THE ONLY WAY IS FORWARD.

Otoño 2019 - No. 2

THE ONLY WAY IS FORWARD.

THE ON WAY IS FORWA Yellow Yournal Otoño 2019 - No. 2 Revista estudiantil de LDTM

Diseño Editorial por Diana Fabiola Torres Pérez

Director de Proyecto Javier Topete

NLY S ARD.

2020. Una nueva década está en el horizonte y con ella una nueva serie de retos para todxs lxs que estamos involucrados en, o aspiramos a ser parte de la industria de la moda.

Por lo que pudimos apreciar el pasado fashion week, desde Nueva York hasta París, la sustentabilidad lidera la conversación alrededor de las prendas, en adición a las nuevas voces que enfocan a la moda como un elemento capaz de hilar identidades, crear comunidades y reescribir la historia. Con cada temporada que pasa, diseñadores y consumidores anhelamos -y comenzamos a exigir- cada vez más, moda con sentido y una razón que justifique su existencia.

A lo largo de este número exploramos diversos temas que están en el zeitgeist y sientan las bases para que como diseñadores creemos el futuro. De igual forma volteamos atrás y damos un guiño a elementos que dejaron su huella en la década que está por concluir: no hay un mejor futuro si no sabemos de dónde venimos.

Los retos son grandes y la idea de un lienzo en blanco para trazar el camino, de forma personal, académica o profesional se puede sentir abrumadora, pero considerando el momento histórico en que vivimos, tanto para el planeta como para la sociedad, la siguiente década será decisiva.

No es momento de dudar.

Es momento de ser críticos. Es momento de ser conscientes. Es momento de ser inclusivos. Es momento de tomar acción. Y también es momento de imaginar. Creer en las posibilidades de mejorar al mundo y hacerlo.

The only way is forward.

Guillermo Martínez Fonseca Editor

INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX

INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX IND

06 08 09 COLLAGE DE LA DÉCADA

PIEZA DE OPINIÓN

SUBLIME Y SOCIAL

DISEÑADORES DE LA DÉCADA

16

17

TOP 10 ILUSTRADORES

21

22

23 31

32

ENTREVISTA LUCY LARA

20 PIEZA DE OPINIÓN

LA NUEVA MASCULINIDAD

VINTAGE FRESH

PIEZA DE OPINIÓN

COPIA DE UNA COPIA DE UNA COPIA

INVESTIGACIÓN

LAS DRAG QUEENS EMPODERAN A LA COMUNIDAD LGBTQ

PIEZA DE OPINIÓN

H&M UNCONSCIOUS

18 INVESTIGACIÓN

FIBRAS SOSTENIBLES

NATURAL GLAM

EX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX

DEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX

39 40 ENTREVISTA YO CARMELLA

ENTREVISTA ANTHONY RIVERA

42 44 46

¡PASEN LA CHAMPAÑA, TENGO UN NUDO EN LA GARGANTA!

56

AI WEIWEI LLEGA A MONTERREY

78

DEAR STREETWEAR, LET’S BREAK UP

DÉCADA EN DETALLES

57 70 SELECCIÓN MARCO

REPORTAJE RUNWAY TECNONATURA

COLABORADORES

INDEX

¡Da clic en el artículo que quieras leer!

INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX I

38 PIEZA DE OPINIÓN

ONLINE SHOPPING EN LA NUEVA ERA DEL CONSUMIDOR

NDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX INDEX IND

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

ZEITGEIST DE LA DÉCADA ¡Aquí te presentamos un collage con imágenes que representan esta última década que vivimos!

6

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

7

SUBLIME Y SOCIAL

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

La moda no tiene un objetivo predispuesto, cada uno de nosotros se lo crea. Lo sublime y lo social son los dos fines extremos en la misma industria, que se puedan llegar a converger pero son mantenidos alejados ya que parece que uno no puede ir de la mano del otro. Los diseñadores buscan crear sentimientos o emociones en el público, ya sea por medio de piezas hermosas y perfectas, que al verlas causan asombro y dejen una imagen en la mente de algo imposible que fue logrado, o por el otro lado, provocar ideas y nuevas emociones, más allá de la misma pieza, de cualquier situación que puede ser muy cruda o incómoda; y ambos objetivos son aceptados.

En los últimos años, se ha hecho más grande la línea entre los diseñadores que buscan una belleza pura y aquellos que buscan crear piezas desde su experiencia o su entorno. Han empezado a surgir nuevos diseñadores que buscan romper barreras como Ludovic de Saint Sernin que busca explorar las facetas de la sexualdiad masculina, para llegar a revolucionar a la comunidad con solo verlo; poco a poco encontrando el punto medio entre la belleza, que es importante en la industria de la moda porque eso es lo que vende, y la parte revolucionaria, que se convierte en la misma esencia del diseñador.

La moda se ha convertido en un monstruo gigante en la sociedad, donde cada persona puede encontrar un diseñador que hable su propio lenguaje y que se apegue a su filosofía de vida, aquí encontramos un punto de partida tanto para el consumidor como el diseñador: qué es más importante, ¿diseñar con una función, mensaje, o con belleza por excelencia?

Pieza de opinión por Sof ía Santos

Ilustración por Karen Rosas

Es una disputa compleja pero con una respuesta simple, hay lugar para ambos. La sublimidad en la industria de la moda es importante para todos, siendo algo difícil de lograr porque se necesita una meticulosidad y un sentido de gusto muy perfecto como lo hace Kate y Laura Mulleavy de Rodarte que borran la línea entre piezas de arte y la moda propia. Mientras que del lado social, hay mucho más que ver, ya que la pieza puede ser lo más sencillo posible pero el trasfondo es grande, cada decisión está tomada con una justificación cargada de emociones y sentimientos que el diseñador quiere que los demás sientan al solamente ver su pieza, no solamente busca que sus piezas sean bonitas sino que trascienden, un ejemplo claro de esto es la diseñadora Grace Wales Bonner que crea piezas masculinas inspiradas en una estética africana y europea, que tienen como objetivo poner en jaque convenciones sobre el sexo y la raza.

Crear moda no tiene un solo fin: es por excelencia el punto medio entre lo sublime y lo social, cada pieza puede ser una revolución; porque no es moda si no tiene los elementos de belleza y provocación. El diseñador que logre conversar perfectamente estos dos puntos lograra crear prendas que muevan a las masas, más allá de un vestido bonito de temporada, prendas que griten sus mensajes y abran el panorama de todos para ver más allá de nosotros ellos mismos.

8

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

DISEÑADORES DE LA DÉCADA Con el 2020 en el horizonte no podemos evitar voltear atrás y ver lo que ha dejado la moda durante los pasados 10 años. Desde las micro bolsas de Jacquemus hasta los sneakers gigantes de Demna Gvasalia, esta década ha sido marcada por una variedad de talentos que con su visión y voz moldearon la cultura alrededor de las cosas que decidimos usar.

En las siguientes páginas, alumnos de LDTM ilustran a 13 diseñadores que irrumpieron en la industria.

9

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Barragán por Karen Rosas Victor Barragán, mexicano establecido en Nueva York, reimagina su nacionalidad con cada colección, presentando las posibilidades de un México contemporáneo donde ningún tema es tabú.

Kerby Jean-Raymond por Paco Flores Jean-Raymond de Pyer Moss reclama, a través de sus prendas, la narrativa de la comunidad afroamericana en distintos aspectos de la cultura popular en Estados Unidos, creando así un trabajo que rompe los confines de la historia y magnifica el poder de la moda para construir la identidad.

10

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Marine Serre por Lucy Chavarría

Al ganar en 2017 el LVMH Prize, Serre nos dió un vistazo a la moda del futuro al crear una colección totalmente hecha a partir de desechos textiles en forma de una visión eco-futurista, mezclando las técnicas clásicas de construcción de la costura francesa con formas y textiles de sportswear.

The future never looked better.

Demna Gvasalia por Monserrat Bahena Gvasalia irrumpió en la escena con VETEMENTS, marca que ahora dejó para concentrarse en Balenciaga, donde ha logrado perfeccionar su afinado sentido para subvertir la moda, interpretando la historia de la maison con un pulso que sigue al streetwear.

11

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Martine Rose por Diana Torres

Grace Wales Bonner por Stacey Mejía

Rose comenzó en 2007 su marca epónima como una marca de camisas. Eventualmente fue ganando momentum y la influencia del trabajo de la diseñadora, quien funge como consejera de menswear en Balenciaga de hace años, puede verse hoy en proporciones y fit de marcas que apenas comienzan.

La diseñadora londinense le dio un refresh al menswear con colecciones tan personales como universales.

Wales Bonner, repiensa la identidad del hombre con herencia africana y explora temas como la sexualidad y las políticas que construyen la persona del sujeto para quien diseña, a menudo referenciando a través del espacio y tiempo elementos culturales de la diáspora africana. En adición a esto, Bonner ejecuta su trabajo con detalles refinados, moviendo la percepción de cómo debe ser el traje masculino.

12

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Jonathan Anderson por Sarah Downing En ambas marcas para las que diseña Jonathan -Loewe y JW Anderson- el británico ha logrado establecer el ideal del lujo moderno a través de prendas que reflejan su estética handcrafted y refinada, casando los dos conceptos en colecciones honestas y de pura energía creativa.

Christopher John Rogers por Marian Muñoz Después de algunas temporadas en las que NYFW perdía el rumbo y pocas cosas emocionantes sucedían en la moda americana, John Rogers entró en la escena para electrificar la semana de la moda con su ecléctica visión llena de volumen y color, piezas que reflejan el amor y dedicación del diseñador, que contó confeccionar todas las prendas en la sala de su casa y con ayuda de sus amigxs. El ciclo se cerró cuando Rogers fue nombrado el ganador del premio CFDAxVogue del 2019. Dreams do come true.

13

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Simon Porte Jacquemus por Mariale Velázquez Jacquemus, quien fundaría su marca a inicios de esta década, termina el 2019 con una proyección de ganancias cercanas a los US$20 millones. El carismático diseñador ha construido rápidamente piezas que conectan con la generación del internet y ha solidificado el ADN de su marca para competir con rivales que llevan más de un siglo en el mercado. Small bags can get you to big places.

Emily Adams Bode por Alina Rivera Bode desafía la noción del lujo, estableciendo que lo viejo puede ser nuevo otra vez y que en las costuras y partes deshiladas se encuentra una historia que vale la pena revisitar. La diseñadora americana -seleccionada como una de los 30 before 30 de este año en Forbes- crea piezas con textiles que en ocasiones datan desde comienzos del siglo pasado y que son luego remendados y rescatados para tener una nueva vida.

14

Virgil Abloh por Lorena De la Garza Colaborando con todas las marcas fuera y dentro de la moda, Abloh bien podría considerarse como el diseñador de la década. En el transcurso de los pasados años Virgil ha pasado de vender camisetas estampadas a ser Director Creativo de menswear en Louis Vuitton, surfeando la masiva ola del streetwear en la moda. Y quedando siempre al frente.

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Bárbara Sánchez-Kane por Ale Vega Bárbara afirma vestir al “macho sentimental, a esa persona que está en contacto con sus dos lados”. Y definitivamente lo hace, la mexicana crea piezas para aquel que no tiene miedo a cuestionarse, que son concebidas como piezas de arte y como resultado, el trabajo de Sánchez-Kane es un reflejo de su postura ante diversos temas políticos, sociales y culturales, que mezclados con elementos icónicos de México, crea prendas que llevan la experiencia universal a una personal.

Craig Green por María José Munguía Green ha revolucionado el menswear construyendo elaboradas e increíbles piezas que encuentran su fundamento en la noción del uniforme, haciendo universal la invitación a soñar con las posibilidades de lo que pueden significar y representar las prendas.

15

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

UNA CHARLA CON

Por Angela Flores

Lucy Lara, actual Directora Editorial de Harper’s Bazaar en español, posee una reconocida trayectoria internacional dentro de la industria editorial, que ha sido su distintivo por más de 25 años. Su desempeño profesional la ha situado como editora de moda y/o belleza en revistas como Vogue, Veintitantos, People en Español, Selecciones y Siempre Mujer. Ha fungido como directora editorial en títulos como Elle, Infashion, Infashion Novias, Marie Claire, Vanidades Novias y Glamour México y Latinoamérica.

Tuvimos la oportunidad de asistir al lanzamiento de su nuevo libro Estilo y Poder, donde pudimos platicar con ella acerca de su trayectoria.

YY: En tu libro “Estilo y Poder” hablas acerca de tener tu propio estilo y cómo eso da seguridad, ¿por qué crees que ese mensaje es importante hoy en día?

LL: Por que yo siento que las personas están pensando más en lo que les van a criticar, en vez en de lo que ellos pueden disfrutar. ¿Por qué vivir pensando de que te vas a morir?, en lugar de vivir, live and let live, yo creo en eso.

Pienso que hay mucha gente que tiene el poder y podría divertirse en lugar de estar esmerándose en ser uno más. Ya basta de ser uno más. Especialmente ve como están las tendencias; hay todo para todos, este es el momento en el que tienes que elegir quién eres y ser feliz.

YY: ¿En tu larga trayectoria en México como has visto la evolución de la industria?

LL: Ha evolucionado mucho, yo llevo muchos años y la moda está adquiriendo [empuje]... la gente está estudiando, preparándose, creo yo que la competencia es ardua y cada vez más. Las complicaciones son muchas, hay tiendas que desaparecerán y la experiencia ha cambiado, pero nosotros mismos no hemos generado el cambio suficiente en nuestro guardarropa. Yo opino que nosotros también tenemos que hacer una evolución como consumidores.

YY: ¿Cuál crees que sea el futuro de las revistas impresas? ¿Hoy en día qué es lo que necesita una revista impresa para mantenerse relevante?

LL: Esa pregunta requiere un poco más de explicación sobre las revistas impresas. Existen dos tipos de revistas: las de servicio, donde están las que te dan pequeños tutoriales, como de cómo tener una relación de pareja, cómo pintarte los ojos, cómo hacerte una trenza… un ejemplo de este tipo es Glamour.

Estas revistas están en un grave peligro de extinción por que todo está a la distancia de un clic... te salen 40 trenzas, 60 tips en el internet. Cuando estamos hablando de las otras revistas, del otro extremo, son las de lujo. Cuando tu compras una revista como Harper’s Bazaar, tú no estás esperando que yo te explique por que tú sabes exactamente lo mismo que yo; es 16

más tu compras lo que yo estoy tratando de promover. Lo que yo te voy a ofrecer es curaduría, expertise, un punto de vista.

Antes que otra cosa la experiencia es el verdadero lujo: darle la vuelta a las hojas y ver una editorial de moda de 10-12 páginas con la mejor fotografía, y cuando tú vas a leer sobre Christian Dior, vas a leer de una persona que sabe de Christian Dior... una lectura educada, porque tú estás comprando una revista que te va a informar y que está hecha por expertos y eso es lo que va a sobrevivir. Un buen producto sí va a sobrevivir.

YY: Por último, como te habíamos mencionado somos una revista estudiantil que acaba de publicar su primera edición y está trabajando en su segunda. ¿Qué recomiendas a una revista de moda que acaba de comenzar? ¿qué crees que es esencial para ser exitoso en la publicación de moda?

LL: Pues yo diría que se especialicen en uno de los dos rangos,depende de sus lectores: o tienen que ser de servicio o tiene que ser de lujo, aunque hay unas que mezclan las dos. Entonces tienen que decidir qué tipo de revista van a ser porque cuando se van a servicio tienen una competencia bien desleal y complicada y cuando se van al lujo necesitan tener la experiencia apropiada, qué pueden hacer, cómo quieren ser, pero realmente tener definido el ADN desde ahí.

YY: ¿Qué recomiendas a alumnos de moda que desean trabajar en el área editorial?

LL: Definitivamente que lean y que se suscriban. Traten de emular lo que están haciendo la revistas, lean-.. y tienen que apropiarse del lenguaje, conocer el vocabulario. Leer significa educarse, siempre estar actualizados. Lo que se necesita es tener autoridad en el tema, entonces si no te la crees tú pues quién.

YY: Última pregunta: en cuanto a internships en la revista, ¿qué candidato sería ideal? ¿qué es lo que buscas?

Actitud. Significa estar ávidos de aprender de hacer cualquier cosa, de practicar. Asimismo, yo sí espero que sepan escribir, que tengan buena ortografía, y que en forma y contenido vayan por la excelencia.

COPIA

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

DE UNA COPIA DE UNA COPIA ¿Es posible ser original en la moda?

Pieza de opinión por Ana Muñoz Ilustración por Karen Rosas

Cada fashion week, los diseñadores presentan al mundo sus “nuevas propuestas” ostentadas como originales pero siempre habrá quien pueda develar la verdad sobre los diseños.

Y @diet_prada se ha encargado de hacerlo. Muchos son los casos que se han expuesto en redes sociales, donde cada temporada diversos diseñadores presentan en sus colecciones algunas prendas “inspiradas” en algún diseño anterior ya sea de su propia autoría o lo que es más común, lo propuesto por otro diseñador.

Pero, si analizamos las piezas presentadas, comparándolas con las piezas en las que se “inspiró” el diseñador al momento de crear su colección, en ocasiones pareciera que lejos de hacer una exaltación a la genialidad presentada en un diseño anterior integrándola a un nuevo producto, se limitan a elaborar réplica donde se modifican elementos mínimos y se lanza al mercado como un producto original de quien lo presenta; vaya, como cuando te pasan la tarea y tu solo cambias el formato del texto y el nombre en la portada.

En este orden de ideas, podríamos afirmar que la copia es una práctica deshonesta que debería ser sancionada pues desincentiva la creatividad, sin embargo la realidad es que esta misma práctica es la que detona la circulación de ideas en el ciclo de tendencias.

La teoría del ciclo de tendencia indica que los bienes de moda son bienes posicionales mismos que se caracterizan porque su deseabilidad crece en tanto alguien lo posee, pero consecuentemente decae cuando más lo poseen. Estoy segura de que alguna vez has visto la famosa película “The Devil wears Prada”, ¿recuerdas la escena donde se comparan dos cinturones y alguien comenta que son muy similares entre sí pero Andy ríe por que al parecer para ella son iguales? Ahí, Miranda Presley se encarga de darle cátedra de la diferencia sustancial entre ellos y explicarle cómo se mueve el mercado de la moda. Ese diálogo es un ejemplo perfecto de dicha teoría.

Esto es algo que hemos visto una y otra vez cada temporada, donde se presenta una propuesta misma que posteriormente marcará una tendencia que será copiada por otros diseñadores siendo así llevada a las masas, sobresaturando el mercado y perdiendo el elemento de exclusividad que buscan mantener las conglomerados de high fashion, es ahí donde la tendencia muere y deja espacio a una nueva tendencia.

Considerando lo anterior, la copia ya no pareciera ser tan nociva para la industria de la moda pues los diseñadores dependen de dicha práctica para generar una obsolescencia que genere la necesidad en el consumidor de adquirir las nuevas tendencias y, por ende, ganancias a los

diversos sectores económicos involucrados en la moda. De ahí que la legislación en materia de propiedad intelectual permite ambigüedades en la protección de los diseños de moda, pues un marco legal rígido no permitiría ningún tipo de inspiración.

Ahora,

¿será que solo a través de la copia puede generarse la motivación para crear nuevos diseños?

Yo creo que no. Se pueden crear prendas originales, incluso haciendo uso de elementos propuestos con anterioridad mientras se le impriman las características de novedad y distintividad que eviten la comparación obvia con el o los diseños de inspiración.

En un mundo globalizado, donde se tiene acceso a todo tipo de información de distintas partes del mundo en segundos, puede no ser fácil encontrar algo inédito, pero no se trata de encontrar el hilo negro, se trata de ampliar nuestra concepción del mundo y ofrecer una visión muy personal del mismo que se plasme de manera palpable en nuestras creaciones.

17

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

ILUSTRADORES Para inspiración, admiración o llenar tu feed de cosas bellas, te recomendamos seguir las siguientes cuentas en Instagram de artistas e ilustradores con estilos únicos.

Da clic en sus nombres para ir a su IG profile.

Por Monserrat Bahena

Karla Hernández Murguía /charlotte.khm Diseñadora e ilustradora mexicana.

Con un estilo femenino y una paleta de colores pastel con acentos en neon sus ilustraciones son delicadas y con una esencia mágica.

Sean Ryan

/badlydrawnmodels

Artista inglés. Su estilo único lo ha llevado a colaborar con Armani, Calvin Klein, Apple y Selfridges dibujando retratos de los asistentes en fiestas y eventos. Ingresa a www.badlydrawnportrait.com donde puedes tener tu propio “badly drawn portrait” por £50.00!

Laura Lhuillier

Emilia Schettino

/aruallhuillier

/desdemona1

Ilustradora y diseñadora gráfica francesa. Su trabajo está inspirado en la astronomía, animales y botánica con una suave paleta de colores.

Entre sus clientes figuran: Flow magazine, Open mind magazine, Mind body green, Cluse y Dans ma culotte.

Arista mexicana. Con un estilo simple, líneas fluídas y siluetas interesantes, sus ilustraciones han aparecido en Malvestida, Marie Claire y Más por Más, y ha colaborado con marcas como Nike y el festival OFFF.

18

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Diana Peredo

Hieu

/di.peredo

/kelogsloops

Ilustradora mexicana. Sus ilustraciones reflejan escenas llena de vida y movimiento con una paleta de colores saturados y brillantes,. Ha colaborado con Adidas y además ilustra para Pictoline.

Artista australiano. Su trabajo en acuarela ilustra en su mayoría a la figura femenina rodeada de elementos naturales a menudo místicos y mágicos. Exhibe sus obras en galerías y mantiene una fuerte y constante presencia en su instragram.

Manon Nanette /la_nonette Bijkerk

Gretchen Röehrs /groehrs Ilustradora de San Francisco. Su trabajo más reconocido es el de Edible Ensembles, en las que juega con alimentos para crear composiciones de moda. Sus ilustraciones han aparecido en The New York Times, Vogue, Harper’s BAZAAR, y ha colaborado con Whole Foods, Starbucks, Marc Jacobs Beauty, and Sweetgreen.

Ilustradora holandesa. Ilustraciones de mujeres audaces, diversas y llenas de color. Su trabajo ha aparecido en CosmoGirl! magazine NL, BUST Magazine, De Groene Meisjes, DIDI Clothing, Anorak Magazine, KOKO Coffee & Design, entre otros.

Mariart Journal /mariartjournal

Recomendadísimo por sus tutoriales en representación textil. Esta cuenta figura ilustraciones terminadas y el proceso a pasos para llegar a ese resultado, tanto en su feed como en highlights.

Javier Vela

/vrossdesigns

Diseñador especializado en moda.

Su instagram se enfoca en videos del proceso de elaboración de sus ilustraciones. Ha trabajado para Jean Paul Gaultier Couture, Peter Langner, Analeena, Linea Chic, Marie Claire, entre otros.

19

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

LA NUEVA

MASCULINIDAD Pieza de opinion por Diego Cuellar Ilustración por Karen Rosas

Según muchas personas la masculinidad todavía trata sobre las personas que van en contra de la feminidad con complejos como que el masculino es superior al femenino, que son los seres que más fuerza tienen y su contrario es débil en cualquier aspecto, que esta persona masculina usa solo ropa de tonos sobrios porque los tonos pastel son para gente femenina, que tienen el derecho de comportarse como “patanes” con todos y sobretodo con sus contrapartes ya que ellos son superiores, que ellos son los dueños de la verdad absoluta, que el maltrato es una vía aceptable para “arreglar” los problemas, que la rudeza innecesaria es algo que los debe distinguir, que ellos deben tener más y mejores oportunidades que las que tienen sus contrarios, que ciertas profesiones son superiores a otras, entre muchas otras cosas que en la antigüedad eran lo normal sobre todo para los hombres; pero las cosas ya no son así y en realidad las personas que acabo de describir son personas con una masculinidad que ya no es válida y ahora a esas personas que se aferran a la masculinidad pasada se les atribuye el término de “masculinos frágiles”, por lo tanto ahora esa masculinidad ya obsoleta es la masculinidad frágil.

ya usa accesorios que se consideraban exclusivos para féminas, ya trata a cada quién cómo cree que se merece cada persona, ya no trata de mostrarse como la persona más fuerte de todas, ya cree en la igualdad de oportunidades, ya apoya y le da su bondad a su contraparte, ya llora en público sin generarle un sentimiento de debilidad, ya no se cree más fuerte al guardarse todo, ya no se considera alguien inmortal e “irrompible”, ya ayuda en los labores del hogar, ya no lo distingue esa rudeza innecesaria, ya se abre camino en carreras profesionales que antes eran impensables para la gente masculina y considera que cada carrera tiene su valor, ya se deja querer, ya se produce visualmente con un estilo propio, y se puede seguir hablando de mil y un especificaciones que tiene el “nuevo” ser masculino, esto gracias a que la nueva masculinidad busca un balance y ser un todo para las personas que personalmente se consideran seres masculinos.

Así se puede concluir que la masculinidad abarca esa aceptación que se está buscando en el planeta tierra, la nueva masculinidad es balance y aunque para mucha gente la masculinidad moderna es más “femenina” que la masculinidad frágil, esto para nada es así, en realidad la nueva masculinidad busca la expresión personal de cada persona que se identifique como alguien masculino, ya sea por gustos, preferencias, comunicación de su sentir, entre muchas otras cosas y es por eso mismo que la masculinidad frágil sigue entrando en la categoría de masculinidad, pero cabe destacar que en la actualidad ya son pocos los seres que viven con la ideología que representa la masculinidad frágil, sin embargo existen muchos “híbridos” que cuentan con características de la nueva masculinidad y características de la masculinidad frágil, así que si bien la masculinidad se encuentra en una constante transformación, la ideología errónea que rigió por años en este tema se ha convertido en el lado malo y frágil del mismo, y por otra parte la nueva masculinidad va en ascenso y tiene cambios de manera constante por que cada vez más su fin es la aceptación total de todo aquel ser que se sienta masculino, por lo tanto es necesario que juntos como sociedad rompamos en su totalidad la ya invalida ideología que se maneja en la masculinidad frágil, para que algo mejor tome su lugar y así todos podamos convivir en armonía siendo como somos realmente sin miedo a lo que puedan pensar las demás personas.

Ya que aunque mucha gente no lo quiera o pueda aceptar el mundo está sufriendo una revolución en muchos aspectos, entre ellos la masculinidad, o bien la masculinidad “fuerte”, la persona masculina ya no es la que se cree superior a los demás, ya no le importa solo usar colores “masculinos”, ya no cae en ese cliché de que el color rosa y los colores pastel son exclusivos para personas femeninas, ya se acepta como es con sus gustos personales, ya se tiñe el cabello,

20

a

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Investigación por Lucia Chavarría

¿Como las Drag Queens empoderan a la comunidad LGBTQ?

En el pasado, hablar sobre tener preferencias sexuales diferentes a lo que era considerado normal, era un pase directo a ser encerrado en un hospital psiquiátrico, donde se buscaba la cura por amar diferente. Las generaciones jóvenes vivimos en una nueva era de libertad sexual, donde podemos expresar y vivir nuestra sexualidad sin juicios, limites ni miedo.

skateboarding, esa es su decisión, al igual que si un hombre quisiera usar una falda, pintarse las uñas y salir a la calle con tacones altos.

Los Drag Performers han sido uno de los factores que han empujado a la sociedad a ser más abierta sobre las diferentes formas de expresión que se reflejan en la ropa, ya que en la cultura popular actual, Drag Queens y Drag Kings tienen un peso y una voz más fuerte que nunca. Con las redes sociales y las plataformas de streaming, es más fácil para cientos de personas de distintos rangos de edad tener acceso al contenido de estos artistas. Los Drag Shows han encontrado su propia manera de reírse de los viejos y tradicionales estereotipos de género de una manera divertida e inspiradora para el público

Gran parte de los avances en la ideología de género que tenemos hoy, son gracias a los incansables esfuerzos de miembros de la comunidad LGBTQ que luchan por crear una comunidad abierta. El cómo queremos ser percibidos o cómo queremos sentirnos identificados se interpreta en su mayoría a través de la ropa, que se convierte en algo más que una prenda de vestir, sino en un símbolo de protesta y libertad.

Es increíble ver cómo las prendas que “se supone” deben ser usadas por una mujer, se llenan de poder y gritos de protesta cuando son colocadas en el cuerpo de un hombre. Gracias al crecimiento de estas prácticas teatrales y a la lucha de quienes participan en ellas, muchos disfrutan de la libertad de sentirse seguros usando lo que quieran, independientemente del “género asignado” de la prenda. Vivimos en una época de liberación sexual en la que podemos vestirnos y actuar sin ningún estereotipo que nos haga sentir fuera de lo común. Al final del día, el closet es donde pertenece nuestra ropa, no donde las personas deberían sentir que pertenecen.

Los Drag Shows abordan una transformación y una forma de externalizar el amor propio y la confianza en uno mismo. Los artistas son conocidos por mostrarse feroces y seguros en el escenario, con una actitud valiente y sin temor a ser vistos como un hombre que usa trajes extravagantes, tacones altos, pelucas enormes y un maquillaje pesado.

Compartir este momento de no tener miedo con el público ha sido muy importante para que la Comunidad Drag crezca, porque los artistas no solo se abrazan a sí mismos, sino que también motivan a otros (sean parte de la comunidad LGBTQ o no) a amarse como son y a las personas que los rodean, no importa su orientación sexual, color, nacionalidad o estatus social. Los Drag Shows tienen el poder de inspirar al artista y al público a ser feroces.

Esta investigación ha sido editada y condensada para Yellow Yournal por la autora

Con el tiempo, hemos logrado redefinir la identidad de género, permitiendo más libertad para aquellos que no se sienten identificados con los roles de género que nos imponen al crecer. Si una mujer quiere tener el pelo corto, usar ropa holgada y practicar

21

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Fibras sostenibles:

¿una alternativa o necesidad?

Investigación por Rebeca Vilchis Treviño

La industria de la moda se ha encargado de ocultar el proceso que se lleva a cabo detrás de cada prenda producida en masa. El término sustentabilidad en dicho ámbito había sido ignorado hasta la segunda mitad de esta década, donde se generó una conciencia sobre el impacto negativo que tiene la industria. De esta forma, es una necesidad más que una alternativa optar por este método debido al daño que ha sufrido el planeta y el trato a los empleados hoy en día.

La manera en que las compañías producen en serie artículos de ropa involucra un uso inmoderado de agua, así como recursos de energía no renovable y servicios de transporte que solo consiguen contaminar el ambiente. Asimismo, se originan desechos tóxicos que desembocan en océanos o ríos que son fuente de agua de las comunidades aledañas a las fábricas, y por consiguiente perjudican la salud de empleados y habitantes.

En cuanto a la ética laboral, los trabajadores que elaboran prendas de bajo costo son explotados recibiendo un pago por debajo de lo mínimo, siendo víctimas de abuso verbal y físico, así como careciendo del equipo correspondiente llevándolos a operar sin protección, cosa que repercute en su salud. Además, la mayoría de ellos son niños y mujeres.

Por otra parte, la tecnología juega un papel importante en la producción de la moda sostenible, ya que se están implementando procesos con avances que contribuyen a la reducción de la huella de carbono de distintas marcas. A su vez, las redes sociales también han tenido un rol relevante con el auge de vintage y thrift shops dentro de las plataformas digitales.

Igualmente, se han generado nuevas fibras naturales sostenibles como Lyocell, la piel de kombucha, SeaCell (con algas marinas), Piñatex (de las hojas de piña), entre otros. Incluso se han desarrollado telas sintéticas sustentables como CelluNova, para sustituir a la viscosa; Qmilk, como reemplazo de la seda; y Sorona, para suplir al poliéster.

A medida que la información avanza con ayuda de la tecnología, más consumidores y productores prefieren la calidad sobre el precio, misma ideología que servirá para tener un impacto no solo en el de la moda sino varios sectores y cambiar el estilo de vida de las personas por uno que sea más amigable con el ambiente.

Esta investigación ha sido editada y condensada para Yellow Yournal por la autora.

22

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

VINTAGE FRESH Dirección creativa y fotografía por Alina Rivera

Existe la creencia de que la ropa que ha sido usada por alguien más no es atractiva, que está caduca a las tendencias y es aburrida. Para esta editorial queremos demostrar lo opuesto. Colaboramos con Bodega y S/HE Apparel, dos tiendas locales de ropa de segunda mano, donde encontramos piezas interesantes y frescas que rompen con estas ideas absurdas.

23

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

24

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Gabardina verde militar de S/HE Apparel Pantalones beige rectos de gabardina de Bodega

25

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Gabardina verde militar de S/HE Apparel Camisa roja de terciopelo y pantalones beige rectos de gabardina de Bodega

26

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Camisa satinada lila y pantalones beige rectos de gabardina de Bodega Top tejido azul a rayas de S/HE Apparel

27

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

28

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Camisa satinada lila y pantalones beige rectos de gabardina de Bodega Top tejido azul a rayas de S/HE Apparel

29

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Styling y producciĂłn por: Teresa Medina Maria Jose MunguĂ­a Modelo: Diego de la Garza Agradecimientos: Bodega S/HE Apparel

30

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Pieza de opinión por Regina Beirana

La palabra sustentabilidad está de moda. Tendencias como el thrift shopping y el mending son una alternativa al fast fashion, permitiendo al consumidor mostrar su identidad, utilizar prendas únicas y añadir personalidad a sus atuendos al mismo tiempo que se sienten complacidos con cómo se ven. Diversas marcas también han decidido sumarse a esta tendencia y hasta parece concentrarse en que si una marca tiene una alternativa sostenible o no. Estas alternativas, sin embargo, no logran un cambio significativo.

Estudiando a H&M, la empresa desde el 2007 cuenta con la alternativa de su línea Conscious. Uno de los lemas es “la moda no tiene que desperdiciarse”. Sin embargo, esta línea sólo constituye un mínimo porcentaje de los productos que salen al mercado y además no tienen nada de sostenibles. Es decir, si pueden lograr que una parte de la marca sea más ecológica, ¿por qué no lograr que todos los productos que salen de la empresa sigan esta ideología? La empresa fue de las primeras en tener la iniciativa de recolectar ropa vieja en sus sucursales a cambio de un descuento en el total de la compra del consumidor; esta ropa, según la empresa, se recicla y reutiliza el veinte por ciento de la fibra en la línea Conscious. Si se usara un porcentaje más alto, se comprometería la calidad de la ropa. Sin embargo esta campaña de reciclaje y reutilización se contradice a sí misma. ¿Qué se hace con el ochenta por ciento restante? Hasta el momento, la empresa no ha hablado al respecto. Otras empresas como Patagonia han tomado la misma iniciativa que H&M y han logrado que gran parte de sus textiles se basen en material cien por ciento reciclado. Por otro lado, se tiene que tener en cuenta todo el proceso que conlleva. El uso de energía a la hora de realizar estos productos “sustentables” sigue siendo excesiva.

Es solo necesario una visita rápida a cualquiera de sus sucursales en cualquier parte del mundo para que se tenga más que claro que H&M se sigue rigiendo bajo un modelo de fast fashion y no sustentable. Su objetivo sigue siendo concentrarse en las metas, como toda empresa, e ir adaptándose a las tendencias y modas que vayan surgiendo. Su ropa sigue siendo de “usar y tirar” y es probable que si la empresa quiere seguir teniendo la cantidad de ventas masivas que tiene, seguira siendo asi hasta que se desarrolle un modelo que permita a la empresa minimizar su huella de carbono y mantener sus bajos precios. La marca encabeza la lista de productores de moda desechable actualmente. Aún cuando la línea Conscious es un comienzo a un camino más sostenible para la empresa, no es suficiente. La línea no disminuye consideradamente el impacto ambiental de la marca, pero si concientiza al comprador sobre sustentabilidad y promueve campañas de reciclaje lo cual es un avance para los hábitos tóxicos de compras que posee un consumidor promedio.

La visión de H&M propuso que en el 2040 la marca será cien por ciento sustentable.

El tiempo que los consumidores tienen para revertir el daño causado al planeta no excede los dos años a partir del 2019. ¿Realmente una línea de ropa que apenas se puede llamar sostenible tendrá un impacto en el tiempo restante? Se ve como algo casi imposible con el cambio climático pisando los talones de la humanidad. Quizás el 2040 sea demasiado tarde para H&M y el planeta.

31

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

NATURAL GLAM

Skincare ha sido parte de la inversión en nuestra apariencia en los últimos años, ya que productos como las mascarillas han invadido las redes sociales mostrando varios métodos de cuidar tu piel y lucir un look más natural, sin el uso de maquillaje. Para esta editorial se quiere mostrar los métodos rutinarios para el cuidado de la piel màs populares con un ambiente natural y f resco.

Dirección creativa: Christianne Lozano Sarah Downing María José Munguía Fotografía: Sarai Cuello Christianne Lozano 32

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Producto: Mascarilla peel - off de Garnier

33

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Producto: Mascarilla Manuka Honey de Pierre’s Apothecary

34

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

35

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Producto: Mascarilla Mint Julep de Queen Helene 36

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Modelos: Paulina Chapa Regina Monts Marcela Santos

37

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

ONLINE SHOPPING EN LA NUEVA ERA DEL CONSUMIDOR Pieza de opinión por María Fernanda Pacheco Ilustración por Karen Rosas

Desde los años 90 cuando se inauguraron las primeras tiendas en línea (como Amazon e eBay), el número de personas que deciden comprar online sólo va en aumento. La preferencia de las personas por consumir de esta manera se debe a muchas razones, aunque existan algunos riesgos al comprar online, es verdad que ofrecen muchos más beneficios, tanto para el vendedor como para el consumidor. La disponibilidad 24 horas que ofrecen estas tiendas e incluso sus entregas a domicilio, son una de las cosas que las hacen tan indispensables, pues viviendo en una sociedad donde contamos con un tiempo libre muy limitado, las opciones que facilitan y se adaptan a esta situación se convierten en actividades diarias. En adición, el poder comprar cualquier producto y de cualquier lugar del mundo, además de a un precio mucho más razonable, también son otras de las razones por la que nos inclinamos cada vez más al online shopping.

El éxito de las tiendas en línea no sólo cae en el consumidor, sino también en el vendedor. El hacer tu propia tienda en línea requiere una inversión mucho más inferior a una tienda física. Además, es posible llegar a mucho más público de esta manera, así como también puedes analizar a tu cliente de manera directa y saber sus gustos personales y ofrecerle exactamente lo que busca.

Puede ser que este nuevo estilo de compras fomente el consumismo y a su vez la contaminación por la cantidad de basura generada, o también incluso parezca que los teléfonos celulares nos esclavizan y nos privan de experiencias como la de comprar en una tienda física. Lo único cierto es que el online shopping ha llegado para quedarse. “Puedes tratar a las plataformas como un competidor, al que no podrás vencer, o como un colaborador” explica Javier Vello (socio responsable de Retail & Consumo de la consultora PwC España).

Esta nueva forma de consumo se irá adaptando y evolucionando, sino es que ya lo está haciendo. Cada día son más las tiendas en línea las cuales además del producto te ofrecen una experiencia, son cada vez más las tiendas que se preocupan por ser sustentables y se preocupan por el zero waste, incluso probablemente lleguemos a el momento en que las tienda sean una realidad virtual, y nos ofrezcan así una experiencia completa, segura y amigable con el medio ambiente.

En conclusión, el comprar por internet se ha convertido en nuestra nueva forma de vida, mercado con el que vamos creciendo como generación y el cual es parte de una gran innovación y un gran cambio para nuestra forma de relacionarnos con el mundo vía internet, que cada vez se vuelve más personal. Nosotros influimos en el mercado y el mercado influye en nosotros, lo único que necesitamos para que esta nueva era de consumidores tome mejores decisiones que las generaciones anteriores es optar por ser un consumidor consciente, de la misma manera en la que nuestra forma de consumo evoluciona, nosotros necesitamos hacerlo también.

38

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Entrevistando a

@YoCarmella fotografía del mañana Por Sarah Downing

Cuéntanos, cómo comenzaste tu trayectoria como fotógrafa?

Estudié y me gradué de Ciencias de la Información y Comunicación en la UDEM, ahí aprendí en cámara análoga a capturar, revelar e imprimir. Recién graduada estuve trabajando en un estudio de grabación haciendo producciones de audio, sin embargo en el 2007 retomé la fotografía ya con la llegada de las cámaras digitales y decidí enfocarme y empecé haciendo retratos de bebés y niños, pues ya tenía a mi primer hijo y me inspiraba en él todo el tiempo. Fui ampliando mi rango de retratos y poco tiempo después decidí armar mi estudio en el sótano de mi casa donde sigo trabajando hasta la fecha.

A la par doy la clase de ‘Estilismo Fotográfico’ en Arte A.C. a alumnas de noveno semestre de Modas, es un taller muy divertido que les permite producir sesiones fotográficas y todo lo que involucra su realización; desde crear mood boards, dirigir modelos, saber hacer y distinguir el styling, hasta retocar las fotografías de sus piezas que usarán para sus redes.

Que tipo de fotografía te apasiona más y porque?

Me apasiona experimentar con formatos análogos, me divierto haciendo doble exposición, larga exposición, probar distintos colores y texturas del film, siento que el resultado sin duda es puro y único; pero por otro lado me encanta la fotografía publicitaria, desde una foto de producto/comida hasta fotografía de moda.

Qué buscas comunicar o mostrar con tus fotos?

Depende mucho cuál sea el objetivo, si es un retrato busco que refleje la esencia de la persona y que pueda perdurar; si es una foto comercial escucho la necesidad de mi cliente y añado mi visión, cada contexto tiene su propia necesidad. Pero sin duda sé que muestro una parte de mi, de mi personalidad, de mis gustos.

Cuáles consideras que son los mayores obstáculos para una fotógrafa mujer en esta sociedad?

Hasta el momento yo no he experimentado algún obstáculo de género, lo que sí me ha tocado desafortunadamente, es que la gente a veces se va con la idea de que más followers en redes, quiere decir más talento y/o calidad, y evidentemente no es así en todos los casos.

Qué proyectos deseas realizar en el futuro? Tienen algún propósito social, político, artístico?

Me encantaría poder hacer una exposición de las fotografías 100% análogas que realicé para el arte del álbum más reciente de mi esposo, con el propósito de que la gente pueda apreciar su obra desde el punto de vista visual y auditivo. Además de estar detrás de las fotografías de ‘Odisea Magnética’ (Chetes), también me involucré en documentar en video todo el proceso de grabación, el cual ahora estamos enfocados en terminar un primer corte y poder estrenarlo el próximo año, para que la gente y sobre todo sus fans puedan ver cómo se desarrolla el proceso de grabación análoga y la creación de un disco totalmente independiente.

De qué manera has conectado con otros artistas de otros ámbitos?

Pues sin duda me veo conectada a través de mi esposo al ámbito musical, he trabajado con varios amigos músicos haciendo las fotos para el arte para sus álbums, documentando sus shows en vivo, fotos de prensa y redes sociales entre otros.

yocarmella.tumblr.com @yocarmella @yocarmella

39

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

ANTHONY RIVERA DISEÑADOR MEXICANO Por Angela Flores YY: Para ti, ¿Qué es la moda?

AR: Para mi es arte, así como una pintura, un baile, poder crear y exponerlo es algo increíble, y poder usarla para vestir y crear una imagen es aun mejor, todos los procesos para llegar a ello son de verdad muy inspiradores.

YY: Describe tu trayectoria AR: Soy originario de Culiacán sinaloa , fui estudiante de la facultad de trabajo social, pero tuve un acercamiento a la moda desde mi casa ya que mi mamá se dedicaba a la alta costura, aún así sin asistir a una escuela de moda fue la inquietud de crear y también imaginar, la que me llevó a experimentar en este ámbito, fue hasta noviembre de 2017 que tuve la oportunidad de participar en la plataforma, DMX32 en el reto #pickmesara por Sara Galindo, donde tras concursar con 600 diseñadores fui elegido para presentar mi primer colección en Mazatlán Sinaloa junto con más talento nacional, meses después ya tenía portadas y shootings internacionales con mis prendas, oportunidades de showrooms, tiendas nacionales e internacionales, así como plataformas que promueven la escena nacional tales como archivo moda mexicana, que ya me han llevado a exponer por 2 ocasiones.

YY: ¿Qué es lo que más disfrutas de ser diseñador/a?

AR: El poder crear una imagen, poder jugar con texturas, colores , siluetas, imaginar y crear, ver las piezas terminadas y sean tal cual lo imaginaste, no tiene precio.

YY: ¿Cuáles han sido tus mayores logros desde que empezaste tu marca?

AR: Siempre fue un sueño como proyectar mi estilo dentro de las editoriales, incluso a artistas, creo que hasta el día de hoy estoy muy satisfecho con el alcance que ha tenido cada una de mis prendas que incluso han salido del país para ser fotografiadas y así poder posicionar aún más la moda mexicana.

40

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

YY: ¿Quién es tu diseñador favorito? ¿Quién es tu icono de estilo?.

AR: De momento soy muy fan de Anthony vaccarello y Alexander Wang, me identifico demasiado con ellos, sobre todo el high Fashion de Vaccarello. Por otro lado lo street de Alexander que en conjunto podrían definirme.

YY: ¿Cómo esperas que se sientan las personas al usar tu creaciones?

AR: Únicas, atrevidas y libres con una imagen fresca y reinventada.

YY: ¿Cómo ha cambiado la industria de moda mexicana desde que comenzaste tu carrera?

AR: Relativamente mi marca es aún nueva en el escenario nacional, ya que justo este año cumplo 2 años de haberla lanzado, pero he tenido muy buena aprobación, afortunadamente me he topado con personas que aman la escena local y hemos tenido mucho apoyo que creo es algo que aún hace falta para las demás marcas.

YY: ¿Cuál crees que es el mayor reto en el mercado nacional al ser una marca/diseñador mexicana?

AR:Últimamente he leído bastante, sobre cómo es que funciona la industria y como es en México siento que aún falta más en reconocer la moda mexicana de autor, sin embargo, actualmente se están creando plataformas para apoyar el diseño emergente y posicionar las piezas mexicanas al nivel de los demás hacer que otros países volteen a vernos, como en su caso la invitación que me hicieron para presentar en London Fashion Week.

YY: ¿Qué cambios te gustaría ver en la industria de la moda en latinoamérica?

AR: Más consumo de moda nacional, claro para eso también hay que tener un buen estándar de calidad y propuesta YY: ¿Qué consejo le puedes dar a alguien que sueña en convertirse en un/a diseñador/a de modas?

AR: siempre cree en ti y jamas te detengas por el que dirán de las personas, crea tu idea por más loco que suene , por qué no hacerlo es siempre estar dando un paso atrás.

YY: ¿Cuál consideras que es la lección más importante que has aprendido a lo largo de tu carrera?

AR: ser constante y nunca dejar de crear, ser consciente pero muy imaginario y que todo esfuerzo tiene su recompensa.

41

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

¡PASEN LA CHAMPAÑA,

TENGO UN NUDO EN LA GARGANTA! Ilustraciones por Jennifer Martinez

Por segunda vez, el periodista y documentalista francés Loïc Prigent publica una colección de aforismos ácidos e hilarantes atrapados en el behind de scenes del mundo de la moda. El profesor de artes Isaac Olvera recolecta sus frases favoritas de este segundo libro Passe-moi le champagne, j’ai un chat dans la gorge (Pasen la champaña, tengo un nudo en la garganta), así como del primero J’adore la mode mais c’est tout ce que je déteste (¡Adoro la moda pero es todo eso que detesto!) y Jennifer Martínez les da vida con sus ilustraciones.

“ Estoy muerta…

- Sí, se ve. ”

“ La moda, es más extraña que la ficción. ”

“ Oh mierda! Tumbé la vinagreta en la invitación Balenciaga, y la tinta se corrió. ¿Me podrías pasar la dirección del desfile? “

“ ¡No me hables, amo el arte! ”

42

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

“ La inspiración es Juana de Arco en Miami. ”

“ Al próximo que use la palabra moderno lo atropello. ”

“ El vagabundo de abajo de mi casa tiene un iPhone. ”

“ No dices depresivo, dices cliente. ”

43

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

DEAR STREETWEAR, LET’S BREAK UP Pieza de opinión por Sof i Narváez Ilustración por Karen Rosas

Se podría decir que durante la actual década hemos sido testigos de la versatilidad de la moda por medio del streetwear. Su esencia original no podría contrastar más con lo que es hoy en día, ya que surgió con la ideología “dress no fashion” pertenciente al grunge durante los 90’s en donde el skate, surf y hip hop (GreenWood, 2017) representaron a sus principales portadores. Tratándose de un movimiento anti moda pero con fuerza social, sus símbolos no tardaron en ser apropiados por la industria teniendo el efecto de la teoría “bubble up” adaptando una tendencia originada en las masas para el consumo de la élite social, generando así una revolución de estilo en donde la comodidad se convirtió en lujo.

44

Su dominio es innegable, la prueba más contundente reside en colaboraciones entre marcas que responden al streetwear como Supreme con aquellas de renombre como lo es Louis Vuitton. O bien la venta de artículos como los “ugly sneakers” de Balenciaga. Dichos ejemplos reflejan a su vez la necesidad de la industria de lujo por acercarse y satisfacer a un mercado más joven. Esto debido a que la Generación X en adelante representan a los consumidores dominantes del streetwear.

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

La transición quizá tarde un poco pero finalmente llegará cuando el deseo de distinción del consumidor sea tal que sus hábitos de compra y estilo se inclinen por algo novedoso y contrastante que lo haga sentir único y original, respondiendo naturalmente al péndulo de la moda; un patrón de dirección que responde a los extremos, ya sea en color, silueta, tamaño, etc.

Sin embargo, pareciera que la época de chunky sneakers, tiro pants, graphic hoodies, leggings, etc. enfrenta un futuro en donde la estabilidad de su dominio es dudosa ya que aparentemente la sociedad se prepara para dejar atrás la comodidad para adoptar un estilo más halagador y sofisticado.

Al menos eso se pudiera inferir después de que colecciones durante el Fashion Month SS20 bajo diseñadores como Erdem, Anna Sui y Jonathan Anderson para Loewe, que presentaron aspectos aristocráticos y una vibra elegante, fueran bien recibidas por críticos de moda como Tim Banks, Sarah Mower y Ali Webb.

Y tú, ¿estás listo para cambiar tus white sneakers por leather loafers?

El streetwear ha logrado hacer socialmente aceptable el vestirse cotidianamente con ropa que anteriormente se usaría para el gimnasio o para dormir, dependiendo el caso (supongo que muchos lo agradecemos). Incluso ha podido adaptarse a situaciones consideradas formales, es en esos escenarios donde considero estará el punto de quiebre.

Actualmente identificamos streetwear en todas partes, es en sí extremadamente sencillo de imitar, por lo tanto la diferenciación reside en factores escasos como en la marca. Tener tan poco margen de diferencia no satisfacerá a la pirámide social por mucho más, por ende eso dará pie a que el streetwear pierda fuerza y una nueva tendencia surja.

45

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

DÉCADA EN DETALLES Todo se reduce a los detalles. En este editorial resumimos algunos de los accesorios más icónicos de los últimos 10 años en una atmósfera street y análoga que representaron esta década nostálgica. Desde tatuajes, layering, bucket hats hasta los chunky dad shoes en this over the top realness de accesorios.

Dirección creativa por Alejandra Vega Fotografía por Paulina García

46

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Triple S Balenciaga Rhyton Gucci

47

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Collar de perlas de Terracotta Layering de collares de Mockingbird Mty 48

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Diadema Forever 21 Thrifted Jacket Vestido por Christianne Lozano

49

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Camiseta tie dye y bucket hat propias del modelo.

50

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Arriba: Lentes de sol thrifted y pinzas para el cabello del centro Abajo: Mini belt bag Zara Pantalones por Luis Fernando GarcĂ­a Calcetines Oysho Chaqueta thrifted Checkerboard slip on Vans

51

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Lentes de sol propios del modelo Bucket hat Basura

52

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Lentes de sol thrifted Fanny pack Bershka Camisa de botones oversize Zara Pantalones por Christianne Lozano Botas Doc Martens 53

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Gucci Dionysus Bag Fanny pack Bershka Prada Camera Bag YSL Kate Bag Blusa propia de la modelo

54

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Thrifted sunglasses Collar de perlas Terracotta

Styling y producción por: Guillermo Fonseca Christianne Lozano Camila Calderón Ana Verónica González Maquillaje: Sarah Downing Modelos: Alejandro Martínez Marcela Gómez Fernanda Gómez 55

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

AI WEIWEI LLEGA A LA CIUDAD Por Isaac Olvera

Ai Weiwei (Beijing, 1957), artista visual y activista, egresado de Parsons School of Design. Sus proyectos escultóricos y documentales reinterpretan la ideología de Estado (fundamentalmente el chino), mediante códigos nostálgicos y neoliberales. A través de la marca de diseño FAKE (2003 – 2011) desarrolló una línea de trabajo que “enfatizaba la simplicidad a través del uso de materiales comunes”. Sus opiniones y procedimientos le han valido distintos escándalos gubernamentales y por ende un interés de parte del mundo del arte internacional. Su estudio en China ha sido demolido en dos ocasiones por las autoridades (2010 en Shanghai y 2018 en Beijing).

56

Entre las novedades que presenta el museo MARCO en la exhibición individual “Reestablecer memorias” (abierta ya y hasta marzo del 2020) se encuentra la pieza completa “Salón Ancestral de la familia Wang” (2015), templo de la dinastía Ming en ruinas, afectado por la revolución y que enfatiza la degradación de la sociedad rural tradicional.

Así mismo, se exhibe “Retratos de Lego. Caso Ayotzinapa” (2019), un conjunto de 43 retratos de estudiantes mexicanos desaparecidos, elaborados con bloques de construcción de juguete

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Dirección creativa por Guillermo Fonseca Fotograf ía por Estudio Quatro

57

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Biaoda por Fátima Cantú

58

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

La Licenciatura de Diseño Textil y Modas de Universidad de Monterrey hace sinergia con MARCO para presentar piezas inspiradas en la exhibición en turno. En esta ocasión los alumnos toman inspiración de “Restablecer memorias”, un showcase del trabajo de Ai Weiwei.

Aquí te presentamos la selección de estudiantes que exhiben sus piezas junto a la obra de Ai Weiwei y que lograron capturar el espíritu en el trabajo del artista e inyectar su punto de vista como diseñadoras, resultando en looks que comentan desde la problemática migratoria hasta el abuso del poder y la corrupción del sistema.

59

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Identidad quebrada por Claudette Armenta 60

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Ni mañana ni ayer, hoy por Michelle Cantú

61

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Beauty before dead por MarĂ­a Sol Maidana 62

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Hecho a mano por Lisset Freeman 63

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Naked por Valeria Elizondo

64

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

México Sangra por Pamela Yasiel Guerrero

65

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

MĂŠxico no olvida por FĂĄtima Maldonado 66

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Silencio por Demmi Nรกvar 67

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Cicatrices invisibles por MarĂ­a Eliza Castro

68

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Invisibility por MarĂ­a Fernanda Carrasco

69

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

The Reincarnation por Katy Miller 70

REPORTAJE RUNWAY

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Por Guillermo Fonseca

El 6 de Noviembre del presente año, alineado al 50 aniversario de la Universidad de Monterrey y al 15 aniversario de la Licenciatura en Diseño Textil y Modas, se celebró en ESTOA un desfile (dividido en 3 bloques), que mostró el talento de estudiantes UDEM a través de distintos looks creados en 4 diferentes cursos: sastrería, lencería, diseño experimental y alta moda.

Antes de analizar el runway es pertinente reconocer el increíble trabajo de logística por parte de los profesores de Producción de Eventos, Alberto Sención e Indira Sánchez. Asimismo, reconocer el avance logrado por la UDEM a lo largo de los años en la producción de este tipo de eventos; aún recuerdo mi primer desfile escolar, que se pondría a temblar al lado del evento que recién vimos en Noviembre. Esto me pone optimista por el futuro, sólo puedo esperar que el alcance y tamaño de los eventos sigan mejorando, el talento en las aulas y talleres lo merece.

El runway dió inicio con un discurso de Abril Gonzalez Rosales, Directora de LDTM, donde se explicó que lo que veríamos a continuación serían prendas que idean explorar la relación entre la naturaleza y la tecnología… piezas que vienen de un imaginario que da soluciones a los problemas y macroproblemas del mañana.

Establecer tan grande premisa en un show escolar sonaba ambicioso, pero tal vez alcanzable. La pasarela presentó escenarios y posibles soluciones de las problemáticas que nos aquejan como colectivo social.

71

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

BLOQUE 1 THE HUMAN GETS UNDRESSED El primer bloque consistió en el trabajo de alumnxs del taller de sastrería, con el opening look estableciendo el tema de la pasarela y reafirmando las palabras que escuchamos en el discurso; consistía de un traje gris, la bomber jacket sustituyendo el saco, manteniendo elementos del mismo a través de una solapa con trabajo de moldeado, la pieza contaba también con un bordado que asemejaba hongos comiendo un organismo. Interesante pensar en la naturaleza comiéndose al hombre, idea que se repitió en un look con abertura en el pecho y develaba un corset hiper-bordado en múltiples colores.

Un escenario donde la naturaleza se come al hombre suena como el posible futuro, considerando el tiempo que llevamos nosotros comiéndola.

Otras piezas que destacaron en el show son 3 conjuntos que reimaginaron el saco, cruzándolo a través del torso, casi deslizándolo por los hombros… si partimos del saco como símbolo del poder, estas piezas veían al poder humano ceder ante los futuros escenarios ambientales.

Es peculiar que partiendo del imaginario que pretende contestar los problemas globales lxs diseñadorxs visualicen a la naturaleza torcer lo que nos cubre y en turno revelar nuestra verdadera identidad, comiéndonos desde las entrañas.

Tal vez reencontrarnos con la naturaleza es reconciliarnos con nuestra identidad.

Y a merced de la naturaleza, nuestro verdadero yo emerge.

72

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

73

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

BLOQUE 2 NOT A DREAM BUT A CALL TO FACE REALITY El bloque comenzó con una introducción que establecía que las piezas vienen de una visión que busca conectar con lo artesanal, emanando escenas que vislumbramos en nuestros sueños. Adicionalmente se dejó claro que la premisa era presentar un diseño inclusivo y amable.

Fue interesante ver prendas interiores interpretadas por diseñadoras jóvenes.

Entre los looks que destacaron se encontraban aquellos que presentaban una visión romántica y la sensualidad vista a través de los ojos de la mujer; incorporando elementos como una tank top de organza con trabajo de modelado para construir una flor y un bodysuit con media capa al hombro y notablemente, un conjunto con pantalones. En los shows de lencería, la línea a la objetificación es delgada, este look nos recordaba quien trae puestos los pantalones.

Como conjunto, el bloque presentaba un énfasis hacia el sportswear y -como se mencionó en un principio- un diseño más amable, reflejando el soporte y dinamismo que la mujer actual exige de las prendas básicas y lo relevante que es el diseño en nuestro día a día, hasta en las prendas más pequeñas.

Al comienzo del bloque se estableció también la búsqueda de un diseño más inclusivo, si bien esto no se vió reflejado en el casting (lo cuál habla de un problema en la industria a mayor escala que un desfile escolar y que tenemos que resolver en conjunto con diversos actores, desde agencias de modelaje hasta revistas). Los diversos elementos como tiros altos, cortes propositivos, empleos de bandas elásticas en lugares estratégicos y otras propuestas que presentaban detalles tan ornamentales como funcionales, reflejaban una postura de diseño que se concibió para funcionar en más de una sola talla.

El bloque se turnaba entre una propuesta romántica y piezas fuertemente influenciadas por el sportswear, llevándonos del sueño a la realidad. Si bien la presentación pudo haberse beneficiado de edición, esta dualidad dejó un mensaje: lingerie says it’s time to wake up. Y con una generación de diseñadorxs apostando por piezas que incluyen a todos, el futuro se ve prometedor.

74

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

75

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

BLOQUE 3 FACING THE NATURE El último bloque de la noche presentó los trabajos de alumnxs de diseño experimental y de alta moda. Talleres donde lxs estudiantes dejan volar su imaginación y crean piezas que conllevan horas de dedicación y noches sin dormir. Esta sección se presentó estableciendo su inspiración, la búsqueda de capturar el espíritu psicodélico de los 70’s y las ganas del ser humano de escapar de la realidad y conectar con la naturaleza.

Esto se logró, con cada look ideando un sueño e historia individual, pequeños imaginarios en los que abandonamos la realidad para ir hacia lo desconocido. Este espacio donde ver a la naturaleza de frente a veces no es tan amigable y en ocasiones implica casi ser devorados por ella.

De manera general lo presentado en la pasarela jugó con el volumen y las proporciones, a menudo exagerando la forma del cuerpo y creando una especie de armadura. Es interesante que el instinto de lxs diseñadores les diga ‘protección’, cuando se explora reunirse con la naturaleza, tal vez esta reacción es resultado de la hiperconciencia que tenemos acerca del daño sostenido que le hemos hecho… y seguimos haciendo. Asimismo, la mayoría del bordado y el trabajo de tejido asemejaba elementos orgánicos, desde exo-esqueletos hasta organismos consumiendo al cuerpo.

Del conjunto destacan dos piezas que de una u otra forma extienden la historia que cuenta el look para capturarnos en ella por completo.

Una chaqueta con capucha, en tono azul y trabajo de estampado que referenciaba al agua corriendo por un río, en silueta presenta un trabajo sencillo, sin embargo está elaborada a partir de

un biotextil creado por la misma diseñadora, dándole propiedades naturales provenientes de su proceso de elaboración.

El segundo look, que personalmente considero que englobó el concepto del bloque y del show, fue un conjunto en camuflaje de pantalones y tank top con un trabajo de origami en la parte frontal. Piezas elaboradas a partir de bolsas de plástico fusionadas con calor para crear el ‘textil’.

Si el ser humano pretende encontrarse con la naturaleza, un look elaborado a partir de nuestros desechos plásticos suena como el outfit pertinente.

Porque tal vez encontrarse con la naturaleza, atender nuestra relación con ella e idear soluciones para el futuro comienza así: enfrentando lo disparatadamente que la hemos abusado y tomando acciones sobre ello.

Cada uno de los bloques propuso soluciones a distintas problemáticas y cuestiones que nos encontramos enfrentando como diseñadorxs, presentando futuros escenarios donde el ser humano se encuentra con sí mismo y con la naturaleza; en la historia de ciertos conjuntos se presentan escenarios donde terminamos siendo consumidos. En otras propuestas logramos evolucionar, adaptarnos y cambiar.

Ante un futuro incierto, se vuelve nuestra responsabilidad tomar acción y encaminarnos el segundo escenario.

76

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

77

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Yellow cree en el talento de las nuevas generaciones, en su ingenio y capacidad de transformar al mundo.

Cree en ir construyendo un espacio donde todo esto pueda encontrar una plataforma y salir al mundo. Y poco a poco lo vamos construyendo.

Director de Proyecto Profesor Javier Topete Director Contenido Editorial Guillermo Fonseca Diseño Editorial Diana Torres Colaboradores Angela Flores Alejandra Vega Alina Rivera Ambar Guajardo Ana Verónica González Camila Calderón Christianne Lozano María José Cota María José Munguía Monserrat Bahena Sarah Downing Teressa Medina 78

Ye l l ow Yo u r n a l | I n d ex

Esto no sería posible sin todas y cada una de las personas que amablemente escribieron, modelaron, dibujaron, maquillaron, asistieron o colaboraron en cualquier forma.

Gracias a todas y cada una de las personas que plasmaron su talento en este número y gracias a ti por darte el tiempo de navegar nuestras páginas.

De igual forma, agradecemos a lxs directivos del CRGS por otorgarnos la oportunidad de crear un espacio donde podemos mostrar nuestro talento, expresarnos libremente y crear una comunidad.

Gracias a: Alejandro Martínez, Ana Beatriz Muñoz, Ana González, Azul Quijano, Diego Cuellar, Diego de la Garza, Estudio Quatro, Fernanda Gómez, Jennifer Martínez, Karen Rosas, Karla Hinojosa, Lorena De la Garza, Lucía Chavarría, Marcela Gómez, Marcela Santos, María Alejandra Velásquez, María Fernanda Pacheco, María Martinez, Marian Muñoz, Marian Sofi Narváez, Paco Flores, Paulina García, Regina Beirana, Regina Chapa, Regina Monts, S/he Apparel, Sarai Cuello, Sofía Santos, Stacey Mejía.

Gracias por leer nuestra revista.

Tu revista.

79