Quando se começa uma pintura, ela está um pouco fora de você. No final, parece que você se movimenta no interior da pintura
Para os amantes dos traços e rabiscos, apresento um livro que todo artista, iniciante ou experiente, deveria ter em sua estante: “A Arte de Desenhar” Este guia prático é uma verdadeira jornada pelo universo do desenho, conduzindo o leitor desde técnicas básicas até conceitos avançados, sempre com clareza e objetividade.
O que mais me chamou atenção no livro é a forma como ele combina teoria e prática. Cada capítulo traz exercícios cuidadosamente estruturados, que permitem ao artista experimentar, errar e evoluir, desenvolvendo tanto a técnica quanto a percepção estética Além disso, o livro estimula a observação detalhada do mundo ao redor, lembrando que desenhar não é apenas reproduzir imagens, mas compreender formas, proporções, luz e sombra
Outro ponto forte é a acessibilidade do conteúdo Mesmo os iniciantes se sentem confortáveis para explorar, enquanto artistas mais avançados encontram insights que refinam seu olhar e fortalecem seu estilo pessoal. É um convite à prática constante e à descoberta de novas possibilidades criativas.
Se você deseja aprimorar suas habilidades, expandir seu repertório artístico e se reconectar com o prazer de desenhar, “A Arte de Desenhar” é leitura obrigatória
A
arte de pintar é apenas a arte de exprimir o invisível através do visível
Uma Viagem Pelos Estilos e Técnicas
A arte oriental, com sua riqueza de simbolismos, técnicas refinadas e estética singular, exerceu uma influência profunda sobre o Ocidente, moldando movimentos e inspirando artistas de diferentes épocas. Desde os contornos sutis da caligrafia chinesa até os delicados pigmentos usados em gravuras japonesas, essas práticas trouxeram novas formas de pensar a composição, a perspectiva e a cor o século XIX, o japonismo ganhou força na Europa, impactando pintores como Van Gogh, Monet e Degas, que incorporaram elementos orientais em suas obras.
NA assimilação de padrões, texturas e conceitos como o espaço negativo abriu portas para uma visão mais contemplativa e harmoniosa da arte. Já na contemporaneidade, técnicas tradicionais, como a cerâmica japonesa e a pintura em seda, dialogam com mídias modernas, conectando passado e presente de maneira criativa e inovadora. Mais do que uma simples fusão estética, a influência oriental promoveu uma transformação cultural: ensinou ao Ocidente a valorizar a simplicidade, a contemplação e a disciplina como parte do processo criativo
Artistas que exploram essas referências muitas vezes descobrem novas possibilidades de expressão, expandindo seu repertório técnico e sensorial Para quem cria, estudar a arte oriental é mais do que observar formas exóticas; é absorver uma filosofia que enriquece a visão artística. Experimente mergulhar nesses estilos, testar técnicas e reinterpretar conceitos em suas próprias obras A viagem pelo Oriente pode ser uma fonte inesgotável de inspiração, capaz de transformar não só sua arte, mas também a forma como você percebe o mundo ao seu redor.
Habilidades que levam
você adiante
Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo
ARTE DIGITAL E GAMES
QUANDOACRIATIVIDADEVAIALÉMDASTELAS
A interseção entre arte digital e games representa um dos campos mais vibrantes da criação contemporânea
Mais do que entretenimento, os games se tornaram plataformas onde a narrativa, o design, a música e a ilustração se encontram para criar experiências imersivas e sensoriais únicas. Artistas digitais não apenas constroem personagens ou cenários: eles constroem mundos inteiros, com regras próprias, estética própria e uma linguagem visual capaz de provocar emoções intensas nos jogadores
No processo de desenvolvimento, cada elemento gráfico é pensado para interagir com a jogabilidade, a narrativa e a experiência do usuário, o que exige uma visão multidisciplinar e criatividade aplicada em camadas complexas
Técnicas que antes eram exclusivas das artes tradicionais, como pintura, escultura e design de luz, agora são reinterpretadas em softwares e motores gráficos, ampliando o alcance da arte para públicos globais.
Além disso, os jogos digitais têm se tornado vitrines para artistas emergentes, oferecendo exposição e novas formas de monetização, seja por meio de skins, conteúdos digitais exclusivos ou colaborações com estúdios.
A integração entre arte e games também questiona o conceito clássico de obra estática. Cada jogo é uma obra viva, interativa e em constante transformação, onde o público participa ativamente da experiência artística Para criadores, isso significa oportunidades ilimitadas de experimentação, narrativa e expressão estética.
Se você é artista digital ou está explorando esse universo, permita-se aprender, testar e misturar técnicas Experimente pensar fora da tela, transformar suas ideias em mundos e convidar outros a explorá-los A criatividade não tem limites – e no universo dos games, cada clique pode ser um salto para novas fronteiras artísticas.
A
arte de pintar é apenas a arte de exprimir o invisível através do visível
Rebeca Sileman
SENSAÇÕES E HISTÓRIAS
REINVENTANDO-SE
Desde então, Rebeca explora um estilo que transita entre o abstrato lúdico e figuras pop art, utilizando técnicas como pintura acrílica profissional, modelagem com pastas e texturas criadas com areia de aquário Na edição “ÍCONES”, a artista utilizou ainda canetas marcadoras, guache e aquarela, demonstrando sua capacidade de se reinventar constantemente.
Cheiro da tela crua
Sua inspiração vem de histórias, imagens e figuras aleatórias, mas também do prazer sensorial de criar “Sou apaixonada pelas cores, pelas tonalidades infinitas que elas possuem Até mesmo o cheiro da tela crua, o deslizar do pincel, o cheiro da tinta, as texturas das pastas em contato com as espátulas”, conta Rebeca, destacando a importância da experiência física e emocional em sua criação O objetivo, segundo ela, é simples e profundo: levar alegria para as pessoas por meio da arte.
CONEXÃO COM O ESPECTADOR
Para o futuro, Rebeca tem planos ambiciosos: expor fora do Brasil, criar exposições imersivas com trilhas sonoras e explorar novos estilos como o retro futurismo dos anos 60 e 80 Ela também acredita no poder da tecnologia para ampliar experiências sensoriais em suas obras, sem perder a essência da manualidade e da conexão emocional que caracteriza seu trabalho
Adoramos saber que Rebeca vê na revista Creator uma oportunidade para contar sobre seu trabalho tão singular. “É uma iniciativa para que os artistas sejam mais valorizados e vistos”.
Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre o universo criativo de Rebeca Sileman Acompanhe suas redes, visite suas exposições e deixe-se envolver pela magia de suas cores, texturas e emoções que conecta o público em um diálogo sensível e inesquecível
@REBECASILEMAN
www revistacreator com
COMOARTISTASPODEMSEDESTACARNO MERCADO
No universo competitivo da arte contemporânea, talento sozinho não garante visibilidade. A criação de uma identidade visual sólida é essencial para que o artista se destaque e seja reconhecido pelo público, galerias e colecionadores Mais do que cores ou logotipos, identidade visual envolve a maneira como o artista se apresenta, como comunica sua estética e como constrói uma narrativa coerente em torno de seu trabalho.
O primeiro passo é entender sua própria essência artística Pergunte-se: quais são minhas influências, valores e temas recorrentes? A partir disso, é possível definir um estilo visual consistente, que será reconhecível em todas as plataformas, seja em redes sociais, portfólios online, exposições ou materiais impressos. Coerência não significa monotonia; é sobre criar uma assinatura que conecte sua obra à sua personalidade e história
Outro ponto fundamental é a presença digital Hoje, redes sociais, websites e marketplaces de arte funcionam como vitrines globais. Um feed harmônico, imagens de qualidade, storytelling e informações claras sobre suas obras ajudam a construir autoridade e confiança Além disso, é importante investir em material de divulgação que traduza sua estética, como cartões, banners ou catálogos digitais, reforçando sua marca pessoal Por fim, lembre-se que identidade visual é também sobre relacionamento. Comunicar seu processo criativo, inspirar seguidores e participar de colaborações fortalece sua presença e amplia oportunidades
Criar uma identidade visual forte não é apenas estratégia, é um investimento no futuro da sua carreira artística. Comece hoje a definir sua assinatura única e mostre ao mundo o valor da sua arte. Inspire, conecte e destaque-se!
O Realismo Dramático na Pintura Barroca
A Revolução da Luz e Sombra na Arte Barroca
Michelangelo Merisi da Caravaggio, mestre do Barroco, é amplamente conhecido por ter revolucionado a pintura com seu estilo dramático e realista. Suas obras, marcadas por intensos contrastes de luz e sombra, transformaram a forma como a emoção e a narrativa eram retratadas na arte do século XVII. Caravaggio não só buscava a beleza estética, mas também o impacto emocional, fazendo com que seus espectadores sentissem profundamente o que suas personagens estavam vivenciando.
O uso inovador do chiaroscuro, técnica que destaca o contraste entre luz e sombra, conferiu uma profundidade tridimensional às figuras e cenas que ele pintava. Obras como A Vocação de São Mateus e Judite e Holofernes exemplificam essa abordagem, onde a iluminação intensa parece quase teatral, enfatizando a tensão e o drama de cada cena.
Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Caravaggio retratava figuras humanas com realismo, utilizando modelos das ruas de Roma e capturando imperfeições físicas, o que dava uma autenticidade inédita à arte barroca. Além disso, suas obras desafiavam convenções religiosas e sociais. Ele pintava temas sacros com uma crueza que chocava parte da sociedade, ao mesmo tempo que atraía a atenção de mecenas poderosos. Suas figuras religiosas, muitas vezes, pareciam pessoas comuns, trazendo a divindade mais próxima do humano.
Caravaggio abriu caminho para uma nova forma de realismo, que ainda influencia artistas contemporâneos. Seu legado nos lembra que a arte pode ser ousada, visceral e profundamente conectada à experiência humana. Deixe-se inspirar por esse realismo dramático e traga intensidade e autenticidade às suas criações. O que você pode transformar em arte hoje?
Pintar é libertar-se, e isso é o essencial
Como o Branding Pessoal Pode Transformar Sua Carreira Artística
No universo criativo, talento é essencial mas não é suficiente Em um cenário onde milhares de artistas disputam atenção, o que vai destacar seu trabalho não é apenas o que você cria, mas como você se posiciona É aqui que entra o branding pessoal, uma estratégia que constrói e comunica a sua identidade como artista, fazendo com que o público se conecte não só com sua obra, mas com quem você é
Branding pessoal não é sobre inventar um personagem falso; é sobre dar forma e voz à sua essência artística Ele envolve desde elementos visuais, como logotipo e paleta de cores, até o tom de comunicação, a narrativa por trás de cada obra e a coerência em todos os pontos de contato com seu público redes sociais, site, exposições e até entrevistas
Na coluna de hoje, quero falar sobre algo que me fascina desde sempre: a jornada mágica que transforma uma simples ideia em uma obra final O processo criativo, para mim, é como atravessar uma ponte feita de intuição, experimentos e pequenos acasos
É no esboço que mora a liberdade absoluta rabiscos tortos, manchas de tinta, traços que parecem sem rumo, mas que já carregam o DNA do que está por vir.
Cada etapa é um convite para se perder e se encontrar de novo Entre erros que viram acertos e pausas que trazem clareza, a obra vai ganhando corpo, cor e alma É nesse fluxo que o artista cresce, aprende e, principalmente, se reconhece no que cria
Se você está nesse caminho agora, abrace cada fase com carinho e curiosidade A beleza não está só no resultado, mas no percurso inteiro.
