Como Artistas Estão Integrando Tecnologia ao Processo Criativo
Presencial, Virtual ou Híbrido?
Resiliência, Sustentabilidade e Identidade em Cada Obra
“A arte não tem a função de decorar, mas de transformar.”
A dica de leitura desta edição é o inspirador livro
Como ser artista, de Jerry Saltz uma das vozes mais apaixonadas e respeitadas da crítica de arte contemporânea Ao longo das páginas, Saltz conduz o leitor com reflexões práticas e emocionais que vão desde os primeiros lampejos de inspiração até os desafios de se posicionar no mercado da arte.
O que mais encanta na obra é a forma como ele fala sobre criatividade com uma sinceridade quase íntima. Não se trata apenas de técnicas ou exercícios, mas de cultivar a confiança em si mesmo, entender a importância da persistência e aprender a conviver com os bloqueios criativos que fazem parte da trajetória de qualquer artista As instruções vêm acompanhadas de exemplos de grandes mestres e de propostas que nos encorajam a experimentar sem medo do fracasso
Este livro é um verdadeiro manual de coragem, essencial para artistas plásticos, fotógrafos, escritores e todos que se arriscam a viver da arte. Ele nos lembra que ser artista é tanto sobre a obra quanto sobre a forma como vivemos nossa própria criatividade.
Se você deseja encontrar novas maneiras de expandir seu processo criativo e reforçar sua confiança, Como ser artista é uma leitura indispensável Não deixe suas ideias apenas no pensamento Transforme-as em arte e compartilhe seu olhar único com o mundo
“Ser artista é acreditar no poder de um traço, de uma cor, de um gesto para mudar o mundo.”
ATELIÊSDOFUTURO
O ateliê, tradicionalmente visto como um espaço físico de pincéis, tintas e telas, está se transformando de forma acelerada no século XXI. Com o avanço da tecnologia, muitos artistas estão reinventando suas práticas ao integrar recursos digitais, inteligência artificial e ferramentas interativas ao seu processo criativo Essa mudança não apenas redefine a produção artística, mas também o modo como o público interage com a obra.
Hoje, softwares de modelagem 3D, realidade aumentada e inteligência artificial tornaram-se aliados indispensáveis em diversos ateliês contemporâneos
Artistas utilizam algoritmos para gerar composições, exploram NFTs como novos meios de circulação de arte e criam instalações imersivas em que o espectador deixa de ser apenas observador para se tornar parte ativa da obra. O espaço do artista, antes restrito a paredes e cavaletes, agora se expande para a nuvem, para telas interativas e até para o metaverso.
Essa integração tecnológica não elimina a essência do fazer artístico Pelo contrário, amplia horizontes, permitindo misturar tradição e inovação Há quem continue explorando técnicas clássicas, como a pintura a óleo
mas use ferramentas digitais para testar paletas, projetar composições ou expandir a experiência do público através de QR Codes e projeções digitais. O futuro dos ateliês será marcado pela diversidade: híbridos que combinam a manualidade com a tecnologia de ponta, sempre em busca de novas linguagens e formas de expressão
Se você é artista, esse é o momento de experimentar, testar novas ferramentas e deixar que a tecnologia potencialize sua criatividade. Afinal, o ateliê do futuro começa hoje, no presente que você constrói
Habilidades que levam
você adiante
Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo
O FUTURO DAS FEIRAS DE ARTE
PRESENCIAL,VIRTUALOUHÍBRIDO?
Entre tradição e inovação, como os eventos se reinventam no mercado de arte
As feiras de arte sempre foram um ponto de encontro essencial entre artistas, colecionadores, curadores e galeristas Mais do que vitrines de obras, são espaços de networking, descobertas e negociações que movimentam o mercado global. No entanto, a pandemia acelerou um processo de transformação que já estava em curso: a digitalização da experiência artística Hoje, a grande questão que paira no ar é se o futuro das feiras será essencialmente presencial, totalmente virtual ou um formato híbrido.
O modelo presencial continua insubstituível em muitos aspectos Estar diante de uma obra, sentir sua escala, textura e impacto visual é uma experiência única Além disso, as interações humanas, conversas informais e encontros inesperados criam vínculos que dificilmente são reproduzidos em um ambiente digital.
Por outro lado, o modelo virtual democratizou o acesso às feiras de arte
Plataformas online permitem que pessoas de qualquer parte do mundo explorem galerias e artistas, sem custos de viagem ou barreiras geográficas O formato híbrido surge, então, como uma resposta natural: unir a experiência sensorial do físico ao alcance global do digital, ampliando as oportunidades para todos os envolvidos
O futuro das feiras de arte, portanto, não será sobre escolher entre um ou outro modelo, mas sim sobre como integrar o melhor dos dois mundos. Cabe a artistas, galeristas e organizadores abraçar essa transformação, explorando novas tecnologias sem perder a essência da experiência presencial
Seja no físico, no virtual ou no híbrido, o importante é continuar ampliando o alcance da arte Que tal se preparar desde já para mostrar seu trabalho em todos esses cenários? O futuro está acontecendo agora, e a sua arte pode estar nele.
“O artista é aquele que transforma caos em forma, dor em cor e silêncio em imagem.”
L.G. Vilas Bôas
PROCESSO CRIATIVO
METODOLOGIA
Sua metodologia envolve tempo, esboços e escolhas minuciosas de materiais. Muitas vezes, uma ideia pode levar semanas até ser concluída A espontaneidade, no entanto, também tem papel central, permitindo que a artista se entregue ao inesperado
Reconhecimento e conquistas
Luciana já participou de exposições relevantes no Brasil e na Europa, com destaque para Roma, Milão e Florença Sua obra Corona Flowers, apresentada no pós-pandemia, foi descrita pela curadora como “uma obra-prima” elogio que marcou sua carreira Premiações como o Prêmio Firenze, em Florença, e o título de arte sustentável com Miss Milan, consolidaram sua presença no circuito internacional
IMPACTO GLOBAL
Luciana conta que conheceu a Creator pelo Instagram e vê na revista uma plataforma fundamental para dar visibilidade a artistas que, como ela, unem autenticidade e inovação “A arte muitas vezes é distante para a classe trabalhadora Uma revista com leitura gratuita é um caminho para mudar isso, aproximando mais pessoas da arte contemporânea”, afirma
A trajetória de L.G. Vilas Bôas é um testemunho de resiliência, transformação e paixão pela vida. Sua arte, feita de vinho, rolhas e emoções, é um lembrete poderoso de que tudo pode ser ressignificado, até mesmo as experiências mais difíceis.
Não perca a oportunidade de mergulhar no universo de Luciana Guimarães Vilas Bôas Acompanhe suas exposições, siga suas redes sociais e permita-se ser tocado por obras que celebram a força, a sustentabilidade e a beleza de recomeçar
@L GVILASBOAS
www revistacreator com
ARTISTAS QUE UNEM TÉCNICAS CLÁSSICAS
ENOVASMÍDIAS
A arte sempre foi um território de experimentação e diálogo entre tempos. Hoje, mais do que nunca, artistas contemporâneos vêm explorando um espaço fértil entre a tradição das técnicas clássicas e as possibilidades infinitas oferecidas pelas novas mídias Nesse encontro, nascem obras que não apenas preservam a herança artística do passado, mas também apontam para os caminhos do futuro.
Muitos criadores continuam a estudar e a praticar métodos seculares, como a pintura a óleo, a gravura ou a escultura em mármore, mas combinam essas técnicas com ferramentas digitais, realidade aumentada, projeções e até inteligência artificial. O resultado é um hibridismo que amplia o alcance da obra: uma tela pode ganhar vida com projeções interativas; uma escultura pode ser expandida em realidade virtual; uma gravura tradicional pode ser transformada em NFT, conquistando novos públicos
Esse diálogo entre o clássico e o contemporâneo mostra que inovação não significa ruptura total, mas sim expansão. Os artistas que transitam nesse território nos lembram que a arte é um campo de possibilidades ilimitadas, capaz de honrar a história sem deixar de se reinventar Ao integrar tradição e tecnologia, eles também ampliam o impacto cultural e democratizam o acesso à arte, tornando-a mais próxima de diferentes públicos.
O futuro da arte não está em escolher entre passado ou futuro, mas em encontrar o ponto de encontro entre ambos Se você é artista, permita-se experimentar, mesclar linguagens e criar pontes Afinal, é nesse equilíbrio que nascem obras memoráveis e atemporais.
Da Vinci e o Enigma Mais Famoso da Arte
A Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci no início do século XVI, é uma das obras de arte mais icônicas e misteriosas da história Sua técnica refinada, o sorriso enigmático e a atmosfera etérea
que emana da tela geraram uma infinidade de teorias e especulações ao longo dos séculos Mas o que torna essa obra tão fascinante?
O sorriso da Mona Lisa é, sem dúvida, um dos aspectos mais debatidos Ele parece mudar de acordo com o ângulo do observador, tornando-se tanto enigmático quanto sedutor Muitos estudiosos sugerem que Da Vinci usou uma técnica chamada sfumato, que cria transições suaves entre as cores, dando à pintura uma sensação de movimento e fluidez Esse efeito torna o rosto de Mona Lisa praticamente vivo, o que contribui para a sensação de mistério que a obra transmite Além disso, o olhar da Mona Lisa, que parece seguir o espectador de qualquer ponto em que ele esteja, é outro aspecto intrigante A
posição de seus olhos e a maneira como ela interage com quem a observa geram um certo desconforto e fascínio, como se ela soubesse mais do que revela
Mas quem era, de fato, a mulher por trás desse sorriso? Embora a maioria dos estudiosos acredite que seja Lisa Gherardini, esposa de um rico comerciante florentino, muitos ainda se perguntam se há mais camadas ocultas nessa figura Alguns especulam que Da Vinci poderia ter se pintado na obra ou até mesmo que a figura representa uma ideia abstrata de beleza ou um ideal filosófico Você também pode criar obras que desafiem as percepções e despertem curiosidade A arte é um reflexo da nossa interpretação única do mundo Inspire-se na Mona Lisa e busque o enigma em sua própria criação Não tenha medo de explorar o mistério em sua arte!
“A beleza da pintura está nos silêncios que ela provoca.”
Como Parcerias com Influenciadores Podem Impulsionar Artistas Plásticos
No cenário atual, em que a presença digital é tão relevante quanto o talento artístico, as parcerias com influenciadores se tornaram uma poderosa ferramenta para artistas plásticos que buscam ampliar seu alcance e fortalecer sua marca pessoal Um influenciador, ao compartilhar sua obra para uma audiência já engajada, oferece mais do que simples exposição: ele cria uma ponte emocional entre o artista e um público potencialmente interessado
Essa conexão é valiosa porque vai além dos números Ao colaborar com influenciadores que compartilham valores, estética e propósitos semelhantes, o artista garante que sua arte seja apresentada de forma autêntica e impactante Isso aumenta a credibilidade e desperta interesse genuíno, o que pode resultar não apenas em vendas, mas também em oportunidades de exibição, convites para eventos e reconhecimento em novas comunidades
Na coluna de hoje, quero compartilhar um pouco do que aprendi sobre os desafios do mercado de arte, não pelos livros, mas vivendo cada etapa
Descobri que talento é essencial, mas sozinho não garante espaço
É preciso estratégia, consistência e, muitas vezes, coragem para mostrar seu trabalho onde parece não haver portas abertas
O mercado pode ser imprevisível: um dia suas obras chamam atenção, no outro, o silêncio predomina Aprendi que isso não é sinal de fracasso, mas parte do ciclo natural Criar conexões reais, entender o valor do marketing e cuidar da sua identidade artística são passos que fortalecem a jornada
Se você ama o que faz, continue, mesmo que o reconhecimento demore Cada obra é um tijolo na construção do seu legado
