YIRA-YIRA YIRA-YIRA
Editorial itorial Ed
por por la la ciudad ciudad
Un año, un sentimiento, mucho trabajo y sacrificio, increíbles entrevistas, cientos de coberturas, decenas de especiales, varios grupos under y millones de satisfacciones. Infinitas gracias por el apoyo y la confianza a los prensas, manager, artistas y por supuestos a ustedes amigos lectores… Yira-Yira por la ciudad 2010 Las Pelotas, Karamelo Santo, Dread mar I, Andrés Ciro Martínez , Los Cafres, Riddim, Mex Urtizberea, Attaque 77, No te va gustar, Carajo, El Bahiano, Las Pastillas del abuelo, Diego Capusotto, La Vela Puerca, La Franela, El Vuelo de la grulla, Las Manos de Filippi, Pampa Yakuza, , La Zurda, Emanero, Muchachito Bombo infierno, Marcelo Savignone, Jose Maria Muscari, El tucu y los parroquianos, Ella es tan cargosa, Los Pérez García, Improcrash, Bela Lugosi, Fuerza bruta, Revelados, Mil Hormigas, Leonchalon, Gondwana, Catimbao, Joe Fernández, Gatillazo, Divididos, Kapanga, Dancing Mood, Árbol, Fabiana Cantilo, Botafogo, Vicentino, D-Mente, Nompalidece, Almafuerte, León Gieco, Los Pericos, Spinetta, Charly García, Skay, Andrés Calamaro, Ciro y Los persas, Once Tiros, Los Tipitos, The beats, La Mancha de Rolando, Mimi Maura, Javier Malosetti, Chinos rock and roll, Gauchos rabiosos, The Koalas, Los Albertos, Matt, Chakatá, Los Calmantes, Ale Cambiaggi, The Raccoons , Eduardo Arguelles, Buenos Aires Karma, Macadam, La Simplesa, Juanito y Kto, Artifex, Jamon de Menta, Radioroots, Cuatro payasos muertos, El Kuelgue, Boriken, Pushit, Falsa Cubana , Rey Momo, Patricio Martinotti, Bucaneros, Nijo Terra, Brixton, La Unica Ruta, Errante Suburbano, La ponderosa, El Conejo de la Luna, Mixer, Sigmun… Hasta el 2011 y a seguir yirando por toda la ciudad. La dirección
Yira-Yira
por la ciudad Año 1 - Nro 9 - Nov-Dic de 2010 Distribución gratuita Dirección: Florencia Mancedo Leonel Tueso Fotografía: Diego Patrón Cristian Scotellaro. Natalia Soubielle Diseño Web: Marco Antonio Villán para www.yirayiraporlaciudad.com.ar Colaboración: Javier Santamaria José Luis Tueso Producción Publicitaria: María Virginia Tueso Contactos: Florencia Mancedo: (011) 15-3819-6522 Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277 prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.
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Por la ciudad
Un secuestro con historia Escrita y dirigida por Daniel Dalmaroni, la obra ofrece una revisión ácida y políticamente incorrecta sobre las organizaciones armadas en los ’70. Retrata a un ex grupo de Montoneros que cree secuestrar a la esposa de Perón, pero en realidad se llevó a una empleada de maestranza. Y eso es sólo el comienzo de una serie de equívocos de trasfondo doloroso. “Yo soy Isabel Perón”, dice Isabel. Con esa primera escena se dispara todo el equívoco que conforma la pieza. Un grupo de ex Montoneros (echados por los Montos por “fierreros”) tomó por asalto la quinta de Olivos con la intención de secuestrar a Isabel Perón. El conflicto se desata cuando no sabe si la persona que se llevó encapuchada es la que buscaba o una empleada de maestranza llamada Isabel Pavón, que se vestía con la ropa de la viuda del General cuando ella salía de casa. Desde entonces la desazón abate a este grupo de guerrilleros que dudan de la identidad de La Chavela. Se respira esa atmósfera setentista donde la militancia política y la vida en la clandestinidad se combinan con la fe ciega por un proyecto que justifica cada acto de sus vidas. Todos convencidos de que la lucha armada para forzar -en este caso secuestrando supuestamente a Isabelitacierto paso al costado de López Rega. La idea es evitar el golpe: ¨Imaginate un minuto lo que puede ser la represión de un gobierno militar¨, dice uno. ¨No puede ser peor que la de la Triple A¨, le contesta otro. En este clima ancla la obra que, sin tapujos, se atreve a tratar con humor (y mucho) este tema en el que, lejísimos de burlarse, ofrece una mirada casi tierna y compasiva, que se acentúa con un final
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que cambia abruptamente de tono y que consigue un alto impacto emocional. Justamente, ahí radica la esencia de la obra: que trabaja sobre la creencia y no sobre la verdad histórica, aunque se nutra de testimonios reales. La leyenda que el grupo acepta –y que quiere aceptar– es que el general murió en España y fue reemplazado por “un paraguayo” físicamente parecido, un tal Holgado (y no es casual que el apellido coincida con el de Martha Holgado, la mediática señora que reclamaba ser hija
del líder justicialista). La confianza en que el Perón que vino de Europa no era el real explica, en la mente de los militantes, el hecho de que haya vuelto “tan cambiado”. “¡Claro! –exclama un iluso–. ¡El Pocho nunca nos habría echado de la Plaza!”. Una obra que se impregna de humor negro y que, en un principio, podría resultar políticamente incorrecto, pero que, sobre el final, deja la sensación de que la risa no fue en vano.
Dios las cría… y ellas se juntan Basada en la novela “Beautiful Bodies”, de la autora neoyorkina Laura Shaine Cunningham, “Adorables criaturas” fue representada en más de 10 países y llega a la Argentina bajo la dirección de Tatiana Santana en su primera versión en español (fue traducida por Soledad Rodríguez). New York. Actualidad. Seis mujeres muy distintas entre sí se reúnen para celebrar un
embarazo. La fiesta está completa: hay comida, bebida y regalos. Hay, sobre todo, humor. Hay
Foto Diego Patrón
Zona Rock soledad. De repente, juegan. Juegan con su suerte, con su desgracia. De repente, no juegan más. “Adorables criaturas” es una obra que ahonda en el universo femenino y en las problemáticas de la mujer posmoderna: la carrera por el éxito, el abandono de los sueños y la frustración por la necesidad económica, la obsesión por la imagen, el miedo al compromiso, el individualismo, el cambio en la estructura familiar, la soledad y la liquidez de los vínculos, entre otras cosas. Una comedia con mucho ritmo, ironía y humor que construye un complejo mundo que permite abordar con humor e ironía las problemáticas que la sociedad la presenta a la mujer actual. Para eso, las actrices representan seis prototipos diferentes: desde la autoritaria Martha (Catalina Lescano) y la mordaz e incisiva, preocupada por su silueta (Soledad Rodríguez), pasando por la modelo conflictuada (Rosario Albornoz) y la actriz-mesera (Luciana Procaccini), hasta la música embarazada (Lucila Kairuz) y la anfitriona de la reunión (Paula Ettedgui). Adorables criaturas se presentará todos los viernes a las20.30 en Andamio 90 (Paraná 660, Capital Federal) hasta el 10 de diciembre.
Encontra a Yira Yira en
Bajo la consigna “Un lugar, las mejores bandas”, se lanza la primera emisión del nuevo festival de música Zona Rock que propone cinco días con las mejores bandas de la escena local. Se llevará a cabo desde el 4 hasta el 12 de diciembre a partir de las 19 en Buenos Aires, Córdoba y Mendoza. La banda más convocante de Uruguay La Vela Puerca, Ciro y Los persas, Las Pelotas tras haber llenado su primer Luna Park y Nonpalidece serán algunos de los artistas más esperados por la gente.
Cronograma completo:
Sábado 4/12 en el Estadio Malvinas (Buenos Aires): Las Pelotas, El Cuarteto de nos y El Bordo Domingo 5/12 en el Estadio Malvinas (Buenos Aires): La Vela Puerca, Arbolito y 4 pesos de propina Miércoles 8/12 en el Estadio Malvinas (Buenos Aires): Nonpalidece, Resisten cia Suburbana y Kameleba Viernes 10/12 en el Estadio Orfeo (Córdoba): La Vela Puerca, Las Pelotas y El Bordo Sábado 11/12 en El Santo Disco (Mendoza): Las Pelotas, Resistencia Suburbana y Kameleba Domingo 12/12 en El Santo Disco (Mza): Ciro y Los Persas y El Bordo
Centro de Estudio Superiores Carrera de Grafología Talcahuano 78 1ro A (CABA) centrovels@gmail.com.ar
Tel (11)5353-3007 http: www.centrovels.com.ar Pág. 5
YIRA YIRA YIRA Asomando
Desde el under escalan posiciones Sigmun rock
Esta banda nace en el oeste del Gran Buenos Aires en 1986 y está conformada actualmente por Claudio Iglesias (Bajo y Voz), Beto Pratto (Batería), Miguel Madeo (Teclados y coro), Gastón Mosqueira (Guitarra, armónica y Voz) y Enrique Fernández (Guitarra). Se basa en la Fusión de varios ritmos como rock, blues, pop y country, entre otros. Así logran un mixtura atractiva que suena con un estilo único y compacto. A lo largo de más de dos décadas
en su haber, el repertorio es muy variado y se pueden encontrar letras que reflejan historias cotidianas y otras de tintes sociales y políticos. La banda actualmente lanzó su cuarto cd «Tiempo», que fue presentado en la Sociedad Italiana de Morón el 13 de noviembre. Allí pudo observarse una banda compacta y una gran puesta en escena donde quedó en claro que el grupo aspira a grandes cosas. Sitio Oficial: www.sigmundrock.com.ar
Este es el proyecto solista de Hernán Mixer Rodríguez, voz líder y guitarra, acompañado de un grupo de músicos como Martin Piccione en teclado y coros, Nicolás Pierri en guitarra, Pablo Pinto en Bajo y Cristian Lema en la batería. Todo comienza cuando luego de tocar en diferentes grupos Hernán decide tomar el mando de su carrera musical componiendo y arreglando canciones. En 2008 forma un trió del que nace un EP titulado «Frutillas para siempre». Pero quizás el momento clave llegaría en 2010, con el grupo completo, cuando lanzan a la luz su primer disco «Vacaciones de uno mismo» donde se puede escuchar una banda consolidada y de muy prolija impronta. Este material fue grabado en los estudios del Abasto al pasto y Nómade y fue producido por ‘el Chávez’ Mendez. A la banda se la puede ver en el circuito under en la provincia de Buenos Aires y Capital Federal con un muy buen y prolijo show. Sitio Oficial:www.myspace.com/mixerforever
Con más de 13 años en la escena de la música y luego de varias formaciones, actualmente la banda está formada por Javier López Arranz (voz y guitarra), Facundo Parini (voz y guitarra), Fernando Martín (bajo y coros), José Wilkys (batería y coros), Diego Valente (Teclado), Pablo Siuffi (Acústica). Luego de años de pelearla en el under y grabar tres discos de forma casi casera, el 2010 los encontró con un show en el Marquee y The Roxy Live ante 500 personas para la presentación oficial del DVD «Salgo a Revivir», donde incorporaron en la sección vientos a los músicos Virginia Castro, Ariel Tenenbaum y Sebastián Mestre. La banda oriunda de Floresta está trabajando en la producción de su nuevo disco y preparando los próximos shows en Provincia y Capital Federal. Sitio Oficial: www.myspace.com/viejoskomodines
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Viejos Komodines
Dread Mar I Foto Cristian Scotellaro
Explosión reggae Sin duda Mariano Castro ha sabido traspasar los límites de la música trasformándose en Dread Mar I, referente indiscutido del nuevo sonido del Reggae Roots y Lover. Sigue presentando «Vivi en Do», su cuarto disco que contiene 20 tracks, por todo el país y el exterior. Y no deja de cosechar seguidores al ritmo de “Tu sin mi”. Quizás su éxito pueda atribuirse a que cautiva con composiciones dulces y emotivas a los amantes del reggae y de la música en general ya que supo atraer público de la cumbia y del reggaeton, entre otros. Ahí puede que encontremos el secreto: ha logrado trascender las fronteras del género, para volverse un artista afín a los paladares de cualquier estilo. Siempre fiel a su línea de artista independiente, desde que inició su camino como solista y hasta la actualidad no ha parado de crecer y cosechar seguidores a su paso con cada disco que saco. Quizás su placa “Amor-es” (2008) lo mostraba como esos artistas que deben jugar en primera división y “Viví en Do” lo terminó de confirmar. Tal vez, su mérito más grande es haber recorrido este camino solo. Al igual que en sus otros trabajos, en su última placa Dread Mar I está acompañado por «Los Guerreros del Rey»; Adrián Romero (teclados),Alejandro Ramos(guitarra), Fabián «Pigu» Loredo (bajo), Walter Aguirre (batería), Lucas Colamuci (trompeta), Martín Gariglio (saxo) y cuenta, además, con la colaboración de dos invitados especiales Fabián Silva (trombón) y Alejo Von Der Pahlem (saxo barítono).
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Entrevista: NTVG
Si te va gustar
El Elgrupo grupoinsignia insigniadel delnuevo nuevorock rockcharrúa charrúapresentó presentóen enArgentina Argentina “Por “Por lo lo menos menos hoy”, hoy”,su su sexto sexto disco disco de de estudio. estudio. Tocaron Tocaron en en el el Pepsi Pepsi Music Music yy fueron ovacionados por más de 25 mil personas. Antes Antesde deemprender emprenderuna unagira girapor porEspaña, España, Emiliano Emiliano Brancciari Brancciari (voz) (voz) yy Denis DenisRamos Ramos(trombón) (trombón)charlaron charlaroncon conYira YiraYira. Yira. Herederos de la fina tradición musical uruguaya e influenciados por la mejor sangre del rock argentino, No te va Gustar transita un recorrido singular dentro del panorama rioplatense. Aquél, quizás el camino más largo , que construye identidad a fuerza de pasos firmes y sin perder el norte. Porque si hay algo que permanece a lo largo de 16 años de ruta es la esencia: “Seguir haciendo lo que nos gusta con la gente que queremos y siempre reflejar que estamos convencidos de lo que hacemos. Eso es lo más importante y en eso no cedemos. Cuando grabamos un disco, pensamos nada más en nosotros y en ser felices” , cuenta Emiliano Brancciari, la voz argentina del grupo que completan Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo tenor), Marcel Curuchet (teclados), Diego Bartaburu (batería), Guzmán Silveira (bajo) y Pablo Coniberti (guitarra). Crudo y melancólico, cosmopolita y autóctono, “Por lo menos hoy”, el nuevo trabajo de No te va Gustar, abandona por momentos la impronta latina -con sus vientos y tambores- y los matices electrónicos para convertirse en un disco más guitarrero y rockero, con un sonido menos pretencioso, pero igual de efectivo. Ahí es clave la mano de su
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productor artístico, el ‘Perico mayor’, Juanchi Baleirón, quien entendió a la perfección el funcionamiento del noneto y agregó nuevos matices a su musicalidad. “Aportó su experiencia al trabajar con una banda numerosa como la nuestra ya que sabía cómo manejar las diferentes secciones de la banda y, a su vez, el potencial de cada músico”, explica Emiliano. Pero sobre todo, tuvo esa química necesaria para pertenecer a la gran familia de NTVG: “Ya desde el primer momento en que entró a la sala, hizo un chiste y nos ganó” , recuerda Denis. Las letras, como siempre, se impregnan de un tinte agridulce que ahonda en el amor, la desigualdad, el olvido, los temores del hombre común, la discriminación y la violencia. Y a diferencia de los discos anteriores tiene la particularidad de haber sido compuesto durante la gira de presentación de su antecesor “El camino más largo”. Porque, claro está, la banda uruguaya se ha vuelto más trotamundos que nunca en los últimos dos años y llevó su música por el mundo con shows en Alemania, Austria, Suiza, Italia, España, Brasil, Chile, Paraguay, Argentina, Venezuela, México y Estados Unidos, entre otros países. “Estuvimos poco tiempo en Montevideo y tuvimos que aprender a componer de gira, en otras ciudades, en
los buses, en el aeropuerto o donde nos agarrara un tiempito libre”, agrega Denis. Durante este año estuvieron despidiendo “El camino más largo” con shows por todo el mundo, ¿cómo fue despedir un disco que les dio tantas alegrías? Denis: Se da naturalmente en realidad. Más o menos, grabamos un disco cada dos años y lo salimos a defender desde el día en que sale. Pero llega un momento en que nosotros mismos nos queremos dar el gusto de salir a tocar nuevas canciones, de renovar la lista porque son dos años tocando los mismos temas, con algunas variaciones, y llega un momento en que ya querés cambiar y que la gente disfrute de otros temas. Se da en forma natural y creo que está bueno hacerlo cada dos años porque nos da tiempo para recorrer todos los lugares para tocar. Y al mismo tiempo estaban laburando en “Por lo menos hoy”, ¿cómo fue esa experiencia? Generalmente las bandas hacen como un parate en el vivo para armar el próximo material… Denis: Sí, nosotros no. En este disco nos tuvimos que acostumbrar a componer de gira, algo que no nos había pasado anteriormente porque no girábamos tanto y teníamos tiempo en nuestras casas para componer.
ellos les gusta mucho el ska, y que les habláramos en español. Se dio un intercambio que estuvo buenísimo. Emiliano: Es raro, pero está más bueno de lo que creíamos. Teníamos un preconcepto de que era un público frío y nada que ver. Es un público diferente, pero al instante en que le gusta algo, se brinda entero. Nos ha pasado en todos los lugares donde hemos ido, que volvemos felices. Y en esos casos donde el idioma es otro, nos damos cuenta de que el verdadero lenguaje es la música, que une más allá de que sepan o no lo que quieren decir las letras.
Una costumbre argentina El rock charrúa tiene ese no se qué que tanto nos gusta. Será ese toque de candombe rioplatense que se aloja en las raíces o el contenido de las letras que sacude las entrañas. O, simplemente, será que está del otro lado del charco y somos como hermanos, aunque algún que otro puente cada tanto nos separe. Por lo que fuere, no hay dudas que el siempre prolífico rock uruguayo ya juega de local en Argentina: desde los consagrados La Vela Puerca y No Te Va Gustar, pasando por leyendas como Rubén Rada, el under de Trotsky Vengarán hasta bandas emergentes como el Cuarteto de Nos y Cuatro Pesos de Propina. Emiliano:Paramos en junio para grabarlo. Pero ni bien terminamos nos fuimos a Colombia y a México. Es una manera distinta de trabajar, pero nos estamos acostumbrando. ¿El hecho de haberlo compuesto girando, influye en el disco? Denis: Sí, influye mismo en alguna canción. “Memorias del olvido”, por ejemplo, está inspirada en una película que vimos en el bus durante una gira. Creo que vamos escribiendo lo que va pasando en ese momento.
¿En qué momento se encuentra la banda? ¿Qué cosas cambiaron desde que arrancaron hace 16 años? ¿Qué cosas permanecen? Emiliano: Cambió mucho puertas afuera de la banda: todo lo que es infraestructura, cantidad de gente que nos va a ver, kilómetros recorridos. Después, puertas adentro, más allá de haber cambiado integrantes por diferentes motivos, no ha cambiado mucho. La esencia es seguir haciendo lo que nos gusta con la gente que queremos y siempre reflejar eso: lo más importante es convencernos nosotros de que esto nos gusta y salir a defenderlo. Después sí, cuando estás planificando el show, pensamos en el
público, ahí somos mitad y mitad, pero antes no, antes pensamos nada más en nosotros. Denis: La esencia no cambia nunca. Siempre fuimos una banda donde la parte humana es muy importante, inclusive viene antes que lo musical. En el momento que se separaron algunos músicos y vinieron otros se tuvo muy en cuenta eso: que alguno de nosotros conociera al que venía para tener una referencia de la persona, más que de lo musical, para integrarlo a la banda que es como nuestra familia porque compartís muchas cosas y tenés que llevarte bien porque sino no funciona.
¿Cómo es tocar para públicos quizás tan insólitos como el alemán o el norteamericano? Porque uno tiene como un preconcepto… Denis: Nosotros también. Así viajamos en la primera gira en 2005. Íbamos a Alemania, Suiza y Austria y pensábamos: ‘¿Qué vamos a hacer ahí? Nos van a estar mirando y nos van a querer matar’. Teníamos el preconcepto de que eran fríos y gente que no nos iba a dar bola y cuando llegamos pasó todo lo contrario. Empezamos a tocar y se volvieron locos. Es una forma de testear la música porque justamente no entienden lo que cantamos. Y nos pedían que toquemos más rápido, porque a
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Entrevista: Ciro Escrito por Leonel Tueso Fotos: Cristian Scotellaro
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Antes y despues De aquel muchachito rrebelde ebelde que imitaba a John T ravolta Travolta haciendo movimientos pélvicos en los actos del colegio, pasando por sus gloriosos 20 años con Los piojos y su multitudinaria despedida en River el año pasado, hasta su reciente lanzamiento como solista y la presentación de Espejos -rápidamente devenido en disco de platino- no hay dudas de que Andrés Ciro Martínez se ha convertido en un ícono del rock nacional.
Hoy, Ciro, el hombre que ya pisó las cuatro décadas, recuerda los comienzos y busca en esa concatenación de talento, dedicación y suerte una explicación a su realidad artística. Sentado en un mano a mano con Yira Yira, deja a la estrella sobre el escenario y se muestra satisfecho con el camino recorrido. Es un tipo sereno que se toma su tiempo para armar una frase, quizás porque conoce -como pocos- el peso de cada palabra. Quizás, porque -sabe- hay un poco de él en todo lo que dice, pero sobre todo, en lo que calla. Y asume esa elección desde un hacerse cargo sin matices.
primera, un diseño de Vladimir Merchensky para su primer disco solista Espejos , consta de unos exquisitos dibujos persas multicolores troquelados que le dan un aspecto de tridimensión en sus páginas centrales. La otra, quizás sea la más reciente, es una cuadro del artista español Santos de Veracruz realizada en su primera presentación en Luján, mientras Ciro y Los Persas hacían vibrar a más de 2 mil personas.
´Ladran Sancho, señal que cabalgamos´, decía el Quijote a Sancho Panza. Ciertamente, algo de esta hidalguía se respira en el silencio.
Hoy todo vuelve a empezar
Llegamos al refugio del rey persa en la localidad de Chacarita. Ahí nos espera él, Andrés Ciro Martínez, el líder con una sólida trayectoria, el artista obsesivo y perfeccionista con su laburo, el músico amante del rock y del blues y ese pibe de barrio que en los inicios se quedaba sin voz al segundo tema y tomaba petacas de wisky o de café de licor al cognac para la garganta. También está la estrella de rock -aunque, a esta altura, ya sabe dejar la mochila sobre el escenario- que aparece inevitablemente al recordar su experiencia con los más grandes de la historia de la música de todo el mundo, como Paul Mc Cartney y The Rolling Stones, entre otros. Adentro se pueden apreciar varios cuadros con la figura de Ciro, perlitas que ha ido cosechando y que descansan como trofeos en las paredes. Un poco más alejada está su guarida, la sala de ensayo. Nosotros estamos ubicados frente a dos pinturas hechas especialmente para el cantante. La
Comenzamos una charla distendida que duró lo que duraban los viejos rituales piojosos: tres horas. Y como lo hace en sus shows, Ciro dejó toda la emoción.
El 30 de mayo de 2009 fue una fecha bisagra. Marca un antes y un después en la historia de Los Piojos: se despidieron a lo grande -como merecían- ante 65 mil almas que explotaron el Monumental. Para muchos significó el cierre de una gloriosa etapa; para otros, el principio de un promisorio camino. Ciro se nutre de ese antes -que ahora parece tan lejano- porque no reniega del pasado que lo hizo ser quién es. Pero sobre todo, apuesta al después como si en algún lugar supiera que, al final del camino, su historia con el rock todavía no ha sido escrita. ¿Cómo fue arrancar este nuevo proyecto, después de 20 años con Los Piojos? El final con Los Piojos fue intempestivo. Yo pensaba, de alguna manera, que cuando entró Juanchi Bisio (último guitarrista) podía haber un aire de renovación y que se podía empezar a crear. Lamentablemente no fue así y el final fue inesperado, al menos para mí. Tenía ganas de canalizar toda esa energía que venía acumulando desde Civilización y ponerme a componer, salir
de gira, hacer algo nuevo. No quería caer en un parate donde no produjera nada y donde fuera sintiendo una inercia que me llevara a ocupar mi tiempo en otras cosas. Ya me había pasado anteriormente, eso de sentir, en un principio, que no había otra cosa posible, ni otra banda ni otra realidad. Entonces, dije: “Así como vengo quiero salir mañana a tocar” y empecé a armar una banda con Juan Abalos (guitarrista) que ya se había probado en Los Piojos y no había quedado porque no conocía los temas y ya nos íbamos de gira a España. El día que lo llamé para decirle que no quedaba aunque tocara bárbaro, él me agradeció el llamado y me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier cosa que encarara. Entonces lo llamé a los pocos días y empezamos a tocar. Le mostré temas y cosas que tenía y un día me dice: “¿Querés que arme una banda?”. Y arranqué así, con un grupo que él formó y en el que finalmente quedó nada más que el bajista (Broder Bastos). Eran muy buenos todos, pero no terminaba de satisfacerme el estilo o detalles. A parte debe ser difícil después de tanto tiempo tocando con las mismas personas adaptarte a lo nuevo… Sí. Es difícil, doloroso y angustiante porque uno no sabe si va a dar con las personas. No es solamente tocar o que el músico sea bueno, sino que sea un tipo con el que tengas feeling, entendimiento y que no te salga con cosas inesperadas o tenga un carácter insoportable. La verdad es que estoy muy feliz con lo que armé. Los pibes son bárbaros como músicos y como personas. Estoy muy contento. Me di cuenta de que no sólo me iba a llevar tiempo formar una banda sino que
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Entrevista:Ciro necesitaba preparar material nuevo. No quería salir a tocar 22 temas de Los Piojos. Entonces hice un disco lo más extenso posible. Ahora la gente me pregunta por qué “Similar” quedó afuera. Y fue así porque me parecía que 16 temas para una primera presentación, eran demasiados. Por eso decidimos presentarlo después. Porque si bien es un buen tema para otro disco, también lo es para tocar en vivo. Quiero salir de gira que es lo que amo, tocar y hacer shows. La verdad es que cuanto más temas tenga mejor porque puedo elegir y voy variando la lista. Tuviste esa incer tidumbre de “y ahora qué hago”… Así como un día estaba estudiando abogacía y me mandé a hacer teatro y después me fui al rock, en esto tenía la total convicción de que quería tocar y salir de gira. No me quería quedar con el sentimiento amargo de que todo termine así como el último tiempo con Los Piojos que dijimos chau, nos despedimos y se acabó mi carrera musical. Estaba lejos de ese deseo. Lo que quería es hacer lo que estoy haciendo. Y reencontrarte con el público también… Sí, cuando hablo de gira, me refiero a tocar y estar frente de la gente, al palo
y gritando. Cada vez que toco pongo todo y, como se dice, hay que transpirar la camiseta. A diferencia de un partido de fútbol, yo pongo mucho en la emoción, me juego. Es un desgaste no sólo físico sino también emocional. Pero es lo que me gusta: llegar a lugares profundos de mí, de mis sentimientos, de mi alma y buscar que eso se transmita. Cuando encuentro ese ida y vuelta con la gente me siento pleno. ¿Cómo pensás que repercutió Espejos en la gente? Extraordinario. Ya en el primer Córdoba en el Orfeo, que fue un poco difícil porque era todo nuevo, tenía 15 días nada más, me sorprendió cómo cantaban los temas, mientras que yo no tenía muy claro todavía cómo ar mar el show. La recepción es alucinante. Y te acompañaron en las bateas también, fue disco de platino… Sí, es impresionante. También lo son los mensajes de la gente de apoyo y respaldo frente a cosas que pasaron. ¿Qué cambios hay en la etapa solista en relación con el trabajo en Piojos? Cambios de manejo interno. Ahora me siento mucho más libre de crear. Uno en una banda siempre está un poco supeditado, a veces, a los caprichos del otro o a los gustos del otro y tiene que compatibilizar. Digamos que como
solista, uno tiene más libertad de encarar las cosas antojadizamente. La que se muere es la carrera de uno, de última. En un grupo viene un productor que decide qué temas van y se esfuerza, en general, para que todo el mundo esté contento. De repente hay temas que uno no pondría si fuese su disco solista. Acá uno maneja los tiempos y las decisiones de otra manera. En la banda hay que compatibilizar y es un permanente tomar y ceder. Es como un matrimonio, es una sociedad. Al ser solista uno es un poco más libre en decisiones de todo tipo: musicales, estéticas y de tiempos. En una entrevista con Pergolini hablaban de que iba a ser un reto para vos llenar un River, ¿cuáles son tus expectativas? ¿Te proponés hacer un Monumental? Porque dijiste que eras adicto a los aplausos… No se si dije que era un adicto a los aplausos o que los aplausos causan adicción, que es distinto. A veces, dejo de tocar o pasa un tiempo y me olvido y cuando vuelvo a sentir toda esa adrenalina es como que los aplausos te levantan mucho el ánimo y vuelvo a recordar esa sensación, esa cosa original. Con respecto a las expectativas, la verdad me gustaría por supuesto, pero no averiguo cuándo está disponible River. Laburo y pongo todo para que Fotos Cristian Scotellaro
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Espejos Con una artística que deslumbra a simple vista, el disco posee 15 temas que recorren una gran variedad rítmica, aunque de más está decir que desborda en rock. El corte de difusión, “Antes y después” ya es un claro himno para los fans de la nueva y vieja guardia. En ¨Rockabily para siempre¨, quizás puedan percibirse huellas de la primera época de Los Piojos. “Servidor” es un rock en clave stone que va al frente con la armónica de Andrés. Chucky y su teclado esquizofrénico la rompen a lo largo de todo el disco y se destacan, salga lo mejor posible, después depende de la gente. Siempre laburé pensando en el hoy, siempre estuve atrás de la puesta, de la página, de hablar con el manager, de los temas, del arreglador, del escenógrafo. Para mí eso ya hace mucho tiempo que es mi vida, estar atrás de un proyecto y darle para adelante. No me duermo: estoy encima permanentemente. Después, si eso le gusta a muchísima gente, ya es algo que queda en los demás, pero yo voy a laburar para que eso salga lo mejor posible. Soy hincha pelotas, detallista y obsesivo.
particularmente, en el solo de ¨Blues del gato sarnoso¨, un tema que suena al ritmo del daba daba dubi, ese que es marca registrada de Ciro. “Banda de garage”, relata la típica historia del sueño de la banda de rock, y “Noche de hoy” es una canción festiva, como para cerrar una noche de agite. Pero hay mucho más que rock y blues: el tema que da título al disco y ¨Ruidos¨ son como relatos bastante pictóricos que recrean climas oníricos. ¨Insisto¨ es una balada épica, y ¨Paso a paso¨, con la voz invitada de Micky Rodríguez, un reggae con mensaje contestatario. “Chucu Chu” tiene destino de hit y cita al Fantasma de Canter ville. ¨Malambo para Luca¨, un homenaje a quien es seguramente una de las máximas influencias de Ciro, cuenta con la participación de La Chilinga y Diego Arnedo. Pero quizás el más confesional sea ¨Vas a bailar¨, una canción -con dejos de típica balada piojosa- que es también uno de los grandes temas del álbum y que por momentos pareciera contar la propia transición de Ciro hacia esta nueva etapa: “Si ser lo mismo es virtud/ vos sabés bien que también es quietud/ si anda rondando la felicidad/ no tengas tanto temor de cambiar”.
No hay dudas de que Andrés Ciro apostó a lo grande con su carrera solista. Desde el lanzamiento de Espejos ya hizo tres Luna Park y tiene fecha para despedir el año el 17 y 18 de diciembre en el mismo lugar, parando antes en Santa Fe, Rosario y Mendoza.
Se nota en la puesta en escena, donde hay una dedicación. Uno lo veía en Los Piojos y ahora también. Estudié dirección de teatro y laburé en teatro. Me gusta y me preocupa todo lo que es la puesta. Me parece que es una manera de darle más a la gente y de marcar una diferencia con el que sube al escenario igual que como está en la calle. Me parece que el espacio del escenario es extracotidiano, no es la cocina de tu casa. Eso es una mentira. Vos subís a un escenario y sos consciente si tenés una remera rota o sucia o no. Y te estás subiendo a un lugar donde te van
a ver 10, 500 o 20 mil personas. A mi me gusta que ese espacio sea aprovechado como una posibilidad distinta y, a la vez, siempre me preocupó que hubiera algo diferente en mis puestas. Por ejemplo, me acuerdo, creo que fue el segundo show con Los Piojos -año ’89que quería que todos saliéramos en bolas con una especie de taparrabos porque había un tema que hablaba de Jesús. Finalmente no logré el quórum y salí yo solo con el taparrabos y los demás con linternas. Siempre hubo de mi parte, al menos, una búsqueda de puestas distintas.
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Entrevista: Ciro
No “Tan Solo” Andrés Ciro Martínez arrancó su carrera solista rodeado de Chucky de Ipola en teclados, Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, ¨Broder¨ Bastos en bajo y Lulo Isod en batería. “Tienen una onda alucinante y suenan como la concha de la lora. Ciro y la concha de la lora hubiera sido un poco fuerte, así que les puse Los Persas”, explica el cantante en su reciente obra. Además, otro apoyo importante para el artista fue el que le dieron sus antiguos compañeros de ruta como Micky Rodríguez -participó en “Paso a paso”y Daniel Buira, líder de La Chilinga, -en “Malambo para Luca”-. A su vez, estuvieron presentes en su primer show en el Luna Park, donde recrearon himnos piojosos como “Verano del 92”.
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Ay ay ay Desde el parate -¿indefinido?- de Los Piojos muchos se preguntaban qué sería de los integrantes de la banda. Y, como en todos los casos, no fueron ajenos a la serie de dimes y diretes que sucedieron a la separación. Es cierto, hay que reconocer que Ciro supo mantenerse al margen tanto de las acusaciones de sus ex compañeros como de los cánticos de los fanáticos más nostálgicos que, aún hoy, piden a gritos “Solo te pido que se vuelvan a juntar”. Súplica, a simple vista ingenua, teniendo en cuenta que cada uno ya emprendió un camino diferente. Piti está a full con La Franela. Chucky franeleó por un tiempo hasta que se sumó a Los Persas. Por su parte, Tavo toca con Las Pelotas y apuesta a Revelados -junto al Changuito Farías Gómez, que ahora se integró a La Franela, y Pablo Guerra-. Sebastián Roger Cardero presentó hace poco a “El Vuelo de la grulla”, un power trío que promete y mucho. Micky Rodríguez, refugiado en Córdoba, y Daniel Buira, con La Chilinga, aparecieron como invitados en “Espejos”.
Voy a llevarte en mí ¿Qué te genera ver a los pibes que te siguen a todas partes? Me acuerdo cuando fui a ver a Sumo en Obras y me impresionó ver a un tano, un genio, con toda la data, que había estudiado en el colegio más cheto de Escocia y de repente cantaba temas de grandes y los pibes de los lugares más humildes se enloquecían. Es impresionante cómo la energía atraviesa cualquier barrera. Cómo llegaba a través de la música, con una letra que quizás nadie entendía. Me parece que tiene que ver con la energía que uno tira y que la gente devuelve. Es un ida y vuelta muy fuerte, difícil de describir en palabras. Veo los mensajes que me mandan o gente que me cruzo en la calle. Es maravilloso poder ser parte de su historia, que tiene que ver con muchas otras cosas, no sólo con lo que pasa en el recital. El show es una maravillosa excusa, pero consta de una planificación, de un viaje, de tomar un micro, de conocer amigos o una chica…es un montón de cosas, un verdadero ritual que tiene meses quizás de preparación, desde que empiezan a ahorrar para el show. Y ahora la fiesta persa... Es apasionante y edificante ver a la gente que me trasmite tanto cariño y respeto por lo que hago y que se cope, es algo que no tiene precio. Como dice el aviso: ‘Todo lo demás se puede comprar, pero la respuesta de la gente y el amor de la gente, no se compra y no tiene precio’. Es algo que se construye a través de dedicación, de que le guste lo que hacés, de que tengas cierta capacidad y suerte de poder hacerlo. Me acuerdo cuando estaba empezando con Los Piojos, leí en un lugar que decía que para que te vaya bien en algo necesitas ‘talento, dedicación y suerte’. Creo que gracias a dios, en mayor o menor medida, he tenido las tres cosas como para que a la gente le guste lo que hago, me responda y me acompañe. Y que se haga realidad lo que soñé durante tanto tiempo mientras iba con los auriculares y los Stones al palo. La verdad es que estoy agradecido a todos esos pibes y al destino que hizo que me guste el rock. Se que es una música que no está en un momento fácil y la verdad es que hacer ahora dos Lunas es una bendición, y tan pronto…
Paso a paso El tema de Los Piojos será recurrente a lo largo de toda la charla. Imposible no abordarlo cuando se trata de una de las bandas ícono del rock nacional. Esperable es que sea un punto difícil de charlar. No por el capricho antojadizo de alguien que está más allá, sino porque es una de esas heridas que cicatrizan, pero no cierran. Es un duelo que cada
Qué hubieras sido… … si no fueras músico Actor o director de teatro o escritor, también me gusta mucho escribir. Después dejé de escribir por el tema de las canciones… ¿Es algo pendiente? Puede ser, escribir algún libro me gustaría. ¿Y actuar? También, pasa que en este momento tengo toda la energía en esto. Es algo que nace y es como un bebé que te requiere todo el tiempo. En este momento no puedo, aunque sí me gustaría. De hecho laburé en un par de obras de teatro que estaban buenas, antes de Los Piojos. Una se llamaba “Romeo y Julieta expulsados del paraíso” y la eligieron como mejor obra off, la estrenamos en la sala Ricardo Rojas, ahí sobre la calle Corrientes. Antes, había hecho con un amigo del secundario una obra que se llamaba “Zapatos de uno transita como mejor puede. Ciro prefiere no entrar en polémicas porque elige respetar un pasado que tuvo “más glorias que miserias”. Micky grabó en este disco “Paso a paso”, ¿le propusiste ser parte del proyecto? Sí, lo hablamos sobre el final de Los Piojos y él me planteó que le encantaría, pero que quería tomarse un tiempo, irse a vivir a Córdoba. Cada uno tiene formas distintas de hacer su duelo… Claro. Le dije que quería encarar un proyecto, que bien podía arrancar en un mes o en tres años. Micky tenía una idea distinta. Me dijo que le encantaría laburar conmigo, pero necesitaba tomarse un año sabático o más, quería irse a Córdoba, cambiar de ciudad. Yo le dije que capaz arrancaba. Y arranqué con este proyecto. Lo malo es no estar con él que era muchísimo y nos llevábamos muy bien. Lo bueno tiene que ver con encontrarse con uno mismo. Creo que si hubiera seguido con Micky sería todo más Piojos y seguir hablando de las mismas cosas. Estuvo bueno, fue poder arrancar y ver qué pasaba conmigo. ¿Qué fueron para vos Los Piojos? Para mí fue una historia increíble en muchos sentidos, impresionante. Fue lo que más placeres y más alegrías me dio, y muchas situaciones de dolor,
gamuza azul” y era muy humorística, tenía cosas del humor de esa época (’87), un poco de Cha cha cha, o De la cabeza. Fue el regreso de la democracia y había una movida teatral muy fuerte y había una cosa de libertad muy grande. también. Es difícil estar 20 años en un grupo donde siempre hay cuestiones de egos, personalidades y caprichos. No es fácil para nadie, pero creo que fueron mucho más las alegrías y los logros. Para mí, haber tocado con Pappo, con Mollo, con Dafunccio, que haya venido Maradona, que Mick Jagger me haya saludado y dicho “Los Piojos, good!”, es increíble. Sobre todo, habiendo arrancado como pibes de barrio donde los músicos sabían tres acordes y yo me quedaba afónico al segundo tema. ¿Cómo te caen las declaraciones de tus ex compañeros? ¿Qué sentís? Yo soy dueño de lo que hablo, no de lo que hablan los demás. Eso es así. Ellos se harán cargo de lo que dicen, tuvieron 20 años para decirlo y nunca dijeron nada. Me parece una pena. Yo hago música, siempre hice música y siempre viví de hacer mi trabajo y no de hablar mal de los demás. No coincido con lo que dicen, pero la verdad es que no me interesa entrar en la polémica porque respeto la historia de Los Piojos y a la gente. Considero que son muchas más las glorias que las miserias. Me parece que Los Piojos fue una historia maravillosa, por donde se las mire. Creo que las cosas hay que decirlas cuando uno está metido en el asunto, hablar después es fácil. No quiero ahondar, aunque podría, pero no quiero opacar ni esa historia ni mi presente en el cual estoy muy contento. Pág. 15 Pág. 15
Shows Fotos Cristian Scotellaro
La aplanadora del rock Divididos volvió a llenar el Luna Park por cuarta vez en 2010 para despedir las presentaciones de Amapola del 66, un disco que se hizo esperar ocho años. El show se transmitió a todo el país y América Latina a través de la red de radios comunitarias AMARAC. A su vez, compartieron el lanzamiento en vinilo de su último material.
¨Buenas noches, gracias por estar acá después de ocho años. No pasó nada, ahí vamos¨, dijo Ricardo Mollo a modo de introducción. Sí, habían pasado ocho años desde “Vengo del placard de otro” (2002). Demasiado tiempo. Y si los fans estaban ansiosos por escucharlos, no quedaron dudas de que Mollo, Arnedo y Ciavarella tenían todas las ganas de tocarlo. Así, iniciaron el recorrido por Amapola del 66, que tendría paradas en todas las estaciones del disco. Pero también sonaron clásicos como ¨Par Mil¨, ¨Avanzando retroceden¨, ¨La Flor Azul¨, ¨¿Qué ves?¨ y la bellísima ¨Guanuqueando¨ formaron parte de este intenso recorrido. Con una excelente puesta de luces que incluyó una pantalla que tiraba imágenes y una reproducción en movimiento del molino de la tapa del disco, también hubo lugar para el rock más al palo. Sonaron, entre otras, ¨Sucio y Desprolijo¨ (Pappo’s Blues), ¨Rasputín¨, ¨El 38¨, ¨Ala Delta¨, ¨Amapola del 66¨ (dedicada a Gustavo Cerati) y la yapa de ¨Nextweek¨, con zapada final y Mollo bajando del escenario y abrazándose con decenas de fans. Los invitados de la noche, un lujo: Peteco Carabajal (violín), Sandra Farias (danza y bombos), Nazareno Saavedra (bombos), Gustavo Valeriano (guitarra), Facundo Nardote (lap steel), José González (vientos), José Toconás (charango), Rubén Patagonia (voz), Micaela Chauque (voz); y Fabiana Cantilo (voz), Isabel de Sebastián (voz), Claudia Puyó (voz) y Ciro Fogliatta (teclados) estos últimos para una versión de ¨With A Little Help From My Friends¨ (The Beatles)-. Al igual que las tres presentaciones anteriores, tres horas de show que no tuvieron desperdicio.
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Dibujo - Pintura Grabado - Escultura Profesor Sergio Tueso 4621-8086 sergio_tueso@hotmail.com
Especial: The Doors
Jim Morrison y los legendarios The Doors Una remera, un disco sonando, una imagen de Jim Morrison y un tatuaje de The Doors son la historia viva de una banda que trascendió su tiempo. Este grupo norteamericano nacido en Los Ángeles supo cosechar fanáticos de varias generaciones por todo el mundo y hasta el día de hoy sigue vigente como una de las bandas más influyentes de la década de los ‘60, junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y claro los cuatro de Liverpool, The Beatles, entre otros. A pesar de su vertiginosa historia y de la muerte de su joven líder, Morrison, The Doors es considerado uno de los grupos más importante de la historia en todo el mundo. La banda se formó en julio de 1965 y se disolvió rápidamente en 1973. En ese corto tiempo lograron convertirse en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de esos años. Al virtuoso y excéntrico Jim, que ponía la voz, se le sumaban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger en la guitarra y John Densmore en la batería. Como anécdota queda una de las primeras presentaciones en un pequeño local, un verdadero desastre. Nadie acudió al show. Así como cualquier grupo under comenzaron a lucharla para hacerse conocer en diferentes lugares hasta empezar a ganar un poco de dinero con el arte que hacían. Y aunque les costaba bastante encontrar una discográfica que los apoye, una pequeña compañía les dio la chance de trabajar con ellos. Su primer disco homónimo se convirtió rápidamente en número uno con el “eterno” tema “Light My Fire”. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por
las actuaciones de Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas. En 1968 lanzan ‘Waiting For The Sun’, en esta nueva la obra los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por composiciones de mensaje social. Y luego en el ‘69 editan ‘Morrison Hotel’, cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. En el año 1971 publican ‘L.A. Woman’. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación muerto, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas. La tumba del versátil joven, poeta, cantante y actor estadounidense está ubicada en el en el cementerio PèreLachaise de París, lugar de peregrinación para millones de fans de todo el mundo. Hasta el día de hoy, las causas de la muerte del artista son confusas: su cuerpo fue encontrado en la bañera y se concluyó que murió por una ataque al corazón, aunque nunca le hicieron una autopsia. Desde entonces, todo tipo de versiones corrieron al respecto.
Hay quienes sugieren que el deceso del cantante se produjo por sobredosis en un bar parisino llamado «Rock n’ Roll Circus», más precisamente en el baño del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína y luego unos conocidos trasladaron su cuerpo a la bañera de su casa. Supuestamente se lo habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. Incluso, están los que aseguran que Pamela Courson, allegada al cantante, mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de cuatro días en el apartamento que compartían, depositando hielo a su alrededor para detener parcialmente el proceso de descomposición. Durante varios años siguientes a su fallecimiento persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro “Wonderland Avenue”, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató. Pág. 17
Internacional
Con Con ustedes…Muchachito ustedes…Muchachito Bombo Bombo Infierno Infierno
Es el príncipe callejero callejero de de la la rumba rumba catalana. catalana. Vino Vino desde desde Barcelona con un combo que mezcla rumba, rock, flamenco combo que mezcla rumba, rock, flamenco yy funk, además de pinturas. pinturas. Se Se presentaron presentaron en en Niceto, Niceto, Córdoba, Córdoba, Río Cuarto y Chile. Llegamos al departamento de Salguero al 1.800 tarde, tardísimo. Allí nos esperaban Muchahito -Jairo Perera- y Santos de Veracruz, músico de los pinceles, junto a una pequeña troupe de colaboradores. Pareciera que no les importa la demora como compartir su música. Es la primera vez que vienen a Argentina y ya se sienten como en casa. En esta oportunidad presentarán “Idas y vueltas”, su flamante tercer disco, donde se respira todo el flamenco y la rumba de la Península.
picaresca de la rumba se mezcla con “influencias del rock, el funk y la música jamaicana”. Muchachito la definirá como “ una rumba medio extraña, bien gamberra”. A su vez, tiene sus raíces en la rumba catalana: “Mis superhéroes eran Peret, el gato Pérez y el Pescadilla. Toda esa gente eran hombres orquesta; ellos sólo con la guitarra hacían los bajos, los bombos, la falseta”, cuenta Muchachito quien además alimenta su corazón de inmigrante andaluz con el G-5, un grupo fantasma -de ahí que sea “imposible su disolución” , bromeará- integrado por amigos como Kiko Veneno, Tomasito y Los Delinqüentes.
hombre haciendo un chorizico en la calle durante un obra de l a Bomba de Tiempo”, explica Muchachito mientras Santos asiente: “ En Barcelona todo está tan sofisticado y rígido que se pierde un poco la humanidad”.
Muchachito Bombo Infierno
Muchachito es un tío a simple vista pequeño, por momentos caricaturesco. Sin embargo, sobre el escenario, el hombre orquesta se vuelve gigante. Santos es un pintor que hace murales durante los shows, una disciplina -dirá“que parece rara para los escenarios porque se supone una actividad tranquila y de taller ”. Sin embargo, siempre ha tratado de vincular su trabajo gráfico con la música, que le sugiere imágenes y él, con su pulso, traduce el compás en cada trazo. Son la avanzadilla del Bombo Infierno, una banda que empezó con Jairo componiendo canciones y haciendo la percusión en un palet de madera en los bares. Luego se sumaría un grupo itinerante de amigos que con el tiempo se fue quedando y hoy ya llevan seis años juntos. Hacen una música “sin muchos complejos” donde la actitud alegre y
Jairo Perera se hizo Muchachito tocando a la gorra en las callecitas de Jeréz de la Frontera. Su escuela fueron los bares de Barcelona, donde practicaba el “ rumboxing ” con los “ compadres de Santa Toloma”. Claro está que eran otros tiempos y en España aún no se “confundía el civismo con la castración” a través de salvajes políticas culturales. “ En toda la Península hay una persecución de la música en las calles y en los bares que se sufre mucho ”, se lamentarán.
Otro fuerte vínculo del grupo con Buenos Aires son las caricaturas. Toda la estética de la Muchachito Bombo Infierno tiene pinceladas caricaturescas, con pintorescos personajes arrabaleros y elegantes. En efecto, Santos es un “amante de los tebeos (historietas) argentinas” : “Hay una nutrida escuela de arte gráfico, desde Oesterheld (El Eternauta), Muñoz y Breccia a Carlos Sampayo, Fontanarrosa o Carlos Nine. Hay una gran tradición de la escuela Panamericana y estoy alucinado aquí. Cuando arranqué con esta disciplina hacía ilustraciones con letras de tango”, comenta el pintor que definiría la estética de la banda como “curtido de corazón alegre ”.
Quizás sea por eso que encuentren en Buenos Aires cierta nostalgia arrabalera que por momentos recuerda al paraíso perdido en un universo “ demasiado aparentemente organizado ”. “Acá está todo muy vivo y todavía mantienen esas cosas simples y naturales, como un
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