Revista Creator - N48

Venda proibida

CREATOR │

Nº48 | 2025 - Setembro

©Todos os Direitos Reservados a Zul Editora @revita_creator

CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

ARTE E EMOÇÃO Como a Criatividade Traduz o Indizível

DO ANALÓGICO DIGITAL

AO

As Muitas Formas de Criar Obras de Arte

ENTREVISTA COM

Ana Cris Ben Pertencimento, Trajetória e Futuro

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A arte lava da alma a poeira do dia a dia.

CREATOR Direção Editorial LUZBELA SOUZA

Conteúdo BRUNA CAMILLE M. SILVA JIULIANA FERREIRA CARLA DE MENDONÇA DIEGO MATHIAS JR.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

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Indice

LEITURA • Pág. 11 ARTIGO Arte e Emoção • Pág. 13 ARTIGO Do Analógico ao Digital • Pág. 15 ENTREVISTA Ana Cris Ben • Pág. 20 ARTIGO O Corpo como Obra • Pág. 27 HISTÓRIA Leonardo Da Vinci • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 34 COLUNA Chá com Arte • Pág. 38

CREATOR

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Leitura CREATOR

Paisagens sígnicas Uma reflexão sobre as artes visuais contemporâneas

Nesta edição, falaremos do livro Paisagens Sígnicas: uma reflexão sobre as artes visuais contemporâneas.

A obra traz uma abordagem que conecta a arte às múltiplas dimensões da vida, costurando diálogos com inovação, ciência, comunicação, literatura, medicina e educação. Essa interseção faz da leitura não apenas um exercício estético, mas também um convite a pensar o papel da arte como força transformadora em diferentes contextos sociais e culturais.

O autor constrói um olhar profundo sobre como os signos visuais moldam nossa percepção do mundo e como a arte, em constante movimento, abre novos caminhos de interpretação e sensibilidade. O livro instiga o leitor a compreender que a arte não se limita às galerias ou museus, mas permeia o cotidiano, criando paisagens que expandem nossa consciência. Além disso, a reflexão proposta dialoga com a contemporaneidade e nos desafia a rever conceitos, identidades e formas de criar.

Para quem busca inspiração, repertório crítico e um mergulho intelectual na produção artística atual, Paisagens Sígnicas é uma leitura essencial. Permitase atravessar essas páginas como quem percorre uma exposição aberta ao inesperado. Afinal, quanto mais compreendemos os signos da arte, mais preparados estamos para criar e transformar.

Inspire-se, questione e leve essas reflexões para o seu processo criativo. A arte é um território vivo — explore-o com intensidade!

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Pintar é outra maneira de manter um diário.

ARTE E EMOÇÃO Como a Criatividade Traduz o Indizível A arte sempre foi uma das formas mais poderosas de expressar aquilo que não encontra palavras.

Em cada pincelada, em cada escultura ou performance, há uma emoção escondida, um sentimento profundo que, por vezes, só pode ser comunicado através da criatividade. O artista é, nesse sentido, um tradutor da alma. Enquanto a linguagem verbal se limita a significados convencionais, a arte ultrapassa fronteiras culturais e temporais, permitindo que um observador de qualquer época sinta a dor, a alegria ou a esperança transmitida em uma obra.

Não importa se estamos diante de um quadro abstrato de Kandinsky ou da intensidade dramática de um Caravaggio: o que pulsa ali é a capacidade humana de transformar emoções em símbolos universais. A arte torna-se, assim, um espelho invisível do indizível — aquilo que sentimos mas não conseguimos nomear.

Por isso, a relação entre arte e emoção é tão visceral: não existe observador neutro, cada olhar desperta algo diferente, ainda que nascido do mesmo estímulo. É nesse espaço íntimo entre criador e espectador que a magia acontece.

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O processo criativo é mais do que técnica; é vulnerabilidade e coragem, é mergulhar em si mesmo e trazer à tona camadas que nem sempre são belas, mas sempre são verdadeiras. A criatividade nos permite sentir junto, conectar experiências individuais a narrativas coletivas.

E talvez esse seja o maior poder da arte: unir pessoas por meio do sensível, do não dito, do que vibra em silêncio. Que cada artista continue a traduzir o invisível e que cada espectador se permita sentir. Deixe a arte tocar você, porque ao fazê-lo, ela revela não apenas o que é o mundo, mas quem somos nós.

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Artigo CREATOR

DO ANALÓGICO AO DIGITAL AS MUITAS FORMAS DE CRIAR OBRAS DE ARTE A história da arte é, também, a história das ferramentas e suportes que moldaram cada época. Durante séculos, artistas trabalharam com carvão, pincéis e pigmentos naturais para dar vida a obras que refletiam suas visões de mundo. O papel, a tela e o mármore foram símbolos de uma era em que o gesto manual era o centro da criação. O traço imperfeito, a textura da tinta e o toque direto do artista eram a alma do processo. Essa relação quase íntima com os materiais não apenas registrava ideias, mas traduzia emoções, crenças e até mesmo as limitações humanas. No entanto, essa mesma essência analógica foi responsável por formar a base sólida sobre a qual repousam as práticas artísticas atuais, lembrando-nos que a sensibilidade do toque e o tempo dedicado a cada detalhe continuam a inspirar gerações.

Hoje, o cenário se expande com a incorporação de ferramentas digitais.

Tablets, softwares de ilustração, realidade aumentada e até inteligência artificial transformaram a forma como artistas concebem e compartilham suas obras. Se antes era preciso um espaço físico para expor, agora basta uma tela de celular para alcançar milhares de pessoas ao redor do mundo. O digital não substitui o analógico, mas dialoga com ele, criando novas linguagens e possibilidades. Entre o traço manual e o pixel, há uma ponte que une tradição e inovação, mostrando que a essência da arte está no olhar do criador, e não apenas na ferramenta. Cabe a cada artista explorar, experimentar e encontrar sua própria voz nesse vasto território. O convite é claro: continue criando, explorando e reinventando sua arte – porque o mundo precisa das suas visões.

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A arte existe porque a vida não basta.

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Ana Cris Ben Nesta edição especial da Revista Creator, temos o prazer de destacar o trabalho singular de Ana Cris Ben, artista visual que transforma vivências, sentimentos e convicções em obras vibrantes, cheias de cor e autenticidade. Sua presença nesta edição não é apenas uma homenagem à sua trajetória, mas também um convite ao leitor para refletir sobre a arte como linguagem universal, capaz de ultrapassar fronteiras e despertar consciências.

Embora a arte tenha estado presente desde a infância — quando inventava desenhos, coreografias e figurinos com elementos da natureza na zona rural onde cresceu,

Ana Cris interrompeu esse percurso criativo na adolescência.

Foi apenas na vida adulta, especialmente em 2020, durante a pausa coletiva imposta pela pandemia, que o reencontro com a arte aconteceu de forma definitiva.

Publicando desenhos pintados a lápis de cor em redes sociais, percebeu que não precisava buscar a perfeição: bastava se permitir criar.

Esse despertar foi, segundo ela, a retomada da criança interior que sempre habitou sua essência.

Uma volta às raízes, agora ressignificadas pela maturidade e pelo olhar de alguém que vivencia, observa e sente profundamente a vida.

O estilo artístico de Ana Cris Ben é marcado pela liberdade. Sua pintura flerta com o impressionismo, mas não se prende a convenções: traços imperfeitos, pinceladas assimétricas, cores exuberantes e formas espontâneas compõem suas telas. Ela escolhe a tinta acrílica como principal aliada, justamente por permitir pinceladas soltas e intensas, sem rigidez.

Além da tela tradicional, Ana Cris explora papel, papelão e materiais reciclados, inserindo em sua prática artística uma mensagem clara de sustentabilidade. Para ela, transformar descartes em arte é uma forma de conscientizar sobre a responsabilidade que temos com o planeta.

Entrevista CREATOR

A FÓRMULA Sua fórmula criativa é simples e poderosa: Arte = (Imaginação + Vida) x Sentimento. É através dessa equação que traduz emoções e experiências pessoais em composições vibrantes.

PERTENCIMENTO Apaixonada pelo Direito e pela área da saúde, suas formações acadêmicas também atravessam sua obra. Da farmácia e do ambiente hospitalar herdou a sensibilidade às dores humanas; do Direito, o olhar atento aos direitos fundamentais e à dignidade da vida.

Não à toa, suas obras carregam uma mensagem de consciência ambiental e respeito à vida em todas as suas formas. Cada cor e cada temática escolhida buscam despertar pertencimento, fraternidade e o entendimento de que a teia da vida só se mantém intacta quando há equilíbrio entre ser humano e natureza.

Entrevista CREATOR

Identidade criativa Entre suas obras mais significativas está “Menina Livre”, criação que marcou o encontro com sua identidade criativa. Outro divisor de águas foi “A Escuta de Frida”, obra apresentada em uma exposição coletiva itinerante dedicada à vida de Frida Kahlo.

TRAJETÓRIA Mas talvez o projeto mais relevante de sua trajetória até aqui tenha sido o “A Arte Construindo um Planeta Sustentável”, idealizado por ela junto ao coletivo Club Art. Lançado em 2024, o evento reuniu 101 obras de 54 artistas em um catálogo virtual amplamente divulgado e projetado em um prédio em Belém, durante a reunião do G20. O projeto segue ativo e estará presente na COP 30 em 2025, reafirmando o papel da arte como ferramenta de debate sobre sustentabilidade e clima.

Entrevista CREATOR

O futuro O futuro de Ana Cris Ben está ancorado em dois grandes objetivos: aprimorar sua técnica e ampliar projetos que unam arte e consciência ambiental. Com um projeto já aprovado pela Lei Rouanet para a COP 30, seu foco está em mostrar que artistas podem e devem ser protagonistas na construção de um mundo mais justo e sustentável.

Sonhos artísticos não faltam: alcançar maior visibilidade coletiva, levar suas obras para mais públicos e participar de eventos internacionais que dialoguem com suas convicções.

Entrevista CREATOR

Visibilidade Ana Cris destaca que considera de grande importância Revista Creator na divulgação de artistas de estilos diversos. O que mais lhe chama a atenção é a forma como a revista abre espaço tanto a nomes já reconhecidos quanto a artistas que estão em ascensão, oferecendo visibilidade e credibilidade a diferentes trajetórias. Para ela, iniciativas como a nossa são fundamentais para inspirar artistas e aproximar o público do universo da arte.

Entrevista CREATOR

MARIAH FOLHASMARÉ

Celebração da vida Em cada obra de Ana Cris Ben, há cor, emoção e compromisso. Sua arte é ao mesmo tempo libertação e consciência, celebração da vida e chamada à responsabilidade.

Descubra o universo de Ana Cris Ben na edição especial da Revista Creator.

Acesse nosso site, conheça sua trajetória e deixe-se envolver pela força de suas cores, pela mensagem de suas obras e pela sensibilidade de uma artista que acredita no poder transformador da arte. a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois @ANACRISTINABEN sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Artigo CREATOR

O Corpo como Obra A FORÇA DAS ARTES PERFORMÁTICAS NA CULTURA CONTEMPORÂNEA As artes performáticas assumiram um papel fundamental na cultura contemporânea ao utilizar o corpo como principal veículo de expressão.

Desde as experimentações da vanguarda no século XX até os trabalhos atuais que dialogam com tecnologia, identidade e política, a performance rompe as barreiras entre espectador e artista. O corpo, em sua vulnerabilidade e potência, torna-se manifesto vivo — capaz de traduzir emoções, críticas sociais e reflexões filosóficas que muitas vezes não cabem em palavras. Obras de Marina Abramović, por exemplo, colocam o corpo em situações extremas para questionar limites de resistência e conexão humana. Já artistas emergentes exploram o movimento, o gesto e até o silêncio como ferramentas narrativas. Essa pluralidade mostra como a performance não busca apenas entreter, mas provocar uma experiência sensorial e intelectual, convidando o público a se reconhecer no outro, refletindo sobre o tempo presente.

Na arte performática, não existe obra sem participação. O público deixa de ser mero observador para se tornar parte da criação. Essa característica transforma a experiência em algo único e irrepetível, reforçando a potência do encontro entre artista e plateia. Além disso, a performance carrega um forte caráter político, pois o corpo em cena denuncia desigualdades, celebra diversidades e reivindica espaços de fala e visibilidade. Em tempos em que vivemos conectados por telas, a arte performática resgata a força do contato humano, da presença real e do impacto direto que só o corpo pode transmitir.

Hoje, vemos essa prática ganhar novos formatos, atravessando galerias, ruas e plataformas digitais, sempre reafirmando seu caráter contestador e libertador. Apoiar e valorizar a performance é essencial para manter vivo esse diálogo transformador. Afinal, cada gesto é um convite para enxergar o mundo de outra maneira. Abrace a arte performática, participe dela e permita que sua própria presença seja também obra em movimento.

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História CREATOR

Leonardo Da Vinci O Gênio do Renascimento e Suas Contribuições para a Ciência

Leonardo da Vinci é uma das figuras mais emblemáticas do Renascimento, um período que celebrou o renascimento do conhecimento, da arte e da ciência. Embora seja mundialmente famoso por suas obras-primas como A Mona Lisa e A Última Ceia, a contribuição de Leonardo vai muito além da pintura. Ele é um exemplo vivo da junção entre arte e ciência, sendo um dos maiores polímatas da história.

Da Vinci demonstrou uma curiosidade insaciável por entender o funcionamento do mundo ao seu redor. Seus cadernos, que sobreviveram através dos séculos, contêm uma vasta gama de anotações sobre anatomia, engenharia, botânica e física. Estudando o corpo humano, ele fez esboços detalhados de músculos, ossos e órgãos, muitos dos quais eram revolucionários para a época e anteciparam descobertas científicas que só seriam feitas séculos depois.

Além de suas observações anatômicas, Leonardo também se dedicou ao estudo do voo, das leis da água e das forças mecânicas. Ele desenhou inúmeras invenções, como helicópteros, tanques e pontes, que eram tecnologicamente impossíveis de serem realizadas em sua época, mas que hoje são vistas como precursores de inovações modernas.

Seu método científico — baseado na observação, experimentação e documentação — foi uma grande contribuição para o avanço do conhecimento científico.

Leonardo não se limitava a uma única área de estudo; ele via a arte e a ciência como duas faces de uma mesma moeda. Que tal seguir seu exemplo? Busque conhecer o mundo de uma forma holística, unindo diferentes disciplinas e sendo curioso em cada aspecto da vida. O legado de Leonardo nos ensina que o conhecimento é ilimitado quando somos movidos pela paixão e pela dedicação.

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Todo artista mergulha na própria sombra para trazer à luz a beleza escondida.

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Na Mídia

& o ã x Cone

CREATOR

e d a d i v i t ria

Como Mostrar Seu Processo Criativo No universo digital, onde tudo parece impecavelmente editado, o público anseia por autenticidade. Mostrar o processo criativo — e não apenas o resultado final — cria proximidade, confiança e identificação com quem acompanha o seu trabalho. Mais do que “vender” uma obra, é sobre contar uma história que conecta pessoas à sua arte.

CONQUISTE CONEXÕES REAIS REVELANDO O QUE ACONTECE POR TRÁS DA SUA ARTE.

Ao abrir as cortinas do seu processo, você convida o público a fazer parte da sua jornada. Isso pode incluir esboços, testes, erros, acertos, mudanças de direção e até os momentos de bloqueio criativo. Lembre-se: vulnerabilidade é força quando usada de forma consciente. Mostrar que a criação envolve tentativa e persistência inspira e humaniza sua imagem como artista.

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Na Mídia CREATOR

Para construir esse tipo de conteúdo, varie os formatos. Use vídeos curtos para capturar momentos espontâneos, lives para interações diretas e postagens em carrossel para apresentar etapas detalhadas. O ideal é que cada registro tenha uma narrativa, ainda que simples, que ajude o público a entender o contexto da criação.

Também vale explorar legendas que expliquem suas decisões criativas, referências, dificuldades e aprendizados. Quanto mais elementos pessoais e genuínos, mais o seu público vai sentir que faz parte dessa história. E quando as pessoas se sentem parte, elas tendem a apoiar, compartilhar e se engajar com mais intensidade.

O processo é tão valioso quanto a obra final.

Ao mostrá-lo, você não apenas expõe sua técnica, mas também sua essência, criando laços que nenhuma edição polida consegue reproduzir. Então, comece hoje: grave, fotografe ou escreva sobre a próxima etapa da sua criação e compartilhe. Sua arte merece ser vista — e seu caminho até ela também.

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ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

TRANSFORME O SEU AMBIENTE EM UM LUGAR CHEIO DE ESTILO

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Coluna CREATOR

Arte

CHÁ COM

Na coluna de hoje, quero falar sobre algo que me fascina desde sempre: a jornada mágica que transforma uma simples ideia em uma obra final.

O processo criativo, para mim, é como atravessar uma ponte feita de intuição, experimentos e pequenos acasos. É no esboço que mora a liberdade absoluta — rabiscos tortos, manchas de tinta, traços que parecem sem rumo, mas que já carregam o DNA do que está por vir.

Cada etapa é um convite para se perder e se encontrar de novo. Entre erros que viram acertos e pausas que trazem clareza, a obra vai ganhando corpo, cor e alma. É nesse fluxo que o artista cresce, aprende e, principalmente, se reconhece no que cria.

“O ESBOÇO É O SUSSURRO; A OBRA FINAL, O GRITO.”

Se você está nesse caminho agora, abrace cada fase com carinho e curiosidade. A beleza não está só no resultado, mas no percurso inteiro.

Luzbela Souza Direção Editorial

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CREATOR É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES

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