Revista Creator - N22 by Zul editora

TOKENS NÃO FUNGÍVEIS

Como os NFTs Podem Mudar o Mercado Global da Arte

MOBIGRAFIA É ARTE?

A Revolução Criativa no Bolso

ENTREVISTA COM

Diego Mendonça

Inovação, Expansão e Acessibilidade

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO Tokensnãofungíveis •Pág.13

ARTIGO

InteligênciaArtificial&oArtista Contemporâneo•Pág.15

ENTREVISTA

DiegoMendonça •Pág.17

ARTIGO MobigrafiaéArte?•Pág.23

HISTÓRIA

ArteRococó •Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA ConexãoeCriatividade •Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

VendersuaArte EstratégiasEssenciaisparao Sucesso

A curadoria de arte é a chave para conectar obras a públicos diversos, proporcionando experiências que vão além da simples apreciação estética O curador atua como um mediador cultural, selecionando, organizando e contextualizando obras de arte para criar narrativas envolventes. Cada exposição é uma obra em si, onde a escolha das peças, o espaço expositivo e a forma de apresentação desempenham papéis cruciais na forma como o público interage com a arte

A arte, por sua vez, ganha novas dimensões quando passa pelas mãos de um curador habilidoso O olhar curatorial revela camadas de significados, propondo diálogos entre diferentes obras e épocas, e destacando aspectos que poderiam passar despercebidos Esse processo não apenas enriquece a experiência do espectador, mas também valoriza o trabalho dos artistas, oferecendo-lhes novas perspectivas sobre suas próprias criações.

Em um mundo cada vez mais digital, a curadoria se expande para ambientes virtuais, permitindo que a arte alcance um público global Seja em galerias físicas ou plataformas online, a curadoria continua a desempenhar um papel essencial na valorização da arte

A curadoria é, acima de tudo, uma celebração do potencial transformador da arte, conectando pessoas e ideias de maneira única e inspiradora

Podem me chamar de romântico. Arte pra mim é missão, vocação e festa.

TOKENSNÃOFUNGÍVEIS

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL & O ARTISTA

CONTEMPORÂNEO

A inteligência artificial (IA) está transformando o mundo da arte, oferecendo novas ferramentas e possibilidades criativas para o artista contemporâneo À medida que a tecnologia avança, a IA está se tornando uma aliada poderosa, permitindo que artistas explorem territórios inexplorados, desafiem convenções e expandam os limites da criatividade

Uma das formas mais notáveis em que a IA impacta o trabalho dos artistas é através da geração de arte digital Com algoritmos sofisticados, programas de IA podem criar obras de arte autônomas, desde pinturas e esculturas digitais até músicas e performances Artistas como Refik Anadol e Mario Klingemann têm utilizado a IA para criar peças que seriam impossíveis sem a tecnologia, fundindo a criatividade humana com o poder computacional

Além disso, a IA está revolucionando o processo criativo, auxiliando artistas em tarefas como a composição de imagens, a análise de padrões e a experimentação com diferentes estilos Ferramentas como o DeepArt e o RunwayML permitem que artistas manipulem grandes volumes de dados visuais, gerando novas inspirações e soluções visuais únicas Esse tipo de colaboração entre humano e máquina está redefinindo o papel do artista, que agora pode atuar mais como um curador de ideias e menos como um criador tradicional

Outro impacto significativo da IA na arte contemporânea é a possibilidade de personalização em massa No entanto, o uso de IA na arte também levanta questões sobre autoria e originalidade À medida que as máquinas se tornam mais capazes de gerar arte, o que distingue a obra de um artista humano de uma criada por IA? Essa discussão está no centro do debate contemporâneo sobre o futuro

Diego Mendonça

A edição especial da revista Creator tem a honra de apresentar Diego Mendonça, um nome que vem conquistando cada vez mais espaço no cenário artístico nacional e internacional Diego, que começou sua trajetória artística ainda na escola, abandonou uma promissora carreira em Direito para seguir seu verdadeiro chamado: a arte. Desde então, ele tem se destacado por seu talento em transformar emoções em imagens vibrantes que tocam a alma de quem as contempla.

Diego compartilha que sua primeira exposição aconteceu de forma inesperada, quando suas obras foram levadas para uma mostra de decoração em High Point, nos Estados Unidos O sucesso foi instantâneo, e logo depois ele foi convidado para participar de uma exposição coletiva em Tiradentes, Minas Gerais. Esse momento foi decisivo para ele, pois ver o público interagir com suas obras o motivou a seguir em frente com sua paixão pela arte.

Ao longo dos anos, Diego desenvolveu um estilo único, equilibrando técnica e emoção em suas criações Ele explica que, antes de qualquer coisa, a motivação é o que impulsiona seu trabalho Após definir um tema, ele se inspira em imagens, músicas e experiências pessoais, mergulhando profundamente no processo criativo. A fé também desempenha um papel fundamental em sua arte, guiando suas mãos e permitindo que ele expresse suas convicções e sentimentos nas telas.

IDENTIDADE ARTÍSTICA

Além das artes plásticas, Diego é clarinetista e suas influências musicais, literárias e cinematográficas são evidentes em suas obras Ele revela que essas influências são essenciais para a construção de sua identidade artística, e a música, em particular, sempre esteve presente em seu processo criativo. Diego também menciona sua experiência como discípulo de mestres como João Quaglia e Yara Tupynambá, cujas marcas são visíveis em suas coleções "Circo" e "Memórias de Minas", respectivamente.

SUPERFÍCIES DIVERSAS

Diego Mendonça continua a explorar novas técnicas e abordagens em sua arte, sempre buscando maneiras de evoluir e surpreender seu público Recentemente, ele se aventurou em um projeto inovador, aplicando suas pinturas em superfícies diversas, como latas decorativas, canecas e almofadas Essa iniciativa busca tornar a arte mais acessível a todos, ampliando seu alcance para além das galerias tradicionais

PAIXÃO E PROPÓSITO

Com uma carreira que abrange mais de duas décadas, Diego Mendonça segue inspirado e motivado a criar obras que não apenas impressionam visualmente, mas também tocam profundamente o coração de quem as vê.

A revista Creator celebra esse talentoso artista e sua jornada, destacando a importância de seguir a paixão e o propósito na vida

EXPANSÃO &

Acessibilidade

Diego Mendonça não é apenas um artista que se contenta com o convencional Sua recente incursão no universo do design de produtos é um reflexo de sua constante busca por novas formas de expressão Ele vê essa iniciativa não como uma simples expansão de sua marca, mas como uma maneira de democratizar a arte, permitindo que pessoas de diferentes perfis e condições financeiras possam ter acesso a uma obra de arte original, seja em uma tela, seja em um objeto decorativo. Esse projeto, que está em estágio embrionário, promete levar suas criações a um público ainda mais amplo, mantendo a essência artística que sempre caracterizou seu trabalho.

A tecnologia também desempenha um papel significativo no processo criativo de Diego. Ele utiliza ferramentas digitais para realizar esboços e testes antes de partir para a tela, garantindo que cada obra tenha a harmonia e a identidade que ele deseja transmitir

PROVOCANDO REAÇÕES EMOCIONAIS

Esse equilíbrio entre o digital e o manual é uma das características que tornam suas obras tão únicas e contemporâneas. Além disso, ele está constantemente em busca de novas técnicas e materiais que possam enriquecer ainda mais sua arte, sempre com a intenção de provocar uma reação emocional profunda no espectador

Inovação

Recentemente, Diego Mendonça concluiu um mestrado em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade pela Universidade Federal de São João del-Rei. Durante seu curso, ele explorou o uso de materiais de refugo, especialmente de marcenarias, para criar uma coleção de obras de arte contemporânea. Essa experiência foi uma quebra total de sua zona de conforto, mas o resultado foi extremamente positivo, tanto para ele quanto para o público Diego expressa seu desejo de continuar essa pesquisa e explorar novos caminhos em sua arte, talvez até mesmo iniciar um doutorado, sempre com a intenção de inovar e desafiar a si mesmo

Orientações

Apesar de sua constante busca por inovação, Diego nunca se afasta completamente das influências que moldaram sua carreira Ele fala com carinho de seus mestres, João Quaglia e Yara Tupynambá, e reconhece a importância de suas orientações na formação de sua identidade artística No entanto, Diego também entende que a arte é um campo em constante evolução, e ele está sempre disposto a incorporar novas ideias e técnicas em seu trabalho Isso é evidente na forma como ele integra elementos tradicionais com abordagens contemporâneas, criando uma obra que é ao mesmo tempo familiar e surpreendente.

Futuro

Quando questionado sobre seus planos futuros, Diego expressa um desejo contínuo de explorar novas abordagens e técnicas em sua arte

Ele fala com entusiasmo sobre a possibilidade de continuar sua pesquisa acadêmica, talvez através de um doutorado, onde poderia aprofundar ainda mais suas investigações sobre o uso de materiais alternativos na arte Além disso, ele pretende expandir seu projeto de design de produtos, levando suas criações a um público global Para Diego, o céu é o limite, e ele está determinado a continuar evoluindo como artista, sempre em busca de novas formas de tocar o coração e a alma de quem aprecia sua arte.

@DIEGOM ARTE

Mobigrafia é Arte?

AREVOLUÇÃOCRIATIVANOBOLSO

A mobigrafia, termo que se refere à fotografia realizada com dispositivos móveis, está revolucionando o mundo da arte. Com a popularização de smartphones equipados com câmeras cada vez mais sofisticadas, a arte de capturar imagens se tornou acessível a todos, permitindo que qualquer pessoa, em qualquer lugar, possa expressar sua criatividade visual

O que antes era restrito a fotógrafos profissionais com equipamentos caros, agora é uma prática cotidiana. A mobigrafia democratizou a fotografia, possibilitando que momentos do dia a dia sejam capturados e transformados em arte A simplicidade e a portabilidade dos dispositivos móveis incentivam a experimentação, e plataformas como Instagram e VSCO têm se tornado verdadeiras galerias de arte digitais, onde fotógrafos amadores e profissionais exibem suas obras

Além disso, a mobigrafia promove uma nova estética na arte contemporânea, caracterizada por espontaneidade, autenticidade e intimidade. As imagens capturadas com smartphones tendem a ser mais imediatas e pessoais, refletindo a vida moderna em sua essência

A mobigrafia não só expandiu o acesso à criação artística, mas também redefiniu o que consideramos arte, trazendo uma nova dimensão à forma como documentamos e interpretamos o mundo ao nosso redor.

O segredo da vida está na arte.

ARTE ROCOCÓ

A ELEGÂNCIA E A EXUBERÂNCIA DO SÉCULO XVIII

"Aarteéaflordavida,e o Rococó é a sua expressão mais bela e delicada."

GALERIA SHOP

MariaAntoniaAdrião

@dias de espera

Júliad'Paula @juliadpaulaartista

Toda a arte e toda a filosofia podem ser consideradas como remédios da vida.

OS BENEFÍCIOS DO MARKETPLACE

PARA VENDA DE OBRAS DE ARTE

Os marketplaces digitais dedicados à venda de obras de arte estão revolucionando o mercado artístico, proporcionando novas oportunidades para artistas e colecionadores. Essas plataformas oferecem um ambiente acessível e eficiente, onde artistas independentes podem expor e comercializar suas criações diretamente para um público global.

COMOPLATAFORMASDIGITAIS

ESTÃOFACILITANDOAVIDADOS

ARTISTASEAMPLIANDOO ALCANCEDASOBRAS

Um dos principais benefícios dos marketplaces é a eliminação dos intermediários tradicionais, como galerias físicas e leiloeiras Isso permite que os artistas mantenham maior controle sobre suas obras, definam seus próprios preços e recebam uma parcela maior dos lucros Além disso, a ausência de intermediários reduz os custos envolvidos na venda de arte, tornando o processo mais lucrativo para os criadores

MARCA PESSOAL

Os marketplaces também oferecem uma série de ferramentas e recursos que facilitam a venda de obras de arte Plataformas como Etsy, Saatchi Art e Artsy proporcionam sistemas de pagamento seguros, suporte ao cliente e soluções logísticas integradas Isso permite que os artistas se concentrem em sua criatividade, enquanto a plataforma cuida dos aspectos comerciais, como transações financeiras e envio de obras

Para os colecionadores, os marketplaces digitais proporcionam uma maneira conveniente e diversificada de descobrir novos talentos e adquirir obras de arte Com a possibilidade de navegar por milhares de peças de artistas de todo o mundo, os compradores podem encontrar exatamente o que procuram, muitas vezes a preços mais acessíveis do que em galerias tradicionais

Como observou um especialista do setor: "Os marketplaces estão democratizando o acesso à arte, permitindo que talentos emergentes encontrem seu público e prosperem no mercado global "

Outro aspecto transformador dos marketplaces digitais é a visibilidade que eles oferecem Artistas que anteriormente tinham acesso limitado a galerias físicas agora podem apresentar suas obras para um público global, expandindo significativamente suas chances de venda Além disso, os marketplaces frequentemente oferecem recursos de marketing e promoção que ajudam a aumentar a visibilidade das obras, como destaque em newsletters, redes sociais e campanhas de publicidade

CHÁCOM

Arte

Visitar feiras de arte é uma experiência que vai muito além de simplesmente admirar obras expostas Como artista visual, acredito que as feiras de arte como ArtRio, são verdadeiros encontros culturais onde a criatividade flui e novas conexões são feitas A atmosfera vibrante desses eventos nos convida a mergulhar no mundo da arte de forma mais íntima, permitindo uma compreensão mais profunda das obras e das intenções dos artistas

Participar de uma feira de arte é também uma oportunidade de descobrir novos talentos e de se inspirar pelas tendências emergentes. A interação direta com os artistas e suas criações nos enriquece, despertando em nós novas ideias e perspectivas Além disso, o ambiente acolhedor e dinâmico dessas feiras faz com que cada visita seja única e memorável

LuzbelaSouza EditoraChefe