Revista Creator - N45

Venda proibida

CREATOR │

©Todos os Direitos Reservados a Zul Editora @revita_creator

2025 - Agosto

CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

ATELIÊS DO FUTURO ATELIÊS DO FUTURO

Como Artistas Estão Integrando Tecnologia ao Processo Criativo

O FUTURO DAS FEIRAS DE ARTE Presencial, Híbrido?

Virtual

ou

ENTREVISTA COM

L .G.Vilas Bôas Resiliência, Sustentabilidade e Identidade em Cada Obra

06

06

“A arte não tem a função de decorar, mas de transformar.”

Direção Editorial LUZBELA SOUZA

Conteúdo BRUNA CAMILLE M. SILVA JIULIANA FERREIRA CARLA DE MENDONÇA DIEGO MATHIAS JR.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

Instagram @REVISTA_CREATOR

Copyrights © 2025 por Zul Editora Todos os direitos reservados. É proibido a reprodução total ou parcial.

Indice

LEITURA • Pág. 11 ARTIGO Ateliês do Futuro • Pág. 13 ARTIGO O Futuro das Feiras de Arte • Pág. 15 ENTREVISTA L.G. Vilas Bôas • Pág. 20 ARTIGO Entre Tradição e Inovação • Pág. 27 HISTÓRIA Os Mistérios da Mona Lisa • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 34 COLUNA Chá com Arte • Pág. 38

08

Leitura Como ser artista Um guia essencial para transformar paixão em prática

A dica de leitura desta edição é o inspirador livro Como ser artista, de Jerry Saltz — uma das vozes mais apaixonadas e respeitadas da crítica de arte contemporânea. Ao longo das páginas, Saltz conduz o leitor com reflexões práticas e emocionais que vão desde os primeiros lampejos de inspiração até os desafios de se posicionar no mercado da arte.

O que mais encanta na obra é a forma como ele fala sobre criatividade com uma sinceridade quase íntima. Não se trata apenas de técnicas ou exercícios, mas de cultivar a confiança em si mesmo, entender a importância da persistência e aprender a conviver com os bloqueios criativos que fazem parte da trajetória de qualquer artista. As instruções vêm acompanhadas de exemplos de grandes mestres e de propostas que nos encorajam a experimentar sem medo do fracasso.

Este livro é um verdadeiro manual de coragem, essencial para artistas plásticos, fotógrafos, escritores e todos que se arriscam a viver da arte. Ele nos lembra que ser artista é tanto sobre a obra quanto sobre a forma como vivemos nossa própria criatividade.

Se você deseja encontrar novas maneiras de expandir seu processo criativo e reforçar sua confiança, Como ser artista é uma leitura indispensável. Não deixe suas ideias apenas no pensamento. Transforme-as em arte e compartilhe seu olhar único com o mundo.

11

“Ser artista é acreditar no poder de um traço, de uma cor, de um gesto para mudar o mundo.”

ATELIÊS DO FUTURO Como Artistas Estão Integrando Tecnologia ao Processo Criativo O ateliê, tradicionalmente visto como um espaço físico de pincéis, tintas e telas, está se transformando de forma acelerada no século XXI. Com o avanço da tecnologia, muitos artistas estão reinventando suas práticas ao integrar recursos digitais, inteligência artificial e ferramentas interativas ao seu processo criativo. Essa mudança não apenas redefine a produção artística, mas também o modo como o público interage com a obra.

Hoje, softwares de modelagem 3D, realidade aumentada e inteligência artificial tornaram-se aliados indispensáveis em diversos ateliês contemporâneos.

Artistas utilizam algoritmos para gerar composições, exploram NFTs como novos meios de circulação de arte e criam instalações imersivas em que o espectador deixa de ser apenas observador para se tornar parte ativa da obra. O espaço do artista, antes restrito a paredes e cavaletes, agora se expande para a nuvem, para telas interativas e até para o metaverso.

Essa integração tecnológica não elimina a essência do fazer artístico. Pelo contrário, amplia horizontes, permitindo misturar tradição e inovação. Há quem continue explorando técnicas clássicas, como a pintura a óleo

13

mas use ferramentas digitais para testar paletas, projetar composições ou expandir a experiência do público através de QR Codes e projeções digitais.

O futuro dos ateliês será marcado pela diversidade: híbridos que combinam a manualidade com a tecnologia de ponta, sempre em busca de novas linguagens e formas de expressão.

Se você é artista, esse é o momento de experimentar, testar novas ferramentas e deixar que a tecnologia potencialize sua criatividade. Afinal, o ateliê do futuro começa hoje, no presente que você constrói.

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Artigo

O FUTURO DAS FEIRAS DE ARTE PRESENCIAL, VIRTUAL OU HÍBRIDO? Entre tradição e inovação, como os eventos se reinventam no mercado de arte As feiras de arte sempre foram um ponto de encontro essencial entre artistas, colecionadores, curadores e galeristas.

Mais do que vitrines de obras, são espaços de networking, descobertas e negociações que movimentam o mercado global. No entanto, a pandemia acelerou um processo de transformação que já estava em curso: a digitalização da experiência artística. Hoje, a grande questão que paira no ar é se o futuro das feiras será essencialmente presencial, totalmente virtual ou um formato híbrido.

O modelo presencial continua insubstituível em muitos aspectos. Estar diante de uma obra, sentir sua escala, textura e impacto visual é uma experiência única. Além disso, as interações humanas, conversas informais e encontros inesperados criam vínculos que dificilmente são reproduzidos em um ambiente digital.

Por outro lado, o modelo virtual democratizou o acesso às feiras de arte.

Plataformas online permitem que pessoas de qualquer parte do mundo explorem galerias e artistas, sem custos de viagem ou barreiras geográficas. O formato híbrido surge, então, como uma resposta natural: unir a experiência sensorial do físico ao alcance global do digital, ampliando as oportunidades para todos os envolvidos.

O futuro das feiras de arte, portanto, não será sobre escolher entre um ou outro modelo, mas sim sobre como integrar o melhor dos dois mundos. Cabe a artistas, galeristas e organizadores abraçar essa transformação, explorando novas tecnologias sem perder a essência da experiência presencial.

Seja no físico, no virtual ou no híbrido, o importante é continuar ampliando o alcance da arte. Que tal se preparar desde já para mostrar seu trabalho em todos esses cenários? O futuro está acontecendo agora, e a sua arte pode estar nele.

15

“O artista é aquele que transforma caos em forma, dor em cor e silêncio em imagem.”

06

06

L.G. Vilas Bôas Nesta edição especial da Revista Creator, trazemos em destaque a trajetória de Luciana Guimarães Vilas Bôas, artista que estampa a capa desta edição. Sua história é marcada por coragem, transformação e uma profunda conexão entre vida, arte e propósito.

Luciana descobriu a arte de forma inesperada e transformadora. Após enfrentar um câncer de mama por volta dos 40 anos, encontrou nas rolhas de vinho e em tutoriais simples na televisão uma nova maneira de ressignificar a vida. O que começou como hobby se tornou um mergulho profundo no universo criativo.

Sua primeira série de quadros, Quatro Estações, permanece como marco afetivo e simbólico de sua entrada no mundo artístico.

O apoio da família foi essencial nesse processo. Marido, filho e até sua funcionária se tornaram pilares de incentivo, fortalecendo sua jornada. O divisor de águas, porém, veio com o autorretrato — uma obra desafiadora e surpreendente, que trouxe a artista diante de si mesma como nunca antes. “Foi como me olhar no espelho”, relembra.

Nascida em Guaxupé, Minas Gerais, mas vivendo entre Brasil e Itália, L.G. Vilas Bôas construiu uma identidade artística que dialoga com as duas culturas. De um lado, a brasilidade marcada pela natureza e pelo contato com a terra, inspirando séries como Terra. Do outro, a influência italiana e vínica, presente na escolha dos materiais — rolhas recicladas e até mesmo vinho.

Seu estilo, ainda em constante experimentação, transita entre o figurativo e o semiabstrato, explorando técnicas mistas com uma originalidade que reflete sua inquietação criativa.

“Não encontrei ainda a minha identidade definitiva, sinto vontade de experimentar um pouco de tudo”, confessa.

Mais do que estética, suas obras carregam uma mensagem poderosa de superação e empoderamento feminino.

Ao transformar materiais descartáveis em peças de valor artístico, Luciana provoca reflexões sobre resiliência, sustentabilidade e a capacidade humana de renascer.

Entrevista

PROCESSO CRIATIVO As obras de L.G. Vilas Bôas são conduzidas por emoção. Cores suaves ou pinceladas precisas refletem momentos de calma; imperfeições, cortes e reconstruções revelam períodos de nervosismo ou cansaço. Essa autenticidade emocional se traduz em peças intensas e singulares, capazes de transmitir tanto fragilidade quanto força.

METODOLOGIA Sua metodologia envolve tempo, esboços e escolhas minuciosas de materiais. Muitas vezes, uma ideia pode levar semanas até ser concluída. A espontaneidade, no entanto, também tem papel central, permitindo que a artista se entregue ao inesperado.

Entrevista

Reconhecimento e conquistas Luciana já participou de exposições relevantes no Brasil e na Europa, com destaque para Roma, Milão e Florença. Sua obra Corona Flowers, apresentada no pós-pandemia, foi descrita pela curadora como “uma obra-prima” — elogio que marcou sua carreira. Premiações como o Prêmio Firenze, em Florença, e o título de arte sustentável com Miss Milan, consolidaram sua presença no circuito internacional.

IMPACTO GLOBAL Suas criações também já chegaram a mãos de nomes influentes, entre figuras do mundo da moda e da nobreza europeia ligada ao universo do vinho. Para a artista, esses reconhecimentos confirmam que sua linguagem artística tem impacto global, mesmo mantendo uma forte essência pessoal.

Entrevista

Futuro brilhante O futuro reserva novos voos para L.G. Vilas Bôas. Em 2025, a artista participará da Bienal da Mulher em Londres e já vislumbra seu grande sonho: expor na Bienal de São Paulo e retornar à sua cidade natal, Guaxupé, com uma grande mostra. “O que desejo nos próximos cinco anos é o mundo”, resume, com brilho nos olhos.

Ainda que a tecnologia não seja parte fundamental do seu processo criativo, a artista segue aberta a novos meios. Seu próximo desafio será substituir a madeira por tecidos como suporte, ampliando ainda mais seu repertório técnico.

Entrevista

Acessibilidade Luciana conta que conheceu a Creator pelo Instagram e vê na revista uma plataforma fundamental para dar visibilidade a artistas que, como ela, unem autenticidade e inovação. “A arte muitas vezes é distante para a classe trabalhadora. Uma revista com leitura gratuita é um caminho para mudar isso, aproximando mais pessoas da arte contemporânea”, afirma.

Entrevista

MARIAH FOLHASMARÉ

Resiliência A trajetória de L.G. Vilas Bôas é um testemunho de resiliência, transformação e paixão pela vida. Sua arte, feita de vinho, rolhas e emoções, é um lembrete poderoso de que tudo pode ser ressignificado, até mesmo as experiências mais difíceis.

Não perca a oportunidade de mergulhar no universo de Luciana Guimarães Vilas Bôas. Acompanhe suas exposições, siga suas redes sociais e permita-se ser tocado por obras que celebram a força, a sustentabilidade e a beleza de recomeçar. a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois @L_GVILASBOAS sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Artigo

Entre Tradição e Inovação ARTISTAS QUE UNEM TÉCNICAS CLÁSSICAS E NOVAS MÍDIAS A arte sempre foi um território de experimentação e diálogo entre tempos. Hoje, mais do que nunca, artistas contemporâneos vêm explorando um espaço fértil entre a tradição das técnicas clássicas e as possibilidades infinitas oferecidas pelas novas mídias. Nesse encontro, nascem obras que não apenas preservam a herança artística do passado, mas também apontam para os caminhos do futuro.

Muitos criadores continuam a estudar e a praticar métodos seculares, como a pintura a óleo, a gravura ou a escultura em mármore, mas combinam essas técnicas com ferramentas digitais, realidade aumentada, projeções e até inteligência artificial. O resultado é um hibridismo que amplia o alcance da obra: uma tela pode ganhar vida com projeções interativas; uma escultura pode ser expandida em realidade virtual; uma gravura tradicional pode ser transformada em NFT, conquistando novos públicos.

Esse diálogo entre o clássico e o contemporâneo mostra que inovação não significa ruptura total, mas sim expansão. Os artistas que transitam nesse território nos lembram que a arte é um campo de possibilidades ilimitadas, capaz de honrar a história sem deixar de se reinventar. Ao integrar tradição e tecnologia, eles também ampliam o impacto cultural e democratizam o acesso à arte, tornando-a mais próxima de diferentes públicos.

O futuro da arte não está em escolher entre passado ou futuro, mas em encontrar o ponto de encontro entre ambos. Se você é artista, permita-se experimentar, mesclar linguagens e criar pontes. Afinal, é nesse equilíbrio que nascem obras memoráveis e atemporais.

27

História

Da Vinci e o Enigma Mais Famoso da Arte A Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci no início do século XVI, é uma das obras de arte mais icônicas e misteriosas da história. Sua técnica refinada, o sorriso enigmático e a atmosfera etérea que emana da tela geraram uma infinidade de teorias e especulações ao longo dos séculos. Mas o que torna essa obra tão fascinante?

O sorriso da Mona Lisa é, sem dúvida, um dos aspectos mais debatidos. Ele parece mudar de acordo com o ângulo do observador, tornando-se tanto enigmático quanto sedutor. Muitos estudiosos sugerem que Da Vinci usou uma técnica chamada sfumato, que cria transições suaves entre as cores, dando à pintura uma sensação de movimento e fluidez. Esse efeito torna o rosto de Mona Lisa praticamente vivo, o que contribui para a sensação de mistério que a obra transmite. Além disso, o olhar da Mona Lisa, que parece seguir o espectador de qualquer ponto em que ele esteja, é outro aspecto intrigante. A

posição de seus olhos e a maneira como ela interage com quem a observa geram um certo desconforto e fascínio, como se ela soubesse mais do que revela.

Mas quem era, de fato, a mulher por trás desse sorriso? Embora a maioria dos estudiosos acredite que seja Lisa Gherardini, esposa de um rico comerciante florentino, muitos ainda se perguntam se há mais camadas ocultas nessa figura. Alguns especulam que Da Vinci poderia ter se pintado na obra ou até mesmo que a figura representa uma ideia abstrata de beleza ou um ideal filosófico.

Você também pode criar obras que desafiem as percepções e despertem curiosidade. A arte é um reflexo da nossa interpretação única do mundo.

Inspire-se na Mona Lisa e busque o enigma em sua própria criação. Não tenha medo de explorar o mistério em sua arte!

29

“A beleza da pintura está nos silêncios que ela provoca.”

Na Mídia

Como Parcerias com Influenciadores Podem Impulsionar Artistas Plásticos No cenário atual, em que a presença digital é tão relevante quanto o talento artístico, as parcerias com influenciadores se tornaram uma poderosa ferramenta para artistas plásticos que buscam ampliar seu alcance e fortalecer sua marca pessoal. Um influenciador, ao compartilhar sua obra para uma audiência já engajada, oferece mais do que simples exposição: ele cria uma ponte emocional entre o artista e um público potencialmente interessado.

ALÉM DOS NÚMEROS Essa conexão é valiosa porque vai além dos números. Ao colaborar com influenciadores que compartilham valores, estética e propósitos semelhantes, o artista garante que sua arte seja apresentada de forma autêntica e impactante.

Isso aumenta a credibilidade e desperta interesse genuíno, o que pode resultar não apenas em vendas, mas também em oportunidades de exibição, convites para eventos e reconhecimento em novas comunidades.

34

Na Mídia

Outro benefício significativo é a diversidade de formatos e linguagens que as redes sociais permitem. Um influenciador pode apresentar o trabalho de um artista através de vídeos, stories, transmissões ao vivo ou até experiências presenciais documentadas digitalmente.

Essa multiplicidade de abordagens torna a obra mais acessível, gerando identificação e curiosidade em diferentes perfis de público.

Em um mercado cada vez mais competitivo, unir talento artístico e estratégias de influência é mais do que uma tendência — é uma forma inteligente de potencializar resultados e criar conexões reais. Se você é um artista plástico, considere buscar influenciadores que dialoguem com a sua linguagem e valores.

Sua próxima grande oportunidade pode estar a um post de distância.

Mostre sua arte ao mundo. Colabore, conecte-se e permita que sua obra encontre novos caminhos e novos olhares.

35

ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

TRANSFORME O SEU AMBIENTE EM UM LUGAR CHEIO DE ESTILO

WWW.HUPPE.COM.BR

Coluna

Arte

CHÁ COM

Na coluna de hoje, quero compartilhar um pouco do que aprendi sobre os desafios do mercado de arte, não pelos livros, mas vivendo cada etapa.

Descobri que talento é essencial, mas sozinho não garante espaço. É preciso estratégia, consistência e, muitas vezes, coragem para mostrar seu trabalho onde parece não haver portas abertas.

O mercado pode ser imprevisível: um dia suas obras chamam atenção, no outro, o silêncio predomina. Aprendi que isso não é sinal de fracasso, mas parte do ciclo natural. Criar conexões reais, entender o valor do marketing e cuidar da sua identidade artística são passos que

“O MERCADO TESTA NOSSA PACIÊNCIA, MAS É A PAIXÃO QUE PROVA QUE NASCEMOS PARA CRIAR.”

fortalecem a jornada.

Se você ama o que faz, continue, mesmo que o reconhecimento demore. Cada obra é um tijolo na construção do seu legado.

Luzbela Souza Direção Editorial

38

É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES