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Los músicos se hicieron o Con entrada libre y gratuita, el 29 y 30 de octubre se desarrolló la Feria de la Producción Independiente en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, en el marco de las actividades realizadas para difundir el tratamiento Legislativo del Proyecto de Creación del Instituto Nacional de la Música y la aprobación parlamentaria de la Ley de la Música.
Bajo la premisa de mantener en agenda la siempre postergada Ley de la Música, una organización co-gestionada por la Unión de Músicos Independientes (UMI), el sello discográfico Mucha Madera y la escuela de arte del Espacio Cultural Nuestros Hijos (EcuNHi) organizó la feria de producciones independientes que se desarrolló el 29 y 30 de octubre en el ex predio de la ESMA. La movida tuvo además tintes de festejo, ya que dos de los colectivos que la organizan (la UMI y Mucha Madera) cumplen diez años de trabajo. La primera nació en plena crisis del 2001para fortalecer la alternativa de la autogestión en la música y mejorar las condiciones en las que se realiza la actividad musical. La segunda, casi sin proponérselo, pasó de ser una producción radial independiente, a transformarse en un sello chico que logró sacar del anonimato varios discos y músicos que habían quedado relegados por la maquinaria industrial. Para Diego Boris, socio fundador de la UMI y presidente de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI), pero sobre todo activista clave para los intereses de los músicos, “ la feria intenta generar un evento que permita difundir, exhibir y vender las diferentes producciones que se hacen en los colectivos de libros, discos e instrumentos musicales”. Ciertamente, “el gran desafío” que tienen los músicos es “construir colectivamente un espacio de dignidad en el que nos podamos expresar y mejorar las condiciones laborales en las que se desarrolla nuestra actividad”, explicó. La exposición, con entrada libre y gratuita, se pobló de stands que, con epicentro en producciones musicales, dieron lugar también a la exhibición de libros, material audiovisual y diseño gráfico hechos a mano independiente. Y Pág. 4
no faltaron las charlas debate acerca del estado actual de la Ley de Música y la ley de medios.
Principales puntos. La Ley de la Música propone que a partir de la creación del Instituto, los músicos tengan beneficios tales como vales para fabricar discos, para grabar, para masterizar, para imprimir gráfica, para difusión, y para diseño y mantenimiento de soportes digitales. A su vez, con esta iniciativa se impulsa la creación de circuitos estables para música en vivo en cada región del país, y contempla «la participación, en las distintas regiones culturales, de organizaciones de músicos con personería jurídica, en la formulación de los requisitos a cumplir para acceder a parte de los beneficios otorgados por el Instituto». El fomento a la actividad musical también incluye subsidios y créditos en su forma tradicional y la posibilidad de mejorar la difusión de la música nacional en los medios de comunicación. Asimismo, la iniciativa postula la creación de un circuito cultural social que tenga como función acercar las distintas expresiones musicales a sectores que tengan escaso o nulo acceso a esta manifestación del arte. La Feria de la Producción Independiente es una celebración del espacio musical autogestionado, por lo que los músicos aprovecharan para insistir nuevamente con la creación del canal Sonar TV, a través de las señales publicas de TV digital.
Recital en la Antártida por la Ley Nacional de la Música. El grupo de rock La Tolva, el jazzero Omar Garayalde y el tanguero Omar Slongho se presentaron el 30 de octubre por primera vez en la Base Marambio de la Antártida Argentina en el marco de las actividades para promover la creación del Instituto Nacional de la Música y la
aprobación parlamentaria de la Ley de la Música. Esta iniciativa presentada por el senador kirchnerista Eric Calcagno cuenta con la aprobación de las Comisiones de Cultura y de Presupuesto de la Cámara Alta, que se espera que tenga tratamiento legislativo después de las elecciones nacionales del 23 de octubre. Sobre el proyecto de ley, Calcagno precisó que «hay compromisos de casi todos los bloques, el Frente para la Victoria, el socialismo, el radicalismo y partidos provinciales que apoyan la ley, así que esperamos que el Senado le dé prontamente media sanción y que pasé a Diputados para allí lograr la total sanción». Diego Boris, integrante de La Tolva contó que «hasta ahora a la Antártida solo habían ido León Gieco y Teresa Parodi con sus guitarras, en cambio nosotros vamos con todo el grupo». La Tolva, que publicó tres álbumes, completa su formación con las presencias del bajista Alejandro Schanzenbach y el baterista Paulo Dacal. La presentación musical en la Antártida también incluyó las actuaciones del guitarrista jazzero Omar Garayalde y el cantante tanguero Walter Slongho.
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De colección El 12 y el 13 de noviembre, en el Centro Cultural Borges, se llevará a cabo la cuarta edición de la Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico de Buenos Aires. Habrá más de 300 mil piezas relacionadas al mundo de la música. Además del cambio, compra y venta, habrá una gran subasta. Se acerca la fecha de una nueva cita para los coleccionistas de discos y toda clase de objetos relacionados con la música. Así es, el 12 y 13 de noviembre se celebrará la cuarta edición de la Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico de Buenos Aires en los salones del Centro Cultural Borges (Galerías Pacífico), evento que nació a principios de los 80 en Londres y desde allí se fue expandiendo por todo el mundo. En la previa, el español Mikel Barsa, responsable de la Feria, se mostró optimista: “Siempre hemos tenido buena respuesta por parte de los aficionados y coleccionistas argentinos. Ellos ya consideran estas ferias como una cita obligada para conseguir, comprar, cambiar o vender sus discos. Este año, esperamos tener la visita de 7 u 8 mil personas”. En total, se estima que habrá más de 300 mil piezas relacionadas con el mundo de la música, entre ellas distintas ediciones en vinilo, desde originales hasta las últimas de lujo que aparecen en nuestros días. Como siempre, los concurrentes al evento no sólo podrán comprar o vender sino también cambiar. Asimismo, los organizadores de la feria ofrecerán el servicio sin costo de valorar objetos. ¿Cuáles son los números más reclamados? Mikel no duda en asegurar que The Beatles, Elvis Presley, U2, The Rolling Stones y Michael Jackson son los más requeridos. “El público puede encontrar todo tipo de piezas. Desde discos de pasta hasta cassettes de 8 pistas, pasando por reproductores de los años 30 hasta la actualidad. Además, contamos con revistas de principio de siglo. ¡Tenemos de todo!”, se enorgullece. Las jornadas comenzarán a las 13 de cada día y terminarán a las 19; el domingo, como cierre, diferentes piezas seleccionadas especialmente serán subastadas. Para más información: www.feriadediscosdebuenosaires.com
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Entrevista: Gaby Jurado
Contr
“ Estamos pasando por épocas difíciles y el reggae trae un mensaje de conciencia, a veces hasta de reflexión, y una cadencia que te hace bajar revoluciones”, dice Gaby Jurado que luego de muchos años de hacer de prensa de bandas pasó a formar la propia y hoy es una de las voces más intensas y comprometidas de la escena del reggae local.
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ravos Gaby Jurado no es nueva en el ambiente. Hace ya varios años que está detrás de bandas de rock y reggae como su agente de prensa y motor de difusión. La novedad sea quizás que ahora está arriba del escenario. Aunque para ella no sea inesperado, sino que responde a la lógica natural de un devenir con la música que arrancó en su adolescencia, cuando pidió un saxo como regalo por sus 15 años. De ahí que este lado, el de los músicos, también sea su lugar en el mundo y formó Contravos. Eligió el reggae no sólo como ritmo sino como mensaje. No por casualidad, el primer verso de “Palabras”, el corte de difusión de su primer disco homónimo, reza: «Todo lo que dices con tu boca, sale de tu corazón». Y desde allí sale un ensordecedor grito de aliento, de cambio, de resistencia, de reflexión, de amor y, sobre todo, de revolución interna. Pero además, la banda responde a una historia de amor que vive junto a su pareja, el tecladista Marcelo ‘Maestro’ Telechea. Están juntos desde que Gaby era una adolescente y desde hace tres años ella decidió ponerle el cuerpo y las palabras a las melodías que Marcelo ya tenía en su computadora. Hoy, la banda se completa con Maximiliano ‘Calo’ Calello en guitarra y coros, Pablo Loban en batería, Santiago “Boris” Vicente en bajo y Maximiliano Rivero en guitarra. Ahora, están en la producción de un nuevo disco (será el sucesor de su álbum debut que lanzaron en 2010 y que se puede descargar de manera gratuita en su web oficial) y piensan entrar a grabarlo en el verano. ¿Cumpliste el sueño de pasar de ser periodista de música a tener tu propia banda? ¿Cómo viviste eso? ¿Era una asignatura pendiente? En realidad yo comencé con la música a los 15 años, cuando en vez de fiesta y
vestido, quise que me regalaran un saxo (y mucho antes también, a eso de los 12 ya participaba de un coro). En ese tiempo fui a una escuela de música privada que quedaba en el centro donde estudiaba saxo y allí lo conocí a Marcelo (el tecladista de Contravos). Luego pasé también por el Conservatorio López Buchardo, hasta que terminé el secundario y en vez de seguir con la música decidí estudiar Ciencias de La Comunicación y a los 19 vendí el saxo y me compré una compu. Mi vida siempre pasó por la música, de hecho cuando pude comenzar a trabajar de prensa me dediqué a difundir música, porque es mi pasión. Hasta que hace más o menos 6 años retomé nuevamente mi oficio de cantante y saxofonista y acá estoy. En un punto era una asignatura pendiente, que estaba dormida y hace un tiempito despertó con mucha fuerza.
tiempo. Es cuestión de ordenarse los horarios y tener gente que me ayude en el trabajo. ¿Pensás que este es el “momento” del reggae en la argentina en la cual ocupa un lugar que hace años no tenía? ¿Por qué creés que hay toda una generación que lo toma como bandera? Creo que el «momento» del reggae llegó hace rato, desde hace más o menos 5 ó 6 años que el reggae ocupó un lugar para quedarse. Yo lo atribuyo al mensaje. Estamos pasando por épocas difíciles y el reggae trae un mensaje de conciencia, a veces hasta de reflexión y una cadencia que te hace bajar revoluciones.
¿Puede una buena prensa hacer saltar al estrellato a un grupo sin merecerlo tanto? No, la verdad es que mi experiencia me ayuda a responderte esta pregunta contestando que por más prensa que tengas, al estrellato te hace saltar la gente. O sea, quizás puedas darte a conocer gracias a la prensa, pero si a la gente no le gustan las canciones que hacés, el estrellato es efímero, por más que suenes 10 veces por día en la radio quizás hagas un show y te vaya a ver sólo tu familia. La prensa ayuda a darte a conocer, pero pienso que la mejor promoción que puede tener una banda de rock es el «boca a boca» y tocar mucho en todos lados más que dar notas.
¿Qué es Contravos y el reggae para vos? Contravos es mi grupo de amigos y una pasión que también comparto con Marcelo (con quien estamos casados). Con Contravos paso mucho tiempo de mi vida, compar tiendo ensayos, salidas, reuniones, composiciones, es parte de mi. El reggae es la música que más me gusta escuchar y tocar, eso es el reggae para mí, es música y mensaje.
¿Cómo es dividirse entre el trabajo de prensa y el grupo? Cada vez se hace más difícil la verdad, porque la banda requiere cada vez más
¿Qué bandas actuales de la escena local son las que te producen más satisfacción escuchar? Nonpalidece, Carajo, El Natty Combo, La Vela Puerca y No Te Va Gustar.
¿Qué mensaje se proponen transmitir con la banda? Un mensaje de aliento, de cambio, de resistencia, de reflexión, de amor en todas sus formas, pero por sobre todas las cosas un mensaje de revolución interna, que es la más difícil de las revoluciones. Pág. 7
Entrevista: NĂŠstor Ramljak
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Un personaje con mística
Fotos: Dana Palacios Escrito por : Florencia Mancedo para YIRA YIRA y Diario La Unión
Está al frente de una de las bandas referentes del reggae nacional. Después de casi 15 años, Nonpalidece atraviesa una etapa de madurez musical que se refleja en una popularidad bien merecida. En 2010 estrenaron disco y debutaron en el Luna Park, a donde volvieron este año para rendirle homenaje al mesías del reggae.Nonpalidece tiene agendado su show de cierre de año el 12 de noviembre, y el lugar elegido es el Microestadio de Morón.
reggae reggae reggae
Llegamos a Cepa I alrededor de las 10 am. Lo vemos de espaldas, esperando en una mesa que da a la calle Colombres, a unas cuadras de la estación de Lomas de Zamora. Inevitable no identificar al entrevistado al que las mañanas le resultan “inspirativas”, salvo para cantar. Su gorro rastra -a esta altura una marca identitaria en este personaje- despejará cualquier posibilidad de confusión. Pide un café con leche y un tostado de queso. La moza -que minutos antes de que finalice la nota, no podrá ocultar a la cholula que lleva dentro y sacará la lapicera para el autógrafo- confirma, sorprendida, el pedido: “¿Sin jamón?, pregunta. “Soy vegetariano”, le explica el líder de Nonpalidece. Sin proponérselo, con esta simple respuesta, nos da la clave para comprender su esencia. Porque, claro está, para Néstor Ramljak el reggae no es sólo un estilo de música sino que representa, sobre todo, una forma de vida. No tardará en recordar su primer acercamiento con el género: “Estaba saliendo de mi adolescencia y no me atrapó de entrada. Recién cuando empecé a prestarle más atención, sentí que me conectaba más con la filosofía que venía con este estilo que con la música en sí”, confiesa al tiempo que reconoce que desde entonces cambió muchos hábitos de su vida: dejó de fumar, de comer carne y redujo bastante el consumo de alcohol, aunque aclara que el vino es algo que ya no puede abandonar. “Todavía le estoy metiendo mística al personaje”, bromeará. Aunque algo
de certeza merodea esta afirmación. Es que si hay algo que Nonpalidece ha sabido construir a lo largo de casi 15 años de trayectoria es una identidad en torno a la coherencia y un mensaje claro en cuanto a que “es posible cambiar nuestra vida desde las pequeñas decisiones cotidianas”. En efecto, hay una proponerse explícito en cuanto a ser “consecuentes” y no caer en la “fantochada”. “Nos han ofrecido muchísima plata para tocar con auspicios que para mí eran nefastos -plata importante, de esa con lo que te comprás un departamentito- y no lo aceptamos porque el dinero no es el móvil, aunque tienta porque tenemos gastos y las facturas siguen pasando por debajo de la puerta. Pero no agarramos pavadas. Todo lo que nos pasa es una consecuencia de eso”, resume Néstor.
Y no les fue para nada mal -en particular, frente a todos los pronósticos de una madre que veía en la música “un pasatiempo”, pero “no un trabajo”- . De a poco, la banda que completan Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Agustín Azubel en saxo tenor, Ariel Sciacaluga en percusión y coros, Martín Mortola en teclados, Bruno Signaroli y Gustavo Pilatti en guitarras, se fue profesionalizando y tuvieron que “llevar el quiosquito a un almacén y ahora, a un supermercado”. Y en este camino en ascenso hacia la popularización, seguramente se va a transformar en una “empresita” porque “somos muchas personas que depositamos en la banda nuestros proyectos
personales. Eso genera presión también. Hay veces que estoy con ganas de irme un mes a despejar, pero no puedo. No me quejo igual” , confiesa el frontman que se define como un bicho banda.
Lo cierto es que 2010 fue un año muy intenso para Nompa. Presentaron El fuego en nosotros, su cuarto disco de estudio, producido por Kenyatta Hill, cantante de Culture e ingeniero de sonido. Este material implicó una gira por Centroamérica, cuatro Trastiendas y, sobre todo, significó su primer Luna Park -sold out con cinco días de antelación-. Quiso el destino que fuera el 18 de agosto, día en que cumple años la mamá de Néstor, quien recibió casi cuatro horas de música a estadio lleno como regalo. Al mítico Palacio de los Deportes llegaron “en un buen momento, después de 14 años. La experiencia fue fuerte. Me di cuenta de que todavía no estamos preparados para tocar ante tanta gente. Me refiero a que somos una banda que se nutre mucho de la energía del público y en lugares más pequeños tenés otro contacto con la gente. Me pasó de estar todo el tiempo mirando allá a lo lejos y sentía que tenía que prestarle atención a todas esas personas también”, recuerda con la preocupación genuina del tipo que se hace cargo de su responsabilidad social como artista y que ejerce la popularidad con total humanidad, aquella que se percibe cuando invita al chofer que los lleva de gira a comer un cordero patagónico o la que se presta, ahora, a firmarle al autógrafo a la moza cholula. Pág. 9
Entrevista: Néstor Ramljak
Con las roots entre el norte y el sur Néstor Ramljak nació hace 36 años en Lomas de Zamora y vivió su primera infancia a la vuelta del Gandulfo, en Las Piedras 180. Aquí conserva el recuerdo de las navidades en la casa de sus tíos de Lavallol. Hasta que en día su viejo, que trabajaba en Terrabusi, fue trasladado a la planta de San Fernando y allí lo siguieron su esposa y sus cuatro hijos varones. Creció junto al Delta respirando jazz, boleros y tangos que su padre pasaba en un programa de radio local; también su adolescencia registra rock sinfónico y heavy metal que disparaba el bajo de su hermano mayor, Marcelo, y la bata de, Jorge, su hermano sindicalista de Smata. Allí tuvo su primera banda llamada Valium, que hacía rock duro. La música de la mano de Nonpalidece significó el reencuentro con zona sur y su mujer, el anclaje. Porque si bien, el río “tira” y su adolescencia está marcada por ir a remar con
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sus compañeros de colegio, a ella la conoció en Peteco´s -Boliche de zona sur- en un recital de la br itánica Mad Professor, un domingo. Están a punto de cumplir cinco años. “No se si casamiento, pero alguna celebración pagana y mundana vamos a hacer”, asegura con reserva.
Tú con Él Frente a cualquier versión que pueda especular cierta rivalidad entre las bandas referentes del reggae nacional, Nonpalidece y Dread Mar I saben que la confrontación no es una buena aliada. “Conozco a Marianito desde que era corista en Mensajeros, hace muchos años, aunque no tuviéramos una relación. Hace poco me sorprendió que me invitara a participar con él en el especial de Much Sessions. Ahí nos pusimos a conversar de que era bueno que nos vieran juntos porque como ahora él tiene una popularidad importante y a nosotros nos está
yendo bien, pareciera que tendría que haber cierta confrontación por quién lleva más gente o quién hace el lugar más groso. Descubrimos que nosotros, como líderes de las bandas y de los proyectos que estamos llevando, tenemos la posibilidad de mostrarle a la gente que no hay competitividad. Juntarnos también para que crezca el movimiento. Hacemos cosas diferentes, aunque sea el mismo estilo y se puede convivir tranquilamente” , reveló el líder de Nompa mientras describe el suceso de Mariano Castro con una anécdota: “Vivo en San Fernando y cuando me ven por la calle con el gorro me confunden con Dread Mar I. Y esto pasa en mi barrio. El otro día le mandé un mensaje: ´Loco, sacá otro corte urgente porque te secuestramos a tu pibe´ -se ríe-. Ojalá que mantenga lo que está generando y que le vaya bien”.
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El Fuego de la Caldera La banda de rock presenta -y se presenta con- Metrónomo, su segundo disco de estudio. Conocelos hoy en YIRA- YIRA por la ciudad. Cuenta la historia que hace más de una década, un enero arrollador asomaba sobre la sala de ensayo de un grupo de jóvenes que asediados por el calor daban inicio a lo que hoy conocemos como La Caldera Rock. Y fue seguramente esa combustión que incendiaba cabezas el mentor de este grupo que destella un rock and roll con mucho power, pasión y que promete encender la llama de las personas. Camino de Espinas fue su primera obra de manera independiente -presentada en el Condado- y contó, nada más ni nada menos, que con la participación especial de El Negro García López y La Orquesta Fernández. En agosto de 2010 comenzaron el camino para dar vida a su segundo disco de estudio titulado Metrónomo, en los estudios Panda, Martillo Estudio y La Caldera Estudio. Este disco salió a la venta en mayo de este año, y actualmente lo están haciendo rodar. Una mini gira por la costa Atlántica y el video de “Dopado”, el corte de difusión, son los próximos pasos de la banda integrada por Rodrigo Obando (voz), Adriano Luzardi (batería), Fernando Bonassin (bajo), Juan Pablo Bongiovi
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y Gabriel Morosi (guitarras) y Juan Pablo Arbelo (armónica). Hoy conocemos un poco más de La Caldera de la mano de su frontman Rodrigo Obando. ¿Cómo fue la experiencia de grabar Metrónomo? Sobrepasó las expectativas en todo sentido. Sumamos una cantidad de anécdotas increíbles, la experiencia de haber grabado en ese estudio, de la manera que quisimos e intentamos estar a la altura del lugar, haciendo una pre grabación de ocho meses en nuestro propio estudio, con la tranquilidad que nos trajo tenerlo, pero con la carga de tener, al mismo tiempo, el laburo personal de cada uno y explotar el momento que teníamos libre a full. Salió Metrómono y estamos bastante conformes. Nos acercó humanamente entre nosotros. ¿Qué diferencia encuentran con el disco anterior? Técnicamente en este disco grabamos las bases en vivo (guitarra de base, bajo y batería juntos al mismo tiempo) es por eso que fuimos al estudio Panda para poder utilizar micrófonos y la analogía
de los pre, más los sonidos valvulares de los equipos y los instrumentos antiguos, eso le dio como resultado un sonido vintage y bien garage. A comparación de Camino de Espinas la banda tenía meses y decidimos hacer las canciones por partes tratando de usar la impronta en el estudio, lo hicimos completamente en el estudio pero todos por separados. ¿Con qué se va a encontrar la gente cuando escuche este nuevo trabajo? Con canciones rockeras de letras fuertes que aluden a personajes urbanos, extraños personajes que habitan en los barrios que supimos caminar desde chicos. ¿Cómo describirías a la banda? La Caldera es una banda que crece show a show en convocatoria. Y en cuanto a nosotros empezamos a aprender a pararnos en el escenario, la verdad que tratamos, como podemos y hasta donde nos da el cuero, de que el show sorprenda. La apuesta más grande la hacemos en «sonar» ajustados, con todo esto tratamos de generar el comentario que, sea cual sea, sirve.
Los premios Gardel los Vicentico, Abel Pintos lideran la nominación de los uno, Premios Gardel, con seis nominaciones cada uno, con su su seguiros Divididos, la aplanadora del rock, con álbum «Amapola del 66» Los cantautores Vicentico y Abel Pintos encabezan, con seis nominaciones cada uno, la lista de los músicos mejor posicionados por la industria local para la decimo tercera edición de los premios Carlos Gardel a la producción discográfica que otorga La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas.
Alternativo, Album Artista Masculino de Tango Alternativo y Album Instrumental/ Fusión/ World Music, debían ser declarados desiertos.
Pintos aspira a llevarse los galardones en los rubros Artista masculino de folclore, Diseño de portada, Ingeniería de grabación, Producción del año, Canción del año y Album del año por su placa «Revolución». Aunque esta más que decir que el 2010 fue un año con mucho trabajo por las bandas que lanzaron sus obras a la venta, dificultando que este artista pueda lograr el mayor objetivo que es ganar todos los premios. Por lo tanto el artista Gabriel Vicentico disputara los premios en las categorías Album artista de rock, Videoclip, Ingeniería de grabación, Canción del año, Producción del año y Álbum del año de la mano del cd «Sólo un momento». Otro de los pesos pesados en el reparto de nominaciones resultó ser el trío rockero Divididos que anotó sus logros en cuatro áreas: Album grupo de rock, Producción del año, Canción del año y Album del año gracias a «Amapola del 66». Los encargados de seleccionar estar propuestas musicales para el galardón de la industria disquera argentina, consideraron que los rubros Album Artista Femenina de Tango
Artista Masculino Pop: Diego Torres («Distinto»), Emmanuel Horvilleur («Amor en polvo») y Kevin Johansen («+ The Nada + Liniers: Vivo en Buenos Aires»).
Nominaciones más importantes: Artista Femenina Pop: Hilda Lizarazu («Futuro perfecto»), Silvina Garré («Más que loca») y Silvia Aramayo («Mirador»).
Grupo Pop: Estelares («Una temporada en el amor»), Tan Biónica («Obsesionario») y Vilma Palma e Vampiros («10?). Nuevo Ar tista Pop: Tan Biónica («Obsesionario»), Daniela Horovitz («Y de amor no supe nada»), y Thian («Thian»). Artista de Rock: Vicentico («Solo un momento»), Ciro («Espejos») y Charly García («Kill Gil»). Grupo de Rock: Divididos («Amapola del 66?), No Te Va Gustar («Por lo menos hoy») y Los Auténticos Decadentes («Irrompibles»). Rock-Pop Alter nativo: Dante («Pyramide»), El Otro Yo («Ailabiu Eoy») y Onda Vaga («Espíritu salvaje»). Nuevo Artista de Rock: Jauría («Jauría»), Eruca Sativa («Es») y Rano Sarbach
Música Electrónica: Altocamet («Dulce calor»), Jairo Joel («Simple») y Jerónimo Escajal («Ora»). Artista Femenina de Folclore: Mercedes Sosa («Deja la vida volar-En gira»), Soledad Pastorutti («Vivo en Arequito») y Mariana Baraj («Churita»). Masculino de Folclore: Abel Pintos («Reevolución»), Luis Salinas («Clásicos de música argentina y algo más») y Raúl Carnota («Runa»). Grupo de Folclore: Dúo Coplanacu con invitados y en vivo («El camino»), Canto 4 («Energía»), y Markama («Ama al mundo»). Folclore Alternativo: Suna Rocha («SOS agua»), Opus Cuatro («Opus Cuatro Sinfónico»), Silvia Iriondo («Mujeres Argentinas») y Terraplén («Terraplén»). Nuevo Artista Folclore: Florencia Bernales («Ruta 9?), Camila Barbutti («Abrazame»), y Javier Acuña («El pueblo del amor»). Artista Femenina de Tango: Lidia Borra («Manzi, caminos de barro y pampa»), María José Demare («Ella») y Viviana Scarlassa («En carne propia»).
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Un Todoterreno
Sin lugar a dudas el gran Mariano Castro, más conocido como Dread Mar I, es uno de los exponente máximos del reggae local, que ha sabido arrasar en todas las fechas posibles y llevar su música a cada rincón del país trasmitiendo un mensaje claro, de paz, unidad y de amor. El pasado sábado 15 de octubre, no fue la excepción y el artista otra vez tuvo una noche consagratoria: se transformó en el único músico argentino del género reggae roots-lover, que colmó las instalaciones de la cancha del All Boys con localidades agotadas. El recital comenzó a las 20 con la presencia de “Macaco” como grupo telonero, quien calentó el escenario para dar paso al plato principal. Dread Mar I hizo un recorrido por los mejores temas de sus cinco discos de estudio y dejó sellada su popularidad marcando un nuevo paso en su ascendente carrera. Se trató del último show del año en Capital Federal y la despedida de su álbum “Vivi En Do”, ya que Dread Mar I está preparando su nuevo disco que saldrá a la venta en 2012. Este hombre de rastas cuyo gorro jamaiquino ya es parte de su vida no para de cautivar con su voz a los amantes del reggae y al público en general con composiciones dulces, armónicas y emotivas, manteniéndose fiel a su línea de músico independiente que inició en 2005. Su año consagratorio fue 2010 cuando le llegó el reconocimiento masivo con la edición de «Vivi en Do», donde Mariano confirma su vocación nombrando su placa con una manera de decir «vivo música, respiro música». Este año fue la primera visita a México, con una gran recepción. Actualmente Dread Mar I está terminando su nuevo videoclip junto a los Guerreros del Rey. Se trata del tema «Only Love» (del disco «Tranquilo»), grabado en mayo de este año durante la visita de Mariano a la Isla. El clip, filmado en Jamaica junto a Luciano y dirigido por Ramiro Mordcovich y Mateo Rojas, refleja la amistad y respeto mutuo de ambos cantantes; amistad que se verá también expresada arriba del escenario del Estadio de All Boys.
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ELLA ES TAN CARGOSA PRESENTA “11”
Riddim Made In Mexico
La banda Argentina RIDDIM llego por primera vez a tierras aztecas celebrando sus 15 Años de historia, donde el reggae no paro de sonar ni un minuto. Su visita se dio tras la invitación del festival en Guadalajara llamado «Jal», que tuvo lugar dentro del marco de los juegos panamericanos que se están jugando en México. A su vez de ahí se deriva su participación en uno de los lugares más concurridos de Reggae en la ciudad de Guanajuato, esto durante las fechas del Festival Internacional Cervantino. Fue una gira muy fructífera en la que la banda gano territorio en la escena del Reggae latinoamericano y fue una magnífica oportunidad para deleitarse del estilo peculiar de la agrupación RIDDIM y hacer vibrar a México a Ritmo de sus ya conocidos temas!
El 14 de octubre “Ella es tan cargosa”dio a conocer su nueva placa titulada “11”, 11 canciones, 11 años de carrera. Este seria su tercer disco de estudio de la banda nacida en el oeste del gran Buenos Aires. el punto máximo de popularidad de; grupo fue a mediados de 2007 cuando «Ni siquiera entre tus brazos» y «Llueve» sonaron por varios meses en todas las radios. «11» fue grabado en los estudios «El Abasto» y «Del Cielito». La obra fue producida por Germán Wiedemer (productor de los dos trabajos discográficos anteriores de Ella es tan Cargosa) y el guitarrista de los Bueyes, Martín Pomares. «11» cuenta con 7 canciones nuevas, compuestas para este cd, y 4 viejas canciones recuperadas del amplio repertorio de la banda. «Buscamos en el estudio, más que nunca, que el sonido crudo y rockero que caracteriza a la banda en vivo no se evaporara en las sesiones de grabación, algo que creíamos que era una deuda en los cd´s anteriores. Esta vez sentimos que lo conseguimos»dice «El Tano» Baccega, guitarrista de la banda, y compositor de las mayorías de las músicas del grupo
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Juanchi Bisio nos adelanta su próximo trabajo, el sucesor de Existir -aún sin nombre- que verá la luz a principios de 2012.
Seis años después de esas zapadas inolvidables en el bar de un amigo en Villa Elisa, en la provincia de Entre Ríos, Catimbao está dando vida a su segundo disco de estudio. Fieles a una suerte de dejar fluir que los caracteriza, casi sin proponérselo, lograron meterse en la escena del reggae local, con una gran propuesta musical que va desde las influencias más fuertes del reggae de Jamaica pasando por el rock, el tango y la música latinoamericana. Hoy, Juanchi Bisio, su líder nos cuenta todo sobre el segundo trabajo del cuarteto que completan su hermano Gonza Bisio (bajo y coros), Mauri Acuña (percusión y fxs) y Juan Pita (batería). Y así como su primer disco llamado Existir (editado bajo el sello MTT Records en 2008) marcó el camino para darle seriedad a este proyecto que arrancó como una banda de amigos, ahora Catimbao se propone consolidarse con un material que promete ser más explosivo y con un tinte más rockero. Los seguidores de la banda probablemente ya hayan olfateado con “Adoquín”, “Ahí nos vemos” y “Superman”, un adelanto de lo que se viene. Y por lo que suena, viene con todo.
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Catim
¿Cómo fue la experiencia de grabar el disco sucesor de Existir? El disco viene muy bien. La experiencia de grabarlo en el estudio que está instalado en mi casa esta buenísima. El estudio está muy bien equipado, todo suena divino y la tranquilidad de que no te corra el reloj te permite desarrollar más los arreglos, estar relajado, poder recrear mas, ya sea tomarte más tiempo en los momentos de ocio o, por ejemplo, darnos el lujo de grabar las bases en casi 10 días. ¿Cómo es tener tu propio estudio? Acá laburo todos los días con distintas bandas, ensayamos con Catimbao y además produzco otros proyectos. Ya pasaron Lacandona, Contramambo, José Unidos, La Cantera de Mendez. ¿Qué diferencia encuentran con el disco anterior? Desde el vamos, a diferencia de nuestro primer álbum, éste es un disco en el cual, los temas los compusimos entre todos. Además, Existir lo editamos en 2008, año en el que yo comencé a tocar en Los Piojos, así que imaginate que desde ese año hasta hoy pasaron muchísimas cosas en nuestras vidas y en la vida de Catimbao, que se ven reflejadas y se escuchan en este nuevo trabajo. ¿Con qué se va a encontrar la gente cuando escuche este nuevo disco? Con aproximadamente 13 temas con un sonido mucho más potente y vivo, donde fusionamos mucho el rock y el reggae, pero seguramente a diferencia de Existir ahora prevalece más la raíz rockera que la reggaera. En cualquier momento entramos a grabar una versión acústica de un tema de Gonza que nos encanta. ¿Tiene nombre este nuevo material? La verdad, no lo pensamos aún. En algún momento dijimos que estaría bueno que se llame «Ahí nos vemos», que es un tema de los más pilas del disco, pero por ahora ni idea... ¿Salida aproximada del disco? Para fin de año vamos a estar adelantando temas por la web, seguramente verá luz a comienzos de
2012. ¡Esperemos no explote todo antes! ¿Algún invitado en particular? Para la producción de baterías estuvo Sebastián «Roger» Cardero (ex Los piojos y actual Vuelo de la Grulla) dándonos una mano, trajo todos sus bartulos y toda la experiencia que tiene en estudios, la verdad que estamos felices. Cada vez que tiramos play, el comentario más común es «la bata se suena tooooooodo!» ¿En Existir había versiones del tango «Nostalgia» y de «Yendo de la cama al living» convertidas en reggae? ¿En este disco habrá algo parecido? Algunos de los covers que solemos versionar en vivo, llegaron al disco. Pero la idea es que este sea un disco de temas propios, quizás haya algún bonus track, o simplemente después regalemos estas versiones vía internet. ¿Qué diferencia encontrás hoy con aquellos muchachos que se juntaron para formar Catimbao ? La diferencia básicamente es que hoy en día nos dedicamos de lleno a la banda. En ese entonces, solo nos juntábamos en los escenarios a zapar covers, eran ensayos con público. Hoy, el compromiso es otro, más aún cuando cantás tus temas. También influye mucho que estamos más grandes, la mochila está más pesada, uno no hace las cosas por la mitad, tratamos de dar todo de la mejor manera posible, poner toda la energía en lo que más nos gusta hacer y por suerte disfrutamos mucho de hacer música juntos. ¿Próximas presentaciones? Por el momento la prioridad es terminar el disco. Hay algunos shows a confirmarse para antes de fin de año. Cualquier data la van a encontrar en nuestra web: www.catimbao.com.ar y en el Facebook oficial de la banda: CATIMBAO -Rock & Reggae-. Estamos con muchas ganas de girar y llegar a otros lugares con nuestra música. También hay proyectos desde el estudio, grabar más seguido e ir subiendo EP´s y poder transmitir en vivo desde la sala. Ideas hay muchas, ya veremos cómo y cuándo llegamos a plasmarlas.
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El grupo, Resistencia Suburbana, liderado por el gran showman Luis Alfa, se presenta el 4 noviembre en La Plata, en el marco de la gira que hace por los barrios donde siguen presentando su sexto disco titulado Con la fuerza del mar. Con varios años en la escena del reggae nacional, Resistencia Suburbana, ha sabido construir una identidad en torno a su música que refleja la lucha y las injusticias. El carisma de su líder, Luis Alfa, es sin dudas la perlitade este grupo que completan Dr. Traska en batería, Elías Walter y Fabián Leroux en guitarras y coros, Guillermo «Cristo» Grasso y Uri Castelluccio en teclados, Leandro Díaz en bajo y Rolando «Cuchu» Duarte en percusión. Para reconstruir la historia de la banda hay que remontarse al oeste del conurbano bonaerense, más precisamente al año 1993, donde hicieron sus primeras presentaciones en vivo en la localidad de Palomar. Su show se basaba en canciones con letras contestatarias, que reflejaban el descontento popular, la defensa de los derechos humanos y la legalización de la marihuana para usos medicinales. Y no tardó mucho para que su popularidad y el boca en boca hizo que Resistencia sea cada vez más convocante. En el año 1996 editan el disco Cuentas pendientes, su debut discográfico, grabado de forma casera. Y cuatro años más tarde dan vida al disco Resistencia + IVA, grabado y producido por Goy Ogalde de Karamelo Santo. Luego vendría La unión verdadera, uno de sus discos más conocidos que según la banda, está dividido por el odio y donde participan reconocidos músicos argentinos como Pity Álvarez, cantante y guitarrista de Intoxicados. Bajo el nombre Cuentas pendientes - Palabras poderosas reeditan sus dos primeros discos, más una versión en castellano de «Iron, Lion, Zion», de Bob Marley. En 2006 sacan su disco Cosas que nadie oía, presentado el 24 de noviembre en El Teatro de Colegiales. Ese show fue registrado en un DVD editado en 2008 bajo el nombre Worrrsss!!!. Y por último sacan a la luz Con la fuerza del mar es el sexto disco de Resistencia que incluye nueve temas propios y un cover de Tiken Jah Fakoly, el contestatario músico africano referente de la escena reggae de Costa de Marfil. Ahora se encuentran componiendo temas para lo que será su nueva obra, así que atentos fanáticos , estén alerta que próximamente tendrán novedades de estos rebeldes del reggae.
¨Hacer un puente¨ lo nuevo de La Franela La Franela, banda que lidera Daniel “Piti” Fernández, ex guitarrista de una de las bandas historicas en el rock nacional como Los Piojos, presento el 28 de octubre su segundo álbum de estudio titulado “Hacer un puente”. Grabado y mezclado por el ¨hombre orquesta¨ Martín “Tucán” Bosa en los estudios del Abasto y estudio Tucansoniq y masterizado por Max Scenna en Puro Mastering y producido por el mismo Martín Bosa. La obra contó con artistas invitados como Alejandro “Pollo” Gómez Ferraro, Carlos Casella, Carito Santos, Antonio Fernández y el siempre recordado Gustavo “Tavo” Kupinski fallecido el 4 de enero de este año junto su esposa e hija menor en un accidente de transito. La Franela dice: “En vez de murallas, alambrados, vallas, en vez de muros que separan, que excluyen, que expulsan: hacer un puente”, eso es lo que propone la banda en su nuevo disco, una obra que reúne doce canciones que hablan de encuentros y desencuentros, de viajes, de cambios, de orillas reales y metafóricas; doce canciones que transitan por el rock, el ska y los ritmos latinos. “Hacer un puente”, inicia con el tema “Lo nuevo”, y finaliza con algo eterno: una breve pieza de bandoneón tocada por Gustavo ¨Tavo ¨ Kupinsky unos días antes de su fallecimiento. Lista de Temas: 1.Lo Nuevo 2.414 3.Price for freedom 4.Hacer un puente 5.Corre 6.Sirena 7.Maikel Focs 8.Mareo 9.Te morís de ganas 10.Las horas 11.Vos sabés 12.GPS
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