A INTERSECÇÃO DA MODA COM A ARTE: COLABORAÇÕES QUE INSPIRAM
Quando Estilo e Criatividade se Encontram para Criar Novas Formas de Expressão
FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA: AS NOVAS PERSPECTIVAS DOS ARTISTAS VISUAIS
Explorando Narrativas
Inovadoras e o Poder da Imagem na Era Digital ENTREVISTA COM
Referências, Influências e Processo Criativo
LEITURA
•Pág.10
ARTIGO
AIntersecçãodaModacomaArte: ColaboraçõesQueInspiram •Pág.13
ARTIGO FotografiaContemporânea:AsNovas PerspectivasdosArtistasVisuais
•Pág.15
ENTREVISTA
IzabelaBruno
•Pág.17
ARTIGO TendênciasdeArteContemporânea
•Pág.23
HISTÓRIA
PabloPicasso:Vida,Obrase RevoluçãoCubista
•Pág 27
GALERIASHOP
•Pág.29
NAMÍDIA ConexãoeCriatividade
•Pág.32
COLUNA ChácomArte•Pág.36
EditoraChefe
LUZBELA SOUZA
Conteúdo
FABIANA M. SILVA
ÉRICA PEREIRA MARQUEZ
ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA
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Contato
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Em "Criatividade e Processo de Criação", Fayga Ostrower nos convida a refletir sobre a essência da criatividade como uma habilidade inerente a todos, não apenas aos artistas. Ostrower, reconhecida por suas contribuições na gravura, explora a criatividade como uma força interdisciplinar, aplicável a diversas áreas do conhecimento e da vida.
Ao longo do livro, a autora revela como o processo criativo vai além da técnica, envolvendo intuição, emoção e pensamento crítico Ela propõe que a criatividade não é um privilégio de poucos, mas um potencial universal que pode ser explorado por qualquer pessoa disposta a se abrir para novas formas de ver e pensar o mundo Com uma abordagem didática e acessível, Ostrower nos faz questionar nossos próprios limites criativos e nos inspira a buscar novas formas de expressão.
Este livro é uma leitura essencial para quem deseja desenvolver uma visão mais profunda sobre o processo de criação, seja no campo das artes ou em qualquer outro campo profissional Aproveite essa oportunidade para mergulhar no potencial da sua criatividade! Explore novas formas de pensar e produzir
A arte é um instante de eternidade e perfeição.
A fotografia contemporânea está em constante transformação, impulsionada por novas tecnologias, mídias digitais e o desejo de explorar narrativas que desafiam as convenções. Os artistas visuais de hoje estão redefinindo o papel da fotografia na arte, utilizando-a não apenas como uma ferramenta de registro, mas como um meio de expressão e questionamento Com a democratização dos equipamentos fotográficos e o acesso a plataformas de compartilhamento, a fotografia tornou-se uma linguagem universal para contar histórias e provocar reflexões. Artistas como Cindy Sherman e Wolfgang Tillmans utilizam a fotografia para investigar questões de identidade, cultura e percepção Sherman, por exemplo, cria autorretratos que desafiam os estereótipos de gênero e a construção de “personas”, enquanto Tillmans explora a relação entre o indivíduo e o espaço, utilizando a fotografia para capturar momentos de intimidade e vulnerabilidade. Já no Brasil, artistas como Vik Muniz e Claudia Jaguaribe trazem à tona questões ambientais e sociais, mesclando fotografia com outras mídias para criar obras que dialoguem com o público de maneira profunda e inovadora
Na era digital, a fotografia contemporânea também abraça o experimentalismo. Técnicas como colagem digital, realidade aumentada e manipulação de imagens permitem que os artistas expandam os limites do que é possível, criando composições que desafiam a percepção tradicional. Essa liberdade criativa tem permitido que novas perspectivas sejam exploradas, enriquecendo o panorama artístico global com visões diversificadas e inesperadas
Se você é um fotógrafo ou entusiasta da arte, não hesite em explorar as infinitas possibilidades que a fotografia oferece Inove, experimente e deixe que suas imagens contem histórias únicas e transformadoras.
A fotografia é uma poderosa ferramenta de expressão. Use sua câmera para capturar o mundo de maneiras inéditas e inspire-se a criar novas perspectivas na arte contemporânea!
Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar a artista Izabela Bruno, uma figura marcante do cenário artístico contemporâneo brasileiro. Nascida na vibrante cidade do Rio de Janeiro, Izabela traz uma combinação única de experiência profissional e talento artístico Com 43 anos, é advogada por formação, mas sua verdadeira paixão reside na arte, onde ela encontrou seu caminho de volta em um momento de libertação criativa, há apenas cinco anos.
Um Retorno às Raízes,
Izabela cresceu imersa no universo artístico, filha da arquiteta e artista plástica Doralice Bruno. Desde a infância, ela passou horas desenhando, cercada por tintas e materiais artísticos Apesar de sua formação acadêmica voltada para o Direito, a vontade de criar nunca a abandonou completamente A artista se lembra da infância com carinho: "Eu passava horas desenhando e sonhando em trabalhar com arte. Contudo, ao ingressar no colégio, fui engolida pela rotina e deixei esse sonho de lado", explica.
O despertar para a criação aconteceu em 2019, quando Izabela, aos 38 anos, decidiu retomar os desenhos. "Foi um momento de libertação. Eu me permiti desenhar livremente, sem autocensura, deixando a energia criativa fluir", revela
Esse retorno não apenas reacendeu sua paixão pela arte, mas também trouxe um novo significado para sua vida
Cada obra é uma explosão de cores e texturas, refletindo sua personalidade vibrante.
Desde 2019, Izabela produziu cerca de 60 obras, a maioria em formatos A4, A3 e A2 Suas peças são ricas em detalhes, mostrando sua habilidade em equilibrar forças, formas e pesos nas composições "O processo criativo é tanto prazeroso quanto terapêutico. Enquanto trabalho com elementos visuais, elaboro emoções que me conectam ainda mais com a minha essência", diz.
Dentre suas influências artísticas, Izabela destaca sua mãe e a renomada professora e artista plástica Fayga Ostrower. "Minha mãe sempre foi uma referência. Ela me ensinou a importância de expressar emoções através da arte. Fayga Ostrower também me inspirou com sua abordagem sobre o sentido da arte e o processo criativo", explica Essa bagagem familiar e as referências artísticas moldaram a visão de Izabela sobre a arte Ela busca resgatar fragmentos de sua própria história, criando obras que dialogam com o público e estabelecem conexões emocionais profundas.
Desde que começou a compartilhar suas obras no Instagram, Izabela tem recebido um feedback entusiástico Seu perfil criado em 2021, rapidamente se tornou um espaço de interação e troca de ideias "É incrível ver como as pessoas se identificam com minhas obras O retorno do público é fundamental para o meu processo criativo", afirma
Alguns artistas brasileiros e estrangeiros visitaram sua conta e deixaram comentários generosos, reconhecendo a autenticidade e o potencial de seu trabalho. Essa interação tem sido enriquecedora, alimentando sua paixão pela arte e encorajando-a a explorar ainda mais sua criatividade.
Izabela acredita que a arte tem um papel transformador na vida das pessoas. "O potencial de criação inerente a todo ser humano não se limita ao universo das artes A arte cura e alegra corações, conecta pessoas e fortalece relações", reflete Essa crença está presente em cada obra que cria, pois ela busca não apenas expressar suas emoções, mas também provocar influências positivas com o público
Ao olhar para o futuro, Izabela espera que sua arte continue a provocar mudanças na maneira como as pessoas percebem e interagem com o mundo. "Quero que as pessoas sintam a intensidade e a autenticidade em meu trabalho, que elas se permitam ver o novo, o original", conclui.
Izabela Bruno é um exemplo de como é possível encontrar o caminho de volta à arte, mesmo após anos de afastamento. Sua história é uma inspiração para todos que sonham em expressar sua criatividade.
Se você deseja mergulhar na vibrante obra de Izabela e se deixar envolver por sua magia, descubrirá como a arte pode transformar vidas e fortalecer conexões. Conheça mais sobre suas criações e permita-se ser tocado pela energia criativa que permeia cada uma de suas obras. A jornada de Izabela é uma celebração da liberdade, da expressão e da autenticidade que tornam a sua arte, um verdadeiro testemunho da vida.
O cenário da arte contemporânea está em constante evolução, e as exposições internacionais revelam um panorama vibrante e diversificado de tendências que refletem as preocupações e os anseios do nosso tempo Artistas ao redor do mundo estão explorando novas formas de expressão, utilizando uma variedade de mídias e técnicas para desafiar percepções, engajar o público e provocar reflexões sobre temas sociais, políticos e ambientais.
Uma das tendências em destaque é a arte digital e o uso de tecnologias emergentes. Instalações que utilizam realidade virtual (VR), inteligência artificial (IA) e blockchain, como NFTs, estão cada vez mais presentes em grandes eventos como a Bienal de Veneza e a Art Basel Esses trabalhos não apenas exploram novas linguagens visuais, mas também questionam a própria natureza da arte em um mundo digital, propondo novas formas de interação e propriedade. Outra tendência marcante é o foco em questões de identidade e pertencimento. Artistas de diversas culturas estão trazendo suas perspectivas únicas para o centro do debate, abordando temas como gênero, raça, imigração e diáspora Essa abordagem está ampliando o diálogo artístico global, dando voz a narrativas que antes eram marginalizadas e criando um espaço de reflexão sobre diversidade e inclusão.
A sustentabilidade também se consolidou como um tema central nas exposições contemporâneas. Obras que utilizam materiais reciclados, biodesign e instalações que conscientizam sobre as mudanças climáticas estão cada vez mais presentes Esse movimento reflete uma crescente preocupação com o meio ambiente e o papel da arte na promoção de uma conscientização ecológica.
Se você é artista ou entusiasta da arte contemporânea, fique atento a essas tendências e inspire-se. Explore novas possibilidades, expresse suas ideias e conecte-se com o mundo por meio da arte
O cenário da arte está em constante mudança Participe dessa transformação, seja inovador em suas criações e deixe sua marca nas próximas gerações!
A arte de um povo é um reflexo autêntico de sua mentalidade.
As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos.
As parcerias entre artistas e marcas estão se tornando cada vez mais comuns e representam uma excelente oportunidade para potencializar a visibilidade e a valorização da sua arte
No entanto, construir essas colaborações exige planejamento, criatividade e uma compreensão clara do seu próprio estilo e do que você pode oferecer
CONSTRUÍREMCOLABORAÇÕES FRUTÍFERAS
Para iniciar, é essencial identificar marcas que alinhem-se aos seus valores e estilo artístico Pesquise empresas que compartilhem uma estética semelhante ou que estejam abertas a inovações Por exemplo, se você é um artista que trabalha com temas ambientais, considere marcas sustentáveis que queiram apoiar causas sociais. Isso cria uma base sólida para uma colaboração autêntica.
Uma vez que você tenha identificado potenciais parceiros, é hora de elaborar uma proposta clara e atraente. Inclua informações sobre seu trabalho, o que você pode trazer para a marca e como a colaboração pode beneficiar ambos os lados Lembre-se de ser específico sobre sua visão e ideias criativas As marcas apreciam propostas que demonstram entusiasmo e clareza
Ao buscar parcerias, mantenha a mente aberta e a determinação em alta! A colaboração é uma via de mão dupla e, com a abordagem certa, você pode não apenas ampliar seu alcance, mas também trazer novas dimensões à sua arte. Comece a buscar essas oportunidades hoje e veja sua carreira florescer!
Além disso, não subestime o poder das redes sociais Utilize plataformas como Instagram e LinkedIn para mostrar seu trabalho e interagir com marcas Participar de eventos e feiras de arte também é uma maneira eficaz de fazer conexões diretas Leve sempre seu portfólio e esteja aberto a novas ideias
O sucesso para um artista não é apenas ter seu trabalho amplamente divulgado ou vendido por valores exorbitantes Ser um artista reconhecido envolve, acima de tudo, encontrar sua própria voz e expressão autêntica, tocando pessoas com suas criações
O reconhecimento verdadeiro vai além da fama e do prestígio. Ele se baseia na conexão profunda que o artista estabelece com seu público, quando sua obra provoca reflexão, emoção ou uma mudança de perspectiva.
O caminho para o sucesso pode ser diferente para cada artista, e muitas vezes é longo e desafiador. O importante é lembrar que o reconhecimento não vem apenas de fora, mas também de dentro, na satisfação de se expressar plenamente. Continue criando, acreditando em sua arte e deixando sua essência falar A jornada é tão importante quanto o destino
LuzbelaSouza EditoraChefe
"OVERDADEIRO SUCESSODOARTISTA ESTÁEMTOCARALMAS, NÃOAPENASEMSER VISTO.”
ÉARTISTA: PARTICIPEDASPRÓXIMASEDIÇÕES
