Revista Creator - N44

Venda proibida

CREATOR 2025 - Agosto

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CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

A ARTE DA GRAVURA Técnicas que Perduram ao Longo dos Séculos

ARTE DIGITAL EM ALTA Como o mercado está se adaptando à nova geração de colecionadores

ENTREVISTA COM

Bibi Melo Rotina, Trabalhos e Experimentos

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Arte é o atalho mais longo entre um sentimento e o mundo.

Direção Editorial LUZBELA SOUZA

Conteúdo BRUNA CAMILLE M. SILVA JIULIANA FERREIRA CARLA DE MENDONÇA DIEGO MATHIAS JR.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

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Indice

LEITURA • Pág. 11 ARTIGO A Arte da Gravura • Pág. 13 ARTIGO Arte Digital em Alta • Pág. 15 ENTREVISTA Rebeca Sileman • Pág. 20 ARTIGO Residência Artística • Pág. 27 HISTÓRIA Arte Romana • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 34 COLUNA Chá com Arte • Pág. 38

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Leitura A História Secreta da Arte Por trás das telas: revelações que mudam nosso olhar

A História Secreta da Arte” é daqueles livros que transformam a forma como enxergamos cada obra pendurada em um museu. Longe de ser apenas um catálogo de datas e nomes, ele nos leva por bastidores repletos de curiosidades, intrigas e até escândalos que moldaram a trajetória da arte ao longo dos séculos. Descobrimos que, muitas vezes, a genialidade de um artista andou lado a lado com disputas políticas, rivalidades acirradas e coincidências quase inacreditáveis.

A escrita é envolvente e acessível, tornando fácil para qualquer leitor — seja ele um entusiasta ou um estudioso — mergulhar nesse universo. O que mais me fascina é como o livro desmonta a ideia de que obras-primas nascem isoladas do mundo real. Pelo contrário: cada pincelada carrega um contexto, uma intenção, e até mesmo um segredo.

Essa leitura é um convite irresistível para olhar a arte com mais profundidade, percebendo que cada quadro tem uma vida própria, muito além do que está visível.

Se você quer ampliar seu repertório, alimentar sua curiosidade e descobrir histórias que raramente chegam às aulas de arte, este é o livro certo. Pegue seu exemplar e prepare-se para nunca mais ver a arte da mesma forma!

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As artes visuais não mostram coisas: revelam o que as coisas nos mostram.

A ARTE DA GRAVURA

Técnicas que Perduram ao Longo dos Séculos A gravura é uma das formas mais antigas e fascinantes de expressão artística, com uma tradição que atravessa séculos e culturas. Desde suas origens na China e no Japão até sua consolidação na Europa, artistas utilizaram a gravura como meio de explorar a multiplicidade de imagens, tornando a arte mais acessível e, ao mesmo tempo, permitindo experimentações técnicas inovadoras.

Entre as principais técnicas, destacam-se a xilogravura, a gravura em metal, a água-forte e a litografia. Cada método oferece características únicas: a xilogravura imprime a força dos traços e texturas da madeira; a gravura em metal permite detalhes delicados e contrastes sofisticados;

a água-forte possibilita linhas fluidas e expressivas; e a litografia, mais recente, introduz possibilidades de tonalidade e nuances próximas da pintura.

Essas técnicas não apenas registram imagens, mas também carregam a sensibilidade e a personalidade de quem as produz.

Ao longo da história, grandes mestres como Albrecht Dürer, Francisco Goya e Katsushika Hokusai usaram a gravura para documentar, criticar ou explorar narrativas visuais complexas. A capacidade de reprodução e multiplicidade das obras também contribuiu para a disseminação de ideias e estilos, fortalecendo o papel da gravura como instrumento de comunicação cultural.

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Para o artista contemporâneo, a gravura continua sendo uma ferramenta rica de experimentação. Ela combina tradição e inovação, permitindo revisitar técnicas clássicas enquanto incorpora novos materiais e conceitos.

Se você deseja aprofundar sua prática artística e explorar métodos que resistiram ao tempo, a gravura é um convite à paciência, ao detalhismo e à criatividade. Não hesite em mergulhar nesse universo: domine a técnica, descubra sua assinatura e deixe suas impressões atravessarem gerações!

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Artigo

ARTE DIGITAL EM ALTA COMO O MERCADO ESTÁ SE ADAPTANDO À NOVA GERAÇÃO DE COLECIONADORES O universo da arte vive uma transformação sem precedentes. Se antes o valor de uma obra estava associado quase exclusivamente ao seu suporte físico — telas, esculturas, gravuras — hoje vemos o digital ocupar um espaço cada vez mais legítimo no mercado. O surgimento dos NFTs (tokens não fungíveis), aliado ao avanço das plataformas de exibição e comercialização online, abriu as portas para uma nova geração de colecionadores: jovens, conectados e com uma mentalidade diferente sobre posse, investimento e fruição artística.

da curadoria à forma de vender, tudo precisa dialogar com essa nova realidade.

Ao mesmo tempo, artistas encontram no digital uma liberdade de criação inédita.

A ausência de limitações físicas permite obras dinâmicas, interativas e imersivas.

Isso amplia o campo da experimentação e desafia os modelos tradicionais de como uma obra deve ser exibida, comprada e valorizada.

Estamos, portanto, diante de uma mudança estrutural que não deve ser vista como ameaça, mas como oportunidade. O mercado de arte digital ainda é jovem, mas mostra resiliência e potencial de crescimento. Para quem acompanha de perto, trata-se de um convite a repensar o próprio conceito de coleção.

Esses novos colecionadores não buscam apenas o status de ter uma obra “na parede”, mas sim a experiência de fazer parte de uma comunidade criativa, de apoiar artistas emergentes e de interagir com a arte em ambientes digitais. A lógica é menos sobre exclusividade silenciosa e mais sobre pertencimento e visibilidade em rede.

Nesse cenário, galerias, museus e feiras de arte também se veem diante do desafio de repensar suas práticas:

Se você é artista, colecionador ou apenas curioso, este é o momento de explorar as novas linguagens da arte digital. Entre, participe, descubra — porque o futuro da arte já começou.

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Pintura é o silêncio que aprendeu a falar em cores.

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Bibi Melo Na edição especial da Revista Creator, temos o privilégio de apresentar ao público uma entrevista exclusiva com Bibi Melo, artista visual que também é destaque na capa desta edição. Sua trajetória, marcada por espontaneidade, identidade cultural e engajamento social, reflete um compromisso profundo com a arte como ferramenta de expressão e resistência.

Bibi não aponta um momento específico em que decidiu ser artista.

Para ela, “a arte sempre esteve presente”. Desde a adolescência já se aventurava nas tintas, embora sua primeira experiência tenha sido com um simples kit de aquarela recebido no Natal. “Eu não sabia desenhar,

passava imagens prontas com papel carbono, que manchava em contato com a água”, lembra entre risos. O divisor de águas veio com sua primeira pintura a óleo: um olho em pequena tela, pinceladas marcadas, lembrando o expressionismo.

Essa descoberta foi um marco em sua trajetória. Para Bibi, a arte não pode ser dissociada de sua identidade: “No dia em que meus quadros não gritarem brasileira, LGBT, nordestina, eu não sei o que estou fazendo aqui”.

Com o tempo, sua visão também amadureceu: a crença de que a arte sozinha mudaria o mundo deu lugar a uma compreensão mais realista — de que,

embora não destrua o status quo sozinha, pode acender faíscas poderosas de transformação.

Ao descrever seu estilo, Bibi revela certo desconforto: “não existe pessoa menos qualificada para falar sobre isso que o próprio autor”. Ainda assim, muitos críticos apontam em sua obra traços fortes do expressionismo contemporâneo.

Ela trabalha com uma técnica mista de acrílica e óleo sobre papelão tratado. O material, segundo Bibi, traz praticidade e um tom único.

O uso da tecnologia também é presente: suas ideias começam em uma mesa digitalizadora, o que permite maior liberdade no processo.

Entrevista

ROTINA E ESPONTANEIDADE O processo criativo flui entre rotina e espontaneidade. “Quando eu pego o ritmo de uma pintura, consigo quase terminar em um só dia”, afirma. Já os bloqueios criativos são vencidos com ocupações cotidianas: caminhar, ler, ouvir música ou até lavar a louça. “Se eu ficar olhando para uma tela em branco nunca mais eu faço nada”, brinca.

TRABALHOS Bibi se lembra com carinho da primeira vez em que exibiu suas obras — em uma feira local de artesanato. Mas foi em 2024, durante a reunião final do G20 em Belém, que alcançou um de seus maiores marcos: seu retrato de Carolina Maria de Jesus foi projetado na fachada de um prédio, junto ao trabalho de outros artistas.

Entrevista

Experimentos Para ela, algumas obras marcaram mudanças técnicas e de carreira: Bailarina Russa, onde consolidou sua técnica no papelão, e Retrato de Carolina Maria de Jesus, em que experimentou cores vibrantes a partir de uma foto em preto e branco. “Foi um divisor de águas”.

FORMAÇÃO Apesar de não ter formação acadêmica em artes visuais, dois anos de teatro em São Paulo transformaram sua visão. “O teatro te ensina a ser livre com dedicação e rigor, e isso mudou a minha forma de encarar a arte para sempre”.

Entrevista

Futuro Brilhante Atualmente, Bibi busca ingressar em uma faculdade de artes visuais e trabalha no desenvolvimento de uma história em quadrinhos, projeto que deve levar mais de um ano até a publicação.

Além disso, sonha em estudar cinema em Cuba e continuar explorando novas técnicas como a xilogravura, inspirada pela literatura de cordel.

Ao refletir sobre tecnologia e futuro, Bibi mantém cautela: reconhece seu potencial, mas teme os efeitos da lógica produtivista do capitalismo.

“Somos cobrados o tempo todo, seja por IAs generativas ou por mensagens fora do horário de trabalho. Isso nos deixa exaustos e com medo de sermos substituídos por máquinas”.

Entrevista

O encontro O encontro de Bibi com a Revista Creator aconteceu quando suas obras chamaram atenção da curadoria Para Bibi, nossa iniciativa teve um papel essencial: “O palco que a revista consegue dar para artistas talentosos, mas com menos visibilidade, é o que mais me inspira”.

Entrevista

MARIAH FOLHASMARÉ

Identidade A trajetória de Bibi Melo é feita de cor, resistência e autenticidade.

Suas telas carregam mensagens que ecoam identidade, cultura e emoção. Sua visão do mundo e da arte ultrapassa os limites do estético: é política, é pessoal, é viva.

Não perca a chance de mergulhar no universo vibrante de Bibi Melo.

Acompanhe suas criações, visite suas exposições e permita-se sentir o impacto transformador de sua arte. Cada obra é um grito, uma lembrança e um convite à reflexão. a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois @BIBIMELOARTE sua arte continua a iluminar e inspirar.

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@ALEVERDIATELIER

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Artigo

Residência Artística COMO EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS PODEM IMPULSIONAR A CRIATIVIDADE E ABRIR PORTAS PARA ARTISTAS EMERGENTES As residências artísticas têm se consolidado como um dos pilares mais importantes para o desenvolvimento de novos talentos no cenário artístico contemporâneo. Elas oferecem aos artistas a oportunidade de mergulhar em ambientes dedicados à criação, longe das distrações do dia a dia, e de experimentar novas técnicas, materiais e conceitos. Mais do que um espaço físico, uma residência é um catalisador de inovação, colaboração e autoconhecimento.

Durante esses períodos imersivos, os artistas têm a chance de interagir com colegas de diversas origens, estilos e disciplinas, promovendo trocas que enriquecem a visão artística e ampliam horizontes criativos. Além disso, muitas residências contam com mentorias de profissionais experientes, possibilitando aprendizado direto sobre gestão de carreira, exposição de obras e inserção no mercado de arte. Esse networking qualificado muitas vezes se transforma em oportunidades concretas, como convites para exposições, projetos colaborativos e parcerias internacionais.

Outro aspecto fundamental das residências é a liberdade de pesquisa e experimentação. Em um ambiente seguro para errar e inovar, o artista consegue testar ideias que poderiam parecer arriscadas fora desse contexto. É nesse espaço que surgem obras autorais fortes, conceitualmente consistentes e capazes de dialogar com públicos mais amplos, contribuindo para a construção de uma carreira sólida.

Para quem está começando, investir tempo em uma residência artística é mais do que um aprendizado técnico: é um verdadeiro impulso para sua identidade criativa. Aproveite essas oportunidades, explore cada experiência e permita que sua arte floresça em novos territórios. O caminho do talento passa pela prática, pela experimentação e pela coragem de se mostrar ao mundo!

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História

O Império e Sua Estética A arte romana, desenvolvida ao longo de mais de mil anos de império, foi uma das mais influentes e duradouras na história da arte ocidental. Distinta pela sua fusão de estilos e pela absorção das tradições artísticas dos povos conquistados, a arte romana é um reflexo da grandiosidade e complexidade de um império que dominou vastas regiões.

Uma das características mais marcantes da arte romana foi o realismo. Ao contrário dos gregos, que buscavam idealizar a figura humana, os romanos retratavam as pessoas com grande precisão, capturando até os detalhes mais sutis das expressões e características físicas. Isso é visível nas estátuas de imperadores e líderes, que, embora glorificadas, ainda preservavam traços individualizados, simbolizando a virtude e o poder pessoal.

Além disso, a arquitetura romana foi inovadora, com a criação de estruturas monumentais como o Coliseu e o Panteão, que até hoje impressionam pela sua engenharia avançada.

O uso do arco, da abóbada e do concreto permitiu que os romanos construíssem edifícios de grande escala, que serviam tanto a fins utilitários quanto a celebração da autoridade imperial.

Os mosaicos e frescos também desempenhavam um papel importante na arte romana, decorando palácios, villas e templos com cenas mitológicas, históricas e cotidianas. Esses elementos decorativos não apenas embelezavam os espaços, mas também comunicavam a riqueza cultural e a ideologia do império.

A arte romana continua a ser uma grande fonte de inspiração, oferecendo lições sobre como as imagens podem comunicar poder, identidade e valores. Inspire-se na grandiosidade da arte romana e aplique seu poder de transformação e expressão no seu próprio trabalho artístico.

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Na arte abstrata, a forma é a pergunta e a cor é a resposta.

Na Mídia

O Poder das Colaborações Artísticas No mundo da arte e da criação de conteúdo, a colaboração deixou de ser apenas uma opção para se tornar uma estratégia essencial.

Trabalhar com outros artistas e influenciadores permite trocar experiências, fundir estilos, explorar novas audiências e gerar projetos únicos que dificilmente surgirão de forma isolada. Mais do que compartilhar visibilidade, a colaboração fortalece laços e estimula a criatividade.

PRIMEIRO PASSO O primeiro passo para iniciar uma parceria é identificar pessoas com valores e propósitos alinhados aos seus.

Não é apenas sobre números ou fama, mas sobre química criativa. Entre em contato de forma autêntica, apresentando ideias concretas e deixando claro o que cada parte pode agregar. Transparência e comunicação são fundamentais para evitar conflitos e manter a energia fluindo durante o processo.

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Na Mídia

Além disso, é importante criar algo que seja benéfico para todos os envolvidos e que fale diretamente ao público de cada um.

Colaborações bem-sucedidas unem talentos de forma equilibrada, resultando em trabalhos memoráveis — seja uma obra física, um vídeo, uma exposição conjunta ou uma campanha online.

Por fim, não se limite à sua área de atuação. Um músico pode trabalhar com um ilustrador, um fotógrafo com um estilista, um escultor com um chef de cozinha. A mistura de mundos diferentes pode gerar resultados surpreendentes e marcar presença no imaginário coletivo.

A arte cresce quando é compartilhada.

Então, procure, conecte-se, crie. Seu próximo projeto inesquecível pode estar a uma mensagem de distância. Abrace as oportunidades de colaboração e transforme conexões em criações que atravessam fronteiras.

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Coluna

Arte

CHÁ COM

Na coluna de hoje, quero falar sobre algo que me fascina desde sempre: a jornada mágica que transforma uma simples ideia em uma obra final.

O processo criativo, para mim, é como atravessar uma ponte feita de intuição, experimentos e pequenos acasos. É no esboço que mora a liberdade absoluta — rabiscos tortos, manchas de tinta, traços que parecem sem rumo, mas que já carregam o DNA do que está por vir.

Cada etapa é um convite para se perder e se encontrar de novo. Entre erros que viram acertos e pausas que trazem clareza, a obra vai ganhando corpo, cor e alma. É nesse fluxo que o artista cresce, aprende e, principalmente, se reconhece no

“O ESBOÇO É O SUSSURRO; A OBRA FINAL, O GRITO.”

que cria.

Se você está nesse caminho agora, abrace cada fase com carinho e curiosidade. A beleza não está só no resultado, mas no percurso inteiro.

Luzbela Souza Direção Editorial

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É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES