediante determinadas diligencias que, según las distintas fórmulas que adopten y la autoridad que lo respalde, constituyen diferentes tipos de copia: certificada, compulsada, etcétera.

HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA

Cuando la imagen se toma directamente del positivo Por un breve periodo pareció que un punto de o se realiza a partir de una copia del negativo, que vista sólido para la evaluación de las fotografías además no es de su tiempo y no cuenta con la era: iluminación impecable, maestría de supervisión directa del fotógrafo o del estudio, ya no composición, claridad temática, precisión focal, podríamos hablar de una copia original. Entonces se perfección de la calidad de impresión. Pero esta trata de un «duplicado», es decir, una reproducción postura […] está en bancarrota. 7 que se obtiene a partir de copiar un negativo o positivo original. 3 La fotografía nos confronta con la pérdida de unicidad de la obra, ahí donde según Walter Benjamin se Es común enfrentarnos a réplicas exactas de una diluye el autor y se le da más peso a aquel vestigio imagen o documento como es el caso de diversos que nos muestra un ápice del contexto de su tiempo códices mesoamericanos que se exhiben en museos y se resignifica en cada momento que se confronta ya sea por registro, por no poseer el original debido con un nuevo público. El tiempo y las generaciones a su conservación en recintos extranjeros, o por van determinando qué es arte sin importar si se motivos de conservación. En estos casos se trata confrontan a la obra en una pantalla o desde una de capturar e incluso imitar hasta el proceso de fotocopia. A medida que las disciplinas se emancipan impresión y soporte. Conocido comúnmente como del uso ritual, aumentan las posibilidades de exponer «facsimilar» es una copia de un proceso original. sus productos.8 Es así como se genera una mayor Se considera el trabajo de los autores que usan difusión de la pieza, al tiempo que se adapta como técnicas antiguas con fines creativos.4 Otro caso producto en el mundo globalizado. particular es el de la «reprografía» que se utiliza Las distinciones entre una impresión original, una 32 mayormente en obras de arte plástico para archivos copia autorizada y un falso están estrictamente de museos o colecciones, catálogos o impresiones. relacionadas con el valor monetario del objeto, sin Así, la reprografía es un conjunto de técnicas de denostación alguna de sus cualidades estéticas, reproducción de documentos, ya sea a partir del pues generan una estabilidad del fenómeno original o de un modelo especialmente preparado. No fotográfico dentro del mercado del arte y un obstante, también se pueden realizar reproducciones conocimiento esclarecedor en la labor archivística y con la finalidad de difundir el patrimonio fotográfico, de coleccionismo. En todos los casos se experimenta o bien para fanáticos que desean poseer aunque goce. En palabras de Susan Sontang: el tiempo sea tangencialmente un poco del aura del objeto. termina por elevar casi todas las fotografías, aún a las La reproducción es una copia de un original más inexpertas, a la altura del arte. manteniendo al máximo [posible] sus cualidades. 6 Por las potencias de la imagen fotográfica, una reproducción autorizada o no puede funcionar –simultánea y democráticamente– de una manera muy similar al original. Siempre será un objeto bidimensional que pasa por un proceso de impresión análogo o digital sobre una superficie plana generalmente de papel. Si bien en la fotografía a color pueden existir fallas en la cromatización que varíen la percepción, en las piezas en escalas de grises este factor se minimiza. Susan Sontang ya había desacreditado la premisa de Edward Weston sobre qué características debe poseer una buena fotografía:

3. Ibídem 4. Ibídem 5. Ibídem 6. Ibídem 7. Susan Sontag, Sobre la fotografía, España, Debolsillo, Pinguin Random House, p. 135. 8. Walter Benjamin, La obra de arte en la era de su reproducción técnica, Buenos Aires, El Cuenco de Plata, col. Cuadernos de Plata, p. 20.

COPIAS FOTOGRÁFICAS

II. Imágen de la muestra Inheritance. Our Children Inherit What We Don’t Resolve cortesía de Héctor Archundia

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CINECITTÀ

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ALEJANDRA CARMEN

El arte es un concepto complejo; una pregunta y una respuesta polisémica en constante construcción. Con frecuencia, asumimos que las obras son arte —casi de manera automática— cuando están en un museo y por lo general se restinge a las llamadas «artes plásticas».

Aún es difícil que un espectador no versado reconozca cualidades artísticas en la fotografía o en la arquitectura; más en el performance, en arte digital, en el bio arte, pero también en el cine. Al parecer, el trazo de un pintor nos remite a su esencia, sentimientos y a sus habilidades. De esta manera, las personas pueden fácilmente admirar las obras y a su creador. Identificarse con ellos y experimentar sensaciones que retenemos en la memoria. Por ello, podemos definir al arte como cápsulas de tiempo: instancias que contienen vida, proyecciones de pensamiento y pulsiones de emoción. Las obras de arte trascienden en la vida, alimentan el espíritu y la razón. Nos conducen a la catarsis… al éxtasis. Luego entonces, el cine, al compartir esas esencias, no debería de ser una excepción.

Más allá de las definiciones ónticas y los valores visuales, la cinematografía se considerada un espectáculo. Esto se debe a diferencias ideológicas y a las posibilidades químicas, físicas, ópticas que permitió el invento de la cámara. El cine nació en el mercado, para el mercado. Desde su origen, fue concebido para hacer dinero. Esa marca pecaminosa es lo que lo distingue de otras artes. Los medios técnicos con que se realiza lo ligaron de facto, en maridaje a corporaciones y empresarios, apunta Sergio Raúl Arroyo García en su ensayo Andrei Tarkovski: devolver a la naturaleza sus enigmas. Sin embargo, la obra de Virgilio Tosi El cine antes de Lumière, intenta desmentir el concepto de cine como el espectáculo más grande del mundo y profundiza en el contexto más amplio de sus orígenes. El cine científico, nacido mucho antes que el cine espectáculo, constituye la base

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I. Fotograma del filme Azul de Krzysztof Kieślowski

histórica del lenguaje de las imágenes en movimiento. Representa una nueva y todavía subestimada dimensión en las posibilidades del hombre de percibir y comunicar por medio de un código que amplia los ya usados precedentemente (gestual, verbal, escrito, figurativo, representativo). El cine es un instrumento que estudia los sentidos y nuestras reacciones, es decir, la psique. El cine se encuentra en constante cambio. No fue concebido exclusivamente por sus formas estéticas. Con la evolución del invento, la maduración de un lenguaje y la influencia de otras corrientes artísticas que coincidieron, permitieron la concordancia. La Modernidad tiñó la pantalla de plata: Impresionismo y el nacimiento de las Vanguardias y su concreción a lo largo del siglo xx. El italiano Riccioto Canudo en su postulado Manifiesto de las siete artes valoró al cine como un arte de síntesis (fusión de todas las artes) y una síntesis entre la ciencia y el arte. Como bien propone Fernando Vizcarra Schumm, el cine es por tanto, el arte del siglo xx porque manifestó los principios básicos de la modernidad. El Futurismo encontró en el cine a un objeto de estudio y le permitió la deconstrucción artística. Los hermanos Arthur, Carl y Antonio Bragaglia, originarios del Lazio, comenzaron a experimentar en 1906 con el llamado Fotodinamismo. La pintura de Giacommo Balla mostraba el vértigo del 10 LO FALSO | CINECITTÀ

movimiento y en 1912 nació Dinamismo de perro con correa y vinieron botas de soldados o el tren a toda marcha. L’arte dei Rumori o El arte de los ruidos de Man Ray provino de una carta enviada por Russolo en 1913 a su amigo Francesco Pratella. En ella defiende la costumbre del oído humano a los ruidos de la industria y la necesidad de darle acotaciones musicales y sonoras a través de la electrónica. En suma, Tommaso Marinetti tras analizar la música, la pintura, el teatro, la escultura, escribió en 1916 Manifiesto futurista de la cinematografía.

EL VALOR ARTÍSTICO DEL CINE RADICA EN LA BÚSQUEDA DE SENTIDO O SIGNIFICADO Para los realizadores, en las historias que mostramos, los descubrimientos sobre la percepción, estados anímicos, las películas son como nuestros sueños, un espejo de la esencia. Algunos de los aspectos técnicos que le han brindado al cine rigor en su proceso son el encuadre, la actuación, montaje, movimientos de cámara, el primer plano, el manejo de la luz, la fotografía y la construcción del tiempo. El cine ha sido considerado como el arte del tiempo. Andrei Tarkovski refería que el cine era un arte que captura el tiempo como una realidad emocional que es percibida como una segunda realidad. En ese sentido, el cine abstrae fragmentos

II. Fotograma del filme Rojo de Krzysztof Kieślowski

ALEJANDRA CARMEN

de la vida en un metamontaje. Es movimiento; es memoria en sí. También el tiempo cinematográfico se construye mediante el ritmo (montaje y edición), mediante los elementos escenográficos (arte, vestuario, objetos), las combinaciones de color que componen el plano y el diseño sonoro. Este último es un componente polémico, usualmente calificado como un distractor que le resta pureza a la imagen cinematográfica. Sin embargo, la música aporta sentimientos; los paisajes sonoros crean atmósferas, efectos y relatos. Poco a poco, el cine se ha transformado en una técnica audiovisual. No es una herramienta dirigida únicamente a la vista. Según Michel Chion, compositor musical y crítico de cine, el sonido y la imagen producen en el perceptor un contrato, una ilusión audiovisual. Por ejemplo: los filmes de la realizadora argentina Lucrecia Martel están cargados de simbolismos y texturas. Se habla mucho de la imagen en cine pero muy poco del sonido y es ahí donde realmente el espectador está inmerso. Me sorprende que se siga usando el sonido solo para hacer más referencial a la imagen. Lo que propongo es pensar al sonido para quebrar esa enorme referencia

que tiene la imagen. Creo que hay que sumergir a nuestro espectador en un universo sonoro que ponga en duda la verdad de las imágenes, que permita compartir la experiencia extraordinaria que nos da el cine de comprender que la realidad es una construcción. Con el mismo peso específico, la luz es un elemento que construye narrativas. Forma parte de la puesta en escena. Se convierte en un personaje, en pigmentos o bien, en trucos de magia que nos desvelan detalles, paisajes, enigmas. Cuando se utiliza la iluminación artificial, el realizador es capaz de crear sus propios universos, épocas, tamices y entornos. Por otro lado, cuando se recurre a la iluminación natural, el fotógrafo capta momentos únicos que fueron visibles gracias a la posición del sol. Es necesario que los cineastas construyan una relación personal con la luz para captar el mundo y construir sus impresiones de la realidad. Iniciar una búsqueda para descubrir fenómenos ópticos. Para algunos, las gamas cromáticas y la luz son los únicos factores que le brindan al cine cualidades artísticas. Rudolf Arnheim, psicólogo y filósofo MÁS ALLÁ DEL ESPECTÁCULO MÁS GRANDE DEL MUNDO

III. Fotograma del filme Volver de Pedro Almodóvar

alemán, definió al el cine como arte, capaz de retar la percepción, pues no debería ser una réplica fiel de la realidad, sino una reconstrucción imperfecta y subjetiva del mundo. En su obra El cine como arte, publicado en 1932, menciona que ciertos avances técnicos como el color, el sonido y la profundidad tridimensional, le restan atributos artísticos al cine porque nos acercan a la vida real e impiden una conexión con lo inusitado y enigmático. ¿El arte siempre es ficción?, ¿todas las fantasías son arte?, ¿incluso los documentales? O más bien, ¿el sentido artístico se encuentra en la manera en que el creador captura o fragmenta la realidad? Cuando el cine apenas iniciaba como industria, los realizadores no podían filmar colores ni incluir parlamentos, pero exploraron las posibilidades del blanco y negro: una combinación monocromática con la cual crearon mundos ficticios y líricos, aún vigentes en el imaginario colectivo. Nunca olvidaremos movimientos de luz, contrastes y sombras sobre rostros en primer plano que expresan aquella 10 LO FALSO | CINECITTÀ

belleza inalcanzable o terror, felicidad sobrenaturalidad, agonía, sensualidad... En otras palabras, paisajes anímicos en la anatomía humana. Asimismo, el uso de la escala de grises ha edificado ejercicios perceptuales transgresores mediante construcciones geométricas en el plano y ha estimulado la imaginación y la memoria, pues es el espectador quien asume los colores de los objetos. Un ejemplo son los filmes del Expresionismo alemán que se caracterizan por la fantasía. Es decir, la deconstrucción de la realidad para reflejar los sentimientos de la época (post-Primera Guerra Mundial). De igual forma, los cineastas utilizaron la estética propuesta en la pintura, literatura y arquitectura expresionista. Usaron luces que destacaban formas puntiagudas, líneas oblicuas cargadas de simbolismos, sombras pronunciadas y personajes vampíricos para proponer utopías y romper los límites sociales, espirituales, anímicos que nos esclavizan. En otras palabras, cuestionar nuestra condición humana. Algunas películas emblemáticas son El gabinete del doctor Caligari (1920), Metropolis (1927), Nosferatu (1922), El Golem (1920).

IV. Fotograma del filme Blanco de Krzysztof Kieślowski

ES EXTRAÑO CÓMO LOS COLORES PARECEN PENETRARNOS, TAL COMO LO HACE UN AROMA…

ALEJANDRA CARMEN

En efecto, la exploración de la luz sobre los tonos blanco y negro aportó algunas técnicas, trucos, que consolidaron 38 artificios la cinematografía como un arte. Por ello, en ocasiones, es un referente del cine de calidad, artístico. Esto causa confusión en el espectador contemporáneo, pues no todas las películas realizadas en grises son obras de arte. Debido a que no son películas con sustancia ni ofrecen servicios perceptuales, espirituales, racionales... Algunas son simplemente espectaculares. En otras palabras, filmes que captan la atención; impresionan y entretienen al público con efectos especiales, desnudos, nitidez fotográfica en exploración en todos los géneros dramáticos como la tragedia, comedia, el musical… Actualmente, el uso del color también se cuestiona como un elemento que aporta sustancia

al cine como un arte. El célebre realizador Sergei Eisenstein argumentaba que el color es, por esencia, un medio de expresión de la vida, su capital trascendencia debe favorecer la expresión del arte. La historia de la cultura muestra que el color es el medio plástico más expresivo y que, en lugar de limitar, amplía el campo del artista. Precisamente por ello, el empleo del color exige un conocimiento amplio de sus posibilidades, de sus recursos y de su influencia sobre los sentidos del espectador. No puede, por tanto, fotografiarse una película utilizando material sensible a los colores sin que estos estén ligados a la esencia misma del filme. En ese sentido, podemos decir que el valor artístico de las películas a color se encuentra en la expresividad cromática. Es decir, por sí mismos, los colores transmiten sentimientos, identidades, sensaciones y también generan un estilo personal mediante las combinaciones, orden, cantidades, texturas, etalonajes

o correcciones. Por ejemplo: Pedro Almodóvar utiliza el color para construir su propio universo. Con el color rojo rinde homenaje a la vida, a la muerte, al amor, a la locura, a la sensualidad… al arte pop. Krzysztof Kieslowski, director y guionista de origen polaco, logró construir de la mano de los cinefotógrafos Edward Kłosiński Sławomir Idziak y Piotr Sobociński atmósferas emotivas, oníricas ilusorias en la Trilogía de los colores y al desplegar el lábaro francés nacieron Blanco, Azul y Rojo.

UN SIMULACRO ES UNA SIMULACIÓN: IMITAR O FINGIR: FALSIFICAR La mayoría de las películas están realizadas mediante fórmulas y vesificaciones narrativas y estilísticas. También existen obras de arte y «simulacros de arte»: piezas que contienen rasgos cercanos y que se confunden como tal. La película Roma dirigida por Alfonso Cuarón, estrenada en 2018 mediante la plataforma

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Netflix, fue un hito mediático que hoy se apaga. Gracias a su inusual lanzamiento y a su protagonista Yalitza Aparicio la discusión se mediatizó. Difícilmente vemos actores indígenas como protagonistas y que se revistan del glamour de alfombra roja y el oropel de los premios Óscar. Desafortunadamente, más allá de ciertas cuotas, la industria prefiere y opta por afirmar el canon occidental de doliente supremacía blanca. La película fue premiada en los eventos más prestigiosos del mundo y fue considerada una obra de arte. Sin duda es espectacular, pero ¿alcanza esplendor artístico? Acaso, ¿es un simulacro? El aclamado director mexicano buscaba realizar un tratado sobre la memoria. Por años recopiló documentos donde escribió sus recuerdos, incluso los de Ciudad de México de fines de los setenta. Por ejemplo, los aviones cruzan el cielo capitalino alrededor de las seis de la tarde antes de aterrizar. Consideró que Roma sería una oportunidad para crear una obra sensorial. El peso del filme no se encontraría en la complejidad del guion, sino en los detalles: objetos, la arquitectura, los planos cinematográficos, las actuaciones impovisadas, pues el elenco jamás tuvo un guion completo y reaccionaban en escena ante la réplica actoral y las directrices de Cuarón. Gran parte de la historia surgió “espontáneamente” durante la filmación. Lo anterior causó agrado y desagrado. Para muchos, la fotografía, la escenografía y la ciudad perfectamen10 LO FALSO | CINECITTÀ

te vestida de los años setenta fueron un deleite visual. No les hizo falta ningún otro componente narrativo. La consideraron una obra superior, “pues el arte no tiene explicación”. Para otros, la película se reduce a una compilación de imágenes preciosistas carentes de intención emocional o filosófica. Una banda sonora de elección popular sin arriesgo alguno. El director deseaba reproducir su infancia, rendir homenaje a Libo (Liboria Rodríguez), la empleada doméstica que lo cuidó en la niñez y que se transfiguró en Cleo. Es una película personal. Sin embargo, no quedan claros los sentimientos que Alfonso Cuarón quiso transmitir. Los planos son composiciones ideales, pero no comunican la esencia del director. No nos hablan sobre sus inquietudes existenciales, aun cuando muchos defienden la aparición constante de los aviones como un referente autobiográfico. La principal falla es que las imágenes únicamente son bellas y no aportan mayor información. No albergan ningún tipo de misterio: lo bonito, solo puede volverse más bonito, pero lo bello empeora. ¿Habrá querido manifestar empatía, nostalgia, resentimiento? Los aviones pueden ser simplemente, objetos que complementan el paisaje y no un elemento referencial. Incluso los puntos de vista de los personajes son escuetos. Cuasi misóginos. Una distancia helada que estremece y no en la mejor de sus acepciones. No conocemos mucho sobre ellos, no es suficiente el encuadre correcto. No se muestran. El personaje con el que hay mayor interacción es Cleo, pero

IV. Fotograma del filme Blanco de Krzysztof Kieślowski

V. Fotograma del filme Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar

surgen dudas: ¿acaso Cuarón intentó reflexionar sobre el clasismo o racismo en México?

ALEJANDRA CARMEN

Los fanáticos de Roma terminaron conmovidos por la espectacular Yalitza Aparicio. Internacionalmente miraron un México moderno con el fácil tamiz de la escala de gries. Por su parte, los nacionales de la clase media, se 40 identificaron. Recordaron que en la infancia también tenían un padre ausente y una nana benévola o una empleada similar a Cleo. Los detractores de Roma también adoraron a la carismática actriz, pero encontraron una normalización del clasismo, debido a que la actitud de Cleo siempre es pasiva. Nunca se queja de su posición en la familia ni en la sociedad. Cuán lejos quedaron Las criadas de Jean Genet. Por su parte, el director afirma que su deseo era la película espontánea. No hubo un motivo para la elección del blanco y negro, más que crear un “lenguaje”. Tampoco quiso utilizar referencias visuales. Quería que los planos fueran suyos. Su trazo es ausente, también en los

planos secuencia y planos generales que normalmente utiliza para contextualizar a los personajes. La fotografía es nítida, pero poco instintiva. Es automática; está puesta. Nunca vemos “pequeños accidentes” como incidencias de luz que expresan formas de vida; ni siquiera en los encuadres “más poéticos”. Quizá únicamente en el preciso primer plano que abre la película: un espejo de agua de un patio de la Colonia Roma en el que vemos pasar un avión y escuchamos efectos sonoros que nos evocan al mar. El agua va y viene. Después sabremos que la resaca la produce una escoba. Este es el recurso sonoro más interesante del filme. Podría considerarse metafórico, pero no hay más efectos así durante la película. Luego entonces, pareciera una extraordinaria coincidencia: pura sincronización y algunas referencias históricas.

Roma no es una obra sensorial si únicamente ofrece elementos visuales apabullantes en montajes precisos. Asimismo, las imágenes que vemos en toda la película nos remiten a grandes clásicos de la cinematografía

japonesa, francesa, estadounidense, incluso mexicana de los años cincuenta o sesenta. Es difícil ver a Cuarón. Quizá sea porque no tiene un estilo propio, pues si lo pensamos como provocación ¿qué hace a Cuarón ser Cuarón? Los trucos visuales no son innovadores, probablemente tampoco modernos (aunque la imagen carezca de grano). Lo anterior nos dice que la película presenta fórmulas reconocibles: citas citables. El público logra conectar de manera inmediata con las imágenes. Es como ver las historias de Disney repetidas una y otra vez. Las conocemos y gustan, pero, ¿acaso las personas lograrán recordar la película años después?, ¿permanecerá en la entraña, en la memoria personal y en la del séptimo arte. Roma ¿aparenta ser una obra de arte?, ¿el resultado se acerca a una obra de arte?, ¿es una mera falsificación en tiempos más allá de la posmodernidad y el estremecimiento y gusto por la nostagia? La respuesta la tendrá el tiempo, la crítica y la verdad y lo falso del tiempo y el espacio.

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TERTULIA

¿DÓNDE ESTÁ LA [ANTI] MATERIA? ENTREVISTA A DOREEN RÍOS

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

Hipótesis científicas aceptadas suponen que en el origen del universo coexistían materia y antimateria en iguales proporciones. El espacio que observamos, tangible, que constituye lo real y las certezas, es la materia. Por otro lado, lo oscuro e inefable, la antimateria, es imperceptible e incorpórea, aunque “llueven” constantemente sobre nuestro planeta en forma de rayos cósmicos, partículas energéticas del espacio. Una fuerza poderosa que parece, y es cosa de ciencia ficción. La ficción más pura… En ese sentido Doreen Ríos Quijano es en sí y por sí una fuerza: curadora, investigadora, vj, docente, artista visual y cara amiga de La Domadora. Desde 2015, Ríos dirige la plataforma digital [anti]materia, un proyecto autogestivo que ha buscado impulsar a una nueva generación de creadores hipercontemporáneos, artistas digitales. Exposiciones y recursos académicos de acceso abierto y gratuito, escritos en español y, principalmente, desde México distinguen el proyecto cultural transdisciplinario. Propone la creación de un espacio capaz de abrir paso a preguntas en torno a la producción digital y post-digital y proveer un archivo intangible que en una sociedad líquida construya y deconstruya a la vez en aras de consulta en un acceso libre. 10 LO FALSO | TERTULIA

I. Cortesía de Doreen Ríos

II. Cortesía de Doreen Ríos

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

ddo: ¿Qué es la cultura digital y cómo es tomada en el siglo xxi por aquellos estamentos anquilosados del siglo xx que aún la consideran falsa? drq: Muy a grandes rasgos, la cultura digital se ha definido los últimos 20 años por las consecuencias de la integración de nuevas tecnologías en la vida cotidiana. Si bien tiene una cercanía muy profunda con las artes y la producción creativa, también investiga todo lo relacionado con economías, educación, política, sociedad, ya que, estas disciplinas también impactan en las formas en que nos relacionamos y, de alguna manera, abren preguntas en torno a qué está sucediendo con nosotres al estar totalmente volcades en el uso de estas tecnologías y al mismo tiempo interconectades a través de canales que no se habían considerado previamente –al menos antes de la Internet– y cómo esto ha traído otro tipo de reflexiones sobre nuestra interacción en el espacio físico y en plataformas virtuales. Claro que ya vinculado netamente con la producción creativa, sí ha habido resistencia a hablar o a colocar estas prácticas en un

circuito de arte contemporáneo o hipercontemporáneo más amplio. Aunque, de alguna forma, creo que lo que hemos vivido los últimos meses ha ayudado a abrir otro tipo de puentes de diálogo, que si bien han sido forzados (al menos a mí me hubiera gustado que no fuera de esa manera), ya están presentes y las conversaciones se tienen que dar sí o sí. Podría decirse que el inicio de las discusiones en torno a la cultura digital, comenzaron cerca de 1968, cuando se realizó la primera exposición (al menos en Occidente) que conjuntó prácticas artísticas, tecnológicas, culturales y maquínicas, Cybernetic Serendipity que curó Jasia Reichardt (crítica y curadora británica pionera en la investigación y difusión del arte digital) en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres. En ese momento, me imagino que ese ejercicio, si bien fue interesante, no fue fácil nombrarlo como un espacio de reflexión y de producción artística per se. Vaya, hace poco revisitaba el catálogo de la exposición y se resiste mucho a establecer que eso que está ahí dentro es, de hecho, «Arte». ¿ DÓNDE ESTÁ LA [ANTI ] MATERIA? ENTREVISTA A DOREEN RÍOS

Tiene más bien una reflexión en torno a si hay búsquedas creativas que se relacionen con el uso de herramientas no convencionales que resultan ser máquinas, pero que al mismo tiempo ofrecen resultados que no se habían visto o que no se habían analizado desde el punto de vista de la cultura. Pienso que ni en 2020 no hemos superado esos paradigmas. En 2018, tuve la oportunidad de ir a los eventos realizados por el 50 aniversario de la muestra, y las reflexiones giraban un poco en torno a lo mismo. Algunos de los artistas que participaron en el 68 estaban presentes y comentaban que no ha habido una evolución tan profunda: las producciones digitales, aún se colocan en un lugar extraño, en una suerte de limbo: es un gesto creativo; pero todavía no una práctica artística. Quizá este fenómeno existe debido a que la mayoría de esta obra habita en pantallas u otros dispositivos que, de alguna forma, proveen el acceso a estas piezas y, por lo tanto, el objeto en sí mismo no es la pieza y entonces hay una dislocación que lleva a preguntar: ¿dónde radica la pieza? Si esto puede o no puede tener una conexión con esos discursos más amplios de un arte objetual y si sí los tiene, ¿a partir de dónde? Creo que el 2020 abrió la reflexión sobre qué es la cultura digital hacia otros caminos. amm: A diferencia del arte nacido 10 LO FALSO | TERTULIA

digital y sus potencias virtuales en una exhibición, las obras plásticas que se digitalizan e insertan en exposiciones virtuales ¿representan una experiencia estética ficcionada? drq: Yo diría que si se saben nombrar, posiblemente podrían, en efecto, colocarse dentro de una experiencia estética que expanda la pieza en sí misma, siempre y cuando se indique que se trata de una representación de la obra. Sucedió lo mismo, de manera opuesta, cuando estas exposiciones de principios de 2000 buscaban constantemente sacar estas piezas de la pantalla y traerlas a un plano de “lo real” a partir de impresiones o generar un objeto a partir de las estéticas planteadas en la pantalla, que si bien sí son una expansión de la pieza, no son la pieza en sí. Creo que esa es una reflexión que se ha tenido al menos en los últimos meses donde muchos museos se han visto forzados a digitalizar sus colecciones que no estaban previamente digitalizadas para poder ofrecer un punto de acceso a las mismas. Sin embargo… amm: …tienes una limitante: una pintura, una estampa, tienen una salida más fácil; pero una escultura se aplana por la misma naturaleza de la pantalla, y, aunque se tengan estos recorridos en 3d y con ángulos de 360º, estamos viendo la bidimensión de la tridimensión.

pieza, no la pieza. amm: Pero una representación todavía más abstracta de esa pieza. El propio fenómeno del teatro o de la ópera cuando se lleva al streaming se reduce, se minimiza a una fracción de su potencia creativa. drq: Ahora bien, estamos hablando de un espacio que puede ofrecer una multiplicidad de reflexiones y expansiones de y sobre las obras, más allá de lo dimensional y matérico. A mí me encantaría que hubiera sensibilidades distintas para con piezas tan complejas como la escultura, que estas se exploren y se asimilen desde diferentes trincheras y posibilidades. La 43 Internet debería facilitar estas conversaciones, pero de pronto pareciera que colocar una galería en la red es suficiente como para decir “esto es una exposición en línea”, y no, es un quehacer que requiere pensamiento y análisis. Aunque debo admitir que a mí me encanta que se empiece a nombrar “exposición en línea” a cualquier gesto que esté colocado en Internet; me parece una cosa muy interesante y muy necesaria porque de ahí sí que se puede generar diálogo y crítica. En ese sentido, les comento que hace unos meses trabajaba con un escultor a quien el estado de Guerrero le había comisionado unas piezas, pero debido a la pandemia, aunque ya tenía las piezas, no se podían exponer drq: La representación de la en un espacio físico. Él me

... que no necesariamente todo lo digital es virtual, ni todo lo virtual es digital, ni todo lo real es tangible. Ahí hay toda una serie de intercambios que podemos hacer. Doreen Ríos

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

preguntaba mi perspectiva, sobre cómo mostrarlas; le respondí que lo que debíamos tener clarísimo, él, yo y quien estuviera involucrado en el proyecto, es que esto siempre sería la representación de la pieza y no la pieza en sí misma. Eso es lo que tiene que quedar muy textual y muy presente porque de ahí es de donde vienen muchos de los obstáculos, de los muros que se construyen en 44 ese discurso donde se dice que lo digital va a venir a generar una serie de experiencias que serán obsoletas porque la pantalla provee y distribuye y maximiza. Si designamos de entrada que esto es la representación y se ofrece un punto de partida para acceder a ciertas características, a ciertos estados estéticos y de reflexión de la pieza: está perfecto. Pero si nombramos que esto es, de hecho la pieza y la única forma en la que podemos acceder a ella o lo único que existe de ella, pues ahí estamos cometiendo, yo diría, una injusticia objetual. amm: Y ahí opera lo falso. ddo: ¡Exacto!, entonces ¿lo virtual es digital? ¿Qué son los medios inmersivos? drq: Estas definiciones han sido súper problemáticas en el contexto actual pero, vaya,

teorizar lo digital, ha sido complicado desde mucho antes. Creo que lo que ha sucedido es que los términos virtual y digital se han utilizado como si fuesen conceptos intercambiables, sinónimos, sin embargo, no aluden a lo mismo y me atrevería a decir que por supuesto hay experiencias que no son virtuales pero son digitales. En ese sentido Canek Zapata dice que lo virtual viene de virtud de virtuoso, es decir, es un poder, una fuerza, una facultad extraordinaria… y ya desde ahí tiene un aura particular que en muchos sentidos entra en conflicto con lo digital; entonces no podemos asumir que por ser digital sea virtual. Si pensamos que existen piezas hechas y concebidas desde lo digital para ser observadas, experimentadas y reflexionadas a partir de una pantalla, de audífonos, de una serie de dispositivos que las contienen y las reproducen o que permiten el acceso a ellas, luego entonces, esas piezas no son la emulación de algo, no son la representación de algo, son la pieza en sí misma por lo tanto esa experiencia no tendría que ser planteada como virtual, es una experiencia absolutamente ligada a lo real y a los dispositivos que nos

conectan o de las interfaces que nos conectan con la misma. Sin embargo, al plantearnos que en esta definición de lo virtual siempre hay algo que no es necesariamente tangible y que no se experimenta desde un punto en el cual los sentidos se involucran al cien con eso que estamos observando, siempre hay una resistencia a abordarlo desde un espacio de lo real. Creo que ahí podríamos decir que lo virtual es más bien una condición de la experiencia, no tanto la materialidad, ni los dispositivos que la contienen, ni los medios a través de los cuales se transmite o comparte. amm: Ni la forma, ¿no? drq: No es la forma en sí misma, es más bien el tipo de experiencia que se tiene. Lo digital, viene de una condición absolutamente ligada a la herramienta. Hay herramientas que son electrónicas, hay herramientas electrónicas que son digitales, hay herramientas electrónicas que son análogas, hay herramientas que no son electrónicas y que tienen otras condiciones, entonces eso alude en realidad a la herramienta y a la manera en que esta se comporta o funciona. Y ahí, siempre se me ha hecho muy lindo pensar que así como la palabra virtual viene de virtud o de virtuoso, pues ¿ DÓNDE ESTÁ LA [ANTI ] MATERIA? ENTREVISTA A DOREEN RÍOS

la palabra digital viene de los dígitos, de los dedos de la mano. Un poco ahí la broma es que una escultura en barro, una cerámica, es arte absolutamente digital, puedo ver las huellas digitales, luego entonces es digital. En ese sentido, reitero que no necesariamente todo lo digital es virtual, ni todo lo virtual es digital, ni todo lo real es tangible. Ahí hay toda una serie de intercambios que podemos hacer. Sobre todo ahora, si pensamos en una pieza de Net Art, su experiencia aunque sea digital pues es real porque así es pieza, así se navega y así se vive. ddo: ¿Podrías elaborar sobre los medios inmersivos? drq: Al hablar de inmersión siempre estaremos hablando de «realidad virtual», casi siempre estamos buscando estas experiencias que hacen un conjunto activo de la mayor cantidad de sentidos posibles para generar una experiencia. Regularmente se vincula con lo virtual, sin embargo, yo pensaría que un medio inmersivo también es el acto de comer. Comer es el epítome del medio inmersivo. Ir a comer a un mercado, por ejemplo: tiene sonidos, tiene olores, texturas, todo es táctil, tangible, es una experiencia corpórea, olfativa, gustativa, sonora, visual. ddo: Digamos, ¿es una experiencia sensual o sensorial? drq: Activa simultáneamente tantas partes de la experiencia en sí misma que la cantidad de estímulos que recibimos de regreso lo convierte en esta experiencia que es absolutamente inmersiva que, 10 LO FALSO | TERTULIA

considero yo que tiene que ver más bien con una integración activa y poderosa de los sentidos frente a algo que estamos viviendo y que se presenta o representa frente nosotres. En ese sentido, si pensamos que a un medio inmersivo lo estamos colocando en el plano de la realidad virtual, que casi siempre tiene que ver con el uso de un casco con una pantalla integrada, con audífonos y permite una especie de retroalimentación a partir de los movimientos de tu cuerpo; estas acciones detonan una serie de sensaciones en nuestra corporeidad —que podrán ser placenteras o no—, que genera un escenario y una atmósfera que mantiene a nuestros sentidos y a nuestras sensaciones absolutamente inmersos en ese universo. Sin embargo, yo diría que eso todavía no le gana a comer. amm: ¿Las herramientas digitales facilitan el intercambio de conocimiento, la transformación social, la producción artística y la creación de contenidos para la Internet?, en realidad ¿sí es la inclusión el paradigma que está en aras de una nueva civilización? drq: No necesariamente. Creo que cuando hablamos de herramientas digitales es simplemente anexar, a las herramientas que ya teníamos, otro kit. Este nuevo kit también tiene problemáticas, no es absolutamente neutro. Es ahí donde yace la gran mentira de que las tecnologías son neutras, es falso. Hace 31 años esa era la gran promesa de Internet; en un inicio se hablaba que

III. Cortesía de Doreen Ríos

IV. Beeple Viceland de la serie From Everydays

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

sería un espacio sin censura, sin fronteras geográficas, posiblemente sin fronteras lingüísticas. Quizá esta cuestión de estar comunicándonos 46 a través de pantallas va a obviar otras características que históricamente nos han relegado a asignarle el papel del otro a alguien que no se ve como nosotres, sin embargo, al no poder verle a través de la pantalla va a expandir a otros horizontes… amm: Entonces se pervirtió en menos de una generación… drq: …en un santiamén. Bueno, también hay que tener en cuenta que desde sus orígenes Internet es una tecnología militar, está hecha para espiar, está pensada para comunicar o transferir una serie de mensajes codificados que se pueden hackear y se disrrumpen y se recodifican… esa es la casita ideológica de donde viene Internet entonces ¡pero por supuesto que se iba a pervertir! y por supuesto que esta idea de que la aldea global

iba a ser una cosa posible es muy cercana a estas promesas de la ciencia ficción, de la posguerra; no eran del todo distópicas, por el contrario, apuntaban a que la tecnología nos salvaría, la tecnología sería “neutral” y tendríamos la capacidad de mejorar y optimizar y expandir y un largo etcétera pues muy rápidamente nos dimos cuenta de que no… amm: También muy pronto nos dimos cuenta de que había esta sensación de que algo no estaba bien, este espíritu humanista trastocado como Orwell con su Big Brother. Esta idea que hay en el nacimiento mismo de la ciencia ficción, de que algo nos está acechando. drq: ¡Claro! y yo creo que también fue un proceso muy opaco, o sea, en el momento en que Internet logró diseminarse a partir de múltiples usuarios, que es este momento que se conoce como “la fiebre del .com” y que sucedió en vísperas de 2001. Digamos que previo a esto, si bien la gente podía ser

espectadora de y en el Internet, quienes podía crear contenido eran personas que ya tenían los conocimientos para poder generar un sitio web, para poder optimizar y de alguna manera estar presente en estos intercambios que suceden a través de una pantalla. Era un grupo absolutamente reducido. Hacia 2001, en consecuencia de haber sobrevivido el Y2K, se dio ese boom, porque recordemos que además era una suerte de fin del mundo porque las máquinas y los sistemas operativos iban a colapsar… amm: ¡Los dígitos! ¡¿Qué va a pasar con el doble cero?! drq: ¡Exacto! ¿Qué va a suceder? ¡Todo va a colapsar! La digitalización sería culpable del caos y la muerte de la civilización. Y como el mundo no se acabó, vino la fiebre del .com, que es cuando surgieron espacios en Internet que permitían, a partir de plantillas predeterminadas, subir contenidos: páginas y blogs como Geocities, no ¿ DÓNDE ESTÁ LA [ANTI ] MATERIA? ENTREVISTA A DOREEN RÍOS

importa si no sabes programar, basta con generar un usuario y ellos se encargan del resto. Fue una especie de protored social. No era la red social como la conocemos ahora, pero sí empezó a proporcionar un acceso mucho más amplificado del uso de Internet. Ahí es donde yo detecto que se pervirtió todo, porque se desató una conveniencia económico-política de parte de los proveedores de estos servicios, quienes comenzaron a modificar el uso de las plataformas de personas que no necesariamente están relacionadas con sus lógicas de uso, con los protocolos que están detrás y mucho menos con sus políticas y mucho menos todavía con sus impactos psicológicos (que ya estamos viendo). Comenzaron a aprovecharse de esta amplificación. Lo primero que le sucedió a Internet a la hora de diversificarse, fue llenarse y saturar a sus usuarios con un montón de publicidad, era como otra televisión y siempre se entendió así. Entonces, ahora si la gente tiene la oportunidad además de subir sus pensamientos y secretos más oscuros, por supuesto que los proveedores los pueden utilizar como les plazca. Era algo que estábamos esperando que sucediera.

10 LO FALSO | TERTULIA

ddo: En tu experiencia como curadora y ante el contacto con artistas, ¿cómo ha sido el tránsito de la materialidad de la plasticidad hacia lo virtual? drq: Creo que depende mucho del trato con artistas, este acercamiento se hace de acuerdo con cuál ha sido su experiencia con el uso de ciertas tecnologías. Por ejemplo, hay muchos creadores cuya práctica se asume dentro del plano de lo digital, ya que vienen de áreas vinculadas con el diseño, con la arquitectura, con la música… ¿qué le voy a venir a decir yo o cualquier teórico de medios digitales, a alguien que está estudiando música? ¡La música es el epítome la intangibilidad! En esos casos el salto es absolutamente orgánico, ya que es constante la necesidad del uso de software para poder producir, bocetar, hacer lluvia de ideas, configurar formas posibles sin necesariamente bajar a una producción que requiere otro tipo de recursos.

drq: Justo hoy está sucediendo algo que a mí me parece súper interesante que tiene que ver con el Criptoarte, al menos así se le ha llamado. Hace unas semanas, un artista digital bastante reconocido en redes, que se hace llamar Beeple, subastó en menos de cinco minutos, obras que excedieron el ¡millón de dólares!, ¡todas piezas digitales! Vaya, en una subasta tradicional, organizada por Christie’s o Sotheby’s, es relativamente común que veamos piezas que exceden estos valores económicos; sin embargo, ver eso reflejado en 47 una obra que habita únicamente la pantalla, ¡es increíble! Aquí no había una promesa de imprimir, de generar o producir de alguna manera un objeto. Aquí hay una promesa de un archivo digital que navegar. amm:¿Y qué estoy comprando? ¿Un archivo? drq: En este caso en particular, sí. El Criptoarte juega con la idea de comprar un incentivo de inversión económica, es decir, sí, amm: Desde el mercado del sí es un archivo digital. arte ¿cómo monetizar la nueva amm: Como muchos otros. materialidad de la obra? Y más allá drq: Como muchos otros, claro. de las instituciones científicas y Una de las peculiaridades del culturales ¿cómo es el coleccionismo Criptoarte para con el mercado, del arte digital? es ver a la producción artística y al arte en sí mismo como una inversión económica, no como un acto de adquisición de un objeto trascendental, sensible, etcétera…

IV. Beeple Miami de la serie From Everydays

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ddo: Pero muchas veces el propio mercado del arte también es eso, una inversión. No se basa en la mera sensibilidad del coleccionista; hay mucha especulación. amm: La misma génesis del mercado del arte la estamos viendo en el Criptoarte. drq: Sí, absolutamente y aquí lo que sucede es que hay un intercambio de remuneración o de promesa de remuneración, en donde –muy a grandes rasgos–, la criptomoneda es el Criptoarte en sí mismo, muchas veces se convierte en una nueva criptomoneda. Me explico, el comprador o coleccionista no está pagando por una pieza como tal, sino que está adquiriendo un fragmento de esa obra, se trata de una especie de copropiedad con el resto de los individuos que sumen en esa compra y que, al final, en tanto más demanda se genere más engrosa su valor económico. Entonces, por poner un ejemplo: hay una pieza que vale cien millones de dólares, serán cien millones de dólares que se pueden repartir entre, digamos 200 compradores; eso quiere decir que hay 200 compradores que pueden ir y abonar o invertir en un fragmento específico, como pasaría en la bolsa de valores con cualquier empresa grande.

Una acción, dos acciones, tres acciones, tanto por ciento de la empresa… En el momento en que se llega al cien por ciento, si siguen llegando ofertas externas, estas quedan en una especie de lista de espera, ese pedazo que se compró por un dólar o dos dólares, empieza a convertirse en cuatro o en seis o en ocho o en diez; empieza a engordar, engordar, engordar. Eso es a lo que se le juega en estos intercambios; al adquirir un archivo digital. amm: ¿Y sabremos quiénes fueron los compradores?, ¿se han hecho públicos? ¿Fueron corporativos o particulares? ddo: ¿Hay transparencia en la adquisición? drq: No hay tanta transparencia al respecto, sobre todo porque estos usuarios pueden, o no, dar sus datos personales. En este tipo de subastas regularmente se genera una cartera de criptomonedas. Yo me imagino que quienes sí dieron sus datos personales para la compra de estos fragmentos de las piezas o estos activos de las piezas posiblemente sean coleccionistas privados que quieran entrar justo a esta conversación de coleccionar arte digital ¿ DÓNDE ESTÁ LA [ANTI ] MATERIA? ENTREVISTA A DOREEN RÍOS

ddo: Se habla de la era de lo posthumano, de lo post-digital, de la posverdad, de la hipercontemporaneidad, ¿es posible o necesario tanto post e híper o es una falacia? drq: A mí me parece muy divertido. Creo que es un síntoma de que necesitamos nuevas formas de nombrar lo que nos está sucediendo. Que a veces no somos tan creativos, entonces, bueno, hay que “darnos chance”. Hay que nombrarlo de alguna forma y si ya está ahí pues ya está ahí, le ponemos post y ya quedó. Hay un texto de Florian Cramer que habla sobre qué es lo postdigital, uno de los subcapítulos se llama literalmente El término postdigital apesta pero es necesario. Cramer intenta recuperar terminologías que han evolucionado al post y habla del postpunk y del postfeminismo y del postcolonialismo y dice, bueno, cuando hablamos de estas terminologías no estamos diciendo que es un momento ‘después de’, estamos diciendo que es un momento expandido de algo que no se ha solucionado o que no ha colapsado y que sigue siendo relevante en el mundo contemporáneo y que por lo tanto tenemos que traerlo a las condiciones económicas, sociales, políticas y culturales que habitamos ahora y por eso hay que ponerle post. Obviamente decir postdigital, no es decir que es un momento después de lo digital, no es un momento posterior a, no hemos pasado ese limbo pero sí ha cambiado nuestro relación

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con estas tecnologías y, por lo tanto, post es una expansión, es más allá de sus inicios. Pienso también en el post Internet, siempre me pareció un término problemático. Inicia como el arte después de Internet, como si Internet hubiera acabado, como si hubiera terminado su evolución o hubiera llegado a una cúspide de lo máximo que va a ser. Este término data entre 2008 y 2009 y también seguimos viendo cambios, cambios y cambios… por ejemplo, en la elecciones de los ee.uu.a, en el Brexit y el vínculo que tuvieron con las redes sociales; entonces digo ‘el arte que viene después de estas elecciones o estas condiciones políticas que han escapado a la pantalla pero que se gestaron ahí, son el postpostinternet’. Yo creo que no son necesarias pero sí son un síntoma de que necesitamos otras terminologías.

V. Mike Winkelman, Beeple

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

amm: Primero fue Dolly en el muy lejano 1996; en 2020 llegó el turno de Raffaello Sanzio. La tabla de Los Desposorios Místicos de 1504 sita en la Pinacoteca de Brera ha sido “clonada” por las compañías Haltadefinizione y Franco Cosimo Panini Editore. Una reproducción en gigapixel 3d a partir de 4250 fotogramas que originó un archivo único tif en terabytes. En diciembre de 2020 se le ha devuelto “la imagen” al altar de san Francisco de Città di Castelo en Umbria, espacio para el que fue creada. Aquí ¿cómo opera lo falso? ¿Estamos ante un nuevo arte o ante ciencia? drq: Sin duda es una representación, de nuevo y al ser una representación… amm: Pero es una representación clonada digamos, a los científicos y a los curadores y a los expertos, cuando se la presentaron no sabían distinguir cuál era cuál. No hay manera humana de distinguir entre una y otra. drq: En ese sentido, pienso mucho en una frase que aparecía en un cortometraje de María José Aloz que decía Todo es ficción, es una reconstrucción. Mi opinión en este caso es que se trata de una reconstrucción, sin embargo es ficción, en el sentido de que no fue generada a través de los mismos procesos. Ahora, para nada soy purista de decir, esto es mejor que tal o peor que tal, sin embargo, considero que sí está la cuestión de darle claridad pues opera de una forma distinta y si bien puede generar una reconstrucción muy cercana al original es una reproducción. ddo: ¿Pierde su aura esta clonación o adquiere una nueva aura? drq: Posiblemente sí adquiera una nueva aura porque sigue siendo único a pesar de que sea digitalizado por sus procesos.

amm: ¿Y adquiere una nueva aura Raffaello? drq: Yo diría que más bien es como el remix de Raffaello y más. Tiene una nueva aura la pieza pero no él porque es un remix. ddo: ¿Un cyborg es un humano? ¿Los memes son arte o lenguaje? drq: Un cyborg en tanto que conserva partes humanas está teniendo cualidades humanas. Yo creo que sí. Y los memes, ¡yo amo los memes! Pueden ser lo que quieran ser, entre ello arte, claro que sí. amm: ¿Pero es un lenguaje, como el arte mismo es un lenguaje, un medio de expresión? Inicialmente ¿los categorizaríamos bajo el término de la lingüística o de la estética? drq: De las cosas que más me gustan de los memes es que son la unidad más básica de la cultura, es decir, es una abstracción de lo esencial de una idea y a veces tiene cargas que son lingüísticas y a veces tiene cargas que son estéticas. El meme en sí mismo es una especie de híbrido con la capacidad de transmitir una idea y ser viral. Si no es viral pues yo no estoy tan segura de que tenga una cabida en un espacio memético. La viralidad es una viariable sine qua non.

Sin embargo, los memes pueden ser más allá de imágenes con texto. Pensamos en un meme y pensamos en una imagen con un texto blanco casi siempre con una tipografía de x naturaleza, sin embargo, hay otras búsquedas que bajo esa lógica se convierten en memes. Pienso en los dichos populares que, aunque no tengan una carga visual son un meme. Los videos pueden convertirse en memes, las acciones colectivas pueden convertirse en memes. ¿ DÓNDE ESTÁ LA [ANTI ] MATERIA? ENTREVISTA A DOREEN RÍOS

VI. Imágenes de la muestra ANNA RIDLER: CRIPTOBLOOM. Curada por Doreen Ríos

amm: Por último, háblanos sobre Tecnochamanismo y espiritualidad electrónica, ¿cómo opera a la luz de un año tan complejo como fue 2020 y de un inicio del 21 con tantas incertidumbres? drq: Obviamente para abordar la idea del tecnochamanismo yo siempre me he acercado a los postulados de Fabiane Borges que es un pensamiento enraizado en Latinoamérica, porque existe un tecnochamanismo relacionado muy específicamente con la música tecno, con los raves en el bosque, con la ingesta de drogas psicodélicas, etcétera, que es mucho más europeo y que creo que tiene una cabida distinta con la idea de espiritualidad. En cambio, Fabiane Borges sugiere que esta práctica tiene que ver con cómo se adoptan o cómo se entienden ciertos espacios virtualizados o virtualizables que navegamos y que compartimos con otres, ahí, en esta idea del ritual o de replantearnos cómo generamos nuestros propios rituales hay una construcción histórica que se le puede relacionar a las prácticas chamánicas. Es decir, estamos conectades a Internet, estamos en una red social, estamos de alguna manera desprendides de nuestros cuerpos que navegan con otras conciencias y que 10 LO FALSO | TERTULIA

interactúan entre sí. Hay una conexión más allá de lo físico que permite abrir o ampliar espectros del cuerpo físico. Entonces, estos postulados del tecnochamanismo que nacen en Brasil, tienen que ver con eso: con cómo adoptamos históricamente la noción de lo ritual y la noción de ir más allá del cuerpo, conectar con otras conciencias que están físicamente en un espacio distinto al nuestro y que, al final del día, también son capaces de transmitir e impactar de regreso; es una especie de ciclo que va más allá de las vías de comunicación tradicionales. Sobre ritual, recuerdo un podcast que grabé hace unas semanas con algunas colegas que una de ellas preguntaba: ¿dónde estamos cuando estamos aquí? No estamos ni aquí ni allá pero estamos compartiendo ¿dónde estamos cuando estamos aquí compartiendo? Y es una reflexión muy linda, sí es como una suerte de espacio intermedio. Físicamente estoy aquí, estoy en casa, etcétera, pero en realidad no estoy aquí presente, estoy presente contigo a través de la pantalla, entonces ¿dónde estoy yo?, ¿dónde estás tú?

Daniela y yo. A lo mejor estoy pensando en otra cosa, estoy en una preocupación, estoy en un sentir distinto al aquí. Sucede lo mismo. ddo: Y aunque estemos aquí mirando la pantalla y reconociendo nuestra corporeidad, nuestra carnalidad a través de la interfaz en este estar y no estar y se reconfigura y se reconfigura. amm: ¡Es una locura! drq: Claro, estamos y no estamos. He ahí lo falso. Ahora, La Domadora pregunta y 51 Doreen responde: Museos: Espacio vacío. Curaduría: Diversión. Música: El tacto. Centro de Cultura Digital: Un búnker. South Kensington: Pisos de madera pero muy resbalosos. Grace Quintanilla: Mucho amor, mucho y mariposas varias. Capítulo 3000: Precarización, frustración. Feminismo: Poderoso y necesario, muy necesario. Unidad de Conciencias: Inteligencias no humanas Toluca: Mucho frío, ¡siempre! 4t: Puertas que no se abrieron Domadora: ¡una fiera!

Gracias querida Doreen. amm: Es que digamos que, Coincidiremos con verdad en lo finalmente, esto tiene una potencia físico y en lo virtual. por la interfaz pero ocurre estando

LA SALAMANDRA

CECI N’EST PAS AU FROMAGE El “inigualable” queso Philadelphia de Kraft ha estado en franca polémica. Si bien nunca ha sido considerado un alimento saludable, desde el otoño de 2020, el Philadelphia ha sido objeto de agravios, memes y burlas; en realidad hasta entonces nadie había dudado de que fuera «queso». Su envoltura plateada con letras azules se encuentra en el imaginario del mundo. El ingrediente estrella de múltiples recetas caseras como pastel de queso, tartas, rollos, canapés, bagels, crepas, dips o salsas… hoy es considerado un falso.

ARCHIVALDO ARCHUNDIA

I. René Magritte Ceci est un morceau de fromage 1963-1964

1. En realidad la Real Academia de la Lengua no consigna dicho vocablo y únicamente autoriza la voz «yogur».

El 13 de octubre pasado, la Secretaría de Economía publicó un comunicado en el que señaló el engaño de 20 marcas por denominar a sus productos como “queso”, “leche” o “yogurt [sic] natural”1. Con la asistencia de la Procuraduría Federal de la Nación realizó un estudio donde se desvelaron inconsistencias como: · Utilizar la leyenda «100 % leche», sin serlo. · Adicionar grasa vegetal para sustituir la leche que deberían contener. · Proporcionar un menor gramaje del declarado. · No informar el porcentaje de caseinatos, es decir, la proteína propia de la leche. · Adicionar azúcar. · No cumplir con el contenido mínimo de leche. De manera ambigua, se prohibieron marcas como: Fud; Nochebuena; Zwan; Caperucita; Selecto Brand; Galbani; el criminal Lala, responsable de secar una de la Cuatro Ciénegas en Coahuila; Cremería Covadonga; Aurrera; Danone; y el favorito de todos, Philadelphia. En realidad, el queso crema se fabricó por primera vez en Neufchatel-en-Bray en Normandía, Francia. CECI N’EST PAS AU FROMAGE

El debatido producto resulta de una mezcla de crema, leche y sal que nunca pasó por el proceso del cuajo o la fermentación láctica requerida para poder ser considerado «queso».

Un producto untable cuyos registros históricos datan de 1543, con referencias desde 1035. Es uno de los quesos galos más antiguos, al que en 1969, se le otorgó el estatus de denominación de origen controlada. Por su parte, la versión norteamericana Philadelphia Cream Cheese nació en Nueva York en 1872. Kraft Heinz Co. lanzó la marca en 1880 como parte de una estrategia que asociaba el nombre con la calidad de los lácteos de la ciudad Filadelfia. Lo sentimos, en Phily no nació el que tampoco es queso. El debatido producto resulta de una mezcla de crema, leche y sal que nunca pasó por el proceso del cuajo o la fermentación láctica requerida para poder ser considerado «queso». Así es, el auténtico y distinguido New York Style Cheesecake nunca ha llevado queso; ¿esperaban algo diferente de una receta netamente gringa? No obstante, la Cámara Nacional de Industrias de la Leche y la Confederación Patronal de la República Mexicana acusaron de alarmista al comunicado de la Secretaria de Economía, puesto que solo se refiere a algunas presentaciones de los productos y no a la gama completa que puede ofrecer cada marca. Esto podría traer como consecuencia la estigmatización de sus productos y las consecuente pérdidas económicas. Sin embargo, el Frente Nacional de Productores celebraron la iniciativa puesto que llevaban 25 años denunciando el fraude. Después de la polémica, 13 de los 25 productos prohibidos regresaron cuando cambiaron sus etiquetados con la adecuada señalización de: cantidad correcta de caseinatos, leyenda «100% lácteo» en lugar de la pureza «100 % leche»; asimismo, eliminaron la presuntuosa frase «libre de hormonas» o bien demostraron su origen y correcto gramaje. Tristemente el favorito del sándwich, el Philadelphia queso tipo americano en rebanada, sigue prohibido. 10 LO FALSO | LA SALAMANDRA

II. Artista por identificar Este no es un queso… 2020

III. Michael Albert Philadelphia Cream Cheese

IV. Farley Katz Pittsburgh Cream Cheese 2020

está ofreciendo un producto lácteo y al mismo tiempo resta competitividad En embutidos, la Profeco también ha al sector. ¿Qué tendría de malo beber detectado diversas inconsistencias agua de almendra o bebida de soya? en los etiquetados de jamones y salchichas que no reportan la Dejemos de llamar «queso» a una cantidad de ingredientes no cárnicos; masa de almendra que jamás tendrá estos llegan a contener hasta más el sabor de un queso, ni siquiera del 25 % de su peso en almidones o llegará a emular el Philadelphia tipo féculas de papa, además de soya, americano para un sándwich. Es para la retención de agua, con el fin un producto diferente que aportará de que el producto engañosamente una nueva experiencia para alguien aumente su gramaje. ¿Ya mejor nos convencido de no comer productos de origen animal, ya sea por salud, hacemos veganos? por convicción ecológica, en contra La comida vegana es reconocida por del maltrato animal, o por moda. El querer imitar (sin jamás conseguirlo), veganismo debe de emanciparse los productos de origen animal. Así del terreno literalmente ganado consignan bistec de soya, chicharrón por los carnívoros, y así generar de trigo, tripa de seitán, queso de nuevas propuestas. Las nuevas almendras… incluso llegan a ser denominaciones son un área de tan precisos en su imitación que oportunidad prácticamente poco algunos alcanzan texturas de carne explorada que podrían ofrecer molida de ternera o res para una innovación. “hamburguesa” vegana. ¿Por qué Hoy en día, los millennials y aún no disfrutar de un emparedado más los «z» son más conscientes de lentejas compactadas? ¿Serán de las ventajas ecológicas y de los necesarias estas denominaciones beneficios a la salud cuando se opta para crear un mercado? ¿No será por no consumir carne, lácteos y sus que un vegano recio lo último que derivados. quisiera escuchar es la palabra milanesa o chorizo en relación con Como consumidores debemos lo que va a consumir? ¿La sola exigir que nos informen sobre los idea no resulta en una experiencia productos que en realidad queremos nauseabunda o shockeante al consumir y no lo que una marca, evocar la sangrienta imagen de una empresa o restaurante nos imponga carnicería? La única justificación ante un beneficio monetario o por válida sería la etapa de transición de lo práctico que implica en sí mismo comer carne a ser vegetariano, pero un engaño. Ser fanático del hoy ya no queso Philadelphia o decidir ser aun así no funciona. vegano no es el problema, solo se Asimismo, los fabricantes de leche, debe ser consciente de lo que se está con razón, han solicitado que se retire ingiriendo. Cuidado, que no le den la palabra «leche» de productos gato por liebre. como “leche de soya” o “leche de almendras”, pues en realidad no se

OTROS FALSOS

ARCHIVALDO ARCHUNDIA

CECI N’EST PAS AU FROMAGE

EX LIBRIS

LA CRÍTICA DE ARTE EN EL SIGLO xxi ¿DISCIPLINA, GÉNERO LITERARIO O UNA FALAC IA?

DANIELA DÍAZ OLVERA

Un verdadero crítico, hoy por hoy, en un panorama tan plural como el que estamos viviendo, debe girar 180 grados su mirada y abarcarlo todo, cosa que no está ocurriendo…

¿HACÍA UNA POSCRÍTICA?

Crítica críptica. Crítica inaccesible. ¿Poscrítica? Los nuevos “postulados” del arte, apunta la pensadora y crítica mexicana, Argelia Castillo, buscan establecer procesos no paralelos sino convergentes, entre cuyas características destacan: la transición de lo industrial a lo posindustrial; del proceso productivo integral en emplazamientos enfocados en la fragmentación a unidades productivas hiperespecializadas —y deslocalizadas—; de la Raquel Tibol, crítica de arte industria pesada [agrícola] a la esfera de los servicios; del hardware al software o bien, del pod al pad; de la máquina al programa; de la fuerza física al agotamiento mental; de lo tangible a lo intangible; de un pensar local a un actuar global, que encuentra su paradigma por excelencia en la omnipresencia del Internet.

10 LO FALSO | EX LIBRIS

del arte, que si bien su enfoque ha sido transdisciplinario, en la actualidad los discursos literarios y analíticos sobre un arte regional y/o nacionalista parecen 55 perder su validez ante el cambio paradójico de la posmodernidad a la posverdad, misma que aún consigna la pérdida de la fe en el progreso, la razón y la ciencia, pero siempre dentro del marco de una aldea global.

La crítica de arte como disciplina y género literario ha destacado por la creación de micronarrativas que a su vez dan cuenta de microhistorias, que consignan en su haber valores universales, regionales y locales. Ha creado conocimiento y generado paradigmas en el entendimiento de movimientos sociales, culturales, económicos y políticos. Aunque es cierto que las nuevas poéticas planteadas por los Esta nueva generación de artistas hipercontemporáneos y artífices plantean un quehacer su relación con el espacio (México), material y conceptual atípico tiempo y los flujos de movimiento para las narrativas tradicionales interdisciplinarios aún pernean los

I. Julio Ruelas La Domadora 1897

escritos de arte. En ese sentido, es necesario que se replanteen, nuevos condicionantes que requiere la metodología de la crítica, nuevas formas de documentación y archivonomía de las prácticas artísticas. 56

¿DISCIPLINA O GÉNERO LITERARIO?

DANIELA DÍAZ OLVERA

Los cuestionamientos surgidos de los estudios culturales y aquellos que provienen de lo que se ha denominado cultura visual, han provocado tensiones en una disciplina (crítica de arte) antes segura de los límites de su objeto de estudio y, sólidamente fundamentada en la investigación sistemática de estilos, las técnicas y los medios empleados, la ciencia iconológica y la documentación histórica. La escritura en torno al arte en el siglo xxi está experimentando cambios sustanciales; aunque se requiere de una crítica o crónica que permita a los diferentes públicos descifrar el cúmulo de significados, claves insospechadas, miradas sobre la constitución de la sociedad

y la cultura que enriquecen los estudios y nuevos medios de comprensión y asimilación de los estudios del arte. La crítica por sí misma es un género multidisciplinario que abarca la historia de las ideas económicas, científicas, sociales, políticas, religiosas, literarias, pensamientos filosóficos y el sentido de los objetos artísticos. Aunque el relato crítico continúa preocupado por el análisis ideológico y el contexto cultural, la era de la posverdad demanda la reformulación de los actores sociales afectados e involucrados con las obras y las imágenes, los procesos de recepción de los diferentes públicos que consumen el arte y la atención a las instituciones y relaciones del arte y sus diversos campos que constituyen formas sistemáticas del estudio de las imágenes. Para algunos críticos de arte lo interdisciplinario es visto como un remedio ante la presunta estrechez y conservadurismo de la disciplina o también como un arma contra la disciplina misma. No hay nada novedoso o subversivo en un acercamiento interdisciplinario

al conocimiento, por lo contrario en muchas ocasiones, las prácticas novedosas vienen de aquellos que rechazan la actitud interdisciplinaria a la cual se le considera vaga y confusa. Estar entrenado en una disciplina implica saber qué preguntar, qué método y qué respuestas para quiénes practican la disciplina. La “crítica ortodoxa” no enfatiza en los aspectos subjetivos, sino que afirma que lo primordial es la formación y el conocimiento suficiente del territorio artístico y desconfía de los críticos puramente “literarios”. Por su parte, Juan Manuel Bonet define a la crítica como la narración de un encuentro entre una persona con una determinada sensibilidad y una obra que le produce una sensación especial (experiencia estética). Con base en esta definición la buena crítica o crónica de arte tiene lugar cuando la transmisión de este hallazgo se produce por medio de una elaboración literaria que da cabida a la libertad creativa y subjetiva del autor, sin olvidar el objeto de análisis. PREMIOS LITERARIOS

II.Julio Ruelas Luz de luna 1904

Existen pues, dos concepciones nítidamente diferenciadas respecto a la tarea del crítico, para unos, quizá los más rigurosos, es conocer lo que sucede en el mundo del arte e informar a los receptores con objetividad y claridad; para otros, lo fundamental radica en poseer una gran sensibilidad y tener el suficiente talento literario como para transmitir el entusiasmo o aversión que algún producto artístico pudiera suscitar (he aquí la labor del crítico como un hacedor de gustos, creador de modas y tendencias, diseminación de información). Como posiciones artificiosamente opuestas, ambas gozan de la virtud pedagógica de mostrar las pulsaciones básicas de la crítica de arte. Según la primera postura, no se escribe sobre todo lo que existe, sino que se selecciona entre las diversas incitaciones de la actividad artística. Lo normal será que su discurso sea positivo, pero no es infrecuente que subraye los aspectos negativos de una obra, exposición o tendencia artística. En cambio, para la crítica de arte como un ente literario, debe quedar clara la necesidad de 10 LO FALSO | EX LIBRIS

un argumento y de una posición firme frente al asunto: ¿de qué se está hablando?, ¿cuáles son las informaciones mínimas?, ¿cuál es su actitud frente al objeto de análisis? Además, es admisible que el crítico posea un estilo propio, que si bien denote sus cualidades intelectuales, también destaque las morales (siempre en búsqueda de un ideal estético, pero también político y social). Todo es política.

¿LA CRÍTICA DE ARTE ES UNA FICCIÓN; EL CRÍTICO ES UN ARTISTA? Ahora bien, podría confundirse el quehacer del historiador del arte con el del crítico (y por tanto la crítica entenderse como una rama de la historiografía o, bien, una ficción). 57 Si bien ambos estudiosos abarcan el arte como el interés primordial de su corpus, es precisamente la crítica quien da a las imágenes visuales el tratamiento de documento, pues el narrador crítico funge como observador cultural, ya que concentra su atención en formas repetitivas que no son necesariamente portadoras de innovaciones plásticas: los cuadros de la iglesia de la Contrarreforma, la estuario política del siglo xix, estámpas e ilustraciones de movimientos sindicales y contraculturales... mientras que el historiador en general, se ha decantado por el arte erudito.

La labor del crítico como realizador consiste en desnudar las estructuras y el imaginario colectivo, en pos de comprender a la sociedad como un organismo total e integrado. Las obras de arte hipercontemporáneas han de ser desveladas como imágenes visuales portadoras de símbolos y estructuras mentales, quizá asumiendo el carácter de documento y/o archivo. La crítica de arte adquiere así un estatuto propio, que garantiza materialmente la presencia de alguna cosa ausente y así confiere las nociones de credibilidad y La iconografía popular es la memoria. herramienta de trabajo más poderosa del crítico, ya que esta ofrece datos para el estudio y

DANIELA DÍAZ OLVERA

análisis de las mentalidades colectivas: permite observar la pluralidad de representaciones simbólicas. Es un tratamiento de la imagen como expresión colectiva oblicua: a partir de lo que se ve y no se ve. El estudio documental de las imágenes permite revelar una manera común de representar al mundo social, natural y espiritual. Es un testimonio de los modos de vivir y de pensar, pues la imagen representa alguna cosa que ya no está presente. Luego entonces, esta ofrece una apariencia para ser vista y decodificada y, con esto, meterse viva en la memoria colectiva de forma inmediata y su narración y transmisión se da precisamente a través de la subjetividad del crítico de arte, con base en su experiencia estética por medio del ejercicio más allá 58 del gusto, del aparato creativocientífico. Dos factores son decisivos en el análisis crítico de las piezas de arte: la clientela del artista y la iconografía inscrita en la obra, es decir, las relaciones sociales entre el encargo y la creación, las relaciones entre las imágenes y los textos (curatoriales, apoyos museográficos, descripciones catalográficas); la imagen es aprehendida y aprendida como fuente histórica y cultural cuyas propiedades técnicas, formales, iconográficas, se ligan a un modo particular de percibir a partir de la experiencia social. En este tenor, el crítico interpretará desde la “pequeña escala” las realidades sociales cambiantes o permanentes, que son la base entorno a la cual gira el desarrollo y desenvolvimiento de las humanidades.

La crítica de arte como género literario no solo embiste al arte de naturaleza documental (microhistoria); sino que incorpora en su descripción el carácter fortuito, la probabilidad y la incertidumbre como condiciones necesarias para la comprensión de la realidad y para ampliar los horizontes de las explicaciones científicas (microrrelatos). Existe un impulso creador de parte del crítico y un proceso creativo que deviene en la traducción literaria del objeto artístico. La artisticidad del objeto refiere al goce o placer estético, fenómeno que también es parte del discurso del narrador crítico y accesible más allá de las falacias, aunque para la producción de sus textos también evaluará el lugar de producción artística, material, estudio de la percepción de los diferentes públicos y recintos culturales. La finalidad del género literario será elaborar un formalismo suficientemente general y preciso, que permita expresar en un lenguaje único los conceptos, preocupaciones y contribuciones de un buen número de disciplinas. Otro objetivo, es el ejercicio de la observación aguda que permitan la posibilidad de ficcionalizar la realidad sin que esto implique que no se desarrolle un lenguaje lógico y preciso.

III. Julio Ruelas La crítica c 1907 IV. Julio Ruelas La crítica c 1907

De cierta forma opera lo falso, aunque no sea una falacia: paradoja. Dentro de aquella ficción, la crítica de arte puede provocar debates, diálogos, tiene la función de nutrir una escena con pensamientos e ideas novedosas, para que otras acciones sucedan; genera movimiento. PREMIOS LITERARIOS

EL CENTRO DE LA TIERRA

ANIMALIA

Imágenes: de Public Domain Review

Alabado seas, mi Señor, en todas tus criaturas San Francisco de Asis, Cántico de las Criaturas, c 1224

Dentro de la clasificación científica de los seres vivos, los animales, animalia, constituyen un reino que reúne a un amplio grupo de organismos que son eucariotas, están conformados por células con núcleos; heterótrofos, aquellos en la que la materia orgánica que consumen se transforma en nutrientes y energía; pluiricelulares, están constituidos por dos o más células y tisulares, han desarrollado tejido muscular y tejido cartilaginoso. Animalia es pues, uno de los cinco reinos del dominio Eucariota y a este pertenece el ser humano.

ALEJANDRA CARMEN

A pesar de nuestra animalidad inherente, somos la única especie que no depreda en aras de sobrevivir, sino que hemos utilizado nuestras herramientas intelectuales para someter a los demás seres, desplazarlos y ocupar sus 59 espacios, alimentarnos de ellos y subsumirlos a nuestros deseos.

10 LO FALSO | EL CENTRO DE LA TIERRA

No se trata de un problema emergente, aunque esta discusión ha ocupado gran parte de las preocupaciones de la ética y de la bioética en las últimas décadas, la cuestión animal ha estado presente desde la Antigüedad en la historia de la filosofía. A través de la convivencia permanente del hombre con los animales, el pensamiento se ha enfrentado a diversas preguntas, cuya solución es, por demás, complicada: ¿en qué radica la diferencia entre el ser humano y los seres que lo rodean?, ¿cuál es nuestro lugar en la cadena de los seres vivos y en el planeta?, ¿podemos servirnos de la naturaleza según nuestra voluntad? Estas interrogantes se reubican en función de las nuevas configuraciones de saberes, del diálogo obligado entre las disciplinas o campos de conocimiento. Por ello, la filosofía se engarza con las neurociencias, el derecho y la genética para abordar si los animales tienen o no derechos, si poseen una conciencia semejante a la humana, si por tratarse de seres sintientes tenemos frente a ellos alguna obligación moral o jurídica, o bien, si la viabilidad de las generaciones futuras demanda o no una política clara sobre ingeniería alimentaria contemporánea.

1. Según los científicos del Centro Nacional de Oceanografía (ee.uu.a) bajo la dirección de la biogeoquímica Katsiaryna Pabortsava, la masa de microplásticos “invisibles” que se encuentran en las aguas del océano Atlántico, es de entre 12 y 21 millones de toneladas: 200 millones de toneladas de basura plástica en total en todo el océano que rodea a Europa, África y América. Como explica la propia doctora Pabortsava, el problema a la hora de calibrar la magnitud de la situación es que, hasta el momento, no se tenían en cuenta todos los tipos de plásticos que llegaban al mar. Según las estimaciones, en el océano Atlántico se habrían depositado durante los últimos 65 años unas 17 millones de toneladas de plásticos de un tamaño concreto. Pero no se tenían en cuenta los microplásticos.

de limpieza que utilizamos, por poner solo algunos ejemplos. Así de simple En el compendio Los filósofos ante los y de complicada es la definición animales, Leticia Flores Farfán y Jorge de veganismo, una filosofía de vida E. Linares Salgado advierten que: restrictiva en el consumo, en una sociedad ampliamente consumista, y La cuestión animal se ha vuelto aun así no para de ganar adeptos en central, imprescindible y urgente ante todo el mundo. un horizonte civilizatorio complejo en el que el abuso sobre estos seres En un principio, Watson y Shrigley no tiene parangón con ningún otro contaban con solo 25 seguidores, de momento de la historia. La saturación tal forma que acuñaron el término de plásticos1 en los océanos y la vegan (vegano) para separar a pesca irrefrenable amenazan con su modesto grupo de aquellos despoblar aguas que por millones vegetarianos que no consumían de años, han originado y acogido carne, pero sí productos animales la vida. Por otro lado, el devastador como leche, huevo, miel, entre impacto ambiental de la producción otros; fundaron la organización The alimentaria cárnica, el uso y abuso de Vegan Society, cuya postura política los animales para el entretenimiento radica en pos del reconocimiento y la experimentación, el impactante de los derechos de los animales no incremento de especies en peligro humanos y la consideración moral de extinción por la tala de bosques, que les debemos. Si bien religiones la caza furtiva, la contaminación del como la hinduista hace siglos que agua y del aire, nos colocan en un practican este estilo de vida, hoy son escenario poco alentador. cerca 250 millones de personas que se consideran veganas: en nuestro En ese sentido, en noviembre de 1944 país, según la consultora Nielsen, el el ebanista británico Donald Watson 28% afirma no consumir carne y, de y la activista Elsie Sally Shrigley, junto ellos, el 19% son vegetarianos y el 9% con otras personas, se organizaron veganos. En un país con 120 millones para plantear la idea de trascender de habitantes, la cifra de vegetarianos del plano de no comer carne a un supera los 24 millones de personas, estilo de vida que no incorporara aproximadamente; la cifra convertiría el consumo de ningún producto de a México en el país de América Latina origen animal, es decir, una vida sin con mayor número de vegetarianos productos que impliquen cualquier y veganos, seguido de Brasil y Perú, forma de explotación o crueldad según datos de la consultora. Por su hacia los animales, lo cual incluye parte en Estados Unidos, de acuerdo no solo alimentos derivados de ellos, con la revista Times, alcanzan ya los sino también otros artículos de origen dos millones y en Israel, uno de los animal como el cuero y las pieles. Y países más practicantes, un 4% de la lana. Y las perlas. Y la seda. Y gran su población es vegana, afirma la parte de los cosméticos y productos agencia France Presse.

SOBRE EL VEGANISMO

ALEJANDRA CARMEN

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Delprimerespectro,concretamenteartistascomo Madonna,GwynethPaltrow, Miley Cyrus, Jennifer Lopez, Natalie Portman, Demi Moore o Alicia Silverstone, a quienes muchos jóvenes emulan en su veganismo, es incierto si coinciden por sus principios morales o por los cuerpos estilizados que lucen las celebridades. 2. La producción de un kilogramo de carne bovina supone de media consumo de 15.415 litros, según datos del estudio ‘The water footprint of farm animals and animal products’, realizado por Mekonnen y Hoekstra y recogido por Water Footprint Network. En este sentido, este tipo de carne es el que supone un mayor uso de agua. A este le siguen con mucha distancia la de oveja y cabra, con 8.763 litros por kg. En cambio, para obtener mil gramos de verduras solo son necesarios 322 litros.

Según The Vegan Society, en el umbral de la emergencia climática, al reducir drásticamente la producción y el consumo de alimentos de origen animal, disminuirán las cifras de emisiones directas de gases de efecto invernadero, así como desechos contaminantes, fertilizantes y aditivos requeridos, y deforestación asociada, entre otros factores. Las proyecciones de la asociación indican que, pronto se tratará ya no de un asunto de justicia social, sino de eficiencia: en un planeta que enfrenta la crisis climática en conjunción con otras problemáticas sociales y económicas, una actividad que requiere tantos recursos no es viable. Y hablando del agua, se sabe que la producción masiva de cárnicos tiene una huella hídrica muchísimo mayor que los alimentos vegetales, que llegará a ser irredituable en los escenarios de escasez, como el nuestro2.

¿MODA O ÉTICA? En los últimos años esta práctica ha ganado un mayor número de adeptos, sobre todo jóvenes, es importante mencionar que si bien les mueven razones de 10 LO FALSO | EL CENTRO DE LA TIERRA

índole ético-políticas, así como una mayor concienciación medioambiental, quien más publicidad ha dado a esta filosofía han sido Hollywood y las redes sociales. Del primer espectro, concretamente artistas como Madonna, Gwyneth Paltrow, Miley Cyrus, Jennifer Lopez, Natalie Portman, Demi Moore o Alicia Silverstone, a quienes muchos emulan en su veganismo, es incierto si coinciden por sus principios morales o por los cuerpos estilizados que lucen las celebridades.

Rea, no obstante, la influencer sencillamente “tenía un antojo tremendo de salmón”, poniendo de entredicho que para ella no se trata de una cuestión moral o ética, sino una moda. Por su parte, Rawvana, el nombre de youtuber de la joven californiana de origen mexicano Yovana Mendoza, fue descubierta por accidente: una amiga suya, también influencer, publicó un video en Instagram de un viaje que hicieron a Bali, Indonesia; en un momento, las imágenes mostraron a Rawvana comiendo pescado. Posteriormente Yovana admitió que llevaba meses comiendo proteína animal, pero en el momento en que el video fue publicado dijo que aún estaba promoviendo sus consejos de dieta crudivegana, que le ayudaron a conseguir contratos publicitarios. Su interés era monetario, es decir, lucrar con un estilo de vida que no practica.

Por el lado del Internet, existen influencers que promueven un estilo de vida vegano como Bonny Rebecca, Rawvana, Tim Shieff, Raw Alignment y Stella Rae… además del veganismo y los millones de seguidores, estas tienen en común el haber dejado de seguir la dieta o al menos, fueron sorprendidas ingiriendo productos de origen animal, demostrando que no practicaban lo que pregonaban. Shieff, un atleta vegano británico con casi 200 000 seguidores en Algunas clamaron que YouTube, dijo que comer salmón una dieta basada solo en y huevos crudos le permitió productos vegetales les estaba volver a eyacular por primera provocando problemas de después de 10 meses. salud; en el caso de Stella

Alyse Brautigam, titular de la cuenta de Instagram Raw Alignment, “salió del clóset” días después de que se destapara el caso de Rawvana. La joven contó que, después de 5 años de veganismo, había decidido comenzar a comer proteínas. También alegó razones de salud tanto para su pase al veganismo como para su abandono.

ALEJANDRA CARMEN

También es importante señalar que en los últimos años llovieron críticas contra las propias plataformas donde estos influencers ganan popularidad, como YouTube o Instagram. El sociólogo Zeynep Tufekci escribió un artículo en The New York Times en el que acusó a la página de videos de impulsar a la gente a adquirir prácticas más extremas para conseguir más visualizaciones: Los Todas ellas celebraron del veganismo, que ha videos sobre el vegetarianismo llevan a videos pasado de ser un movimiento marginal a una sobre veganismo. Videos sobre empezar a industria de miles de millones de dólares. Se correr llevan a otros sobre cómo hacer una espera que el mercado global de productos ultramaratón, criticó, Parece que uno nunca alternativos a la carne sea valorado en 7 es lo suficientemente fuerte para el algoritmo 500 millones de dólares hacia 2025, con un de recomendaciones de YouTube. crecimiento del 8% desde 2018, según la firma de investigación de mercado estadounidense Opera pues, lo falso: lo inmoral: lo indigno: la Allied Market Research. mentira: el lucro para con un pensamiento que apela a la crítica de la conducta predatoria Sin embargo, pese a que las autoridades del ser humano; un estilo de vida que incide sanitarias alrededor del mundo recomiendan en la piedad y la misericordia para con el otro, un cambio hacia una dieta compuesta se ha vuelto, en la era de las posverdades y los principalmente por alimentos de origen influencers, un quehacer mercenario y nocivo. vegetal, no abogan por suprimir el consumo de productos de origen animal. Y una de las Todo dolor, ya sea humano o animal, es principales razones es que los científicos intrínsecamente malo. Cualquier dolor que aún debaten si una dieta vegana es más pueda evitarse y que no impida un mayor saludable que una vegetariana o incluso que dolor o que no dé lugar a mayores placeres, una que contenga una cantidad modesta debe evitarse. de pescado y carne magra. Lo cierto es que no han analizado los saludables resultados milenarios de India, ni la excelencia de los atletas veganos de alto rendimiento como Lewis Hamilton, Morgan Mitchell, Patrik Baboumian y Novak Djokovic.

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VERDADEROS FALSOS Lo que pocos profesionales del sector quieren admitir, es que el mundo del arte en el que vivimos hoy es un nuevo, activísimo y sin escrúpulos mundo de falsos.

1. https://www.sothebys.com/ en/auctions/ecatalogue/2000/ impressionist-modern-art-part-iiny7467/lot.125.html 2. Término que se refiere a la investigación que se hace sobre una persona o empresa previamente a la firma de un contrato o inversión.

Thomas Hoving, polémico ex director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

FRANCESCA CONTI

En mayo de 2000, con los catálogos ya impresos, las casas de subastas Christie’s y Sotheby’s se dieron cuenta que ambas estaban ofreciendo la misma obra. La(s) pintura(s) en cuestión era(n) Vase de fluers (Lilas) del célebre artista Paul Gauguin. Las dos instituciones, cada una con la certeza de poseer el original, enseñaron las piezas a la especialista Sylvie Crussard. Su veredicto fue que la versión de Christie’s no podía ser calificada como auténtica, eso sí, la consideró el mejor falso de Gauguin jamás realizado. La casa de subastas se vio obligada a retirar la obra y volvió a imprimir su catálogo de venta. Sotheby’s vendió la pintura acreditada por 346.750 dólares1. Al investigar la procedencia del falso, el fbi descubrió que el galerista Ely Sakhay compraba “obras menores” de grandes artistas y las hacía copiar. Con anterioridad, el ahora falso gauguin fue vendido a un coleccionista japonés con el certificado de la obra original, mientras que la pintura auténtica –que no necesitaba de certificado, pues a los ojos del mundo era legítima– se introdujo en el mercado niuyorkino. Ironía del destino, la copia se ofrecía a Christie’s al mismo tiempo que Sakhai entregaba su original a Sotheby’s. El galerista fue condenado por 10 LO FALSO | € £ $ ¥

fraude y tuvo que resarcir a sus clientes: 12 millones y medio de dólares. En teoría, no es ilegal copiar pinturas, añadir la firma, poseer un falso o venderlo. Lo que no es legal es proponer conscientemente un falso como original. Entre los artistas entonces falsificados se encontraban Pierre Auguste Renoir, Marie Laurencin, Marc Chagall, Paul Klee. Sakhay vendió la copia de Chagall, Les mariés au bouquet a Christie’s de Nueva York que se pujó por 450 mil dólares. Cuando la casa de subastas se dio cuenta que se trataba de un falso, anuló la venta. En el ambiente muchos sabían de la irregularidad de la obra pero nadie se atrevió a hablar. Por lo que concierne al tema de los falsos, las casas de subastas están bastante protegidas. Ellas respetan la due diligence2, en los catálogos se evidencia que lo certificado es solo lo que aparece en negritas o cursivas; las demás informaciones (también las más extensas) no son su responsabilidad. En caso de venta de un falso, el adquirente dispone de cuatro años para reclamarlo. El problema surge después del tiempo límite, cuando el comprador quiere volver a colocar la obra en el mercado.

FRANCESCA CONTI

Además, cuando una subasta se da cuenta de la falsedad de una pieza no la denuncia con los organismos competentes (ni siquiera los hay de manera internacional), simplemente la regresa a su propietario. Así que estas obras siguen circulando en el mercado o en los museos, porque no siempre es fácil distinguir (o querer distinguir) un original. Hay falsos que han llegado a ser certificados como genuinos; es el caso de dos copias de Jackson Pollock realizadas por el famoso artista chino Pei–Shan Qian (supuestamente inocente de que se habrían hecho pasar por auténticas), que recibieron el copy–right de la Fundación Pollock–Krasner, y que por si fuera poco, se incluyeron en el volumen dedicado al artista del 64 dripping publicado por Tachen. A veces es difícil determinar los límites de algo que definimos como «auténtico». Los grandes artistas del pasado solían trabajar en talleres en donde los ayudantes, según el grado de maestría, se encargaban de preparar las telas y pintar la mayoría de las figuras; los artistas completaban los rostros y los detalles más arduos. Sin importar la clase de intervención del maestro, cuando se hallaba su mano, la obra era de su autoría y así se vendía. Aún más controvertido es quizá el arte contemporáneo en el que hay obras en donde, si bien la idea es de un artista, la entera ejecución técnica es a cargo de ayudantes o de externos que concretan la idea. Caso emblemático el de Damien Hirst: sus spin painting, spot painting

y esculturas son realizados por alguien más que no lleva reconocimiento alguno. Aunque no haya intervención por parte del artista, el valor de estas obras alcanza precios exorbitantes. En octubre de 2006 Sotheby’s tuvo que excluir de la subasta tres estampas de Hirst tras la verificación que el papel y la tinta no eran conformes a los originales, además la firma era falsa. Aquí surgen dudas: ¿cuál es la diferencia con un spin painting realizado por su asistente Rachel, bajo las indicaciones del artista, pero sin su supervisión o sin su firma? ¿Qué justifica la diferencia abismal de precio entre una obra “original” y lo que se considera una “copia”? Las mismas teorías económicas apremian encontrar una explicación. Siempre se ha hecho hincapié sobre la unicidad de una obra de arte, pero el novecientos con el Pop Art y los ready made de Duchamp nos han enseñado que hasta un objeto de uso común puede alcanzar la categoría de «arte». Es más, las copias romanas de ejemplares helenas hoy se encuentran en los más importantes museos del mundo y son un precioso testigo del arte antiguo. Como subraya Chiara Casarin, la autenticidad, así como la falsedad, no es una característica de la obra sino un juicio sobre ella, un juicio que con el tiempo puede cambiar. Lo falso es necesario para entender lo auténtico3.

I. Versiones de Vase de fluers (Lilas)

II. Reproducción de obra de Jackson Pollock hecha por Pei–Shan Qian

3. https://www.artribune.com/arti-visive/ arte-contemporanea/2016/01/intervistachiara-casarin-libro-arte-autenticita-copia/ VERDADEROS FALSOS

EL ARTE DE LA PERSONA:

PROSCENIO

LUISA HUERTAS, VOZ VERÍDICA DEL TEATRO noche de verano. Su labor como profesora comenzó en 1984. Desde entonces ha ejercido la docencia en el cut y el Foro Contemporáneo. Actualmente es miembro de la Academia Mexicana de Arte Teatral, A. C., así como de nuestra Compañía Nacional de Teatro. Una de sus pasiones ha sido el poder de la voz y la respiración, su entraña, su técnica, su mística… su estudio con rigor. Luisa es directora Actriz. Maestra. Militante. El general del Centro de Estudios 65 exilio español la hizo nacer en El para el Uso de la Voz [cecuvoz]. Salvador. El compromiso por y para con México ha sido una ruta Se trata, sin duda, de una de electiva que ella misma defiende las actrices más talentosas. con pasión todos los días. Contadora de Historias violentas… El imperio de la fortuna, Principio A los 8 años, con determinación y fin, Hasta morir, Cuentos de eligió el camino de la actuación. A hadas para dormir cocodrilos, los 11 llegó el teatro. Egresada de El crimen del Padre Amaro… Sin la Escuela Nacional de Arte Teatral remitente. Antígona en Nueva del inba decidió a contracorriente York, La Celestina, Edipo en completar su formación en el Colofón… Centro Universitario de Teatro de la unam (cut). En su prolífica Luisa es una actriz con prestigio, carrera actoral ha participado declaró Héctor Bonilla cuando en todos los géneros y sin en función y ella sin asistir a la menoscabar plataforma es una ceremonia de premiación, llegó el profesional del teatro, del cine, de Ariel por su interpretación de Pilar la televisión, incluso de la radio, en Mentiras piadosas. Prestigio también de las nuevas, novísimas en un arte, en un tiempo… un aquí plataformas... Los inicios: Vuelta a y ahora como lo es el escenario… la tierra y Madre. Vino Bellas Artes Bienvenida a La Domadora, y Shakespeare: Sueño de una querida Luisa.

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

La noche del 10 de diciembre de 2019 se celebró en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, el homenaje a los 50 años de trayectoria de la primera actriz Luisa Huertas. Durante la función especial de la obra El diccionario, la Secretaría de Cultura capitalina le otorgó la distinción de Patrimonio Cultural Vivo de Ciudad de México. Ha trascurido más de un año complejo...

I. Cortesía Luisa Huertas

10 LO FALSO | PROSCENIO

II. Escena de la obra Desazón o de la Compañía Nacional de Teatro; fotografía de Sergio Carreón Ireta

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

EL ARTE DE LA PERSONA: LUISA HUERTAS, VOZ VERÍDICA DEL TEATRO

ddo: ¿Qué es la actuación? ¿Cómo opera la ficción frente a la reducción al absurdo de la realidad? lh: ¿Que qué es para mí la actuación? La última vez que me preguntaron eso fue cerca del homenaje que recibí hace un año, y mi respuesta es la misma: para mi actuar es una actividad tan vital como respirar. Es mi vida. Desde niña es lo que he hecho. Es lo que me gusta, lo que me reta, lo que me violenta; pero también lo que me ha dado los momentos más dulces y entrañables de mi vida. Entrar a la ficción es la maravilla de dar voz a quienes no la tienen; pero también vivir innumerables vidas que muchas veces son más reales que la realidad misma. Y en otras ocasiones, no llegan al absurdo de la vida real, como esta situación tan terrible que nos está ocurriendo: ¡ya es un absurdo total! Yo desde muy joven tuve afición por la ciencia ficción, Las crónicas marcianas y El hombre tatuado de Ray Bradbury y las obras de Huxley, obviamente también Verne. De hecho, una de las lecturas obligadas para mis estudiantes es Fahrenheit 451, porque en esta novela Bradbury, de alguna manera, habla de la tarea del actor. Los hombreslibro somos los actores; somos los que nos aprendemos la historia de la humanidad y la contamos. Entonces quizá no nos memoricemos Don Quijote, pero nos aprendemos las obras en las que se habla del devenir humano, de las contradicciones de los seres humanos: del amor, 10 LO FALSO | PROSCENIO

del odio, del resentimiento, del dolor, de la tortura… todo. Todas las emociones. Reitero, somos los hombres-libro. Para mí es muy importante que el actor asuma su responsabilidad como ente social qué es, qué significa hablar de las problemáticas, de las bellezas, de los defectos, de las virtudes de su propio país y de la humanidad entera, de todas las épocas… amm: El escultor francés Auguste Rodin escribió: No hay más feo en el arte que aquello que carece de carácter, es decir, aquello que no ofrece ninguna verdad exterior ni interior. Es feo en el arte lo que es falso, lo que es artificial, lo que trata de ser hermoso en lugar de ser expresivo, lo que es amanera sin razón, lo que sonríe sin motivo, todo lo que carece de alma y verdad, todo lo que no es más que alarde de belleza o gracia, todo lo que miente. ¿Qué es lo feo, lo falso para ti del arte, de la actuación? lh: ¡Qué maravilla! Coincido plenamente con el pensamiento de Auguste Rodin. Es más, entre los planteamientos del cecuvoz, está la máxima que no estamos en búsqueda de voces hermosas, sino, voces expresivas. Lo feo para mí en el arte y la actuación es la mentira. Yo me eduqué con maestros severos y en una disciplina rigurosa. Hoy se habla de los grandes métodos, ya sea el Meisner, desarrollado por el practicante de teatro estadounidense Stanford Meisner o el de Lee Strasberg, que es un conjunto de técnicas que buscan fomentar actuaciones teatrales

«sinceras» y emocionalmente expresivas, aunque ambas corrientes devienen de las enseñanzas y metodologías de Denis Diderot y de Konstantín Stanislavsky, este último cultiva lo que él llamó el «arte de experimentar», que contrasta con el «arte de representar». Se trata de un quehacer que moviliza el pensamiento del creador. Como les decía, yo me formé bajo los cánones stanislavskianos, bajo la tutela de grandes como Héctor Mendoza Franco, Fernando Cuéllar… que son gente que te piden el aquí y el ahora. ¿Que qué es el aquí y el ahora? ¡Es la verdad! Es el estar presente. En ese sentido, alguna vez le 67 pregunte a Luis de Tavira: –¿qué es para ti una buena actuación?, me respondió: –para mí lo importante es que lo que yo esté viendo en el escenario, esté sucediendo. Y ahí está, ese es el meollo, esa es la clave, ese es, precisamente, el aquí y el ahora. Es decir, sí, yo soy Luisa; pero se apagan las luces, se da la tercera llamada y en ese momento ya soy María Moliner; con este cuerpo de Luisa, pero navegando, buscando en esa riquísima vida de ese personaje. Si lo logro o no, ya es otra cosa, pero ahí está la búsqueda. amm: ¿También exiges esto a tus alumnos?; ¿qué sucede cuando te enfrentas en réplica o en el aula misma a una mentira?, ¿cómo guiarla hacia un derrotero positivo? lh: Yo creo que uno de los grandes problemas que tenemos

DANIELA DÍAZ OLVERA Y ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ

quienes queremos ser actores, o los propios actores, es que nos preocupa cumplir las expectativas del otro. Mientras estemos más pendientes de eso, de gustarle al director o al público, que de lo que le pasa al personaje, nunca se va a construir esa verdad. Si se impone la necesidad de quedar bien, quedará pésimo. De ahí la importancia de la técnica, que tiene que ver con la música, la escultura, la pintura, el cine… La técnica es el conjunto de herramientas para poder realizar una labor artística o artesanal… y vuelvo a citar a Luis [de Tavira], porque hay una paradoja muy ad hoc de un libro que tiene, que se llama El espectáculo invisible: la 68 libertad creadora no es más que el resultado de la esclavitud a la técnica. Y es lo que yo trato de transmitir a mis estudiantes: la práctica, el internalizar sentimientos, experiencias, voces hasta que las hagan suyas. Les ejemplifico con mi experiencia ya que citaban Edipo en Colofón, por aquellos días [junio de 2009], durante los ensayos, estuvo presente el maestro Antonio Ocampo, el primer latinoamericano en certificarse en el método de Kristin Linklater, sobre manejo de la voz. A mí me interesaba transportar mi voz de una tonalidad contralto a un agudo intenso, casi falsete, y Antonio me preparó ensayando, internalizando… fue una experiencia nueva para mí. Es muy importante que el maestro sea un artista en funciones, que esté en la práctica, porque cuando uno se

dedica únicamente al escritorio y no se actualiza, no prueba nuevas cosas, y uno no se puede dar cuenta de en qué momento hay cosas que dejaron de funcionar o que hay cosas que han suplido eso. Nos enfrentamos a retos y la actividad que nos permite entender y asumir; de lo contrario estaríamos incurriendo en lo falso. ddo: ¿La actriz, el actor porta una máscara? ¿Es falsa la mascarada, el tinte para el cabello, el bótox, las cirugías, el glamour? lh: ¡Hablas con la menos indicada! ddo: O con la más indicada… lh: Yo me maquillo para el escenario, no así en mi vida diaria. Y bueno, en ese sentido, creo que uno de los piropos mayores que se le puede hacer a un actor es que cuando salga de una función, es que el público no lo reconozca. amm: ¿Cómo opera en ese sentido esta “ola” de falso glamour que muchos actores de Hollywood, Bollywood o la televisión y cine mexicano han adoptado, al inyectarse sustancias o recurrir a intervenciones quirúrgicas que les otorguen más tiempo en pantalla o ciertos personajes? Vaya, tú misma has declarado que nunca entraste en ese canon, pero tampoco te han interesado ese tipo de personajes, ¿cómo pendular entre esas realidades? lh: Es difícil, porque en el mundo del espectáculo el reto es ser muy “bonito”, muy “atractivo”… pero para qué o para quién, siempre me lo he preguntado. Yo tuve un debut muy afortunado en la televisión, comencé muy jovencita en Plaza Sésamo, me escogieron por dos

factores: porque vieron mi trabajo en teatro –para mí eso fue muy halagador– y por mi tipo, es decir, mi semblante era evidentemente latinoamericano. Claro, después tuve que cumplir con una serie de requisitos a nivel pedagógico, trabajar con niños. Después de Plaza Sésamo, comenzaron a llegar más papeles… ofertas en telenovelas. En una ocasión un productor me pidió que me operara la nariz, lo cual me resultó ridiculísimo, ¡imagínenme a mí con una micro naricita, con estos pómulos y esta boca! ¡Jamás! Ese tipo de rebeldías para con la empresa no gustaban. Tuve papeles muy padres, pero nunca me dieron un protagónico. También me tocó ser coach de actores y lo disfruté muchísimo. amm: ¿El arte es ficción? ¿El arte debe de ser político? lh: Todo arte es político. Eso sí, el panfleto y la propaganda son otras cosas. Por otro lado, hay productos que pueden gustarnos o no, pero marcaron una época: el Realismo socialista de los soviéticos, que era un arte por consigna; incluso el Muralismo, fue un arte que venía del Estado y justo en contraposición a ese oficialismo, surgió otro movimiento importantísimo en la historia de la cultura del país, La ruptura, semillero de grandes maestros como lo fue Felguérez. Debo admitir que yo fui panfletaria, en el 68, las brigadas de la escuela de teatro andábamos por todas las facultades cantando y recitando poemas revolucionarios, era un momento específico, ¡teníamos EL ARTE DE LA PERSONA: LUISA HUERTAS, VOZ VERÍDICA DEL TEATRO

III. Escena de la obra El malentendido de la Compañía Nacional de Teatro; fotografía de Sergio Carreón Ireta

entre 16 y 26 años! Yo era muy feliz… claro que se puede hacer arte propagandístico y panfletario, pero no es lo ideal, por supuesto. Incluso cuando se creó cleta [Centro Libre de Experimentación Teatral], en febrero de 1973, a raíz del conflicto que se produjo entre el grupo universitario que conformaba el elenco de la obra Fantoche y Héctor Azar, quien entonces fungía simultáneamente como jefe del Departamento de Teatro de la unam y del Departamento de Teatro del inba. El enfrentamiento derivó en un movimiento artístico complejo y polémico, con varias facetas y aristas, así como experiencias vitales producto de aquellos momentos intensos y polivalentes. En ese sentido presentamos la obra Torquemada, que si bien era bastante panfletaria, el montaje era precioso. Incluso Enrique Buenaventura, otro grande del teatro y la actua10 LO FALSO | PROSCENIO

ción en América Latina, para conmemorar el aniversario de cleta, instauró el lema: que el arte prevalezca siempre sobre cualquier ideología… ¡y miren que Buenaventura fue militante! En Latinoamérica destacó El Galpón, fundado en Uruguay por el gran Blas Braidot, quien lo definía como una «hermandad huérfana» de actores disidentes que se juntó para crear y experimentar. Sus integrantes, de arraigada militancia de izquierda, llegaron a ser detenidos y torturados. Algunos de ellos lograron refugiarse en la Embajada de México y así marchar al exilio en nuestro país, donde el elenco apostó por seguir unido frente a toda adversidad y adoptó un discurso directo y combativo de denuncia. Blas muy agradecido con México, pidió al Galpón la incorporación, digamos, permanente de actores mexicanos, aquellos férreos militantes, se negaron. Es más, en

un viaje que tuvo que realizar a Cuba, a su regreso se enteró que 69 él ya no era el director, le hicieron “un golpe”, lo expulsaron. Blas nunca permitió que el partido le dijera cómo hacer su teatro. Después de ello, Blas y Raquel Seonae nos invitaron a Mario Ficacci, Pablo Jaime y a mí a crear un grupo dedicado a la investigación, producción y formación teatral, Contigo América. Una de las máximas era abordar lo que estaba y está ocurriendo en el continente. ddo: Partiendo de que la actuación es ficción, ¿qué es lo falso en los lenguajes del teatro, el cine, la televisión? lh: En algunas televisoras dicen “Fulanita es rebuena actriz; sabe llorar bien padre”… en ese sentido, mi marido, Miguel Córcega, que fue un gran actor, director y productor, les decía a sus actrices: –En cuanto lloras, te debilitas, porque ya llegaste a una meta. Aquí el

La pantalla sí es una cuarta pared. Pero lo que se está haciendo en la pantalla no es teatro, es decir, podemos jugar a la ficción, podemos jugar a ciertas cosas, pero la esencia del teatro –y ustedes lo saben– es la presencia. mucho no aspira a competir ni con la televisión ni con el cine y mucho menos ahora con las plataformas. El teatro es el arte de la persona para otra persona. Por lo tanto, lo que se está haciendo ahorita es una manera de experimentar, ¡y se vale!, ¡es maravilloso! El teatro ha subsistido porque se ha adaptado a los tiempos, ha sabido resolver la problemática de las plagas, de las pandemias, de las guerras… esto, claro, es una situación nueva, bastante particular, inesperada y desconocida, y se pueden hacer cosas como el streaming o proyectar obras grabadas (que es un horror)… estamos aprendiendo. Yo creo que los actores y la gente de teatro siempre hemos estado abiertos a la revolución, al cambio, a la transformación. ¡Y lo haremos!, porque no queremos alejarnos del público; y lo hemos estado haciendo. Como miembro de la Compañía Nacional de Teatro, yo les digo que desde que comenzó amm: En épocas de pandemia, ¿la el aislamiento no hemos parado pantalla es una cuarta pared?, ¿hay una de trabajar. nueva conquista postbrechtiana por romperla? ddo: Entonces en definitiva ¿el teatro lh: ¡Obvio! La pantalla sí es una virtual no es «teatro»? cuarta pared. Pero lo que se está lh: No. A mí me parece que no. haciendo en la pantalla no es Yo les puedo decir, sobre todo teatro, es decir, podemos jugar pensando en la experiencia que a la ficción, podemos jugar a hemos tenido en cecuvoz, que es ciertas cosas, pero la esencia del casi imposible dar clases en línea: teatro –y ustedes lo saben– es la nuestra materia es presencial, presencia. El teatro desde hace necesitamos que el estudiante

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melodrama fácil, ¡no! ¡Corten! El que tiene que llorar es el público. Pocas veces le hacían caso. De pronto los jóvenes, mis alumnos me preguntan cómo le hago para llorar, pues cuando lloro, me meto en la situación, lo que me hace llorar es lo que está pasando y los antecedentes me hacen llegar a ese momento… y a veces, no voy a llegar a la lágrima, pero lo importante es la emoción que me causa. Entonces cuando tú empujas la emoción o te pones Vick 70 Vaporub para derramar lágrimas, ahí está lo falso, la mentira… que claro, puede ser convincente para muchas personas. También les diré que es muy sabroso cuando estás trabajando en una serie o telenovela, que el público se te acerque y te diga: ¡ay señora, disculpe, no sé su nombre, pero qué buena actriz es usted! No es el estrellato, es el trabajo que ven, lo que los convence. Eso es lo principal.

esté frente a nosotros. Ahora bien, Juan Meliá, director de Teatro unam nos pidió y casi nos exigió dar un taller de técnica vocal; en un principio nos negamos… finalmente lo hicimos, dos maestras llevaron el taller durante 2 semanas, nos sorprendió el resultado: los jóvenes estaban súper agradecidos, sintieron que de verdad habían aprendido y no dejaban de agradecernos el espacio. A la semana y media nos estaban pidiendo otro taller. Y descubrimos, de pronto, que sí puede haber una conexión de pantalla a pantalla: encontrarnos los ojos y encontrar al ser humano. Pero son pequeños momentos. Sí se puede lograr, pero no es lo mismo. Les digo porque hay una obra de Juan Ruiz de Alarcón dirigida por Antonio Rojas, que estaba dando funciones presenciales en la sala Héctor Mendoza, pero todo lo ensayamos en Zoom. Los empeños de un engaño en Zoom… fue un lío, y cuando llegaron a presencial, fue maravilloso, porque ya habían tenido aproximaciones y de pronto volvieron a encontrarse. ddo: A propósito de estos breves momentos de humanidad que podemos tener pantalla a pantalla, ¿usted cree que esto implique la muerte del teatro o un renacimiento? lh: Para nada muerte. El teatro será eterno. Yo les digo una cosa: mientras haya uno allá y otro acá, EL ARTE DE LA PERSONA: LUISA HUERTAS, VOZ VERÍDICA DEL TEATRO

el teatro va a estar vivo; porque eso es el teatro, el arte de la persona. Yo les hablo a ustedes como personas, no puedo competir con una plataforma digital que le puede llegar a millones al mismo tiempo, pero ¡no me interesa!, quiero hablarle a los seres humanos que están frente a mí. Lo acaban de experimentar algunos compañeros, imagínense el Teatro del Bosque al 30 %, se remontó Enrique iv, pero los primeros días, entre tanta incerteza, tuvieron una función para ¡10 personas!, ¡en el Julio Castillo! Roberto Soto que interpreta a Falstaff, me llamó esa noche y me dijo: –Luisa, fue tan raro, pero tan hermoso… Yo le dije: –¡Por su puesto, Roberto! Yo me acuerdo cuando comencé a hacer teatro, la gente iba mucho menos, y llegamos a dar función para 3 personas. Solo muertos u hospitalizados, no podemos llegar al teatro. ¡Seguirá vivo! De eso nos vamos a encargar los más viejos, de pasar la estafeta a esos jóvenes locos como lo fuimos, como seguimos y como nos moriremos siendo… para que se sigan contando estas historias frente a la gente de viva voz y frente a ellos. amm: En ese sentido, ¿con Netflix al fomentar la realización de películas allende al star system sucede algo parecido con el cine? lh: El cine como tal, está filmado. Claro que no podrá uno disfrutar de la fotografía y otros elementos como lo haría en una pantalla, en una sala de tamaño adecuado. Pero el formato sí es de cine. Es más, cuál ha sido el éxito de 10 LO FALSO | PROSCENIO

estas plataformas, que filman sus series, que son telenovelas cortas, como cine. Lo filman con varias cámaras… y es que quizá tienen más recursos de los que tiene la industria tradicional del cine. Y en sí, el cine ha dado un enorme brinco con la cuestión digital, tiene más libertad. Antes, cada rollo costaba una fortuna y eso de estar repitiendo una y otra vez era carísimo. El formato digital le ha permitido al director observar lo que está ocurriendo en el escenario y le es fácil corregir, antes tenía que esperar a ir a la sala a que hubieran revelado la película para ver cómo había quedado… el cine ha pasado unos procesos maravillosos también. Yo creo que el cine seguirá siendo cine también. amm: ¿Qué pasa con el lenguaje cinematográfico y la distribución de estas producciones? lh: Veamos lo que hizo nuestro querido Cuarón con Roma; si no se la hubiera vendido a Netflix, no la hubiera podido hacer ni hubiera tenido la difusión que alcanzó. Porque cuando menos en México seguimos con esa problemática, pero en el Tratado de Libre Comercio, a la gente de la actividad económica nunca le interesó defender el arte. Y el cine, en el sentido de industria, siempre está en desventaja en este país. El cine nacional, a menos que se tenga un gran distribuidor, estará en exhibición en cuatro cines, durante una semana y bye. Por ejemplo, Cuento de hadas para dormir cocodrilos de Nacho Ortiz, una película bellísima, ¡tuvimos un montón de premios y nominaciones!; con dolor decía el

propio Nacho: –es la película más premiada y menos vista en este país. Cuando se estrena una película mexicana, estamos en indefensión, entre todos nos apoyamos y nos mandamos publicidad. Si la primera semana no se junta tal cantidad de dinero entre viernes, sábado y domingo, la siguiente semana ya no estás. Es terrible. ddo: Transitemos a una más de sus pasiones ¿cómo definir la voz? ¿Se existe a partir de la voz o uno existe a partir de la voz? lh: Así de dialéctica es. Te diría que son las dos cosas. ¡Cuántas personas no se han enamorado de una voz! Quizá más en otras épocas, pero todavía pasa. Las nuevas metodologías, todas, son voz y cuerpo, cuerpo y voz. La 71 voz está en el cuerpo. De pronto la voz, aunque tú no veas a la persona, te da lo que le está pasando a la persona, lo que la persona está sintiendo: el amor o el rechazo. Bien dicen que la voz es el espejo del alma y creo que sí. amm: ¿La voz nos da identidad? ¿cómo la traicionamos ante el no saber repirar, colocarla, cuidarla o usarla con el dicho de la posverdad? lh: Por supuesto que nos da identidad, porque la voz es música. Y nosotros tres, tenemos la música de los chilangos, si estuviéramos en Chihuahua estaríamos hablando distinto o en Mérida. Lo reitero, la voz es música. La voz, la palabra y la lengua nos dan identidad. A partir de estos elementos, sabes que estás oyendo a una persona que

La voz nace libre y lo que hay que enseñar es que hay tiempos y lugares para matizar. La única manera de recuperar la capacidad de respirar es inhalar hasta el fondo de los pulmones… llenarlos. Luisa Huertas

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pertenece a tal lugar o que tiene tal formación. La voz es raíz, sensación y emoción. A veces uno no necesita hablar, tan solo con emitir onomatopeyas de placer o lo contrario. Los silencios son significativos, como bien saben, el silencio es todo un valor musical en sí. El cecuvoz no está inventando el hilo negro, para nada, simplemente estamos informando a la gente, orientándola, alentándoles a 72 recuperar la respiración natural, con la que nacemos todos los seres humanos. Es decir, la respiración diafragmática intercostal, que es la que hace que tomemos aire, lloremos; eso es signo de vida y de la salud. La voz nace libre y lo que hay que enseñar es que hay tiempos y lugares para matizar. La única manera de recuperar la capacidad de respirar es inhalar hasta el fondo de los pulmones… llenarlos. ddo: De Rita a María Moliner ¿cómo opera la palabra?, ¿la traducción?, ¿el silencio? lh: Rita [personaje de La mujer que cayó del cielo de Víctor Hugo Rascón Banda] fue un reto mayor, quizá el más fuerte que he tenido. Y miren que la Celestina es un retote y qué decir de María Moliner… pero Rita fue obligarme a no comprender el español, no

entender el inglés y no tener los referentes sociales para entender las cosas del mundo occidental. Estaba la injusticia y la intolerancia al no permitir que el otro se expresara como podía expresar, como sabía expresar. El silencio fue el refugio de Rita, porque podía pasar días en silencio, no tenía con quien comunicarse y su comunicación era más bien con el sol… me imagino que para ella fue un aspecto de supervivencia el poder estar en el único contacto con la naturaleza que podía tener en una cárcel, en la parte psiquiátrica de esa prisión. Cuando fuimos a buscarla nos dimos cuenta que Rita Quintero estuvo 12 años encerrada en sí misma, atada con psicotrópicos y otros medicamentos; 12 años sin ser Rita, pero sí una mujer esquizofrénica de tono cobrizo y larga cabellera lacia; 12 años sin ser la madre de seis hijos, pero sí una mujer violenta domesticada con Loxatina y Navane; 12 años sin ser originaria de Porochi, pueblo más allá de Cuiteco y Bahuichivo, pero sí una mujer cuyo lóbulo frontal es pequeño; y 12 años, por supuesto, sin un intérprete que cruzara lingüística y culturalmente, del inglés al rarámuri, y viceversa, por un lado, para preguntar su nombre, y por otro, sobre los motivos de su encierro. ¿Cómo se vincula con María Mo-

liner?, se vincula con la identidad. Rita puede ser rescatada de esa prisión gracias a la palabra; gracias a que alguien le dijo una palabra en su lengua, en su idioma. Y María Moliner tenía por objeto analizar cada palabra que existe en el idioma español. Por su parte, María es una enamorada de la significación de las palabras y de los diversos usos que una misma palabra puede tener; por eso García Márquez dijo que Moliner era el diccionario más divertido de la lengua española. amm: De Cleta a Tiresias ¿cómo opera la denuncia?, ¿quién está ciego en México? lh: ¡Uy! ¡Ay! No hagas esas preguntas capciosas, Alfonso… la ceguera, por desgracia, siempre ha existido en nuestro país, tenemos que aceptarlo; pero hay de cegueras a cegueras, algunas son voluntarias, otras vienen de la ignorancia y del odio y esas son peligrosas. Es impresionante como en Chile, Argentina, Uruguay y Brasil cuando la represión estaba en su máximo nivel, la manera de denunciar era la risa y era el arte. Uno no tiene porqué ser panfletario, no tiene que estar viendo a ciertos personajes en el escenario para identificarlos y el ejemplo más claro para mí es, una de las obras que me encanta estudiar con mis EL ARTE DE LA PERSONA: LUISA HUERTAS, VOZ VERÍDICA DEL TEATRO

alumnos cuando revisamos realismo norteamericano, Las brujas de Salem [también conocida como El crisol] porque Arthur Miller tuvo que escribirla justo en el Macarthismo para denunciar las políticas draconianas y de represión de ese sistema. Y lo que hizo fue genial, tomó otro hecho doloroso de la historia de su país para evidenciar sus propias circunstancias. Y los macarthistas se la tragaron enterita, ¡hasta aplaudían! Y qué es el teatro de Molière sino una crítica constante a la sociedad, a los defectos de carácter del ser humano, todo a través de la risa, de la inteligencia burlona. Y saben qué descubrí yo –es una teoría totalmente personal– compartida con la gente inteligente de la Iglesia Católica, a lo mejor algunos teatreros me van a insultar por lo que les voy a contar: por cuestiones del destino, tuve la bendición de hacer El mal entendido de Albert Camus con la Compañía Nacional de Teatro. Ellos ya la habían presentado [2010 bajo la dirección de Martha Verduzco] y yo entré al quite, y lo que descubrí es que esa obra es una analogía de la ¡Pasión de Cristo! Ustedes dirán: ¡pero cómo, si Camus era ateo! Pues al tener el texto para estudiarlo, en cada función lo fui comprendiendo cada vez más. Obviamente no lo pude hablar con mis compañeros de escena, pero alguna vez que lo platiqué con gente de la Iglesia y con mi hija Erandi, descubrimos que la esposa y la hermana del protagonista se llaman María y Martha, él asume su destino en esa casa; él está inquieto y percibe que algo no está bien… y pues la obra comienza diciendo ¡Volverá!; estamos hablando del mesías. Para mí fue un viaje fenomenal. 10 LO FALSO | PROSCENIO

Como ya es tradición La Domadora dice y ahora Luisa responde: Teatro: Amor. Cine: Exactitud unam: Sensibilidad, creatividad, disciplina. Pilar Crespo: Iniciática, amorosa. Héctor Mendoza: Disciplina. Arturo Ripstein: Divertimento, talento, rigor. Luis de Tavira: Loquera, entusiasmo, pasión, rigor. Mentiras piadosas: Entrañable, amorosa, dolorosa. Voz: Aire, respiración, humanidad. Feminismo: Siempre que sea en compañerismo con el hombre, con el ser humano. Políticas culturales: ¿Cuáles? 4t: ¿Cuál? covid: Reto, miedo, soledad, entereza. Futuro: Incierto pero prometedor. Erandi: El universo. Un placer compartir el aquí y el ahora con Luisa Huertas. Estamos ciertos que pronto volveremos a ocupar la butaca para admirarla y después levantarnos para aplaudirla de pie. Mientras ocurre la tan ansiada reapertura de nuestros teatros, naveguemos con la voz y apoyemos: ceuvoz.com.mx

NOSOTRES ALEJANDRA CARMEN Hago películas y escribo. Melómana, devota de Santa Lucía y de Santa Cecilia.

ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ Vegano. Amante y amante de la historia, del arte… el chocolate.

ARIADNA ARCHUNDIA IBARRA Algunas veces periodista, algunas otras, solo Ariadna. Intolerante, soñadora y pesimista. Dueña de mis ideas y oyente respetuosa de las ajenas. Ciudadana inconforme y fiel creyente de un futuro mejor.

DANIELA DÍAZ OLVERA Aprendiz de todo; oficial de nada. Domadora [in] profesional.

GERARDO SIERRA Fotógrafo por pasión, diseñador por votación. Adicto a las milanesas, caffè latte y al tabaco comercial.

FRANCESCA CONTI Filósofa italiana. Me encanta viajar, comer y visitar museos. Desde hace 7 años hablo mexicano, no español.

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HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA Arteólogo. Fotógrafo. Yogui. Comedor y bebedor profesional.

ELISA HAMILTON ESTRADA Que bonito es ver llover y no mojarse.

MIGUEL NEGRETE GIL Hidalguense errante que dejó su corazón tratando de encontrar su lugar en el mundo. Diseñador gráfico de los buenos y food stylist en proceso.

NORMA OLVERA HERBER Fotógrafa-pata de perro. Feminista en proceso.

ÓSCAR RUBÉN COSS De Morelia para el mundo. Fotógrafo, diseñador editorial y gestor cultural.

ULISES ALBORES Internacionalista por formación, publirrelacionista por profesión. Apasionado del estudio y entrenamiento de la sexualidad.

VOL. 10 | LO FALSO Enero - Febrero 2021

Lo Falso | Enero - Febrero 2021

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