Issuu

ARTE E SUSTENTABILIDADE

Artistas Que Usam Materiais Recicláveis em Suas Obras

A INFLUÊNCIA DA IA NA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Quando a Tecnologia e a Criatividade se Encontram para Redefinir o Futuro da Arte ENTREVISTA COM

Graça Tirelli

Dedicação, Simbologias e Resgate

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

Indice

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

ArteeSustentabilidade

•Pág.13

ARTIGO

AInfluênciadaIAnaProdução

Artística

•Pág 15

ENTREVISTA GraçaTirelli

•Pág 17

ARTIGO

CuradoriaVirtual:ComoCriar ExposiçõesdeArteOnlineAtraentes eInterativas

•Pág.23

HISTÓRIA

HistóriadaArteModerna:Do Impressionismoao Surrealismo

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA

ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA

ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

Umatrajetóriaquerevolucionoua artebrasileiraeinternacional

No livro "A Invenção de Hélio Oiticica", Celso Favaretto nos oferece um mergulho profundo na vida e obra de um dos maiores artistas brasileiros do século XX Hélio Oiticica foi um revolucionário que quebrou as barreiras tradicionais da arte, trazendo uma nova forma de expressão por meio de suas obras interativas e imersivas, como os "Parangolés" e os "Penetráveis"

Favaretto não só reconstrói a trajetória do artista, mas também explora sua influência no cenário da arte contemporânea, destacando o impacto de suas ideias sobre a participação do público e o envolvimento sensorial. Oiticica defendia a liberdade criativa e acreditava que a arte deveria ser vivida, e não apenas contemplada.

Para quem deseja entender como Oiticica mudou os rumos da arte e influenciou gerações de artistas no Brasil e no mundo, este livro é uma leitura indispensável As reflexões de Favaretto nos fazem enxergar a arte de uma forma mais livre e transformadora Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre esse grande mestre! Comece agora a explorar a revolução de Oiticica!

Toda a obra de arte é uma personalidade. O artista vive nela, depois dela ter vivido um longo tempo dentro dele.

ARTEESUSTENTABILIDADE

QUANDO A TECNOLOGIA E A CRIATIVIDADE SE ENCONTRAM PARA REDEFINIROFUTURODAARTE

A inteligência artificial (IA) está remodelando a maneira como a arte é produzida, desafiando as fronteiras entre o humano e o tecnológico.

Nos últimos anos, artistas e desenvolvedores têm explorado as capacidades da IA para criar obras que variam de pinturas geradas por algoritmos a esculturas interativas e instalações multimídia Esse movimento está redefinindo o conceito de criatividade, ampliando as possibilidades de expressão artística e questionando o papel do artista no processo de criação.

O uso de algoritmos na arte contemporânea permite que obras sejam geradas de maneira completamente inédita Projetos como o The Next Rembrandt, que utilizou técnicas de aprendizado de máquina para criar uma nova obra no estilo do famoso pintor holandês, e o Deep Dream do Google, que transforma imagens em composições surreais, demonstram como a IA pode ser uma ferramenta poderosa na criação artística. Esses experimentos provocam discussões profundas sobre a autoria, a originalidade e a natureza da arte, ao mesmo tempo em que desafiam o público a reavaliar o valor estético e conceitual das obras geradas por máquinas

A influência da IA na arte também abre espaço para novas formas de colaboração entre artistas e programadores Essa convergência de saberes possibilita a criação de obras que integram diferentes disciplinas, gerando experiências imersivas e inovadoras. Ao explorar as interseções entre arte e tecnologia, os criadores contemporâneos estão não apenas expandindo os limites do que é possível na arte, mas também questionando e redefinindo o próprio conceito de criatividade

Se você é um artista ou entusiasta, não tenha medo de explorar as novas tecnologias em suas criações. Experimente, inove e permita que a inteligência artificial seja mais uma aliada no seu processo criativo

A revolução já começou Deixe a tecnologia potencializar sua arte e faça parte dessa transformação no cenário artístico contemporâneo!

Graça Tirelli

Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar Graça Tirelli como a artista em destaque e a estrela da capa. Com uma carreira marcada pela constante exploração do mito e das questões antropológicas, Graça oferece um olhar único sobre a arte contemporânea, criando obras que transbordam originalidade e carregam histórias internas complexas. Sua arte é um convite a refletir sobre o simbólico e o imaginário, transportando o público a um universo onde passado, presente e futuro coexistem.

Nesta entrevista exclusiva, Graça compartilha detalhes sobre seu processo criativo, suas inspirações e os desafios enfrentados ao longo de sua trajetória artística Vamos mergulhar no universo dessa artista fascinante

Uma característica marcante nas obras de Graça são os detalhes minuciosos, que conferem uma assinatura única ao seu trabalho. Perguntamos à artista se esses elementos fazem parte de sua identidade criativa e como eles foram desenvolvidos ao longo do tempo.

“Os detalhes nas pinturas são elementos de composição que conferem valor ao meu modo de trabalhar a pintura. Eles sempre estiveram presentes e foram aprimorados com a técnica que uso; se relacionam entre si para determinar um equilíbrio visual que busco”, explica Graça Esses detalhes, cuidadosamente trabalhados, revelam uma busca incessante pela harmonia entre forma, cor e significado Além de seu trabalho artístico, Graça também trabalha em uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul, uma experiência que moldou significativamente sua série mais recente.

UM MERGULHO NO MITO E NA

CONTEMPORANEIDADE

A arte de Graça é profundamente inspirada pelo mito e pelas questões antropológicas Seu trabalho dialoga com diferentes culturas e seu simbolismo, formando uma narrativa visual que explora o inconsciente coletivo. “Meu trabalho é baseado na busca do mito, expressando-se em diversas culturas e simbolismos, focado em questões antropológicas. São como mini recortes de mundos que habitam meu mundo contemporâneo, formando uma linha de acontecimentos, com personas pictóricas que caminham entre seus objetos, signos e desígnios”, explica Graça. A originalidade de sua obra vem justamente dessa habilidade de traduzir temas universais em uma linguagem visual própria e instigante.

A BUSCA PELO MITO E O ANTROPOLÓGICO

Quando questionada sobre como equilibra a originalidade com a inspiração, Graça reflete: “A originalidade é parte importante da inspiração A maneira como vemos o mundo, com nossos filtros de vivência, experiência e sensibilidade, torna essas duas coisas complementares.” Para ela, ser original não significa se distanciar do que já existe, mas sim ressignificar o que a inspira de forma única e particular.

Dedicação

O processo criativo: Uma dedicação completa a cada obra

Graça prefere trabalhar em uma única obra de cada vez, mergulhando profundamente em cada criação “Normalmente, trabalho em uma única obra do início ao fim, porque é uma forma de eu me dedicar inteiramente àquele trabalho As séries de pinturas surgem ao longo do processo, com novos personagens que exigem um novo empenho e novas composições”, conta Esse foco total em cada peça permite que ela explore minuciosamente os detalhes e as narrativas visuais de suas obras, criando composições ricas em significado

Graça também está atenta às novas tendências no mundo da arte, como os NFTs e a arte digital. Ela já possui uma página na plataforma OpenSea, onde vende algumas de suas criações digitais. Além disso, experimenta a manipulação digital em suas fotografias, tendo recebido uma menção honrosa em um concurso na Itália por esse trabalho. “Essas tendências são possibilidades que se abrem a todos os tipos de arte, bem democráticas e abertas, oferecendo oportunidades para novas manifestações”, reflete a artista.

RELAÇÃO COM O PÚBLICO

Para Graça, a interação com o público é fundamental para seu desenvolvimento como artista O retorno das pessoas que apreciam suas obras não só alimenta sua criatividade, mas também a ajuda a reconhecer o impacto que seu trabalho exerce sobre o outro “Uma das partes importantes é o retorno do público, essa interação alimenta o artista a descobrir, reconhecer e dimensionar o que está fazendo”, comenta.

Simbologia

Em um momento marcante, uma pessoa explicou um dos elementos de suas pinturas a partir de um conhecimento profundo de signos e simbologias, o que impressionou Graça pela sintonia com o que ela mesma sentiu ao criar a obra.

Resgate

Graça espera que o público da Revista Creator seja instigado por suas imagens e possa experimentar novas formas de olhar. “Espero que o público consiga, através da Revista Creator, vivenciar, experimentar e mudar a maneira de olhar o novo, o original. Que percebam minha pintura como um elemento ativo na alteridade, como o resgate de fragmentos e a concretização de novas formas de olhar”, finaliza.

Convite

Graça Tirelli nos convida a explorar suas obras e a refletir sobre as questões universais que elas levantam Suas criações são um convite para olhar além do óbvio, mergulhar no simbólico e questionar a realidade Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre essa artista excepcional! Visite suas redes sociais e acompanhe sua jornada artística

@GRACATIRELLIART

TRANSFORMANDOEXPERIÊNCIASDIGITAISEMIMERSÕESARTÍSTICASMEMORÁVEIS

Pense na interatividade como um elementochave para engajar o seu público com as suas coleções Explore ferramentas como visitas guiadas, vídeos dos artistas explicando suas obras e até mesmo eventos ao vivo, como tours e debates online. Esses recursos ajudam a criar uma conexão mais profunda entre o espectador e a obra, tornando a experiência mais dinâmica e personalizada.

Por fim, a divulgação é essencial Utilize redes sociais, e-mails e parcerias com influenciadores para atrair visitantes e criar uma comunidade em torno da exposição Uma curadoria virtual bem executada pode não apenas ampliar o alcance das obras, mas também transformar a forma como as pessoas interagem com a arte. Se você é artista ou curador, aproveite as possibilidades que o mundo digital oferece Experimente, crie e leve sua arte a novos horizontes

A revolução digital na arte já começou Participe dessa transformação e inspire o mundo com suas criações em exposições virtuais inesquecíveis!

Com o avanço da tecnologia e a popularização das plataformas digitais, a curadoria virtual tornou-se uma poderosa ferramenta para artistas e galerias alcançarem públicos globais de forma inovadora Criar exposições de arte online que sejam atraentes e interativas exige mais do que apenas digitalizar obras; é necessário construir uma narrativa visual e emocional que envolve o espectador e ofereça uma experiência imersiva e significativa O primeiro passo para uma curadoria virtual de sucesso é definir um conceito forte e coeso que guie a seleção das obras Escolha um tema que ressoe com o público-alvo e que permita explorar diferentes perspectivas artísticas. Em seguida, pense na disposição das obras no espaço digital como a Expo Virtual 3D que a revista Creator oferece, com recursos que simulam galerias 3D, permitindo que os visitantes naveguem de forma interativa, organizando de maneira que todos artistas participantes, tenham a chance de apresentar seus trabalhos incluindo descrições sobre o trabalho e o artistas.

O maior problema de toda arte é produzir por meio de aparências a ilusão de uma realidade mais grandiosa.

HISTÓRIADAARTE MODERNA:DO

IMPRESSIONISMOAO SURREALISMO

GALERIA SHOP

MariaAntoniaAdrião

@dias de espera

Júliad'Paula @juliadpaulaartista

A

arte não reproduz o que vemos. Ela faz-nos ver.

ARTISTAS

PLÁSTICOS INFLUENCIADORES: O

QUE VOCÊ PRECISA SABER

Nos últimos anos, a figura do artista plástico influenciador emergiu como uma força poderosa no mundo da arte Com a ascensão das redes sociais, muitos artistas encontraram novas maneiras de se conectar com o público, compartilhar suas obras e expandir suas carreiras Essa interseção entre arte e influência digital não só transforma a forma como os artistas se apresentam, mas também muda a dinâmica do mercado de arte

COMOASREDESSOCIAIS

PODEMTRANSFORMARASUA CARREIRA

Os artistas plásticos influenciadores utilizam plataformas como Instagram, TikTok e YouTube para mostrar seu trabalho e seu processo criativo Esses canais oferecem uma vitrine para que suas obras alcancem audiências globais, permitindo que eles construam uma base de fãs leais Além disso, a capacidade de interagir diretamente com seguidores cria um senso de comunidade e autenticidade que é difícil de replicar em galerias tradicionais

Uma das chaves para o sucesso como artista influenciador é a consistência Publicar regularmente, seja por meio de postagens, histórias ou vídeos, mantém seu público engajado e interessado Além disso, compartilhar momentos do dia a dia, desafios e vitórias pessoais humaniza a figura do artista, fazendo com que o público se sinta parte de sua jornada

Se você é um artista plástico, considere explorar o mundo digital! Use as redes sociais para contar sua história, mostrar seu trabalho e conectar-se com pessoas que apreciam sua arte. Sua voz merece ser ouvida, e a internet pode ser o palco perfeito para isso!

Outro aspecto importante é a colaboração Artistas plásticos influenciadores frequentemente trabalham com marcas, outros artistas e até mesmo influenciadores de outras áreas Essas parcerias podem gerar oportunidades valiosas e ampliar a visibilidade de suas obras

CHÁCOM

Arte

A paixão é o combustível mais poderoso para qualquer processo criativo. Quando um artista se conecta profundamente com suas emoções e ideias, o resultado é uma obra carregada de significado e autenticidade. É essa paixão que transforma simples materiais em arte que toca as pessoas, transcende o tempo e comunica algo universal. Sem esse sentimento, a criação perde intensidade e, muitas vezes, seu propósito

Cada traço, cor ou forma nasce de um impulso interior que reflete a alma do criador. Essa força vital não só guia o processo, mas também mantém o artista em movimento, mesmo diante dos desafios. A paixão é o que torna cada obra única e especial.

Se você é um artista, confie nesse motor interno Deixe sua paixão conduzir sua jornada e lembre-se: é ela que fará sua arte ressoar no mundo