Revista Creator - N29

Venda proibida

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2024 - Outubro

CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

ARTE NEUROCIÊNCIA

E

A Conexão Entre o Cérebro e a Criatividade

O FUTURO DOS MUSEUS Como a Arte Digital Está Redefinindo as Exposições

ENTREVISTA COM

Andre Bringuenti Estilo, Expectativas e Realizações

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Indice

LEITURA • Pág. 10 ARTIGO Arte e Neurociência • Pág. 13 ARTIGO O Futuro dos Museus • Pág. 15 ENTREVISTA Andre Bringuenti • Pág. 17 ARTIGO O Renascimento da Gravura • Pág. 23 HISTÓRIA Frida Kahlo • Pág. 27 GALERIA SHOP • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 32 COLUNA Chá com Arte• Pág. 36

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Editora Chefe LUZBELA SOUZA

Conteúdo FABIANA M. SILVA ÉRICA PEREIRA MARQUEZ ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

Instagram @REVISTA_CREATOR

Copyrights © 2024 por Zul Editora Todos os direitos reservados. É proibido a reprodução total ou parcial.

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Leitura

Uma reflexão sobre o papel transformador da arte na sociedade No livro "A Necessidade da Arte", Ernst Fischer nos conduz por uma profunda reflexão sobre a importância social da arte, argumentando que ela não é apenas uma manifestação estética, mas uma necessidade intrínseca à condição humana. Fischer destaca como a arte, ao longo da história, tem sido uma ferramenta essencial para expressar as lutas e aspirações coletivas, ajudando a moldar a consciência social e política.

O autor examina como a arte permite que o ser humano transcenda a realidade imediata, proporcionando uma compreensão mais ampla e crítica do mundo. Ele defende que a arte não deve ser vista como algo isolado da vida cotidiana, mas sim como uma parte essencial da experiência humana, capaz de promover transformações sociais e culturais.

Para qualquer artista ou apreciador de arte, este livro oferece uma visão ampliada sobre o impacto da criação artística na sociedade.

Fischer nos lembra da responsabilidade que os artistas têm em relação ao seu público, e como suas criações podem contribuir para mudanças profundas.

Se você busca entender o papel social da arte em um nível mais profundo, "A Necessidade da Arte" é uma leitura indispensável. Explore essas ideias e inspire-se a criar obras que façam a diferença no mundo!

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A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida e que se desenvolve para suavizá-la.

Artigo

ARTE E NEUROCIÊNCIA A Conexão Entre o Cérebro e a Criatividade

A relação entre arte e neurociência tem sido cada vez mais explorada nos últimos anos, revelando como o cérebro humano processa, cria e responde à arte. Pesquisas sobre neuroestética, campo que estuda a percepção estética e a atividade cerebral, têm mostrado que a criatividade não é apenas uma expressão artística, mas também um fenômeno profundamente ligado à estrutura e ao funcionamento do cérebro.

Ao criar arte, áreas como o córtex pré-frontal, responsável pelo planejamento e tomada de decisões, e o sistema límbico, que regula as emoções, entram em ação. Essa interação permite que artistas combinem intuição, emoção e técnica para criar obras únicas. Além disso, estudos indicam que

o processo criativo pode ativar estados de fluxo, momentos em que o cérebro atinge altos níveis de concentração e produtividade, favorecendo a inovação.

A neurociência também ajuda a entender como o público responde à arte. Quando observamos uma obra, nosso cérebro recria de maneira simulada as emoções e sensações transmitidas pela obra, em um processo conhecido como "resposta empática". Essa capacidade de conectar emocionalmente artistas e espectadores através da arte é uma das razões pelas quais a criatividade tem um impacto tão profundo na humanidade.

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Com essas descobertas, fica claro que a arte não é apenas um produto da mente, mas uma ferramenta poderosa de expressão que influencia a maneira como o cérebro se desenvolve e interage com o mundo.

Seja você um artista ou amante das artes, continue explorando sua criatividade e seu potencial para impactar o mundo. A arte é um canal poderoso de conexão humana e, ao cultivá-la, você estará alimentando tanto a mente quanto a alma.

Compartilhe sua visão e inspire outros!

Artigo

O FUTURO DOS MUSEUS COMO A ARTE DIGITAL ESTÁ REDEFININDO AS EXPOSIÇÕES A arte digital tem transformado profundamente a maneira como museus e galerias apresentam exposições e envolvem seus visitantes. Com a evolução da tecnologia, novos formatos de exibição estão emergindo, oferecendo ao público experiências imersivas, interativas e acessíveis a partir de qualquer lugar do mundo. Essa mudança não apenas redefine o conceito de exposição tradicional, mas também amplia o alcance da arte, conectando artistas e espectadores de forma inédita.

Museus como o Louvre e o MoMA têm incorporado obras de arte digital e tecnologias como realidade aumentada (AR) e realidade virtual (VR), permitindo que o público experimente o ambiente artístico de maneira mais profunda e pessoal. Exposições virtuais permitem que visitantes naveguem por galerias online, interajam com obras tridimensionais e até mesmo participem de experiências sensoriais, tudo isso sem sair de casa.

Outro aspecto dessa revolução é a democratização da arte. Exposições virtuais e instalações digitais tornaram a arte acessível a um público global, eliminando barreiras geográficas e financeiras. Além disso, artistas digitais estão encontrando novos meios de exibir suas criações, usando NFTs (tokens não fungíveis) para garantir a autenticidade e exclusividade de suas obras, o que também está modificando o mercado de arte.

O futuro dos museus parece estar intimamente ligado à inovação digital. As instituições que abraçam essas mudanças não apenas permanecem relevantes, mas também criam novas maneiras de envolver o público e expandir o alcance da arte contemporânea.

Se você é um artista ou entusiasta da arte, aproveite essa transformação digital para explorar novos caminhos criativos. O futuro da arte está em constante evolução, e suas contribuições podem fazer parte dessa revolução!

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Andre Bringuenti Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar um artista cuja trajetória é marcada pela superação, inovação e a inigualável expressão do seu estilo único. André Bringuenti, nascido em 1970, no Rio de Janeiro, viveu um percurso transformador que o levou a se dedicar inteiramente à arte, criando obras que não se limitam ao estilo convencional, e refletem suas vivências pessoais e culturais.

“Uma das maiores dificuldades que enfrentei foi a coragem de deixar uma carreira consolidada para me dedicar à arte, especialmente tendo uma família para cuidar”, revela André, ao recordar o início de sua jornada.

A transição não foi apenas uma mudança de carreira, mas uma reestruturação de vida.

A aceitação de amigos e familiares foi um desafio adicional, mas a determinação de criar e expressar-se artisticamente sempre foi mais forte.

Natural do Rio, André encontra inspiração no vibrante colorido da cidade e na cultura carioca.

“A luminosidade e a energia do Rio de Janeiro influenciam meu trabalho, tanto de forma consciente quanto inconsciente”, comenta. Sua paleta reflete a alegria e a vivacidade que permeiam a cidade, enquanto aspectos de religiosidade frequentemente se manifestam em suas obras, criando um diálogo profundo entre o espiritual e o mundano.

Entrevista

SUPERANDO BLOQUEIOS CRIATIVOS Todos os artistas enfrentam bloqueios criativos, e André tem seu método particular para superá-los. “Quando me falta inspiração, eu me desconecto do projeto por um tempo e busco outras atividades. Muitas vezes, essa pausa me ajuda a ver as coisas de uma nova perspectiva e novas ideias surgem”, explica. Essa abordagem permite que ele mantenha sua criatividade fluida, essencial para a continuidade de seu processo artístico.

ENTRE O TRADICIONAL E O DIGITAL Com a ascensão da tecnologia na arte, André vê um equilíbrio interessante entre os meios tradicionais e digitais.

“A tecnologia é uma ferramenta valiosa para pesquisa e comercialização, mas eu ainda prefiro o toque do pincel”, afirma, destacando sua preferência por técnicas manuais que o conectam ao ato criativo de forma visceral. Essa ligação com o material é fundamental para o desenvolvimento do seu estilo, que ele mesmo nomeou de “Bringuentino”.

Entrevista

Estilo Esse estilo peculiar de André é uma fusão de suas experiências e referências artísticas.

Com traços fluidos e personagens que desafiam as proporções convencionais, suas obras têm um caráter lúdico e instigante. “Os personagens parecem desprovidos de estrutura óssea, com olhos expressivos e formas livres, criando uma narrativa visual que encanta e provoca reflexões”, explica. O primeiro quadro criado nesse estilo, uma homenagem ao seu filho Iago, que faleceu em um acidente em 2016, carrega um significado profundo e pessoal, marcando um ponto de virada na sua carreira.

André Bringuenti já participou de diversas exposições, incluindo o prestigioso Salão Internacional do Carrossel Du Louvre, em Paris. Seu trabalho foi amplamente reconhecido, com obras publicadas em capas de livros e revistas, além de ser um muralista ativo, com criações espalhadas pelo Rio de Janeiro e Nova Friburgo. Essas realizações atestam não apenas seu talento, mas também sua resiliência e compromisso com a arte.

O ESTILO “BRINGUENTINO”.

André também reflete sobre como mantém um equilíbrio entre sua vida pessoal e sua prática artística.

“Nunca pensei nessa separação, pois a arte é parte do meu estilo de vida”, diz ele, enfatizando a interconexão entre suas experiências diárias e sua criação artística.

Entrevista

Expectativas O futuro de André é promissor, e suas expectativas para o mundo da arte são otimistas.

“Vejo uma valorização crescente da arte, seja como objeto decorativo ou investimento”, destaca.

Ele está animado com novas explorações artísticas, incluindo o uso de técnicas que brincam com o jogo de luz e sombra, inspirando-se na arte clássica.

“Quero criar uma obra ao estilo de Caravaggio, trazendo essa influência para o meu universo criativo.”

Entrevista

Realização Ser capa da Revista Creator é um sonho realizado para André, que expressa sua gratidão e entusiasmo por este reconhecimento. “Quando contei para minha esposa sobre o convite, ela ficou tão feliz que chegou a dar pulinhos de alegria”, conta com um sorriso. Para André, cada exposição é uma nova oportunidade de dar voz a experiências pessoais e coletivas, e ele está ansioso para mostrar seu trabalho ao mundo.

Entrevista

MARIAH FOLHASMARÉ

Acompanhe Para conhecer mais sobre a arte vibrante e impactante de André Bringuenti, siga suas redes sociais e fique por dentro das suas próximas exposições. A arte dele é um convite para refletir e sentir, uma oportunidade para mergulhar em um universo onde as emoções e as cores se entrelaçam de maneira única. Não perca a chance de se inspirar por essa incrível jornada artística!

a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua @ANDRE.BRINGUENTI inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

Artigo

O Renascimento da Gravura TÉCNICAS E ARTISTAS QUE RESGATAM A TRADIÇÃO

A gravura, uma das mais antigas formas de expressão artística, está vivenciando um renascimento no cenário contemporâneo. Nascida na Europa no final da Idade Média, a técnica permitiu que obras de arte fossem reproduzidas e distribuídas de forma mais ampla. No entanto, com o surgimento de novas tecnologias e mídias, a gravura ficou em segundo plano. Nos últimos anos, no entanto, artistas têm resgatado essa tradição, aplicando novas abordagens e técnicas para revigorá-la.

Técnicas clássicas como a xilogravura, a gravura em metal (calcogravura) e a litografia estão sendo revisitadas e reinterpretadas por artistas contemporâneos, que trazem suas próprias experiências e inovações ao processo. A xilogravura, por exemplo, que utiliza a madeira como matriz, é uma das técnicas mais acessíveis e tem sido adotada por muitos artistas urbanos, como o brasileiro J. Borges, famoso por suas cenas folclóricas.

Além disso, o interesse pela gravura é impulsionado por sua conexão com a manualidade e a lentidão do processo, contrastando com a rapidez das criações digitais. Muitos artistas se sentem atraídos pela profundidade e a textura que a gravura oferece, algo difícil de se replicar em formatos digitais. A combinação de técnicas tradicionais com novas abordagens, como o uso de impressões digitais e tintas sustentáveis, está revitalizando essa forma de arte.

Esse renascimento não apenas preserva o legado histórico da gravura, mas também oferece um campo vasto para experimentação e expressão artística. Artistas contemporâneos como Marina Gouvêa e Carlos Vergara estão mostrando que, com as técnicas certas, a gravura pode se reinventar continuamente.

Se você é artista, não hesite em explorar a gravura!

Aprender e praticar essa técnica pode abrir novos caminhos criativos. Resgate essa tradição e dê sua própria contribuição ao mundo da arte.

A arte diz o indizível; exprime o inexprimível; traduz o intraduzível.

História

Frida Kahlo Como a Dor e a Superação Moldaram a Obra da Artista Mexicana Frida Kahlo é uma das artistas mais icônicas e influentes do século XX. Sua arte, profundamente pessoal e carregada de simbolismo, reflete as dores físicas e emocionais que ela enfrentou ao longo de sua vida. Nascida em 1907 na Cidade do México, Kahlo viveu intensamente em meio a dificuldades, transformando suas lutas em inspiração artística.

Aos 18 anos, Frida sofreu um grave acidente de ônibus que a deixou com sequelas permanentes, resultando em inúmeras cirurgias e longos períodos de recuperação.

Durante esses momentos de dor e imobilidade, Frida encontrou na pintura uma forma de expressão e de fuga para sua condição. Seus auto retratos, repletos de referências à sua dor física e emocional, capturam com profundidade o sofrimento e a complexidade de sua vida.

O trabalho de Kahlo também é marcado por um forte senso de identidade cultural. Ela incorporou elementos do folclore mexicano, explorando temas como a feminilidade, a maternidade, e o nacionalismo, além de questões políticas e sociais. Suas pinturas, como A Coluna Partida e As Duas Fridas, são ao mesmo tempo íntimas e universais, transmitindo uma narrativa de resiliência, resistência e força.

A arte de Frida Kahlo ultrapassa os limites da realidade, tocando na alma das pessoas em todo o mundo. Sua capacidade de transformar dor em beleza é uma lição poderosa sobre a força humana e a capacidade de criar, mesmo nas circunstâncias mais adversas.

Frida nos ensina que a arte pode ser uma cura para a alma é uma poderosa ferramenta de autoconhecimento.

Permita-se expressar suas emoções através da arte e explore a capacidade transformadora da criatividade. Que tal começar agora?

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GALERIA SHOP

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Galeria shop

Júlia d'Paula

@juliadpaulaartista

Maria Antonia Adrião @dias_de_espera

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A arte é intemporal embora guarde a fisionomia de uma época.

Na Mídia

DICAS PARA AUMENTAR O ENGAJAMENTO O Instagram se tornou uma ferramenta poderosa para artistas que desejam expor suas obras, construir uma marca pessoal e engajar com um público apaixonado. Com mais de um bilhão de usuários ativos, essa plataforma oferece inúmeras oportunidades para compartilhar sua arte de maneira criativa. Aqui estão algumas dicas para aumentar seu engajamento e se destacar na rede.

COMO POTENCIALIZAR SUA ARTE E CRIAR MAIS CONEXÃO COM O SEU PÚBLICO

Primeiramente, foque na qualidade do conteúdo. Publique imagens de alta resolução que captem a essência de suas obras.

Utilize a iluminação adequada e escolha o fundo que valorize suas criações. Além disso, considere alternar entre diferentes formatos, como vídeos, stories e reels, para manter o feed dinâmico e atraente.

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Na Mídia PONTOS POSITIVOS

Em seguida, interaja com sua audiência.

Responda a comentários, faça perguntas em suas postagens e utilize enquetes e caixas de perguntas nos stories. Isso não só humaniza sua marca, mas também incentiva os seguidores a se envolverem com seu trabalho.

PONTOS NEGATIVOS Use hashtags relevantes para expandir seu alcance.

Pesquise quais tags são populares dentro do seu nicho e combine-as com algumas menos saturadas para aumentar a visibilidade. Outra estratégia importante é a colaboração com outros artistas e influenciadores.

Parcerias podem ajudar a expor seu trabalho a novas audiências e construir relacionamentos significativos.

Por último, mantenha uma consistência na frequência das postagens. Criar um calendário de conteúdo pode ajudar a garantir que você esteja sempre presente na mente dos seus seguidores.

Aproveite o poder do Instagram para contar sua história e mostrar sua arte ao mundo!

Comece a implementar essas dicas hoje mesmo e veja seu engajamento crescer, conectando-se com pessoas que compartilham sua paixão. Sua arte merece ser vista!

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CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Coluna

Arte

CHÁ COM

A arte tem o poder de nos conectar com as camadas

mais

profundas

de

nossa

identidade. Ao criar, damos forma a pensamentos, emoções e experiências que muitas vezes não conseguimos traduzir em palavras. Pintar, desenhar, escrever ou esculpir se tornam formas de expressar quem somos, revelando aspectos de nossa personalidade e interioridade que, por vezes, nem nós mesmos conhecíamos.

Quando

nos

permitimos

explorar

o

processo criativo sem julgamentos, a arte se transforma em um espelho da nossa alma. Cada traço, cor ou palavra revela nuances do nosso ser e nos ajuda a nos entender melhor.

"A ARTE É O REFLEXO DA ALMA EM BUSCA DE SI MESMA."

Esse exercício de autoconhecimento é transformador e libertador, trazendo mais clareza e autoconfiança.

Permita-se expressar, criar e explorar quem você realmente é através da arte. Ela pode ser o caminho para um profundo autoconhecimento.

Luzbela Souza Editora Chefe

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É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES