_______ just wanna have fun! by Yellow Yournal

“________ just wanna have fun!”

No. 7 - Otoño 2023

Yellow Yo urnal 202 Revista Es 3 - No. 7 tudiantil d e LDTM LDM Diseño E

ditorial p or Katia Bus tos Director de Proye cto Javier Top ete

es e existir d o h c e s en ple h e vivimo de e el sim u u q q a ja t e n t e ” fes s cu mos ave fun! al darno ; a veces debe as no h ó a z n n n e a just w fun h ro com o serio “______ te núme lver demasiad e límites… and s E . o ísim e vo tien divertid se pued oda no e m u a q L . o d r fun un mun u s just fo a s o c o espírit r s t s la e r u e n c ha ejar ida wrong! mos refl ar de que la v a c s u b right or l s e Yourna ue a pe oportunidad d w q o r ll a e d Y r de reco do á la número lorar to e tendr nzador; s p a e r x t e s e e r e p p a s r n e m a E ora, sie pado y pacio p ival más d t s u a s c e e o m f n e u l r u r e p b s des rindó ura d ser a e usamo egar a o nos b esde la cobert u ll r q e e g m d n ú e n la u p te rnet s ca: d parebien. Es e el inte s nos hubieran más cer r s b o o s m pasarla s e que ten d, hasta artículo hace unos año aquello da ue de la ciu siones q e f o r p e icónico e d iales qu r s días y o lo it s d o e d to . es y anstracion us colores vibr posibles u il s á r a cido im s n encontr mo divertirse; existir e n y ié o b m m is om ve e có as ta ctivas d of living, ser un _ just wanna ha s págin e a t p s s r e e p n E __ as no un da. “___ , que los días n distint an the f s muestra máticas celebr siente tan pesa a sis las co te ue nece se e s q d o u e s n o p y a n a s e c id te la v r el es do bu it! no. Así, io del la moda puede se r o t a making este pla d r o id c d la e r e e un qu as w fun!” es que ser grises y issue as much aur is o ality bec e r e m tienen p pe you enjoy th o s bec o n dream e h tamos. H w e k y. I li or realit s m a e r like d “I don’t my life.” is t a h t r e s l Gaultie u a P n a - Je

Reg

lán ana Pat ir e B a in l

stos Katia Buo Editorial iseñ

Dir. de D

a Editor

Director

Team Javier Topete director de proyecto

Regina Beirana directora editorial

Katia Bustos diseño editorial

Producción Editorial

Paulina Onofre directora

Mar Elizondo

Isa Tapia

Catalina Hdz

Pablo Dena

Art. de Investigación

Camila Camargo directora

Nicole t.

Isa Gonzalez

Marifer Garza

Nicole Ochoa

Marifer Pacheco

Dani Coronado

Yessika Valtierra

Valerie Delgado

Regina Macías

Art. de Opinión

directora

Ilustración

Majo Pérez directora

Sol Hext

Ana Sotomayor

Pablo Dena

Yessika Valtierra

Índice 8 Daydream

40 30 flirt and thrive!

10 Harajuku Fashion: Fun started in Tokyo

44 That’s so kistch!

Art. de Opinión

Art. de Investigación

14 Dancing with myself Art. de Opinión

16 Solivagant Editorial

22 Rebelde way Art. de Opinión

24 Are we humans or are we dancers?: Pal Norte ‘23 Reportaje

28 The Exciting Part Art. de Opinión

30 Detrás del meme ft. Crips Regios Entrevista

34 Paper Dolls Ilustración

Art. de Opinión

Art. de Investigación

46 birth-day Editorial

52 Entrevista a Blums Entrevista

59 Get in loser, we’re going to Barrio Antiguo! Art. de Investigación

62 As High as I Can Be Art. de Opinión

64 Accesorios! Ilustración

68 The One Who Stole the show Art. de Investigación

70 Teenage Dream: Historia del Rave Art. de Investigación

74 Inventadas somos Art. de Opinión

102 Stylists construyendo Iconos Art. de Investigación

76 YELLOW HOW: Guía para ser un viejito cool

106 Pop music

80 Meet me at our spot

111 I am cringe but I am free

86 Let´s talk about gen Z humor...

114 Oops, I overthought…again

Art. de Investigación

Editorial

Art. de Investigación

89 Meet Twitch Star Cristy! Entrevista

92 Why do we laugh with dark humor? Art. de Investigación

Art. de Investigación

Art. de Opinión

116 Ravved up fun Editorial

120 Category is: this is not me Art. de Opinión

122 Influencing the fun! Art. de Investigación

94 Scary candle/scared of the candle

126 I’m just a girl

96 Alien Girls

132 Diccionario Urbano

98 Fun Catwalks

139 Agradecimientos

Art. de Opinión

Ilustración

Art. de Investigación

Editorial

Art. de Investigación

daydreamer Escrito por Regina Macías Ilustrado por Ana Sotomayor Me encanta imaginar. realidad. Me relajo y pienso de una forma más lógica, objetiva y en la mejor forma de abordar cualquier problema. ¿Por qué lo dejaría de hacer? Puedo disfrutar lo que quiera por unos segundos, aunque no sea real. En ocasiones tan solo es divertido imaginar un escenario que me gustaría vivir. No tiene que ser complejo y no tiene que ser imposible, solo disfrutable. Viajando, conociendo gente, lo que sea. El punto es crear un momento perfecto que me encantaría vivir. Y no tiene que ser real, solo ser lo que Sé que suena ridículo y que muchos pueden deseo. pensar que está mal pero yo me pregunto ¿qué es tan malo? ¿Por qué no puedo imagi- Y algo que me encanta es soñar escenarios rinar un rato más?. Me parece una práctica muy dículos, que nunca querría vivir, pero que en mi útil. Silenciar por un instante las preocupacio- cabeza me la paso muy bien. Por algún motivo nes, responsabilidades o deberes con los que imaginar que me entrevistan en “The Tonight cuento, para visualizarme en un escenario me- Show” o algún programa así me parece muy jor me resulta relajante. Es energizante disfru- divertido. Una entrevista banal en la que solo tar un poco de los beneficios que mi imagina- hablo de quien soy y de lo que hago es entreción me otorga. tenido en mi cabeza. Tal vez no tiene mucho sentido y no se si sea solo yo, pero en ocasioMe imagino tan solo un segundo en mi lugar nes si vuelvo realidad aquella idea y ni siquiera feliz, con mis mascotas, algo de música y el sol se siente tan satisfactorio como en mis sueños. en mi cara. Este escenario, trae claridad a mi Me ha sucedido más de una vez que imagino el escenario perfecto. Dejo que mi mente viaje y descubra todas las posibilidades que se pueden construir. Es divertido y grato pensar en una realidad que es exactamente lo que deseo. Sin fallos ni errores, sólo la ilusión correcta. Espero no ser la única que piensa así, no ser la única que de vez en cuando busca sencillamente soñar. Imaginar me otorga una satisfacción que en ocasiones no consigo en la realidad.

Art. de Opinión

Me di cuenta que, gran parte de la diversión está en el deseo y cuando un escenario se vuelve real, el deseo se desvanece. Resulta que la realidad no es tan lujosa, no es tan impecable y no es tan perfecta como la idea que me creé. Ni siquiera es necesario crear escenarios completos. También me resulta divertido solo inventar fragmentos de momentos, como una plática, una cena inventada o un viaje improvisado. Lo que sea es divertido, después de todo, yo tengo el poder de hacerlo divertido. Se trata de soñar con los ojos abiertos, todo mundo ama soñar, pero a veces olvidamos que no es necesario dormir para hacerlo. A mucha gente le puede dar pena admitir que le gusta imaginar, pero yo estoy segura que quien no lo hace es porque olvidó cómo. De niños todos lo hacemos, pero al crecer lo consideramos una pérdida de tiempo. Honestamente para mi soñar está bien, no todo lo que deseamos se tiene que volver una realidad. A veces basta con unos segundos en los que escapamos de la realidad para que todo se sienta mejor. No es que vivas en tu cabeza o en tu propio mundo, sino, es simplemente que te permites soñar. Crea en tu cabeza tu escenario perfecto y date cuenta que a veces eso es más que suficiente. YY

FUN STARTED Escrito por Isabella González En los últimos años hemos observado una gran afluencia de nuevas tendencias, especialmente en redes sociales. El “weird girl fashion”, Lolita aesthetic, kid-core; todos estos estilos tienen algo en común, salen fuera de las normas occidentales de la moda. Estas tendencias emergentes han empujado a muchos a ser más atrevidos y pensar fuera de la caja. Lo que tal vez no sabías es que muchas de estas tendencias pueden remontarse a un solo lugar: El distrito Harajuku.

Los inicios La historia de la moda Harajuku comienza después de la Segunda Guerra Mundial. Durante este período se estableció una comunidad para tropas estadounidenses en Yoyogi Park llamada Washington Heights. Este establecimiento propagó el crecimiento de la zona y trajo influencias de moda americana al país. Durante los ‘60s y ‘70s los apartamentos en el área tenían bajos costos, atrayendo a jóvenes creativos a establecer sus negocios y ateliers. Fotógrafos, diseñadores y modelos fueron cautivados por esta nueva ola de estilos fusionados e influencia global, por lo que Harajuku se convirtió en un distrito de la moda liderado por los jóvenes. La primera boutique de Japón, Mademoiselle

Non Non, abrió sus puertas en 1964, comenzando el camino para muchos otros negocios categorizados cómo Maison Makers. El nombre rinde tributo a la tradición de abrir tiendas de diseñadores independientes en el primer piso de sus apartamentos personales. Milk, Comme des Garçons y Kansai Yamamoto, son algunas de las marcas de gran renombre que tuvieron sus inicios como Maison Makers en la calle Takeshita. En 1971 comenzaron las revistas de moda japonesa, entre ellas Non-no, la cuál se enfocaba en promover el desarrollo de la identidad propia. Gracias a esto la cultura Harajuku comenzó a ser conocida por el resto del país, eventualmente haciendo renombre mundial.

Art. de Investigación Takenoko-zoku Todos estos factores impulsaron el boom de la moda Harajuku en los ‘80s. A partir de esta década, cada domingo se cerraba una zona de la calle dónde las personas podían caminar libremente portando sus looks más creativos y bailando a música que salía de boomboxes o bandas en vivo. A esto se le conocía cómo Hokoten --paraíso peatonal--. Justo aquí se creó la primera subcultura establecida de Harajuku; Takenoko-zoku. Los Takenoko-zoku usualmente utilizaban ropa holgada colorida adornada con kanjis --sinográmas japoneses--. Cosían parches con su nombre a su ropa y portaban adornos de plástico cómo silbatos o sombreros. Este movimiento de música y expresión individualista marcó un antes y después en la historia de Harajuku, prediciendo a todas las demás subculturas. Por otro lado, los ‘80s fueron una etapa de crecimiento económico para Japón, por lo que muchos jóvenes ahora se encontraban en la posición de poder invertir más en sus prendas y accesorios. Estos factores introdujeron a los estilos más influyentes de la historia de este distrito. Visual Kei En la década de los ‘80s bandas cómo X Japan, Malice Mizer y Buck-Tick and Color comenzaron a tomar popularidad en la región. Esto propagó una fusión del estilo metalero, punk y glam-rock. Este estilo cobró vida gracias a la rebeldía adolescente y la búsqueda de una reacción de las masas, el slogan de X Japan siendo “Psychedelic violence crime of visual shock”. Podías ver a los miembros de esta subcultura usando maquillaje oscuro, peinados elaborados y ropa extravagante. La banda Japan X en los años ‘80s.

Decora En los años ‘90s nace el estilo Decora, el cual se ha vuelto prácticamente un sinónimo de la palabra Harajuku. Su origen se le acredita a dos fuentes; la tienda 6%DOKIDOKI fundada por Sebastian Masuda y el estilo de la artista Tomoe Shinohara. Este estilo se caracteriza por utilizar ropa infantíl, la ultra-accesorización, los colores brillantes y el maquillaje extravagante. Los decora no salían a las calles sin tapizar su pelo de clips con figuritas o apilar sus muñecas con brazaletes coloridos, dando protagonismo a la diversión. Fue este estilo el cual inspiró a la fotógrafa Shoichi Aoki a crear FRUiTS Magazine, una revista que se encargó de documentar la moda Harajuku desde 1997 a 2017. FRUiTS Magazine no. 13, agosto de 1998. Tomoe Shinohara

Gyaru Este estilo brota en el periodo transicional entre los ‘90s y el nuevo milenio. Aunque es controversial, fue bastante popular entre las adolescentes. Las gyaru girls buscaban resaltar entre las masas, usando ropa sensual y brillosa. Cabello güero voluminoso, camisetas con slogans, un bronceado oscuro, maquillaje cargado y joyería barata; este estilo es un hipérbole de la cultura “valley girl” estadounidense. Eventualmente el estilo se moderó y hoy son mujeres que siguen tendencias de occidente con maquillaje cargado y cabello decolorado. Revista de moda Gyaru.

Lolita La estética Lolita se volvió popular al inicio de los 2000s. Esta toma inspiración de la época Victoriana y Roccó utilizando vestidos con enaguas, tocados, encaje y otros elementos. También se toma inspiración de una imagen romanizada de Francia, dónde se incorporan los delantales, estampados florales y mary janes. Este estilo evolucionó en distintas variaciones con distinciones específicas. Algunos de estos incluyen: gothic lolita, sweet lolita, punk lolita, etc. Aunque no se originó por este motivo, hoy en día se puede ver las influencias de este estilo en el anime.

Kera Magazine no. 56, mayo del 2003

Art. de Investigación Traducción al occidente Gracias a las redes sociales, el street style japonés se ha popularizado entre los jóvenes alrededor del globo. Si haces click en el hashtag “Harajuku” en TikTok podrás encontrar gente de todo el mundo creando outfits inspirados en estilos de diversas corrientes y épocas. Celebridades cómo Bella Hadid y Iris Law han popularizado elementos de estos estilos a través de lo que muchos llaman el “weird girl aesthetic”. Heaven by Marc Jacobs es otro claro ejemplo de estas influencias, llegando a colaborar con la creadora de FRUiTS Shoichi Aoki para fotografiar una de sus campañas. Chikara and Mind Infection: Campaña de Heaven by Marc Jacobs fotografiada por Shoichi Aoki y estilizada por Yosuke Shoji Bella Hadid vía Instagram.

Harajuku en el presente Si intentamos mencionar todos los estilos y subculturas que han surgido en Harajuku a lo largo de los años sería una lista sin fin. La realidad es que la moda en Japón ha evolucionado en muchas ramas que han alcanzado a personas de diferentes contextos y brotado hasta volverse parte de las tendencias de occidente. Actualmente, ya muchos diseñadores japoneses presentan sus colecciones en pasarelas de París, Milán y Nueva York, influyendo ampliamente la alta moda. Es imposible ignorar que estos estilos han sido apropiados y adaptados por muchos, volviendo a Harajuku un centro turístico mundial que ya no es lo mismo que era en sus inicios. Solamente nos queda agradecer y dar crédito a todas esas personas que crearon comunidades y compartieron sus ideas en el distrito Shibuya, otorgando al mundo diversos elementos que reescribieron la historia de la moda. YY

dancing

Escrito por Yessika Valtierra Ilustrado por Angela Flores

mismos un fleco que terminó demasiado corto como para ocultarlo y a pesar de arrepenVarios de nosotros podemos tirnos de este nuevo hairstyle, llegar a relacionar lo aburrido por otro lado nos sentimos con el estar solo y creo que realizados al haber intentado no podríamos estar más equi- al menos. El tiempo que llegavocados con este match. Al fin mos a dedicarle en nuestro día y al cabo es con nosotros mis- a día a nuestros compromisos, mos con quienes compartimos estudios, trabajo, puede conmás tiempo en nuestras vidas sumirnos por completo. Ter¿no? Si creemos que hacer ac- minamos olvidando el tiempo tividades en solitario e incluso que necesitamos para dedicaroptar por un tiempo a solas re- nos completamente a nosotros sultan en los planes más equis, y tener un momento de paz entonces estamos dejando ir dentro de todo ese caos que una mina de oro que es el es- hayamos vivido a lo largo del tar contigo mismo. Que más día. reconfortante que el darte un momento para cocinar tu pas- Incluso, sin necesidad de sata favorita o incluso aprender lir podemos sacarle provecho a hornear algo just by yourself. a estar solos en nuestra casa, Claro que puede resultar en un aprovechar la falta de ruido y desastre pero, ¡ey! las risas no estar solo tú y tus pensamienfaltaron. tos, esto resulta ser muy liberador al tener la oportunidad Es cuando estás solo tú con- de conocernos de una manera tra el mundo que te vienen más profunda sin tener algún las ideas más locas y cuando tipo de presión en ser de cierpodemos llegar a sentirnos ta forma y hacernos autosufisúper aventureros que has- cientes. ta llegamos a darnos un look completamente diferente o Son esos momentos donde incluso, prestarnos a maqui- nos animamos a chiflarnos y llarnos como nunca nos atre- auto-regalarnos salidas al cine veríamos con otros a nuestro o algún restaurante que queraalrededor. Me imagino que mos conocer sin sentir que nos no solo uno de nosotros lle- falta alguien para estar pasangó a intentar conseguir por sí do un buen rato. Es algo muy

extraño para algunos tener salidas consigo mismo que cuando piensan en hacerlo, sienten que no podrán pasárselo tan bien como en compañía. Y es que no animarnos a hacer cosas solos y estar esperando a que alguien nos acompañe a algún plan puede ser la razón por la que terminamos sin nada que hacer. Nos perdemos de tanta diversión por esperar coincidir con el tiempo de los demás, cuando tenemos una lista enorme de cosas que queremos hacer o lugares que queremos visitar, pensamos que ir solos no es una opción pero no podemos estar esperando a que todo se acomode para decidirnos a hacer esas salidas. Tal vez comenzar a pasar tiempo solos puede ser aterrador, pero si te das la oportunidad de escucharte y de hacer cosas que te emocionan por tu cuenta, llegamos a conocer un lado de nosotros de verdad auténtico. No buscamos cumplir con alguna expectativa y a pesar de lo que la sociedad nos haya hecho pensar la soledad puede ser enriquecedora, además para saber estar con más personas debes conocerte y saber estar contigo mismo para no llegar a depender de más personas que no sean tú. YY

with myself

Art. de Opinión

Dirección Creativa Catalina Hernández Quintanilla Blusa @art_evr Lencería @onofre.estudio

Solivagant 16

Editorial

La diversión puede aparecer desapercibida cuando estamos solos; en el pasar del tiempo y entretenernos en nuestro propio mundo por un rato. Al movernos a la música, tomar el sol, jugar dress-up o simplemente existir en el reflejo del baño.

Vestido @art_evr Medias y zapatos Stylist’s own

Editorial

Bralette @onofre.estudio Blusa @art_evr Accesorios y falda Stylist’s own

Fotografía Anakaren Silva @tqmanaken

Modelo Alexa Ortiz

Styling Catalina Hernández Paulina Onofre Rodríguez

MUA Pamela de la Peña @bypammmm

Asistentes de Producción Paulina Onofre Rodríguez José Pablo Villarreal Dena Mariana Elizondo Villarreal

Agradecimientos Mend Issue @mend.issue ART EVR @art_evr_ Pau Onofre @onofre.estudio

Editorial

Vestido @mend.issue Cuello @_minnena_ Accesorios Stylist’s own

REBELDE WAY

Escrito por Valerie Delgado Ilustrado por Majo Pérez

Desde los dieciséis años tratamos de comportarnos como adultos y vestirnos para rebelarnos contra nuestros padres. Vamos con los tiempos y encontramos nuestro propio estilo, gusto y pasión. A los diecisiete años es fácil tomar malas decisiones que hacen que algunos crezcan y otros sigan cometiendo errores. A los dieciocho Ivano (43) Atleta Libre italiano años surge el deseo de volver a la infancia y, a pesar de los repetidos fracasos, sigue buscánCada año nuevas generaciones tratan que sus dose, afianzándose y superando los obstáculos vidas sean divertidas y diferentes pero ¿qué es que se interponen en nuestro camino. lo que en realidad buscamos…? La sociedad generalmente no busca respuestas fundamen- Sin embargo la vida está llena de maravillas tales en la vida, aunque encontrarlas signifique que unos tienen que encontrar mientras otros abrir la mente y ampliar los horizontes. Toma- las tienen justo enfrente de sus narices. La adomos decisiones que nos hacen felices, prote- lescencia es ese limbo en el cual uno puede gemos nuestra identidad y nuestras ideas para cometer errores para encontrar la felicidad, la mejorar el mundo en que vivimos. Asimismo, maravilla que nos espera en un futuro y la vida somos conscientes de nuestra independencia; que intentamos lograr. cuestionamos las normas y valores impuestas por los padres, las escuelas y la sociedad. Finalmente, un brindis Por la vida. Del mismo modo nos dejamos llevar por la re- Por que nos entiendan y beldía, una característica propia de los adoles- nos dejen ser lo que queremos ser. centes; lo que buscamos es ser independien- Para que todos tengamos las tes, buscar nuestras propias respuestas dentro mismas oportunidades. de situaciones poco convencionales y diver- Por un mundo mejor para nosotros tirnos ante todas las adversidades. Ese senti- y para los que vienen. miento que está dentro de nosotros, ese espí- Por qué no nos dejen solos. ritu que nos hace vivir nuestra vida al máximo, Por el amor de verdad y por los amigos. la adrenalina que nos motiva a seguir adelante Por qué nunca dejemos de intentar. y alcanzar nuestros sueños es lo que hoy en día Para que mejoremos como personas. todos quieren encontrar. Por estas tierras, por los árboles, las plantas... no nos pudran la tierra, man! Todos somos diferentes sin embargo todos Por la esperanza. queremos o tenemos ese mismo sentimiento, Por los sueños que se pueden impulsado por lo que más anhelamos. Es ese hacer realidad si uno le da para adelante. algo que nos hace hacer locuras y travesuras Por aprender a aceptar al otro tal como es. como cuando empezamos a buscar maquillaje Por que cada uno encuentre su camino. entre los cajones de mamá hasta escapar a pla- Y los adultos nos ayuden a recorrerlo. nes de último momento un poco sospechosos. Por la libertad. YY “Hoy en día solemos pensar que la libertad está relacionada con nuestra apariencia, situación económica o nuestra capacidad adquisitiva. La verdad es, que la libertad es el bienestar físico y mental que te hace sentir bien contigo mismo en cualquier circunstancia”.

Art. de Opinión

ARE WE HUMANS OR ARE WE DANCERS?:

Escrito por Camila Camargo Tecate Pal’ Norte es uno de los festivales de música más importantes de Monterrey y del país, trayendo año con año a artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros. Este año no defraudaron con su line-up con artistas como Billie Eilish, Twenty One Pilots, The Killers, Sebastian Yatra, Julieta Venegas, Café Tacvba, Steve Aoki, 5SOS, Wallows, artistas sorpresa y muchos más. Además, este fue el primer año en el que el festival se extendió a tres días. Siendo Pal’ Norte un espacio para que jóvenes y adultos puedan disfrutar de música chida de los artistas del momento en vivo, además de poder comer, beber, bailar, tomar fotos y pasar un muy buen tiempo con sus amigos. Esta edición de Pal’ Norte es muy especial para mí ya que es mi primera vez asistiendo a un festival de música… Así que, acompáñame en mis tres días de mucha música, fotos, dolor en las piernas, un poco de cansancio pero de mucha diversión.

Día 1

Reportaje

1:00 pm

Con mucha emoción, me empecé a alistar junto a la música de los artistas que iba a ver ese día.

4:30 pm

Llegamos Juan (mi roomie), Jolie (una amiga) y yo a Parque Fundidora, donde fue el festival. Después de pasar nuestros boletos y seguridad fuimos por nuestros vasos reusables y pulsera.

4:30 pm

Nos perdimos entre tanta gente, escenarios y música.

5:30 pm

Estábamos vibing en Villa Maravilla cuando nos encontramos a UnTalFredo (influencer) y le pedimos fotos y videos.

6:20 pm

Con súper buena vibra y ambiente, salió Julieta Venegas en el escenario Tecate original. Además de que sucedió el momento icónico de los albañiles arriba de un edificio viendo el concierto (posiblemente te salieron en tu FYP de Tik Tok).

8:00 pm

Después de haber visto la última mitad de Steve Aoki con mi hermano y su novia, regresamos Juan y yo corriendo al escenario Tecate original para la presentación de 5SOS.

8:30 pm

Una pausa de los escenarios para ir a cenar unas hamburguesas.

9:30 pm

Vimos el final de Wisin & Yandel y al segundo artista sorpresa de la noche, quienes fueron Sin Bandera (Si estabas a unos 40 metros del escenario principal y escuchabas una voz cantando a todo pulmón Sin bandera… muy probablemente era yo)

11:00 pm

Terminó el concierto de Franz Ferdinand. Para estas horas ya no aguantaba mis piernas y estaba muy cansada pero todavía faltaba lo mejor de la noche.

11:30 pm

Casi me lleva la multitud de la gente a quien sabe a donde.

12:15 pm

Se presentó Billie Eilish y con ello, empezó uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida. Toda la hora y media del concierto cante, grite y brinque aunque ya casi no tuviera voz y me siguieron doliendo las piernas.

2:00 am

BYE BYE día 1 de Pal’ Norte. Nos vemos mañana… o ¿en unas horas?

Día 2 11:00 am

Antes de alistarnos y salir hacia el festival, fuimos a recargar energías para el día 2 con unos chilaquiles de Casa Bennel.

4:30 pm

Llegamos Juan y yo a Fundidora. Decidimos explorar más el festival para podernos ubicar este día y el siguiente.

5:30 pm

Comimos unos boneless con papas y un smoothie de mango para refrescarnos del calorcito.

7:40 pm

Salió el primer artista sorpresa del día, Bomba Estereo.

8:15 pm

Empezó la presentación de Sebastian Yatra. Cantamos a todo pulmón durante el concierto y nos llevamos una sorpresa cuando para cantar “Ojos Marrones” también salió al escenario Lasso.

10:00 pm

Fuimos a pasar un rato al escenario de Club Social donde había música desde los 70 ‘s hasta reggaeton.

10:45 pm

Regresamos al escenario Tecate Light para ver lo último de The 1975 y esperar al último artista de la noche con los segundos boneless del día en mano.

12:00 am

Se presentó Twenty One Pilots, cantaron sus canciones más icónicas y “First date” de Blink-182.

1:00 am

Nos fuimos un poco más temprano para evitar el tráfico así que BYE BYE día 2 Pal’ Norte.

Día 3 12:00 pm

¿Estábamos muertos de cansancio? Si, pero nos esperaba el último día de festival.

2:40 pm

Llegamos al festival y decidimos ir a ver la tienda oficial cuando nos encontramos a Regina y Perla (unas amigas), y planeamos vernos más al rato para algunas presentaciones.

3:20 pm

Por fin probé la pizza de Domino ‘s con chicharrones de la Ramos. Le doy un 8/10.

6:30 pm

Reportaje

4:50 pm

Después de estar paseando por el festival, nos sentamos a comer un cheesecake brownie con nieve, verdaderamente estaba demasiado bueno.

5:20 pm

Fuimos al escenario Tecate Light a esperar a que saliera el primer artista sorpresa del día y Manuel Turizo.

5:50 pm

Hacía un caloorrr… que me arrepentí de llevarme falda larga. Pero aun así, ahí andábamos Juan, Regina y yo tomándonos fotos pal’ recuerdo.

Y el artista sorpresa fue… Gloria Gaynor. Cantamos y bailamos todos la icónica canción de “I will survive”. Realmente fue la artista sorpresa más… sorpresa.

7:40 pm

Terminó su presentación Manuel Turizo con “La bachata”.

7:45 pm

9:00 pm

Smash Mouth fueron los últimos artistas sorpresas del festival, cantaron “All stars” y “I’m beliver”. (Más tarde en la noche, mi hermano me preguntó si pensé en Shrek cuando salie“It ‘s over” así concluyó la presen- ron al escenario y la verdad es que si). Pero tación de Wallows y su gira. por el otro lado, Juan, Regina y yo nos fuimos corriendo al escenario Tecate original para ver a Wallows.

10:40 pm

Llegó mi momento más esperado del día…The Killers. Empezando con “Mr. Brightside” (Todo el mundo cantamos/gritamos “it was only a kiss…”) y luego continuaron con canciones nuevas y de las favoritas de los fans, como “Somebody told me”, “Read my mind” y “Human”.

12:00 am

BYE BYE Pal’ Norte 2023… espero vernos el próximo año. YY

THE EXCITING PART Escrito por Ana Paula Castillo González Ilustrado por Yessika Valtierra

y lipgloss a mis labios. Es un momento íntimo que me tomo en el día donde me adueño del tiempo; lo aprovecho solo y especialmente para mi y creo que no soy la única cuando digo WOMEN just wanna have fun que me encanta romantizar y sentir que estoy Son las 8:00 pm, fin de semana, y sientes una en un Vogue Beauty Secrets en el baño. Pero, emoción dentro de ti, porque después de una cuando estás bien acompañada que mejor que semana larga de estudios o trabajo, por fin vas aprovecharlo y compartirlo con las personas a salir y liberarte de todo ese estrés, tienes por que más quieres, usarlo como un momento de delante una noche con potencial para pasarla bond antes de que la noche empiece, yo le bien. De pronto, tus amigas te marcan y deci- digo el “pre-night out”. den arreglarse juntas. Creas un momento para ti, decides ponerte algo más divertido y hacer- La moda forma parte esencial en la vida de tote sentir aún más bonita. ¡Qué mejor que hadas las personas, tu estilo es una reflexión de tu actitud y tu personalidad, una esencia propia; cerlo con tus amigas! poder escoger tu outfit dependiendo como te Todas las mujeres hemos experimentado esos sientes y lo que quieres transmitir, ya sea sexy, momentos con nuestras amigas, el arreglarnos, conservadora, couldn’t care less, extravaganmaquillarnos, un drink o dos, escuchar música, te, edgy, cute, lo que tu quieras. La ropa es tu bailar y platicar es como boost de energía para arma y tu actitud es como haces uso de ella, salir en la noche; la atmósfera con tus mejores the power of playing dress up. Todas estas cuaamigas que aunque suene “cliché” nos hace lidades que están dentro de tí, son capas persentir plenas … oh, how I love being a woman! sonales que se pueden ir descubriendo por uno Nos invade una sensación de despreocupación, mismo, puede ayudar a subir el ánimo y entrar misterio y emoción, cuando la noche es larga y en tu feeling myself era. todo puede pasar. Las amistades forman parte esencial en este A mi me encanta el ritual de arreglarme. Lo dis- rol, el tener un estado de afecto duradero, esfruto más que las salidas en sí; para mi es una tima, intimidad y confianza entre dos personas, rutina diaria, un self-care moment, el hacerme una forma de vínculo interpersonal fuerte. Los ver más despierta, ponerle color a mis mejillas buenos amigos van a estar ahí para ti en las

Art. de Opinión

buenas y en las malas; una de las cosas en las que nos ayudan es en mejorar la confianza y autoestima en uno mismo; ellos nos ven desde una perspectiva diferente a la que nosotros nos vemos. Tienen fe en nosotros aunque a veces uno mismo la pierda, nos ayudan a levantarnos en nuestros peores momentos, a recordar la importancia y positividad en nuestras cualidades ya sean físicas o emocionales. Disfrutar los momentos que tienes con las personas resaltantes en tu vida, que las amistades te hagan crecer como persona, hacerte sentir bien, que te aporten positivismo. Especialmente con las mujeres en tu vida; crecemos escuchando historias de mujeres destrozandose unas a otras, después crecemos y aprendemos que en realidad todo eso es una mentira, volvemos a aprender que no hay nada igualable a la amistad femenina, la solidaridad, guía y empatía como la de una mujer… Esa es la belleza de ser una mujer. YY

DETRÁS DEL MEME FT. CRIPS REGIOS 30

Escrito por Marfer Garza Nacho Contreras (Crips Regios) de “28 preciosos años” y signo Acuario, es un memero muy exitoso de la ciudad de Monterrey que se dedica al arte y a los memes. Nacho es egresado de la licenciatura de arquitectura, es decir, que es una persona artística y plasma su creatividad en los memes que hace. También nos comentó que su mantra es “it is what it is”... ¡which makes sense! Ya que la travesía que ha tenido como memero ha sido porque vive el momento y es genuino a él mismo. Entrevistamos a Crips Regios para que nos platique sobre la vida detrás del meme y lo que conlleva el manejar una cuenta de Instagram con alto alcance.

Entrevista Primero que nada, ¿De dónde viene el nombre crips regios? Crips Regios (CR): Es meramente una coincidencia fonética de una página de memes que se llamaba trips densos; Esta era la página de memes que más consumía en el 2018/19. Empezaron a surgir muchas páginas que tenían un nombre similar como drips tensos, trips mensos, etc. Y de ahí se me ocurrió el nombre de Crips Regios, cuenta que empecé en verano del 2019. Sabemos que no siempre trabajaste en el mundo del arte, por lo que nos gustaría saber ¿Cómo fue el cambio de pasar de godín a memero? CR: Pues fue un salto gradual. Creo que esto es algo que le pasa a mucha gente, muchas veces cuando quieres perseguir un camino, te puede llegar a dar miedo dejar el camino en el que estás, por lo que empiezas a irte orillando gradualmente, ¿Sabes? Eso fue lo que pasó: Renuncié a mi trabajo godín pero no completamente, seguía teniendo otros trabajos como en el mundo del arte y eso gradualmente fue lo que me orilló y acompañó de la mano para entrarle de lleno a la cuenta de memes. *Pequeña pausa porque Nacho estaba comprando flores* (cosas de gente ocupada, diría yo) Bueno, continuando, nos gustaría saber ¿Por qué empezaste la cuenta?... ¿Qué se siente administrar una cuenta de memes con un gran alcance? CR: ¿Por qué empecé la cuenta?... No sé, la neta porque está divertido, me la paso chido haciendo esto, se siente muy bonito porque haces reír a la gente y creo que no hay mejor paga que las risas de la banda.

Oye y cuéntanos… ¿De dónde sacas los memes o cómo se te ocurre hacerlos? CR: No existe una idea original, entonces estos pueden salir de lo que sea. Puede ser de estar platicando con amigos. Si alguien dice un comentario chistoso, en el momento de que encuentre una idea, busco en mi galería de fotos algo que se empate, o al revés, puede ser que encuentre una foto y surja una interpretación y eso ya se plasma en la imagen. Si no es de ahí pues es de amigos. Siempre tiene que ser de amigos porque es la gente que te rodea y la que construye tú sentido del humor, entonces, lo que le da risa a tus amigos te da risa a ti y no puede ser de otra manera ¿No? Sabemos que crear contenido a veces puede llegar a ser cansado, por lo que nos gustaría saber ¿Cuáles crees que podrían ser trabas a la hora manejar una cuenta de sh*tpost? CR: El hecho de que también eres una persona ¿No? De que los problemas personales… A veces tú tienes cosas en tu vida y no te da la energía para hacer reír a la banda. No eres la cuenta, si no que también eres una persona, sabes… También es importante comprender que siempre hay alguien detrás de cada meme, en el sentido de que si usas la foto de alguien o una imagen de algún evento, es importante tomar unos segundos para ponerte en los zapatos de la persona/situación detrás del meme para saber si hay cierto valor comédico. Hablando de este tipo de temas ¿Te han funado por los memes que subes? ¿Cómo lidias con esto?

CR: Pues… Lo aceptas y ya. Creo que cualquier comentario es válido y aporta al discurso, a lo mejor no me gusta pero, justo el que no me guste debe de ser un indicio para mi porque me puedo cuestionar… ¿Por qué no te gusta? y ya se vuelve como un proceso de introspección. Obviamente algunos comentarios que ya he escuchado varias veces y ya he tenido mi proceso de introspección respecto a ese comentario. Pienso “pues yo ya lidié con esto, si a ti te falta lidiar con esto también, adelante”. Creo que al aceptar este tipo de comentarios

Entrevista aunque sean ataques, se debe de comprender de dónde vienen y de quién vienen y tomarlos de la forma más positiva posible. Si alguien te está atacando probablemente sea porque esa persona se siente atacada, lo único que puedes hacer es comprender, aceptar y escuchar. Bueno, cambiando de tema… ¿Cuáles son tus momentos favoritos de la cultura mexicana y de la regia? CR: Uffff… El cacahuatazo [de la mexicana] y de la regia creo que podría ser… Hay muchos pero creo que la carne asada en general, no tiene que ser un momento del internet necesariamente. Creo que mi momento favorito de la cultura regia es la carne asada… Totalmente. Sabemos que varios memes que has hecho se han convertido en eventos… Cuéntanos un poco más sobre estos eventos.

Dicen que la risa es la mejor medicina, así que si lo piensas… Los memeros son CR: Una vez le pedí a la gente que me llevara el zapato izquierdo de su mamá a cambio de los doctores del alma. un boleto de un festival, los cité en la purisima, y efectivamente, fue mucha gente. Solo que yo no estaba en México así que le pedí a uno de mis socios que fuera a hacerlo, en ese momento asumí mi rol de entretener a la gente como si fuera un animador de fiestas. También una vez cuando llegué a los 100mil followers le prometí a la gente que si llegábamos a los 100mil iba a regalar un pollo asado, se hizo todo un evento alrededor de esto… Hubo mucho ruido en redes a raíz de esto y al final se le regaló el pollo a una persona en situación de calle. Nos pareces un personaje muy inspirador, por lo que nos gustaría saber… ¿Qué le recomendarías a las personas que quieren vivir del arte al igual que tú? CR: Les diría que lo hagan por ellos y no por nadie más. Creo que solo eso, porque esa es la única manera en la que lo vas a lograr. El público solo va a pedir lo mejor que puedan tener, y lo mejor que pueden tener es lo mejor que les puedes dar. YY

P R A E P L O D LS

¿Hay algo más divertido que jugar dress up? ¡No! Nuestras chicas buscan hacer mix & match con las prendas más cute, de las marcas más fun del momento!

Las paper dolls han existido por cientos de años, invitándonos a experimentar con la ropa de la manera más sencilla, al alcance de nuestras manos, literally! Explora las marcas que siempre saben divertirse con las Yellow Paper Dolls!

xoxo illustration team

@pink.hex

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30 flirt & Escrito por Marifer Pacheco Ilustrado por Pablo Dena

¿Cuál es tu chick flick favorita?

Chick Flicks, el nombre slang para esos filmes “hechos para chicas”. Conocidas también como comedias románticas entre los cinéfilos, seguro que has visto más de una a lo largo de tu vida, sobre todo durante la adolescencia ya que prácticamente te crían. Sencillas de reconocer, siempre tienen como protagonista a una chica, se suelen centrar en el amor, el romance y nos han dado muchas escenas icónicas. Aunque normalmente se les adjudica el condicionamiento sentimental y la idealización de varios aspectos de la vida, hoy en día el público ha aprendido a verlas como lo que son: comedias románticas. Ya no las ven como estandartes solo para chicas, pasando estas películas del “gusto culposo” a las imperdibles para pasar un buen rato de risas.

Este género, aunque tal vez un poco lleno de clichés e historias simplonas, se ha ganado un espacio especial en la mente y corazón de todos. Hay un motivo por el cual nos siguen llamando tanto la atención: son divertidas. Incluso al verlas solo, es como echarte un buen chisme de una hora y media. Te puedes relacionar fácilmente con ellas, todos hemos sido adolescentes y todos hemos tenido historias de amor y es que, ¿a quién no han hecho soñar en sentirse de esa manera en algún momento de su vida? Ya saben, bajar por la escalera y dejar sin palabras al amor de tu vida, la transformación/ glow up que te levanta el ánimo, el chocar con esa persona y enamorarse a primera vista, ser la reina de la graduación, formar parte de las cheerleaders, ese momento eufórico de compras entre amigues… . Es por todos esos recuerdos, aspiraciones y detonaciones dentro de nosotros que seguimos disfrutando tanto este género.

& thrive!

Art. de Opinión

Por otro lado, hay momentos en los que solo quieres despejarte un rato, no pensar, relajarte y para eso, una chick flick siempre es buena opción. Pasar un rato entre suspiros, un poco de lágrimas y muchas risas a veces es lo único que hace falta, sentirse inmerso en una ochentera, noventera o dosmilera película donde al final todo sale bien. Además, no solo funcionan para relajarse, también son aptas para sobrellevar una ruptura amorosa (500 Days of Summer), para una primera cita (50 First Dates) y sobre todo para reuniones con amigues (Legally blonde, The notebook, The traveling pants... well, all of them). En lo personal las sagas o trilogías no me pueden faltar en esas horas de trabajo de la madrugada antes de entregar parciales, Twilight siendo mi predilecta. Además, para las amantes de la moda, este género cinematográfico nos ha dejado muchos looks icónicos que nos inspiran aun hoy en día, como: el vestido negro Givenchy de Audry Hepburn en Breakfast at Tiffany’s, el vestido amarillo de Carolina Herrera en How to lose a guy in 10 Days, los plaid suits de Cluless o todos los atuendos de The Devil Wears Prada. Prácticamente en estos filmes la ropa y el styling te cuenta la historia y la transformación de todos los personajes; es una parte esencial que la trama nunca puede descuidar. Desde los accesorios hasta las marcas o diseñadores, digo obviamente las botas Chanel era lo que necesitaba Andrea, no Prada, no Christian Louboutin, solo Chanel pudo crear ese impacto. También y como en la vida cotidiana la ropa expresa nuestra

pid love Crazy stu geniality Miss con dles an Sixteen c le nd Miche Rommy a ker Jawbrea a Smile Mona Lis t that no He’s just into you n ke Heave li t s u J y all

ls Mean Gir Heathers Lady Bird The Craft Body Jennifer’s Easy A en kissed e b r e v e N Clueless sS rry meet a H n e g h W d Weddin n ie fr t s e My b crazy Drive me hill u Nothing about yo e t a h I s 10 thing n1 Bring it o g singer din The wed gly Coyote u gorgeous d Drop dea queen irls g e drama g a n Uptown e e t ns of a Confessio ck Just my lu u yo P.S I love ´s day Valentine

voz interna, que con los personajes ficticios no es la excepción, como en Jawbreaker, sabes que los corsets son cosa de Courtney, igual de asfixiantes, sexys y estructurados que ella, y que Fern esta pérdida una vez que usa ese atuendo hot hot pink. En lo personal este género es muy especial para mi, ya que no solo mis películas favoritas son chick flicks, sino que también fueron el primer acercamiento con el mundo de la moda que es ahora mi pasión. Me resultan increíblemente reconfortantes ya que creo que nadie puede entenderte mejor que una chick flick en esos momentos de drama queen crisis; te acompañan y ayudan a encontrar resoluciones, o simplemente dejar de ahogarte en un vaso de agua y ver tus propios problemas con humor. Se que tal vez estas películas no sean un gran reto mental pero, como dijo Regina George: ”Whatever I´m getting cheese fries”, normalicemos el ver películas solo por diversión. Pero bueno, solo soy una chica diciéndole a un lector que ama a las chick flicks. YY

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at’s so kitsch! That’s so kitsch! That’ Escrito por Daniela Puerta

Desde las drag queens hasta las pop icons, el kitsch ha encontrado un lugar en la cultura pop. Se caracteriza por su exageración, alegría y la capacidad de generar emociones, ya sean buenas o malas; similar al camp y al maximalismo. Usando elementos clichés y de cultura general como base para crear nuevos estilos, el kitsch continúa evolucionando con el tiempo y permite a las personas sumergirse en un mundo de diversión. Es a través de esto que podemos preguntarnos el por qué el kitsch se puede considerar divertido para las personas y por que permite explorar nuestra creatividad al punto de que disfrutan ser parte de este movimiento.

Semejante al camp, el kitsch tuvo un orígen negativo y fue usado como término para describir el arte que parecía de mal gusto. Este estilo fue visto como un anatema para el arte progresivo y para el vanguardista, lo cual hizo difícil su aceptación en el mundo del arte. Con la llegada del Pop Art en los 50 ‘s, permitió que la gente fuera más abierta hacia las ideas más excéntricas y dramáticas, lo cual fue perfecto para el kitsch. Además, esto permitió que artistas como Andy Warhol y Jeff Koons pudieran empezar a experimentar con sus estilos a través de los años y crear obras icónicas como los cuatro retratos de Marilyn Monroe y las esculturas de figuras de animales. En la actualidad, hay múltiples artistas que siguen usando el kitsch como parte de sus obras creativas. Un ejemplo es Takashi Murakami, quien es uno de los artistas japoneses más populares en la actualidad y se destaca principalmente por su obra “Flower”. Esta misma se convirtió parte de la cultura pop y ha sido reinterpretada miles de veces, ya sea por Takashi u otros artistas, y se presencia en la moda, portadas de álbumes o hasta juguetes.

’s so kitsch! That’s so kitsch! That’s s Art. de Investigación

Además de Murakami, otra artista destacada dentro del kitsch es Lady Gaga. ¿Quién todavía tiene en su mente el icónico vestido hecho de carne que lució en los MTV Awards de 2010? Usando a Lady Gaga como ejemplo, podemos ver una de las básicas respuestas al kitsch, lo negativo. Esta artista fue altamente criticada por muchos grupos que se dedican al derecho de los animales, como PETA y también por el público general, ya que veían esto como algo asqueroso. Por otro lado, también podemos notar la respuesta positiva ya que TIME Magazine lo declaró como uno de los momentos más icónicos de la moda del 2010.

ya sea influencers como @saracampz y @myramagdalen en tik tok, así como diseñadores up and coming como @_meganocain. A través de sus usos de colores extravagantes, objetos inusuales y patrones locos, estas personas nos recuerdan que, al abrir más nuestra mente, podemos crear prendas únicas con las que podamos divertirnos.

El salirnos de nuestra propia zona de confort puede llegar a ser algo incómodo, sin embargo, esto nos permite encontrar diferentes formas de manifestar nuestras expresiones y sentimientos. Cuando nos permitimos abrirnos a nuevas experiencias, también nos permitimos Además, en la mayoría de sus videos musica- ser más abiertos con nosotros mismos y ayuda les se puede apreciar como ella usa imágenes a expresar de forma artística nuestras ideas o extravagantes y referencia otros del pop y del hasta nuestras creencias que posiblemente no arte. Esto nos muestra un lado único y provoca- encontramos forma de describir con palabras. dor del kitsch y, gracias a que su estilo ha sido algo tán impactante, Lady Gaga se ha converti- Aunque pueda parecer aterrador aventurar en do en uno de los iconos populares que se reto- este mundo, esta es una gran oportunidad de man constantemente en la actualidad. exploración personal y descubrir que tan lejos puede llegar nuestra mente. Además, nos perEl kitsch y la cultura mexicana no son desco- mite romper o desafiar las estéticas tradicionocidos uno con el otro. Desde los desfiles del nalmente aceptadas por la sociedad y al final, Día de Muertos hasta las alteraciones que se poder experimentar con las cosas que más nos hacen con íconos culturales como Frida Kahlo, hacen sentirnos cómodos. That’s what kitsch is las vírgenes y luchadores, el kitsch permite que all about! YY estos sigan siendo ingeniosos, interesantes y divertidos. A pesar de que este tipo de arte se encuentra tan integrado con nuestras raíces, gente ha empezado a preferir estilos monótonos y neutrales para expresar su cultura y, aunque ha ganado un gran lugar en la cultura popular, la progresiva negatividad a este tipo de estilo me deja con una sola pregunta, ¿Por qué nos da miedo divertirnos con el arte? Por otra parte, todavía hay personas que se oponen a este estilo de tendencia hoy en día ,

T I H R B Y A D

Birth-day plasma la diferencia de tener las mismas raíces pero sembrarlas por ti mismx. celebra la vida y crea un contraste plasmado mediante gemelas, la diferencia de personalidad y expresividades a pesar de ser criadx por lxs mismxs padres. de una manera divertida, genuina y real, como es encontrar el propio caminx por ti mismx.

Dirección Creativa Mariana Elizondo Villarreal

MUA Miranda @mehranda

Fotografía Sofía Hasbun

Ilustración Majo Pérez

Styling Mariana Elizondo Villarreal Paulina Onofre Rodríguez

Agradecimientos Casa León @casa.leonmx Mockingbird @mockingbirdmty Oddly For You @oddly.foryou Pina & Apple @pinaa.y.apple Renetik @renetik.co Arte Media Luna @arte.medialuna Clay design @theclaydesign.mx

Asistentes de Producción Isa Tapia Catalina Hernández Quintanilla Modelos Polly Izaguirre Camila Izaguirre

Editorial

Suéter Casa León Falda Mockingbird Aretes Oddly For You Zapatos Pina & Apple Short Renetik Aretes Arte Media Luna

Editorial Suéter Casa León Falda Mockingbird Aretes Oddly For You Zapatos Pina & Apple Short Renetik Aretes Arte Media Luna

Suéteres Casa León Aretes Clay Design Botas Pina & Apple Faldas Stylist’s Own

Editorial

CONOCIENDO

A BLUMS 52

Escrito por Marifer Garza

Entrevista

Blums es una nueva banda de la escena musical de aquí de Monterrey, la banda está conformada por Ana sotomayor (bajista) (Acuario) de 19 años, Val Hernandez (guitarrista) (Leo) de 19 años, Meme Rodriguez (baterista) (Tauro) de 20 años y Kai Elizondo (vocalista y segunda guitarra) (Virgo) de 19 años. Tenemos una buena mezcla de signos aquí… ¡Que divertido! Consideramos que es importante apoyar nuestro talento local, por lo que nos gustaría compartirles un poco sobre esta nueva banda y su trayecto en la escena musical de la ciudad de Monterrey. Y ¿Qué mejor que apoyar a una banda de morritas y morrites?... Meme y Kai no nos pudieron acompañar en esta entrevista pero sus bandmates Ana y Val contestarán algunas preguntas por elles. Bueno, para tener un poco de contexto de su banda, podrían contarnos ¿Cuánto tiempo llevan conociéndose?... ¿Cómo se conocieron? Ana: Pues… Yo les conozco a todes por diferentes lados y yo fui la que juntó la banda, a Ximena, Meme y Kai les conozco desde prepa y a Val la conozco desde hace un poco más… ¿Qué será? tres/cuatro años aprox, la conocí en la academia de música en la que estábamos. Siempre quise hacer una banda de morras… Primero me acordé de Val que toca increíble la guitarra, luego pensé en Kai porque su hermano es muy musical así que supuse que elle también. Le pregunté que ¿Qué hacía? y me dijo que elle cantaba. Con Meme fue de que ella me vió tocar en la academia en la que estaba y me pidió información para entrar y vi que empezó a tocar la batería. Después les mandé mensaje por separado a todes y así se hizo la banda. Empezamos a tocar en Octubre del 2022, entonces como banda llevamos nueve meses tocando.

Oigan y ¿Por qué el nombre de Blums? Ana: Pues fue una mensada la verdad, estábamos haciendo brainstorming, tengo la lista de los nombres random que teníamos. Val y yo teníamos unas opciones muy padres, pero luego de la nada como que… No sé…. Yo empecé a agarrar nombres de canciones y bandas que me gustaban mucho. Pensé en la banda de Blur, luego dije “plum” pero busqué la traducción y vi que significaba ciruela, entonces dije… No jalo que la banda sea ciruela. Entonces dije, bueno con B de que Blums, y al parecer Blums significa florecer, entonces está chido… me gustó. Val: Siempre me preguntan que si el nombre es por la canción de Nirvana “In bloom”, que es una canción que tocamos, que ni tanto, pero aplica de vez en cuando. La verdad es que tocan muy padre, por lo que quería preguntarles… ¿Cuánto tiempo llevan tocando el instrumento que tocan en la banda?

Val: Bueno pues, almenos para componer (personalmente) yo me inspiro mucho en las cancioAna: Justo ayer estaba hablando de eso con mi nes que escucho en el momento, por ejemplo, mamá… Yo llevo tocando el bajo ya como tres ahorita estoy escuchando mucho a Kurt Coaños. ¿Tú, Val? bain, Nirvana, Dave Grohl, específicamente al Val: Yo empecé a tocar la guitarra a los quince Dave Grohl de la época de Foo Fighters. Tamaños… Entonces en Agosto ya cumplo los cin- bién me gusta basar mis gustos/influenciarme co años. con algunos grupos locales… Le he agarrado Ana: Y pues bueno… Kai lleva un chorro porque mucho gusto a la música de la escena de aquí estaba en School of Rock [escuela de música], de Monterrey, esto porque es algo como más yo digo que también como cinco años porque local/íntimo, es algo que está muy cerca de mi, entró cómo a los catorce/quince y Meme lleva por lo que puedo decir “yo también puedo…” menos pero es muy buena… Meme lleva con la bataca como un año y medio más o menos. Ana: A mi me gusta mucho todo lo que es el rock, más que nada el inglés (UK), me encanta Por otra parte, nos gustaría saber, ¿Cuáles Radiohead… Thom Yorke como artista se me creen que son sus influencias musicales? hace un genio, es increíble la manera en la que compone. También me influenció de momenAna: Que buena pregunta bro… tos de performance de las bandas de rock noventero, los movimientos, los gritos y todo eso. También últimamente le he agarrado gusto al rock latino, tipo como Charly García, Spinetta, Gustavo Cerati… Siento que esto es algo más cercano a lo que queremos hacer, ya que es música en español, entonces los he tenido muy presentes últimamente.

Entrevista Sabemos que el empezar una banda es todo un proceso, por lo que nos gustaría saber ¿Cómo fue el proceso de empezar con este proyecto musical?

Mis influencias en el bajo podrían ser Flea (la pulguilla), el Thom Yorke no es tan buen bajista pero es muy buen compositor, entonces se avienta muy buenas basslines, pero… Colin Greenwood, que es el bajista de Radiohead es de quien más me inspiro, creo que de ahí es de donde más saco mi sonido; En el ampli me pongo a investigar qué hace el wey y yo se lo copio literalmente.

Ana: Yo diría que fue fácil al principio pero se va complicando, primero empezamos diciendo bueno… Hay que hacer una banda, hay que ensayar y así y no es broma que a la semana una banda de unas amigas nos invitó a tocar en un evento. Nos aprendimos varios covers y eso fue lo que presentamos, a partir de ahí nos empezaron a llegar unos cuantos followers en instagram y como que no nos dió el tiempo para componer por lo mismo de que todo pasó muy rápido. Después la gente nos empezó a preguntar por canciones originales… Ahí nosotres dijimos, hay que ponernos las pilas, pero entre tocadas y ensayos llegaban momentos de estrés y peleas chiquitas. También de repente teníamos la mentalidad de “queremos pegar” pero luego pensábamos… No pues el punto no es ser famoses. Es un proceso medio frustrante, pero al final como que… pues saberlo llevar esta padre, saberte comunicar con tu banda y buscar una manera en la que todes lleguemos a un acuerdo es algo que se tiene que hacer.

También deja te digo las influencias de les demás… Meme on the drums es muy rockera, le gusta mucho el rock clásico, sus bandas favoritas son Aerosmith, Metallica y Megadeth… Al final es baterista, entonces dónde haya más ruido ahí le va a entrar. Kai tiene unos gustos tan variados… Se va desde lo indie clásico, el pop y el rock… Le gustan mucho artistas como Doja Cat y Taylor Swift hasta bandas como Pink floyd, creo que de ahí se saca varias influencias para la voz que tiene, de la nada grita, luego no… Siento que Kai tiene un look muy rockero/clásico al momento de cantar.

Oigan y esto sí es algo que requiere disposición de todes ¿no?... ¿Cuánto tiempo le tienen que dedicar a este proyecto? Es decir, ¿Cada cuánto tienen ensayos y cómo planean los set lists y shows que van a tener? Ana: Normalmente ensayamos 1 vez a la semana, pero cuando tenemos más cerca un show a veces si le dedicamos más, de que 2 días a la semana, y si podemos toda la semana súper padre. Pero no siempre es así porque de repente todes tenemos muchas cosas fuera de la banda. Val: Planear los setlist es algo más espontáneo, decidimos qué canciones podemos agarrar de setlists pasados. Y si nos da chance de meter unas nuevas, lo que hacemos es aventar ideas hasta que caigan algunas. También los shows que tenemos son algo espontáneo, hasta ahorita no hemos tenido un show que nosotres organicemos, siempre bandas amigas nos invitan. Ana: Una vez nos tocó que una semana antes Oigan y por lo mismo de que son una banda nos dijeron “oigan nos hace falta una banda” de girls and theys… ¿Ha sido difícil entrar y nosotres de que… Pues va. a la escena musical de Monterrey? Cuéntenos… ¿Cómo ha sido el proceso de entrar a Me imagino que se la han de pasar muy di- este mundo siendo una banda de morrites? vertido entre ustedes como amixes haciendo música, pero… ¿Qué creen que es lo más Val: Pues… tuvimos la fortuna de empezar con divertido de ser una banda de morrites? una banda de morras que tenía un poco más de popularidad, esto nos dió como un boost. Pero Ana: Yo creo que lo más divertido son los en- a parte de eso si ha estado… pues 50/50, la sayos… ¡For sure!, también tocar en vivo. Está verdad si es un poco difícil estar en una indusmuy padre poder darle un girly touch a la es- tria en la que lo que predomina es el hombre. cena, y no necesariamente de que brillitos jijiji, Ana: Yo creo que sí ha sido algo 2/3 difícil porsi no, el mostrarle a la gente que las morras que sabemos que las bandas que más destapueden ser buenas en la música, creo que esto can aquí en la escena de Monterrey son de es algo muy cool que podemos hacer. hombres y el llegar a un escenario grande o Val: Yo creo que lo más divertido de estar en a que ellos te consideren si está medio difícil. una banda de morrites es estar en un escenario y compartirlo con otras bandas… También es muy divertido porque puedes conocer a varias bandas de morritas y morrites que tienen la misma meta de destacar en un mundo lleno de hombres, creo que existe ese bond de que aunque no te lleves con esa persona, sabes que tienes ese enlace de “que chido que estás aquí”.

Entrevista Vimos que han tenido shows en varios lugares aquí en Monterrey, pero… ¿Cómo es tocar en lugares icónicos de Monterrey como el café iguana?

Se ve que se la pasan muy bien en sus shows, me encanta la energía que tienen, entonces quería preguntarles ¿Qué es lo que más les gusta de tocar en vivo? ¿Cómo describirían el sentimiento de esto?

Val: Lo padre de tocar en lugares icónicos como café iguana, es que es un lugar accesible Ana: Yo diría que lo que más me gusta a mi y al que varias personas pueden ir y crear una yo creo que a todes, es que te diviertes con vibra padre. Tocar ahí es un trip distinto… tus bandmates. También está bien chido ver a la gente bailar y disfrutar la música que tú Ana: A mi me encanta, ¡Yo amo el café igua- estás haciendo con tus manitas en tu instruna!, la verdad me emociona mucho porque el mento, está increíble…. Describiría este senticafé iguana ha sido histórico, mis papás iban miento como bajar de una montaña rusa, creo ahí, tus papás iban ahí… Y el poder decir “To- que te bajas del escenario y no sabes qué está qué en el café iguana” es algo muy cool. To- pasando, es increíble pero overwhelming in a davía no logramos tocar en el main stage. Ese positive way. es nuestro sueño a corto plazo, esperamos que se pueda hacer pronto. También está muy cool Val: A mi lo que más me gusta de tocar en que gente de varias partes de Monterrey vaya vivo es estar ahí tocando las canciones que ahí, entonces eso nos da más oportunidad de nos gustan, también tenemos una original que tocamos en vivo, pero nos estamos esperanexpandir nuestra audiencia. do para grabarla… Creo que lo más padre de tocar nuestra original en vivo es que podemos dar la verdadera esencia de nosotres, ya no tanto de que solo una muestra por los covers que tocamos. También me gusta mucho ver las reacciones del público, esos pequeños momentos de ver a personas bailando y grabando es algo muy eufórico, es como que… Wow, algo que hicimos está siendo recibido de una forma muy positiva.

Oigan y si pudieran hacer colaboración con un artista local ¿Con quién sería? Val: Yo tengo un chorro de opciones, pero mi top 3 podrían ser Circus End, Fantasmas y Sweet Honesty. Ana: Yo te diría que también Fantasmas y otra que se llama Cafeína. Ahora una silly little question, ¿Qué nombre le pondrían a su fanbase? *Proceden a reírse* Ana: Pues entre nosotres nos decimos apodos como les blumsites, blumsito, blumeros, pero no hemos pensado en nada así bien. ¿A ti, qué se te ocurre Val? Val: Yo la neta pienso en blumsites o blumers, pero siento que es un concepto tan lejano que todavía no lo hemos pensado mucho. Ana: No pues que se lo pongan ellos… ¿No? pero siento que los fans luego se sacan fan names bien raros, creo que mejor no. Sería de que blumers o blumeros… la blumerisa Ya por último nos gustaría saber… ¿Qué proyectos a futuro tienen con su banda? Ana: Pues… Esto ya sería más a futuro cercano pero queremos hacer un evento organizado por Blums, todavía no sabemos en dónde pero más o menos ya tenemos una idea de las bandas a las que nos gustaría invitar. También queremos grabar un EP y un music video, obviamente super on a budget de que en la casa de la baterista y así, pero nos gustaría compartir como ese pedacito de que nosotres lo hacemos con nuestras manitas. Val: Lo que tenemos ahorita más en la mira es grabar nuestro EP, solo necesitamos que regrese Kai para ya poder empezar a grabar. Hay tanto talento local… solo hay que encontrarlo y apoyarlo. YY

Art. de Investigación

Escrito por Isabella González La vida nocturna es algo que brinda diversión y comunidad para muchas personas, aunque a veces es difícil encontrar lugares dónde te sientas seguro y haya un ambiente en el que encajes a la perfección. Hablando de Monterrey, en los últimos años se ha traído a la luz una problemática constante de discriminación racial y sexual en muchos de los antros más populares de la ciudad. A pesar de esto, existen otros lugares con diferentes estilos dónde puedes pasar una noche divertida sin tener que preocuparte por estas situaciones incómodas. ¡Acompáñanos a una noche de bar-hopping en Barrio Antiguo!

Comenzamos nuestra noche alrededor de las 8:30 p.m. en la Calle Morelos. Aquí puedes encontrar distintos lugares y barcitos que puedes visitar para cenar y tomar drinks como punto de reunión antes de salir de fiesta. Algunas de estas opciones incluyen Cotorritos, Casa Morelos, Las Horas, entre muchos otros. Todo depende del ambiente que busques y los rangos de precio que desees. Después de comer y tomar algo rico es hora de iniciar la verdadera diversión. Saliendo de cualquiera de estos lugares puedes seguir recorriendo la Calle Morelos y toparte con distintos antros y discotecas. Nuestra primera parada fue sobre la misma calle en French Fried. Aquí te encontrarás con un lugar colorido lleno de luces y un ambiente que varía dependiendo de la noche en la que vayas. Esta discoteca tiene dos secciones para DJs, una en la pista en la primera planta y otra en la terraza de segundo piso con su propia barra a parte. Normalmente invitan a DJs locales a tocar música house y techno, pero también hay noches de reggaeton y música latina. Nos gustó bastante el ambiente del local pues todos se acercaban para bailar en grupo y no faltaba la persona que te sacará plática o te invitara un drink. Si te da hambre más tarde, también cuentan con un menú de comidas, del cual pedimos unas boneless con papas. Usualmente el cover en fin de semana está a $100 pesos, y los precios son bastante moderados. Decidimos cambiar un poco de estilo y dirigirnos a Café Iguana sobre la calle Diego Montemayor. Este lugar lleva más de 30 años albergando la cultura rock en Monterrey. Normalmente tocan bandas mexicanas, artistas extranjeros o grupos que hacen tributos a las leyendas del rock. La noche que fuimos pudimos escuchar

Art. de Investigación

un tributo a Guns N’ Roses, el público estaba lleno disfrutando de la música y el ambiente. Al lado de la tarima nos encontramos con la barra, la cual tiene un estilo tipo taberna con mesas y sillas de piedra. Al entrar a esta área toda la acústica cambia, y puedes pedir tus bebidas sin escuchar el ruido del show que está sucediendo afuera. Aquí compramos las típicas caguamas envueltas en bolsas de papel a solo $50 pesos. Si quieres disfrutar de una noche de rock clásico y nostalgia regia, este lugar te va a encantar. Alejándonos un poco de esta área y sobre la calle Padre Mier se ubica Meteoro Disco. Este lugar tiene un ambiente súper establecido, dónde encontrarás una larga pista de baile que da a la mesa elevada del DJ. Aquí te podrás ver en un espejo gigante mientras disfrutas de la música, o podrás subir al segundo piso para ver a todos desde arriba. El lugar es bastante lindo, decorado con bolas de espejos y luces neón. Aquí se enfocan en la música funk, disco, dance y house. Normalmente buscan traer DJs internacionales, y lo frecuentan muchos extranjeros. Nos divertimos bastante escuchando las propuestas musicales de los artistas, y es un lugar perfecto para fotos.

do, tienes toda la confianza para bailar cómo si no hubiera un mañana. El ambiente es alegre y animado, perfecto para los amantes de la música latina. Para finalizar con nuestra noche tenemos Astro Bar en la calle Padre Mier. Este es otro lugar de perreo y reggaeton que invita a diversos DJs y productores musicales. El local se divide en dos áreas: una parte de adentro con grafitis neon, televisiones antiguas, y decoración oriental. La parte de afuera es adornada por un gran mural blanco y negro y un techo que se puede abrir y cerrar revelando el cielo nocturno. Es el ambiente perfecto para ir a bailar y tomar algo con amigos. Además de esto, un domingo al mes se convierte en la casa de Thrift Shop Mx, el evento de ropa de segunda mano y marcas locales más popular en Monterrey. Sin duda Astro Bar es 100% recomendado por nosotros.

Barrio Antiguo ha sido un epicentro cultural para nuestra ciudad desde hace varias décadas, y aquí puedes encontrar una diversidad de lugares con estilos distintos dónde puedes escoger lo que más se acerque a tus preferencias. Esta área de la ciudad no solamente es perfecta para salir de noche, si no también tiene opciones en cualquier día y horario para todo tipo de Dando la vuelta en Diego Montemayor nos personas y estilos de vida. Ya sea salir a bailar, topamos con Meteoro Pizza, el local hermano tomar, comprar, tomar fotos o apreciar arte y arde Meteoro Disco. Aquí, la onda es completa- quitectura; Barrio Antiguo tiene algo para tí. YY mente diferente. Denominada cómo “la casa del perreo en Barrio Antiguo”, este es el lugar perfecto para salir a bailar con tus amigos. Al entrar, pareciera cómo si fuera un pequeño restaurante de pizza, pero si sigues caminando te encontrarás con dos áreas diferentes de pista de baile con mesas de DJ. Normalmente está bastante lleno, y aunque terminas todo suda-

As high as I can be Escrito por Regina Macías

Art. de Opinión

No hay nada mejor que esos momentos en que todo se siente perfecto. El tipo de momentos que te gustaría congelar y revivir una y otra vez. Donde todos son altos y nos olvidamos completamente de los bajos. Estoy segura que cualquiera es capaz de enlistar estos. Son el tipo de experiencias que simplemente no nos permitimos olvidar. La sensación de totalidad nace en la euforia y crea los mejores recuerdos.

cuerdo la música, la gente y a mis amigas. Era Es impresionante cómo bailar, cantar o lo que como si en ese momento lo único que imporsea que estemos haciendo nos puede hacer tara fuera disfrutar. Era en realidad un momensentir tan completos. Como si te elevaras en to muy sencillo, solo era mi persona bailando y un mar de emociones y sensaciones positivas. cantando junto a 2 personas que amo. Y eso es Y no se trata de la acción, se trata de cómo te suficiente, eso basta para sentirte en la cima y hace sentir. Son momentos efímeros que por darte cuenta que la vida es muy sencilla cuando un segundo se sienten eternos. Te hacen sentir decides hacer lo que te gusta y disfrutar de lo imparable y te recuerdan la belleza de vivir. que tienes enfrente. Te das cuenta que vives en el momento indicado. Nada quieres cambiar y Recuerdo perfectamente cada uno de estos nada quieres arreglar incluso con sus riesgos y momentos, como la vez que atravesé corriendo dificultades, sigue siendo perfecto. la avenida de París con mis amigas solo para tener la mejor vista de la Torre Eiffel. Teníamos No se que tipo de momentos te causen eufo5 minutos y no nos importó el riesgo, no nos ria a ti, pero sé que incluye a las personas indiimportó nada más que ver las luces de la torre cadas. Aquellas con quienes conectas en otro caer. Fue arriesgado y tal vez innecesario, pero nivel y que te permiten ser quien realmente valió la pena porque en definitiva fue mágico. eres y a la par sacan la mejor versión de ti. MuFue de estos momentos en los que disfrutamos chas veces solo necesitamos a alguien que nos como nunca nuestro presente. entienda e impulse a salir de nuestra zona de confort y que le devolvamos el favor. Hay quieA veces nos enfocamos tanto en nuestras pre- nes son tan especiales que cuando les conoces ocupaciones que olvidamos disfrutar este tipo te das cuenta de la conexión tan grande que de experiencias pero cuando las vivimos re- tienes con esa persona. Sabes perfectamente cordamos que son parte de las cosas más va- que vivirás momentos inolvidables y eufóricos liosas en esta vida. Venimos a este mundo a con ella. Quédate con quien te libere y te percrear anécdotas, disfrutar y apreciar todo tipo mita sentirte completx. de eventos. Me parece que vale la pena aprovechar la euforia que la vida nos concede. No Recuerda cada uno de esos momentos y oblicreo que haya una forma propiamente ade- gate a vivir más. Prioriza la diversión, disfruta cuada para describir la sensación -además de de tu día, tu noche y de tus personas favoritas. contar con una energía irrefutable-, pero estoy Date la oportunidad de sentirte invencible y resegura que sabes de qué momentos hablo y lo cordar que la euforia es de las mejores sensacioliberal que se siente vivirlos. Uno de los me- nes que nos podemos permitir. Crea anécdotas jores que he vivido ha sido en un festival. Re- que sean tan fuertes que puedas revivirlas, que se marquen en tu memoria y sean los momentos que atesores cuando crezcas. Estas experiencias nos marcan tanto que al recordarlas, incluso podemos sentirlas. YY

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Siempre que planeamos ir de thrifthing as fashion girlies no solo esta la comodidad en nuestro outfit, sino también lo iconic que podemos lucir mientras que buscamos joyitas de paca. Aquí te recomendamos 5 accesorios que te harán ser the moment!

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Al ir a un drag show es importante vernos 100% nosotros mismos, be ready to flirt and tip, disfrutar el show and a drink or two. Convivir con la comunidad y serving c**t. Por eso te recomendamos 5 accesorios que consideres para tu siguiente drag show !

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Para asistir a un fashion show, tu outfit debe ser una perfecta representación de tu estilo personal! You wanna make an impression, pero recuerda que pasarás un buen rato con este look, por lo que debes considerar no solo lo más cute sino lo más práctico y cómodo! Recomendamos cinco accesorios que harán un statement without breaking your back!

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Dinner night with the girls….FUN! Para tu cita con tus amigas se tan libre cómo quieras y no tengas miedo de expresar tu lado más romántico y femenino! pero claro comfy para cenar delicioso y echar él chisme agusto. Te recomendamos estos 5 accesorios heaven sent para impresionar a tus girlies:

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The Who The S

Escrito por Nicole Ochoa

Hoy en día existen muchas series y películas las cuales son caracterizadas por lo divertidas que son. No obstante, no solo la trama lo hace fun sino sus personajes, especialmente aquellos que son secundarios. Por lo tanto, hicimos un recap de las mejores frases de personajes secundarios que han dejado huella en la cultura pop a lo largo de los años. Teenage Groot - Los guardianes de la galaxia “- I am Groot.” “-WOW! Language!”

Rocket - Los guardianes de la galaxia Le gustan muchísimo los brazos y piernas biónicas, por alguna razón... Karen Smith - Mean Girls No puede salir, está enferma.

Barney Stinson - How i met your mother Legen- wait for it, espero que no seas intolerante a la lactosa, porque la segunda parte de la palabra es: -dary

Dwight Shrute - The office Con él siempre estarás a salvo, muy probablemente tenga un cuchillo escondido en tu escritorio.

Wallace Wells - Scott pilgrim vs the world Si Wallace sabe tu secreto, también lo sabrá tu hermana, you know him.

Erica Sinclair - Stranger Things ¿Como que Erica no es importante para la trama? Literalmente you can’t spell America without Erica.

Gina Linetti - Brooklyn 99 Puede ser un halloween heist, convertirse en influencer o reírse de Charles pero Gina always knows best.

One Stole Show

Art. de Investigación

Adam Groff - Sex education Su shame sign era “Soy antihigiénico y pongo a mis compañeros en riesgo”, pero nunca nadie ha salido lastimado de mancharse la ropa con comida.

Musculoso - Un show más ¿Sabes quién más hace chistes super cringe? Su mami.

Edna Moda - Los increibles De las mejores diseñadoras de moda. Sassy. Hace lo que quiere, a real role model.

Jerry Smith - Rick and Morty Puede que se esfuerce mucho tratando de copiar a Rick, pero nadie lo toma en serio.

Latrell Spencer - White Chicks ¿Buscas a Latrell? Está en la pista de baile.

Hugo Sánchez - Club de Cuervos “Es que es verdad señor, yo no tengo sueldo” - Hugo Sánchez, ¿o era Walter Bazar?

Spencer Shay - !Carly Tiene un poder especial para prender fuego en cosas random. ¿Quién no quiso alguna vez un par de sus calcetas?

Burro - Shrek No puede dejar de ser burro ni por solo 5 minutos, el mismo lo dijo “No soy burro lo que pasa es que me aburro”.

LA HISTORIA DEL RAVE Escrito por Annette Soto Bour

La cultura de excesos y su romantización durante la adolescencia. Mientras que los primeros teléfonos celulares no dominaron la atención del público hasta el año 2002, gracias a las cámaras caseras de la década de los setenta podemos encontrar increíbles fragmentos de videos en Youtube mostrando a jóvenes bailando al ritmo de música house y electrónica dentro de los ahora conocidos, raves. Personas con pupilas dilatadas, ropa colorida, y la necesidad de olvidarse, al menos por una noche, de los problemas; inundan un ambiente plagado por las drogas, el sexo y los excesos. Durante la década de los ochenta, los raves eran conocidos por ser fiestas clandestinas en Inglaterra, de los cuales los lugares más populares en donde ocurrían estos encuentros incluyen viejos almacenes, casas abandonadas, y a veces, parques al aire libre. Pero adentrémonos un poco al contexto político y social de la época para entender el surgimiento de estas fiestas clandestinas. Gran Bretaña, 1989. Margareth Hilda Thatcher, ex Primera Ministra del Reino Unido, ya llevaba 10 años en su posición desde los primeros indicios de los raves. Dejando detrás de ella un país que jamás se había visto tan polarizado, pues cuando el thatcherismo estaba en su máximo apogeo, la sociedad británica se veía sumergida con promesas de movilidad económica y una creciente clase media. Para aquellos al margen del ascenso económico, el mundo no parecía aquel de excesos y apogeo que disfrutaba la clase media y alta, sino aquel mundo frío y distópico donde no se ve la luz al final del túnel. La fascinación de Thatcher con el neoliberalismo rápido empobreció a un gran sector

Art. de Investigación

de Gran Bretaña, junto con la apatía política y la desesperación fueron efectos directos de la adopción de cada vez más excesos capitalistas. La situación crítica del aire sociopolítico junto con la incertidumbre, fueron los pilares para el surgimiento de una nueva ola cultural que pedía a gritos libertad económica y una experiencia personal auténtica. Sin embargo, contrario a lo que se podría pensar, el nacimiento de los raves no se dio a modo de protesta contra la situación política del país, se dio de forma orgánica a modo de escapismo del Zeitgeist o l’air du temps, la hostilidad e incertidumbre que el mundo moderno invitaba. La ausencia de cultura de la seguridad en la Europa previa al 9/11 permitió el movimiento libre y excesivo de drogas y al allanamiento de propiedad privada, acciones que rápidamente llamaron la atención de las autoridades, provocando campañas que incitaban al pánico colectivo proveniente de la escena de los raves. Los medios de comunicación tradicionales jugaron un papel importante en la criminalización de los raves y sus participantes, en donde se publicaban explícitamente las sobredosis ocurridas dentro de las instalaciones y provocando una sensación de pánico moral social por una juventud enloquecida. La brutalidad policiaca y las violentas represiones, provocaron en diversas ocasiones protestas contra las leyes creadas específicamente para sofocar las fiestas clandestinas (por ejemplo, la creación del Criminal Justice Act de 1994), inspirando temor a las instituciones gubernamentales por la voluntad de los jóvenes por organizar tumultos de miles de personas sin el respaldo de alguna organización. Finalmente, la lucha terminó en una enorme protesta llamada Battle of Park Lane.

Sin duda, la historia de los raves despierta la pregunta: ¿por qué los jóvenes son más frecuentes a los excesos? Ya sean fiestas, drogas o alcohol, existe una mayor tendencia en el consumo de estas sustancias en ellos que después repercuten en su salud como adultos. “La juventud se encuentra inmersa en una sociedad en cambio constante, donde los patrones de consumo definen en parte la identidad del individuo. El consumo de drogas no es diferente en este aspecto” -Oteo, 2005.

Existen muchas razones por las cuales los jóvenes pueden comenzar a consumir sustancias nocivas, como las presiones sociales, el querer encajar en un grupo, y la que ha comenzado a tener más relevancia: como forma de escapismo. Matthew Smith, fotógrafo inglés, recopiló imágenes tomadas entre 2002 y 2005, y las publicó en su libro: Full On. Non Stop, All Over. El libro captura la escena rave antes de que aparecieran los teléfonos celulares, mostrando 192 páginas de ravers que no mostraban interés alguno en el mundo exterior. Solo se trataba de vivir el momento. Las situaciones fuera de los alcances personales como las pérdidas de seres queridos, los cambios en la cotidianeidad, y la incertidumbre son factores que pueden llevar a la búsqueda de escapismo de la realidad, demostrada recientemente con la pandemia por COVID-19. Según Branded, a nivel mundial el primer año de la pandemia un 5.5% de la población de entre 15 y 64 años de edad ha consumido drogas al menos una vez. Cabe resaltar que las generaciones más jóvenes han manifestado sus preocupaciones ante los problemas económicos, la ambigüedad política y la falta de oportunidades de trabajo que a su vez aumentan el distrés psicológico y pueden dar como resultado el consumo de alcohol y drogas.

Art. de Investigación La generación Z ha visto el comienzo de la evolución más grande del mundo moderno: la tecnología. Con el paso de los años, las conversaciones políticas, sociales, raciales, y un sin fin de otros temas que antes raramente eran discutidos, de repente hicieron aparición con los medios de comunicación modernos. Debido al acceso ilimitado a todo tipo de información y a la libertad de expresión manejada en redes sociales, hemos visto el surgimiento de un nuevo problema que comienza con los grupos de internet: la romantización de las drogas. El ejemplo más sencillo para clarificar, es lo que ocurrió con el lanzamiento de una de las series más icónicas de nuestros tiempos: Euphoria. El impacto de Euphoria en la generación Z se podía ver en todos lados. Si estabas del lado de Twitter seguramente veías al momento las opiniones de las personas en tiempo real con cada lanzamiento de un nuevo capítulo de la segunda temporada. Si estabas en Tik Tok o Instagram, pudiste observar trends creados a partir del estilo de vestimenta y maquillaje inspirados en cada personaje. Sin embargo, una conversación en particular iba cobrando cada vez más fuerza, pues usuarios de internet cuestionaban la serie de romantizar el consumo de drogas. A pesar de que Euphoria representaba la parte más cruda de las consecuencias del uso de sustancias, también pecaba, tal vez no en su romantización, pero sí en la glamurización de la experiencia de estar bajo una sustancia nociva. El uso de club drugs: MDMA, ketamina, GHB, Rohipnol y LSD (también las más comunes en la escena de los raves) eran representadas en Euphoria a través de luces en tonos azules, morados y rosas, maquillajes editoriales llamativos y un sin fin de brillantina. Además de que los personajes mostraban abiertamente el éxtasis que sentían tras su consumo. Bajo el lente de estos conceptos podría resultar sencillo pensar que existe una romantización del uso de drogas, si no fuera por el hecho de que estas escenas eran seguidas por la amarga realidad de sus consecuencias. No obstante, en redes

sociales como Tik Tok podíamos encontrar imitaciones de las escenas de mayor euforia de los personajes, donde uno podría argumentar, es la consecuencia de la romantización de las drogas. Si hay algo que tienen en común los jóvenes que participaban en los raves a finales de los noventas con los jóvenes de hoy en día, es que persiste la necesidad de dejar volar la cabeza y olvidarse del mundo. Anna Cafolla en el artículo “Why modern rave culture isn´t dead yet”, argumenta que la espontaneidad que solía ser parte de la esencia de los raves es ahora imposible para aquellos que pagamos tres cuartos de nuestro salario en rentas. Pues desde los años dorados de las fiestas clandestinas, luchamos con una crisis de vivienda y la creciente ola de graduados universitarios sin un futuro asegurado. Sin embargo, hemos adaptado la cultura de las fiestas a nuestras necesidades. Tanto la música electrónica como los festivales internacionales, surgen como una evolución del espíritu hedonista de las fiestas clandestinas de la década de los ochenta. Es innegable que el clima sociopolítico de la época repercute en la psiquis de la población más joven, pues se ha inspirado desde el movimiento hippie, el punk, el grunge, los ravers y ahora a la generación Z. A pesar de que esta última ha manifestado su inconformidad ante el sistema actual y todos sus problemas, aún no hemos visto el surgimiento de una subcultura con tanto poder como las de generaciones pasadas. Será interesante presenciar qué nuevos movimientos inspirarán a los más jóvenes. YY

INVENTADAS SOMOS Escrito por Yessika Valtierra Ilustrado por Majo Pérez Vivir los veinte definitivamente es una travesía, incluso algunos podemos decir que estos son los mejores años de nuestras vida, pero ¿esto a qué se debe? Es una edad donde ya tenemos la libertad de hacer cosas que en su momento nuestros padres pudieron llegar a poner un no, donde podemos aventurarnos a hacernos nuestros primeros tatuajes, adornarnos con piercings, en pocas palabras, poder externar el cómo nos vemos por dentro.

A parte de todo esto una ventaja de tener veinte es que a pesar de que algunos trabajamos o sigamos estudiando y que constantemente existe la pregunta de qué queremos hacer en el futuro o el cómo nos vemos en cinco o diez años, etc., todavía tenemos la libertad de hacer lo que queramos, poder aceptar ir a salidas random planeadas al momento incluso sin saber a donde ir, salir de viaje con amigos. Sólo tenemos que preocuparnos por nosotrxs mismxs.

No solo se trata de ir construyendo nuestra imagen y estar a gusto con nosotrxs, sino que también buscamos salidas más aesthetics y que probablemente antes simplemente no nos llamaban la atención. Qué mejor para romantizar estos años que estar en planes “tranquis” con nuestrxs amigxs, ya sea pintando, tomando vinito, saliendo a brunchear, etc.

Todo lo que hacemos es para nosotros, desde ir a algún curso de algo que nos interesa, hasta el dinero que ganamos, ya que nadie depende totalmente de nosotros financieramente; si seguimos viviendo con nuestros papás incluso mejor porque esos gastos todavía no nos llegan a estresar del todo. Si llegamos a sentirnos perdidxs o que no sabemos ni lo que estamos haciendo, también es súper válido porque justo para esto son los veintes, para tomarnos un tiempo fuera y poder volver conectar con nosotros y trabajar para descubrir todo lo que somos e intentar cosas nuevas y locas que después tal vez sintamos duda de hacer. Entonces no hay nada que temer porque seguramente nuestros amigues también estarán dispuestos a acompañarnos en este camino al autodescubrimiento. YY

También, creo que esta etapa es demasiado crucial cuando se trata de conseguir amistades súper auténticas y llenadoras porque después de pasar de una etapa como la adolescencia en donde muchxs de nosotrxs buscamos encajar en algún lado, ahora con todos estando más enfocados en sí mismos ya nos sentimos con la libertad de mostrar todo lo que somos y lo que nos apasiona; buscar a personas con las que congeniemos y nos sintamos segurxs.

Art. de Opinión

Yellow How:

GUÍA PARA SER UN VIEJITO COOL Escrito por Camila Camargo Todos conocemos algún viejito que es chistoso, tiene buen estilo, da los mejores consejos, no le tiene miedo a nada o cuenta las mejores anécdotas y siempre pensamos que nos gustaría ser como ellos. Aquí te dejamos la guía para que desde ahorita y en unos años cuando digan “De grande quiero ser como él” se refieran a ti.

1. 2.

Sigue vistiéndote como quieras y con tu propio estilo. Tu vestimenta es una de las principales formas con la que te presentas al mundo, así que no la hagas a un lado y sigue disfrutando el experimentar nuevos looks. No por el hecho de que crezcas, debas de ir dejando lo que te gusta. ¡Se nota cuando disfrutas el vestirte! Recuerda: Nunca eres muy grande para una prenda o cierta paleta de colores.

Mantente enterado con los nuevos descubrimientos e inventos en el mundo. No es necesario que tengas que usar todas las nuevas tecnologías pero si trata de mantenerte enterado de las nuevas aplicaciones, inventos, descubrimientos, noticias o hasta de la nueva lavadora de LG. No te vayas a sentir intimidado por estas tecnologías, recuerda que el mundo sigue avanzando y debes avanzar con él.

3. 4. 5.

Art. de Investigación

Mantén contacto con las nuevas generaciones. Otro factor importante para él estar al tanto de lo que está sucediendo en el mundo, es el mantener contacto con las nuevas generaciones. Puede ser con un familiar, amigo o compañero de trabajo, al fin y al cabo, ellos son los más enterados. Aprovecha cada oportunidad para convivir con ellos y preguntarles cualquier cosa.

Y trátalos como amigos. Es muy importante que lleves una buena relación con las nuevas generaciones. El hecho de que alguien más joven se te acerque a platicarte de sus problemas, significa que confía en ti y te ve de cierta manera como amigo. Los años de edad van dando experiencia que podría ayudar a ese joven que te está pidiendo un consejo. ¡Pero no los regañes!… para eso están los papás.

No pierdas tu gran sentido del humor. Siempre es buena edad para contar chistes o hacer bromas. Aunque el humor cambia entre generaciones, siempre va haber alguien que le siga dando risa tus chistes.

Sigue tomandote fotos chuscas. ¿A quién no le gusta una foto chusca? Siempre es divertido tomarse fotos chistosas. Además de ser una forma diferente en la que te podrás ver en un futuro y de recordar los buenos tiempos. Divertirte tomando fotos, probando filtros chistosos o caras chuscas.

Aprovecha tu tiempo libre con nuevos hobbies y mantente activo. Crea una rutina en la que puedas probar nuevos hobbies, como pintar, cerámica, yoga, jardinería, etc. Esto siempre te mantendrá activo en tu día a día haciendo que pase más rápido, te diviertas más y crees un nuevo talento que le podrás mostrar a tu familia y amigos.

Sal seguido con tus amigos. Siempre ver a tus amigos es un refresh en tu vida. Recordar anécdotas y chismear con personas que están en la misma etapa de vida que tú y puedan tener las mismas experiencias recientes y pasadas.

9. 10.

Sigue festejando tu cumpleaños. Cumpleaños número 14, número 37, número 51, número 82, número 100… todos merecen una fiesta de cumpleaños. No tiene que ser a fuerzas la fiesta del siglo pero puede ser desde una reunión con tu familia en casa, un picnic con tus amigos o una comida en tu restaurante favorito. Recuerda que cada año cuenta, es una año más de experiencia, risas, diversión y de vida, así que FESTEJALO.

Nunca pero NUNCA te hagas menos cuando seas de la tercera edad Las personas de tercera edad son de los grupos vulnerables de los que estadísticamente son considerados unos de los más violentados por lo que nunca pero NUNCA permitas que esto te suceda. El hecho de ser ya un abuelito no te quita el derecho de vivir una vida feliz y de buena calidad, así sigue exigiendo tus derechos. Recuerda: No exijas tus derechos ya hasta adulto, empieza desde ya. YY

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MEET ME AT OUR SPOT Correr, saltar, colgarse, resbalar, patinar, ponerse esto con aquello. Todo lo que es divertido de pasar una tarde de nuestra infancia en el parque. ¿Por qué lo dejamos de hacer? La libertad y la adrenalina de hacer lo que quisiéramos sin pensarlo mucho y divertirnos in the meantime, pero ahora con la moda. Simplemente jugar.

Vestidos Inhebra Mx @inhebramx T-shirts Mad Kidz @madkidz.mx Accesorios Stylist’s own

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Dirección Creativa Paulina Onofre Rodríguez Fotografía Zara Daniela Aguilar Styling Paulina Onofre Rodríguez Mariana Elizondo Villarreal Modelos Frida Rangel Zaira Castro Victoria Job Martínez Ricardo Peña Hair styling Paulina Onofre Rodríguez Agradecimientos Mad Kidz @madkidz.mx Inhebra Mx @inhebramx

Let´s talk about gen Z humor… Escrito por Marifer Garza Un ejemplo del humor que se presentaba en dichos programas podría ser el icónico momento de Drake & Josh: Josh va a una tienda de guitarras con Megan y dice “Hola, disculpe. ¿Aquí venden guitarras?” y el empleado contesta “¿Aquí? ¿En el mundo de las guitarras? Oye no lo sé…”. Se puede ver un humor sarcástico, algo que la generación Z tiende a implementar mucho. El humor Gen Z también se puede ver en escenas clásicas como las de Gibby bailando en iCarly, siendo algo muy out of context que, en realidad, no le aportaba tanto Todo comienza cuando teníamos entre 4 a 7 a la trama pero nos hacía reír. años (y todavía de vez en cuando), viendo programas de Nickelodeon, Disney Channel y Car- Pero no todo es jijiji jajaja, en programas como toon Network. Las series más icónicas de estos Victorious se hacían chistes con temas más fuersiendo iCarly, Victorious, Drake & Josh, Hannah tes. Por ejemplo, cuando mandan a Cat a un Montana, Los Hechiceros de Waverly Place, hospital psiquiátrico y lo hacen ver como algo Billy & Mandy, entre otros. El humor de estos gracioso. Se podría decir que de ahí vienen los programas era muy particular, los chistes que inicios de la generación Z haciendo chistes sohacían eran muy espontáneos y muchas veces bre sus problemas mentales. Éramos muy pesin sentido. queños para comprenderlo al 100% pero si lo comparamos con los chistes que hacemos hoy en día, esto tiene mucho sentido. Cuando pensamos en el humor gen Z, tendemos a relacionarlo con chistes muy simples o tontos hasta cierto punto, pero… ¿De dónde viene el humor de esta generación? Se sabe que nuestra generación creció con un sin fin de contenidos audiovisuales; tales como los programas de televisión, videos de Youtube y Vines que veíamos en nuestra infancia. Este tipo de contenidos fueron los que desarrollaron e influenciaron el sentido del humor de nuestra generación.

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Las cosas fueron cambiando cuando nos empezaron a dejar navegar más libremente en el internet, para esta época teníamos alrededor de 9 a 12 años. Empezamos a ver más contenido en Youtube, una plataforma con gran variedad de vídeos y youtubers a los que podíamos acceder muy fácilmente. Ya para esta época podíamos procesar un poco más las cosas y entenderlas de distintas formas, por lo que el contenido que veíamos ya nos impactaba un poco más. En esta plataforma nos podíamos encontrar con videos muy tontos como los de Annoying Orange, Vete a la Versh o hasta parodias de nuestros juegos/caricaturas favoritas. Por otra parte, también nos podíamos encontrar con Creepypastas, caricaturas como Happy Tree Friends o vídeos con un humor un poco más fuerte. También los youtubers de esa época como German Garmendia, Vegetta777, Dross, Dan & Phil, Smosh, entre otros. Tenían un humor muy particular, es decir, se burlaban de cosas muy tontas y hacían chistes muy simples que nos daban mucha risa.

También se podría decir que esta plataforma nos ayudó a expandir nuestra creatividad, ya que habían youtubers como Yuya o Hellomaphie haciendo videos de DIY y manualidades, cosa que nos ayudó a experimentar con nuestra creatividad; y dónde hay creatividad hay humor. Todos estos contenidos a los que podíamos acceder en nuestros años de pubertad fueron algo que siguieron formando nuestro humor medio peculiar, ya que teníamos acceso a tantas cosas por lo que había mucho de dónde sacar chistes y bromas. Al mismo tiempo, cuando teníamos entre 9 y 14 años, otra plataforma que influenció mucho en nuestro humor fue Vine; se comenzó a utilizar el formato de videos cortos para entretener a las personas. Hacíamos videos muy mensos, recreando lo que veíamos en esta plataforma porque nos parecía muy cómico. Vine fue un éxito con nuestra generación, ya que hasta la fecha tendemos a buscar compilaciones de Vines para reírnos un rato. El humor de vine estaba dividido en 2 secciones; siendo estas el

“she´s so crazy i love her” (videos de personas haciendo caras forzadas y medio cringe) y “a potato flew around my room before you came” que viene siendo un humor más espontáneo. Este tipo de humor menos forzado y espontáneo fue el que prevaleció y el que se tiende a ver mayormente hoy en día. Pero… ¿En qué momento pasamos de “damn daniel back at it again with the white vans” a “mental hospital core hahaha”? La respuesta es… El boom de TikTok, la plataforma a la que todos somos adictos. Si antes se pensaba que la generación Z tenía un humor muy tonto, TikTok llegó a decir con permiso porque yo voy a potencializar esto al triple. Por otra parte, el hecho de que Tiktok haya sido la red social que más predominó en la pandemia: época en la que la mayoría de las personas pasaron por momentos emocionales difíciles; hizo que la forma de lidiar con estas sea con chistes sobre su situación mental.

attention span se ha ido acortando, por lo que exigimos más en menos tiempo. Pero veámosle el lado positivo, nuestro cerebro va a estar lleno de fun facts, chistes y datos que podemos compartir con nuestros amixes (solo hay que poner límites con nuestro uso de esta app para que no se convierta en algo dañino a nuestra persona). Se podría decir que nuestro humor se ha ido “deteriorando” con el paso del tiempo, ya que pasamos de reírnos de memes bien planeados y elaborados a reírnos con cosas más simples. Como la foto de un insecto con el nombre Carlos, compilaciones de sonidos aleatorios con imágenes y videos que no tienen sentido alguno. Si ahorita nos dan risa ese tipo de cosas ¿Qué nos espera en un futuro? ¿Nos vamos a estar riendo de cualquier cosa que veamos en la calle?

La verdad yo si me declaro culpable (¡Guilty!) de caer en este tipo de humor, yo puedo ver Tiktok tiene más variedad de contenidos que una rebanada de pizza en el piso con colillas Vine, se pueden encontrar cosas graciosas, de cigarros y me parece la cosa más graciosa cringeys, turbias o inspiradoras, esto ya depen- del mundo, mi humor se convirtió en algo muy de de tú algoritmo. El humor de TikTok es algo rancio pero yo elijo culpar a los contenidos que ha tenido un gran impacto en nuestra ge- con los que crecí. Si a ti también te dan risa neración, ya que hay varios chistes locales ge- este tipo de cosas… Déjame decirte que tú neracionales que se crearon en esta plataforma también fuiste influenciado por los contenidos y solo nosotros los entendemos. Por una parte mencionados anteriormente. esto es algo lindo porque de una u otra forma podemos conectar entre nosotros de una A ti, ¿qué es lo que más te da risa del humor forma que antes no era posible. Es cierto que gen Z? YY Tiktok tiene sus consecuencias, ya que nuestro

Entrevista

MEET TWITCH STAR CRISTY! Escrito por Nicole Ochoa

Cristina Lopez, mejor conocida como Cristy Soto, es una chava regia de veinte años la cual se dedica a realizar streams a través de una de las plataformas más reconocidas para la transmisión en vivo: Twitch. De lunes a jueves la puedes ver en su canal (@cristy_soto) transmitiendo juegos como Fortnite, Valorant, o bien simplemente platicando o reaccionando a videos. Además de ello, es parte del equipo oficial de Esports MTY. Como parte de descubrir talento local de Monterrey, entrevistamos a Cristy para hacernos una idea de como es la vida de un streamer, el tiempo que requiere, la dedicación, las altas y bajas, entre otras. Pero sobre todo, el darnos cuenta de cómo ser fun es cool, y cómo ser exitoso no significa dejar de lado tus hobbies. Primero que nada, cuéntanos un poquito sobre tus inicios, ¿Qué fue lo que te inspiró a comenzar a streamear? Cristina López (CL): Yo creo que fue el experimentar, fue una manera de descubrir una nueva experiencia. También lo fue mi pasión hacia los videojuegos, ya que juego desde chiquita como desde los 4 años. Y ahora que eres streamer, ¿Cuáles son tus videojuegos favoritos para stremear o para jugar fuera de cámara? CL: Para jugar fuera de cámara, principalmente Fortnite y Valorant. Para streamear, a mi en lo personal me gusta mucho la categoría de Just Chatting o Charlando, que es más como platicar, me gusta más interactuar con el público. Puedo contar anécdotas del pasado, del día, o reacciones o algún video, con el fin de relacionarme con los viewers. Esto más que nada, porque cuando stremeas un juego, es ponerle mucha atención a este, y a mi me gusta ponerle más atención al público.

¡Qué padre que te enfoques en tus viewers! En caso de que elijas jugar un videojuego, ¿Te basas en algún dato, es decir, su popularidad, o simplemente juegas tus favoritos? CL: Lo que yo hago es más que nada por hobby, osea mis juegos favoritos, pero si es verdad que tienes que tomar en cuenta la popularidad de los juegos, para generar estadísticas. Entonces si hay información es muy recomendable aprovecharla. Por ejemplo, está Fortnite que antes me entretenía más, pero desde que hubo un cambio muy radical en el juego, ya no me gusta tanto, además perdió mucha popularidad. Por eso ahora me enfoco en Valorant, que actualmente es más reconocido. Por otro lado, ¿cómo es tu experiencia como viewer?, ¿Cuáles son tus jugadores favoritos? o ¿qué sección es tu favorita en twitch?

¡Wow! Si tienes muchas responsabilidades, ¿Cómo te organizas en el día a día para equilibrar ser streamer, E-sport, estudios, vida social, etc?

CL: Para mi si es un gran reto, literalmente, porque yo no soy muy organizada. Me cuesta mucho, entonces se me complican mucho los tiempos. Porque de lunes a jueves tengo que levantarme temprano, ir al gym, hacer mi tarea, ir a la escuela; ahorita yo voy en séptimo semestre con un horario de tarde, entonces me voltea toda mi rutina, por lo que llegó a veces a stremear muy tarde. Los fines de semaAhora bien, sabemos que aparte de ser na si me gusta aprovecharlos para mí, más que streamer, tienes un equipo, ¿Cómo es la co- nada salir a actividades libres, porque si está munidad del Esport en Monterrey? muy pesado estar encerrado todo el tiempo. En cuanto a mi equipo de esport, es muy fáCL: Mi equipo de Esport es el representativo cil organizarme porque avisan todo con mucho de Monterrey, el patrón (CEO) es Adrián Mar- tiempo de anticipación. celo. Sinceramente, me caen muy bien. Son gente muy tranquila, agradable y amigables. Aunque debe de ser pesado, ha de ser muy Son personas con las que te puedes relacionar divertido el trabajar con los videojuegos, muy fácilmente, por lo que encajas sin ningún ¿Cómo es la experiencia de llevar tu hobby problema. Para entrar, necesitas aplicar como al stream y el Esport? jugador o como streamer, en caso de ser jugador necesitas tops y estadísticas para hacerte CL: ¡Es muy divertido! Pero si requiere de mupruebas. Por otro lado, como streamer, ellos cho compromiso, tú decides si sigues o si te te monitorean, es decir, ven tu contenido, tus esfuerzas, porque se van a presentar altas y baviews, tus seguidores, entre otros. En cuanto jas y en las bajas es donde decides si continuar a los juegos, puedes entrar con Valorant, Free o no. Con bajas me refiero a checar todos tus horarios, si transmito todos los días, si voy a fire, Fortnite, y muchos más. subir contenido en otra plataforma, considerar otros ámbitos de la carrera como la edición. Entonces, sí, lo principal es el compromiso y la inversión también. CL: Yo realmente no soy mucho de consumir, soy más de entrar a la plataforma a stremear, es muy raro que yo entre a ver a streamers. Si acaso, prefiero ver a mis amigos (también streamers) que tienen poquitos views, para platicar con ellos y apoyarlos. Entonces podría decir que la categoría que más disfruto es cuando están platicando.

Entrevista

Si claro el compromiso es importante, se que debes enfrentar muchas problemáticas, una de ellas el saber que estás expuesta al ojo público, ¿Fue o sigue siendo un reto para ti jugar sabiendo que tienes público? CL: A veces, como que si y no porque en los juegos en los que considero que se jugar bien, no me preocupo. Por otro lado, en donde se que no soy tan buena, si siento la presión de saber que me están viendo, o del saber que hay alguien mejor viéndome. Además nunca faltan esos comentarios de “¡Ay! debiste de haber hecho esto” que si me ponen tensión encima. Si entiendo, por otro lado, algo que es super importante es la creación del setup, ¿Cómo ha sido el proceso de crearlo?, ¿Ha sido difícil encontrar estas herramientas en Monterrey? CL: Para mi si fue un proceso largo y de espera, porque si tuvo que pasar cierto tiempo para poder ahorrar, ya que no es como que yo tenga un trabajo donde yo pueda sacar para comprar la PC, por ejemplo. Yo comencé a crear mi setup en plena pandemia. Por estar encerrados, se hicieron muy virales los videojuegos, consumir twitch, etc, por lo tanto el precio de las cosas solía ser el doble o hasta el triple de su costo original. Por este incremento se me hizo más difícil el construir el setup. Aunque, aquí en monterrey no fue complicado encontrar lo que necesitaba, fue más la pandemia lo que me presentó complicaciones.

¡Qué bueno que lo mencionas! porque quisiéramos saber: ¿Qué es lo que más valoras de haber participado en Miss Bendición? y ¿Cómo fue el haber ganado? CL: Valore mucho la invitación y la confianza que se me tuvo para participar, igualmente, para mí fue un reto, ya que era necesario aplicar mucha creatividad el haber ganado para mi fue como una superación para mi misma. Con el hecho de haber entrado y el saber que me vieran tantas personas supuso un reto, además de los que se vinieron después como él mantener la posición y el reconocimiento que esta oportunidad me brindó y ver cómo salir adelante. Seguramente formar parte del concurso fue un gran éxito. Hablando de logros, dentro de tu carrera como streamer, ¿Cuál ha sido el mayor logro que hayas cumplido? CL: Sin duda, el haber ganado Miss Bendición, suena chistoso, pero los números si incrementaron, en todos los aspectos, tanto en Instagram como en Twitch, que son las plataformas que más utilizo. El haber ganado, fue un sentimiento muy bonito, la gente me comenzó a buscar y reconocer, lo cual fue algo que aprecié mucho. ¡Muy cool!, y si hablamos del futuro, ¿Cuáles son tus planes? ¿Qué tan lejos quieres llegar dentro de tu carrera?

CL: La verdad eso es como se me vaya dando sinceramente, pero a corto plazo me gustaría seguir incrementando los números y llegar un punto en el cual sea reconocida. Si uno quiere Si suena como un camino muy cansado, ¡pero sobresalir, si es muy difícil, ya que yo antes te lo vale! Ahora dinos, ¿Hay algún creador de podía decir yo quiero dedicarme a esto, me contenido con el que te guste colaborar, o encanta, pero ya con el proceso, después de con el que ya hayas colaborado? pasar por las altas y bajas, dices si esta muy difícil el ser constante con cada aspecto de tu CL: He tenido distintas colaboraciones, pero vida, además del stream. A pesar de ello, por disfruté mucho la última que tuve, la cual fue ahora quiero seguir con mi pasión hacia los vicon los streamers Komanche y JH, en un con- deojuegos e ir enfrentando cualquier problema curso llamado Miss Bendición en el cual gané. que surja. YY

Why do we laugh

Escrito por Nicole Thewissen

¿Que es el humor negro? ¿De dónde surge? ¿Por qué nos divierte? Muchos utilizamos el humor negro como una forma de procesar nuestras emociones; más específicamente aquellas que nos hacen sentir triste, agobiados, con miedo, etc. Se podría decir que el humor negro tiene muchos propósitos, como ayudarte a superar una situación, romper la tensión, mejorar tu humor, liberar energía de una forma no agresiva y un propósito que no mucha gente le acredita, es que te puede ayudar a afrontar la realidad de una situación. Los chistes de humor negro muchas veces son juzgados de una manera más negativa que otros tipos dado que podrían transmitir prejuicios y fomentar la adopción de conductas discriminatorias. Por ejemplo, ¿sabías que las personas con una alta identidad moral tienen más probabilidades de ofenderse con bromas morales y menos probabilidades de que se rían? Considerándose, de esta forma, indeseables y un indicativo de un mal sentido del humor desde un enfoque disruptivo. A pesar de las críticas hacia este tipo de humor, la investigación empírica también ha indicado que su exposición afecta especialmente a la tolerancia de la discriminación para las personas con muchos prejuicios.

sumamente trágico. Si analizamos un poco más, lo “divertido” dentro del humor negro es que se contradicen los valores de lo que se este haciendo chiste. Ademas que cabe recalcar, el humor negro no busca la risa a carcajadas de la audiencia, en su lugar busca una risa culposa de cómplice. Su uso popular es expresado a través de manifestaciones artístico-culturales, así como un rasgo tangencial o siendo la característica de un estilo dominante. El humor negro al final del día lo podemos encontrar en mil y un lugares como la comedia, la literatura, las caricaturas, los comics, etc.

André Breton en la introducción a su Antología del humor negro (1939) afirmaba: “El humor negro tiene demasiadas fronteras: la tontería, la ironía escéptica pero sobre todo, es el enemigo mortal del sentimentalismo”. Esto nos da a entender la desensibilización de la situación frente a este tema sensible. Según el doctor en neurociencia Scott Weems, escritor del libro ‘Ja! La ciencia de cuándo reímos y por qué’, el humor es por naturaleza confrontacional, el cual se nutre del conflicto entre querer reírnos y no estar seguros de que debemos. Transgredir las normas socialmente establecidas en algunos casos provoca un estallido de carcajadas. Esta es la idea que Peter McGraw y Joel Warner desarrollan en su obra ‘The Humor Code’, aunque El humor negro busca hacer algo gracioso que explican que no se trata de agredir, tan solo de por su cuenta no lo es y que en la mayoría de provocar incomodidad. las situaciones suele ser acerca de un suceso

with dark humor?

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Pero incluso el humor más negro tiene sus propios límites y reglas. A la hora de construir el chiste, es importante focalizar la broma sobre el verdugo y no sobre la víctima. Christie Davies, autor de ‘Solo es una broma’, asegura que el humor negro no es insensible ya que nos proporciona alivio, pero no lo hace borrando los sentimientos negativos, sino activándolos junto a los positivos para ofrecernos una experiencia emocional compleja. El humor es el espejo que deforma la realidad para que la podamos comprender desde una perspectiva absurda y entretenida, porque a veces la realidad es demasiado dura como para afrontarla seriamente. El secreto del humor no era la alegría sino el dolor. Freud decía que el humor sólo es bueno cuando nos permite construir un relato sorprendente y liberador de nuestros traumas individuales y colectivos. Esta catársis colectiva es la que se da en el humor negro, ya sea en chistes sobre terrorismo o sobre enfermedades y lesiones. No se trata de hacer burla de estos hechos, se trata de esa risa liberadora al pensar que menos mal que no hemos sido nosotros. Esto puede deberse a una especie de proceso de regulación afectiva. Además de que la activación de una parte del cerebro es específica para las emociones negativas, mientras que la activación de otra lo es para la percepción de los sentimientos en conflicto que confluyen en el humor negro.

Tanto la diversión por el final divertido como la incomodidad por el contenido ofensivo. Con esto, coexistiría tanto un sentimiento de alegría o ganas de reír como la percepción de inadecuación social de los chistes de humor negro. Así, ante el humor negro existe un proceso de mentalización y percepción de contenidos socialmente inapropiados, creándose lo que podría llamarse “pelea moral”. Unos buenos ejemplos de todo esto son la serie de Bojack Horseman (2014), la película de American Psycho (2000) o la de Pulp Fiction (1994). Además de las series caracterizadas por tener un personaje que constantemente realiza chistes de humor negro;tal es el ejemplo de Dr. House en su serie del mismo nombre (2004) y Merlina Addams Merlina (2022). Sin embargo, es importante tener en cuenta que el humor negro puede ser ofensivo o hiriente para otras personas, especialmente si se utiliza de manera inapropiada o sin consideración por las experiencias y sentimientos de los demás. En algunos casos, el humor negro puede trivializar la gravedad de una situación o minimizar el dolor y el sufrimiento de las personas afectadas. El humor negro supone una paradoja al presentar mensajes contradictorios: a la par que comunica un mensaje explícito de denigración, también refleja el mensaje implícito de que no hay motivos perjudiciales o intenciones maliciosas. YY

SCARY CANDLE/ SCARED Escrito por Daniela Coronado Ilustrado por Pablo Dena Didn’t we just celebrate this like a year ago? Existen dos formas universales en las que podemos ver los cumpleaños. La primera, pensando en el concepto de vida y muerte. Lo efímero del tiempo humano en comparación de la magnitud del universo. Ser solo un punto y seguido en un libro, donde solo te detienes un segundo y continúas para nunca volver. Ese lado que nos hace pensar en que entre más años tengamos más responsabilidades tendremos y se esperará más de nosotros. “Un año más cerca de la muerte”, “Más acabado”, “Adiós a mis trenes y bienvenido al mundo adulto”. And we don’t want that! Sooo, for the sake of this number (y alejarnos del pesimismo)… Oh look, it’s the funny number!!1! Veamos los años como arte, pero no aquel que seguía perfectas proporciones, buen manejo del color, materiales caros y dañinos y todos esos simbolismos y representaciones trágicas. Veámoslo como aquel arte efímero, ese que salió de simples brochazos cargados de emociones. Ese performance donde hubo tiempo de

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OF THE CANDLE preparación pero a la vez nerviosismo por estar presente frente a otros. Un marinado para disfrutarse en segundos. Ahí es donde entran los cumpleaños. Cuando nos referimos a ellos automáticamente pensamos en pastel, globos, color, pero eso es sólo algo superficial. Los cumpleaños también son aquellas risas, música cantada desde el alma, ese: “…y por ser día de tu santo…” donde el amor de todos los presentes se reúne y manifiesta en un minuto. Lo dulce del betún, lo dulce de la vida y los momentos que te mantienen vivo, lo quemado de la cera, ese “hmm, sabe raro” pero lo toleramos porque es parte de la experiencia. Nos concentramos en lo bello de la flama, las chispas, tu propio reflector, quizá con pena, porque seamos honestos ¿quién sabe qué hacer mientras te cantan?

sencia de tus tías y primos, incluso tus padres, de aquí nace tu primera borrachera, tu primera cruda, el festejar toda la noche el regalo que es vivir y poder sentir todo lo que te rodea. A partir de tus 20s comienzas a recordar lo bonito y especial de las antiguas celebraciones; miras con nostalgia aquella piñata de tu personaje/ serie favorito y para tu cumpleaños 22 decides repetir la temática and everyone is on board!! Pasas la mañana con tus padres y familia, y la noche con tus amigos. El equilibrio perfecto. Y es aquí donde entra la razón principal del por qué hablar de los cumpleaños, un concepto tan simple como complejo, pero igualmente mágico. YY

También veámoslo como una cronología siempre presente, una suma constante hasta el día que tengamos que partir. Alguna vez tuviste cinco, quizá no los recuerdes y sólo tengas fotos tomadas por alguien más como prueba. En tu cumpleaños trece posiblemente te creías lo suficientemente cool y rebelde para ver ese día como algo infantil, algo que ya tenías que dejar atrás: adiós piñatas, música de “niños” y juegos. También tuviste 15, una fecha importantísima, llena de significado sin importar de cómo hayas decidido celebrarlo. A partir de aquí verás la ocasión como una oportunidad para hacer desastre; ya no es necesario la pre-

A través de la galaxia, existe solo un diseñador de modas amado por todas las criaturas del universo: El único e inigualable Thierry Mugler!! Aliens looooove Mugler!

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N U F S L T K A CA W Escrito por Nicole Thewissen Las pasarelas de moda son eventos donde los diseñadores de moda presentan sus colecciones a un público selecto, compuesto por compradores, prensa, celebridades y otros profesionales de la industria de la moda. Estas pasarelas son una plataforma importante para que los diseñadores muestren sus creaciones y establezcan tendencias para las temporadas futuras. Durante las pasarelas de moda, los diseñadores presentan a los modelos más conocidos, luciendo las prendas sobre una pasarela o una plataforma elevada. Los diseñadores suelen mostrar sus creaciones en conjunto con música, iluminación y efectos visuales para crear una experiencia impactante. A la vez no solo se enfocan en la ropa, sino que también pueden incluir accesorios, calzado, joyería y maquillaje. Además, estos eventos a menudo sirven como plataforma para lanzar nuevas tendencias, establecer estilos y dar a conocer a diseñadores emergentes. Es importante mencionar que, además de los eventos presenciales, en la era digital también se han popularizado las pasarelas de moda en línea, donde los diseñadores pueden presentar sus colecciones a través de transmisiones en vivo o vídeos pregrabados. Esto permite que un público más amplio pueda disfrutar de los desfiles de moda sin tener que estar físicamente presente.

Art. de Investigación Primero comencemos con Charles Frederick Worth, nuestro querido padre de la Haute Couture. El fue el primero en presentar sus colecciones a su clientela a través de una pasarela, esto lo convirtió en el primer diseñador en presentar sus patrones en maniquíes de carne y hueso. Worth participó en el nacimiento de la Chambre Syndicale, organización dedicada a la confección y costura de prendas dirigidas a mujeres en 1868. Hasta hoy en día utiliza la etiqueta de haute Couture, la cual solo los miembros de esta organización pueden utilizarla. Al principio las pasarelas de moda estaban reservadas para la clientela pudiente, en residencias privadas o salones de las casas de couture. Poco a poco fueron ganando exposición frente al público, y mientras más fueron puestos en escenas, se fueron decorando alrededor de los gustos de los ciudadanos, y se incorporó la música de fondo, convirtiéndose así en toda una fiesta para la industria de la moda. Las fiestas continuaron por muchos años, hasta la segunda guerra mundial, donde la ocupación de Francia por los nazis cortaron todas las presentaciones. Pero al otro lado del mundo en Nueva York, Eleanor Lambert fundó la Press Week en 1943, donde se buscaba promocionar el diseño de moda americano. A este evento en particular solo podían asistir 53 de los más prestigiosos editores de moda, a los que hoy en día se han extendido a 150 invitados. Este evento inspiró al italiano Giovanni Battista Georgina a fundar una presentación de moda para marcas italianas, en el palacio Pitti de Florencia. Años más tarde el desfile de Florencia llegaría a su máximo nivel de éxito, por la gran cantidad de gente esperada fue transferido a Milán. Y en 1973 se creó oficialmente la semana de la moda parisina en Versalles. En esta primera edición participaron las 5 casas de moda más grandes, Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy, y finalmente Oscar de la renta.

En la actualidad se celebran más de 140 fashion weeks a lo largo del mundo. A la vez los desfiles de moda se han convertido en espectáculos únicos e inigualables. Lo que nos lleva a diferenciar a cada marca en sus desfiles. Su estilo. Las caminatas en las pasarelas de moda son un elemento clave en los desfiles de moda. Durante estos desfiles, los modelos caminan por una pasarela para mostrar las últimas colecciones de diseñadores y marcas de moda. Estas caminatas son diseñadas para mostrar las prendas de ropa de la manera más atractiva posible, lo que implica que los modelos deben caminar con confianza y elegancia. Una gran parte del estilo es la caminata de las modelos. Es esencial para los desfiles la forma particular en la que caminaran, está siendo la Catwalk, esta tiene la función de resaltar de la mejor manera las características del diseño.

En los últimos 20 años por las nuevas ideologías, modas, y tendencias que han establecido las cabezas de las casas de modas, los llevaron a eliminar esta distinguida práctica, y la reemplazaron por una caminata sencilla, en la cual se buscaba uniformar a todas las modelos. En algunas pasarelas hasta llegaron a maquillar, peinar, y colocar pelucas a tal grado que más de 60 modelos al salir a caminar parecen ge- Los diseñadores suelen utilizar la pasarela como una forma de comunicar su marca y su mensaje melos interminables. a través de la presentación de sus creaciones. Las famosas modelos que hoy admiramos por La caminata del modelo puede ser coreograsus grandes performances desde los 80 ‘s es- fiada para reflejar la estética y el estilo de la tán regresando a las pasarelas y regresando marca. La música, la iluminación y los efectos este toque mágico de personalidad que cada especiales también pueden utilizarse para crear una de las modelos le agregaba a la pasarela una experiencia de espectáculo completa. del diseñador. Para muchas modelos, las caminatas en pasaMás adelante en los 90 ‘s fue cuando se defi- relas de moda son una parte importante de su nieron los iconos del modelaje, donde gracias carrera. A menudo son seleccionados por su a las pasarelas estas mujeres se convirtieron capacidad para caminar con gracia y estilo, así las modelos más cotizadas de la historia de la como por su apariencia física. También deben moda según el consenso de la prensa, quienes estar familiarizados con los diferentes estilos también afirman las supermodelos son irrepe- de caminata que se utilizan en la industria de tibles. Ellas con solo mencionar su primer nom- la moda, como el estilo “gato” o el estilo “anbre las podemos identificar al instante siendo: dar natural”. Claudia y Nahomi. Las caminatas en pasarelas de moda pueden La misma Anna Wintour respondió a una en- ser estresantes para los modelos, ya que son trevista de vogue “¿Quien tiene la mejor cami- una forma de presentar su trabajo a una aunata?” a lo que ella respondió Shalom Harlow diencia en vivo y también pueden ser transmiy Naomi Campbell. Las modelos son recono- tidas a través de medios de comunicación y cidas a nivel mundial por su característica ca- redes sociales. Sin embargo, con la práctica y minata, determinada, feroz, y llena de energía. la preparación adecuada, los modelos pueden mejorar su técnica y desempeño en la pasarela Ahora la idea de una destacada caminata para para destacar en la industria de la moda. las modelos, es más considerada para aquellas pasarelas que buscan entrar a lo experimental, Un gran ejemplo de una caminata característica, o aquellas que quieren crear un performance en es la que se llevó a cabo en el desfile de moda de la marca AVAVAV, donde todas las prendas lugar de sencillamente presentar sus diseños. se iban rompiendo poco a poco conforme la pasarela iba tomando forma. Empezó pareciendo sencillos accidentes que en el momento al público impactaron y horrorizaron al pensar que un descuido tan grande haya llegado a la pasarela de una marca de alta gama, por esto mismo las modelos tuvieron que modificar su caminata para “accidentalmente” causar estas rupturas sobre algunas prendas.

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Art. de Investigación Otros ejemplos recientes son el desfile que sucedió gracias a Coperni y Bella Hadid. Donde más que una caminata de la modelo, el desfile consistió en una serie de poses mientras que dos asistentes rociaron un líquido que se vaporiza al entrar en contacto con su piel, creando así un vestido. A la vez está el short film que hizo Balenciaga completamente digital para presentar en la semana de la moda de París, partiendo de la serie simpsons, donde durante todo un episodio, relataron cómo la familia dieron con la marca y fueron invitados a la pasarela, durante el episodio vemos a los mismos personajes desfilar la ropa de la marca después de múltiples accidentes. Los desfiles ya no son simples presentaciones, deben ser espectáculos experienciales para ser memorables. En las pasarelas el tipo de movimientos y estrategias, son clave para las marcas en estos tiempos, donde el mejor apoyo que pueden encontrar son las redes sociales y promover los 5 segundos más impactantes de su pasarela para volverse virales y encontrar más ventas. Para los espectadores, la caminata en la pasarela puede ser una forma de experimentar la moda en un contexto creativo y artístico. Los desfiles de moda pueden ser considerados una forma de arte, y las caminatas en la pasarela pueden ser vistas como una parte integral de la presentación. YY

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stylists construyendo íconos Escrito por Isabella González

El mundo del entretenimiento está compuesto por un sin fin de personalidades con apariencias y estilos diferentes. Ya sean cantantes, actrices, modelos o hasta influencers, que desfilan en la alfombra roja con sus mejores -- o peores -- looks. La construcción del estilo de las celebridades no solo está presente en grandes eventos o pasarelas, si no se traduce a la imagen que retratan en su día a día. ¿Por qué? Bueno, siempre hay alguien con una cámara. Ya seas amante de la moda o simplemente te gusta chismear, es bastante entretenido abrir tu celular y juzgar los outfits de tus artistas favoritos en los eventos del momento. Podríamos pensar que estas celebridades construyen su estilo por sí solos, pero la mayoría de las veces hay alguien detrás de bambalinas: su stylist.

Brett Alan Nelson Al ver a Doja Cat caminar en una alfombra roja, ¿qué es lo primero que sientes? Confusión, asombro, emoción, disgusto… Sea lo que sea, el director creativo detrás de estos sentimientos es Brett Alan Nelson. La cantante y el estilista llevan trabajando juntos desde los BET Awards en 2019, y desde ahí han empujado las barreras un paso a la vez. Los looks que creaba para Doja comenzaron siendo bastante edgy y girly, sin temor a mostrar mucha piel o utilizar materiales inusuales como pasto y electrónicos. Recientemente se han inclinado por completo a lo camp, cubriéndola en pintura y pedrería o transformando su apariencia utilizando maquillaje y prótesis. Juntos buscan contar historias a través de las prendas, alejándose de esa perfección que las celebridades luchan por alcanzar. Brett ama tomar riesgos y crear looks teatrales, lo cual ha producido momentos icónicos en la cultura pop actual. Su cartera de clientes también incluye a Lizzo, Karol G, Nicki Minaj y Kylie Jenner.

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Law Roach Si hablamos de estilistas, es imposible no mencionar a Law Roach. A sus 44 años, ha logrado convertirse en uno de los celebrity stylists y creativos con más renombre en el mundo de la moda. Su éxito ha sobrepasado a los conocedores de la industria y ha llegado a los medios mainstream. Comenzó a trabajar con Zendaya cuando ella tenía tan solo 14 años, y a lo largo del tiempo ha construído a uno de los íconos de la moda que todos esperan con ansias ver en cualquier red carpet. Sus looks suelen ser bastante sofisticados, amoldándose perfectamente a su cuerpo y resaltando la belleza natural. En contraste tienen esos elementos de impacto que hacen que Zendaya sea alguien a quien recordar. No importa cuál sea el evento, sus prendas siempre van ad hoc a la ocasión, entrando en todas las best dressed lists. Ha trabajado con estrellas cómo, Anya TaylorJoy, Bella Hadid, Megan Thee Stallion, Ariana Grande y Celine Dion, creando una imagen distintiva para cada una. Recientemente el autoproclamado “arquitecto de imagen” ha decidido apartarse de su carrera cómo stylist, pero sigue trabajando con Zendaya y esperamos con ansias ver su siguiente paso en su trayectoria profesional.

Kollin Carter Si alguien se puede considerar underrated, ese sería Kollin Carter. El stylist del Bronx comenzó su carrera asistiendo a Law Roach durante 3 años, hasta que en 2017 se topó con Cardi B y su vida tomó un giro. Desde el inicio de su trabajo juntos ha intentado inclinarse hacia looks más editoriales, algo nuevo y fresco en comparación a otras mujeres en el género del hip-hop. Su estilo es divertido, sensual, atrevido y femenino, completando la personalidad encantadora y explosiva de Cardi a la perfección. Cuando ella se para en una alfombra roja lo que busca es llamar la atención, y Carter ha logrado esto de la mejor manera. Su creatividad se traduce magníficamente a la pantalla, creando looks eclécticos que son cohesivos con los escenarios y mundos diseñados para sus videos musicales. Gracias a su versatilidad también ha trabajado con Kelly Rowland, Ciara, Naomi Campbell, Normani y Sofia Richie.

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Samantha McMillen No todos los stylists funcionan con cualquier cliente, pero cuando se encuentra esa química perfecta se crea magia. Así es el trabajo de Samantha McMillen con Elle Fanning. Llevan trabajando juntas más de 10 años y ha logrado elevar el look único, etéreo y femenino de Elle a una imagen perfectamente construída. Cuando ves a Elle Fanning en una alfombra roja captas su esencia a la perfección, parece salida de un cuento de hadas. Usualmente se le puede ver en looks inspirados en épocas antiguas, siempre bastante girly y con elementos divertidos. Tiende a alejarse de las tendencias, creando un estilo timeless muy elevado; es imposible comparar su imagen con otras celebridades del momento. McMillen también trabajó con Dakota Fanning, Ana de Armas y Brie Larson, y se encargó del diseño de vestuario de Remembering (2022) y Malcom & Marie (2021).

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Wish Gui Desde Beijing, China viene uno de los mejores stylists del momento, alguien que no tarda en tomar a la industria en sus manos. Wish Gui es el encargado de construir la imagen de la actriz Fan Bing Bing, quién siempre luce perfecta en cualquier alfombra roja. Sus looks son la definición del glamour y extravagancia, la palabra “simplicidad” no existe en su vocabulario. A diferencia de otros stylists, Gui usualmente viste a Bing Bing en prendas creadas por diseñadores asiáticos como Christopher Bu y Miss Sohee. Algunas de sus prendas de elección toman elementos de la cultura China, representando las raíces del stylist y la actriz. Su estilo se puede definir cómo una fusión entre el Old Hollywood Glam y las siluetas más innovadoras del momento. Gui también es el fundador de The Match Studio, una compañía de celebrity styling que trabaja con personalidades como Chloe Gao, Qian Hui y Song Jia. YY

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POP MUSI IS FUN! PO POP MUSI IS FUN! PO POP MUSI IS FUN! PO POP MUSI IS FUN! PO POP MUSI IS FUN! PO POP MUSI Escrito por Mariana Valdepeña

El término “música pop” se ha escuchado desde hace años, pero, ¿Qué es la música pop? Aunque hoy en día se ve como un género musical por sí solo, en realidad, este término se utiliza para describir cualquier canción popular dentro de su corriente principal, tomando elementos de diferentes estilos de música como el country, dance, latina y urbana, sin embargo, se cree que tiene elementos principalmente del Rock & Roll; consiste principalmente en canciones cortas y muy pegadizas, y que va acompañada de letras fáciles de recordar. Este término se escuchó por primera vez en la década de los 20’s, y significaba que la música tenía un atractivo popular, pero fue hasta la década de 1950 donde se marcó el nacimiento de la música pop tal como la conocemos hoy en día con Elvis Presley, quien es una gran inspiración en el mundo del Rock & Roll y de igual manera impactó en la música pop. Con su música pudo hipnotizar a la gente con una canción gospel, una serenata con una balada, energizarse con el rock and roll, cantar una melodía country y hacer que las personas bailaran como con ninguna otra canción. Se le ve como un artista sumamente versátil, a final de cuentas es alguien que logró conquistar a todo el mundo con sus baladas profundas con melodías de rockabilly, y su diverso rango musical es lo que lo hizo aún más atractivo.

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IC IS FUN! OP MUSIC IC IS FUN! OP MUSIC IC IS FUN! OP MUSIC IC IS FUN! OP MUSIC IC IS FUN! OP MUSIC IC IS FUN! Elvis y otros artistas como Chuck Berry y Little Richard trajeron una nueva energía a la escena musical, mezclando melodías pegadizas, actuaciones enérgicas y un espíritu rebelde. En esta década también surgió la primera pop chart, creada por Percy Dickins, uno de los fundadores de New Musical Express. Este chart lo hacía llamando a 20 tiendas de discos cada semana, medían qué canción y artistas eran los más populares, dando un top 15. En los 60’s, la música pop fue el centro de atención. Uno de los mayores factores que contribuyeron fue el aumento de poder adquisitivo de los adolescentes, quienes tenían más dinero que nunca, y eran los más nuevos en empezar a gastar en el mercado. Y así fue como se dieron a conocer Los Beatles, el fenómeno pop de la década. Aparecieron en todos lados: televisión, cine, portadas de revistas y surgieron como un fenómeno cultural, transformando el género con sus contagiosas melodías, armonías y letras. La “beatlemania” influyó en los peinados, la ropa que se usaba, pero sobre todo, revolucionaron la música.

Fueron de los primeros en hacer videos conceptuales, décadas antes de que MTV fuera un sueño. Su canción “Hey Jude” alcanzó el puesto número uno en las listas en 1968 y estuvo en estas por 19 semanas consecutivas. Su éxito abrió las puertas a otras bandas de British Invasion como The Rolling Stones, The Who y The Kinks. Además, el sonido de Motown dirigido por artistas como The Supremes y Marvin Gaye, trajo música pop conmovedora y pulida a la corriente principal. Los años 70 no fue la mejor para la música pop, ya que hubo mucha diversificación, con varios géneros y subgéneros ganando prominencia como el rock, rock suave, punk rock, funk, música new wave, y la que dominó fue la música disco

Sin embargo, en esta década tenemos a uno de los artistas pop más grandes, con más de 300 millones de discos vendidos y más de 50 hits: Elton John. Solamente en 1971, lanzó 4 álbumes, y cada uno de ellos alcanzó la lista de álbumes de Billboard. Posteriormente, de 1972 a 1975, hubo siete álbumes consecutivos “Literalmente pusieron de cabeza al mundo que encabezaron las listas por un total de 39 de la cultura pop, estableciendo la agenda semanas, lo que significa que a mediados de la década de 1970 Elton John tuvo un álbum musical por el resto de la década.” número 1 aproximadamente cada cuatro se-Rock & Roll Hall of Fame manas. Parte del gran éxito de Elton John en esta década se dio a partir de su espectáculo en el escenario y su extravagante vestuario.

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En términos de disfraces, utilizó una variedad de conjuntos brillantes y con plumas, zapatos de plataforma, anteojos y más para adornar a varios personajes musicales ficticios y en el escenario. Esto lo llevó a abrir un camino como una especie de fashionista, lo que sorprendía a su público con un nuevo atuendo en cada uno de sus shows. La década de los 80’s fue de experimentación e innovación para la música en general, en parte gracias a la llegada de MTV, lo cual revolucionó la industria musical, ya que los videos musicales se convirtieron en un medio esencial para que los artistas expresaran de una nueva y diferente manera su creatividad. La música pop tuvo un gran resurgimiento con nuevos artistas como Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Prince, entre muchos otros, quienes superaron los límites con su música y efectos visuales. El Rey del Pop, mejor conocido como Michael Jackson, lanzó en 1982 su álbum “Thriller”, el cual es considerado el más exitoso de todos, siendo el primero que tuvo siete éxitos en el Top 10 de Billboard. Al día de hoy, la canción “Thriller” tiene el récord de la mayoría de copias vendidas de un sencillo con 110 millones. En el video musical mostró a manera de metáfora, el racismo existente y las emociones conflictivas hacia los afroamericanos, es por esto que, no solo tuvo un impacto inmenso en todo el mundo, su verdadera influencia se vio en los cambios culturales que hizo dentro de la sociedad, desafiando las ideas de muchos paí-

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ses, especialmente dentro de Estados Unidos afrontando muchos temas tabú en ese entonces, y es que a él no le daba miedo desafiar las “normas” establecidas. Este suceso cambió la manera en la que la música era producida y promovida, ya que a partir de esto, otros artistas afroamericanos empezaron a destacar más en MTV. Michael Jackson siguio teniendo mucho éxito en su carrera musical, tanto que, en su programa de medio tiempo del Super Bowl en 1993, atrajo a la mayor audiencia de televisión de todos los tiempos: 133,4 millones, y no solo por su voz, sino que el show que dio, ha sido uno de los más espectaculares, en este dejó ver su calidad como artista y showman, su impacto fue inmenso e innegable. En los 90’s, nuevas super estrellas femeninas se unieron a este género como Britney Spears y las Spice Girls, pero la que dominó el mundo del pop por encima de todas fue Mariah Carey. Su música se escuchó por todo el mundo, y tuvo por lo menos 1 canción en el puesto #1 de Billboard 9 de los 10 años de la década y es la única artista al día de hoy en tener sus primeros 5 sencillos en el #1 de Billboard, y a finales de la década fue nombrada la artista más exitosa de la década por ellos mismos.

Art. de Investigación En los 2000, Britney Spears fue la pop star más exitosa, en ese entonces, se le llamó “la princesa del pop”, empezando su carrera con su álbum “oops! … I did it again” el cual vendió 1.3 millones de copias y debutó como #1 en Billboard. De Britney, siguió Beyoncé, también conocida como “Queen Bee” desde que lanzó en 2003 su álbum “Dangerously in love”, una de sus canciones más conocidas es “Crazy in love”, la cual se sigue escuchando hasta el día de hoy y que, en su momento, alcanzó el #1 por muchas semanas consecutivas, y ganó más premios solamente en esta década que la mayoría de los artistas en toda su carrera, y es por esto que es considerada una de las mejores artistas de todos los tiempos. Y justamente acaba de empezar un tour, y sus shows hasta el día de hoy siguen siendo espectaculares, algo que la gente no se quiere perder. También es importante hablar de Lady Gaga, debutó con su álbum “The Fame” en 2008 en el cual podemos encontrar canciones como Just Dance, Poker Face y Paparazzi, las cuales seguimos escuchando en repetición al día de hoy. En el 2010 agregó ocho nuevas canciones para el relanzamiento de su álbum debut, una de las cuales era “Telephone” y en la cual colaboró con Beyoncé e incluso hicieron un muy peculiar video musical de 10 minutos. Así también agregó Bad Romance, y el video musical se convirtió en el más visto en Youtube. Lanzó su segundo álbum “Born this way” en 2011, después de haber ganado 3 grammys ese mismo año. Al día de hoy ya no

solamente es una gran cantante, también ha participado en películas, un gran ejemplo es “A Star Is Born”, en la cual escribió la canción principal Shallow junto a Mark Ronson y que recibió diferentes nominaciones en todas las grandes ceremonias de premios. A principios de los 2010s, siguieron las mismas artistas de los 2000, estaban en su peak. Este mismo año se formó One Direction, una de las boybands más grandes, después de que Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan, Louis Tomlinson y Liam Payne ganaron The X Factor; pero no fue hasta 2011 que lanzaron su primer éxito “What Makes You Beautiful” convirtiéndose en uno de los éxitos más grandes y conocidos de la banda, esta canción pertenece a su primer álbum “Up all night”, con el cual se dieron a conocer mejor. En solo 5 años lograron mucho más que otras boybands en toda su carrera, lanzando 5 álbumes y vendiendo más de 6 millones de copias solamente en Estados Unidos. Al día de hoy, aunque ya no sean una banda, se siguen escuchando muchas de sus canciones on repeat. Otra gran artista de esta década es Taylor Swift, lanzó su álbum “Red” en el 2012, empezando a cambiar de su clásica música country a algo más pop. Dos años después lanzó “1989”, el cual ganó el Grammy de “Álbum del año”. Este tenía canciones pegadizas con letras directas sobre el amor y la pérdida, así como la búsqueda de la fuerza interior, combinadas con ritmos que galopan persistentemente hacia adelante e invitan a los oyentes a sentir algo. Con este álbum empezó el gran éxito de Taylor, creciendo cada vez más y apegándose al género Pop en sus demás álbums. Actualmente la podemos ver en su gira de “The Eras Tour” el cual ha causado muchísimo revuelo dentro de la industria musical. Solamente en México, sacó 4 fechas para que los fans asistan a su concierto y era tan cotizado que Ticketmaster se encargó de mandar códigos a ciertas personas, quienes tendrían prioridad para comprar sus boletos; e incluso con estos, hubo muchísima gente

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que se quedó sin boleto. Sin lugar a duda este tour de Taylor ha sido de los más cotizados, y, como ya hemos podido ver en videos, da un gran concierto con más de 40 canciones. Y algo que le ha encantado al público es que en cada show tiene 2 canciones sorpresa, y esto hace que cada uno de sus conciertos sea aún más esperado. De igual manera, podemos ver todos los atuendos que tiene, los cuales cambia cada ciertas canciones, especialmente cada que cambia de “era”, y esto es otro punto que ha causado un gran impacto.

premios de artista británico del año, canción del año y el mejor acto de pop. Así también, en los Grammys, ganó 3 de los 6 premios para los que estuvo nominado, de igual manera, ganando el álbum del año, en el cual incluso superó a Beyoncé. Y es que el éxito de su álbum empezó desde que se lanzó el primer sencillo “As it was” el cual tiene un sonido y coro muy pegadizo. Fuentes como The Conversation, afirman que Harry’s House es simplemente música pop divertida en el momento perfecto, ya que estamos saliendo de una pandemia y esta música alegre es justamente lo que se necesitaba para Ya más a finales de esta década conocimos a que todos volviéramos a nuestra normalidad. Billie Eilish, quien es una gran inspiración para las generaciones más jóvenes, y quien se consi- Podemos decir que para ser exitoso en la múdera que influyó en la moda haciendo que cada sica pop, no es solo el tener buenas canciones quien se vista de acuerdo a cómo se sienta me- o el tener una gran voz, implica ser divertido jor y más cómodo, incluso expresarse por me- y creativo, tanto en las canciones, como video dio de sus outfits, siendo ella el ejemplo al usar musicales y hasta en los conciertos que es algo ropa muy holgada, tanto en sus presentaciones que ha causado mucho revuelo. Con artistas como en su día a día. Representa perfectamen- como The Weeknd, Beyoncé, Sabrina Carpente a estas nuevas generaciones que se niegan ter, Ed Sheeran, y entre muchos otros, que esa ser completamente moldeadas por sus mayo- tán en medio de tours mundiales, y la mayoría res. Su álbum debut “When we fall asleep, whe- con muchos sold-outs, lo cual vuelve la expere do we go? Fue un gran éxito mundial, en es- riencia aún más grata porque no todos llegan pecial la canción “Bad guy” que literalmente a tener la oportunidad a ver a estos artistas en dominó el mundo desde su lanzamiento con vivo, y creo que algo que todos queremos es su bajo palpitante, melodía espeluznante y un vivir el concierto de nuestros artistas favoritos. desglose lleno de ritmos glitchy. YY Hoy en día tenemos muchísimos artistas que están dentro de los mejores en la música pop, pero alguien que está en el peak de su carrera y todos lo hemos podido ver, es Harry Styles, con sus 2 últimos álbumes “Fine line” y “Harry’s House” ha tenido un gran éxito, y sus shows son algo impresionante. En los Brit Awards de este año, se llevó el premio más codiciado, el álbum del año, con Harry’s House, junto con los

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I am cringe but I am free Escrito por Marifer Garza Recuerdas cuando estuvo de moda hacer el mannequin challenge y el harlem shake, that ‘s was so cringe! Pero… ¿Qué es el cringe realmente? El cringe es un término que se utiliza para expresar un sentimiento de pena ajena o incomodidad. Es mayormente utilizado por los jóvenes pertenecientes a la generación Z y algunos Millennials. Hicimos una encuesta a los jóvenes de Monterrey de 18 a 22 años para conocer sus opiniones sobre el cringe y las cosas que les parecen cringey. Se podría decir que el cringe es algo relativo. A mi me puede dar cringe cosas como las frases “eso tilin” y “a medio metro” pero a alguien más le pueden parecer la cosa más cómica del mundo. Por esto decidimos preguntarle a las personas… ¿Qué cosas les dan cringe?

También se repitió mucho la respuesta de que a la mayoría de las personas les dan cringe etapas de su pasado como primaria/secundaria/ prepa. Por ejemplo, solo acuérdense de los musicallys que hacíamos… Un poco muy cringe diría yo. Por otra parte, a muchas personas les da cringe la gente que se esfuerza mucho para llamar la atención (así como la pepo diría la ternure) y la gente pick me. Finalmente, la respuesta que todos estábamos esperando… otakus y furries. Hay de otakus a otakus, están “los que no se bañan” que vienen siendo los que piensan que son un personaje de anime en la vida real y se comportan como ellos y los otakus promedios que sólo disfrutan del anime y sus variantes.

Para reírnos un rato y obtener momentos humildes de las personas decidimos preguntarNos encontramos con varias respuestas muy les… ¿Cuál es el momento más cringe de su similares, por lo que podemos pensar que hay vida? ciertas cosas que si nos dan cringe a la mayoría de las personas. Por ejemplo, cuando la Varias de las respuestas mencionaban momengente (no infante) hace cosas infantiles, como tos de su pubertad, cosa que no me sorprenlas caras que hace Bella Poarch (influencer), o de porque realmente ¿Qué nos pasaba por la también cuando las personas que hablan muy cabeza en esos momentos? La pubertad viene infantilizado, utilizando frases como “lele pans- con mucho cringe de por medio; hay tantas ha” y “plinshesha”. Seamos honestos… el que cosas vergonzosas que suceden en esa etapa. las personas adultas quieran infantilizarse de También se repitieron muchas respuestas hatales formas es algo que a la mayoría de las ciendo referencia a momentos vergonzosos/ personas nos da cringe. incómodos con sus intereses románticos. Uno de estos fue “una vez le escribí un poema sobre cómo quería besar a un vato que ni me pelaba”. Uno cuando está enamorado puede olvidarse de que la palabra cringe existe…

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Una de mis respuestas favoritas fue “cuando le grite sorpresa a una morra cuando me abrió la puerta del baño” imagínense la pena que debió de haber sentido la persona que abrió la puerta… que risa. Por otra parte, encontramos varias respuestas mencionando el contenido que hacían en plataformas como Youtube, Musically y Tik tok. Las tendencias de antes son algo que nos dan cringe ahorita, pero… ¿Quién nos dice que lo que hacemos ahorita no nos va a dar cringe después? por eso hay que disfrutar el momento al máximo sin miedo al cringe.

instagram hizo un evento para que las personas enseñaran sus carros en el estacionamiento de Estoa ¿Cuál era el punto de esto? I guess we’ll never know… El momento que más me dió risa fue “una vez alguien trajo un set de dj y unas bocinotas que sonaban fuertísimo y Quisimos aplicar este término a la comunidad se puso a hacer beats a máximo volumen y no UDEM, por lo que hicimos la pregunta ¿Qué que estuvieran malos pero fue muy random la es lo más cringey que han visto en la UDEM? situación” Creo que este momento se podría llevar el premio de momentos más random de para tener un poco de chisme local. las respuestas que obtuvimos. La mayoría de las respuestas, si no es que todas, mencionaron que les da mucho cringe ver No solo quisimos quedarnos en este tipo de a parejas besándose muy apasionadamente en cringe, si no que también nos interesa saber lugares como Biblio, Estoa y CCU. La verdad sobre este término aplicado en el mundo de es que eso si puede llegar a ser muy incómo- la moda, por lo que hicimos 2 preguntas relado para las demás personas, ¿Qué tal si llega cionadas a esto. Para dar introducción con esta un profe en pleno acto de amor? yo no podría sección comenzamos con la pregunta ¿Cuál vivir de la pena. creen que es el momento más cringe en cuanto a tendencias del mundo de la moda? También mencionaron el momento en el que No nos sorprende que se repitió mucho la un alumno se aventó en los edificios de salo- respuesta del Galaxy Print y las cosas de mosnes, ese es un momento UDEM muy out of con- tacho… tremendo cringe que dió esa época. text. Otro momento troyano que le dió cringe Por otra parte, nos encontramos con varias a algunos alumnes fue cuando una cuenta de respuestas como la moda e-girl, el “clean girl aesthetic” y el “mexican girl core”, ¿De dónde se sacan esos términos tan rancios?. También se mencionó que toda la marca Balenciaga da cringe, específicamente momentos como el James Charles y Jeffree Star en Balenciaga core en el 2019 y sus campañas publicitarias medio cuestionables.

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A la gente le dan cringe algunos momentos de celebridades/marcas queriendo ser woke, como por ejemplo el “peg the patriarchy” de Cara Delevingne en la red carpet del met gala, enough activism for today… La moda de los flats y los skinny jeans son una aberración en el mundo de la moda, pero debemos de aceptar que hay gente a la que si se le ven muy bien este tipo de prendas. Uno debe de usar lo que le haga sentir cómode y feliz, no importa que de cringe, tú sé feliz. Teniendo un poco de contexto de lo que le parece cringe a las personas en este universo de la moda quisimos saber… ¿Qué trends de la moda de ahorita creen que nos van a dar cringe en un futuro? Las respuestas fueron muy variadas, mencionando elementos como las ballerina flats de miu miu, cosa que en mi parecer son muy lindas pero probablemente ya no las veamos tanto cuando el trend “ballet core” ya no esté de moda. Otro elementos que mencionaron fueron modas como las e girls, lo Y2K y lo Alt, las bolsas bimba y lola, que a mi parecer la correa con el texto bimba y lola en gigante está medio extravagante (para no decir feo), pero depende de gustos la verdad. También están las botas rojas de astroboy, los accesorios chunky/childish y por último, el comprar o imitar cosas relacionadas a las Kardashians/ Jenner. Supongo que todo esto lo comprobaremos con el paso del tiempo…

Consideramos que el cringe tiene algunos aspectos positivos, por lo que decidimos preguntarle a las personas si pensaban lo mismo haciendo la pregunta ¿Creen que aceptar el cringe te hace más feliz? Si/no y ¿por qué? La mayoría de las respuestas están de acuerdo con esto, ya que mencionan que el no tener miedo a ser cringe te puede dar más libertad y felicidad, ya que estás haciendo algo que te gusta sin tener miedo a ser juzgado, por otra parte, muy pocas personas respondieron que no, mencionando que esto es porque les da pena o les incomoda. Para dar cierre este cuestionario quisimos ver las opiniones de la gente respecto al cringe, es decir ¿Creen que es algo bueno?...¿Algo malo?... Por lo que preguntamos ¿Hasta qué punto creen que la frase de i am cringe but i am free aplica? La mayoría de las personas comentaron que el ser cringe y free te puede llevar a pasarla muy bien, ya que esto te puede dejar muy buenas anécdotas y puede ser algo muy divertido. Es importante ser genuinos a nosotros mismos, por lo que vivir preocupados por el ¿Qué dirán? puede ser una limitante para nuestra felicidad. Tú vive el momento, imagínate que el cringe no existe y atrévete a hacer las cosas que realmente te gustan y te llenan. Embrace the cringe and you’ll be free… YY

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oops, i overthought… again Escrito por Aurora Del Campo Dejemos de pensar un momento y empecemos a expresar cómo somos y nuestros sentimientos.

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Ser nosotros… las personas a nuestro alrededor nos repiten constantemente esta frase: sé tú y todo saldrá bien. Aunque es un buen consejo, el proceso que conlleva llegar a esto es complicado. Hay muchos aspectos que analizar de esto. Creo que estamos en constante exploración de quienes somos nosotros mismos, es decir nuestra forma de ser está en constante cambio y tenemos que tenernos paciencia en descubrir nuestra identidad, al igual que entender que no siempre es fácil compartirlo con los demás. Yo veo a la vida como un camino en el que estamos conociéndonos en distintas situaciones que experimentamos y en el cual, existen momentos en los que creemos que lo sabemos todo y la misma vida se encarga de recordarnos de todo este camino faltante. Debemos de analizar y recordarnos a nosotros mismos lo bonito que sería explorar este camino intentando ser lo más auténticos posibles. Uno de los obstáculos que constantemente se interponen en nuestra vida es sobrepensar. Muchas personas, yo incluida, sobrepensamos cada mínima decisión que tomamos al igual que las interacciones que tenemos con los demás. Sobrepensar no es algo fácil de cambiar y definitivamente no tengo la respuesta a cómo superar este hábito, pero sí puedo decir que no están solos. Que simplemente yo, escribí este artículo cuatro veces por sobrepensar lo que estoy expresando y es un sentimiento que tenemos que sobrellevar constantemente. Yo sé que es difícil, pero debemos recordarnos a nosotros mismos que nada en esta vida es tan serio y no deberíamos de sentir pena ni estrés en demostrar en verdad cómo somos y lo que pensamos.

Algunas veces el tomar la decisión de ser nosotros mismos nos hará sentir solos, que no tenemos a nadie y que vamos en contracorriente. Es un sentimiento que ocurre constantemente, el expresar algo que para tí es importante y sentir un vacío después. Pero esto no nos debe de desanimar, ya que nuestra vida estará llena de constantes altos y bajos y no deberíamos de sobrepensar quienes somos por el hecho de tener miedo a quedarnos solos. Al sobrepensar nos privamos de vivir experiencias y disfrutar de ellas, nos privamos de vivir el momento, de tener recuerdos en los que nos sentimos cómodos siendo nosotros mismos y detenernos un minuto a apreciarlos. Tenemos que aceptar que no tenemos la respuesta a todo, que no todos nuestros planes saldrán como lo pensamos y no siempre tomaremos las decisiones correctas. Pero esto está bien, está bien equivocarse y aprender, es un recordatorio de que estamos vivos. Mi mayor consejo es que ser nosotros mismos es una decisión que deberíamos de tomar a diario. No debemos de tener pena a reirnos como lo hacemos, de decir cuanto queremos a las personas, de mandar un mensaje a alguien que extrañamos, de cantar a todo volumen cuando queremos, de expresar nuestros sentimientos cuando lo creemos necesario y trabajar en tener la seguridad de que el demostrar quienes somos nos traerá muchos beneficios personales. Esto nos rodeará de increíbles personas que nos sumarán y nos querrán por quienes somos en verdad. YY

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A veces el trayecto es más divertido que el destino. La emoción de ir en el carro done-up es una sensación incomparable. La música a todo volumen, el viento en tu cabello y la anticipación de lo que está por venir, hacen que el camino sea casi tan emocionante como el destino.

Dirección Creativa José Pablo Villarreal Dena Fotografía José Pablo Villarreal Dena Edición Alejandra S. Lazcano @alesoffff Styling José Pablo Villarreal Dena Asistentes de Producción Paulina Onofre Rodríguez Catalina Hernández

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Modelos Gabriela García Torres Samantha Luna MUA Sarah Cuevas Ancer Agradecimientos Amanda Castillo Sofía Ferrer Valerie Delgado Andrea Oseguera Majo Camacho Isabel Reyna

Editorial

Circle Skirt Pablo Dena Hoodie Amanda Castillo Bra Sofia Ferrer Falda de Mezclilla Valerie Delgado Cinto de Cadena Andrea Oseguera

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Bra Sofia Ferrer Falda de Mezclilla Valerie Delgado Cinto de Cadena Andrea Oseguera

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Editorial Vestido Lace Pablo Dena Corset y Arneses Majo Camacho Bra Sofia Ferrer Red Skirt Pablo

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CATEGORY IS :

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A chronicle by Renata Gonzalez For a very long time I have been living the downsides of being “odd”, I remember having few to no friends and constantly being frowned upon for doing things other kids did not do. Ever since I was a child, I remember sheltering myself from people to avoid the heartache rejection gives you. Moving myself out of the human eye and toning down my personality was the easy way out, but the older I grew, the harder it was for me to escape the truth: I will never be truly happy if I dissolve myself into the world. Even though I never had the need to change myself to fit in, I always had the sense I will never be truly accepted because I was not projecting my truest self. After finding comfort in camouflage and being a master of disguise, I covered my true identity for the mere purpose of self-protection. Unfortunately, that made it hard for me to make real connections with people, and it made me feel isolated from the world I live in. I could feel this immense fear, this deep feeling of nonfullfilment. I could not stop questioning myself, “Why am I so scared of showing who I am? They say your twenty’s is the time to discover who you are, but I constantly catch myself waiting for a moment of realization, a dramatic plot twist that changes everything and magically solves all my problems. In reality, the only way you will truly grow is by giving yourself time to heal and stepping out of your comfort zone. Letting ourselves explore and being open to

Art. de Opinión

failure is part of the uncomfortable (yet important) process of finding ourselves; To let go of the absurd, to no longer fear humiliation, is one of the most difficult and liberating things to do.

forward and try to enjoy this beautiful process. It is never too late to put into practice something you really want.

The world starts giving once you open yourSo I took the opportunity to peek out of my self to it and let go of all doubts. It is good to shell and for once practice what I preach; living take risks, try new things, and let go of things life in the most authentic way. I tried dressing that make us unhappy. Prioritizing oneself and up as someone who I was not. As a self-aware taking care of our mental health and energy is person, it was a real challenge, to wear some- an excellent way to start. Taking a step back thing I did not feel fully comfortable in. To know and analyzing what is draining our energy is I would be seen, judged, and perceived. a very hard thing to do, but it is a liberating experience. After living a day wearing something out of my comfort zone, I got to the conclusion that We sometimes have to let go of things that hurt no matter what you wear or how you act, you us, even though we are still attached to them. will deep down know that the person you are Another indispensable point about finding our showing to the world is not you. truest self is reminding ourselves that we are not alone during this process. It is important to Personally, this dynamic changed the way I per- reach out and be close to the people you love ceive things, it made me realize that I hold back most. Having a supportive social circle is very a lot of good things because of fear. I found out influential, and surrounding yourself with peothat I am an insecure being, and I do not always ple who love you is important. end up showing who I really am, in the long run it makes me feel unfulfilled,like something is It is really significant to be able to express yourmissing. Over this year, I have a learned a few self because it brings a lot of positive things into things about finding oneself, and I would like to your life. Finding an inner voice and learning share my experience. how to use it is a very big step into personal growth. From a personal point of view, this proPracticing self acceptance is very healing, it cess has been challenging, but it is really whoopens up to a lot of experiences and oppor- lesome to be comfortable in oneself. It takes tunities that would not happen if you hide. time and effort, it is a constant state of growth. Even though one might feel overwhelmed du- Our true essence eventually bleeds through the ring this process, it is important to take a step thin layer of the persona we create to cover our authentic selves, so why not embrace it? YY

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Influencing the fun! Escrito por Isabella González Al entrar a TikTok ¿qué es lo primero que escuchas? Es común toparse con videos de gente hablando sobre algo que TIENES que tener. Ya sea una prenda, accesorio, producto de maquillaje o hasta cosas absurdas como un molde de hielos en forma de corazones. En un mundo dónde las grandes empresas dictan cómo nos vemos, es importante seguir a estas personas dentro del mundo de la moda que buscan la diversión, creatividad e imagen personal. Vivimos en una época dónde existe una constante competencia entre nosotros a través de las redes sociales. ¿Quién tiene la última tendencia, el conjunto más nuevo, los zapatos más trendy? La lista es infinita. Esto ha provocado que el estilo se vuelva homogéneo entre los principales influencers que acaparan seguidores en plataformas como Tik Tok e Instagram. A pesar de esto, existen muchos creadores de contenido que intentan romper las barreras de la moda a través de la expresión personal, la innovación y el empoderamiento de subculturas marginadas. Aquí les presentamos algunos de nuestros influencers favoritos que están trayendo la diversión de vuelta a un internet plagado de micro-tendencias.

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Art. de Investigación @TinyJewishGirl Clara Perlmutter es una influencer de moda de 24 años basada en Nueva York que comparte videos de styling. Su contenido en redes ha sido bastante controversial por la naturaleza de su estilo; atrevido, descombinado, divertido y lleno de diferentes colores y prints. “Is this a joke?” es usualmente el primer comentario siempre que sus videos se vuelven virales, y por buen motivo. El estilo de Clara es absurdista y totalmente maximalista, busca combinar sus prendas de una manera completamente inesperada. Desde un vestido de gala con tenis de tacón hasta microshorts con una graphic tee, Clara no le teme a jugar con diferentes siluetas y estilos para sacar las prendas de su contexto predeterminado. En sus videos puedes observar cómo, a pesar de la evolución de su estilo, Clara continúa utilizando prendas que ha tenido desde hace varios años, solamente cambia su apariencia a través de la intención de sus looks. Ella obtiene su ropa de muchos lados, desde negocios pequeños y tiendas de segunda mano hasta piezas de diseñador. Es muy fan de la marca Chloé, coleccionando prendas archive y vintage. Clara busca expresarse a través de su estilo, y utiliza el montaje de sus outfits cómo un medio para subirse los ánimos. Complementa sus looks con maquillajes editoriales y todo tipo de accesorios únicos. Si buscas inspiración para transformar tus outfits en algo nuevo y emocionante, Tiny Jewish Girl es la persona que debes seguir.

@Benulus Karina Berenice es una influencer nacida en México que actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Sus videos son con el formato “Get ready with me”, dónde sus seguidores la acompañan mientras arma outfits para diferentes ocasiones de su vida cotidiana. El estilo de Benulus se puede resumir en dos palabras: maximalist chic. Sus outfits son bastante sofisticados, y su toque insignia es hacer layering con diferente joyería cómo collares, cinturones, tobilleras, broches, etc. A Benulus le gusta modificar la silueta de sus prendas al amarrarlas de distintas maneras y utilizarlas debajo de corsés y bustiers que acentúan su figura. Encaje, tul, plumas, brillos y animal print son algunos elementos que no pueden faltar en un outfit Benulus. Su estética se ve influenciada por el estilo latino dosmilero, lo cual se hace notar en su maquillaje y accesorios. Al ver su estilo podrías imaginar que todas sus prendas son de las últimas colecciones de diseñador, pero es totalmente lo opuesto. Benulus no creció en un entorno que le permitiera comprar este tipo de artículos, y desde pequeña construyó su guardarropa únicamente con prendas de segunda mano. Todo lo que usa en su TikTok es thrifted, demostrando que no necesitas tener mucho dinero para verte high fashion. Si te gustaría tener un estilo sofisticado, glamuroso y sensual mientras aprendes nuevos thrift-tips, Benulus es la persona perfecta para seguir.

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@MyraMagdalen Myra Magdalen es una diseñadora de modas que comparte sus creaciones a través de las redes sociales. Es posible que la reconozcas por el lugar de sus videos; un espacio completamente tapizado con teclados de computadora. Su especialidad es la intervención y transformación de prendas, pero no de una manera común. Ella toma objetos, usualmente en forma de diferentes animales, y los pega a su ropa con velcro para crear outfits temáticos con una estética absurdista y fuera de lo habitual. Su método para combinar es muy diferente, ella busca accesorios, prendas y artículos que entren dentro de un concepto y crea su look. Al ver sus videos nunca estás listo para lo que sigue. Cabezas de ganso, lenguas falsas, moscas de plástico, controles de videojuegos… las posibilidades son infinitas para Myra. Varias piezas que utiliza cómo vestidos y graphic tees son elaboradas por ella, y algunas están en venta a través de su marca Magdalen Clothing. Su capacidad de tomar objetos cotidianos y utilizarlos en algo que cambia su propósito por completo es lo que hace a Myra especial, ella ve moda en cosas que no se relacionan con la moda. Tal vez no sea tu estilo ir a cenar vestido de cucaracha, pero podría ser divertido incorporar prendas o accesorios que tomen estos elementos conceptuales para dejar salir a tu niño interior y elevar tu look. Si es así, ¡no olvides seguir a Myra Magdalen!

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Art. de Investigación

@AliyahsInterlude1 Aliyah Bah es una influencer de moda que comparte videos de estilismo. Con tan solo 20 años de edad, ha logrado trabajar con artistas como Lizzo y aparecer en la portada de Galore Magazine. ¿De dónde viene todo este auge? Aliyah comenzó a compartir sus looks en TikTok, y rápidamente la gente no pudo dejar de mirar. Sus outfits son la mezcla perfecta del estilo Harajuku, alternativo y Y2K, con una pizca de streetwear y expresión personal. De ahí nació el ‘Aliyahcore’, un aesthetic femenino y divertido que muchos usuarios han intentado replicar. Prendas cómo micro-mini faldas, botas chunky, medias de red, baby tees, cinturones dosmileros y sombreros de peluche son algunos de los elementos clave para recrear un look al estilo Aliyahcore. El color rosa se puede ver en todas sus redes sociales, junto con accesorios de Hello Kitty y orejeras afelpadas. La cereza en el pastel son sus looks de maquillaje y uñas acrílicas adornadas. Aliyah no le tiene miedo a usar colores brillantes y mostrar mucha piel, pues su enfoque sobre la moda es expresarse y divertirse sin importar la opinión de los demás. Ella ha logrado fusionar estilos existentes y convertirlos en algo que es único a ella misma, lo cuál captó la atención de los demás. En su cuenta de TikTok invita a otros influencers y celebridades y los viste a su estilo. Si te gusta todo lo que es girly, rosa y maximalista, sigue a Aliyah para armar tu propio outfit Aliyahcore. Las redes sociales pueden ser un lugar difícil que impactan nuestra salud mental, en especial cuando tendemos a observar patrones repetitivos en los que terminamos envueltos. A pesar de esto, siempre habrá personas que nos inspiren con las cuales nos podemos relacionar. No tengas miedo a encontrar a estas comunidades de personas que buscan expresar su estilo de una manera divertida y diferente, ¡nunca sabes con quién te puedes encontrar! YY

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I ´m Just a Girl

Lencería @arius_vintage Falda @almmami Vestido @karime.quizan

En un rincón mágico, donde se enciende una chispa eterna, nace nuestra niña interior que sueña sin límites. Aquí, la diversión, la curiosidad y la simpleza se vuelven esenciales para crear un mundo de fantasía. Es momento de despertar esa magia y permitir que nuestra niña interior brille con intensidad, recordándonos que los sueños no tienen límite de edad. Dirección Creativa Isa Tapia

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Fotografía @carloscortes.45

Vestido @karime.quizan Pines @arius_vintage

Editorial

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Vestido @karime.quizan Accesorios @arius_vintage Medias @isatapiag

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Editorial

Blusa @silvanarangel.mx Falda stylist own @isatapiag

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Shorts @1999estudio Blusa stylist own @isatapiag Accesorios @arius_vintage

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Vestido 1 @catahdzz Vestido 2 @mariaanashop Choker @almmami Blusa @silvanarangel.mx Falda @almmami

Editorial

Modelos Cata Cruz Maria José Obregón Sol Hext MUA

Styling Isa Tapia

@ross_brill0sa

Asistentes de Producción Paulina Onofre Pablo Dena Mar Elizondo

Agradecimientos Arius Vintage @arius_vintage Almami @almmami Karime Quizan @karime.quizan Silvana Rangel @silvanarangel.mx Catalina Hernández @catahdzz

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Diccionario urbano Escrito por Nicole Ochoa

Desde los inicios del internet, las jergas y regionalismos se han exponenciado; inclusive se ha dado espacio para crear expresiones, palabras o frases que poseen un significado específico según el contexto que le da la comunidad virtual. No obstante, no siempre es claro el motivo o el sentido de ella. Existe el Urban dictionary, un sitio web que se encarga de englobar regionalismos en inglés pero, ¿qué hay de las jergas utilizadas en el colectivo hispano? Nos dimos la tarea de hacer un estudio dentro de las personas hispanohablantes, no sólo en nuestro círculo social sino también dentro de distintas plataformas para determinar ciertas palabras, frases o expresiones novedosas que nos ayudan a comunicarnos. Es por ello que nos hemos encargado de crear el Diccionario Urbano, un diccionario que describe distintos regionalismos utilizados en el español. Foto o fake: enunciado utilizado al momento de que un sujeto establezca un acontecimiento. Debido a la incertidumbre de la veracidad del hecho o suceso, se requiere una prueba; de no contar con ella, inmediatamente la declaración será falsa. >>>>>: comúnmente utilizado como un símbolo para expresar preferencia entre cierto hecho, objeto o acción, entre cualquier otra cosa no especificada; así como se utiliza dentro de diferentes operaciones matemáticas, el “mayor que”. Esta simbología se puede encontrar con frecuencia en la aplicación Twitter. Across the Spiderverse >>>>>>> cualquier otra película de Spiderman ¿Premio o castigo?: frase que inconscientemente genera reflexión de observar las ventajas y desventajas de cierta situación o acción, llegando a la irresolución de si habrá consecuencias positivas o negativas. Un claro ejemplo es cuando se da el caso que te ghostea tu ligue tóxico, ¿será premio o castigo?

Así es [aaasiiiii essss]: proveniente de la creadora de contenido, @ternure68lacuerpa en la aplicación Tik Tok. Se utiliza a manera de respuesta para mostrar indiferencia ante cierta crítica y mostrar una posición firme ante el punto de vista o postura propia. ¿Neta te vas a quedar otro sábado sin salir ni hacer nada? Así es

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Art. de Investigación La que puede, puede y la que no, critica: es una frase la cual expresa satisfacción y ánimos hacia una persona que realizó una acción difícil, haciéndole saber que no cualquiera puede ejecutar dicha actividad y que cualquier persona que le critique solo conserva envidia de querer hacer lo mismo. Esta padre hacerte viral pero me cae mucho hate :( Ni te preocupes por eso, la que puede, puede y la que no, critica. Es de chill: frase a la que se recurre al momento de realizar una acción que moleste a una persona, con el afán de tranquilizar al sujeto. Este modismo va acompañado con un gesto de mano simbolizando un teléfono. Que heavy/que juete: se aplica en aquellas ocasiones en donde se pretende expresar asombró ante una situación. The Tea: se aplica también en el enunciado “spill the tea”. Es similar a lo que en Latinoamérica se conoce como “sacar la sopa”; es decir, relatar los sucesos o rumores de cierta noticia. Eale [ealeeeeee]: expresión cuyo único propósito es transmitir ánimos, energía o actitud hacia otra persona, cuando esta logra algo o comunica buenas noticias. Patrón(a): se aplica como adjetivo hacia algún individuo con el objetivo de hacerle sentir capaz y apto para realizar cualquier actividad que se proponga. ¡Periodt!: es una manifestación que expresa sustento ante cierta afirmación establecida por algún sujeto ajeno. “Period” en español es punto final en este contexto, por lo que simboliza que no hay nada más que decir ante dicha afirmación. Bad bunny está flopeando ahorita y se sabe. ¡Periodt! ¡Lo que ella dijo!

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Slay: similar a Periodt. Este se refiere al haber realizado alguna acción de manera exitosa. Así mismo, puede ser utilizado al momento de tener un buen aspecto físico. Tell ‘em gurl: con un uso similar al Periodt y Slay. Tell ‘em gurl atribuye apoyo y consentimiento a alguna acción realizada por una mujer, incitando a que continúe haciéndolo. Tu no vas a venir a aquí a decirme que hacer. SIIII, tell ‘em gurl! She really said..: es una frase utilizada para sintetizar la reacción o acciones que una mujer realiza. Puede ser utilizado para aumentar su autoestima o por otro lado para hacer de una situación un momento de gracia. *Una chava se arregla mucho para salir* She really said god complex ¡Viva!: manera de expresar felicidad y complacencia ante cierto anuncio.

Más que querer es una necesidad: se usa cuando una acción ya no solo se realiza por gusto, sino por exigencia, valga la redundancia.

Ya está, ya compré los boletos para The Weekend. ¡Viva!, nos la pasaremos con madre.

What the Hell, Oh my God [WHAT THE HEEEEEELL OOOMAIGAAD]: inicialmente utilizado en la plataforma de Vine hace años, es un sonido que se ha popularizado en la actualidad, ahora en Tiktok, como forma de realizar “Shitposting”. Así mismo, se utiliza a manera de reacción de sorpresa. Era: este término se le atribuye a cierto periodo de tiempo en donde suele estar presente un determinado patrón, ya sea de acciones, atributos, formas de pensar, etc. Esto suele detonarse al momento de que algún gran momento haya pasado, e inspire a hacer un cambio de hábitos en la vida.

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Art. de Investigación NPC: son las siglas en inglés de “Non player character”, término que se utiliza dentro de los videojuegos. En la vida real, este es un adjetivo que se le da a aquellas personas que se comportan de manera automática, como si tuvieran programado sus acciones y diálogos, como un personaje inconsciente de un videojuego. Fr: la abreviación de “For real”, esta frase es comúnmente utilizada en mensajes para expresar incredulidad ante una declaración, la cual suele ir acompañada por señales de exclamación. Aunque también, es una señal de aceptación ante la otra persona. Bombastic Side eye: es un gesto sumamente popular en la plataforma de Tiktok. Esta se resume en una mirada de desaprobación ante algún comentario o acción. Esto es mirar de manera lateral o “ de reojo” hacia la persona que realizó la acción cuestionable, así mismo, también se alza la ceja derecha. Yo quiero andar con Pedro Pascal, no importa que me doble la edad. *Bombastic Side Eye* Pov: es la abreviación de “Point of view”, la cual se traduce al español como punto de vista. Esta expresión es utilizada en distintas redes sociales para hacer dar a conocer al espectador el contexto del porqué se actúa de cierta manera en un video o imagen. Yo cuando: se utiliza como descripción ante un contenido visual (ya sea imagen o video) el cual presente una situación similar a la de un individuo en concreto. Realmente: es un adverbio de afirmación, lo cual quiere decir que demuestra apoyo o respaldo ante una declaración establecida, ya sea positiva o negativa. ¡Valerie patrona me ayudó a hacer la tarea! No, porque ¡realmente…!

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Oh no, she didn’t: es una expresión que ejemplifica desacuerdo o desagrado ante las acciones cometidas por una persona externa. Simp: un simp es aquella persona la cual su prioridad es su pareja o aquella persona que pretende lo sea, y haría cualquier cosa por él o ella, llegando a inclusive a dejar de lado amigos, familia o intereses personales. Así como en The Office, que Jim es simp de Pam and we love that. She’s/He’s so me: se aplica al momento de ver algún personaje o objeto con ciertos atributos que se vinculan a una persona. Al hacer una comparación entre ambos sujetos se concluye que dicho personaje/objeto ha sido inspirado (____)Core: es un sufijo que da a conocer ser en la persona para ser creado. parte de un colectivo con una estética muy específica o concreta. Bowser es super icónico, me encanta. Barbiecore (algún objeto o conjunto de cosas ¡Verdad qué sí! He’s so me. de cualquier tonalidad de rosa) Dreamcore (estética surrealista asociada a los sueños y/o pesadillas) You gotta be kidding me: expresión utilizada al darse cuenta de noticias que presentan consecuencias negativas para cierto individuo. O bien, al enterarse de noticias impresionantes que dejan sin palabras. Rt: proveniente de Twitter, Rt es la abreviación de Retweet, acción que consiste en publicar de nuevo un tweet anteriormente cargado a la red. Se utiliza en el día a día para expresar que se piensa de igual manera a otra persona. Gpi: la abreviación de Gracias por invitar, es un término sumamente popular en el norte de México. Esta frase hace referencia al reclamo de no ser invitado a algún plan, fiesta y/o evento. Somos: se ha popularizado últimamente en redes sociales, al momento de ver alguna fuente de entretenimiento (memes, vídeos, imágenes, etc) que coincida con algún hecho de la vida diaria con cierto amigo, familiar ,etc y por consiguiente enviarlo con el comentario “somos”.

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Art. de Investigación Dios plan: es una frase que aunque haga referencia a la religión, no se aplica de esta manera. Dios plan, hace referencia a que aunque alguna situación se presente negativa, todo saldrá beneficioso al final, en otras palabras, fluir para que todo resulte positivo.

Funar: es un término que se popularizó en 2020 gracias al juego de among us. No obstante, es una palabra sumamente utilizada en Chile desde hace años. Se utiliza dentro de la No se que voy a hacer tengo 2 entregas para cultura de cancelación, es decir, cuando un co- mañana y no llevo nada. lectivo de personas o un individuo hace una Tu tranqui, dios plan. acción negativa, se le cancela y se le describe como “funado”. La palabra ayuda a expresar sentimientos negativos hacia cierta/s persona/s. Cabe mencionar que también puede ser utilizado a modo de broma o meme. --- is over party: dicho término es sumamente utilizado dentro de la cultura de cancelación, especialmente dentro de Twitter, debido a las problemáticas que suelen existir dentro de ella. Suele ser utilizada en hashtags para hacer saber la polémica de cierta figura pública. Momento humilde: se utiliza en aquellos momentos en los que se realiza una acción vergonzosa, como dice la frase, te mantiene humilde. La queso: es una de las expresiones popularizadas más recientes. Es la abreviación de “La que soporte”, es decir, simboliza la invalidación o la minimización de la opinión ajena a la propia. Ni de chiste alcanzaste boletos para ver a Taylor Sí, y la queso...

RIP: abreviación de Rest in Peace, se aplica en momentos en donde la situación se presenta desfavorecedora, por lo que a través de la frase se expresa inconformidad ante ello. De hecho, rip twitter.

Que Show: sinónimo de que onda. Se emplea a manera de saludo, es decir, este sustituye diferentes frases estándar como: ¿qué tal?, ¿cómo estás?, o bien ¿qué pasa? YY

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“What I mainly think is that you have fun when you really do good stuff, and that fun comes with other people.” - Miuccia Prada

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La creación d e este núme ro de Yellow ca, gracias a Yournal fue p la colaboració osible, y más n de increíble divertida que s personas! nunGracias a Ale jandra Sofía Lazcano, Ale Castillo, Ana xa Ortíz, Alm karen Silva, ami, Amanda Andrea Ose Soto, Arius V Castillo, Ana g uera, Angela intage, ART Paula Flores, Anna EVR, Arte M Casa León, C Damas, Ann edia Luna, A ata Cruz, Cla ette u ro ra Del Camp y Design, Da Inhebra, Isab o, Carlos Co niela Puerta, el Reyna, Jav rtés, Frida Rangel, ier Villarra, J Camacho, M Gabriela Garc ob Martínez, ariana Valde Karime Quiz ía, peñas, María Mend Issue, an, Mad Kidz, Fernanda Sá Mockingbird M a jo n , Oddly For Y chez, María & Apple, Re ou, Onofre E José Obreg nata Gonzále ón, studio, Pame z, Renetik, R Sarah Cueva la De La Peñ icardo Peña, s, Silvana Ra a , P in R oss González, a ngel, Sofía F Aguilar por a Samantha Lu errer, Victori yudarnos a q n a a , , Z u a e “______ just ira Castro, y para explora Zara Daniela wanna have r sin límite, y fun!” se volv recordarnos iera nuestro siempre ver lugar e l la do divertido Gracias a cad de las cosas. a uno de nue stros lectores Yellow Yourn por su contin al es una lov uo apoyo a e e letter a la cuentren un ste proyecto m oda y anhela escape de aq ; m os que en e u ello que les nes trabajam ste número e angustie, tal os en él. ncomo nos pro porcionó a q u ie Let’s always remember life (and fashion!) is supposed to be fun!

Yellow Yourna

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