Revista Creator - N43

Venda proibida

CREATOR 2025 - Agosto

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CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

A INFLUÊNCIA DA ARTE ORIENTAL NO OCIDENTE Uma Viagem Pelos Estilos e Técnicas

ARTE DIGITAL E GAMES Quando a Criatividade Vai Além das Telas

ENTREVISTA COM

Rebeca Sileman Premiação, Fururo e Diálogos

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Quando se começa uma pintura, ela está um pouco fora de você. No final, parece que você se movimenta no interior da pintura

Direção Editorial LUZBELA SOUZA

Conteúdo BRUNA CAMILLE M. SILVA JIULIANA FERREIRA CARLA DE MENDONÇA DIEGO MATHIAS JR.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

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Indice

LEITURA • Pág. 11 ARTIGO A Influência da Arte Oriental no Ocidente • Pág. 13 ARTIGO Arte Digital e Games • Pág. 15 ENTREVISTA Rebeca Sileman • Pág. 20 ARTIGO Criação de Identidade Visual • Pág. 27 HISTÓRIA O Realismo Dramático na Pintura Barroca • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 34 COLUNA Chá com Arte • Pág. 38

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Leitura A Arte De Desenhar Um guia essencial para transformar ideias em traços

Para os amantes dos traços e rabiscos, apresento um livro que todo artista, iniciante ou experiente, deveria ter em sua estante: “A Arte de Desenhar”. Este guia prático é uma verdadeira jornada pelo universo do desenho, conduzindo o leitor desde técnicas básicas até conceitos avançados, sempre com clareza e objetividade.

O que mais me chamou atenção no livro é a forma como ele combina teoria e prática. Cada capítulo traz exercícios cuidadosamente estruturados, que permitem ao artista experimentar, errar e evoluir, desenvolvendo tanto a técnica quanto a percepção estética. Além disso, o livro estimula a observação detalhada do mundo ao redor, lembrando que desenhar não é apenas reproduzir imagens, mas compreender formas, proporções, luz e sombra.

Outro ponto forte é a acessibilidade do conteúdo.

Mesmo os iniciantes se sentem confortáveis para explorar, enquanto artistas mais avançados encontram insights que refinam seu olhar e fortalecem seu estilo pessoal. É um convite à prática constante e à descoberta de novas possibilidades criativas.

Se você deseja aprimorar suas habilidades, expandir seu repertório artístico e se reconectar com o prazer de desenhar, “A Arte de Desenhar” é leitura obrigatória.

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A arte de pintar é apenas a arte de exprimir o invisível através do visível

A INFLUÊNCIA DA ARTE ORIENTAL NO OCIDENTE

Uma Viagem Pelos Estilos e Técnicas A arte oriental, com sua riqueza de simbolismos, técnicas refinadas e estética singular, exerceu uma influência profunda sobre o Ocidente, moldando movimentos e inspirando artistas de diferentes épocas. Desde os contornos sutis da caligrafia chinesa até os delicados pigmentos usados em gravuras japonesas, essas práticas trouxeram novas formas de pensar a composição, a perspectiva e a cor. o século XIX, o japonismo ganhou força na Europa, impactando pintores como Van Gogh, Monet e Degas, que incorporaram elementos orientais em suas obras.

NA assimilação de padrões, texturas e conceitos como o espaço negativo abriu portas para uma visão mais contemplativa e harmoniosa da arte. Já na contemporaneidade, técnicas tradicionais, como a cerâmica japonesa e a pintura em seda, dialogam com mídias modernas, conectando passado e presente de maneira criativa e inovadora.

Mais do que uma simples fusão estética, a influência oriental promoveu uma transformação cultural: ensinou ao Ocidente a valorizar a simplicidade, a contemplação e a disciplina como parte do processo criativo.

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Artistas que exploram essas referências muitas vezes descobrem novas possibilidades de expressão, expandindo seu repertório técnico e sensorial.

Para quem cria, estudar a arte oriental é mais do que observar formas exóticas; é absorver uma filosofia que enriquece a visão artística. Experimente mergulhar nesses estilos, testar técnicas e reinterpretar conceitos em suas próprias obras. A viagem pelo Oriente pode ser uma fonte inesgotável de inspiração, capaz de transformar não só sua arte, mas também a forma como você percebe o mundo ao seu redor.

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Artigo

ARTE DIGITAL E GAMES QUANDO A CRIATIVIDADE VAI ALÉM DAS TELAS A interseção entre arte digital e games representa um dos campos mais vibrantes da criação contemporânea.

Mais do que entretenimento, os games se tornaram plataformas onde a narrativa, o design, a música e a ilustração se encontram para criar experiências imersivas e sensoriais únicas. Artistas digitais não apenas constroem personagens ou cenários: eles constroem mundos inteiros, com regras próprias, estética própria e uma linguagem visual capaz de provocar emoções intensas nos jogadores.

No processo de desenvolvimento, cada elemento gráfico é pensado para interagir com a jogabilidade, a narrativa e a experiência do usuário, o que exige uma visão multidisciplinar e criatividade aplicada em camadas complexas.

Técnicas que antes eram exclusivas das artes tradicionais, como pintura, escultura e design de luz, agora são reinterpretadas em softwares e motores gráficos, ampliando o alcance da arte para públicos globais.

Além disso, os jogos digitais têm se tornado vitrines para artistas emergentes, oferecendo exposição e novas formas de monetização, seja por meio de skins, conteúdos digitais exclusivos ou colaborações com estúdios.

A integração entre arte e games também questiona o conceito clássico de obra estática. Cada jogo é uma obra viva, interativa e em constante transformação, onde o público participa ativamente da experiência artística. Para criadores, isso significa oportunidades ilimitadas de experimentação, narrativa e expressão estética.

Se você é artista digital ou está explorando esse universo, permita-se aprender, testar e misturar técnicas.

Experimente pensar fora da tela, transformar suas ideias em mundos e convidar outros a explorá-los.

A criatividade não tem limites – e no universo dos games, cada clique pode ser um salto para novas fronteiras artísticas.

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A arte de pintar é apenas a arte de exprimir o invisível através do visível

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Rebeca Sileman Nesta edição especial da Revista Creator, temos o privilégio de trazer para nossos leitores uma entrevista exclusiva com a artista Rebeca Sileman, que também estampa a capa desta edição.

Com um estilo vibrante, enigmático e carregado de emoção, Rebeca vem conquistando espaço no cenário artístico brasileiro desde 2019, quando iniciou sua trajetória profissional com obras que já mostravam seu olhar sensível e singular sobre o mundo.

Desde a infância, Rebeca foi envolvida pelo universo da criação. “A arte veio para mim como um lembrete: a vida é cheia de possibilidades e elas estão acontecendo a todo o momento”, revela a artista.

Entre desenhos de paisagens, rostos e até peças de vestuário, ela passava horas se dedicando às suas criações, sem imaginar que, anos depois, essas experiências moldariam sua carreira.

O despertar profissional veio em 2019, quando Rebeca percebeu que sua paixão poderia se tornar uma profissão.

“Eu não acredito muito em meros encontros, creio que todos nasceram para um propósito aqui na terra, mas tem o momento e a hora certa para tudo funcionar.

O meu processo começou naquele ano.”

Seu amor pelas cores e pela textura da pintura foi intensificado por seus estudos em moda, que despertaram ainda mais sua sensibilidade artística.

Entrevista

SENSAÇÕES E HISTÓRIAS A primeira obra que marcou sua trajetória profissional, a edição “Meninas de Rebeca Sileman: Na beleza da diversidade”, consolidou sua decisão de seguir adiante no mundo da arte. Em cada obra de Rebeca Sileman, o público encontra cores, sensações e histórias que despertam emoções e refletem sua própria vivência. Sua arte é um convite à liberdade, à contemplação e à alegria.

REINVENTANDO-SE Desde então, Rebeca explora um estilo que transita entre o abstrato lúdico e figuras pop art, utilizando técnicas como pintura acrílica profissional, modelagem com pastas e texturas criadas com areia de aquário. Na edição “ÍCONES”, a artista utilizou ainda canetas marcadoras, guache e aquarela, demonstrando sua capacidade de se reinventar constantemente.

Entrevista

Cheiro da tela crua Sua inspiração vem de histórias, imagens e figuras aleatórias, mas também do prazer sensorial de criar. “Sou apaixonada pelas cores, pelas tonalidades infinitas que elas possuem. Até mesmo o cheiro da tela crua, o deslizar do pincel, o cheiro da tinta, as texturas das pastas em contato com as espátulas”, conta Rebeca, destacando a importância da experiência física e emocional em sua criação. O objetivo, segundo ela, é simples e profundo: levar alegria para as pessoas por meio da arte.

CONEXÃO COM O ESPECTADOR Rebeca descreve seu processo criativo como espontâneo e regido por trilhas sonoras que acompanham cada obra.

Para lidar com bloqueios, sua receita é leve e divertida: “Muito café (risos)... e escuto minhas canções favoritas.” Cada peça nasce de uma necessidade emocional e passa por uma evolução intuitiva, sempre mantendo sua essência e conexão com o espectador.

Entrevista

Premiação Entre suas obras mais significativas, destaca-se a edição “Raízes Nativas” (2020), que impactou profundamente a artista. Sua primeira exposição aconteceu no Shopping Avenida Center, em Maringá, e mais recentemente ela participou do 23º Salão das Artes em São Paulo, ao lado de artistas consagrados, além de receber premiações importantes em 2025, como “Artista do Ano” pelo Club de Art e “Melhores Profissionais do Ano” pelo Midaz, ambos por voto popular.

Entrevista

O futuro Para o futuro, Rebeca tem planos ambiciosos: expor fora do Brasil, criar exposições imersivas com trilhas sonoras e explorar novos estilos como o retro futurismo dos anos 60 e 80. Ela também acredita no poder da tecnologia para ampliar experiências sensoriais em suas obras, sem perder a essência da manualidade e da conexão emocional que caracteriza seu trabalho.

Entrevista

MARIAH FOLHASMARÉ

Diálogos Adoramos saber que Rebeca vê na revista Creator uma oportunidade para contar sobre seu trabalho tão singular. “É uma iniciativa para que os artistas sejam mais valorizados e vistos”.

Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre o universo criativo de Rebeca Sileman. Acompanhe suas redes, visite suas exposições e deixe-se envolver pela magia de suas cores, texturas e emoções que conecta o público em um diálogo sensível e inesquecível. a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois @REBECASILEMAN sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Artigo

Criação de Identidade Visual COMO ARTISTAS PODEM SE DESTACAR NO MERCADO No universo competitivo da arte contemporânea, talento sozinho não garante visibilidade. A criação de uma identidade visual sólida é essencial para que o artista se destaque e seja reconhecido pelo público, galerias e colecionadores. Mais do que cores ou logotipos, identidade visual envolve a maneira como o artista se apresenta, como comunica sua estética e como constrói uma narrativa coerente em torno de seu trabalho.

O primeiro passo é entender sua própria essência artística. Pergunte-se: quais são minhas influências, valores e temas recorrentes? A partir disso, é possível definir um estilo visual consistente, que será reconhecível em todas as plataformas, seja em redes sociais, portfólios online, exposições ou materiais impressos. Coerência não significa monotonia; é sobre criar uma assinatura que conecte sua obra à sua personalidade e história.

Outro ponto fundamental é a presença digital.

Hoje, redes sociais, websites e marketplaces de arte funcionam como vitrines globais. Um feed harmônico, imagens de qualidade, storytelling e informações claras sobre suas obras ajudam a construir autoridade e confiança. Além disso, é importante investir em material de divulgação que traduza sua estética, como cartões, banners ou catálogos digitais, reforçando sua marca pessoal.

Por fim, lembre-se que identidade visual é também sobre relacionamento. Comunicar seu processo criativo, inspirar seguidores e participar de colaborações fortalece sua presença e amplia oportunidades.

Criar uma identidade visual forte não é apenas estratégia, é um investimento no futuro da sua carreira artística. Comece hoje a definir sua assinatura única e mostre ao mundo o valor da sua arte. Inspire, conecte e destaque-se!

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História

O Realismo Dramático na Pintura Barroca A ARTE DE PINTAR COM PONTOS A Revolução da Luz e Sombra na Arte Barroca Michelangelo Merisi da Caravaggio, mestre do Barroco, é amplamente conhecido por ter revolucionado a pintura com seu estilo dramático e realista. Suas obras, marcadas por intensos contrastes de luz e sombra, transformaram a forma como a emoção e a narrativa eram retratadas na arte do século XVII. Caravaggio não só buscava a beleza estética, mas também o impacto emocional, fazendo com que seus espectadores sentissem profundamente o que suas personagens estavam vivenciando.

O uso inovador do chiaroscuro, técnica que destaca o contraste entre luz e sombra, conferiu uma profundidade tridimensional às figuras e cenas que ele pintava. Obras como A Vocação de São Mateus e Judite e Holofernes exemplificam essa abordagem, onde a iluminação intensa parece quase teatral, enfatizando a tensão e o drama de cada cena.

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Caravaggio retratava figuras humanas com realismo, utilizando modelos das ruas de Roma e capturando imperfeições físicas, o que dava uma autenticidade inédita à arte barroca.

Além disso, suas obras desafiavam convenções religiosas e sociais. Ele pintava temas sacros com uma crueza que chocava parte da sociedade, ao mesmo tempo que atraía a atenção de mecenas poderosos. Suas figuras religiosas, muitas vezes, pareciam pessoas comuns, trazendo a divindade mais próxima do humano.

Caravaggio abriu caminho para uma nova forma de realismo, que ainda influencia artistas contemporâneos. Seu legado nos lembra que a arte pode ser ousada, visceral e profundamente conectada à experiência humana. Deixe-se inspirar por esse realismo dramático e traga intensidade e autenticidade às suas criações. O que você pode transformar em arte hoje?

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Pintar é libertar-se, e isso é o essencial

Na Mídia

Como o Branding Pessoal Pode Transformar Sua Carreira Artística No universo criativo, talento é essencial — mas não é suficiente. Em um cenário onde milhares de artistas disputam atenção, o que vai destacar seu trabalho não é apenas o que você cria, mas como você se posiciona. É aqui que entra o branding pessoal, uma estratégia que constrói e comunica a sua identidade como artista, fazendo com que o público se conecte não só com sua obra, mas com quem você é.

MUITO ALÉM DA ESTÉTICA Branding pessoal não é sobre inventar um personagem falso; é sobre dar forma e voz à sua essência artística. Ele envolve desde elementos visuais, como logotipo e paleta de cores, até o tom de comunicação, a narrativa por trás de cada obra e a coerência em todos os pontos de contato com seu público — redes sociais, site, exposições e até entrevistas.

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Na Mídia

Quando bem trabalhado, o branding cria um elo emocional entre você e quem consome sua arte. Pense em artistas icônicos: muitos deles são lembrados não só pelo estilo visual, mas pela história, personalidade e consistência que transmitiam. Essa identidade única é o que atrai colecionadores, curadores e oportunidades.

O erro de muitos artistas é acreditar que “a obra fala por si só”. A verdade é que no mundo real, sua voz precisa ser amplificada. O branding pessoal é esse megafone — ele direciona a atenção certa, para as pessoas certas, no momento certo.

Então, pare de se esconder atrás da sua arte. Mostre seu rosto, conte sua história, inspire. Construa sua marca como constrói sua obra: com intenção, paixão e autenticidade. O mundo precisa conhecer não apenas o que você cria, mas o artista incrível que você é. Comece hoje a fortalecer sua marca — e deixe seu talento brilhar onde ele merece.

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Coluna

Arte

CHÁ COM

Na coluna de hoje, quero falar sobre algo que me fascina desde sempre: a jornada mágica que transforma uma simples ideia em uma obra final.

O processo criativo, para mim, é como atravessar uma ponte feita de intuição, experimentos e pequenos acasos. É no esboço que mora a liberdade absoluta — rabiscos tortos, manchas de tinta, traços que parecem sem rumo, mas que já carregam o DNA do que está por vir.

Cada etapa é um convite para se perder e se encontrar de novo. Entre erros que viram acertos e pausas que trazem clareza, a obra vai ganhando corpo, cor e alma. É nesse fluxo que o artista

“O MERCADO TESTA NOSSA PACIÊNCIA, MAS É A PAIXÃO QUE PROVA QUE NASCEMOS PARA CRIAR”

cresce, aprende e, principalmente, se reconhece no que cria.

Se você está nesse caminho agora, abrace cada fase com carinho e curiosidade. A beleza não está só no resultado, mas no percurso inteiro.

Luzbela Souza Direção Editorial

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É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES