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El iTunes Store llegó
Con precios en dólares, la tienda digital de música de Apple empezó a funcionar en diciembre en 16 países de Latinoamérica. En medio de la polémica de Cuevana, el desembarco de Netflix y las demandas presentadas por la cadena HBO y la Unión Argentina de Videoeditores, Apple decidió apostar a América Latina y lanzó la tienda iTunes de música y películas en la región. Si bien en un primer momento, la empresa tenía planeado presentar el servicio sólo en Brasil, los de Cupertino decidieron, sin previo aviso y de manera sorpresiva, extenderlo a Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela. En México ya estaba disponible desde hace un tiempo. De esta forma, los usuarios de la Argentina ya pueden descargar los
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contenidos que Apple ofrece como canciones o películas (que se pueden alquilar o comprar). Eso sí, el requisito para realizar la transacción es tener una tarjeta de crédito con alcance internacional, vinculada a una cuenta de Apple. El sistema permitirá escuchar las canciones unos segundos antes de decidir la compra. El catálogo se conforma por artistas que Apple pudo poner a disposición en iTunes para la región tras acordar con las principales discográficas, tales como EMI, Sony, Universal Music y Warner. A su vez, las películas disponibles forman parte de las producciones de estudios cinematográficos como Fox, Paramount, Sony, Universal, Disney y Warner. Así, la tienda permite adquirir canciones desde u$s 0,69 a u$s
1,29 cada una, o álbumes a poco más de u$s 10. Una de las principales novedades es que para el mercado musical latino existe, dentro de un catálogo de más de 20 millones de canciones, una sección especial donde se pueden encontrar contenidos de los ar tistas regionales más populares como Shakira, Maná, Calle 13 y Fito Páez, entre otros. A su vez, se pueden adquirir películas por u$s 12,99: hay para elegir en un extenso catálogo que va desde estrenos como «El Planeta de los Simios», «Qué pasó ayer 2» o «Los Pitufos» hasta las más antiguas, que se pueden alquilar por 48 horas sin límites de visualizaciones en ese tiempo, a un precio de u$s 2,99, y con la posibilidad de reproducirlas en todos los dispositivos que
a la Argentina Miss Bolivia y su nuevo video
posee Apple (Apple TV, iPhone, iPad o iPod) o en las computadoras Mac o PC. A diferencia de Netflix, que ofrece contenido por $ 39 mensuales, iTunes Store ostenta un catálogo más completo, actual y con subtítulos en español, algo que se le puede criticar al servicio lanzado hace unos meses en la Argentina. Otros de los servicios que Apple también pondrá a disposición de los usuarios de la región es iTunes Cloud, que permite almacenar los contenidos en los servidores de la compañía para que se encuentren accesibles desde cualquier otro dispositivo con iOS. Asimismo, también se podrá utilizar la función iTunes Match, una modalidad
«Loca» es el nuevo videoclip de MISS BOLIVIA extraído de ALHAJA, su segundo trabajo discográfico, el cual demuestra un giro marcado hacia un sonido más grave y potente, que incluye nuevas fusiones y finísimas colaboraciones donde se atreve a trazar puentes que conectan distintos universos, escenas y tribus. MISS BOLIVIA, es el proyecto musical donde Paz Ferreyra fusiona como cantante, DJ y productora de cumbia, dancehall, hip hop y reggae, proponiendo una nueva estética sonora que combina la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Ultra bailable y versátil, su formato de presentación varía desde el live act y soundsystem al DJ set, transformándose según las distintas coordenadas y escenarios. Miss Bolivia realizó giras por México, Colombia, Brasil, Uruguay y el interior de Argentina, y se presentó en reconocidos escenarios de Buenos Aires como el Estadio Luna Park, CC Konex y el CC Recoleta, además de participar en festivales como el Quilmes Rock, Ciudad Emergente, Urban Music Fest, BAFICI y Trimarchi DG. En Abril 2011, Miss Bolivia fue premiada como Mejor Artista Soundsystem en el Rototom Reggae
bajo suscripción anual de u$s 24,99 que permite incorporar en la nube aquellos catálogos de música que el usuario no haya adquirido en la tienda de Apple (funciona como Google Music, es decir, guarda las canciones en Internet). Brasil es el primer país, fuera de Estados Unidos, en lograr tener acceso a iTunes Match. Sin embargo, pronto se sumaría el resto de los países. De esta for ma, la tienda iTunes nacida en 2003 en Estados Unidos se mete de lleno en un mercado local de películas bajo demanda en donde Telefónica, Telecom y la propia Netflix compiten contra Contest Latino 2011. servicios gratuitos como Cuevana.
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Escrito por: Florencia Mancedo Fotos: Natalia Sanchez Canova
Mano Mano aa mano mano con con El El Negro Negro García García López López
Entre risas y anécdotas, el talentoso violero, despidió el año y su disco “Esta Vez invita el Negro” con un exquisito recital en el Samsung Studio . De cara a su presentación en el ira y nos abrió las puertas de su mundo para contarnos su Cosquín Rock, habló con Yira YYira relación con dos grandes: Pappo y Charly García . Cuando el Negro García López era pequeño el destino tocó su puerta. Literalmente. Era Pappo al otro lado de la puerta en su Floresta natal. Su ídolo. El mismo que se convertiría en su padrino artístico. La gira con guitarra en mano arrancó a las 12 años con Kronos, pasaría por otras bandas hasta llegar a La Torre donde acuñó hits como “Colapso nervioso” y « Rompe mi amor rompe « y luego tocar junto a Miguel Mateos, con quien grabó Solos en América. Fue entonces cuando el destino volvió a llamar a su puerta. No literalmente, pero sería otra bisagra que marcaría el nacimiento del violero de Charly. En el camino, grabó como solista Da cruz (disco dedicado a su padre, el cantante de jazz cuyo nombre artístico
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era Paul Da Cruz), dejó de tocar con Charly García y se refugiaría en Méjico. Después de ocho años de autoexilio, el hombre que creció con los monstruos del rock nacional, volvió a la Argentina. No sólo grabó su tercer álbum solista, Esta vez invita el Negro (con invitados como Pity de Viejas Locas, Lebón, Willy Quiroga, Juanse), sino que además, comenzó su tercer período al lado de Charly García, en The Prostitution la banda que acompaña al ídolo en su retorno a los escenarios. A dos años de su regreso, el Negro despidió el álbum con el que volvió al ruedo, para pasar a la próxima etapa. Fue en un show en el Samsung Studio donde repasó algunos temas de Esta vez invita el Negro, junto con canciones de
Número Rojos (material gestado durante su estadía en Méjico), algunas infaltables versiones de Pappo y Jimi Hendrix y un adelanto de lo que será su próximo disco junto a Claudio Kake en bajo y Mariano López en batería. Antes de cerrar el año y de cara a la presentación en el Cosquín Rock en febrero, el Negro habló con Yira Yira. ¿Cómo fue la recepción de Esta vez invita el Negro? Negro: La respuesta de la gente es buenísima. Tuve la suerte de grabar con tantos capos y que cada uno se metiera dentro de la canción. Además, este disco nos permitió tocar mucho y recorrer el interior.
¿Qué invitado sentís que faltó en este disco? Negro: Spinetta y Pappo. Luis estaba preparando las cinco horas en Vélez (festejando sus 40 años con la música), fui a su estudio y le encantó “Sueños”, pero después por una cuestión de tiempos, no pudo. Y mi padrino Pappo me dejó acá y me dijo ‘dentro un rato vení, Negro’ y le dije ‘todavía no, aguantá porque todavía no tengo ganas’ (risas). Era una broma al maestro, pero era uno de los que nos hubiese gustado que esté. ¿Qué significó para vos la figura de Pappo? Negro: Fue muy fuerte porque lo conocí cuando tenía 12 años. Con unos amigos del barrio teníamos una banda y un día estábamos ensayando y mi papá estaba todo vestido para irse y suena el timbre. En lugar de atender él, me pidió que abriera la puerta y al salir me encuentro con Pappo, Pomo, Machi y sus dos managers (que uno de ellos trabajaba con mi papá con su banda). El tema es que mi papá, un día me había preguntado qué banda quería conocer y le dije Pappo, recién salía Sucio y Desprolijo. El loco para mí fue muy importante, era mi ídolo y cuando mi viejo lo trajo a mi casa, me quedé muerto. Escuchó unos temas y decidió apadrinamos. El primer show que nos apadrinó fue en Piriápolis, mi banda se llamaba Kronos (Norberto Topini en batería, Walter Oliverio en bajo, Mario Camilo en segunda guitarra, Jorge San Marcos en la voz y yo en guitarra). De ahí en más nos hicimos como amigos. Conocía a su familia: a su hermana, a su sobrina, a su papá, a su mamá y al hijo lo conocí hace 9 años o más cuando lo cruce en Mar del Plata en un show de El Carpo, pero no tengo onda de amistad, porque no nos conocemos, aunque sería lindo porque es el hijo de mi ídolo. Pappo era muy especial, cuando falleció mi viejo estuvo ahí... y bueno me voy a poner muy sentimental , mejor no te hablo mucho de Pappo, ¿no?. Tengo muchos y muy buenos recuerdos, no se si fue como un segundo padre, pero si con esa onda de hermano mayor. Están laburando en el próximo disco, ¿en qué cambia respecto a Esta vez invita el Negro? Mariano: Y ahora vamos hacer toda música clásica (risas). Los discos en realidad pasan por el momento que estamos transitando, en eso van las letras, la música, cómo nos prendemos fuego cuando lo vamos a preparar. Generalmente lo que hacemos es alquilar una quinta un lugar más alejado a lo que es el ambiente del día a día de cada uno, asado, pileta, familia también. Y nos abocamos a crear, a ver lo que sale, a zapar, a ideas que teníamos cada uno dando vueltas, cosas que se dieron en la sala.
Negro: La onda es mantener la línea de rock que tenemos, nos enfocamos más en un hard rock pesado. Por ejemplo, cuando armamos Esta vez invita el Negro, jamás pensamos en invitar a un músico, cuando Spinetta no pudo se nos ocurrió con nuestro productor discográfico (Alberto Moles) y se fue gestando poco a poco. Pero ninguna canción la fuimos haciendo pensando en quién la iba a cantar, David Lebón, Piti o Charly. Eso sí, después escuchas “Solo por hoy”, está bárbara para Juanse y, por ejemplo, “Será” es una canción que yo la compuse en Mechita que es un pueblo a 200 km, un lugar hiper tranquilo, me fui a pasar unos días ahí y la canta David Lebón y en ningún momento pensamos que David siquiera iba a participar, pero ese tema es ideal para él. Entonces este disco va por ese camino, como dijo Marian, nos juntamos a demiar y ya tenemos 8 o 9 canciones. Nuestra idea era sacar el disco a fin de 2011, pero como estoy laburando mucho con Charly no se pudo, así que lo vamos a sacar para 2012. Calculo que en febrero terminaremos el material y en marzo o abril ya sale, ojala. Nombraste a Charly, ¿te sigue sorprendiendo laburar con él? Negro: Y sí, por suerte cada vez más porque está volviendo a tocar como tocaba antes, ya no tiene tantos medicamentos, está mucho mejor con su recuperación. Toca que te morís, el guacho está bárbaro. Me asombra porque tiene un talento impresionante, es muy capo, es alucinante. Sus letras, sus canciones…mirá que resumen que te hago: tocamos el noveno Gran Rex y
no presentamos nada nuevo y la gente explota y el teatro se llena y esta buenísimo. ¿Qué diferencias encontrás tocando con Charly y siendo la cara visible de tu banda? Negro: Cuando cobro (risas). Y que tengo que cantar. Eso tiene otra responsabilidad: si tengo que cantar no me puedo dormir a cualquier hora y es hacerte cargo como corresponde y hacer las cosas bien y respetar tu amor y tu profesión que es la música y respetar a la gente que te viene a ver y paga la entrada y a tu banda que me hacen el aguante y nos hacemos el aguante los tres juntos. Me encanta divertirme, pero hay q rescatarse. Igual no es eso sólo, ahora tengo que estar pendiente en todos los aspectos. Kake: Y el laburo de canto es importante. Y está cantando muy bien. Es un laburo complicado, no podes llegar medio quebrado, no sirve porque tiene un montón que cantar. Negro: Y me pasó. El hecho de tocar al otro día te genera una ansiedad y una adrenalina que viene y que va, que sube y que baja y por ahí no te deja dormir. Me acuerdo que los primeros shows que hacía con mi primera banda, la García López Band, ni dormía. Quizás eso te lleva a tener la cabeza en otro lugar, en ponerte a pensar en la puesta, en las luces…más allá de la creación es estar parado frente al micrófono y tener que trasmitir. Siempre digo lo mismo, un término medio místico como dice mi amigo Mariano, que el ojo del amo engorda el ganado. Nosotros somos el ojo, ¿entendés?
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El Cosquín Rock
Cuenta la historia del Cosquín rock, que cuando corría el año 2001, La Plaza Prospero Molina, cuna del folckore, daba lugar a la potencia del rock para trasformar a Córdoba en el lugar donde se festejaría el Festival de música más importante del país. “El Cosquín empezó por accidente porque nos ofrecen hacer un festival de rock en la plaza Prospero Molina en febrero. Se lo lleve al perro y él me dijo que no iba a funcionar, se los lleve a los de Pop art y me dijeron que no iba a funcionar y yo, de cabeza dura, seguí insistiendo”, cuenta José Palazzo . Así fue que el primer año con una boletería improvisada puesta en la calle con caballetes de madera empezó este gran evento que año tras año fue creciendo y haciéndose popular donde mucha gente disfruta de los grupos y solistas más importantes de la Argentina Y este 2012 no es la excepción, el festival del rock más importante del país ya tiene su lista de artistas confirmados entre los cuales se encuentran : Charly García,
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Las Pastillas del Abuelo, Ciro y los Persas, Las Pelotas, Skay, Catupecu Machu entre varios más. Y en el orden internacional también hay sorpresas . Desde el inicio, febrero, es el mes elegido por los organizadores del Cosquín Rock, festival que le da al verano un tinte rockero hace más de 10 años y como es de costumbre ya hay parte de las grillas confirmadas. Esta vez el aeródromo de Santa María de Punilla será el lugar para los conciertos, los días 10, 11 y 12. El día uno tendrá como protagonista principal al talentoso Charly García, quien cerrara la primera noche en la que también participaran Las Pastillas del abuelo. Mientras que en el día dos la presencia del ex piojo Andrés Ciro Martínez con su grupo de Persas será quien tome las riendas de escenario principal, acompañado por Las Pelotas. Ese mismo día “El Heavy” tendrá su lugar en un escenario alternativo con la presencia de Anthrax y Malon entre varios grupos de ese genero.
Y en la última noche se podrán disfrutar de Rata Blanca, Viejas Locas y del grupo uruguayo La vela Puerca entre otros. Los puntos a favor del festival a parte de los grandes artistas que cierran cada una de las fechas es la presencia de los Illya Kuryaki & The Valderramas y quizás los Calle 13 regresarían a la provincia cordobesa para hacer vibrar a toda la gente. Tambien darían su presente Casi Justicia Social, Los Gardelitos, Kapanga , Massacre , Dread Mar I y Los Pericos entre muchos músicos mas. Dia 1 Viernes 10 Escenario principal Charly García Pastillas del Abuelo Artista a confirmar Illya Kuryaki & The Valderramas Massacre Eruca Sativa El Kuelgue Armando Flores Temático Rock Los Gardelitos La 25
k 2012 Ojos Locos El Bordo Salta la Banca Culpables de Este Sentimiento Dia 2 Sábado 11 Escenario principal Ciro y Los Persas Skay Las Pelotas Catupecu Machu Guasones Marea Negro García 4 Al Hilo Temático Heavy Malón Anthrax Logos Horcas Tributo a V8 El Dragón
Dia 3 Domingo 12 Escenario principal Rata Blanca Viejas Locas La Vela Puerca Kapanga Juanse Viticus Coverheads Baltasar Comotto Temático Reggae Nonpalidece Los Pericos Dread Mar – I Fidel Dancing Mood Zona Ganjah Pre Cosquín Mekatelyu (Costa Rica)
La enfermedad del Flaco Las últimas noticias del 2011no fueron buenas para el gran músico Alberto Spinetta quien luego de los rumores sobre su enfermedad , el músico mando un comunicado a traves de la red social twitter de su hijo Dante para informar sobre su estado de salud tanto a los fanaticos como a la prensa: A continuación la carta «Buenos Aires. Diciembre 23, 2011. Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc., por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso. Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las Fiestas, si van a conducir, no deben beber. Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas. Luis».
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Entrevista: El Vuelo de la Grulla
El power trío presenta Metamorfosis, su disco debut independiente con una propuesta artística totalmente arrolladora y diferente. El Vuelo de la Grulla, comandado por Sebastián Roger Cardero, ex baterista de Los Piojos, Guillermo Cudmani y Fernando Cardero, ya empezó a aletear y tomó vuelo directo hacia todo el país con su primer disco titulado Metamorfosis. Una obra independiente con una propuesta artística totalmente diferente que representa el espíritu, el poder, la fuerza y la furia de un animal combinada con la ira del grunge de lo ’90, el rock psicodélico de los ´70 y que a su vez, suena moderno, oscuro y arrollador. Un power trío que promete y mucho. Luego de un año duro de trabajo, donde pasó de todo, nació hace poco menos de dos meses Metamorfosis, disco debut que impacta directo en el corazón de la música grunge y que desde su arte de tapa se construye como una obra conceptual. Y de eso vamos a hablar. La cita fue en Capital. Junto a Fernando Cardero (bajo), Guillermo Cudmani (guitarra y voz) y un sol radiante que pegaba sobre nuestras cabezas esperamos a Sebastián Roger Cardero (batería), que llegó pidiendo disculpas por el retraso. Y fue lógico no empezar la nota sin él. Como la leal y compañera grulla funcionan en equipo. Es que acá “no hay un líder, hay un ideal común”, como deslizará Roger en algún momento de la nota al referirse, sin hacerlo expresamente, a su laburo en Los Piojos. Esa mancomunión, definitivamente, se Pág. 14
Escrito por: LeonelTueso Fotos: Natalia Sanchez Canova
respira en el aletear de la Grulla. Y algo de “liberación” también se apodera del aire. Como esa sensación de trabajo cumplido que implica, gratificante, el haber sacado su primer álbum. Claro está, o no tanto on the record, no fue para nada fácil. Las caras de satisfacción y relajo de tener, finalmente, el disco en la calle se nota en sus caras, y no es para menos. Luego de varias idas y vueltas en el mundillo de las discográficas, decidieron salir en forma independiente y dejar en las manos de Random Records la distribución. ¿Qué significó después de tantas cosas vividas tener el disco en la mano? Seba: Fue aliviador y gratificante, como que uno cumplió una etapa importante que queríamos lograr con la banda, algo así como el nacimiento completo, tener todas las piezas para poder realmente salir a tocar. Lo que me queda por pensar es en otro disco, pero obviamente a futuro
inmediato creo que es disfrutar el disco tocándolo. Guille: Es algo gratificante para nosotros porque la verdad que trabajamos mucho para poder generar la identidad del grupo, tanto de la artística como lo musical y visual, como armar un símbolo y fue mucho laburo de los tres, de todo el equipo que viene trabajando con nosotros y cuando lo ves plasmado en un disco es realmente como la foto de todo el trabajo que viniste haciendo. Además, en algún punto es liberador, como decía Seba, uno empieza a pensar en otro disco. Por un lado, te gratifica y por otro, te libera la cabeza para empezar a hacer cosas nuevas. Fer: Aparte cuando nos juntamos lo primero que queríamos es hacer un disco, juntémonos a tocar pero grabemos un disco y bueno la verdad que lo buscamos desde el minuto uno, así que llegar a eso nos da la tranquilidad de que empezamos bien.
¿Costó mucho la salida de Metamorfosis siendo independientes? Guille: Yo creo que ser independientes tiene una cosa muy a favor que es el tener el control total sobre la artística del grupo y que nadie te viene a romper las pelotas con qué canción tiene que haber en el disco y qué canción no poner, cómo te tenés que sacar una foto, qué ropa usar, dónde tenés que tocar y eso en una banda de rock es importante. En un punto, es como que se empieza a perder el rock si no está tu personalidad, lo que vos pensas, cuales son las ideas de la banda, la forma de manejarse, una postura ante la vida, etc. En eso la independencia es total, al que le guste le va a gustar y al que no le guste no, pero esto es El Vuelo de la Grulla y vamos para adelante y nos la bancamos, guste o no. Seba: Está bueno ser independiente, pero también tiene muchas cosas buenas tener una compañía en un comienzo porque te ayuda y te saca un montón de trabas que van surgiendo, como las radios o las pasadas. Pero ser independientes tiene ese gustito de saber que cada escalón, cada logro que vamos obteniendo se siente con mayor importancia. Fer: Y hoy la verdad que las compañías no son lo que eran y tampoco te aseguran muchas cosas, entonces la verdad que si el intercambio es tener el control de la artística del grupo es preferible ser independientes. Guille: Yo conozco músicos amigos que firmaron y al final les terminó restando, porque uno se piensa que va a tener una cantidad de beneficios que después no tenés por cómo está la industria del disco
y terminas estando atado a un socio que te retrasa en vez de hacerte avanzar más rápido. Al que le gusta EVG sabe dónde encontrarnos, sabe que se mete en la web y están las canciones, entonces tampoco es algo tan determinante tener un socio en los medios de difusión porque hoy los medios están cada vez más abiertos a todos. ¿Por qué Metamorfosis? Fer: Porque todos venimos de mambos absolutamente diferentes a la Grulla y concluimos en un audio y en una música muy diferente a la que hacíamos, fuimos cambiando y llegando ahí. Aparte las vidas de todos cambiaron justo en ese momento, fueron dos años de carrera de autos. Guille: Fue como una metamorfosis individual y musical. Cada uno individualmente tuvo en su vida personal cambios fuertes y eso es inevitable que influya en la música y aparte que es un grupo nuevo. Si no vas hacer algo distinto para qué carajo armaste un grupo nuevo. El nombre es una foto de la banda y de nuestros momentos personales. ¿Cómo fue la composición en grupo? Seba: Había una maqueta grande de temas de Guille y Fer. De mi parte tenía la idea de dónde queríamos o dónde quería ir. Había cosas cerradas pero la mayoría se compusieron directamente en el ensayo y entre todos. Había ideas y letras cerradas que también se modificaron así que el
proceso de composición fue realmente cuando nos juntamos los tres en la sala durante ocho meses a armar los temas para el disco. Guille: Eso está muy bueno en el grupo porque tal vez yo venía de trabajar con Fer en Audire y no me sentía tan acompañado en el tema de la composición como me siento en este grupo, en el cual Seba tiene sus ideas fuertes, Fer también y me parece que subió mucho la calidad artística del grupo al poner las cabezas al servicio de la música. Eso es una banda, si no está eso terminas siendo un solista acompañado y no está tan bueno. Y en el disco se nota que las canciones están pasadas por los tres. Seba: También trabajó mucho Pablo Romero (Árbol) en la elección, en estructuras, en cómo cerrar las letras, cómo trasmitir, se le dio mucha bola a eso. ¿Qué diferencias encontrás en el trabajo que realizaste con EVG y con Los Piojos? Seba: Al ser un trío la presencia está más marcada, la presencia de los tres está puesta por igual, salvo Guille que al ser la voz cantante concentra la atención en ese lugar, pero cada uno tiene sus momentos. Guille: Eso denota que no estamos pensando vos pone la cara o Seba que viene de una banda súper famosa, la verdad que estamos muy preocupados por la música. Después la gente va eligiendo a quién va a mirar. Seba: Estamos cada uno ocupando el lugar que corresponde y creo que tratando de no taparnos los unos a los
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Entrevista: El Vuelo de la Grulla
otros. Lo que está pasando en este momento, es que cada vez más se va marcando lo que hace cada uno en la banda, no solamente arriba del escenario sino abajo. Yo puedo hablar cosas o decidir cosas en tomar decisiones, igual las tomamos los tres, pero por ejemplo la parte de internet, de audio o de visual yo no entiendo nada, esas cosas las hace Guille. No puedo estar en todo, entonces sí o sí tengo que delegar porque si no te volves loco. La parte escenografía de los shows la está trabajando Fernando con Gaby (su mujer) y está perfecto. No podemos estar los tres haciendo todo. Guille: Es como dar ese espacio de libertad para hacerlo para que cada uno tenga una especie de creatividad dentro del grupo. Seba: No hay un líder, lo que hay es un ideal común, eso es lo que queremos mostrar. Guille: Realmente funcionamos como banda en los hechos reales, porque hay
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muchos grupos que solo sirven a la idea de uno y acá no es así. ¿Cual fue la recepción de la gente? Fer: La verdad que la gente lo recepciona con la mejor y nosotros disfrutamos de eso. Lo que tenemos que tratar de hacer es que llegue cada vez más gente y ese es el objetivo más difícil de la independencia, que llegue a más manos, pero bueno la verdad que la recepción es fenomenal. Guille: Y también no es que queremos hacer un salto, realmente queremos ir creciendo con los tiempos que va marcando lo natural del desarrollo del grupo, de una ar tística. Tampoco pretendemos cosas incoherentes con respecto a la edad de la banda. Creo que el público va a ir creciendo cuando siga creciendo EVG y cuando sigamos desarrollando nuestra música y me parece que eso está bueno porque después cuando algo así explota de repente y todavía no estaba en un punto
de desarrollo de madures por ahí se cae. Seba: El disco arrancó bien, creo que se está vendiendo bien. Está distribuido en todos lados y en las mejores disquerías y en los lugares más importantes de distribución donde hoy podés encontrar un disco. Así que siendo independientes y que esté en esos lugares esta buenísimo. Hay que saber que la gente lo puede buscar ahí, eso es fundamental que la gente lo pueda escuchar, eso es lo más impor tante: que la gente se pueda conectar con la banda. El crecimiento me parece que va a ser paulatino. Fer: Todavía estamos trabajando el vivo y con el espectáculo está el disco. La verdad que nuestro objetivo es que la gente se lleve el disco después de vernos, primero tiene que vernos, entonces tenemos que trabajar para que ese vivo la gente lo disfrute.
Fuerza Cerati Se fue el 2011 y nos dejo la última noticia sobre el estado de salud del músico Gustavo Cerati desde su pagina web oficial del. Metamorfosis es bastante más que el nombre del primer disco de EVG. Es una carta de presentación en sociedad firmada de puño y letra, con sangre. Es que no hay dudas, los diez temas que componen la pieza fueron concebidos desde las entrañas. Fuerza sonora y estructural, identidad de una banda que en vivo pisa con una potencia arrolladora. Para la gente que lo escuche por primera vez, deja esa sensación de querer seguir escuchando más, luego de la primera impresión: “Guaauu, ¡cómo suena!”. Sin dudas hubo un meritorio trabajo en producción de Pablo Romero (Árbol) que hizo del estudio un multitudinario pogo rocker, para sacar lo mejor de la banda. Y es que quiso el destino que estos tres músicos que transitaban caminos dispares, pudieran conectarse para transmitir su trasmutación de otras bandas (Audire y Los Piojos) haciendo algo totalmente diferente a lo que venían haciendo. Es así, el que quiera revivir el Ritual, se equivocó de disco: Metamorfosis no se parece ni a nadie ni a nada más que a sí mismo. Si se quiere, mérito de la banda haber logrado semejante síntesis identitaria, cuando aún transita un camino de construcción. Un disco sin desperdicio que comienza con una atípica canción de cuna como “Duerme niño”, luego llega “Agua de Mar”, que bien podría leerse como el principio rector de la Grulla: Algo que viene busca salida, ya no me importa volver a empezar, algo que viene sin alternativa, solo nos queda volver a empezar, se desangra en la voz de Cudmani una suerte de grito fundacional. La obra también posee unas lindas canciones acústicas y tiene como perlita en “Identikit” y “Agua de Mar” la participación de Daniel Piti Fernández, compañero de ruta por diez años de Sebastián con Los Piojos. Mientras que en el tema número seis se encuentra una emotiva canción que toca el corazón de todo el rock nacional: un homenaje a quien fue el guitarrista y pieza fundamental en Los Piojos, Gustavo “Tavo” Kupinski, fallecido a principios de 2011 en un accidente de tránsito junto a su mujer y una de sus hijas. Después aparecen “Parte de mi”, “Misiles” que ahonda en esta atmósfera de transición en la que se gestó la banda, “Sucede” y por último cierra “En el camino” que hace anclaje más en la tranquilidad que en toda la furia que hubo alrededor del disco, como si la Grulla reposara en un camino para empezar a pensar su una segunda obra. Así es, aún no terminamos de recorrer Metamorfosis y ya esperamos a su sucesor.
Ante la proximidad de un nuevo año, nosotros como muchas otras familias en el mundo, renovamos nuestro agradecimiento y nuestras esperanzas. Agradecimiento, como siempre, a quienes nos acompañan. Tanto a los familiares y amigos más cercanos como a quienes no alcanzamos a conocer, y más allá de ser seguidores o no de Gustavo, nos demuestran, sin juzgar, afecto y apoyo. En muchos casos, abreviando todas las distancias, recibimos de todas partes del planeta, cartas, oraciones, imágenes, homenajes e incluso información sobre novedades científicas que consideran pueden aportar mejoras en su tratamiento. Especialmente agradecemos a las instituciones médicas y a todos y cada uno de los profesionales, especialistas (de la institución y externos) y personal de enfermería, por los cuidados y la atención que le brindan a Gustavo, garantizándole las mejores condiciones en las que pudiera estar, sin apartarse del marco de la bioética. Justamente, creemos importante destacar y compartir, con quienes se preocupan por él, el informe médico al día de hoy del Dr. Gustavo Barbalace (Director Médico de la Clinica ALCLA). El paciente Gustavo Cerati continúa internado en clínica ALCLA. Se mantiene estable clínicamente, sin intercurrencias agudas, en excelente estado nutricional y sin lesiones asociadas. Neurológicamente estable. Estudios realizados recientemente (Resonancia Magnética Nuclear, Tractografía, Potenciales) permiten, en base a los resultados obtenidos, iniciar un esquema terapéutico multidisciplinario con el fin de continuar estimulando respuestas neurológicas. Sin lugar a dudas, Gustavo hoy se encuentra en el mejor estado en el que, en su caso, pudiera estar. Nuestra percepción es que no parece manifestar sufrimiento. La gran capacidad que ha demostrado durante tanto tiempo en superar varias situaciones, adversidades y complicaciones que son comunes en estos cuadros nos plantea como posible además su propio deseo de lucha en juego. Seguiremos acompañando a Gustavo con todo nuestro apoyo y el de ustedes. Pág. 17
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