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Se cerró el telón del FIBA El ya clásico del Festival Internacional de BuenosAaires convocó esta vez a unos 40 mil espectadores y presentó más de cien funciones de teatro, danza y música. Con una asistencia total de 40 mil personas, concluyó la octava edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) que, desde el 24 de septiembre al 8 de octubre, ofreció una variada y rica programación con lo mejor del teatro, la danza y la música internacional contemporáneo, lo más nuevo y valorado de la escena argentina. Fueron en total 48 espectáculos -14 internacionales y 34 nacionalespresentados en 31 sedes, con una notable respuesta del público, que agotó localidades en todas las funciones con entrada paga y apoyó con su participación y entusiasmo crítico. A semejanza de años anteriores, las obras extranjeras atrajeron la atención de un público interesado en ver qué se hace en Europa y América. En este plano se ofreció un abanico diverso de propuestas: desde la potencia escénica del «Hamlet», versionado por Thomas Ostermeier, la crítica y el desenfado de «¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!», de René Pollesch; la exquisitez y profundidad de la maquinaria multidisciplinaria creada por Heiner Goebbels para «Eraritjaritjaka»; el encanto musical y la sobriedad de «Una flauta mágica» de Peter Brook.
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Para los amantes de la música, el concierto de Estrella Morente fue una experiencia de potencia, talento y entrega inigualables; la española Angélica Liddell y los italianos de Motus trajeron su cuota de riesgo y provocación; los burkinabes ofrecieron una mirada distinta sobre Medea con toda la potencia del coro tradicional africano. Y por supuesto el arte latinoamericano, representado por el chileno Guillermo Calderón con un díptico que revisita el pasado reciente de su país, la notable actriz de ese mismo país, Paulina Urrutia, en un texto que también vuelca la mirada al pasado con lucidez e ironía; «Chaika», una versión renovada y anclada en la realidad uruguaya creada por Mariana Percovich; la perfección y el encanto de los bailarines de la Sao Paulo Companhia de Danza; y las intervenciones de Las Cajas Voyeuristas en plena plaza de la República para que los transeúntes espíen dentro micro-relatos de la historia mexicana. En tanto el mapa nacional, con estrenos y obras ya estrenadas, mostraron su trabajo a los programadores de muestras internacionales. Los estrenos fueron: «Actividad Mental», de Luis Garay, «Esa no fue la intención. Parte 2», de Joaquín Bonet, «La patria fría», de Andrés
Binetti, «Leonardo. Trabajo Práctico N°1», de Gerardo Hochman, «Pudor en animales de invierno», de Lisandro Rodríguez y «Pueden dejar lo que quieran», de Fernando Rubio, que gracias al concurso de Proyectos Teatrales, una nueva realización del Festival junto al Instituto Nacional de Teatro, permite ver nuevas producciones nacionales dentro de su programación. También sor prendieron las seis compañías del interior del país: «Carnes Tolendas», de María Palacios (Córdoba), «De Fierro», de Fernando Arancibia y Claudia Peña (Salta), «Javiera, historias que se despliegan», de Fabián Castellani (Mendoza), «Kruvikas», de Marcelo Reynoso (Misiones), «La Funeraria», de Javier Margulis (Chubut) y «Pan de cada día», de Alfredo Badalamenti (Buenos Aires). A estos espectáculos se sumó en esta octava edición una clase magistral del director Heiner Goebbels y charlas con otros creadores extranjeros, una obra gráfica para teatro de Gonzalo Martínez, la presentación de libros, el II Concurso nacional de ensayos Alfredo de la Guardia y la entrega del VII Premio Germán Rozenmacher.
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YIRA YIRA YIRA Peter Tosh
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YIRA YIRA YIRA Peter Tosh La vida de un rebelde Jamaiquino de cuerpo y alma, rebelde e ícono de la cultura rastafari, fue uno de los fundadores del mítico grupo The Wailers junto a Bob Marley para luego dedicarse de lleno a su exitosa carrera solista, que quedó grabada en la memoria de un colectivo que encontró en sus canciones un antes y un después. No hay dudas, el lugar que se ganó dentro de la escena musical hace que hasta el día de hoy siga uno de los máximos exponentes del reggae en el mundo. Con ustedes Peter Tosh…
Hablar de reggae es sin dudas nombrar a Bob Marley. Pero si buscáramos otro ícono jamaiquino que haya trascendido todas las fronteras, pensaríamos inmediatamente en uno de sus compañeros de ruta, Winston Hubert McIntosh, más conocido como el gran rebelde Peter Tosh.
Cantante, músico y compositor, nació el 19 de octubre de 1944 en uno de los barrios más pobres de Jamaica, en la localidad de Petersfield, y no conoció a sus padres hasta los diez años cuando se dio cuenta de que el señor que predicaba en una iglesia cercana a su hogar tenía el mal hábito de tener muchos hijos y luego dejarlos como si nada. Quizás ahí, la vida le pegaba un cachetazo muy duro que, aún sin saberlo, forjaría al hombre que luchó siempre contra las injusticias.
«Tenía tres años en el porte pero 50 en la mente», decía el propio Tosh revelando las vivencias que lo transformaron en hombre desde muy pequeño. Se crió en un barrio obrero, teniendo que mendigar para poder llevar un pedazo de pan a su casa. Fue criado por su tía y comenzó su carrera como músico en los años ‘60 tocando con su
banda y otros artistas pop del momento, como Johnny Nash, para ganarse la vida. Como tantos otros jóvenes de la isla, abandonó su hogar a temprana edad en busca de un mejor pasar en Kingston. Una vez allí, a los 15 años, se codeó con varios muchachos que tenían sus mismas ambiciones. Fue así como se empezaron a juntar para tocar y cantar. Algunos de ellos eran Bunny, Bob Marley y Junior Braithwaite. Fueron justamente ellos tres y Tosh, respaldados por Cherry Green y Beverley Kelso, formaron el famoso grupo The Wailers. La injusticia y la dura realidad que le tocaba vivir a miles de jamaiquinos se convirtieron pronto en el foco de sus letras, poniéndole puros tintes de protesta a sus cánticos, trasmitiendo su rabia e impotencia contra el gobierno de aquel momento. Debutó como solista en 1976 con la canción Legalize It, que rápidamente se convirtió en un himno para los partidarios de la legalización de la marihuana, los amantes del reggae y los rastafaris en todo el mundo, y fue uno de los favoritos en los conciertos de Peter, quien junto a Marley predicó el mensaje de “One
Love”. Un año clave fue 1978. Fue en ese momento cuando Tosh firmó con Rolling Stones Records y el álbum Bush Doctor fue lanzado, introduciendo al músico a un público más amplio. El single del álbum, un cover de The Temptations Don’t Look Back, realizado a dúo con el cantante Mick Jagger y coros de Neville Bardoli, convirtió a Tosh en uno de los mejores artistas de reggae. Su talento no se limitaba sólo a sus habilidades vocales, también fue un gran guitarrista.
Después del lanzamiento en 1983 de Mamá África, Tosh se autoexilió en busca de asesoramiento espiritual de los hombres de la medicina tradicional de África. También trataba de liberarse de los acuerdos de grabación que distribuían sus discos en el sur de África. Su insumisión y su actitud frente al sistema fue la que lo llevó a su muerte a la temprana edad de 43 años. Tres ladrones, que extrañamente no le robaron nada más que “el aire de sus pulmones”, como dijeron sus fanáticos, le quitaron la vida. Murió como vivió: con rebeldía. Desde entonces, su espíritu y se mensaje vive en la memoria de todos los que aman el reggae.
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Entrevista: Pampa Yakuza
SINGULA
banda de de Liniers Liniers lanzó lanzó su su cuarto cuarto disco disco de de estudio estudio que que pued pued La banda La ecida cosecha cosecha Todo odo par parece ece indicar indicar que que se se viene viene un un año año de de mer merecida parece merecida T Teatr eatro o Co C T eatro La cita fue el 22 de junio en el Marquee. Diluviaba. River se jugaba el partido de ida contra Belgrano de Córdoba, que luego en el regreso terminaría de acuñar su estirpe millonaria en el Nacional B. Diluviaba y el Marquee era un mundo singular colmado de remeras turquesas con su respectiva bolsa papel madera con dos círculos en la parte de los ojos. La ocasión no era menor. Con más de diez años de trayectoria y una refundación en el medio -fue en 2001 cuando decidieron encarar la banda «profesionalmente»-, Pampa Yakuza presentaba su cuarto disco de estudio Singularmente, grabado en Del Cielito bajo la producción artística de Osky Righi y Pepe Céspedes (Bersuit), y masterizado en Los Ángeles por Tom Baker. En el pasado doblete en Niceto ya habían adelantado tres de las canciones de este nuevo material -»El escapista», «Paisano del adoquín» y «Mediotización»- y desde entonces, creció la ansiedad entre la familia yakuzera. No es para menos, cuatro años separan a la reciente placa de su último disco de estudio -dejando de lado el DVD en vivo, Naturaleza revivir- y el tiempo que transcurrió no fue en vano; el crecimiento vibra en cada canción. No hay dudas, los Pampa se consolidan como verdaderos exponentes de ese rock mestizo que hace culto a un carnaval de ritmos y sabe convertir cada show en una verdadera fiesta. Y es justamente, Singularmente el disco que viene a resumir el espíritu de la banda integrada por Hernán Saravia (voz líder); Federico «Yaku» Quiroga (voces); Luciano Katz (guitarra, charango, banjo y coros); Adrián Brunetto «Galle» (guitarra); Ricardo Jahni
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«Russo» (bajo); Salvador Rodofili (saxo alto, acordeón); Darío Varela (trombón); Gustavo Vitale (percusión) y Ariel Viale (batería y percusión).
«Trata de representar la singularidad de cada canción, más allá de la variedad de estilos que tiene el disco. Por ejemplo, podés encontrar reggae, cumbia, rock canción, una especie de carnavalito popero, etc. Lo que buscamos es, valga la redundancia, la singularidad en esos ritmos populares», dirá Lucho. O bien, como explicará Yaku: «Todos compartimos muchos espacios comunes y creo que el destaque de cada uno en esos espacios comunes hacen que ese espacio crezca y sea cada vez más interesante». Claro está, Pampa Yakuza, logró desarrollar un estilo singularmente único basado en una cuidada fusión de géneros y ritmos.
cuatro años de no hacer un disco de estudio. Más allá de haber hecho el DVD y el disco en vivo, que fue un crecimiento en lo personal de cada músico, seguro que cada paso que dimos nos hizo llegar más consolidados al estudio. Es el disco más lindo hasta ahora en la vida de Pampa Yakuza. Ojalá que el próximo sea mejor todavía. Hernán: Además, teníamos canciones, material y en una gira por el sur nos cruzamos con los chicos de Bersuit/ De Bueyes, porque cuando nos los cruzamos estaban tocando como De Bueyes y les preguntamos si tenían ganas de producirnos. Sentimos que ellos iban a potenciar nuestro laburo porque tienen que ver con eso que tiene nuestra banda de meterse con muchas cosas a la vez. Ellos comparten esa búsqueda de
¿Qué nos pueden contar de Singularmente? Hernán: Singularmente es el cuarto disco de la banda y la gente se va a encontrar con once temas que transitan por diversas tonalidades, que es un poco el sello de la banda, esto de moverse por distintos géneros. Pero, sobre todo se va a encontrar con una calidad de disco que quizás no la habíamos podido alcanzar antes y tiene que ver con las condiciones en que lo grabamos. Además siempre decimos que los años impares tienen que venir con algo nuevo. Y el 2011 tenía que tener disco nuevo de estudio, veníamos de hacer una parada importante en 2009 cuando grabamos el DVD en vivo. Yaku: Singularmente, es una etapa de la banda muy bien plasmada. Creo que se ve reflejado el crecimiento de estos
YAKUZ
ARMENTE
ser una una bisagra bisagra en en un un fructífero fructífero camino camino recorrido recorrido a a pulmón. pulmón. de ser de a, que que ar arranco presentación esentación oficial oficial el el 12 12 de de agosto agosto en en el el arranco ranco con con la la pr presentación a, olegiales. olegiales. no encasillarse en un lugar. Nos pareció que Pepe (Céspedes) y Osky (Righi) eran las personas indicadas para lograrlo. Yaku: Trabajar con Pepe y Oski, en lo personal más allá de la banda, fue un placer enorme. Verlos desde abajo y ahora compartiendo, arreglando y trabajando al servicio de tus canciones, es un placer. Yo estoy en éxtasis. Es alegría pura y mucha ansiedad. Hernán: Además, fue llevarles el material y que ellos se involucraran las canciones, porque ellos hicieron un mes de laburo en la sala, antes de empezar a grabarlo. Y después fue el tamiz clásico de ver de todo lo que hay qué queda.
¿Cómo fue grabarlo en Del Cielito? Hernán: Fue un flash porque no estábamos acostumbrados a dedicarle tanto tiempo y tanta energía copada a un disco. Siempre es como que estábamos voy, vengo, salgo entro, tengo el laburo…Acá fue distinto: un mes de mucho comprometernos con lo que estaba pasando y a la vez, disfrutando de una grabación que no era de lo habitual en la banda. Siempre estamos como a las corridas. Acá hay un metegol, un chapuzón, uno sigue pensando en lo que está pasando en la cocina. Teníamos una alegría de haber llegado ahí, de estar grabándolo con ellos. Y eso se debe plasmar en el disco… Hernán: Claro. No es que son once canciones de felicidad, pero se nota que estamos abocados a eso, que nada nos coarta de lo que estamos queriendo mostrar en el disco. Una vez que estaba grabado y mezclado, Oski nos sugirió quemar los últimos cartuchos mandándolo a masterizar afuera. Y nos volvió un disco increíble. Se escucha todo lo que se grabó, en los planos que uno quiere que suenen. Para nosotros es un placer tener este disco y que todo este esfuerzo valga la pena. Y no digo ese esfuerzo llorón de ‘ayy tanto sacrificio tener una banda’, sino el esfuerzo bien vivido, ese placer. Creo que esa vibra está en el disco, en las canciones y está en nosotros mismos. ¿Creen que es el momento de Pampa y que este disco los puede llevar a dar ese salto? Yaku: Todo el tiempo estamos dando pasos, algunos más chiquitos, otros más grandes. Pero se trata de eso. De hacerlo, aprender a hacerlo. Y esa elaboración de fatto in casa, prueba y error, ir aprendiendo, no tiene precio. Este disco lo pudimos pre producir en nuestro estudio, lo montamos en nuestra sala nueva y un poco también en el estudio del Gallego. Personalmente fuimos
aportando la estructura para que cuando nos contactamos con Oski y Pepe ellos le dieran ese colorcito que le faltaba. Escucho el disco y no me canso y siempre le encuentro algo nuevo. No puedo ser objetivo… Hernán: Creo que como grupo humano estamos en el mejor momento, sino es el mejor le pega en el poste. Estamos los nueve muy conscientes del lugar que queremos ocupar. Una banda es mucho más que ensayar. Hay mucho deseo y mucha cuestión puesta en este disco. Esperemos a ver qué es lo que pasa. Ojalá se encuentren muy contentos con lo que hemos hecho y que se sumen a la familia y que eso nos permita hacer cada vez mejores shows.
Pepe Céspedes y Osky Righi dicen… «El disco de Pampa, es por decirlo de alguna manera, un combo de ritmos que abarca desde el folclore, lo chaplinesco y el rock. Bien variado, pero con un sonido propio, hemos logrado un disco con matices de todos los colores, buenas canciones y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos durante los ensayos y en el viejo estudio «Del Cielito», la misma que escucharán en cada canción ya que la onda también sale por los parlantes. Para nosotros es un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones y apto para todo público. Así que lo mejor para los Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino».
ZEROS
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Karamelo Santo
Karamelo Santo se encuentra dándole los toques finales a su flamante disco homónimo de estudio. El adelanto de la nueva placa se titula «Diente» y comienza a sonar en todos los medios. Hay varios músicos invitados en el disco, aunque se destaca la presencia de Marcelo «Corvata» Corvalan, voz en esta canción, por cortesía de Universal Music. La banda se ecuentra trabajando en este disco desde octubre de 2010 junto a Pablo Guyot y Alfredo Toth. Lo están grabando en el estudio El Attic (ex Del Abasto) en General Rodríguez desde fines del mes de agosto de este año. Otros temas que formarán parte de la placa son: «Lier», «El Viento», «Llevate mi corazón», «Estrella», «Salvador», «Estribillo», «Colocón», «Cumbia pelaa», «Absent», y «La vida es la razón», entre otras. El pasado jueves 29 de septiembre grabaron en vivo en Cuál es, el programa de Mario Pergolini en Rock & Pop. Los temas registrados en el estudio Napolitano se sumarán al disco como CD bonus y será parte de una edición limitada.
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PICANTES
Los Falsa Cubana eligieron un camino bastante picante para su nuevo disco, el cual contiene una mezcla de géneros musicales como bandera, haciendo que la banda patagónica se habra caminos hacia nuevos genereros y se afianza en su particular estilo, animandose en este caso a nuevos ritmos como el Rock, ska, rocksteady, reggae y cumbia, como ingredientes extras dándole al disco un toque muy atractivo. Esta última obra fue grabada entre Mayo y Julio de este año en varios estudios como: «Del Cielito» y estudios «Orilla». Picante es el tercer trabajo discográfico de la banda trelewense. Y al igual que su disco anterior («Pibe Salamandra» 2009), «Picante» fue producido por Adrian Brunetto y Ricardo Jahni (Pampa Yakuza). Falsa Cubana aprovecha esta nueva placa para pisar por primera vez el escenario de «La Trastienda». La presentación será el viernes 28 de Octubre a las 23hs y las entradas se pueden adquirir en el mismo lugar a un precio ascesible.
LOS PRODUCTORES ADRIÁN BRUNETTO Y RICARDO JAHNNI DICEN : «De lo sensible a lo gracioso, pero siempre con un talento natural para poner su sello en cada una de las canciones, Falsa Cubana muestra su enorme crecimiento musical en Picante, disco en el cual primaron los buenos momentos y el trabajo en equipo. Picante es, entonces, una ensalada de estilos, ritmos, colores, chistes, cantantes y arreglos condimentada con una energía positiva altamente contagiosa para el oyente. Muy contentos con el resultado logrado creemos que Falsa Cubana continuará creciendo a grandes pasos en los siguientes años…» F.C son: Rodrigo Paz, Guitarra, voz y coros, Denis Davies, Bajo, voz y coros, Emiliano Crespo, Guitarra, voz y coros, Ivan Petrunic, voz y coros, Federico Contreras, Teclados y coros, Juan Sampini, Batería, Gerardo Utz, Percusión, Juan Fantaguzzi, Trompeta,Juan Cruz Urbano, Saxo.
El Sábado 22 de octubre a las 19hs, se presentara Gondwana en Capital Federal , más precisamente en Goove, Av Santa Fe 4389 , junto a bandas invitadas como Chelo Zimbabwe & The Groove Factory - Tribal Zion Es que Gondwana, es sin dudas una de las banda más consólida y convocante del Mundo Hispano. Con un constante movimiento por todo el Continente, con actuaciones vibrantes en cada ciudad donde se presenta, y con un repertorio muy variado, el grupo chileno cosecha cada vez mas seguidores en nuestro país. Formado en Chile en 1987, el grupo mantiene una trayectoria muy destacada, y presentaciones en los mejores festivales de toda América (Reggae On the River en California, Rock al Parque en Bogotá, Vive Latino en México,Pepsi Music en Buenos Aires, Cosquín Rock en Córdoba,Quito Fest en Ecuador y varias apariciones en el Festival de Viña del Mar son testigos de su impacto masivo). Un aspecto sorprendente en la actualidad de GONDWANA es el notable récord de actividad digital de sus seguidores, con un nivel creciente de 40 millones de visitas en YouTube y un promedio de 30 mil visitas a la página oficial del grupo. Se trata de un romance inédito entre los fans y la banda. La prueba contundente del impacto masivo de un grupo que no necesitó de sellos ni productores estrellas para llegar al corazón de millones de jóvenes en todo
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El 2012 se viene con todo!!! Luego de muchos rumores, la banda estadounidense de rock alternativo anunció que tocará en el Monumental el 12 de mayo del año próximo. Se trata de la primera fecha agregada para su tour mundial durante el año que viene donde los Foo seguirán encarando la difusión de su reciente disco Wasting Light. Si bien aún no hay confirmación desde las productoras locales ni ningún tipo de información sobre la venta de entradas pero desde su Facebook, los Foo Fighters confirmaron el show en nuestro país. La banda liderada por el ex baterista de Nirvana Dave Grohl pasará además por México, Brasil y Chile para el 2012. Además de Grohl en guitarra y voz, el grupo está integrado por el baterista T aylor Hawkins, el bajista Nate Taylor Mendel, el guitarrista Chris Shiflett y el segundo guitar rista Pat Smear vana guitarrista Smear,, que también pasó por Nir Nirvana como sesionista.
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Una foto, una historia
Escrito por Cristian Scotellaro
La niña afgana «Busco el momento inesperado, el alma oculta a punto de salir, la experiencia grabada a fuego en la cara de las personas». Estas palabras pertenecen a Steve Mc.Curry, un muy talentoso y bien reconocido fotógrafo estadounidense. Colaborador habitual de la revista National Geographic y miembro de la prestigiosa agencia Mágnum, Steve es de esos geniales fotógrafos que supieron hacer del planeta entero su hogar. Un viajero constante, un amante del retrato y, sobre todo, un fotógrafo comprometido, que se vio impulsado a registrar numerosas guerras y conflictos, especialmente en medio oriente, a donde ha viajado incontables veces con su cámara. Fue esta necesidad de concienciar, mostrando al mundo cómo viven las personas en lugares hostiles, lo que lo llevó a estar en el lugar indicado para registrar una de sus más memorables imágenes. Fue en junio de 1984, en un campo de refugiados en Pakistán, donde los ojos de una niña le llamaron la atención. Una joven afgana, huérfana, de apenas 12 años, quien había huido de su pueblo a causa de los bombardeos soviéticos.
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Steve tomo la fotografía durante unos pocos minutos, suficientes para inmortalizarla con su cámara. La foto aparece en la tapa de National Geographic un año más tarde y recorre el mundo entero convirtiéndose pronto en un emblema y símbolo de todos los niños refugiados de guerra, sea donde sea que se encuentren. La mirada impactante de la niña potencia la gran foto, sumado a la perfecta luz, la composición y el tema abordado. Con todo, un retrato imposible de esquivar con la vista. La intriga de Steve por saber qué sucedió con la niña lo llevó a embarcarse en una intensa búsqueda. Una búsqueda de muchos años, que lo obligó incluso a viajar por la zona en varias ocasiones para intentar encontrarla o al menos obtener alguna pista. Sin embargo, dar con la niña, que por ese entonces ya era una mujer, se le dificultaba debido a que Steve desconocía su nombre; sólo sabía su edad, nacionalidad y cómo lucía a sus 12 años. Recorrió oriente con la famosa foto, mostrándosela a quien se cruce en su camino a la espera de que alguien la reconozca. El destino quiso que en enero de 2002, 18 años más tarde, con la ayuda de un equipo
de National Geographic y hasta del FBI, lograran encontrarla. Se llama Sharbat Gula, casada y madre de tres hijos, vive en Afganistán a donde regresó en 1992. Ni se imaginaba que su retrato había sido publicado, menos aún estaba enterada de que se había hecho famosa. Entonces Steve vuelve a retratarla, ahora con 30 años y las huellas de una dura vida marcadas en su rostro. En ambas fotos, Steve McCurry logró registrar lo que dijo en palabras: “La experiencia grabada a fuego en la vida de la personas”.
Lanzamientos
Las Manos de Filippi
Tan Biónica
Eddie Veder
Los creadores de “Sr. Cobranza” y el “Himno al Cucumelo” presentan La calesita de Mamanis, su nuevo disco de estudio, que, como ya es costumbre en Las Manos, fusiona diferentes ritmos y estilos. El disco cuenta con las participaciones de Jorge Serrano (LAD), Mikel y “El Mono” (Kapanga) y Alejandro Picone (La Vela Puerca), entre otros. La calesita de Mamanis viene acompañado del DVD “La tele no alcanza”, testimonio de la actividad de la banda durante los últimos tres años. Entre lo más destacado del material se encuentran el Show de Plaza de Mayo X Mariano Ferreyra, el recital en Honduras ante más de 100 mil personas en el festival Voces contra el golpe, la presentación de «Los Métodos Piqueteros» en Bs.As, y varias actividades realizadas en Argentina.
Luego del éxito alcanzado con los singles “Ella”, “Beautiful” y “El Duelo”, Tan Biónica lanza una nueva edición de Obsesionario que está disponible en todas las disquerías desde el 9 de julio, en un lanzamiento conjunto de Pirca Records y Emi Music Argentina. El nuevo material de la banda integrada por Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seoane (guitarras), Bambi Moreno Charpentier (bajo) y Diego Lichtenstein, está compuesto por doce historias que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales. El álbum fue producido por Pepe Céspedes y Osky Righi de Bersuit y De Bueyes y grabado en los estudios Del Cielito. Sin dudas, un disco que busca permanente el hit en la confección de estribillos intencionales sin duda lo logra
El cantante de Pearl Jam presentó su segundo disco solista, Ukelele Songs, con una sonoridad basada justamente en el ukelele, el instrumento de cuerdas pulsadas, tradicional de las islas Hawai. Se trata de 16 canciones de tono intimista que exponen lo mejor de una voz ya consagrada. Incluye como artistas invitados a Cat Power y Glen Hansard de The Swell Season. Además se editó en simultáneo Water On The Road, un DVD en vivo de la gira de su disco solista anterior, Into The Wild, editado hace cuatro años. Es un documental con imágenes del artista grabadas durante algunas de sus actuaciones en el teatro Warner, en Washington D.C. los días 16 y 17 de agosto del 2008. Incluye una actuación de “You’re True”, canción incluida en el nuevo álbum Ukulele Songs . canciones
lanzamientos
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Las Manos de Filippi
Las Manos se fusionaron con Agrupación Mamanis (el costado humorístico de los mismos integrantes) y lo celebran con un nuevo disco: La Calesita de Mamanis, el primero de la banda editado bajo un sello discográfico, Rock y Reggae (2011). El CD no era suficiente y lo acompaña “La tele no alcanza”, un DVD que muestra las actividades de la banda con que complementan la música irónica y de protesta. La presentación en Capital fue en Groove y ya arrancaron con la gira por la Patagonia. Yira Yira estuvo ahí. Una canción pegadiza y un clip colorido en alta definición anunciaron el lanzamiento de La calesita de Mamanis, el nuevo disco de Las Manos de Filippi. La banda que reclamó en un show juicio y castigo por el asesinato de Mariano Ferreyra, salió a la cancha de la mano de su “otro yo”, Agrupación Mamanis. Relajados, se permiten hablar de una historia de amor sobre el caño de una bicicleta (eso sí, con onda). La ficción pone al Cabra, líder y frotman de la banda junto a la actriz de Patito Feo, Brenda Asnicar, como protagonistas de la historia. En el disco abundan invitados. Jorge Serrano (Los Decadentes), Mikel y «El mono» de Kapanga, y Alejandro Picone de La Vela Puerca, entre otros. El 28 de julio fue la fecha elegida por Las Manos para la presentación oficial del disco y el lugar elegido no podia ser otro que Groove, sede oficial de las Fiestas
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Clandestinas en el barrio porteño de Palermo. Al ritmo de Ana Sol como primera invitada, la banda abrió la primera parte “Mamanis” del show con Pajarito y Metete (la bocina en el ojete). Llegó el hit, Mountain Bike, con Brenda en el escenario a tono con la música de turno (atrás quedaron “las divinas”…). Más de 1800 personas disfrutaron de una noche de fiesta y rock como Las Manos saben dar. La entrada al recital eran alimentos no perecederos (se recaudaron casi 600 kg) y leche (más de 700 litros) para comedores de Ciudad Oculta. En la segunda parte, asomó la esencia Filippi con Los métodos (piqueteros) a todo volumen, donde la gente no paro un segundo de saltar al compas de la música. Luego Latino y Sr. Cobranza sonaban entre samplers oscuros y, con estribillos furiosos, siguieron los temas
Organización, Insurrección Popular Huelga General y la perlita bolicheronoventosa con el Cucumelo.
Las Manos no alcanzan Es la respuesta indicada a porqué decidieron fusionar formalmente Mamanis con Las Manos no fue precisamente política: “Un psicólogo amigo nos recomendó que unifiquemos y dejemos esa doble personalidad de lado ya que no nos conduciría a ningún lado. Así que le hicimos caso y ahora vamos hacia adelante completamente con Las Manos de Filippi. El tratamiento es efectivo y estamos todos contentos con esta decisión. Este disco sella la fusión definitiva de las dos bandas”, contó Pablo Marchetti (samplers). Aunque el público de Las Manos se caracteriza por buscar reflexión y crítica, no hubo prejuicio sobre el nuevo enfoque
Escrito por Luciana Villegas
Un Un solo solo corazón distendido de la banda. Tanto el disco como el clip, según Pablo, tienen gran aceptación. Es “La calesita…” por las melodías infantiles con que se empezó a gestar este disco, y de Mamanis, porque inicialmente estaba pensado para convertirse en el segundo álbum de esa banda (el primero es Reír por no llorar, 1996). Divertido, delirante, con mucho humor y variados en ritmos (ska, balcanico, surfer, rock, punk, etc.) con este disco, Las Manos de Filippi, ahora sí, se muestra variada como la vida misma.
Fue producido por Gaspar Benegas y coproducido por La moska Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes, que también participaron tocando como invitados junto a Jorge Serrano, también el Mono y Maikel (Kapanga), Ale Piccone (Vela Puerca). En el dvd «La Tele No Alcanza» muestran las actividades en las que participaron en estos últimos años (Voces contra el golpe en Honduras, Festival por Mariano Ferreyra (militante
asesinado por la patota de la Unión Ferroviaria el 20 de octubre de 2010), Festival por Luciano Arruga (desaparecido por la policía el 31 de enero de 2009), Asamblea de músicos junto a Zack de la Rocha (Rage against the machine) y una charla en la Facultad de Derecho de la UBA junto a Rene de Calle 13 y Xiomara Caro). Completitos y después de casi veinte años de existencia, Las Manos se mbarca ahora en el Tour Patagónico para seguir presentando el disco y seguir difundiendo… lo que la tele no abarca.
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Recomendado
ANZUELOS Los orígenes de Anzuelos se remontan al año 2004, cuando con su actual formación- hace su primera presentación en el Roxy de los arcos, en Palermo. El nombre de la banda surge de una canción de Enrique Bunbury, llamada El Anzuelo, sumado a que sus integrantes tienen una gran devoción por el mar,algo que se ve reflejado en varios de sus temas. En cuanto a las influencias, son muy variadas: entre otras pueden nombrarse a Catupecu Macchu y Sumo a nivel nacional, así como también Pearl Jam, los Red Hot Chili Peppers, Stone Temple Pilots o Muse, entre muchas otras, en el plano internacional. La banda esta integrada por: Ignacio Repetto (Noch) en voz y bajo, Santiago Repetto (Pollo) en guitarra y coros, Matías Repetto (Pulpo) en batería José Bitar («Joe») en saxofón. Su último y tercer disco se encuentra disponible en forma gratuita en www.anzuelos.bandcamp.com . Este mismo fue grabado, mezclado y masterizado entre Enero y Agosto de 2010 en los estudios Shuffle y El Cuarto Rojo .
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