YIRA-YIRA YIRA-YIRA
Editorial itorial Ed
por por la la ciudad ciudad
Los 7 escalones Un paso más para llegar a los objetivosplanteados cuando nos propusimos comenzar a caminar. Hoy, esta edición llega a tus manos con una nutrida variedad de interesantes notas. Desde los 90 años de la radiodifusión hasta los consagrados Attaque 77... desde el multifacético artista Mex Urtizberea hasta los míticos Beatles. Desde Pampa Yakuza hasta la cobertura de shows de Nonpalidece. Notas de interés general y mucho más. Este es el camino que recorremos mes a mes junto a ustedes dando pasos firmes por la ciudad.
La dirección
Yira-Yira
por la ciudad Año 1 - Nro 6 - Agosto de 2010 Distribución gratuita Dirección: Florencia Mancedo Leonel Tueso Fotografía: Diego Patrón Cristian Scotellaro. Natalia Soubielle Diseño Web: Marco Antonio Villán para www.yirayiraporlaciudad.com.ar Colaboración: Luciana Villegas José Luis Tueso Producción Publicitaria: María Virginia Tueso Contactos: Florencia Mancedo: (011) 15-3819-6522 Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277 prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.
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Por la ciudad 90 años de Radio
Pasión por el éter El 27 de agosto de 1920 cuatro estudiantes, «los locos de la azotea», hicieron la primera transmisión radial de Argentina, y para muchos del mundo. Desde entonces comenzó a tejerse una historia de amor y familiaridad con esas voces que suenan en los livings de todas las casas y que hoy se enfrentan a los desafíos de la era digital. Cuatro amigos, estudiantes de medicina, encabezados por Enrique Telemaco Susini, hicieron tronar los cimientos del Teatro Coliseo con la ayuda de un transmisor de apenas cinco vatios. Desde entonces pasaron a la historia como “los locos de la azotea”. Esa noche se dio un hecho sin precedentes que daría origen a la radio: a las 21 horas del 27 de agosto de 1920, cuando desde el Teatro Coliseo transmitieron la Ópera Parsifal, de Richard Wagner, para que la escucharan los pocos adelantados que tenían en sus casas una radio. Con la transmisión de Parsifal se inauguró también la primera emisora nacional: LOR, Radio Argentina, que tuvo competencia dos años después: LOX Radio Cultura, la
primera radio con publicidad. Allí comenzó la aventura de seducción que enseguida se propaló y dio nacimiento a decenas de radios en todo el país. Hoy, noventa años después -y avatares tecnológicos mediante- la radio sigue más viva que nunca.
Entre el negocio y la propuesta artística Treinta y dos minutos del segundo tiempo, sale desde la valla el pase del arquero Marciano Cantero, pelota y cabeceo de Charly García, sale a cortar Quique Gelber y queda en el piso, García para Spinetta, el Flaco deja pasar a Zetta, que pierde contra Boy George, entra Pappo y va a tirar, va a tirar. Así, Lalo Mir anunciaba en un spot publicitario lo que sería el primer programa de “Aquí, Radio Bangkok” que se emitía por una incipiente Rock & Pop que prometía 24 horas de música por día y apostaba todo a la artística de la programación. Hoy el relato del partido incluiría nuevos jugadores: auspiciantes, radios, sellos discográficos y productoras de espectáculos que, si bien siempre jugaron en el mercado, con el tiempo han hecho de la música un negocio tan redondo que, por momentos, parece dejar de lado la propuesta artística.
“Las radios son una pata fundamental en el negocio discográfico porque ayudan a difundir artistas que son de interés de los sellos a través de la rotación de los temas para que suenen más y de esa manera poder generar negocios
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colaterales como son los shows, derechos editoriales y, hoy, todo el tema digital”, afirmó Pablo Kohlhuber, ex director comercial de Rock & Pop y actual colaborador externo de DG Entertainment, la empresa de producción de espectáculos que dirige Daniel Grinbank. Sin embargo, reconoce que los más importantes promotores del mundo son empresas que operan grandes negocios y que de ahí surge la necesidad de manejar bandas que llenen estadios. Para él, no hay artistas nuevos que puedan mover esos volúmenes ni tampoco radio o sponsor que no quiera participar de las ganancias. En la mayoría de los casos, las discográficas negocian pautas de difusión con las radios donde se organiza la programación en función de los intereses comerciales de las grabadoras. El problema de la pauta rígida es que deja poco espacio para el
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surgimiento de artistas nuevos y diferentes. “Hoy en todas las radios de rock suena lo mismo”, sentenció Juan Ignacio “Mela” Meliton, ex director artístico de radio Kabul, que pertenece a DG Entertainment, al tiempo que agregó: “La radio tiene que difundir y apoyar la música nueva y no hacerte creer que lo único que existe es lo que vende el mercado”. Así, afirma que la mayoría de las radios relegaron la propuesta artística por el negocio. Sin embargo, para Diego Perri, encargado de prensa del sello EMI: “El negocio es un juego en el que participan no sólo las radios y los sellos sino también los músicos, que prefieren dejar de lado lo artístico para ser más comerciales. Hoy si no salís en una radio hittera es difícil llegar”. «Que todas las radios terminaran pareciéndose a la nuestra», era el sueño de los fundadores de la Rock & Pop; sin embargo, hecho realidad, el sueño se parecía más a una pesadilla, al menos, en lo que respecta a la propuesta artística y comunicacional.
Una grieta en el sistema No hay dudas de que la radio es un medio camaleónico: ha sabido adaptarse a los cambios y en esa ductilidad para reinventarse radica su supervivencia. Supera cualquier barrera y sabe aggionarse a Twitter, Facebook y a cuanto salto tecnológico se cruce como un rayo. En una nota publicada en Página 12, el
periodista Quique Pesoa contó que en un encuentro con Fidel Castro, el líder de la Revolución Cubana le dijo que “el sistema está hipertrofiado y hay que buscar las grietas que tiene para colarnos como ratones”. Quizás el gran desafío de las radios por internet sea constituirse en una verdadera grieta. De hecho, basta con tener una compu y un programita llamado Opticodec para poder transmitir en vivo y al unísono a cualquier parte del mundo. Hoy son miles los ciclos que, distribuidos por la web y repetidos por pequeñas emisoras, llegan a públicos inimaginables en la era analógica. La digitalización multiplicará la cantidad de señales sonoras que hoy congestionan el éter. Y todo esto sin contar las miles de alternativas que se agregan a través de internet. Streaming y podcast -sistemas de transmisión y de descarga de la web- mediante, se rebate una de las especificidades del medio: la idea de la fugacidad de los mensajes y de que el oyente no puede escoger el momento de la escucha, frente a esta realidad, ya son obsoletas. Aún así, queda en discusión el tema de la sustentabilidad de la radio por internet. En efecto, hay quienes afirman que el modelo de los medios masivos, en general, ya está en crisis y que la radio no pudo evitar verse particularmente afectada: de los 8 mil millones de pesos que circulan en concepto de pauta en todos los medios, las AM y FM consiguen apenas un 3 por ciento. Al apoyarse en un esquema donde el costo lo pagaba el anunciante, la fragmentación y multiplicación de la oferta hace que los medios se tornen poco atractivos en calidad de llegada. Ni imaginar los de Internet que tienen una llegada difusa. Sin embargo, están los que conservan una mirada optimista: “El tema de la pauta publicitaria es muy difícil de manejar para las radios de inter net. Todavía el empresariado no está acostumbrado a pautar a gran escala, sin embargo, la tendencia irá cambiando a medida que los medios online nos vayamos consolidando en el tiempo y en la calidad que ofrecemos. En un futuro no muy lejano todo pasará por internet», asegura el director general de radio Zónica, Jonatan Esteban.
Un nuevo espectáculo con el singular y delirante humor de Sutottos, que luego de dos años en cartel con “Sujeto Tácito”, eligen “Colapso” para introducirse en el sistema nervioso del hombre común, en su irritación, su impaciencia, en el punto justo antes de que explote. Siguiendo de cerca a la gota que va a rebalsar el vaso: el colapso de cada día, el colapso a cada minuto. Se trata de un espectáculo de humor compuesto por varios cuadros unidos por un mismo hilo conductor: la violencia generalizada y cotidiana a la que estamos expuestos y a la que exponemos a los demás. Pequeñas situaciones a las que debemos enfrentarnos en la oficina, en el subte o en el banco que filtradas desde el humor, permiten contextualizar su real magnitud. El grupo de teatro Sutotto desembarcó en la cartelera under hace cinco años y sus integrantes son todos menores de 25. Andrés Caminos, Federico Ottone y Gadiel Sztrik son tres jóvenes actores que en todas sus puestas en escena reflejan una tierna, delirante y humorística visión del mundo actual, a través de una sucesión de juegos que tienen como recursos fundamentales la narración, el canto y la expresión corporal en el marco de una comunicación directa con el espectador. Sin apuro pero a paso firme, Sutottos se encamina como una de las más prometedoras compañías teatrales del momento, sabiendo hacer humor sin relegar el contenido ni el pensamiento.
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YIRA YIRA YIRA Asomando
Desde el Under escalan posiciones Para esta ocasión Yira Yira por la ciudad presenta cuatro bandas unidas por su paso firme en el circuito under. Las mismas aparecen destacándose en cada show. Hoy les presentamos a NijoTerra. Brixton, Bukaneros y Patricio Martinotti y su banda
Patricio Martinotti
“Camino A Rubacava” es el primer LP de Patricio Martinotti & Su Banda, el cual cuenta con grabación, mezcla y masterización de Luciano Taranto y participación de varios músicos de reconocida trayectoria del under de zona Oeste como Buenos Aires Karma, P.L.A.N.T.A., Flip Invaders y Groyld. El proyecto solista de este artista tuvo sus comienzos en el año 2006 con la grabación de un EP producto del desamor llamado “Los Labios Extraviados”. Luego nacería “Camino A Rubacava”, un disco que no tiene desperdicio y que nos permite disfrutar en armonía diez prolijas canciones de pop y rock, cantadas en inglés. Con letras que hablan del amor y de la tristeza con tintes de ira, no hay dudas de la influencia de bandas como The Beatles y Queen en la impronta en cada canción. A la voz y Guitarra de Patricio, la acompañan los coros, las pistas y la guitarra de Luciano Taranto y el bajo de Gregorio Martínez. Sitio Oficial: www.myspace.com/patriciomartinotti
Bukaneros
Esta banda nace a mediados de 2007 en el oeste del conurbano bonaerense, producto de la separación del antiguo grupo “Enrique y la Palangana”. Bukaneros fue conformada en sus comienzos por los guitarristas, Matías «el loxo» Mendez y Damian «pirata» Cruceño. Luego la vida y los destinos de cada uno hicieron que el grupo quede actualmente formado por Rodrigo «narigon» Fraga, Ayelén Estévez (segunda voz), Aldana Fraga (coros), Pablo Jacina (batería), Matías Méndez (guitarra), Gastón Olguín (bajo), Eugenio Romero (guitarra), Luciana Mónaco (teclados), Romina Roldán (percusión) y Martín Piazze (vientos). Al grupo se lo puede ver tocando en cualquier plaza del oeste y también compartiendo escenario con bandas consagradas como Riddim y Los Cafres. La banda también mantiene su proyecto paralelo todos los martes a las 23 en FM En Tránsito con el programa “Levitando” donde tanto en la radio como arriba del escenario tratan de dejar un mensaje de paz y amor con un reggae muy prolijo. Sitio Oficial: www.myspace.com/bukanerosrockandreggae
NijoTerra
Entre zapadas de Brian Juárez (primera guitarra) y Gabriel Fernández (voz) nació NijoTerra. Maxi acompañaba en bajo y al tiempo se sumó Gabriel Juárez haciendo la segunda guitarra. Luego llegó Gabriel Sandoval para tocar la batería. Con unos temas encima, debutaron gracias a la invitación de la gente de Integrarte. En 2009 Maxi se aleja de la banda, Gaby J. toma el bajo y se incorporaron Emanuel Juárez (segunda viola) y Federico Obregós (percusión). Desde entonces, Nijoterra recorre bares y boliches tratando que su música y su mensaje llegue a oídos de la gente. Con un estilo de rock que les cuesta definir auqnue reconocen varias influencias que van desde los Rolling Stones, Cielo Razzo y Audioslave, pasando por Los Piojos, Las Pastillas del Abuelo y Estopa, hasta Bob Marley, Nonpa y el Canto del Loco. Hoy están trabajando en un segundo disco más elaborado y con más temas que el primer demo realizado con la formación inicial de la banda. Sitio oficial: www.elsonar.com.ar/nijoterra
Brixton
Con más de 12 años de trayectoria, la banda integrada por Diego Bertolaja (voz y guitarra), Martín Monteagudo (bajo y coros), Germán Morales (guitarra y coros) y Guido Braini (batería) está presentando su segundo disco “Los nombres de la furia”, el sucesor de “Aquí y ahora” (2006). En esta oportunidad, deciden mostrar el lado más enérgico y melódico de un grupo que expresa con su música sus inquietudes sociales: una suerte de manifiesto rockero que plantea la disyuntiva filosófica entre lo que queremos y lo que nos dejan hacer. Por eso, a lo largo de 12 canciones, entre las que se destacan “La esencia de la vida”, “Incomunicación” y “Destino”, se proponen construir el retrato de una sociedad regida por las presiones del mercado, donde la urgencia por sobrevivir nos obliga a dejar de lado los sueños. Además, Brixton participó en diversos compilados, abrió los shows de dos de las mayores leyendas del Punk inglés, The Buzzcocks y The Lurkers, y llevó su música por Buenos Aires, el interior del país y Uruguay. Sitio oficial: www.myspace.com/brixtonrock
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Nonpalidece
La fiesta la pone Nonpalidece
Fotos Diego Patrón
Luego de haber agotado todas las localidades en el Luna Park con una semana de anticipación, la banda oriunda de Tigre que destella reggae siguió haciendo de las suyas en Groove para convertir la noche del domingo 29 de agosto en una fiesta increíble. Es que Nonpalidece está presentando su nuevo tour llamado «A todos lados 2010», que se basa en una serie de shows a nivel local donde recorrerá barrios y ciudades para que nadie se quede afuera. La primera fecha fue el jueves 26 y domingo 29 de agosto en Groove.
El tour del grupo se extenderá durante septiembre y continuará con su gira internacional, visitando Paraguay y Ecuador. En octubre estarán visitando México y Puerto Rico, países donde la banda estuvo a principios de año. En su primera presentación en el mítico estadio Luna Park la banda recorrió temas del «El fuego en nosotros» e invitó a cantar al público durante más de tres horas los clásicos de su carrera como «La Flor», «Para donde corrés» y «Reggae en el Universo», entre otras. Fue un show de lujo, con un despliegue de luces increíble donde disfrutaron las 8 mil personas que fueron. Contaron además con la presencia de músicos amigos como Sergio Colombo (El Natty Combo), Ricardo Tapia (La Misissippi), Darío Alturria (Kameleba) y Luis Alfa (Resistencia Suburbana).
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Entrevista: Mex Urtizberea
MeX y su Pasión El músico, actor y humorista se animó a su primera producción teatral donde despliega toda su versatilidad artística. Desde un humor ácido e inteligente nos muestra el porqué cada uno de nosotros gasta gran parte del tiempo en proyectos que muchas veces quedan en la nada. Ya lo decía el filósofo francés Jean Paul Sartre: “El hombre es una pasión inútil”. Lo hacía en su obra más célebre “El ser y la nada” para plantear que el ideal humano es necesariamente una tendencia hacia lo imposible; las elecciones -aunque inevitables- son siempre absurdas. En “Pasión Inútil” Mex retoma este concepto, pero lejos de aspiraciones filosóficas, apuesta a una fórmula simple: humor, ironía y música -de la buena-. “Se me ocurrió empezar a tejer historias que tuvieran relación con esas pasiones, con el amor y con lo inútil de todos los emprendimientos que uno realiza. Uno
gustado continuar-, al actor de “Los exitosos Pells” y de “Valentín”, al creador de “Magazine For Fai” - su “programa más redondo” - y hasta al espontáneo de “Pura Química” -emitido por la señal ESPN, donde confiesa que “nunca en la puta vida” se hubiese imaginada estar-. Además, cuenta con la participación de Marcelo Chirinos como Américo DuPont -personaje ya consagrado en “Mañana vemos” y “Laboratorios Dormevú”-, que es el maestro de ceremonias que va hilando la historia, y los músicos Renzo Baltuzzi como guitarrista y director de la banda, Franco
hay en su vida tratando de prevenir y adelantarse a las cosas, intentando dominar al destino. No sé, reencontrase con la novia y uno ya sabe todo lo que le va a decir para volverla a conquistar, pero después uno la encuentra y resulta otra cosa. Nunca es lo que uno piensa exactamente. Nunca, nunca. Y uno lo olvida, inmediatamente, porque sino sería una locura. Sin embargo, todos hemos nadado mucho inútilmente en la vida.
recuerda los que salen, pero no los que fracasan, y está bien, porque hay que seguir viviendo», explica Mex sobre esta puesta tras la cual se articulan canciones, monólogos, anécdotas y algún que otro sketch. Y por supuesto, el sello inconfundible de un ar tista polifacético. Porque aquí veremos al músico que salió de la M.I.A. -la asociación de músicos independientes de Vitale-, al humorista lunático de “Cha Cha Cha”, al conductor de “Mañana vemos” - “un intento de hacer un magazine de otra forma que no resultó”-, “La Kermex” o “Laboratorios Dormevú” -ambos ciclos que le hubiese
Fontanarrosa en el bajo, Lulo Isod en la batería y Pollo Viola en la trompeta. En una charla durante un ensayo de la obra, Mex Urtizberea, habló con Yira Yira sobre esta primera experiencia en el teatro y su relación con el humor.
Sí, porque uno tiene que creer, es la existencia misma. Uno tiene que ir para adelante, creer, enamorarse y amar. Y a veces uno se desilusiona, otras no es o resulta otra cosa, pero tiene que ser de esa manera, tiene que estar la pasión puesta. Es un chiste esto de decir la pasión inútil, como diciendo no tenés que hacer nada entonces, pero es una exageración la cantidad de tiempo que se dedica a esto. Hay gente que no ha madurado. Porque vos sabes que si ponés el dedo en el fuego, te va a quemar. Y lo ponés una, dos, tres veces. A la cuarta no lo hacés más, pero hay gente que sigue apostando, sufriendo y
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- ¿Por qué “Pasión inútil”? Pasión Inútil son todos los emprendimientos que uno hace proyectos laborales o en el amor- que no llegan a nada. Hablo de un montón de pasiones inútiles que pasaron en mi vida -algunas ficcionadas y otras en serio-, y gira todo alrededor de eso porque uno dedica el 75 por ciento de la energía que
- Aún así, existe una suerte de compulsión humana a perseguir pasiones inútiles, aún sabiendo que van a fracasar…
inútil
Fotos Natalia Soubielle
decepcionándose. “Pasión Inútil” está focalizado en un tipo al que todo le salió mal. - Pero enfocado desde el humor. ¿Por qué elegís este género para expresarte? Es lo que se hacer. Trato de hacer todo desde un lugar lúdico, para divertirme. La música, las cosas que hacía antes de la tv, todo lo que hago está relacionado con el humor. Vengo de una familia donde estaba siempre el humor presente y que ve todo desde un lugar crítico, desde la acidez, desde la ironía. Me parece un lugar más profundo, tratar las cosas desde el humor. - Es más bien un lugar de resistencia o de crítica y no tanto el chiste por el chiste… Claro. Es más indirecto y va más profundamente. Como el “For Fai”, que era una crítica a la sociedad y al despostismo. Es un humor que está diciendo cosas más profundas. Por ahí si lo decís directamente no tiene tanta fuerza, pero desde el humor sí. Te llega más, te hace reír. Es una cosa que es más profunda en el cuerpo, cuando algo te hizo reír, te llega más.
- ¿Cuáles son los disparadores para hacer humor? Todo. Desde los mandatarios, la oposición, la Iglesia, las propuestas absurdas con respecto a cómo va la sociedad y cada uno haciendo su kiosko de eso, de su opinión, su negocio. Me hace gracia todo lo que está corrido. Todo lo que tiene que ser y quieren que sea así. Me da gracia. Por ejemplo, que la Iglesia no permita que se use un profiláctico para que la gente se salve del sida y uno dice cómo la Iglesia deja que se muera gente. Es absurdo. Y así hay miles. Porque es un sistema, un método, una forma, una cosa que está
escrita y hay que llevar a cabo y responder a eso. Resulta que las cosas son diferentes. El matrimonio de gente del mismo sexo era una pelea para ver quién ganaba, quién tenía más poder…déjense de joder. Todas estas discusiones absurdas que pasan todo el tiempo me causan mucha gracia. También las cosas trágicas, pero puestas desde este lugar. Y hago humor sobre eso, o ironía. - Es tu primera experiencia en teatro. ¿Qué es lo que más te asusta? Felizmente no me pasó de asustarme mal, al revés, lo disfruto. Hay gente que
viene a verte y entiende un código del humor y está esperando y contesta. Tiene una cosa que no tiene la televisión, que es fría en ese sentido. El que está atrás de la cámara a veces tiene ganas de escucharte y otras está dormido y a veces se divierte. Es raro, la recepción la tenés después en la calle. Pero esto es directo, es en vivo, es lo que está pasando ahí, eso está bueno. La gente se divierte y felizmente la pasa muy bien. Y va y le dice a otro. Es el boca en boca. ‘Pasión Inútil’ se presenta todos los jueves a las 21.30 en el Chacarerean, Nicaragua 5565. Pág. 9
Especial: The Beatles
Viajando en el tiempo con The Beatles
Ponemos en marcha la fabulosa máquina del tiempo y nos trasladamos al año 1960, casi medio siglo atrás. Ahí nos da la bienvenida la increíble ciudad de Londres, donde las costumbres y tendencias de las personas difieren bastante de las actuales. Autos gigantes que parecen barcos con incómodos volantes a la derecha hacen que manejar sea toda una travesía. Personas muy bien vestidas que esperan los ómnibus rojos de dos pisos y la niebla que no
permite ver más allá de un metro son la mejor postal de la capital inglesa. La gente respeta a raja tabla todo tipo de señales de tránsito y parece estar todo en orden. No existen celulares, Mp3, ni máquinas digitales; aquí es todo distinto de donde venimos. Y es que claro retrocedimos 50 años para conocer a una de las bandas más importantes de la historia de la música. De pronto lo que para cualquier persona del 2000 resultaría común, en esa ciudad era todo novedoso. Una revolución musical se ponía en marcha y estaba convirtiendo a Inglaterra en la madre de dos grandes grupos como The Beatles y The Rolling Stones. El rock, el pop, los flequillos y las minifaldas de las chicas hacían un combo explosivo para la época donde nadie quería quedar afuera y Londres parecía una fiesta luego de la recuperación económica del Reino Unido tras la posguerra. Nos dirigimos a la ciudad de Liverpool y al cruzar la puerta de un típico bar ingles nos encontramos con lo que tanto esperábamos. Allí estaban sentados ellos cuatro, John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Sí, The Beatles, la que se formó en la década del 60 y se convirtió en la banda más exitosa y aclamada en
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la historia de la música popular. En sus inicios el grupo estaba conformada por cinco músicos Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), ellos fueron construyendo una buena reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Luego Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Desde entonces se establecieron como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su manager. Y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». Al principio tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta y luego a lo largo
Especial: The Beatles
de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. Seguimos caminando por la antigua Inglaterra y en los bares de la ciudad lo único que se escucha es hablar de los cuatro de Liverpool, esos muchachitos con flequillo que vuelven locos a todo el mundo con sus canciones y de la popularidad de esta banda. Muchos denominaron a este fenómeno como la «Beatlemanía”. Pronto nos dimos cuenta que llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década del ‘60.
McCartney y Starr permanecen activos, Lennon fue asesinado en 1980, y Harrison murió victima de cáncer en 2001. Hoy regresamos de la máquina del tiempo y el colmado tránsito, los ruidos, el smog, la delincuencia y la tecnología es la puerta de bienvenida al siglo XXI. Sin embargo, después de cuatro décadas de la separación de The Beatles, la música que crearon continúa siendo popular como en aquella época manteniendo al grupo como uno de los
más grandes de la música de todos los tiempos. Es la banda con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. También han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista y en 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos y The Beatles fueron colocados en el número uno.
Luego de quedarnos varados mucho tiempo observamos que fueron adquiriendo popularidad internacional, y tuvieron un gran número de giras increíbles hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente al estudio de grabación hasta su disolución en 1970. Durante estos años crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Después, los cuatro tomarían diferentes caminos que desembarcarían en exitosas carreras independientes y el destino de cada uno seria diferente.
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Tendencias
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Música peruana en argentina
Antiguos como las momias, los tatuajes fascinan cada ves más a los argentinos que eligen llevar una marca en la piel durante toda su vida. Varios sociólogos consultados afirman que muchas personas, la mayoría de entre 18 a 35 años, deciden hacerse un tatuaje para individualizarse y afirmar una identidad ; lo cierto es que muchos, tal vez la mayoría de los jóvenes, tienen desde dibujos sencillos hasta obras de arte en la piel, incluso hay algunos que han hecho del tatuaje un medio de vida con el que no la pasan nada mal. En un principio se ligo a los tatuajes con los indios, marineros y a los precidiarios, luego fue sinónimo de rock y fútbol. En la actualidad todo esto cambio y hasta el más angelical de los cuerpos posee un tattoo. Los Precios de los tatuajes profesionales cuestan entre 150 pesos y 2500 pesos, de acuerdo al tamaño, color y la dificultad del dibujo. Ante el auge de esta moda, hace varios años comenzaron a circular los tatuajes temporales, realizados con henna, un material que se diluye con el paso del tiempo (un extracto vegetal que se aplica con pincel). Este tipo de tatuaje es furor en la temporada de verano y tienen un valor mucho menor que el tatuaje eterno teniendo una duración de no mas de 20 días. Muchos de los jóvenes complementan su artístico tattoo con algún piercin en cualquier lado del cuerpo dejando atrás sus rostros convirtiéndose en obras de artes vivientes. Inclusive las estrellas top del mundo han encontrado en el tatuaje el hecho de diferenciarse del resto.
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La música no conoce de fronteras geográficas y esta vez Argentina se unió a Perú para dejar en claro que nada mejor que el código universal del arte para enriquecer la cultura. En una cruzada que tiene como objetivo el intercambio cultural, la productora 4BAIRES organizó el Festival INKA, que ya va por la tercera edición. La cita fue el miércoles 8 de septiembre en el ND Ateneo y contó con la presencia de tres grandes del rock peruano: Mar de Copas, Amén y Leuzemia. Además, participaron Nito Mestre y Encuentro Casual, como grupo invitado. En su primera edición, el padre del rock peruano, Miky González, había dicho presente junto a Mar de Copas. Juntos desplegaron un espectáculo que dejó perplejos a todos los que se dieron cita en este evento que tuvo lugar en el club Buen Ayre en noviembre de 2008. Para el segundo, las bandas convocadas fueron: “Río”, y “Nosequién y los Nosecuántos”. Estos dos festivales tuvieron un gran impacto entre los compatriotas y también en la comunidad peruana, despertando de esta manera un profundo interés por los exponentes del rock de Perú en Argentina. La tercera edición renovó el compromiso de hacer conocer y amalgamar ambas culturas.
Lanzamientos
Lanzamientos R obbie Williams
En octubre llegará a las disquerías “In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990-2010”, un disco recopilatorio del cantante británico. Se trata de 39 canciones que resumirá el total de sus 20 años de carrera musical y que, incluirá, a modo de canción inédita una canción llamada Shame que cantará a dueto con Gar y Barlow, su excompañero de Take That.
Carajo
Cabezones
El power trío insignia del nü metal en Argentina presenta su quinto trabajo discográfico, el sucesor de “Inmundo” (2007). Se llama “El mar de las almas” y estará en las bateas de todo el país a partir del 23 de septiembre. Para deleite de fanáticos y curiosos, la grabación del material fue registrada y transmitida en capítulos en la página oficial de la banda (www.carajoweb.com) y por como suena su cor te de difusión “Ácido” todo parecería indicar que va a ser un disco aplastante.
Luego de dos años llegó “GerminalEspera”, el último material de la banda. Se trata de un disco separa
Gustavo Cordera
La Renga H u b o rumores de que La Renga se sumaría a la seguidilla de b a n d a s nacionales que se separaron. Sin embargo, todo parece haber quedado desmentido cuando Chizzo declaró que estaban preparando un nuevo disco que saldría en algún momento de este 2010. Su título podría ser “Canibalismo Galáctico”, justamente una de las nuevas canciones que presentaron en su último show.
do en tres etapas. La primera llamada “Espera” está compuesta por ocho canciones acústicas, versiones de temas que pertenecen a la historia de la banda más una canción inédita que abre el CD, con el antecedente del disco acústico intraural, esta primera parte de germinal busca lograr una mirada diferente a clásicos del grupo. El corte del disco es “Entero o a Pedazos”, la clásica canción de Catupecu Machu.
Cielo Razzo La banda rosarina entró a grabar su nuevo material “Compost” que saldrá a mediados de octubre. Para todos los que estaban esperando al sucesor de “Grietas” (2007), Cielo Razzo agradeció el aguante y auguró: “Ojalá lo reciban con el mismo amor y lo disfruten tanto como nosotros haciéndolo”. El disco fue grabado en los Estudios Del Abasto y cuenta con la producción de Matías Chávez Méndez.
Ya está en las disquerías “Gustavo Cordera y la caravana mágica”, el s e g u n d o proyecto solista de la voz de La Bersuit. Un disco bailantero y de puro agite festivo que, a diferencia del anterior (Suelto, 2009) donde el pelado mostró su lado más romántico, quiere ponernos a bailar con una mezcla de ritmos populares. A lo largo de diez canciones recorre una mixtura de candombe, cumbia, latino, rock y todo el carisma artístico de Cordera.
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Entrevista: Attaque 77 Escrito por Luciana Villegas
Attaque 77 resiste, y cómo… Con la intención de desdramatizar la partida de Ciro Pertusi (ex cantante y guitarra) el trío derrocha alegría y agradecimientos. Hacen estallar cada show con una potencia estructural que hoy sostienen Mariano Martínez (voz y guitarra), Luciano Scaglione (bajo y coros) y Leonardo De Cecco (batería).
Mientras resuena una frase del pasado: “El cambio es lo único que permanece en el tiempo, incondicional”, al presente le dan otra vuelta: “Estallar para volver a comenzar… nada es para siempre… la vida es un viaje desde el vientre”. El vientre de Attaque se podría decir que es la música: la esencia, lo que los une y hacia donde van. Luego de tocar en Uruguay y a punto de emprender una gira por el interior del país para seguir presentando “Estallar”
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(2009) la banda -una de las más importantes del punk argentino- habló con Yira Yira. Adelantaron que en octubre serán teloneros de Green Day y que ya están pensando en un nuevo disco para 2011. ¿Cómo están viviendo los shows, las giras? Teniendo en cuenta que son una banda con experiencia… Luciano: Hay algo de la ansiedad y de la energía previa al show que sigue
estando intacta. Una suerte de nervios y de ganas de salir al escenario que de alguna manera siguen siendo como al principio, como cuando éramos mucho más jóvenes, allá en los 80’s. Eso está bueno. No perder esa cosa de los comienzos, pero por otro lado poder capitalizar la energía y la experiencia que uno fue adquiriendo después de tantos años de carrera. Uno está más confiado en lo que hace. ¿A qué atribuyen que hoy Attaque esté de pie y con tanta fuerza? Luciano: Creo que hay cosas que pasan muy rápido y uno no se detiene a pensarlas. Algo sin duda, en todos estos años, hicimos bien con respecto a la música, al mensaje, a la energía y a lo que tratamos de transmitirle a la gente. Son factores que han hecho que podamos estar tocando nuestra música durante tantos años. Y que también se pueda resistir esto de los cambios de integrantes, de las idas y venidas. Hay algo que va más allá de lo personal y del individuo que tiene que ver con la música y la historia de este grupo que, sin duda, por algún motivo sigue interesando a un montón de gente. Siempre hicimos la música que tuvimos ganas y eso nos fue llevando a que pase el tiempo y que podamos seguir estando vigentes. Tiene que ver con la honestidad y con disfrutar lo que uno hace. Y además un público fiel… Luciano: Sí, hay recambio, hay gente nueva que se va sumando al público que también nos sigue desde tantos años. Es algo raro lo que pasa. Gente joven, nueva que va a vernos por primera vez, eso es llamativo. ¿Hubo algo distinto en este público del trío? Luciano: Ahora la sensación es de mucha euforia y de mucho agradecimiento. La gente no esperaba esta continuidad y esta fuerza que le pusimos a la situación de cambiar de cantante. Esto generó mucho agradecimiento en nuestro público y lo vemos en cada show. Siguen siendo la mayoría los mismos de antes, pero con una actitud de mucha más euforia, como si estuvieran agradecidos por el hecho de continuar. ¿Tuvieron miedo a perder la masividad? Luciano: Sí, las fantasías en la cabeza se suceden, tanto las positivas como las negativas. Como en cualquier trabajo, como en cualquier aspecto de la vida. Era una situación difícil la que teníamos que pasar, pero hemos atravesado todos los estados, así que cuando empezamos a salir y a tocar nos pusimos contentos de darnos cuenta de que había algo del grupo que seguía, ¿no?
Los temas del nuevo disco están firmados por “nosotros”, ¿de qué se trata esa firma? Luciano: Creo que es interesante esto de seguir descubriendo cosas nuevas. Después de más de 20 años de carrera todavía llevamos un montón de cuestiones que no habíamos hecho, como por ejemplo hacer un disco todos juntos, a todo nivel. Desde lo compositivo, poner mucha entrega los tres en el estudio, tener un estudio propio, que te da la posibilidad de no tener un límite de horarios ni un límite de tiempo en lo que es la creación de la música, la producción. Grabar en sí fue como largo y a nuestro placer, no tener ningún tipo de límite con respecto a nada. Esa sensación de que había un grupo muy sólido que estaba embarcando un proyecto nuevo lo reflejamos con esa leyenda de “nosotros”, que era algo que tampoco había pasado anteriormente. Una frase recurrente del grupo es el tema del cambio, de que nada es para siempre. ¿Cómo se imaginaban que iban a responder a un cambio así de pérdida de un integrante de tantos años? Luciano: Nos puso en una situación deter minante y, después de esa situación, todo fue alegría. De tener la posibilidad de seguir teniendo algo que era de todos, que era de cada uno de nosotros. Realmente había una sensación de mucha alegría, de seguir haciendo lo que más nos gusta que es tocar nuestra música. Y nada, el que quería estar podía estar y el que no quería estar podía no estar también. Tranquilamente… Ya somos muchachos grandes que nos conocemos mucho y estuvimos muchos años juntos. Había también una situación en la que cada uno tenía la libertad en la que podía elegir su camino y la verdad que nos puso muy contentos la situación de estar juntos. ¿Qué tiene Attaque de aquella banda de punk? Leo: Creo que lo que conservamos es la energía y la frescura a la hora de tocar. Las mismas ganas que tuvimos siempre. Nosotros seguimos teniendo desagrado con respecto a algunas cosas que pasan y tenemos la suerte de poder contarlas en las letras. Esa idea la tuvimos siempre y se mantiene a través de los años. Estamos de acuerdo con causas como las de Zanón, el proyecto de Semillero, y lo nuestro es expresar mediante las letras las cosas con las que no estamos de acuerdo. Manteniendo esa línea es fundamental en lo que es la esencia del grupo. ¿Qué metas se propone una banda después de más de 20 años de carrera?
Leo: A nosotros lo que más nos mueve es la música y el deseo de hacer música y de tocar. No sé si hay metas… Nos gusta y lo que nos une es tocar juntos. Creo que eso lo llevamos a todas partes a donde vamos. No sé si a esta altura de nuestra carrera hay metas, porque nosotros hemos tenido la suerte de haber tocado en diversas partes del mundo, lo que más nos une y lo que más nos lleva a todos esos lugares es sin duda la música. Cuando dentro de diez años un adolescente pregunte qué es Attaque, ¿qué le dirían? Leo: Que es una banda de rock que empezó con integrantes desde muy chicos, y es una banda que siempre tuvo muy claro que lo que más quería hacer era tocar en vivo. Nunca claudicamos en nuestro intento de hacer música. Lo fundamental es no perder la energía y las ganas, comprometerse con lo que uno desea de verdad, en este caso con el estilo de música que hacemos. Nosotros estamos comprometidos con la música y hacemos lo que nos gusta. Eso es fundamental para tratar de decirle a un chico o adolescente, de seguir haciendo lo que le gusta e intentar, intentar, intentar y no bajar los brazos. Pág. 15
Entrevista: Pampa Yakuza Fotos: Cristian Scotellaro
Trabajo Trabajode dehormigas: hormigas: Independientes Independientespero peroorganizados organizados
La banda de Liniers sigue cosechando el laburo de diez años. Con un CD y un DVD grabado en vivo, este año festejaron los 400 shows en Niceto y van por más. En noviembre entran a grabar su quinto disco. Yira Yira habló con Ricardo Jahni y Fede Quiroga durante un ensayo de la banda. No hay dudas que Pampa Yakuza supo ganarse un lugar en el universo del rock nacional a puro pulmón. Es que la banda integrada por Hernán Saravia (voz), Adrián Brunetto (guitarras), Ariel Viale (batería y percusión), Darío Varela (trombón), Federico «Yaku» Quiroga (voces), Gustavo Vitale (percusión), Luciano Katz (guitarra, charango, banjo y coros), Ricardo “Richi” Jahni (bajo) y Salvador Rodolfili (saxo alto, trompeta, acordeón) apuesta a la independencia artística y todo parecería indicar que van por el buen camino. Con diez años de trayectoria y una refundación en el medio -fue en 2001 cuando deciden encarar la banda “profesionalmente”- son verdaderos exponentes de ese rock mestizo que sabe hacer un carnaval de ritmos y convertir a cada show en una fiesta, “sin dejar de olvidar que el público es gente que paga una entrada para verte”.
la gente nos escucha mucho cuando tocamos. La escucha y la llegada tienen que ver con que componen letras que dicen algo, ¿creen que el rock perdió esto de decir algo por hacer canciones marketineras? Richi: Yo soy viejo, pero creo que sí. No es ni malo ni bueno. Creo que tiene que ver con lo que nosotros, en cuanto a época, nos toca vivir. Viéndolo desde mis 33, hay un vacío grande en algunos lugares del rock. No lo digo juzgando sino como una opinión. Siento que en lo que es puño y letra hay una visión distinta de las cosas y en algún punto un poco más sencilla. Yaku: Quizás lo veo más abiertamente. Antes viniendo de una dictadura, era importante decir algo que tuviera un contenido. Hoy hay artistas que hacen una canción que no dice nada -por dar un caso “Pila pila”, pero es de un tipo que ha hecho otras canciones que dicen mucho-. Creo que el mensaje sigue estando en el rock, pero la comunicación es otra. En nuestro caso nos detenemos en la letra. No pasa que suena lindo, que esté la melodía ganadora y después vemos qué decimos. Buscamos que diga algo, que tenga un sentido y un mensaje claro. Porque la idea es aportar, al menos en Pampa.
pide. Es un rock actual, un rock 2000, donde muchas bandas están fusionando géneros. Me parece que está como mucho más abierto -mismo el público- a esa variante de canciones, de ir para algún lado porque tiene mucho más que ver con lo que estás diciendo. En eso, si bien somos sinceros a la hora de hacer música -porque hacemos lo que nos gusta- a la hora de componer no hay un límite musical.
Pampa Se pude hablar de muchos cambios en diez años de Pampa, ¿hay alguna idea o mensaje que haya permanecido desde que arrancaron? Richi: Creo que la comunicación fue lo común. A pesar de que hicimos discos distintos, siempre hubo del otro lado una escucha bastante atenta. La gente en el momento en que se enfiesta, como al final donde nosotros nos tiramos a saltar, salta, pero con temas que por ahí son más abajo, se sienta a escuchar. Porque también Hernán escribe con alguna vueltita de rosca, para pensar. Siento que
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¿Cómo definirían el estilo yakuzero? Yaku: Creo que la banda hace rock. Y desde ahí vuela para donde la canción le
¿Y cómo se organizan para componer todos? Richi: Este es el primer disco que estamos componiendo así. Cada cual trae cosas que va armando, no muy cerradas -algunas sí y otras no tanto- y participamos todos. Ahora estamos aprendiendo a ubicarnos en esta nueva forma de componer, porque cuesta el ‘meterse’ cuando alguien trae una idea más o menos armada. Creo que tiene que ver con eso que decías del sonido yakuzero: logramos una identidad musical, un sonido. La banda básicamente hace rock, pero dentro de ese rock tenemos una voz que por ahí no es tan rockera, entonces se generó algo que tiene que ver con lo musical que nos identifica y que tiene su originalidad. No hay una fórmula. Vamos cambiando bastante. Yaku: Es una linda liber tad que nos damos de probar, jugar y pasar por distintos climas. Richi: Conceptualmente un disco tiene un hilo conductor. Pero no somos de
descartar una idea porque ‘uyy esto no es Pampa’. Pampa es toda esa mezcla. De eso no hay dudas. Pampa Yakuza ofrece un verdadero cóctel de ritmos que tomando al rock como base, profundiza en el reggae, sabe recorrer la samba y el candombe y hasta se anima al carnavalito y la chacarera. Siempre poniendo el foco en las letras y en que las canciones “digan algo”. Una combinación heredera, si se quiere, de la corriente que instauró Manu Chao y que fue afianzándose a lo largo de cuatro discos en la calle. En 2009 se metieron en “el bonito lío” de grabar un CD en vivo y un DVD. Se trata de “Único y Sentido”, su último material registrado durante una gira por la costa atlántica que cuenta con la producción de Pichu Serniotti, de Cabezones. Y que ellos definirán como “una lima”: “Fue el primer proyecto a largo plazo, seis meses de laburo hiper intensos. Se produjo un cambio más cercano a lo que nosotros buscábamos musicalmente; Ir a fondo con la idea de que esa tenía que ser ‘la noche’. Con un show que para nosotros implicaba una producción que escapaba a lo habitual. Fue nuestra primera gran revolución musical. También cambió la vida”, cuenta Richi. Claro está. No son los mismos que cuando arrancaron con el sueño de la banda de rock. Llegaron las responsabilidades y las obligaciones y el hecho de que todavía no puedan vivir de la música vuelve difícil “explicar que es un trabajo cuando no está el sustento que dice que lo es”. Sobre todo porque los Pampa encaran el laburo a conciencia, con “pico y pala”: “A la mayoría nos gusta estar bastante, no nos sentamos a esperar a que las cosas sucedan. Hacemos lo que nos gusta, pero somos una banda intensa. Cuando no hay trabajo nos juntamos para ver qué hacemos”, cuenta Richi mientras Yaku define: “Es como una maquinaria que trabaja todo el tiempo”.
El show se arma desde adentro y es todo así. Con orgullo y muchas ganas. Yaku: Tiene otro gusto. Al terminar la noche, decís ‘está bueno, mirá lo que hicimos’. R i c h i : Estuvimos varias veces en organizaciones parecidas a compañías o agencias y siempre terminamos en el mismo lugar: hacemos más cosas solos que las que nos brindan. Sin negarnos a tener una compañía... ¿Cómo fue abrirse un camino siendo independientes en esta industria? Richi: Tenemos un espíritu de creer en la independencia artística. Después todo radica en que sacar un disco, grabarlo, editarlo y hacer las copias es dinero. Entonces me gustaría tener una compañía que banque eso. Yaku: Mismo para apoyar ese trabajo en los medios, que es la parte más complicada.
habla lo que pasa entre los nueve músicos. Richi: No coincidimos todo el tiempo, pero creo que también es una ecuación medio simple de ver. Si siendo independiente pudimos hacer esto y una compañía no puede igualar lo que hacemos nosotros, ¿para qué la queremos? Nos planteamos un montón de veces el salir a buscar una. Tampoco tuvimos grandes ofertas. Ante eso, siempre preferimos ir por nuestro camino, muy de hormiga. Yaku: Decidir qué hacer con nuestro proyecto. A cada paso que damos, nos hacemos responsables y esa seguridad está buenísima. No hay nadie que te esté imponiendo tocar en algún lugar o elegir una canción. La posibilidad de hacer lo que uno quiere es importantísima artística, musicalmente y a la hora de dar un mensaje. Richi: Nadie maneja nuestro perfil. Creo que ahí nos sentiríamos un poco perdidos. Por otro lado, no negamos una charla con una compañía. El mejor ejemplo de apuesta es que montamos la sala y compramos cosas con dinero que generó la banda mientras que el alquiler sale de nuestros trabajos paralelos. Nunca le bajamos intensidad al laburo porque uno laburaba nueve horas de otra cosa. Siempre está la fantasía del día en que podamos vivir de las canciones que hace Pampa. La banda es todo; es una prioridad muy fuerte.
Yakuza Y ustedes siempre empujando… Richi: Sí. Hoy hay una estructura armada de laburo, pero estamos nosotros atrás.
¿Muchas bandas terminan firmando con una compañía por la difusión? Richi: Es real. Tener una compañía que te pague el disco, la edición, distribución y difusión es buenísimo. Pero también nos tocó llegar a las radios por otro lado. Hay que desmitificar eso de que para sonar en las radios se necesita una compañía. Por ejemplo, cuando hicimos el tema versionado de Pappo, Pergolini lo pasó y todavía lo sigue haciendo porque fue el que más le gustó del disco.
¿Todos piensan así? Porque quizás alguno dice ‘muchachos después de 10 años’… Yaku: El consenso es grupal. Pampa Yakuza es una banda que se sienta y
Encontra a Yira Yira en
Kanikama Jeans - Zufriategui 726 - Ituzaingó - Tel 4624-0666 Pág. 17
Una fiesta para todos los gustos De la unión de músicos de diferentes estilos es que nace “El Tucu y los Parroquianos”, una de aquellas bandas que engalardonan el circuito del under hace más de una década combinando rock, pop, ska, cumbia, cuarteto y folklore. Esta amalgama habla no sólo de una identidad sonora sino que, además, hace que sus recitales sean atractivos y divertidos, una verdadera fiesta donde nadie para de bailar. El 18 de septiembre se presentan junto a La Franela para abrir la noche en XLR Club en la localidad de San Miguel. Una buena oportunidad para divertirse y escuchar buena música. Y este mix de estilos, claro está, no es para nada azaroso. El Tucu, a quien definirán como “una mezcla rarísima” , viene del palo del rock, pero siempre mantuvo un fuerte compromiso con la cumbia. Ni hablar de la varieté de ritmos por los que incursionaron “los Parroquianos”: el flaco guitarra- tocó rock y bossa en otras bandas; Daniela percusión- incursionó en el rock, el folclore, el tango y latino; Chavo -bajo- viene del heavy metal y del funk; Jorge Zachco -acordeón y teclado- es músico de jazz y compartió escenario con Estela Raval y los Pimpinela; Caro Petrini saxo- fue también baterista y siempre tocó reggae y rock; Manu Mundito -batería- viene del reggae y del reggaeton; y las dos guitarras restantes, Maxi y el Turco López, crecieron en el rock pesado y en el punk, respectivamente. Esta combinación de gustos se sumó a la propuesta del Tucu, de hacer una música divertida, tratando de dejar algún mensaje y que la gente pueda identificarse. Próximos a sacar su tercer disco llamado “Bomba Parroquiana” para principio de 2011, el “Tucu” habla de influencias. Así se referirá a Los Decadentes, Fontova, Los Charros y Kapanga; todo un abanico de estilos que les permite hacer una puesta en escena a la banda y presentarse en cualquier tipo de eventos desde rockerías y festivales hasta bailantas con canciones que hablan de temas cotidianos -amor, desengaños, bajones, alegrías, situaciones ridículas, vicios-. ¿En estos años con la música cuales fueron las experiencias más gratas que vivieron? Tucu: Creo que estar arriba de un escenario ya es una felicidad enorme, pero también lo que se genera detrás. Llegar a San pedro y ver a 4 mil personas coreando un tema tuyo, que nos confundan con los músicos de León Gieco, cuando tocamos con él en Entre Ríos, y nos hospedaron en un hotel de lujo. Igual la alegría duró dos horas hasta que llegó León y nos rajaron -igual alcanzó para chuparnos 4 frigobar de champú(risas).
“Ten”; la la nueva nueva obra obra “Ten”; de Malosetti Malosetti de
¿Qué se puede esperar de alguien que es hijo de un exquisito músico de jazz, que luego se destacó como uno de los bajistas más importantes del país, fue partícipe de diversas bandas y que en la actualidad está desarrollando su carrera solista? La respuesta es: Javier Malosetti. En 2008 el artista formó su nueva banda llamada “Electrohope” junto a Damián Carballal (percusión), Hernán Segret (guitarra, bajo y voz), Nicolás Rafetta (teclados), Tomi Sainz (batería), quienes luego de editar su primer disco homónimo, se lanzaron con “Ten”, segundo material editado a mediados de 2010. De este último y nuevo trabajo se puede decir que es altamente recomendable ya que Electrohope suena brillante y da muestra de los
grandes músicos que la componen. En los temas se respira un claro profesionalismo donde conviven el rock, el blues, el jazz, el funk y ritmos latinos. Es uno de esos discos que se pueden escuchar en cualquier momento del día y lugar en donde se nota que Javier se siente a gusto alternando temas propios con una versión swingueada de «Money for Nothing» de Dire Straits, «Maybe I’m a Leo» de Deep Purple en clave funk, y hasta un medley en que fusiona a Monk con la Mahavishnu. Con respecto al grupo Malosetti confesó que esta formación en comparación con otras bandas que tuvo ha logrado en este cortó tiempo un nivel de cohesión que lo asombra y enorgullece. Y eso se nota.
¿Proyectos para este 2010? Tucu: Terminar el próximo CD, que tendrá 12 canciones, y seguir tocando. El 21 de octubre en Groove en el Cheque Fest Rock and pop. En noviembre viajamos al norte del país (Jujuy, Catamarca, Tucuman). La idea es cerrar el disco en diciembre y durante enero y febrero hacer gira por la costa atlántica y Uruguay.
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