YIRA YIRA por la ciudad by Florencia Mancedo

YIRA-YIRA por

ciudad

No hay dos sin tres... Es que Yira Yira sigue dando pasos firmes por toda la ciudad y eso no es poca cosa. Hoy gracias a la labor de todos los que hacemos este producto independiente llegamos a lugares impensados y eso nos enorgullece y nos alimenta el alma. También reafirma el compromiso.

Editorial

En esta edición de mayo entrevistamos a grandes personajes que marcaron y marcan la historia del rock nacional . Cubrimos espectáculos de alto nivel y estuvimos con artistas que todavía creen que las cosas pueden cambiar y encuentran en su música una forma de sublimación. Todas personas que nos hacen recordar por qué hacemos esto. Pero no solo eso nos da la fuerza para seguir adelante, sino que también están las palabras de apoyo y aliento que recibimos a cada paso y en cada rincón a donde llegamos. Eso es lo que nos hace mirar siempre al frente con fuerza para seguir y no rendirnos ante la adversidad. Por eso, este motor que es Yira Yira se agranda de a poco y sigue acelerando cada vez más fuerte para viajar con rapidez hacia donde vos estés. Y quizás sea ese nuestro placer fundamental porque Yira Yira no es una revista cualquiera, sino que intentamos que sea tu lugar, aquél espacio con el que te identifiques y puedas vivir tu música y tu arte. Entonces te decimos que si no te llegó, ya estamos viajando con tu ejemplar a donde estés para que puedas disfrutarla tanto como nosotros lo hacemos. Gracias por yirar por toda la ciudad.

Yira-Yira

por la Año 1 - Nro 3- Mayo de 2010 Distribución gratuita

ciudad

Dirección: Florencia Mancedo Leonel Tueso Fotógrafía: Diego Patrón Cristian Scotellaro. Natalia Soubielle Diseño Web: Marco Antonio Villán para www.yirayiraporlaciudad.com.ar Colaboración: José Luis Tueso Producción Publicitaria: Analía Lanfranco Juan Patrón María Virginia Tueso Contactos: Florencia Mancedo: (011) 15-3819-6532 Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277 prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar

Hasta la próxima. La Dirección.

Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.

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YIRA-YIRA por

ciudad

Editorial

Yira-Yira

por la Año 1 - Nro 3- Mayo de 2010 Distribución gratuita

ciudad

Hasta la próxima. La Dirección.

Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.

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Por la ciudad

Fuerza Bruta: Sin traducción. Sin anestesia Un espectáculo nacido de las entrañas de ‘De la Guarda’, pero que no tardó en construir una identidad propia. Con un lenguaje puramente material -cuerpo a cuerpo- que apunta a los sentidos, se presentará durante todo mayo en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta. Nada más difícil que explicar qué es Fuerza Bruta. Momentos de energía descarrilada transcurren en un clima catártico, del que nadie estará emocionalmente a salvo. Un espacio donde la sorpresa no es un efecto, sino un estado constante. Toda una presión a los sentidos. Quizás de eso se trate. Fuerza Bruta no se explica, se siente. Sin traducción. Sin anestesia. Un hombre que decide caminar contra viento y marea por una cinta de correr recibe un disparo. Primer estallido. Por momentos está al borde de sus energías, a veces se relaja y de pronto atraviesa paredes y parece volar. Luego se despliega una danza catártica, por momentos primitiva y salvaje. Segundo estallido. Cuerpos que se bambolean de un lado a otro con un extraño equilibrio entre lo calmo y lo violento. Indescriptible: una escena con una pileta sobre la cabeza de los espectadores. No existe en la obra el concepto de

significado o representación. Ni el hombre venciendo obstáculos, ni la esquizofrénica música electrónica. Tampoco el vestuario, las luces ni los gestos. Nadie sabe el significado de la obra, sencillamente porque no lo tiene. “Es un espectácu lo que va al cuerpo, a las sensaciones. Invita a la gente a liberarse y a cambiar el estado de ánimo”, explica Fabio D’Aquila, coordinador general de Fuerza Bruta. El público está parado del

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inicio al final, la gente va a una sala que se parece más a una disco que a un teatro tradicional y las escenas transcurren en el mismo espacio en el que está la audiencia. En efecto, D’Aquila va más allá: “El público es el que hace el espectáculo. Si bien está montado sobre escenas bien definidas y concebidas del principio al final, el ánimo del show se lo da el público”. Y quizás sea esta la fuerza motriz. Fuerza Bruta es un show vivo. Porque justamente es la relación que se va construyendo con los espectadores lo que da un tinte diferente a cada función o, en sus palabras, “todos los días ofrece una aventura distinta”. Sin traducción. Sin anestesia.

Por la ciudad

Feria Del libro independiente y alternativa El sábado 1 y el domingo 2 de mayo se desarrolló la 13 Feria del libro independiente y alternativa, en el estacionamiento recuperado de la facultad de Ciencias Sociales, en pleno corazón porteño (Azcuénaga 933, Capital Federal). Este es un espacio alternativo, un encuentro importante para mucha gente que impulsa y genera otra forma de hacer, vivir y consumir cultura: “Un espacio de libre participación, sin sponsors, ni marcas”. Una opción autogestiva que se contrapone a la feria del libro oficial o “feria de las vanidades editoriales”, como la definió una vez el escritor Julio Cortázar. Se trata de la feria independiente con mayor prestigio y convocatoria del país,

donde pasan miles de escritores y lectores en un solo fin de semana al año y con un solo fin: intercambiar ideas y compartir el arte de cada uno generando un vínculo común entre ellos. Si bien la FLIA nació como un proyecto colectivo de autogestión cultural en la Ciudad de Buenos Aires, ahora contagió su espíritu festivo de autoorganización hasta otros centros urbanos latinoamericanos como Santiago de Chile; La Plata; Resistencia, Chaco; San Marcos Sierra, Córdoba y ahora Rosario, Santa Fe. En el evento se pudo encontrar varios artistas, editoriales independientes, fanzines, revistas, libros, historietistas, poetas, performances, huertistas, radios, aldeas, colectivos de difusión y música.

Ficha Técnica Diqui James (uno de los fundadores de De la Guarda) y Gaby Kerpel (compositor musical de De la Guarda) se embarcaron en un proyecto con el objetivo de crear una compañía que continuara la búsqueda creativa de innovación y motivación. A la apuesta se sumaron Alejandro García (dirección técnica) y Fabio D’Aquila (coordinador general) -ambos ex integrantes de De la Guarda- y Agustina James (producción). Así nació Fuerza Bruta, una compañía integrada por 26 personas -14 en escena-. Se presentaron por primera vez en Argentina en 2005 y desde entonces no pararon. Recorrieron Londres, Berlín, Dublín, Lisboa, entre otras 12 ciudades europeas, y van por más.

Cien Crepúsculos “Cien Crepúsculos”, es el nombre que da vida al primer libro editado por el poeta Alfredo Filipone, nacido en la ciudad de Morón, al Oeste del conurbano bonaerense. Esta edición posee casi un centenar de poemas en donde el artista navega por diferentes sensaciones a través de su literatura. La diversidad de sus poesías hace al libro muy atractivo y apasionante para cualquier tipo de lector. Un transcurrir de emociones fuertes y sentimientos del autor que dejan el alma y el corazón al descubierto son algunos de los factores fundamentales de esta obra. Son poemas fáciles de leer en cualquier

Centro de Estudio Superiores Carrera de Grafología Talcahuano 78 1ro A (CABA) centrovels@gmail.com.ar

Tel (11)5353-3007 http: www.centrovels.com.ar

momento y a cada hora del día. “Bucea el poeta en el mundo de las letras buscando embellecer el lenguaje con que expresar sus experiencias, dichas estas en poesías que se tornaran un canto épico y una pintura imaginable de los distintos paisajes del corazón” , explica Alfredo O. Filipone Para contactarse con el autor escribir a alfredofilipone@hotmail.com

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YIRA YIRA YIRA Asomando

Escalando posiciones

Seguimos sumando aplausos para las bandas que desde abajo, pisan fuerte y multiplican seguidores. Recorren el under enriqueciendo la movida cultural del país. Hoy Yira Yira por la Ciudad te presenta a tres grupos que empiezan a hacer ruido y te invita, por qué no, a escucharlos.

Thelefon

Cuatro Payasos Muertos

Thelefon es una banda que se forma por 2009 en la ciudad de La Plata. Sus letras irónicas y arriesgadas, con tintes de lo cotidiano y lo actual, muestran el primer repertorio de este grupo que de a poco hace sus primeros pasos. Con muy buena aceptación de los medios locales, Thelefon suma cada vez más seguidores. La banda formada por Sebastián Pardo (guitarra y voz), Leandro Urtasun (guitarra), Juan Manuel Costa (bajo) y Emiliano Madueño (batería) está presentado su primer disco. “Thelefon!” fue grabado en julio de 2009 en el Estudio La Burbuja, comandado por el técnico Gualberto de Orta. La masterización estuvo a cargo de Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs) en Loto Azul Mastering. El disco también se publica de forma digital en su página web y es editado en forma independiente y distribuido por Ultrapop. El CD posee diez temas breves que sin duda marcan el estilo de esta banda que arrancó con mucha fuerza y un sonido muy prolijo. Sitio oficial: www.thelefon.com.ar

En el año 2003 nace esta banda que rompe el esquema de cualquier grupo de música. Sus narices coloradas y sus trajes de payaso hacen de los recitales una fiesta aparte para cualquier persona que se acerque a verlos. El circo esta compuesto actualmente por Arlecchino (voz y guitarras), Pierrot (voz y guitarras), Pablete (voz y bajo) y Giuseppe (coros y batería) y su repertorio es tan variado que incursiona en ritmos que van desde el rock, el ska y el punk hasta el reggae y el folclore argentino. Las letras también atraviesan cuestiones variadas lo que hace que esta banda no este encasillada en ningún género en especial. A través de sus años esta Cuatro Payasos Muertos compartió escenario con Yugular Reggae, Radio Roots y Che Sudaka. Su última placa fue editada en 2010. Sitio Oficial: www.cuatropayasos.com.ar

El Kuelgue

El Kuelgue nació en Buenos Aires en 2004 y surge como resultado de una búsqueda lírica y musical cuyo motor principal es la improvisación. La banda integrada por Julian Kartun (voz), Santiago Martínez (voz, teclado, melódica), Nicolás Morone (guitarra, charango), Juan Martin Mojoli (bajo, coros), Ignacio Martínez (batería, flauta, coros), Pablo Vidal (saxo tenor y alto) y Tomás Baillie (percusión) fusiona diversos estilos desde el camdonbe hasta el free-style , con letras que surgen de de la asociación libre rozando los límites del humor absurdo. Con infinitas presentaciones en numerosos escenarios de Capital Federal y Gran Buenos Aires se han ganando cientos de fans. Compartieron escenario con grandes artistas como Javier Calamaro, Gillespi, Horacio Fontova, Pablo Dacal, Venlucía, Liliana Herrero y Alejandro Franov, entre otros. Quizás su punto más fuerte sea la puesta en escena: El Kuelgue se caracteriza por cambiar siempre su puesta en vivo despertando la sorpresa en público.

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Actualmente se encuentran en el proceso de grabación de lo que será su primer material (independiente). Sitio Oficial: www.myspace.com/elkuelgue

Dread Mar I Foto: Natalia Soubielle

Buenas vibras x tres Mariano Castro, más conocido como Dread Mar I hizo vibrar el Teatro Gran Rex con entradas agotadas. Tres noches de reggae, presentando su último trabajo “Vivi-en-do”. Y ya se perfila como uno de los íconos del reggae roots y lover nacional. Tres noches de pura música son las que brindó el artista argentino en el Teatro Gran Rex. Así como su anterior placa “Amor-es”, editada en 2008, significó el salto para Dread Mar I, con “Vivi-en-do” llega el reconocimiento como uno de los referentes nacionales del género. Luego de abrirse camino de su antigua banda “Mensajeros” en 2005, hoy se corona nuevamente y mantiene su popularidad con un material que recibió muy buenas críticas tanto de la prensa como del público. No faltó nada: el impecable sonido más una gran puesta de luces y una imponente pantalla led detrás del escenario, fueron el marco ideal para un show intenso. Se pudo ver a un músico desinhibido, más en la última fecha que en las dos anteriores, tal vez por los nervios de lo que genera un recital de esas características. Los shows terminaron a pleno, con todo el público saltando y vibrando al compás de la música de un Dread Mar I completamente emocionado. Una verdadera fiesta arriba y abajo del escenario. La lista de temas elegidos para esta ocasión especial fueron 37, las 20 canciones del nuevo álbum, más 17 de las mejores de todo su repertorio. El show, que no bajó la intensidad durante las 2 horas y media de duración, fue dividido en 3 capítulos: «Fuego», con los temas más combativos, «Amor» , donde Dread Mar I desplegó todo su carisma de cantante lover y “Verdad”, en donde cantó más encendido que nunca, su repertorio dedicado a Jah. En el debut discográfico en el Gran Rex, demostró calidad musical, madurez y soltura, una muy buena comunicación con el público, y un reggae Roots que transmitió por sobre todas las cosas amor y en algunos pocos pasajes un contenido protestante y contestatario.

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Entrevista: Mil Hormigas Fotos Cristian Scotellaro

‘La magia está en transitar el camino’ Diferentes caminos los condujeron hacia el hormiguero. Todos ellos iban con un mismo cosquilleo en el cuerpo. Sensaciones a flor de piel que hay que canalizar por algún lado. Ellos eligieron la música como medio. Luego de cinco años, la banda liderada por Fernando “El Rifle” Pandolfi presenta su segundo disco, El lenguaje de las arterias. Ciudad de Sáenz Peña. Luego de un largo recorrido, que incluyó diagonales indescifrables y centenares de baches, llegamos al “hormiguero”. Ahí nos abre las puertas la reina de las hormigas, Karina, la manager y, para el caso, cabeza de la organización de la comunidad, que nos invita a subir a su sala de ensayo. El hormiguero, su guarida, su segunda casa, el lugar de charlas y de post shows, el espacio donde nacen todas las ideas y donde dieron a luz a sus dos discos De tierras, torres y turros (2007) y El lenguaje de las arterias (2009), su última placa, en la que se proponen transmitir sensaciones universales, cosas que le pasan a todos en el transcurrir de los días. Es ahí donde la gente se identifica. “Esa es la magia”, reconoce “El Rifle” Pandolfi (voz y guitarra). Entre risas y anécdotas esperamos junto a Diego Módica (batería), Fran Aguilar (guitarras) y Martín Sesar (bajo) al Rifle, líder del grupo, que llega pidiendo disculpas por el retraso. Porque como en todo engranaje, esta máquina no

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puede empezar a moverse si falta una de sus piezas. Será porque las hormigas se mueven en grupo y hacen todo en conjunto. Y esa unión se respira en el ambiente. Mil Hormigas nació tras la disolución de la antigua banda de Fran y el Rifle, Actitud Sospechosa. “Como ese proyecto se fue por la borda y había una buena relación entre nosotros, nos dieron ganas de hacer otra cosa y así arrancamos. El que tocaba el saxo en ese momento era vecino de Diego, necesitábamos un baterista, lo trajo a ver qué onda y resultó ser un buen pibe”, se ríe Francisco. Y agrega: “Siempre son conocidos de conocidos, es muy difícil hacer casting de músicos”. Clara muestra de que la calidad humana es primordial en este grupo. Así cuentan las hormigas cómo fueron armando el hormiguero y empezaron a organizarse. ¿Quién fue el mentor del nombre de la banda? Rifle: Después de buscar mil millones de nombres íbamos anotando en una

hoja, escribí Mil Hormigas y no dije nada, no se quién lo vio y dijo que estaba bueno y nos gustó. Fran: Era el que más cerraba y nos identificaba a todos porque tenía que ver con las sensaciones y no tanto con las hormigas. Esas sensaciones adentro del cuerpo como de cagazo, alegría, lo que te pasa cuando haces música, que vibrás, entonces cerró perfecto. También tiene que ver con esta especie de comunión de estar acá, porque esto es el hormiguero, entonces tenía algo de la organización de las hormigas. Haciéndolos viajar en una máquina del tiempo y trasladándolos a los comienzos, ¿siempre quisieron ser músicos? Rifle: Lo descubrí en el camino, en la vida. Vengo de una familia futbolera y mi ídolo era mi papá y yo quería ser eso. En mi casa no me inculcaron otra cosa que no sea estudiar y el fútbol. Me acuerdo que yo siempre golpeaba las mesas haciendo percusión y eso irritaba a mis viejos. Hasta que un día me regalaron un bongó para que dejara de romper las bolas. Diego: Creo que en el fondo siempre quisimos ser músicos. A cada uno le cayó la ficha en algún momento. Hay pibes que a los 20 se dedican a esto y hay gente que tiene un proceso más largo. En mi caso fui a la facultad, tuve un laburo durante 12 años que no me gustaba. Hasta que llega un punto en que decís o me dedico o lo hago como un hobbie, porque las dos cosas no se pueden. Sobre todo nosotros que ya somos grandes y cuando pasas determinada edad la vida te empieza a poner otras prioridades: o te dedicas o no, básicamente es eso.

Fran: A mi me picó a los 12. Quería aprender a tocar la guitarra y fue así, directo. Desde ese momento hasta los veintipico, que siempre estuve estudiando, cada vez me fui enganchando más y no pude parar. Fue una especie de adicción. Sino canalizaba por ahí, como dice un amigo, sería un asesino serial (risas). El ambiente del rock es un círculo cerrado. Se sabe. Están los que se mueren por ingresar al grupo de las figuritas elegidas por los medios. También están los que saben disfrutar el recorrido y los pequeños logros que hacen que valga la pena el camino elegido. Mil Hormigas pertenece a éste último grupo.

“Estamos re afuera del círculo. De hecho me da temor pertenecer. Somos una banda independiente como 2 millones de bandas que hay en el under y se muestran en donde pueden y se van juntando con otras bandas. Así fuimos creciendo. Es cuestión también de arriesgarse y, en su momento, saber que hay que gastar. Nosotros cuando íbamos al interior, uno ponía el auto, nos subíamos, cargábamos nafta, tocábamos y nos volvíamos. Eso es sembrar. Eso hizo que después de ir un par de veces a Córdoba nos incluyeran en la grilla del Cosquín Rock. Es como un sueño participar de algo así, fue algo imprevisto, no lo teníamos en nuestros planes, fue una invitación. No era que decíamos vamos a Córdoba así nos ponen en el Cosquín” -cuenta el Rifle-. Y todos están de acuerdo en que perseguir como objetivo la masividad es una utopía. “Hay algo dentro de cada uno de nosotros de alma, algo intangible que necesita ser canalizado por ahí, si no lo hiciéramos nos cagaríamos de angustia y la vida sería una mierda. Ninguno de nosotros quiere una vida de mierda. Por eso hacemos lo que nos da felicidad. Uno no se mete a hacer un disco para llevar 60 mil personas porque una vez que lo lograste, te quedaste sin objetivo. Y qué

haces después, ¿te ponés un quiosco?”, explica Fran. Y si bien la independencia tiene sus contras en lo que respecta a la falta de difusión y de lugares para tocar, también tiene sus ventajas

“El hecho de no tener la presión por sacar un disco nuevo porque tenés un contrato, hace que todo sea más fluido. Tampoco caer en eso de si una vez te fue bien en una canción, querer repetir la fórmula. Eso no es real, dejás de pasarla bien y empezás a estar atrás del hit, no de tu pasión”, define Francisco. ¿Qué es Mil Hormigas para ustedes? Diego: Mil Hormigas es una forma de canalizar lo que tenemos. Ninguno de nosotros vivimos de Mil Hormigas, por lo general nos trae más pérdidas que ganancias, aunque para nosotros es una inversión. Rifle: Es un esfuerzo que uno hace con mucho cariño y amor. Acá soy feliz. Todo lo demás es un embole. Fran: Cuando tenés un proyecto que te hace conocer mucha gente, visitar muchos lugares que no hubiese conocido sin ese proyecto, uno agradece haber elegido esto. Ese es el arte. Después si alguien recibe lo que escucha de la música y de las letras, genial, doblemente bueno. Pero, al menos para mí, la magia está en transitar el camino. Y así continuó la charla de casi una hora con las hormigas, en su hormiguero donde recuerdan el amor de la gente que los sigue, como ese pibe de Mar del Plata que los va a ver cada vez que tocan. Inevitable fue referirse a la unión entre sus bandas amigas como La Franela de Daniel Piti Fernández -en donde

Fran y Diego también tocan- y Revelados, la banda de Gustavo Kupinski.

“Un día un periodista me preguntó qué sentía cuando me robaban los músicos; y se armó un quilombo...”, comenta entre risas el Rifle. Porque el hormiguero fue la cuna de las tres bandas y un montón de proyectos…

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Entrevista: Las Pelotas

Pasajeros en permanencia En la previa de un show de presentación de Despierta, su último material discográfico, Germán Daffunchio habla de la responsabilidad social de los artistas, del compromiso con el público, de los comienzos y reconoce que: “Para ser músico hay que estar loco”. Eran las 6 de la tarde y el Auditorio Sur de Temperley se transfor mó en un desfiladero de remeras negras que referían a Sumo, Sokol y Las Pelotas. Toda una genealogía que hace a la historia del rock nacional y que ahora sublima en Despierta, el último eslabón de una compleja cadena evolutiva. Se preparaba la prueba de sonido para lo que iba a ser el show de la banda integrada por Germán Daffunchio en guitarra y voz, Tomás Sussmann en guitarra y coros, Sebastián Schachtel en teclados, Gustavo Jove en batería, Gabriela Martínez en bajo y coros, Alejandro Gómez en trompeta, trombón, percusión y coros y Gustavo “Tavo” Kupinski en guitarra -reciente incorporación de “glamour”, dirán en joda, “un gran músico”, definirán en serio-. Detrás del escenario los músicos compartían una picada con plomos y sonidistas mientras un peleado RiverGodoy Cruz calentaba el ambiente. Minutos faltaban para que se subieran al escenario. Es desde allí donde Las Pelotas, casi sin proponérselo, escriben la historia del rock nacional en cada acorde. Sin embargo, lejos de la grandilocuencia

de los que juegan en las ‘grandes ligas’, aquí nadie se la cree. Daffunchio es un tipo sereno que se toma su tiempo para armar una frase, quizás porque conoce -como pocos- el peso de cada palabra. Será por eso que habla de responsabili dad y compromiso desde un hacerse cargo sin matices. Será por eso que connota aún más. En efecto, los shows de Las Pelotas son una clara muestra de que representan a uno de los pocos exponentes que quedan de una manera de decir las cosas, una suerte de «bajar línea», aunque esa no sea la intención y la búsqueda pase por otro lado: “Tengo la obligación como artista de decir lo que siento. Sobre todo a las generaciones de pendejos, que pueden ser todos hijos míos”, se ríe al tiempo que explica que “cuando estás en las grandes ligas, la sensación es de un compromiso mayor. Porque al principio te sigue solamente tu público, pero después se empieza a expandir y realmente genera algo lo que decís. No tiene que ver con ser superior, con eso de ‘escúchenme que tengo la posta’. Es una responsabilidad. Pero, además, tiene que ver con ser consecuente con lo que uno siente y no tratar de dar una lección de nada” . comenta Germán-.

Y en esa línea de construir coherencia, el frontman de Las Pelotas recuerda el momento en que la música dejó de ser sólo un placer y decidió “hacerse cargo” de su función social como artista: “Cuando era chico iba con Alejandro (Sokol) al cine y soñábamos que sacábamos una ametralladora y matábamos a todos. Pero la decisión de ser músico fue durante Sumo”. Es que la banda referente del rock nacional nació de casualidad, de destinos encontrados en Córdoba y de una búsqueda personal. No había un proponerse como banda. Por eso la historia de Sumo es tan atípica. “Luca venía de dejar la heroína y yo, la marina mercante. Y nos encontramos en Córdoba casualmente y nos pasábamos noches fumando porro y tocando. Nadie pensaba en nada, era lo que nos daba placer”. Hasta que un día salieron a tocar -al principio ganaban para pagar la pizza y la cerveza- y muy a pesar de los prejuicios de que iban a “cagarse de hambre groso” . Fue en uno de los primeros shows, cuando Roberto Petinatto le dijo: ‘O te dedicás a la música o hacés otra cosa’. “Y ahí fue la decisión de ser músico, de hacerse cargo. Porque ser músico no es lo que la gente se imagina. No es la fantasía que te venden; es como la fantasía del matrimonio: la mujer y el vestidito blanco, los hijitos con el pañal absorbente y la mamaderita. Nada que ver. Para ser músico tenés que estar loco. Si no lo estás, tenés que se un poco idiota y transformarte en un producto de esos que mientras lavan la

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Entrevista: Las Pelotas Fotos Diego Patrón

grupo en las últimas dos décadas. Para Daffunchio “es un muy buen disco que habla de lo mismo de siempre. No se trata de dar una lección de vida, es como una cosa mucho más emocional del Ser, la angustia que tenemos todos en realidad, que todos cargamos y que disimulamos de distintas maneras. Me parece que ese es el motor que genera la poesía que después escribís, ¿capisci?”. Es que Despierta es el disco número trece de Las Pelotas, el segundo editado con el sello Pop Art -el pionero fue Basta en 2007- y el primero sin Alejandro el “Bocha” Sokol, fundador y emblema, que dejó el grupo en abril de 2008 (formó El Vuelto S.A., su propio proyecto) y falleció el 12 de enero de 2009. Y es inevitable pensar en Sokol cuando Daffunchio entona “Bien, quizá fue una burla del destino/ pudiste abrir la puerta equivocada/ pudiste estar sin ver” en la balada “Pasajeros”, aunque las canciones hayan sido escritas antes de la muer te del “Bocha”. Porque, inevitablemente, el cimbronazo de la ruptura se siente en cada tema.

ropa le cantan a las minas. La información en nuestro sistema está siempre relacionada con un interés comercial, de venta: así sos un buen padre, si no le diste esto a tu hijo sos un sorete y si tu hijo no tiene esto se siente una cucaracha de mierda y se crea todo el círculo vicioso. Con Sumo, al principio, no podíamos creer que nos pagaran, por ejemplo. Y cuando empecé con Las Pelotas tuve épocas en las que juntaba para comprar cinco paquetes de fideos y un pan de manteca y vivía con eso toda la semana”, cuenta. ¿Pensaste alguna vez en dejar todo y dedicarte a otra cosa? Las veces que quise dejar, no pude. Como que la vida me dijo ‘no te vas a escapar’. Hay una necesidad, llamala artística, pero no por nosotros sino por la función del arte entre la gente y, por otro lado, la sensación o la certeza de que la realidad que nos muestran, la que te hacen creer, no es la realidad, si es que existe una. Uno tiene el espíritu subversivo siempre. Yo soy hijo de la represión. Mi niñez fue en la represión. Me quedó eso, qué le vamos a hacer. En lugar de rifles, usamos música. Pero no hay una historia política atrás. Hablo de la vida, no de política.

El despertar a una nueva etapa Despierta es un disco concebido desde las entrañas; un torbellino emocional que refleja estados de angustia existencial, felicidad, furia, tristeza y alegría en el transcurrir de diez canciones que transitan diferentes estilos (hay reggae, soul, baladas y rock pesado), pero que tienen en común la impronta musical inconfundible que ha desarrollado el

¿De qué hay que despertar? Gustavo Jove: Creo que cada uno aplica el significado de las canciones a su realidad. Con todos los títulos de los otros discos pasó eso. En ‘’Todo por un polvo’’ algunos encontraban la explicación por el lado de la tierra, la lucha, el mundo y la guerra, pero también estaban los que relacionaban el polvo con el oro o con la merca. Y en realidad está bueno que cada uno le encuentre su interpretación. Para nosotros, Despierta es un despertar, renacer o arrancar otra vez. Es una nueva etapa de hacer un disco con esta promoción y sin Alejandro. Gabriela Martínez: Buscamos hacer algo que fuera coherente con nosotros. Creo que como sociedad estamos en un momento medio quedado, hay que despabilarse un poco y ponerse las pilas. Las letras hablan de un despertar de este aletargamiento. Y también es un despertar nuestro como banda. Es un disco donde no está Alejandro, tiene un corte con el pasado que fue inevitable. Ahora somos nosotros. Hoy estamos más afianzados, pero en un primer momento cuando Ale se fue era como un ‘¿y ahora qué hacemos?’. Hubo que ponerse la banda al hombro y salir sin saber si la gente se iba a copar ni qué respuesta iba a haber. Supongo que también mucha gente pensaba que sin Alejandro no íbamos a poder seguir, como que también hubo que luchar con todos esos fantasmas. Y con todo lo que se decía en los medios… Gabriela Martínez: Sí, la gente habla porque le gusta, habla al pedo. Pág. 11

Entrevista: Las Pelotas La semilla Al referirse a lo que le provoca la gente que los sigue, Daffunchio habla de “respeto” y “responsabilidad”. Sensaciones que pronto se traducirán en una página web donde la banda se propone fomentar otro tipo de ida y vuelta con su público: “Va a ser una página revolucionaria, aunque queda muy agrandados llamarla así. Es una idea que venimos desarrollando desde hace siete meses y apunta a lograr mucha interacción con la gente. Ni siquiera nuestra gente sino interacción con los que sentimos parecidos. Va a tener mucha información que no se dice y va a ser educativa también. Por ejemplo, se tocarán temas como la minería a cielo abierto, pero la verdad de la historia y no la que se dice. Sobre todo es una necesidad nuestra de dar herramientas a los otros para que puedan por si mismos, si están interesados, profundizar y hacer algo”.

Despierta Ficha Técnica Pre-producido en el estudio Los Ángeles que Las Pelotas tiene en la localidad de Nono (Córdoba) y grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Panda, Despierta propone un intenso recorrido musical a lo largo de 10 canciones: “Saben”, “¿Qué podes dar?”, “Pasajeros”, “Nunca te jugaste”, “Una tregua”, “Si quisiste ver”, “Personalmente”, “Que estés sonriendo”, “La semilla” y “Destellos”. Con la producción artística de German Daffunchio y Sebastián Schachtel, la edición especial incluye un DVD con imágenes de la grabación, el testimonio de los músicos acerca de cada uno de los temas y el clip de «La colina de la vida», el primer cover que grabó el grupo, para el tributo a León Gieco que editó Sony Music. Foto Diego Patrón

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Lanzamientos

Lanzamientos Lanzamientos 2010 2010

El concierto subacuático Skay 2010 “Dónde vas”, se llama el nuevo disco del ex redondos Skay Beilinson, que desde 2002 empezó su carrera solista y suma cuatro obras editadas. Este nuevo álbum fue grabado en los Estudios Conde junto a Claudio Quartero en bajo, Javier Lecumberry en teclados, Oscar Reyna en guitarras y Topo Espíndola en batería. El flamante disco viene con un packaging fuera de lo común: un verdadero reloj de arena, un booklet preparado a mano y los dibujos del artista plástico Rocambole. Las cuatro canciones incluidas en este podcast son “La Luna en Fez”, “En el camino”, “Territorio caníbal” y “Suelo chamán”. Sus otras obras fueron en 2002 «A través del Mar de los Sargazos», en 2004 «Talismán» y 2007 lanzó su tercer disco -rebautizando la banda como Skay y los Seguidores de la Diosa Kali-, llamado «La Marca de Caín» con modificaciones en el grupo original. Daniel Colombres deja el puesto de baterista y es reemplazado por el Topo Espíndola, quien permite a Skay afianzar el sonido de la banda.

Un recital inolvidable es el nuevo trabajo de Charly García donde presenta su concierto en vivo bajo la lluvia en Buenos Aires en formato CD y DVD, grabado en High Definition. Este concierto es considerado como uno los mejores shows del indiscutido artista argentino. Charly García interpreta todos sus éxitos, la canción inédita «Deberías saber por qué» y un dueto con Luis Alberto Spinetta de la canción «Rezo por vos». El show fue filmado enteramente en alta definición por 18 cámaras y equipo técnico súper especializado integrado por más de 100 personas.

Javier Calamaro “Este Minuto” es el nombre que da nacimiento al último disco de Javier Calamaro. Este álbum está integrado por nueve canciones y un making off de 11 minutos. Entre ellas el tema que da título a la producción, cantado a dúo con Andrés, ya está sonando en todas las radios de Argentina. El mismo se perfila como un futuro clásico de nuestro rock. También incluye una inigualable versión de “Loco…tu forma” de ser cantada a dúo con Jorge Serrano (líder de los Auténticos Decadentes) que viene sonando desde el mes de mayo de 2009.

Luego de 10 años de espera, regresa Todos Tus Muertos con “Crisis Mundial”, su último disco de estudio. El álbum incluye 12 tracks de la banda. Pablo Molina, Gamexane y Félix dan vida a esta obra que combina el punk rock más genuino con el ska y el reggae, bajo la inconfundible impronta rasta del grupo. Cuenta con la participación de Cucho Parisi y Martín «La mosca» Lorenzo, vocalista y percusionista de Los Auténticos Decadentes, en las voces raperas del tema «Reventón». Como sorpresa hay un cover de Bob Marley y Lee Perry, “Punky reggae party”.

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YIRA-YIRA en fotos

Karamelo Santo

Once Tiros

ddim Los Tipitos

‘Juanchi’ - Los Pericos

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YIRA-YIRA en fotos Las Passtillas del Abuelo

‘El Mono’ - Kapanga

The Beats

La Mancha de Rolando

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Entrevista: Revelados

‘‘Hermanos ‘‘Hermanos en en armas’’ armas’’ En una charla sin tapujos, la banda habla de esta nueva etapa en sus vidas y del lanzamiento de su homónimo Revelados, su primer EP. Estudios Panda; día del trabajador. Revelados está en pleno proceso de grabación de lo que será su primer EP: cuatro temas y un video, que conformarán la primera obra que darán a luz dentro de poco más de un mes, donde la música y el buen arte marcarán el inicio de una nueva propuesta musical integrada por Gustavo “Tavo” Kupinski, Pablo Guerra, Facundo “Changuito” Farías Gómez, Yonatan Cuellas, Jerónimo Izaurralde y Patricio Castillo. “¿Un trabajo? Sí, donde nos divertimos mucho”, dirán. Es “de las ganas de tocar”, como cuenta Tavo, que nace Revelados, una banda de pura estirpe rockera con formato canción. Una combinación de músicos en sintonía y armonía, que empiezan a escribir una nueva historia donde a la riqueza musical se le suma la experiencia compartida por muchos de ellos. “Cuando Tavo deja de tocar con Los Piojos, entre comillas el parate, se juntó con el Changuito -compañero de secundario con quien tocó toda la vida- y con Roger Cardero (ex baterista de Los Piojos) a hacer unos temas. Y yo le pregunté “¿cuándo voy?”, cuenta Guerra riéndose. Después Roger se bajó, pero las ganas de tocar eran más fuertes y se incorporó a la batería Catriel (Divididos) durante unas fechas. Hasta que un día “se abrió un agujero en el techo de la sala y ahí apareció Jerónimo Izaurralde. Decía “entrega del Borda, abrir con cuidado”, bromea Guerra con algunas dificultades para pronunciar el apellido: “Es difícil, nunca lo voy a aprender”, remata. El último en sumarse fue Patricio Castillo, “la amalgama que estaba faltando”, que tocaba con Guerra en Los Caballeros de la Quema. Luego de varios meses de tachar nombres en una lista, entre todos deciden Revelados. Y es justamente en este

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colectivo donde radica el espíritu de la banda: “Es un evento que hacemos entre todos. Igual que las canciones. Capaz que la idea la trae uno, pero es de todos. Cada uno tiene su función, vamos para adelante, apoyándonos los unos a los otros”, explica Guerra. Quizás haya sido su paso por las grandes ligas lo que los reafirma como “bichos de banda”, poniendo el acento en el carácter horizontal y cooperativo de sus integrantes. Tavo hablará de “compañeros afines”, Guerra agregará un elocuente y atinado “hermanos en armas”, al tiempo que entona Brothers in arms, de la británica banda Dire Straits. Así, fueron construyendo un proyecto con identidad hasta que las “ganas de mostrar” lo que estaban haciendo se tradujo en la idea de grabar un EP con cuatro canciones y un video. Y aunque Patricio bromea con las siglas EP como sinónimo de “escaso presupuesto”, saben que significa mucho más: empezar a armar una historia

independiente. “Pensábamos tocar durante todo el año y al final hacer un disco. Pero, a la vez, teníamos cuatro o cinco temas que veníamos ensayando y ya teníamos ganas de grabarlos. Entonces buscamos una alternativa para usar el presupuesto que teníamos y no tirar la guita en querer hacer un disco, que termina tardando un año y pico”, explica Tavo. La idea es generar simples dos veces al año y, alguna vez, lanzar un disco oficial. ¿En qué momento de la vida los encuentra Revelados? Tavo: La verdad es que encontramos de vuelta la felicidad de estar ensayando, tocando y juntándonos. Y con ganas de que eso progrese, que no sea sólo juntarnos. Creo que ya somos una banda de gente afín. Tenemos gustos parecidos, cualquier cosa que traiga alguno nos va a gustar o, al menos, lo vamos a escuchar.

la guerrilla. Para sintetizarlo es un divorcio entre cinco personas que estuvieron casadas durante veinte años. ¿Qué pasó? ¿por qué? No tiene respuesta. Es una sucesión de cosas y momentos vividos que en un momento hacen que no quieras seguir con quién estás casado. Decís basta loco, separémonos porque así nos vamos a terminar matando. Es un divorcio y siempre es doloroso. Es una lástima, pero no tiene sentido forzar una relación. Hay que seguir adelante y no quedarse con lo que pasó. Ahora estoy feliz. Sin un sope, pero re contento. Acá estoy haciendo todo mío. Si bien allá en la parte artística tenía voz y voto en muchas otras cosas no porque yo llegué cuando estábamos en la cresta de la ola.

Jerónimo: Disfrutamos mucho tocando en vivo, aunque lo hicimos pocas veces. Y en la sala, también la pasamos bien. ¿No temen que todo este espíritu de juntarse para tocar se pierda cuando la banda crezca y se vuelva más comercial y masiva? Tavo: Según el crecimiento de las personas y si ese cambio en lo que es tu trabajo te hace cambiar tu cabeza. Entonces nos habremos equivocado de personas. Guerra: Acá no hay un jefe, no hay alguien que te haga hacer las notas o alguien que tenga que poner la cara. Es más, vamos a tratar de no dar la cara ninguno. Tavo: La música no es una competen cia, como la Fórmula 1 o un partido de fútbol. En la música no hay mejor ni peor. Hay parámetros y hay gustos. No es cuestión de estar compitiendo a ver a quién le va mejor, que le vaya a todos bien. La música se comparte.

gente que se enoja porque no quiere ver ciertas miserias de ciertas personas porque dicen ‘ayy mirá las canciones que escribe’. Pero es un ser humano como todos, y puede tener deslices de este tipo. Y hay mucha gente que quería saber qué pasó y a Tavo le dolieron muchas de las cosas que pasaron y se desahogó. Además no dijo nada con saña, entonces es sano. Y nos reímos bastante por la fotito... Changuito: Estaba leyendo y veo ‘Esta es mi verdad’, dijo el tipo con la gorrita de

¿Se extraña la masividad? Changuito: Tocar para pocos te baja el copete. Acá tengo realmente que ponerme a laburar y está buenísimo. Porque también tanta comodidad y tanta masividad, en mi caso, me aburguesó un poco. Yo antes daba clases y tenía mucha actividad. Cuando empecé a laburar con Los Piojos, dejé las clases y empecé a estar más tranquilo y más cómodo, dedicado 100 por ciento a Los Piojos. Y ahora me quedé sin eso. Tenés que reinventarte un poco. Y está bueno. Al principio es doloroso y da miedo. Pero después, cuando te calmás un poco, te das cuenta de que hay otras cosas...

Y ese es el espíritu de Revelados, independientemente de la masividad y del éxito comercial. “Siempre pensé así y cuando tocaba en Los Piojos, me decían “y es fácil, tocás en Los Piojos y va un montón de gente. ¡Sos un hippie bárbaro!”. Y ahora estoy en una situación distinta. Vamos y nos cargamos los equipos. Y ni lo pienso. Porque nadie me tiene que llevar nada a mí. Son momentos distintos. Vamos a tocar y somos todos una banda y cada uno hace lo que tiene que hacer”, remata Tavo con un decir desde las entrañas que estuvo presente durante toda la nota. La misma honestidad que sorprendió en una nota publicada en el suplemento Si de Clarín, donde por primera vez alguien se anima a alzar la voz frente a la versión oficial del “parate” de Los Piojos. ¿Cómo cayó esa nota? Guerra: La verdad es que suele pasar que uno dice una cosa y escriben otra. No fue el caso. No dice ninguna locura, habla desde su punto de vista respecto a lo que él vivió. Lo que pasa es que pone nombre y apellido. Y hay mucha

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Cartelera Repercusiones de la nota del Sí. Fue tal cual lo que dije, no le cambiaron ni una palabra. ¿Por qué decidiste este momento? Me puse a hablar con Nicolás (el periodista) que me llamó para hacer la nota. Yo ni sabía que iba a salir en la tapa. Es lo que dice la nota. No me importa, es lo que pienso. No hay tanto misterio en la vida. Y a parte lo que dice el título está bueno, porque yo no digo que tengo razón, dice Mi verdad. Le dije, esto es lo que pienso yo de lo que pasó. Es mi sentimiento respecto a la gente y a las cosas que pasaron. ¿Creés que hacía falta que apareciera otra versión que no fuera la oficial? Hace falta que no funcione todo por demagogia y que los sentimientos sean sinceros. Que la gente reciba sentimientos y declaraciones sinceras y no maniobras estratégicas. Esta es mi verdad, como la vivo yo. No tengo nada que esconder. Y no es nada malo. Tres personas que se aliaron para una situación en la cual yo era el cuarto en igualdad de condiciones, y no me participaron. En mi barrio tres amigos que hacen eso me están traicionando. Es como digo no tuvieron los huevos de venir a decirme ‘che mirá, desde que se fue Piti no te bancamos más’. Es muy sencillo, no tengo nada que esconder. Nosotros somos bichos de banda y hay gente que es bicho de solista, que no se banca que todos tengan la misma voz y el mismo voto, que tiene que tener todo bajo control, que las decisiones no pueden ser tomadas por todos, tienen que ser tomadas por uno y aceptadas o simular una discusión cuando en realidad siempre fue un manejo de dos personas, sobre todo en los últimos años. ¿Algún arrepentimiento?

Sabado 15 de Mayo MASTIFAL. 19.30hs En The Roxy Live Bar. Niceto Vega 5542. No Te Va Gustar 20hs en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. Capital BULLDOG. 19hs Groove. Av.Santa Fe 4389. Capital Federal.

Domingo 16 de Mayo GATILLAZO. A las 18hs en Captain Blue XL. Bv. Las Heras 124. Córdoba Capital.

Sí, me arrepiento porque nosotros fuimos los primeros culpables de lo que sucedió. Los primeros errores fuimos nosotros, por dejar que suceda, por bancarse las personalidades y no chocar para que todo fluya porque nos llevábamos bien. Yo soy de una forma y me gusta relacionarme con gente que se que es de una forma, cuando veo que la gente es de una forma distinta a lo que yo creía, es doble la desilusión. Si las cosas se hubieran dado de frente… Hubiese sido otra historia. Es lo que siempre pregonamos inter namente: no acumular. Cuando se fue el Piti ya hubo un quiebre. La banda la fundó Piti. Andrés vino después, lo trajo Pablo a tocar. Entonces cuando se fue Piti, dijimos cómo puede ser que un tipo que inventó el grupo se vaya y nadie diga nada y seguían, a mí me querían limpiar y hubiesen seguido. Cualquiera que le ponga un palo la rueda a la aspiración estratégica del crecimiento, afuera..pumm. Es así. Es el ego. Es la historia del ego.

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Jueves 20 de Mayo CADENA PERPETUA. A las 23hs en Elvis Bar. Alvear y Colón. Rio Cuarto.

Viernes 21 de Mayo RIDDIM. A las 21.30hs en El Teatro Café Concert. Calle 43 entre 7 y 8. La Plata. PEZ. A las 21hs en Café de la Flor. Mendoza 862. Rosario. Sabado 22 de Mayo PAMPA YAKUZA 22hs en Circus. Florencio Varela 1998. San Justo. Bs. As

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Sábado 29 de Mayo LOS TIPITOS. 21.30hs en Luna Park. Av. Madero 420. HALICKTOR MALAQUIAS – TERCOS. A las 22 en La Bulera. Juan Manuel de Rosas 742. Lomas del Mirador.

Viernes 04 de Junio GAZPACHO. A las 23hs en La Trastienda. Balcarce 460. Capital

Sab 05 de Junio CARAJO. 23hs en Anestesia. Monseñor Bufano 1260 V.Luzuriaga.

Dom 06 de Junio SIDERIA. A las 20hs en Santana Bar. Av.Gaona 414. Ramos Mejia. NUEVA ETICA. 19.30hs en El Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Capital

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Sab 19 de Junio ÁRBOL. A las 23hs en Anestesia. Monseñor Bufano 1260. V Luzuriaga.

Dibujo - Pintura Grabado - Escultura Profesor Sergio Tueso 4621-8086 sergio_tueso@hotmail.com Pág. 18