Revista Creator - N46

Venda proibida

CREATOR │

Nº46 | 2025 - Agosto

©Todos os Direitos Reservados a Zul Editora @revita_creator

CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

A NOVA GERAÇÃO DE COLECIONADORES DE ARTE Quem São e o Que Buscam

DEMOCRATIZAÇÃO ARTE

DA

Plataformas Online e a Quebra das Barreiras de Acesso

ENTREVISTA COM

Gôrgonas Arquitetura, Abstração e Mitologia

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Todo artista é, de certa forma, um tradutor da sua época.

CREATOR Direção Editorial LUZBELA SOUZA

Conteúdo BRUNA CAMILLE M. SILVA JIULIANA FERREIRA CARLA DE MENDONÇA DIEGO MATHIAS JR.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

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Indice

LEITURA • Pág. 11 ARTIGO A Nova Geração de Colecionadores de arte • Pág. 13 ARTIGO Democratização da Arte • Pág. 15 ENTREVISTA Gôrgonas • Pág. 20 ARTIGO A força simbólica da arte • Pág. 27 HISTÓRIA Artes Visuais e Cinema • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 34 COLUNA Chá com Arte • Pág. 38

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Leitura CREATOR

Arte e medo

Observações sobre os desafios (e recompensas) de fazer arte

Criar arte não é fácil. Muitos dos que começam, desistem. Entre aqueles que continuam, a incerteza e a dúvida são uma constante, mas uma coisa os une: eles entenderam como lidar com os medos para, assim, seguir criando as suas obras.

Muitas pessoas sentem vontade de se expressar pelos mais diversos meios – escrita, artes plásticas, dança, mundo digital etc. –, mas justificam de variadas formas a pouca dedicação para transformar seu desejo em algo real. Podem dizer que falta tempo, que não se acham boas o suficiente, ou ainda que não têm as ferramentas necessárias para avançar da forma ideal.

Criar arte é revelador e perigoso. Assim que você começa, corre o risco de descobrir a enorme distância entre aquilo que você pensa que gostaria de ser e o que realmente é. Evitar o mergulho nessas águas profundas, mesmo que de forma inconsciente, já impede muitos de seguir adiante.

Este livro, inédito no Brasil, é um convite para tomar seu destino nas próprias mãos. Seja você um artista iniciante ou experiente, ou um criador para qualquer meio, Arte e medo propõe uma conversa para ganhar consciência e desenvolver as ferramentas necessárias para nos relacionarmos com o mundo, encontrar caminhos possíveis para visualizar o próprio trabalho e seguir ao encontro do artista que estamos destinados a ser.

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A arte é o espaço onde o invisível se torna visível

A NOVA GERAÇÃO DE COLECIONADORES DE ARTE Quem São e o Que Buscam O mercado de arte, tradicionalmente associado a colecionadores de alto poder aquisitivo e perfil mais maduro, vem passando por uma transformação significativa nos últimos anos.

Uma nova geração, formada por jovens conectados ao universo digital, está redefinindo o que significa colecionar arte no século XXI. Diferente dos colecionadores clássicos, que muitas vezes priorizavam obras consagradas e artistas já estabelecidos, os novos compradores estão abertos ao experimental, ao efêmero e ao digital.

O interesse por NFTs, arte digital e experiências imersivas cresceu vertiginosamente, atraindo jovens que buscam não apenas status, mas também conexão emocional e autenticidade.

Muitos deles veem a coleção como uma extensão de sua identidade, refletindo valores como diversidade, sustentabilidade e inovação.

Outro ponto que marca esse grupo é a forma como consomem arte: pelas redes sociais, plataformas digitais e marketplaces online.

O Instagram, por exemplo, tornouse vitrine essencial para artistas emergentes alcançarem esse público.

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Transparência, acessibilidade e narrativa são critérios cada vez mais valorizados. O colecionador jovem não compra apenas a obra, mas a história por trás dela, o propósito do artista e o impacto cultural que carrega.

Essa revolução aponta para um mercado mais dinâmico e democrático, no qual artistas independentes têm mais chances de visibilidade e de estabelecer conexões diretas com seus compradores. Se você é artista, entenda: essa nova geração está olhando para além das galerias tradicionais. Compartilhe sua trajetória, explore o digital e construa uma presença autêntica.

O futuro da arte está nas mãos — e nas telas — dessa nova leva de colecionadores.

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Artigo CREATOR

DEMOCRATIZAÇÃO DA ARTE PLATAFORMAS ONLINE E A QUEBRA DAS BARREIRAS DE ACESSO Durante séculos, o acesso à arte esteve restrito a espaços físicos como museus, galerias e ateliês. A experiência, muitas vezes elitizada, dependia de localizações geográficas privilegiadas, custos elevados e da mediação de curadores ou instituições. No entanto, com o avanço da internet e das plataformas digitais, esse cenário mudou radicalmente. Hoje, qualquer pessoa pode descobrir, apreciar e até adquirir arte com apenas alguns cliques.

Além disso, iniciativas como exposições virtuais, leilões online e NFTs abriram novas formas de engajamento com a arte. O público não apenas observa, mas participa ativamente do processo, comentando, compartilhando e construindo comunidades digitais em torno de artistas e movimentos. A barreira do “quem pode ou não ter acesso” se torna cada vez mais tênue.

Esse movimento não diminui a importância dos espaços físicos, mas os complementa, tornando a arte mais plural e acessível. A democratização está em curso: todos podem ser espectadores, colecionadores e até mesmo criadores.

Se você é artista, aproveite o poder das plataformas digitais para expandir sua voz. O mundo quer conhecer sua arte — e agora, mais do que nunca, os caminhos estão abertos.

Plataformas online especializadas em artes visuais, redes sociais e marketplaces digitais tornaram-se vitrine para artistas de diferentes partes do mundo. Isso não apenas ampliou a visibilidade dos criadores, mas também deu voz a narrativas que antes permaneciam à margem do mercado tradicional.

Artistas independentes podem agora dialogar diretamente com o público, contar suas histórias e oferecer suas obras sem intermediários.

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Criar é resistir. É não aceitar o mundo tal como está

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Gôrgonas Esta edição especial da Revista Creator traz para capa e matéria exclusiva o artista Gôrgonas, cuja trajetória transita entre a arquitetura, a ilustração e a pintura abstrata. Sua obra é um convite à reflexão sobre identidade, miscigenação e espiritualidade, unindo técnica, emoção e referências que atravessam mitologia, história e cultura.

Arquiteto e urbanista de formação, Gôrgonas sempre carregou a arte como parte essencial de sua vida. Desde a infância, quando participou de sua primeira exposição de aquarelas aos nove anos, a expressão visual já se apresentava como vocação. Mais tarde,

a experiência como ilustrador e aquarelista amadureceu sua linguagem, até que a abstração surgisse como um marco de transformação em sua trajetória.

Sua paixão foi alimentada por animações, cinema, literatura e, principalmente, pela Mitologia Grega. Obras como Genôma, que faz referência à miscigenação, consolidaram sua visão artística como uma extensão de si mesmo e de seu olhar para o mundo.

“Considero essa obra uma verdadeira conquista, um marco na minha trajetória”, conta. A arte de Gôrgonas nasce de sua identidade cultural múltipla e de sua experiência urbana.

Para ele, a miscigenação, os deslocamentos e as narrativas híbridas não são apenas temas, mas estruturas de sua poética.

Cada cor, textura ou sobreposição é uma tentativa de traduzir a complexidade da identidade contemporânea.

Seu estilo transita entre a abstração contemporânea e a linguagem gráfica, unindo composições geométricas e texturas orgânicas. As técnicas mais exploradas são a espátula e a pintura fluida com tinta acrílica e resina orgânica.

“Minhas obras são extensões das minhas vivências, emoções e deslocamentos”, explica.

Entrevista CREATOR

PONTO DE PARTIDA Apesar do apreço pela materialidade, Gôrgonas valoriza o croqui como ponto de partida, realizando todos os esboços à mão. “A arte é uma entidade viva, um instrumento para se comunicar com a energia que nos rodeia”, afirma.

EXPOSIÇÃO Entre os trabalhos mais significativos estão Artemis, uma obra monumental de 3,5 metros de altura inspirada na deusa da caça, e Genôma, da série Miscigeno, divisor de águas em sua carreira. Ambas revelam o diálogo constante entre mitologia, espiritualidade e identidade cultural.

Sua primeira exposição foi em 2022, na Art Lab Gallery, em São Paulo, e desde então suas obras vêm conquistando espaço.

Entrevista CREATOR

Entusiasmo Em 2024, uma de suas maiores experiências foi visitar o Museu Picasso em Málaga, o que ampliou ainda mais sua percepção sobre a história da arte e o surrealismo. Com entusiasmo e dedicação, Gôrgonas já projeta o futuro. Entre os planos está a expansão de seu ateliê com uma filial no Porto, em Portugal, consolidando sua presença no mercado europeu.

CRIATIVIDADE Além disso, deseja realizar exposições em diferentes países, incluindo Viena, na Áustria, cuja cena artística o encantou.

Seu novo ciclo criativo será guiado por dois grandes projetos: a continuidade de sua série inspirada na Mitologia Grega e a consolidação da série Miscigeno, que reflete sobre identidade e miscigenação cultural no Brasil.

Entrevista CREATOR

Identidade cultural Para os próximos cinco anos, Gôrgonas almeja circular pelo mundo com suas exposições, enquanto cultiva sonhos pessoais, como conhecer de perto as obras de Monet.

A obra de Gôrgonas é marcada pela mistura entre técnica e intuição, pela força simbólica da mitologia e pelo compromisso em traduzir a identidade cultural brasileira em diálogo com o mundo. Sua trajetória é prova de que a arte, quando nasce da essência, pode se tornar um reflexo vivo da diversidade e das transformações sociais.

Entrevista CREATOR

Pluralidade Para Gôrgonas a revista Creator cumpre um papel fundamental para democratizar a arte. “O que mais me chamou atenção foi a pluralidade e o contato com inovação da revista digital”, afirma.

Para o artista, a Creator representa uma ponte entre artistas, público e instituições, ampliando o alcance e a valorização da arte contemporânea. “Ser artista e viver de arte não é fácil, depende muito da comunicação e do posicionamento. A Creator abre portas, oferece visibilidade e contribui para que a arte circule com mais força.”

Entrevista CREATOR

MARIAH FOLHASMARÉ

Experiências únicas Não deixe de conhecer mais sobre o trabalho de Gôrgonas. Siga suas redes, acompanhe suas exposições e permita-se ser tocado por obras que unem cor, mito e identidade em uma experiência única e transformadora.

a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa@GORGONASDESIGN talentosa artista, pois sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Artigo CREATOR

A força simbólica da arte COMO AS MARCAS ESTÃO USANDO OBRAS DE ARTE PARA CRIAR VALOR E CONECTAR PESSOAS A relação entre arte e marcas nunca foi tão estreita quanto hoje. Se antes as empresas recorrem à publicidade tradicional para transmitir mensagens, agora elas têm buscado na arte uma forma mais profunda e significativa de criar conexões com seu público. Obras artísticas, sejam elas pinturas, esculturas, instalações ou intervenções digitais, estão sendo incorporadas a campanhas, produtos e experiências de marca como símbolos de identidade, autenticidade e propósito.

Esse movimento não é casual. A arte, por sua própria natureza, desperta emoções, provoca reflexões e estabelece vínculos simbólicos.

Marcas que associam seu posicionamento a obras de arte ou colaborações com artistas contemporâneos conquistam mais do que visibilidade: constroem narrativas culturais que reverberam além do consumo. Um mural urbano patrocinado por uma marca, por exemplo, não apenas embeleza o espaço público, mas transforma a marca em agente ativo da vida cultural da cidade.

Além disso, parcerias entre marcas e artistas dão origem a edições limitadas de produtos, coleções exclusivas e experiências imersivas que atraem consumidores em busca de singularidade. Nessa troca, os artistas ganham projeção e visibilidade, enquanto as marcas reforçam sua imagem de inovação e engajamento cultural.

No mundo hiperconectado, onde consumidores buscam autenticidade, esse tipo de iniciativa se torna ainda mais valiosa. A arte agrega significado às marcas, humaniza seus discursos e cria pontes emocionais com públicos diversos.

Seja você artista ou empreendedor, este é o momento de explorar como a arte pode gerar valor e aproximar pessoas. Inspire-se, colabore e descubra como sua marca também pode se tornar parte dessa transformação cultural.

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História CREATOR

Artes Visuais e Cinema Como a Estética Pictórica Influenciou o Cinema Desde os primórdios do cinema, a arte visual e a pintura desempenharam um papel fundamental na criação da estética cinematográfica que conhecemos hoje. Embora o cinema seja uma arte do movimento, suas raízes estão profundamente conectadas às artes visuais, especialmente à pintura. Artistas e cineastas ao longo da história utilizaram as técnicas pictóricas para criar imagens cinematográficas que transcendem o simples enredo, tornando-se experiências sensoriais.

No início do cinema, o processo de iluminação e composição de cena foi inspirado nas técnicas de luz e sombra utilizadas pelos mestres da pintura clássica, como Caravaggio. A manipulação da luz para criar contrastes dramáticos, uma técnica amplamente utilizada em filmes noir, reflete diretamente a abordagem de chiaroscuro (claroescuro) dos pintores barrocos. Além disso, a composição de quadros no cinema, a disposição dos elementos na tela e a perspectiva visual muitas vezes seguem os princípios estabelecidos na pintura renascentista, onde a harmonia e a proporção eram fundamentais.

O movimento artístico do Impressionismo também teve grande impacto na estética cinematográfica.

Cineastas como Jean Renoir e Alfred Hitchcock incorporaram técnicas de captura de luz e cor que eram comuns em obras de artistas como Claude Monet e Édouard Manet, criando atmosferas que transcendem a simples narrativa, tocando as emoções do público de maneira visceral.

Hoje, o cinema continua a ser influenciado pela estética das artes visuais, com muitos cineastas recorrendo ao trabalho de pintores famosos como Van Gogh e Picasso para inspirar a direção de arte e o design de produções. O uso de cores, formas e texturas, características da pintura, tem o poder de construir atmosferas imersivas e complexas, que aproximam o espectador de uma experiência visual única.

A arte, seja em movimento ou estática, é uma poderosa ferramenta de expressão. Se você é cineasta, pintor ou se dedica a qualquer forma de arte visual, permita-se explorar essa fusão de técnicas e inspire-se para criar algo inovador! Sua visão pode transformar a tela em uma obra de arte única e inesquecível.

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A arte contemporânea não busca agradar: ela busca provocar.

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Na Mídia

& o ã x Cone

CREATOR

e d a d i v i t ria

Conteúdo Autêntico: Como Mostrar Seu Processo Criativo No universo digital, onde tudo parece impecavelmente editado, o público anseia por autenticidade. Mostrar o processo criativo — e não apenas o resultado final — cria proximidade, confiança e identificação com quem acompanha o seu trabalho. Mais do que “vender” uma obra, é sobre contar uma história que conecta pessoas à sua arte.

PERSISTÊNCIA Ao abrir as cortinas do seu processo, você convida o público a fazer parte da sua jornada. Isso pode incluir esboços, testes, erros, acertos, mudanças de direção e até os momentos de bloqueio criativo. Lembre-se: vulnerabilidade é força quando usada de forma consciente. Mostrar que a criação envolve tentativa e persistência inspira e humaniza sua imagem como artista.

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Na Mídia CREATOR

Para construir esse tipo de conteúdo, varie os formatos. Use vídeos curtos para capturar momentos espontâneos, lives para interações diretas e postagens em carrossel para apresentar etapas detalhadas. O ideal é que cada registro tenha uma narrativa, ainda que simples, que ajude o público a entender o contexto da criação.

Também vale explorar legendas que expliquem suas decisões criativas, referências, dificuldades e aprendizados. Quanto mais elementos pessoais e genuínos, mais o seu público vai sentir que faz parte dessa história. E quando as pessoas se sentem parte, elas tendem a apoiar, compartilhar e se engajar com mais intensidade.

O processo é tão valioso quanto a obra final.

Ao mostrá-lo, você não apenas expõe sua técnica, mas também sua essência, criando laços que nenhuma edição polida consegue reproduzir. Então, comece hoje: grave, fotografe ou escreva sobre a próxima etapa da sua criação e compartilhe. Sua arte merece ser vista — e seu caminho até ela também.

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ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

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Coluna CREATOR

Arte

CHÁ COM

Na coluna de hoje, quero falar sobre um desafio que todos nós enfrentamos: como manter a motivação em tempos difíceis. Quando as coisas apertam, é fácil perder o foco e duvidar do próprio caminho. Mas acredito que é nesses momentos que nossa força criativa precisa falar mais alto.

Sempre encarei as fases complicadas como laboratórios de resistência. A arte — seja qual for a sua forma — se torna não apenas expressão, mas também refúgio e combustível.

Pequenas metas, pausas para respirar e a lembrança constante do “porquê” nos ajudam a continuar.

“A MOTIVAÇÃO NÃO É UM DOM QUE APARECE, É UMA ESCOLHA QUE SE CULTIVA MESMO SOB TEMPESTADES.”

O segredo não é ignorar as dificuldades, mas transformá-las em matéria-prima para criar algo único. A cada dia, escolha dar um passo, mesmo que pequeno.

Luzbela Souza Direção Editorial

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CREATOR É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES

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