Revista Creator - N29 by Zul editora

C O CREATOR

ARTE

E NEUROCIÊNCIA

A Conexão Entre o Cérebro e a Criatividade

O FUTURO DOS MUSEUS

Como a Arte Digital Está Redefinindo as Exposições

ENTREVISTA COM

Andre Bringuenti

Estilo, Expectativas e Realizações

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

Indice

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

ArteeNeurociência

•Pág.13

ARTIGO

OFuturodosMuseus

•Pág.15

ENTREVISTA

AndreBringuenti

•Pág.17

ARTIGO

ORenascimentodaGravura

•Pág.23

HISTÓRIA

FridaKahlo

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág 29

NAMÍDIA ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

Leitura

Umareflexãosobreopapel transformadordaartena sociedade

No livro "A Necessidade da Arte", Ernst Fischer nos conduz por uma profunda reflexão sobre a importância social da arte, argumentando que ela não é apenas uma manifestação estética, mas uma necessidade intrínseca à condição humana. Fischer destaca como a arte, ao longo da história, tem sido uma ferramenta essencial para expressar as lutas e aspirações coletivas, ajudando a moldar a consciência social e política

O autor examina como a arte permite que o ser humano transcenda a realidade imediata, proporcionando uma compreensão mais ampla e crítica do mundo Ele defende que a arte não deve ser vista como algo isolado da vida cotidiana, mas sim como uma parte essencial da experiência humana, capaz de promover transformações sociais e culturais.

Para qualquer artista ou apreciador de arte, este livro oferece uma visão ampliada sobre o impacto da criação artística na sociedade.

Fischer nos lembra da responsabilidade que os artistas têm em relação ao seu público, e como suas criações podem contribuir para mudanças profundas

Se você busca entender o papel social da arte em um nível mais profundo, "A Necessidade da Arte" é uma leitura indispensável Explore essas ideias e inspire-se a criar obras que façam a diferença no mundo!

A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida e que se desenvolve para suavizá-la.

ARTEENEUROCIÊNCIA

O FUTURO DOS MUSEUS

COMOAARTEDIGITALESTÁREDEFININDOASEXPOSIÇÕES

A arte digital tem transformado profundamente a maneira como museus e galerias apresentam exposições e envolvem seus visitantes. Com a evolução da tecnologia, novos formatos de exibição estão emergindo, oferecendo ao público experiências imersivas, interativas e acessíveis a partir de qualquer lugar do mundo. Essa mudança não apenas redefine o conceito de exposição tradicional, mas também amplia o alcance da arte, conectando artistas e espectadores de forma inédita. Museus como o Louvre e o MoMA têm incorporado obras de arte digital e tecnologias como realidade aumentada (AR) e realidade virtual (VR), permitindo que o público experimente o ambiente artístico de maneira mais profunda e pessoal. Exposições virtuais permitem que visitantes naveguem por galerias online, interajam com obras tridimensionais e até mesmo participem de experiências sensoriais, tudo isso sem sair de casa.

Outro aspecto dessa revolução é a democratização da arte. Exposições virtuais e instalações digitais tornaram a arte acessível a um público global, eliminando barreiras geográficas e financeiras. Além disso, artistas digitais estão encontrando novos meios de exibir suas criações, usando NFTs (tokens não fungíveis) para garantir a autenticidade e exclusividade de suas obras, o que também está modificando o mercado de arte.

O futuro dos museus parece estar intimamente ligado à inovação digital. As instituições que abraçam essas mudanças não apenas permanecem relevantes, mas também criam novas maneiras de envolver o público e expandir o alcance da arte contemporânea.

Se você é um artista ou entusiasta da arte, aproveite essa transformação digital para explorar novos caminhos criativos. O futuro da arte está em constante evolução, e suas contribuições podem fazer parte dessa revolução!

Andre Bringuenti

Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar um artista cuja trajetória é marcada pela superação, inovação e a inigualável expressão do seu estilo único. André Bringuenti, nascido em 1970, no Rio de Janeiro, viveu um percurso transformador que o levou a se dedicar inteiramente à arte, criando obras que não se limitam ao estilo convencional, e refletem suas vivências pessoais e culturais

“Uma das maiores dificuldades que enfrentei foi a coragem de deixar uma carreira consolidada para me dedicar à arte, especialmente tendo uma família para cuidar”, revela André, ao recordar o início de sua jornada. A transição não foi apenas uma mudança de carreira, mas uma reestruturação de vida.

Natural do Rio, André encontra inspiração no vibrante colorido da cidade e na cultura carioca.

A aceitação de amigos e familiares foi um desafio adicional, mas a determinação de criar e expressar-se artisticamente sempre foi mais forte

“A luminosidade e a energia do Rio de Janeiro influenciam meu trabalho, tanto de forma consciente quanto inconsciente”, comenta. Sua paleta reflete a alegria e a vivacidade que permeiam a cidade, enquanto aspectos de religiosidade frequentemente se manifestam em suas obras, criando um diálogo profundo entre o espiritual e o mundano

SUPERANDO BLOQUEIOS CRIATIVOS

Todos os artistas enfrentam bloqueios criativos, e André tem seu método particular para superá-los “Quando me falta inspiração, eu me desconecto do projeto por um tempo e busco outras atividades Muitas vezes, essa pausa me ajuda a ver as coisas de uma nova perspectiva e novas ideias surgem”, explica. Essa abordagem permite que ele mantenha sua criatividade fluida, essencial para a continuidade de seu processo artístico.

ENTRE O TRADICIONAL E O DIGITAL

Com a ascensão da tecnologia na arte, André vê um equilíbrio interessante entre os meios tradicionais e digitais. “A tecnologia é uma ferramenta valiosa para pesquisa e comercialização, mas eu ainda prefiro o toque do pincel”, afirma, destacando sua preferência por técnicas manuais que o conectam ao ato criativo de forma visceral. Essa ligação com o material é fundamental para o desenvolvimento do seu estilo, que ele mesmo nomeou de “Bringuentino”.

Estilo

Esse estilo peculiar de André é uma fusão de suas experiências e referências artísticas

Com traços fluidos e personagens que desafiam as proporções convencionais, suas obras têm um caráter lúdico e instigante “Os personagens parecem desprovidos de estrutura óssea, com olhos expressivos e formas livres, criando uma narrativa visual que encanta e provoca reflexões”, explica. O primeiro quadro criado nesse estilo, uma homenagem ao seu filho Iago, que faleceu em um acidente em 2016, carrega um significado profundo e pessoal, marcando um ponto de virada na sua carreira.

André Bringuenti já participou de diversas exposições, incluindo o prestigioso Salão Internacional do Carrossel Du Louvre, em Paris Seu trabalho foi amplamente reconhecido, com obras publicadas em capas de livros e revistas, além de ser um muralista ativo, com criações espalhadas pelo Rio de Janeiro e Nova Friburgo Essas realizações atestam não apenas seu talento, mas também sua resiliência e compromisso com a arte.

O ESTILO “BRINGUENTINO”.

André também reflete sobre como mantém um equilíbrio entre sua vida pessoal e sua prática artística

“Nunca pensei nessa separação, pois a arte é parte do meu estilo de vida”, diz ele, enfatizando a interconexão entre suas experiências diárias e sua criação artística.

Expectativas

O futuro de André é promissor, e suas expectativas para o mundo da arte são otimistas.

“Vejo uma valorização crescente da arte, seja como objeto decorativo ou investimento”, destaca.

Ele está animado com novas explorações artísticas, incluindo o uso de técnicas que brincam com o jogo de luz e sombra, inspirando-se na arte clássica.

“Quero criar uma obra ao estilo de Caravaggio, trazendo essa influência para o meu universo criativo ”

Realização

Ser capa da Revista Creator é um sonho realizado para André, que expressa sua gratidão e entusiasmo por este reconhecimento “Quando contei para minha esposa sobre o convite, ela ficou tão feliz que chegou a dar pulinhos de alegria”, conta com um sorriso Para André, cada exposição é uma nova oportunidade de dar voz a experiências pessoais e coletivas, e ele está ansioso para mostrar seu trabalho ao mundo

Acompanhe

Para conhecer mais sobre a arte vibrante e impactante de André Bringuenti, siga suas redes sociais e fique por dentro das suas próximas exposições. A arte dele é um convite para refletir e sentir, uma oportunidade para mergulhar em um universo onde as emoções e as cores se entrelaçam de maneira única. Não perca a chance de se inspirar por essa incrível jornada artística!

@ANDRE BRINGUENTI

O Renascimento da Gravura

TÉCNICASEARTISTASQUERESGATAMATRADIÇÃO

A gravura, uma das mais antigas formas de expressão artística, está vivenciando um renascimento no cenário contemporâneo Nascida na Europa no final da Idade Média, a técnica permitiu que obras de arte fossem reproduzidas e distribuídas de forma mais ampla No entanto, com o surgimento de novas tecnologias e mídias, a gravura ficou em segundo plano. Nos últimos anos, no entanto, artistas têm resgatado essa tradição, aplicando novas abordagens e técnicas para revigorá-la Técnicas clássicas como a xilogravura, a gravura em metal (calcogravura) e a litografia estão sendo revisitadas e reinterpretadas por artistas contemporâneos, que trazem suas próprias experiências e inovações ao processo. A xilogravura, por exemplo, que utiliza a madeira como matriz, é uma das técnicas mais acessíveis e tem sido adotada por muitos artistas urbanos, como o brasileiro J Borges, famoso por suas cenas folclóricas

Além disso, o interesse pela gravura é impulsionado por sua conexão com a manualidade e a lentidão do processo, contrastando com a rapidez das criações digitais. Muitos artistas se sentem atraídos pela profundidade e a textura que a gravura oferece, algo difícil de se replicar em formatos digitais A combinação de técnicas tradicionais com novas abordagens, como o uso de impressões digitais e tintas sustentáveis, está revitalizando essa forma de arte.

Esse renascimento não apenas preserva o legado histórico da gravura, mas também oferece um campo vasto para experimentação e expressão artística Artistas contemporâneos como Marina Gouvêa e Carlos Vergara estão mostrando que, com as técnicas certas, a gravura pode se reinventar continuamente.

Se você é artista, não hesite em explorar a gravura! Aprender e praticar essa técnica pode abrir novos caminhos criativos Resgate essa tradição e dê sua própria contribuição ao mundo da arte

A arte diz o indizível; exprime o inexprimível; traduz o intraduzível.

Frida Kahlo

GALERIA SHOP

MariaAntoniaAdrião

@dias de espera

Júliad'Paula @juliadpaulaartista

A arte é intemporal embora guarde a fisionomia de uma época.

DICAS PARA AUMENTAR O ENGAJAMENTO

O Instagram se tornou uma ferramenta poderosa para artistas que desejam expor suas obras, construir uma marca pessoal e engajar com um público apaixonado Com mais de um bilhão de usuários ativos, essa plataforma oferece inúmeras oportunidades para compartilhar sua arte de maneira criativa Aqui estão algumas dicas para aumentar seu engajamento e se destacar na rede

COMOPOTENCIALIZARSUA ARTEECRIARMAISCONEXÃO COMOSEUPÚBLICO

Primeiramente, foque na qualidade do conteúdo Publique imagens de alta resolução que captem a essência de suas obras Utilize a iluminação adequada e escolha o fundo que valorize suas criações Além disso, considere alternar entre diferentes formatos, como vídeos, stories e reels, para manter o feed dinâmico e atraente

PONTOS POSITIVOS

Em seguida, interaja com sua audiência

Responda a comentários, faça perguntas em suas postagens e utilize enquetes e caixas de perguntas nos stories Isso não só humaniza sua marca, mas também incentiva os seguidores a se envolverem com seu trabalho

Aproveite o poder do Instagram para contar sua história e mostrar sua arte ao mundo! Comece a implementar essas dicas hoje mesmo e veja seu engajamento crescer, conectando-se com pessoas que compartilham sua paixão Sua arte merece ser vista!

PONTOS NEGATIVOS

Use hashtags relevantes para expandir seu alcance

Pesquise quais tags são populares dentro do seu nicho e combine-as com algumas menos saturadas para aumentar a visibilidade Outra estratégia importante é a colaboração com outros artistas e influenciadores

Parcerias podem ajudar a expor seu trabalho a novas audiências e construir relacionamentos significativos Por último, mantenha uma consistência na frequência das postagens Criar um calendário de conteúdo pode ajudar a garantir que você esteja sempre presente na mente dos seus seguidores

CHÁCOM

Arte

A arte tem o poder de nos conectar com as camadas mais profundas de nossa identidade Ao criar, damos forma a pensamentos, emoções e experiências que muitas vezes não conseguimos traduzir em palavras. Pintar, desenhar, escrever ou esculpir se tornam formas de expressar quem somos, revelando aspectos de nossa personalidade e interioridade que, por vezes, nem nós mesmos conhecíamos.

Quando nos permitimos explorar o processo criativo sem julgamentos, a arte se transforma em um espelho da nossa alma Cada traço, cor ou palavra revela nuances do nosso ser e nos ajuda a nos entender melhor.

Esse exercício de autoconhecimento é transformador e libertador, trazendo mais clareza e autoconfiança. Permita-se expressar, criar e explorar quem você realmente é através da arte Ela pode ser o caminho para um profundo autoconhecimento.

LuzbelaSouza EditoraChefe