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NO. 6 PRIMAVERA 2023

THE ALTERNATIVE ISSUE

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THE ALTERNATIVE ISSUE

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THE ALTERNATIVE ISSUE

NO. 6 PRIMAVERA 2023

THE ALTERNATIVE ISSUE

Portada 1 Dirección Creativa Mariana Elizondo Fotografía Jesus Amado Martinez Calderón @4.nervo Styling Mariana Elizondo Paulina Onofre Portada 2 Dirección Creativa y Styling Isabela Tapia Gelain Fotografía Jesus Amado Martinez Calderón @4.nervo Photo Edit Cata Hernández @_bbhands Portada 3 Ilustración por Majo Pérez Portada 4 Dirección Creativa Paulina Onofre Rodríguez Fotografía Paulina Onofre Rodríguez Styling Mariana Elizondo Villa rreal Portada 5 Dirección Creativa Astrid Frutos Fotografía Jesus Amado Martinez Calderón @4.nervo Styling Astrid Frutos Portada 6 Ilustrado por Olympia Arcot

El término «alternativo» está formado con raíces etimológicas latinas que significa “la opción entre dos o más cosas”. Si bien, vemos este término como un paralelo de algo o alguien, contemporáneamente ha sobrepasado una sola definición. Es común que cuando pensamos en lo que es ser alternativo, pensamos en el ser rebelde: Diseño Editorial por escuchar música que no suele estar en la radio, ponernos (y crear) Katia Bustos prendas que hagan voltear a más de una persona, posicionarse Director de Proyecto ideológicamente en el punto contrario del espectro con el que se Javier Topete nos ha educado e incomodar al conservador. Sin embargo, lo alternativo va mucho más allá. Parte de lo alternativo es no encajar en una sola casilla, una sola definición.

Yellow Yournal 2022 - No. 6 Revista Estudiantil de LDTM - LDM

“THE ALTERNATIVE ISSUE” celebra a las personas y la forma de expresión tan única de cada individuo. A través de este número quisimos plasmar las diferentes manifestaciones de alternatividad que existen en nuestra comunidad y como el ser es un tema de crear tus propias reglas. Desde cuestionarte tus propias prácticas a crear tus propios estándares, este número abarca un extenso catálogo de temas muy diferentes entre sí pero todos conectados. Asimismo, con motivo de celebrar nuestra sexta edición, optamos por tener seis portadas diferentes; una al ser alternativa de la otra, encapsulan de lo que va este número. En está edición de Yellow Yournal, profundizamos en estos diferentes significados de lo alternativo; yendo desde editoriales que exploran el alter-ego de cada persona a hablar de diseñadores que han reinventado la moda con sus obras. También, tratamos de entender a los creativos que han inspirado y educado a la actual generación de estudiantes de moda a través de artículos analizando sus obras. Asimismo, quisimos que este número sirviera como un espacio de diálogo para conocer a ex-alumnos de LDTM y a profesionistas dentro de la industria para que puedan seguir inspirando a los más jóvenes. “THE ALTERNATIVE ISSUE” busca plasmar la belleza que hay dentro de lo diferente; cómo el salirnos de las normas de la sociedad y expresar nuestro máximo ser no tiene alternativa. “The rules are in my head.” - Rei Kawakubo

Regina Beirana Patlán Directora Editorial

Katia Bustos Dir. de Diseño Editorial

TEAM

YELLOW

ÍNDICE Art. de Opinión

When alternative becomes mainstream, was it alternative in the first place?

Art. de Opinión

Alternative Fashion Icons: Designers, Models, and magazines Editorial

.jpg (2) Art. de Opinión

Disruption: moda japonesa Art. de Opinión

Big Dreams - Small Town Art. de Investigación

Mother of all Rebels Art. de Opinión

What’s next?

16 24 30 32 36 38

Art. de Investigación

Smoking Sucks! Are there any good alternatives? (Short Answer: NO) Art. de Investigación

The end of the love era Ilustración

Iconic Designers Art. de Opinión

3MOS = N0ST4LG1A Art. de Opinión

Selling the New Old Editorial

In My Dreams Art. de Investigación

Lo alternativo en México

40 44 46 48 50 52 58

Art. de Opinión

¿Manifestación como alternativa de espiritualidad?

Art. de Investigación

The Tumblr Era Art. de Opinión

Análogo, Obsoleto o Valioso Entrevista

Vestuaristas Hechas en México Ilustración

The New Beauty Art. de Investigación

Alternative Textiles

64 68 70 78 84

Art. de Opinión

Indigenous Appropriation, Appreciation or Exploitation Reportaje

UDesign is Back! Editorial

What is Feminity Now. Entrevista

Rebel Lover Entrevista

Slow Loop Art. de Opinión

Broadway… a voice for everyone Art. de Opinión

Googoo Gaga Balenciaga Reportaje

Al Limite - Rei Kawakubo Editorial

UNAPOLOGETIC Art. de Opinión

Faldas de Cuadros y Mentes Cuadradas Entrevista

Vahari

Art. de Investigación

“What Works as Alt?“ Art. de Opinión

88 90 94 100 105 110 112 114 116 122 124 128

Can I Be Original?

132

Agradecimientos

135

Whe alter n n a beco tive main mes strea was m, alter it n a t first? ive 14

ART. DE OPINIÓN

Escrito por Yessika Valtierra Ilustrado por Ana Sotomayor Hemos visto a lo largo de la historia de la moda momentos donde han nacido no solo prendas, sino también exponentes que han desafiado a lo convencional de su época y que mucho menos que encajar, buscaban destacar. Aunque muchas veces pensamos que el concepto de moda alternativa es algo moderno o que nació no hace mucho. Durante muchos años, las subculturas han sido voceras de esta moda alternativa la cual es parte de los elementos con los que se diferenciaban de lo que la sociedad aceptaba y tenía como normativa. Podemos destacar la subcultura emo, cyberpunk, gótico, etc.

que Yohji Yamamoto quien revolucionó lo convencional del glamour con looks completamente negros que buscan darle seguridad a la mujer sin recurrir a la sexualización.

En su momento fueron foco de críticas feroces pero con el tiempo hemos sido espectadores de cómo este estilo ha sido cada vez más entendido y aceptado. Al igual que lo vemos con los nuevos estilos que han surgido, como las e-girls que El estilo de estas subculturas también pue- se podría percibir de cierta forma como de conocerse como anti moda, por la indi- híbrido de subculturas pasadas como el ferencia con lo que está en tendencia que punk o grunge. demuestran a través de sus decisiones de vestimenta. Desde hippies con su mensa- Y es debido a que ahoje de no al consumo a la moda grunge, se ra con la accesibilidad puede notar como no solo es la búsqueda al internet y redes sode la notoriedad, sino también el dar un ciales es más fácil mensaje o compartir tus gustos por me- vulnerar lo alternativo. Ya que, hoy en dio de tu look. día se busca más Vemos a diseñadores voceros de la anti sobresalir que enmoda como Vivienne Westwood, un íco- cajar y suele verse más no del movimiento punk quien a través común no estar a la moda. de su ropa construye un mensaje de activismo político donde incita a reivindicar Otro factor que afecta a que el pensamiento de los demás. Al igual lo alternativo se vuelva lo básico, es el consumismo y los modelos de fast fashion los cuales contribuyen a que cada vez sea menos individualista un estilo. Aunque, podría considerarse que lo alternativo ahora está cada vez más escondido, sigue habiendo espacio para no caer en lo convencional.YY

ALTERNATIVE DESIGNERS FASHION ICONS: MODELS AND MAGAZINES

Escrito por Heidi Tijerina Hoy en día en el mundo de la moda vemos los mismos clichés, las mismas caras, ediciones repetitivas y estilos idénticos. Dentro de este artículo, nos concentraremos en darles un lugar a aquellas personas que consideramos íconos, recordaremos quienes nos formaron y les enseñaré diversas propuestas de revistas y modelos, ya que, si tanto queremos un cambio, debemos apoyar a quienes lo fomentan. Aquí vamos a reconocer a las personas que hacen las cosas diferente en la industria, expandir nuestro conocimiento, buscar representaciones diferentes e ir hacía lo alternativo.

ART. DE INVESTIGACIÓN

ICONS

Entre 2009 y 2014, mujeres como Marina And The Diamonds y Charli XCX conquistaron Tumblr. Bjork estaba robando corazones hiperpop y Florence Welsh les dio a los adolescentes angustiados himnos de rebelión mezclados con sonidos pop clásicos. Las mujeres que dominaron los tableros de Tumblr, los hashtags y las ediciones de fotos con letras fueron y continúan siendo algunas de las iconos más influyentes de todos los tiempos.

Florence Welsh Impositiva, fuerte y femenina. Florence es una cantante inglesa, la vocalista principal y compositora principal de la banda indie Florence and the Machine. Su talento vocal fue descubierto por accidente durante una actuación improvisada en el baño de un club nocturno. Su primer álbum, ‘Lungs’, encabezó la lista de álbumes del Reino Unido después de permanecer en las listas durante 28 semanas consecutivas. Marina and The Diamonds Marina and The Diamonds es una cantante y compositora británica de ascendencia griega. Alrededor del 2005 comenzó a escribir y producir sus primeras canciones, publicandolas de manera independiente en Myspace donde agarro rápida popularidad. Descrita por sí misma como “música DIY”, Marina considera a su música como “pop alternativo”. Ella es notable por su ropa experimental,descrita por ella misma como “vintage, cheerleading y de caricatura”

Bjork Björk Guðmundsdóttir es una cantante, compositora, productora y actriz islandesa quien lanzó su primer álbum a los 11 años con su madre dibujando su portada psicodélica. A lo largo de su carrera de cuatro décadas, ha sido nominada al Grammy 14 veces y es conocida como la artista alternativa con los mejores videos musicales. Ha experimentado y mezclado géneros como música electrónica, trip-hop y rock alternativo con una versión clásica. Emilie Autumn Emilie Autumn es una cantante y violinista eléctrica muy conocida en las comunidades góticas y alternativas por su moda teatral victoriana. Su estilo de otoño combina piezas femeninas como bombachos de seda con accesorios más resistentes y modernos. Sus piezas distintivas incluyen corsés brillantes, medias a rayas, botas de combate negras y nunca falta el pequeño corazón rojo pintado en su mejilla. Helena Bonham Carter Durante años, el sentido de la moda poco convencional de Helena Bonham Carter ha sido objeto de bromas y críticas en los espectáculos de la alfombra roja. Sin embargo, Carter siempre se ha mantenido fiel a sí misma, luciendo estilos que cree que son divertidos y emocionantes. Este enfoque positivo y libre de juicios para vestirse es uno que todos deberíamos tratar de adoptar en nuestra vida cotidiana, ya sea que quieras ponerte una falda voluminosa, mezclar estampados brillantes o incluso usar dos zapatos diferentes.

Arca Alejandra Guercy Rodríguez, más conocida por su nombre artístico Arca, es una cantante, compositora, productora discográfica y DJ venezolana que radicada en Barcelona. Su trabajo se centra en la música experimental y electrónica. Siendo adolescente, comenzó a trabajar como DJ en su ciudad. El estilo musical de Arca tiene sus raíces en la danza, el rap, la música electrónica y la música venezolana. En el 2021, fue nominada a su primer premio Grammy por Mejor Álbum Dance o Electrónico. Charli XCX Charlotte Emma Aitchison, conocida como Charli XCX, es una cantante, compositora, directora de videos musicales y productora británica. A la edad de catorce años, Charlie convenció a sus padres para grabar su primer álbum, 14, y a principios de 2008 comenzó a publicar canciones del álbum, junto con muchas otras demos, en su página oficial de Myspace. Los críticos de música han descrito la música de Charli en una variedad de términos que incluyen dance-pop, electropop, pop punk y pop alternativo.

MODELS El modelaje alternativo es una rama de la industria del modelaje que presenta modelos que no se ajustan a los ideales de belleza convencionales. Las modelos alternativas suelen ser específicos de un nicho, con un estilo personal que representa subculturas como el gótico o el steampunk. Un modelo alternativo puede, por ejemplo, estar tatuado, perforado o tener otras modificaciones corporales; también puede tener un cabello de moda subcultural como estar afeitado o teñido de un color distintivamente antinatural. El modelaje alternativo recibió un foco de atención de los medios en las décadas de 2000 y 2010.

Fecal Matter Fecal Matter es una marca multidisciplinaria que expresa ideas sin censura. Fundada en 2016 por el dúo de Montreal Steven Raj Bhaskaran y Hannah Rose Dalton, Fecal Matter presenta una alternativa a los estándares de belleza restrictivos. La idea de Fecal Matter es hacer que los espectadores sientan una combinación de náuseas y fascinación. También tiene la intención de hacer que las personas piensen y cuestionen su entorno. Diandra Forrest Cuando Diandra Forrest firmó con Elite Models NY en 2009, fue la primera vez que una modelo albina firmó con una agencia importante. Desde entonces, ha desfilado para diseñadores como Jean Paul Gaultier y Vivienne Westwood, ha aparecido en videos musicales como “Power” de Kanye West y “Pretty Hurts” de Beyoncé. Ella ayuda a combatir la discriminación con Assisting Children in Need (ACN) de Tanzania.

Viktoria Modesta La primera “estrella pop biónica” del mundo, quien describió a su prótesis grande y brillante con la que bailaba como el “stiletto más alto que jamás usarás” en Elle, firmó con IMG models en 2015. Sus complicaciones en las piernas dieron lugar a 15 cirugías reconstructivas para la modelo y artista de espectáculos Modesta, quien a los 20 años decidió tomar el control de su cuerpo y amputarse la pierna por debajo de la rodilla. Mucho más cómoda con una prótesis, ahora tiene una pierna iluminada y una hecha con cristales de Swarovski. Ha modelado para marcas y revistas como i-D y Wonderland y caminó por la pasarela en el programa benéfico Fashion for Relief de la semana de la moda de Londres. Melanie Gaydos Una condición genética rara llamada displasia ectodérmica le dio a Gaydos una apariencia única, que incluía dientes ausentes, paladar hendido y alopecia. En lugar de rehuir del modelaje se dio cuenta que su apariencia se destacaba en el mundo de la moda. Ha desfilado en la pasarela de la semana de la moda de Nueva York para Nina Athanasiou y filmado editoriales para Galore, Paper y más. Sin embargo, Gaydos desconfía de explotar su condición. Ella le dijo a la revista Paper, “Muchas personas de la moda en realidad no trabajan conmigo porque piensan que soy un truco... como si fuera algo moderno en este momento”.

Tess Holliday Tess Holliday, una revolución de confianza corporal. Cuando le dijeron que era demasiado baja y pesada para modelar en tallas grandes, construyó obstinadamente su carrera posando para diseñadores independientes y blogs, para luego estar en la portada de Benefit, Vogue, People y Nylon. En el 2013, ella inició el movimiento #effyourbeautystandards que promueve la positividad corporal en todos los tamaños.

MAGAZINES ¿Qué revistas de moda conoces? ¿Cuántas puedes nombrar? Te sorprenderías con la gran variedad de títulos y ediciones que te estás perdiendo. Conoce las diferentes portadas de estas revistas alternativas de editoriales independientes y recuerda que siempre habrá una revista de moda esperando por ti. DANSK Una publicación con sede en Copenhague que comenzó en 2002, DANSK tiene como objetivo diferenciarse de otras revistas de moda con su perspectiva nórdica única. Pueden esperar leer artículos del editor de DANSK, Jeppe Ugelvig, quien es colaborador habitual de la revista.

Œ Magazine Publicada en Berlín, la revista Œ es dirigida por fotografías y muestra lo mejor de la escena de la moda alemana contemporánea. Es una voz alternativa audaz, experimental y emocionante en el campo. Impreso en cuatro papeles especiales diferentes, también es un objeto bellamente producido con una dimensión de textura única.

Metal Fusionando la alta moda con el arte contemporáneo, METAL es una publicación bianual que proviene de Barcelona. La revista se ha vuelto popular por sus editoriales de moda visualmente impactantes y artísticamente impulsadas.

Marfa Journal Inspirado en un pequeño pueblo de Texas, Marfa Journal comenzó como un proyecto de graduación de Central Saint Martins, pero se convirtió en una sensación en el mundo del arte. Con múltiples portadas para cada número.

System Magazine Con sus largas y profundas conversaciones, la revista System, con sede en Londres, explora la intersección entre la moda y la cultura contemporánea. Fundado por un grupo bien versado de comentaristas de moda, el título semestral tiene acceso único a algunas de las personas más podeSum Zine rosas e interesantes de la industria de la Bajo la influencia del llamado de Vivienne moda, como Raf Simons, Juergen Teller, Westwood a “¡compre menos, compre Grace Coddington y Hans Ulrich Obrist. El mejor y haga que dure!”, la revista semes- resultado es un relato fascinante y crítico tral de moda lenta Sum Zine tiene la mi- de las ideas y opiniones de algunos de los sión de cambiar la industria de la moda jugadores más importantes en el campo. para mejor al abogar por ropa de calidad sostenible y producida de manera segura, Vestoj Magazine hace una adición oportuna e importante a Vestoj, la “revista anual de asuntos de inla escena. dumentaria” da un paso atrás para mirar la moda desde una perspectiva más analítica y teórica. Publicado bajo el patrocinio del London College of Fashion, ofrece una mirada detallada y bien escrita sobre las corrientes subterráneas de la moda, su historia y su significado cultural. El último número explora el fracaso a través de la teoría, la prosa, las imágenes, las entrevistas y la ficción.

Tank Magazine Tank, una pieza editorial conceptual, se lanzó en 1998 como contrapeso a una escena editorial cada vez más homogeneizada y comercial. Desde entonces, se ha consolidado como uno de los pilares de la publicación independiente británica, explorando la cultura contemporánea a través del arte, la filosofía y la moda. Es un título sólido y bien enfocado con una perspectiva intelectual. YY

De lo físico a lo digital. En esta era en la que nuestra online persona tiene la misma fuerza que nuestra presencia in real life, las posibilidades de construir cómo nos presentamos o cómo queremos ser percibidos ya no tiene límites. Jugar con cómo nos expresamos en este online universe, explorar estéticas, conocer subculturas, conectar con gente. It can be a fun game if you know how to play it! Dirección Creativa Paulina Onofre Rodríguez Fotografía Paulina Onofre Rodríguez Styling Mariana Elizondo Villarreal Asistentes de Producción Ana Karen Longoria Astrid Frutos Isa Tapia

EDITORIAL

Collar de Aim Designs Lentes Stylis’s Own

Collar de Vitaly Anillos Vitaly

Aretes de Absolem Studio Anillos de Garritas La Arigatita Guantes Stylist´s Own

Aretes de Absolem Studio Broche de Iconic Heartx

Broches de Iconic Heartx Collar de Iconic Heartx

Modelos Bárbara Capuchino Emilio Tovar Mina Alonso Michelle Díaz Lourdes Peraza MUA Julia González @lajuliaaaaa Agradecimientos Absolem Studio @absolemstudio Garritas La Arigatita @laarigatita ICONIC HEARTX @iconic.heartx Leonel Bazan (@nightofnel )

Disrup tion: Escrito por Yessika Valtierra Ilustrado por Majo Pérez

La moda siempre ha sido un medio por el cual podemos expresar lo que somos y nuestra personalidad, hemos encontrado maneras de compartir mensajes a través de la ropa y también ha sido el método para encontrar nuestra verdadera voz. Asimismo, nos ha ayudado a comunicar cómo nos sentimos cuando las palabras no son suficientes, como las feministas que han quemado brassieres para mostrar su disconformidad con el sistema patriarcal. Un país muy conocido por su estilo muy único y singular y que ha dado muchos diseñadores, con trabajos únicos, que han llegado a explorar diversas técnicas es Japón. Es un país que puede verse de cierta forma conservador al adentrarnos más en su cultura y en cómo se desenvuelven en su día a día. A pesar de sus muchos avances en el área tecnológica, podemos ser audiencia de cómo a nivel social puede todavía seguir creciendo y alcanzar a países como el nuestro. Ya que, a pesar de que ambos países tienen sistemas patriarcales muy presentes, en Japón hasta el día de hoy no hemos visto tanta respuesta de la sociedad a levantarse en contra de estas ideologías que tenían sus antepasados.

ART. DE OPINIÓN

pModa Japonesa Esto es debido al respeto y culto que se les da a los mayores, que se evita que estos sientan la libertad de revelarse a estas ideologías pasadas y anticuadas. Al igual que suele verse de mal gusto en la sociedad, es muy criticado y hasta se ha sancionado a mujeres que llegan a vivir de manera abierta su sexualidad. A pesar de que de muchas maneras la sociedad japonesa pueda sentirse asfixiada por tanta ideología y reglas morales de su cultura, han sabido cómo encontrar una forma de poder expresarse por medio de estos nada convencionales estilos que han nacido. Un ejemplo de estos es la moda harajuku que se inclina a la opulencia y a que todo sea over the top, con capas y capas de prendas vibrantes, cabellos extravagantes y accesorios nada convencionales. Sus exponentes pueden liberar toda esa creatividad que a veces no pueden sacar en su día a día. Puede pensarse que es en la moda, donde encuentran un cobijo y lugar seguro para poder liberarse y no seguir lo que la sociedad o ideas anticuadas les prohíben. YY

ART. DE OPINIÓN

Escrito por Elsa Martínez En ocasiones me encuentro en la casa donde crecí, teniendo grandes ideas, sueños locos y aspiraciones de otro mundo. Me emociono por un momento y me imagino mi vida realizada cumpliendo todo aquello que divaga en mi cabeza. Pero después regresan mis pies a la tierra, y me hago consciente de donde me encuentro, y entonces pienso en todos los obstáculos que tengo frente a mí. Aquellos que me impiden siquiera visualizar aquel futuro que siempre quise. Pero el que crea un mayor impedimento según mi perspectiva es nada más y nada menos que el pequeño pedazo de tierra en el que me encuentro parada. Y pienso, que tal vez, solo tal vez, si pudiera estar en un pedazo de tierra diferente, todos mis sueños se harían realidad.

Tomando el contexto en el que vivimos como creativos mexicanos, es normal que de alguna manera pensemos que nos encontramos con cierta desventaja del resto de los creativos alrededor del mundo. La situación del país pareciera estar en estado crítico todo el tiempo, y nosotros simplemente no le vemos fin ni cambio alguno pronto. La opción más viable siempre parece ser irnos; si es casi imposible hacer un cambio, lo mejor sería retirarse por la paz y buscar aquello que queremos para nuestra vida en algún otro lado. Sin embargo me pregunto, ¿qué pasaría si el poder irse no existiera, y todos nos quedáramos justo donde estamos?

Lack of Support En ocasiones, una de las principales quejas de los artistas mexicanos es que falta apoyo específico en el área creativa. Normalmente estas carreras no se toman tan en serio y por lo mismo no existen tantas oportunidades de crecimiento y apoyo a la gente que se dedica al arte. A pesar de que se han hecho esfuerzos por impulsar esta área a nivel laboral y recreativo, aún se puede sentir que no es suficiente.

Si lo pensamos de esta manera, nos hemos dado la libertad de crear una realidad llena de oportunidades y sueños cumplidos sin siquiera salir de la sala de nuestra casa. Nosotros los artistas siempre buscamos crear; si no existe esa puerta que nos va a dar la oportunidad nosotros podemos construirla y hasta diseñarla a nuestro antojo. De alguna manera eso es lo que hemos hecho con las redes sociales: Considero que los únicos que pueden nuestro trabajo lo convertimos en conteapoyar a los creativos somos los mismos nido relevante que nos permite llegar a creativos. Al momento de crear comuni- más personas más rápido y sin tener que dad se crean oportunidades y una red dejar nuestro lugar de residencia. de apoyo importante que pueda impulsar nuevas ideas y nuevos talentos. Entre Context Failure nosotros nos entendemos. Mientras más A pesar de las nuevas tecnologías y espagrande sea esta comunidad, más será el cios donde podemos crecer y evolucionar apoyo y visibilidad para el arte. Sin em- como artistas y diseñadores, no podemos bargo, al tener una cantidad elevada de dejar de lado el hecho de que el contexcreativos que salen del país para tener to en el que vivimos y nos desenvolvemos mejores oportunidades, se puede llegar se vuelve una característica imprescindia perder la posibilidad de crear esta red ble al momento de buscar el éxito proentre colegas. fesional. Geográficamente y socialmente hablando, es importante admitir que no Networking in the Metaverse todos tenemos las mismas posibilidades Las redes sociales y el internet han sido un que los demás, y esto no solo se reduce apoyo enorme para aquellos que se dedi- en cuanto a carreras creativas sino en la can al arte. Esta plataforma que fue creada vida. Sin embargo, el hecho de que ya con la intención de conectarnos los unos existan ciertos obstáculos por nuestro con otros también se ha vuelto un espa- contexto, cuando hablamos del desarrocio para compartir y exponer el trabajo y llo profesional creativo éste se vuelve tola creatividad de los artistas, superando davía más difícil de conseguir. las barreras del espacio tiempo. En este caso el lugar en el que te encuentres en el mundo pasa a segundo plano, ya que se ha creado esta red y comunidad bastante grande dentro del universo del internet donde todos podemos estar en todos lados y permanecer en ellos, tanto como personas como profesionistas.

“los únicos que pueden apoyar a los creativos somos los mismos creativos.”

Acompañado del contexto siempre están los prejuicios, las opiniones, y la perspectiva de una sociedad que, la mayoría de las veces, ven el arte como una profesión que no es tan reconocida o igual de necesaria e importante que las demás. El entorno o el lugar en el que vivimos se vuelve tal obstáculo que lo primero que se piensa para poder superarlo es cambiarlo completamente, creando una solución colectiva de salir del país en búsqueda de esta validación y oportunidad laboral. Art As a Hobby El hecho de que las actividades artísticas y creativas se consideren un simple hobby, es uno de los principales problemas de la fuga de artistas que se tiene en el país. Crecemos con esta idea de que aquello que nos apasiona de pequeños, como pasatiempo, no puede llegar a ser nuestra vocación y profesión principal en la vida. La misma sociedad de alguna manera nos orilla a repensar lo que queremos hacer con nuestra vida, y para los pocos que nos arriesgamos a perseguir aquello que en realidad nos gusta hacer, de cierta manera nos juzgan y obligan a buscarlo en otra parte.

Final Thoughts Es un hecho que existe esta necesidad de salir de tu ciudad natal para poder perseguir tus sueños. Evidentemente no lo podemos evitar ni cambiar de la noche a la mañana. Sin embargo, es bastante interesante analizar realmente cuál podría ser la solución o simplemente qué pasaría si se hicieran las cosas diferente. Lo que normalmente se podría pensar es que el cambio debe de venir de aquellos que tienen el poder y los recursos en el país, más programas apoyando el arte, más oportunidades laborales para creativos, mayor visibilidad, etc. Es completamente cierto, las personas en estos puestos de poder deben tener dicha responsabilidad, pero siendo realistas no veríamos un cambio significativo en mucho tiempo.

Algo que considero podría ser un muy buen punto de inicio, es que todos estos creativos y artistas repensáremos la decisión de irnos y en lugar nos quedáramos en estos lugares . Si con el tiempo todos hacemos lo mismo dentro de su ciudad comenzaría a crecer una comunidad importante de creativos donde surgirá mayor visibilidad de nuestro trabajo, la creación de diversas oportunidades laborales y de una u otra manera la posibilidad El pensamiento de que el trabajo debe de alcanzar esos sueños y aspiraciones ser difícil, duro y batalloso, descarta com- que tanto buscamos. Es el momento de pletamente cualquier profesión en la cual utilizar nuestra creatividad para diseñar trabajar se disfrute realmente. Es por eso ese futuro que queremos y también abrir que el arte, al ser considerado más un ho- puertas para aquellos que se atreven a bby que una profesión, para muchos no seguir su instinto y su verdadera vocación se toma como un trabajo real o en el cual por el arte. YY se pueda prosperar. Pero, para la suerte de los pocos que escogemos el arte como nuestro propósito de vida, existen diversos lugares en el mundo donde este pensamiento no es una realidad y buscamos refugio en ellos.

the mother of all rebels

ZELDA FITZGERALD

Escrito por Marissa Mota F. Scott Fitzgerald ha sido reconocido a nivel mundial por su trabajo como escritor desde la década de los roaring 20 ‘s. Fue él quien creó historias increíbles como The Great Gatsby, El Curioso Caso de Benjamin Button o A Este Lado del Paraíso. Sin embargo, no todos reconocen a Zelda Fitzgerald. Algunos de quienes saben de ella, simplemente reconocen que fue la esposa de Scott. Otros la reconocen como un ícono de toda una década de libertad y autoexpresión. Si, Zelda Fitzgerald era mucho más que solo la esposa de un famoso escritor… Ella era una artista, una bailarina, una escritora, pero más que nada era un símbolo de rebeldía. Zelda nació y creció en el sur de Estados Unidos, en Montgomery, Alabama. Sus padres la criaron para ser una niña obediente, callada y bien educada, ya que su padre era un juez de la Suprema Corte en Alabama. Sin embargo, ella no era esa persona. A Zelda le encantaba bailar, coquetear con niños, beber y fumar a

ART. DE INVESTIGACIÓN

Ella era una persona naturalmente creativa, a quien le gustaba escribir a pesar de que su esposo la desalentara constantemente. Además ella faltaba de los clásicos modales de esposa o de ama de casa. Sin embargo siempre se hacía notar y era amada por muchos. A pesar de constantemente esconder sus talentos por los celos de su esposo.

escondidas, salir de fiesta y romper todas las reglas dictadas ante ella. Básicamente, era todo lo que la sociedad le prohibió ser simplemente por ser una mujer creciendo durante los 1900s. Eran otros tiempos en los que las mujeres usaban faldas largas, tenían que ser educadas, reservadas y dóciles. Not Zelda though, ella era una mujer nueva y alternativa que buscaba romper con el papel tradicional de la mujer sureña. Zelda vivió una vida de altos muy altos y bajos muy bajos. En la cuál intentó desarroScott y Zelda se conocieron en llar sus talentos en numerosas ocasiones: Montgomery mientras que él estaba bailando, pintando, e incluso escribiendo apostado en Alabama como parte del historias cortas que terminarían siendo ejército de Estados Unidos durante la publicadas bajo el nombre de Scott. Primera Guerra Mundial. Scott se enamoró de ella y de todo lo que ella simboliza- Lamentablemente la vida de Zelda tuvo ba: rebeldía, belleza y libertad. Al terminar un triste final, muriendo en un incendio la guerra, Scott regresa a Estados Unidos dentro del hospital psiquiátrico donde y busca la fama en Nueva York, donde la se encontraba recibiendo tratamiento consigue gracias a su primer libro This por el deteriorado estado mental que Side of Paradise. En el cuál el personaje tendría más adelante en su vida. Aún así, femenino está basado en Zelda e inclu- logró por fin publicar su primera y úniso incluye fragmentos de su diario. Ella ca novela desde dentro de la institución se había convertido en su musa. Scott le donde se encontraba internada; después pide matrimonio y los dos se casan en de años luchando internamente contra el Nueva York, donde comienzan su nueva hombre que amaba pero que quería apavida como íconos de los años 20. gar su brillo. Zelda comenzó a usar faldas más cortas y se cortó el pelo, justo como varias mujeres de los años 20. Vivían rodeados de celebridades, alcohol, fiestas, jazz y dinero que gastaban más rápido de lo que podían ganarlo. Haciendo amistades con gente como Coco Chanel, Hemingway y Dalí. Así fue como los dos se hicieron famosos ante la sociedad y se convirtieron en íconos de la década ante el mundo; ya que su estilo de vida encapsula todo lo que la Jazz Age era. Incluso fue Scott quién apodó a Zelda como “la primera flapper”, un título que ha perdurado a través de todo un siglo, haciendo historia y convirtiéndola en leyenda.

Hoy en día, un siglo después, Zelda continúa siendo una leyenda y un ícono de rebelión femenina. Enseñándole a las mujeres que no tienen que ser calladas, dóciles, ni tienen porqué esconder sus talentos para dejar que alguien más brille. Tampoco tienen que dejar de bailar ni divertirse y pueden ser desafiantes si quieren serlo; pueden reír, gritar, ser imprudentes, pueden mostrar su inteligencia sin miedo y sobre todo le enseñó a las mujeres que las reglas pueden romperse. Convirtiéndose en el ejemplo de mujer que definiría toda una era en la historia e inspiraría a cientos de mujeres por venir.

S ’ T A H W ? T X E N

Creamos esta expectativa de tener hijes, criarles, amarles y dejarles ir, esperando que cuando los necesites vuelvan a ti y te regresen el favor. Personalmente, no me parece tan ensueño como todo el mundo Escrito por Regina Macías dice. No quiero decir que esté mal, sino Ilustrado por Majo Pérez que, no es para todes y es completamente válido. Hay quienes anhelan tener una Al crecer, nos dicen constantemente que familia y me parece increíble, siempre y tenemos una vida por delante y con ella, cuando sea su deseo; del mismo modo, mil “decisiones” que tomar. Iniciamos un es increíble tener otras metas, sueños e camino de educación social y académi- intereses. Como individuos debemos teca que siendo realistas es muy rígido y ner el derecho de escoger lo que buscarestringido. Siempre se espera el típico mos en la vida. estilo de vida donde consigues un trabajo estable el cual te permite tener una Comúnmente escuchamos opiniones familia feliz y cumplir las expectativas ajenas a la hora de tomar nuestras decicon las que siempre “soñaste”. siones. Pero, ¿por qué escuchar al resto? Siempre se nos da la misma información, nos dicen que debemos actuar de cierta forma para conseguir una meta que muchas veces ni siquiera es nuestra. Sucede que escuchamos esto tantas veces que llega un punto en que nos parece la única opción. Deberíamos hacer caso omiso y en su lugar, anteponer nuestras propias ambiciones.

Vivimos en un mundo donde mos la casa perfecta o si no somos felices todo el tiempo estamos fracasando en la Nos hacen pensar que todo es blan“escribir nuestro destino” vida. co o negro y que nuestras acciones nos a lograrlo o desperdiciarlo todo. es una ilusión. Pero me gusta pensar llevan Además, según lo que nos dicen, dichas no tienen variantes porque solo en la posibilidad de que no lo fuera. acciones hay una fórmula correcta para lograr lleEs normal escuchar que si no consegui-

gar a un futuro predeterminado. Nos invitan a construir nuestro futuro pero no nos dejan decidir cuál será ni cómo llegar.

ART. DE OPINIÓN

Vivimos en un mundo donde “escribir nuestro destino” es una ilusión pero me gusta pensar en la posibilidad de que no lo fuera. Imaginemos tomar decisiones con base a lo que nosotres y solo nosotres queremos. Suena liberador y sí, también algo complicado porque muchas veces ni siquiera sabemos lo que queremos realmente. Sin embargo, lo podemos descubrir y conseguirlo o aunque sea, intentarlo. Solo intentar lograr lo que anhelamos vale más que lograr los sueños ajenos. Perseguir el estilo de vida que como individuos queremos, nos puede llenar de alegría. No sucumbamos a la presión social. Dejemos de lado las expectativas ajenas y enfoquémonos en las nuestras. Constantemente decimos que la única opinión que importa es la propia. Sin embargo, ¿qué tan seguido somos leales a este dicho? En la vida hay mucho que descubrir y no debemos limitarnos por lo que los demás quieren o imaginan es lo mejor para nosotres. Nadie más que uno mismo puede saber la respuesta. Analicemos quiénes somos y a partir de ello construyamos el futuro que nos interesa experimentar. Disfrutemos el proceso y confiemos en que nos encantará el resultado. Caminos hay de sobra, utiliza el que te llene de emoción. YY

SMOKING SUCKS! ? S E IV T A N R E LT A D O O G Y ARE THERE AN

(SHORT ANSWER: NO)

Escrito por Nicole Ochoa Desde hace más de un siglo el cigarro ha estado presente en la sociedad, siendo un gran problema y amenaza para la salud. Este ha pasado por muchas etapas y estereotipos, desde la idea de que fumar hace a uno ver más cool e interesante hasta la actual de que fumar cigarrillos apesta. Innumerables estudios se han realizado en donde la conclusión es que este es un producto sumamente peligroso y el provocador de enfermedades como el cáncer en distintas áreas del cuerpo. Esta es la razón por la cual se han buscado alternativas en donde el cigarro sea menos perjudicial, pero ¿es verdad que sus alternativas son mejores opciones? ¿no hay peligro alguno al utilizarlas? ¿qué diferencia hay entre ellas?

Para responder estas preguntas, realizamos una comparación entre un cigarro común y las alternativas que el mercado ofrece, los cuales algunos de ellos aseguran la seguridad y el bajo riesgo de presentar enfermedades pulmonares o cancerígenas. Primero es importante saber el contenido de un cigarro normal: Monóxido de carbono (gas de escape, por el cual se inhala el humo) Amoniaco (incluido en productos de limpieza como detergente) Arsénico (elemento tóxico y venenoso) Nicotina (altamente adictiva) Cadmio (componente que contienen las baterías) Metano (gas de alcantarilla) Hexamina (utilizado para producir fuego) Metanol (combustible) Ácido esteárico (cera para velas) Pintura

Una de las alternativas más populares a los cigarrillos regulares son aquellos los cuales son hechos por el mismo fumador; es decir, donde éste enrolla manualmente el tabaco con papel de cigarro. Estos tienden a ser promocionados como “completamente naturales” sin ningún tipo de químico dañino o adictivo. Al ser comparados con un cigarro empaquetado, estos sí suelen ser menos alterados y procesados, llegando a existir una menor posibiHoy en día los cigarrillos lejos de ser un lidad de desarrollar un cáncer de laringe producto de lujo, se han convertido en o esófago. Aún así, es importante menciouno muy comercializado, afamado y de nar que no son completamente libres de fácil acceso. Debido a su gran populari- riesgo ya que estos siguen conteniendo dad, el mercado evolucionó, obteniendo carcinógenos y alquitrán. como resultado numerosas alternativas de las cuales se pueden elegir. Estas alternativas hacen pensar que promueven Otro producto de tabaco es el puro; éste el tener una mejor calidad y experiencia pretende dar una mayor sofisticación y al consumir el producto. Sin embargo, la elegancia al consumidor. ¡Un puro puevariedad de estos productos no necesa- de llegar a costar hasta 8,000 pesos! Este riamente involucran seguridad o conti- tipo de cigarro se elabora de un tipo de tabaco viejo y seco, el cual se procesa núan siendo nocivos para la salud. creando una fermentación; por lo que estos tienen un sabor y un olor distinto a un cigarro convencional. Este artículo está disponible en distintas presentaciones, no obstante un puro de tamaño tradicional puede llegar a contener media onza o 15 gramos por unidad, lo cual equivale a aproximadamente 1 caja completa de cigarros. De igual manera, el puro puede llegar a contener 400 mg de nicotina, lo cual es 50 veces más de lo que contiene un solo cigarro. Estos además de elevar y procesar los contenidos cancerígenos de un cigarro, al inhalarlo afecta directamente las vías respiratorias. Los cigarros comercializados como los conocemos hoy existen desde 1825, teniendo su mercado principal en España. No obstante, comenzaron a producirse en masa en 1885 en Estados Unidos después de que James Buchanan Duke comprará la patente. Poco después se generaría una gran demanda en la comunidad estadounidense, llegándose a considerar como un producto de lujo.

Los cigarros electrónicos son una de las alternativas más novedosas que existen en el mercado. Estos fueron creados con el propósito de incentivar al consumidor a reducir el consumo de tabaco y que logre dejar de fumar por completo. Sin embargo tuvieron un efecto contrario, ya que ha provocado que gran número de usuarios desarrollen este hábito de fumar por primera vez. A esta alternativa también se le conoce como vaping o vapeo, ya que la manera en la que funciona es calentando el líquido saborizado y con toxinas (como glicol de propileno) dentro de él, causando un vapor el cual se inhala. Este no contiene gran parte de los elementos que construyen un cigarro común, pero contiene nicotina variando entre los 2 mg hasta los 20 mg, mientras que uno convencional solo 8 mg.

Dentro del mercado de los cigarros electrónicos, existen los que contienen marihuana. Esto funciona al añadir dicho producto al líquido saborizante, eliminando así el sabor y olor de éste, causando que sea difícil de notar si este contiene cannabis. Estos contienen los mismos ingredientes que un vaporizador, con la excepción de la marihuana quemada y procesada para convertirse en líquida. A pesar de que esta mercancía contiene las mismas posibilidades de riesgo que el cigarro normal, con la reciente legalización de mariguana, se ha conseguido ganar al 30% del mercado del cigarro. Además de esto también existe el cigarro de marihuana convencional, el cual se realiza con el mismo papel de un cigarro normal, tabaco y la droga por sí sola. Aunque es verdad que el fumarla sin ningún tipo de filtro puede resultar igual o más dañino que su derivado, este trae consigo algunos beneficios como el alivio del dolor, sensaciones de alivio y relajación. Inclusive este por si solo es recomendado por su uso medicinal para tratar distintas enfermedades. Los esfuerzos que hace la industria del cigarro por evolucionar y proveer productos alternativos ha tenido como resultado algunos artículos menos dañinos para la salud. A pesar de ello, la realidad es que en lo que fumar incumbe, ningún producto es inofensivo. La mejor opción siempre será el no consumir ninguno de estos productos e informarse sobre mercancía que es nociva para la salud, ser consciente de lo que estás consumiendo, para poder ser hábil y tomar la mejor decisión para el bienestar de tu cuerpo. YY

THE END OF THE LOVE ERA 44

ART. DE INVESTIGACIÓN

Escrito por Marissa Mota En la década de los 60’s se vivió el boom de una rebelión social y activista, cambiando la manera de hablar, pensar, actuar y vestir de todo un país. Fue la era del “peace & love” o del movimiento hippie. La realidad es que se convirtió en una de las tendencias más notorias y alternativas en la historia. Hoy en día no existe nada apagarlo. El fin de la era peace and love igual y de hecho no ha existido algo simi- quedó marcado por un trágico acontelar desde su extinción. cimiento que movió no sólo a la nación, sino también al mundo. Fue la familia Muchos saben el origen del movimiento, Manson. Al menos así se hacen llamar: la manera en la que nació como una re- “familia”. Sin embargo, eran una comuna belión ante la guerra en Vietnam que en- de jóvenes que dejaron sus hogares para cabezaba Estados Unidos. La gente pedía vivir en un rancho olvidado en California paz, amor, que la gente dejara de morir bajo el liderazgo de Charles Manson. Los por una guerra y que los soldados regre- asesinatos por la familia Manson fueron saran sanos y salvos a sus hogares. El go- tan desagradables e inhumanos que dabierno no los escuchaba. ñaron el espíritu y la manera de pensar de todo el país. Toda esta década fue acompañada de cambios en la forma de ser y actuar; La sociedad comenzó a pensar que tal desde el no usar zapatos o dejar la casa vez no estaba bien pedir rides a descosiempre abierta para que entrara quien nocidos en la calle ni estaba bien invitar quisiera entrar (incluso desconocidos, a desconocidos a tu hogar. Tal vez los jóhasta el abuso en el consumo de drogas). venes estarían más seguros regresando a Había un exceso de confianza en la gente sus hogares en vez de vivir en comunas y ya que se creía que nadie te haría daño. puede ser que había un lado oscuro deTambién miles de jóvenes huyeron de sus bajo del movimiento de amor y paz. casas para ser “libres” en comunidades de personas igual de disatisfechas con el La gente empezó a cerrar sus puertas, emsistema y con las mismas creencias. pezó a desconfiar y a vivir con miedo. Hoy en día la sociedad está consciente sobre ¿Cómo puede un movimiento así simple- la existencia de los asesinos seriales, pero mente acabarse de manera tan drástica? en los sesentas eso nunca se había vivi¿La gente se aburrió? ¿Encontraron algo do antes. Es un concepto escalofriante el más por qué pelear? No, un movimiento pensar que cualquier persona podría enasí no se extingue; alguien más tiene que cabezar actos tan crueles. Fue tan impactante que cambió al mundo, les mostró que no todo es paz y no todo es amor. Así es como se extinguió uno de los movimientos más fuertes en la historia. That was the end of the love era. YY

ICONIC DESIGNERS

Como cualquier otro artista, los diseñadores de moda pueden ser seres humanos invariablemente torturados. Existen diseñadores que definen sus creaciones a través de este lente y demuestran que la moda va más allá de la estética; llega a un punto más profundo dentro su mente y alma, comunicando partes reales y crudas de la experiencia humana. Te compartimos cuatro diseñadores cuyas creaciones han definido la moda alternativa, transformando su oscuridad interior en algo hermoso para contemplar. Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto Fall 2021 Menswear Su naturaleza alternativa es encapsulada en una de sus citas más famosas: “El negro es modesto y arrogante al mismo tiempo. El negro es perezoso y fácil, pero misterioso. Pero, sobre todo, el negro dice «no te molesto, no me molestes»…”.

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Rick Owens Rick Owens Spring 2022 Quizás el primer diseñador en el que pensamos cuando escuchamos la palabra “oscuridad”. Owens ha demostrado lograr una estética alternativa avant-garde que va más allá de colores apagados.

Ilustrado por Majo Pérez

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Rei Kawakubo Comme des Garçons Spring 2007 Para entender a Kawakubo hay que ver la moda como algo más que ropa, sino como arte. Cuando piensas en la moda de esta manera, empezarás a entender que diseña su ropa para atraer más al alma que a los ojos.

Alexander McQueen Alexander McQueen Fall 2009 El legado de McQueen es el recordatorio de que la moda no siempre tiene que ver con el glamour y verse bien, sino que es un comentario creativo y doloroso sobre la condición humana.

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Escrito por Marifer Pacheco Ilustrado por Olympia Arcot La moda nos ha acompañado desde los principios de la modernidad, convirtiéndose en un reflejo de la sociedad. Hoy en día moda no se trata únicamente de ropa, sino de cada aspecto de la vida cotidiana. La moda, como las personas, está en constante cambio, el cual se puede medir en los extremos de las tendencias, blanco a negro, grande a pequeño, ajustado a oversize.

ART. DE OPINIÓN

La macro tendencia por excelencia de las últimas generaciones (Millennials, Centennials, Gen Z, etc) es la felicidad consciente y hedonista. El sentimiento que hoy experimentamos día a día se ha vuelto frívolo, convirtiéndolo en un estandarte de toxic positivity. Podemos verlo en influencers de lifestyle, que suelen llevar ritmos de vidas irreales y poco sostenibles para el follower promedio y convirtiéndolo en este estado de plenitud en un must dentro de nuestro perfil de redes sociales.

Obviamente esta vieja tendencia difiere de la actualidad, y hay muchos otros ejemplos más a lo largo de la historia con este ir y venir de los constantes cambios de la salud emocional y prioridades de vida. Por ejemplo los Roaring 20’s contra la gran depresión originada en los veinte pero vivida en los treintas, o el hedonismo de los 60’s contra las políticas opresiHace dos décadas se respiraba un aire vas de los años ochenta. completamente distinto, yendo justo al otro extremo con la tendencia de los Estamos tan necesitados de sentimien“Emos”. Una tribu urbana que se enfoca en tos genuinos, que artistas como Olivia el lado más emocional de la vida, siendo Rodrigo, Avril Lavigne y Paramore han más sensibles en cada aspecto social, ge- logrado desbancar a Bad Bunny y otros nerando tendencias oscuras y tristes por lo exponentes hedonistas de la cima de los cruda que puede llegar a ser la realidad. charts. Estas nuevas y viejas exponentes de la música emocional nos recuerdan con nostalgia una época más sentimental que resulta sumamente atractiva que puede provocar un resurgimiento de la cultura emo vivida a principios de los dosmiles. YY

SELLING THE NEW OLD Escrito por Catalina Hernández Ilustrado por Pablo Villarreal

Balenciaga lanzó carteras de cuero que parecen bolsas de papas fritas. La marca de lujo sigue sorprendiéndonos con su manera de convertir basura en prendas comercializadas a precios inalcanzables. Ya lo había hecho la temporada pasada con sus bolsas de basura que llegan a venderse en alrededor de 1 400 euros y sus ‘destroyed’ sneakers. Similarmente, Kanye West estuvo vendiendo su colaboración de Yeezy x GAP en bolsas de basura gigantes y los zapatos Golden Goose son sumamente populares en este momento. ¿De dónde apareció la tendencia de vender cosas que parecen utilizadas o literalmente basura? El aumento de la aceptación de comprar ropa de segunda mano definitivamente ha sido un factor importante que ha llevado a esta tendencia. A través de las redes sociales como Tiktok e Instagram se ha visto que ha crecido mucho el comercio

ART. DE OPINIÓN

de la ropa usada, aunque las comunidades de bajos recursos ya llevan tiempo haciéndolo. Sea por la ropa vintage, la sustentabilidad o la facilidad de encontrar prendas únicas, se ha visto un gran amor por el ritual que es ir de “thrifting”. Considero que esta ‘tendencia’ entre la Generación Z, ha influenciado todo un estilo de vestimenta desgastada. Se ha visto cómo sale a la moda tener camisetas con hoyos, tenis sucios, ropa vieja y manchada, etc.

precios y afectar a gente que realmente lo necesita. Por otro lado, es siempre bueno tener esta alternativa más barata para comprar más sustentablemente. No obstante, sea burla o simplemente una tendencia de estilo, llevarlo a un extremo como estas marcas lo han hecho en algunos casos, realmente nos debe de hacer reflexionar sobre en lo que utilizamos nuestro dinero y el poder que tiene el mercado de la moda. YY

Ciertamente pienso que hay una relación entre lo que el consumidor está prefiriendo y la forma en las que las marcas están moldeando sus prendas ‘nuevas’ para caber en esta área del mercado de la moda. También, no creo que sea la primera vez que esto ha sucedido; por ejemplo, es completamente normal para nosotros comprar denim desgastado, sin embargo generaciones anteriores lo ven como algo raro e innecesario. Sin embargo, pienso que hay un extremo en el cual hasta se puede interpretar como una chiste o como algo controversial. Al vender basura a miles de dólares, Balenciaga puede estar burlándose sobre la baja importancia que se le da al diseño en sí y en vez hacer ver lo fácil que para una marca con tanto poder (como ellos) comercializar y vender cosas ridículas a tanto dinero. Por el mismo rumbo Kanye West se metió en una polémica considerando su manera de vender ropa ya que podría considerarse ofensivo para la gente que realmente tiene que sacar su ropa de bolsas de basura. Hay muchas perspectivas y consideraciones que se pueden tomar en cuenta con lo popular que se ha hecho comprar de segunda mano, comenzando por el hecho de que la demanda puede subir los

Dirección Creativa Mariana Judith Elizondo Villareal Fotografía Jesus Amado Martinez Calderón @4.nervo Styling Mariana Judith Elizondo Villarreal Paulina Onofre Rodriguez

La vida es una puesta en escena. Nos posamos detrás de un telón, memorizando nuestras líneas mientras tememos el momento que este se abra y tengamos que interpretar a un personaje. Dejamos esa parte genuina de nosotros guardada, empolvándose y queriendo ser la estelar en está obra llamada “vida”. In My Dreams plasma ese escape de la realidad.

EDITORIAL

En página opuesta Vestido, top y short de Dâ Wearhouse Balaclava stylist’s own Arnés de cristal de Paulina Onofre Guantes de Pau Onofre y Mar Elizondo En esta página Vestido de Dâ Wearhouse Arnes stylist’s own x intervenido por Pau Onofre Balaclava stylist’s own Guantes de Pau Onofre y Mar Elizondo

Vestido y guantes de Dâ Wearhouse Chocker blanco y diadema/choker de Mitzi Diaz de León Balaclava de Pau Onofre y Mar Elizondo Vestido, top y short de Dâ Wearhouse Guantes de Pau Onofre y Mar Elizondo Arnés de cristal de Paulina Onofre Balaclava stylist’s own

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Vestido y guantes de Dâ Wearhouse Chocker blanco de Mitzi Diaz de León Balaclava de Pau Onofre y Mar Elizondo Vestido y guantes de Dâ Wearhouse Balaclava de Pau Onofre y Mar Elizondo Choker de Mitzi Diaz de Leon Top y short de Dâ Wearhouse Guantes de Pau Onofre y Mar Elizondo Arnés stylist’s own intervenido por Pau Onofre Balaclava stylist’s own

Vestido y guantes de Dâ Wearhouse Balaclava de Pau Onofre y Mar Elizondo Choker de Mitzi Diaz de Leon Chocker blanco de Mitzi Diaz de León Vestido y guantes de Dâ Wearhouse Balaclava de Pau Onofre y Mar Elizondo

Diadema/choker de Mitzi Diaz de León Vestido de Dâ Wearhouse Balaclava y guantes de Pau Onofre y Mar Elizondo

Asistentes de Producción Astrid Frutos Dinorah Ganem Karen Longoria Isa Tapia Modelos Pablo Villarreal Anakaren Silva Ximena Arellano Rorro Vasquez Zaira Mayorga MUA Pablo Villareal Agradecimientos Mitzi Diaz de León Dâ Wearhouse

LO ALTERNATIVO MÉXICO Escrito por Nicole Thewissen

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ART. DE INVESTIGACIÓN

¿Qué es lo alternativo? En general, es la tendencia a expresar a través de la ropa, los accesorios y otros elementos estéticos (como el peinado, el maquillaje o un determinado tipo de música) un estilo personal, propio, optativo a la industria de la moda y a las referencias culturales “mainstream”.

Algunas subculturas mexicanas más específicas ligadas a la música incluyen el fascinante mundo tribal (una mezcla de ritmos house y trance, influencia prehispánica y ritmos cumbia) y las tribaleras que tocan, producen y escuchan ese estilo musical. Como mucha gente sabrá, la extraña moda de usar botas picudas Algunas personas dirán que el internet se ha asociado fuertemente con el momató a las subculturas de estilo o al me- vimiento tribal, especialmente en el nornos las convirtió en un fenómeno global te de México. Sin embargo, también hay y universalmente accesible. Otros dicen cumbieros y raperos. que eso es mentira. Incluso cuando el mundo se está reduciendo, todavía hay También existen subculturas centradas en grupos verdaderamente únicos por ahí: torno a las actividades deportivas, sobre hombres y mujeres haciendo precisa- todo patinadores y xtralis. Los skaters se mente lo suyo, en su propio lugar, de una asocian típicamente con la música ska y manera que no puede ser replicado en el skateboarding, mientras que los xtralis otros lugares. Y en México no es diferente. son todo sobre ciclismo, pero no la clase de ciclismo que viste de spandex; en su Todo el país mexicano está inundado de lugar la clase de ciclistas que hacen acrosubculturas y las llamadas tribus urbanas bacias peligrosas que muchos ni se atreque se han arraigado profundamente en verían a intentar, como las que vemos en la cultura juvenil urbana. Mientras que al- las funciones de Cirque du Soleil. gunos de los títulos adjuntos a estas diversas subculturas son algo peyorativos, Existe un nuevo movimiento conformado otros son aceptados. Desde emos hasta por varias subculturas anti-establishment. punks y skaters, hay muchos más nichos Estas son definidas tanto por su estética y subculturas locales; al investigar lo sufi- como por las bandas que escuchan, al ciente lo verás por todas partes. igual que por el arte que crean y sus formas de protesta política. En Ciudad de Todo el país mexicano está inundado de México, una ciudad donde la pobreza, la subculturas y las llamadas tribus urbanas violencia y la corrupción son realidades que se han arraigado profundamente en cotidianas para la población, con más de la cultura juvenil urbana. Mientras que al- 25 millones de habitantes, hay un elengunos de los títulos adjuntos a estas di- co itinerante de punks, godos, nuevos versas subculturas son algo peyorativos, vacilantes, nuevos románticos, fanáticos otros son aceptados. Desde emos hasta industriales y metaleros unidos en resispunks y skaters, hay muchos más nichos tencia creativa por la expresión estilizada. y subculturas locales; al investigar lo suficiente lo verás por todas partes.

“Los Negros” subcultura nacida del mismo género musical que sigue definiéndolo, la escena goth-punk comenzó con un cierto retraso desde su inicio a mediados de los 70’s en Gran Bretaña y Estados Unidos. Llegó a México a finales de los 70 ‘s, ganó fuerza en los 80’s y continúa evolucionando, recogiendo puntos de referencia a lo largo del camino. El grupo está compuesto por un diverso grupo de individuos que se dirigen hacia géneros musicales aún más específicos. En general, se les llama negros en la cuidad de México y a diferencia de otras ciudades donde las diferencias marginales en estilo o sonido pueden crear divisiones sociales reales, pero esto no causa una gran diferencia ya que los negros son sorprendentemente inclusivos, tomando en cuenta que todos los que lleguen sean convenientemente alternativos. México es un terreno fértil para modos de expresión que combaten la rutina y el tedio urbano. Así que mientras que los cinturones con tachuelas y los mohawks ya están pasados de moda en algunas ciudades globales, las presentaciones estéticas adquieren un nuevo significado en las calles de esta ciudad. El estilo de vida gótico-punk es más difícil de vivir ahí, funcionando como una salida creativa, así como una estructura de apoyo. Igualmente importante, la escena ofrece lugares para escuchar música, bailar, coquetear, beber y pasarlo bien de fiesta. En otras palabras: una razón comprensible para pasar tres horas haciendo su cabello. Estos grupos suelen comprar sus prendas en los históricos mercados al aire libre de la ciudad (llamados tianguis, la palabra náhuatl para mercado) que se encuentran en barrios específicos de toda la ciudad. Estos bazares locales tienen secciones

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donde se especializan en pilas de ropa usada y barata que los residentes excavan para encontrar piezas trasladables. También está “El Chopo”, un mercado punk que vende camisetas recién prensadas, Cramps, tintes para el cabello, tachuelas y CDs. Siendo lo más cercano que encontrarás a un Hot Topic en la Ciudad de México. A pesar de su alegre sensación capitalista hoy en día, el mercado ha estado funcionando durante décadas y fue una vez un punto focal para la acción política. Todavía actúa como punto de encuentro para todas las franjas de subconjuntos alternativos, donde los vendedores venden publicaciones de prensa pequeña y revistas, difunden literatura anarquista y reparten tortas veganas a la luz del día.

Una tercera subcultura constantemente relacionada con el cholo que últimamente ha llamado la atención internacional es la del cholombiano. Los cholombianos (una subcultura que se considera extinguida) disfrutaban de camisas de gran tamaño, cortes de pelo muy ceñidos, estilizados e inusuales y gorros con picos posados precariamente en sus cabezas. Su amor por la cumbia colombiana fue la inspiración detrás de su nombre.

Podemos encontrar muchas más subculturas aún menos conocidas como lo son los Floggers, los cuales son adolecentes apasionados por la tecnología y el Glamrock. Los Skatos que se destacan por el Skateboarding y que escuchan el género musical “Ska”. Los Chacas que son adolesUna subcultura urbana fuertemente re- centes y adultos no mayores a 22 años lacionada con México y partes de los que escuchan música urbana mientras EE.UU. que tienen altos niveles de inmi- usan accesorios religiosos. les encanta el gración mexicana es la del cholo. La cul- reggaeton, y se piensa que en la mayoría tura popular regularmente representa al de los Chacas no estudian ni trabajan. cholo/chola como un pantalón holgado y una camisa XL con una inclinación por Lo alternativo como ya establecimos es los pañuelos, grandes tatuajes, o con visto en su mayoría dentro de las subcularetes grandes con aros, una mujer con turas, y México al ser un país tan extenso demasiado labial y muchos estarían de y lleno de cultura, con millones de peracuerdo en que ese es su ‘look’. El uso del sonas que piensan de formas distintas y spanglish está fuertemente asociado con se desarrollaron en ambientes diferentes la subcultura cholo. Se dice que los cho- logra que estas prácticas alternativas se los son ‘descendientes’ de pachucos. Los extienden mucho más en el dia a dia. Pachucos eran una tribu urbana en los años 40 y eran famosos por lucir trajes de A pesar de que hoy en día se ve mucho zoológico, usando jerga y disfrutando de la mundialización de los conceptos y que la música swing. mucha gente puede sencillamente copiar su estilo, estas subculturas se mantieOtra subcultura relacionada y a veces nen fuertes y perduran con su estilo, ya mezclada con la subcultura cholo es la que no es simplemente ponerse el outfit chaca. Sin embargo, los chacas están unos días a la semana, es su forma de vigeneralmente mucho más involucrados vir. Debemos de aprender a apreciar las en las drogas (excepto en la Ciudad de subculturas por su historia y destacadas México, donde el término chaca se usa a características. Son únicas y cuentan una menudo de una manera diferente) y a me- parte de la historia del país. YY nudo son devotos de San Judas Tadeo.

¿MANIFESTACIÓN COMO ALTER H*LL YES Escrito por Vanessa Blanco. Durante la cuarentena, parecía que el mundo estaba en pausa. Teníamos demasiado tiempo libre y las personas comenzaban a distraerse en cosas nuevas. Tiktok nos llevó a hacer café espumoso y jugar among us, pero a algunos otros nos abrió las puertas hacia la astrología, yo incluida en ese “nosotros”. Y no me refiero al “trend” que se hizo acerca de lecturas de cartas por medio de videos, predicciones del horóscopo o audios subliminales que te dicen que escuchándolos cambiará tu vida. Si no a la información que va más profunda a todo este tema.

ría más adaptable a mí contexto. Pensaba en ese deseo constantemente, por lo que me obligaba a mi misma a querer tenerlo y si fuera en el menor tiempo posible, mejor. Cada vez me acercaba más a lo que deseaba inconscientemente y cuando finalmente lo lograba, agradecía por eso.

Y repito no es solo pedir y esperar a que venga solito, sino que, es todo un camino en el que te mantienes pensando en eso y de manera positiva lo que te lleva a ello. Simplemente el hecho de saber que otras religiones manejan la misma fórmula, pero de distintas maneras (rezando, Hay personas que creen y no creen en haciendo cosas positivas para qué se te esta “alternativa” de espiritualidad, pero regresen, meditando) es lo que me hace pienso que es un tema que puede llegar confiar en ella. a ser muy interesante. Ley de atracción, manifestación y niveles de energía son Creo que la manifestación permite potérminos que aprendí mientras me aden- nernos en un estado de consciencia que traba más a este mundo, pero ¿pensar en nos hace confiar más en nosotros misalgo y esperar que pase es todo lo que mos, en el que no vemos un obstáculo lo tenemos que hacer? Al inicio no me con- suficientemente grande como para impevencía mucho, poco después comencé dirnos llegar a lo que queremos. Aparte a darle otra perspectiva; especialmente de ser aplicable para cualquier persona, con el tema de la manifestación. por lo que no vemos un límite, nos hace abrirnos a ideas o caminos que no veíaEmpecé a verlo como una “motivación” si mos antes a causa de la negatividad. es que así se le puede decir, en donde estructuré lo que quería lograr en una ma- Creo que la ley de atracción existe, cada nera más sólida y posible. Mantenía ese quien lo puede tomar y llevar a su manesueño o deseo en mi cabeza, veía manera (como yo y no digo que sea the right ras en la que lo podía lograr y cuál esta- answer), es algo que puede llegar a cambiar la manera en que ves la vida. YY

ART. DE OPINIÓN

RNATIVA DE ESPIRITUALIDAD? H*LL NO Escrito por Mariana Valdepeñas. Últimamente se ha puesto de moda la expresión “lo manifesté” cuando algo bueno te pasa o cuando has logrado algo. Pero desde mi punto de vista, creo que al decir esto, estás haciendo menos todo el trabajo, esfuerzo y obstáculos que has atravesado para llegar a donde estás hoy. Y no es que no crea en la manifestación, sin embargo, creo que no es justo para ti misme estar diciendo que manifestaste algo, como si hubiera pasado por arte de magia.

pensar y cuestionar todo lo que haces, incluso a mentalizarte con que no vas a lograr tus metas. Y, por otro lado, si te dicen “te irá bien en todo lo que hagas”, podrías empezar a hacer las cosas sin esfuerzo alguno, porque estás dando por hecho que te irá bien, y no es así. Como mencioné antes, tenemos que trabajar para conseguir cualquier cosa que queramos lograr.

Recordemos que nuestra mente es muy poderosa, así como las energías que le Así también, están las lecturas del tarot, damos a esta, y esto influye en las decilas cuales muchas veces nos salen, inclu- siones que tomamos día con día. Por eso so en TikTok y que, teniendo millones de mismo, creo que no está bien mentalizarlikes y views creemos que son específi- nos de algo cuando realmente no tenecamente para nosotres, siendo que les mos certeza de cuál será nuestro futuro, y ha salido el mismo video a la mayoría de si nosotres no la tenemos, menos la tenpersonas que tiene una cuenta en esta drán unas cartas. red social. No creo que unas cartas vayan a definir lo que va a pasar en tu futuro, Volviendo con la manifestación, creo que cada uno de nosotros va trabajando día es algo muy parecido a las cartas de taa día para lograr nuestras metas y llegar a rot. Con la diferencia de que, tú sole eres donde nosotros queremos. Sin embargo, quien cree que al expresar algún deseo muchas veces les hacemos caso a estas y o al usar cualquier método de manifesnos mentalizamos con que algún día nos tación (decirlo en voz alta, escribirlos), va pasará eso; sea bueno o malo. a ser una realidad. Y muchas veces deseamos cosas que solo se pueden lograr Para mí, es algo que afecta de manera trabajando por ellas y esperamos a que muy significativa nuestras mentes. Por lleguen solitas, sin mover un solo dedo, y ejemplo si te dicen “no estás yendo por para mí, así no funciona. YY el camino correcto”, empezarás a sobre

The Tumblr Era Escrito por Nicole Ochoa ¿Podrías imaginarte una plataforma virtual en donde se crearan diferentes comunidades? Compartiendo todo tipo de contenido músical, creativo, videos y memes. Esto ya no es sorpresa para nosotros, de hecho hay redes sociales con este tipo de contenido el cual visitamos todos los días; pero recordemos los late 2000 ‘s, cuando surgió la red social Tumblr y el cultural reset que trajo consigo. Tumblr, originalmente lanzado en el 2007, tuvo su peak en 2012-2013. Con un concepto tan sencillo, logró detonar un gran impacto en su mercado objetivo: adolescentes y adultos jóvenes de entre 13 y 25 años. Originalmente era una página tipo blog donde era posible publicar todo tipo de contenido (como tu propia página web) con gran variedad de opciones de personificación. No pasó mucho tiempo antes de que esta red social se convirtiera en una herramienta de expresión en la cual se dieron a conocer diferentes términos y subculturas.

ART. DE INVESTIGACIÓN

Durante ese tiempo, otras plataformas como Instagram, Twitter o Vine ya se habían dado a conocer. No obstante, Tumblr era diferente ya que era mucho más personal, exploraba diferentes áreas acorde a la información que se acoplaba a tus gustos. Además, Tumblr por si solo exploraba muchas tendencias de moda y subculturas. Hoy en día, se representa de maneras diferentes de forma evolucionada, como lo hace Tiktok. Como se dijo anteriormente, esta red social trajo un cultural reset, es decir, trajo consigo el dar un significado a términos tan básicos como lo es la palabra “aesthetic”. Está palabra hace alusión a diferentes estéticas visualmente atractivas, utilizando diferentes recursos muy diferentes uno del otro. Por ello se empezó a popularizar la expresión de diferentes subculturas, utilizando el medio de lo “aesthetic”. Algunos de los grupos que se manifestaron de esta manera fueron: indie sleaze, e-girl, emo, pastel goths entre otros. Cada uno de ellos contaba con gustos muy específicos, desde la música hasta la forma de vestir.

Los emos fueron uno de los grupos más populares, por lo que en cierta manera, representan Tumblr. Así como en otros grupos, sus páginas y posts eran de sus gustos específicos pero lograron un mayor alcance. Dentro de su estética formaban parte algunas bandas como: Panic at the Disco!, Paramore, My Chemical Romance, etc. En cuanto a su forma de vestir era el estilo gótico y punk: all black outfits, skinny jeans rotos, chokers, Dr. Martens; la tienda Hot Topic era una gran influencia para ello. Además de algunos otros elementos como tatuajes y piercings (especialmente en la cara), fleco, smokey eye y el galaxy print. La cantidad de subculturas y la variación entre ellas eran incontables. Así sucede con las fangirls al ser comparadas con los emos, ya que estas se enfocaban en una estética más nerd/geek y utilizaban el internet como forma de escape. Se consideran antisociales debido al cyberbullying que algunas veces presentaban debido a sus gustos; de esto nace una de las frases más populares de la época “ser único y diferente”. También mostraban preferencia por leer en wattpad en vez de novelas clásicas, además de formar parte de diferentes fandoms como: Harry Potter, The Vampire Diaries, y más que nada del disto-

pía boom: Maze Runner, Divergente y Los Juegos del Hambre. Por ello su vestimenta era inspirada en estas historias, haciendo cosplay, usando graphic tees, o elementos utilizados en sus fandoms como pins de sinsajo (The Hunger Games) o de las reliquias de la muerte (Harry Potter). De la misma forma se introdujeron los famosos Hipster, que aunque a veces fueron usados como meme, fueron una subcultura bastante popular. Estos fueron caracterizados por hacer uso de bufandas con print geométrico, lentes, high-waisted skirts, el icónico mostacho y ser amantes de Apple y Starbucks. La vibe de los hipsters es vintage y a favor de todo lo poco convencional. Por ejemplo, tomar fotos con Polaroid y editarlas con algún tono sepia, tener una máquina de escribir, usar coronas de flores y siempre utilizar prendas con tonos neutros o pasteles. Propagan la idea de rechazar lo mainstream, mostrando su gusto por bandas underground, aunque también artistas como Melanie Martínez y Lana Del Rey eran populares dentro del grupo.

Las subculturas dentro de Tumblr no siempre eran similares. Sin embargo, debido a la metodología por la que Tumblr se manejaba, era importante que compartieran un vocabulario similar. Por esta razón, comenzaron a surgir diferentes palabras que denotaban significados únicos dentro de la red social. Algunos ejemplos son: Ship: el desear que dos personajes estén juntos en una relación romántica. Mainstream: Tendencias dominantes en opinión, moda, arte, música, etc. Fandom: Fanaticxs de una persona, un equipo o una serie reunidos como comunidad o subcultura. Cosplay: La práctica de vestirse como algún personaje de una película, serie, libro o videojuego. Por muchos años, Tumblr siguió explorando la diversidad de sus usuarios y con ella las subculturas siguieron utilizando la plataforma como modo de expresión. No obstante, a mediados de 2018, este comenzó a perder popularidad. Los usuarios migraron a diferentes redes como Twitter o Instagram hasta eventualmente llegar a Tik Tok hoy en día. A pesar de que Tumblr ya no cuenta con la misma cantidad de usuarios, sigue y seguirá siendo la razón por la cual la experiencia de virtual de adolescentes sea tan libre y abierta. Tumblr facilitó la creación de subculturas apoyando a distintas personas a sentirse identificadas y aceptadas por sus gustos. En sí, una nueva forma de encajar. YY

Escrito por Regina Macías Desde hace un par de años el mundo comenzó a digitalizarse y ha continuado este proceso que sigue incrementando su relevancia. Diariamente crece nuestra comodidad en la tecnología y apreciamos con mayor fuerza lo que nos brinda. En el arte y diseño encontramos herramientas que nos facilitan la creación de ilustraciones, prototipos y piezas. Actualmente podemos comunicarnos con medios tecnológicos y distintos programas de computación.

ART. DE OPINIÓN

Con esta evolución, el lápiz y papel están quedando en el olvido, y trabajar en un escritorio repleto de material se ve cada vez menos pues optamos por una computadora que nos brinde todo lo que el trabajo análogo “puede”. Esta comodidad nos incita a abandonar el trabajo a mano pero, ¿qué tanto lo olvidaremos? ¿Va a disminuir tanto que las piezas análogas se volverán un lujo o solo serán olvidadas hasta volverse obsoletas?

Puede ser útil trabajar de forma manual por la forma en que conectamos las ideas y conseguimos analogías interesantes. Sin embargo, vemos las computadoras como un medio acelerado que nos ahorra tiempo y nos permite comodidad. Como diseñadores disponemos de vastas Nos acostumbramos tanto a distintos herramientas y nos parece atractivo expe- programas que alcanzamos un punto en rimentar con todas, pues nos abre puer- que trabajar en libreta, nos parece agotas a posibilidades y resultados variados. tador e incluso imposible. ¿Acaso en un El trabajo análogo es indudablemente par de años llegaremos a un punto en una herramienta con distintas formas, que que solo unos cuantos sabrán trabajar de en muchas ocasiones no se han logrado forma análoga? replicar en el mundo digital. Recordemos que el proceso afecta nuestra eficiencia Hay diseñadores que consideran el trabacreativa y comúnmente trabajar en papel jo análogo valioso por su atractivo y hay nos da una fluidez natural que en la com- quienes lo consideran tardado e imperputadora no encontramos. Posiblemente fecto. Estas posturas siempre serán subpor nuestro pasado análogo, el cual se jetivas. Pero si hay seguidores del trabajo análogo, entonces este seguirá vivo. Se volvió parte del humano. dará un valor agregado a la forma física, las texturas y las imperfecciones manuales. Si me preguntan a mí, el trabajo análogo obtendrá valor por su futura exclusividad. Entre menos lo encontremos, más lo vamos a querer. Para este cambio pueden faltar años, incluso décadas pero, sucederá; tanto artistas como diseñadores solemos querer lo que difícilmente tenemos acceso. YY

Vestuaristas hechas en México Escrito por Camila Camargo

Mad Hatter, Sol Kellan.

ENTREVISTA

Sol Kellan, Laura Marnezti y Carolina Jimenez son diseñadoras de vestuario y escenografía, forman parte de Vestuario a Escena MX. El pasado septiembre fueron parte de los talleristas y conferencistas de UDesign 2022 con su conferencia “Vestuario sustentable como forma de producción en México”. Tuvimos la oportunidad de platicar con ellas y así, conocer un poco más de sus inspiraciones, trabajos y consejos. ¿Por qué decidieron dedicarse al vestuario? Carolina: Creo que yo no tomé una decisión consciente en su momento pero para mi es como seguir jugando. Si hay algún recuerdo que tengo de ser creativa es cuando jugaba con mis Barbies. Lo que más me gustaba de ese momento era prepararlo, dedicaba mucho tiempo en poner todo el set y ya una vez que terminaba lo recogía. Después al momento de estudiar escenografía y vestuario, inconscientemente seguía esa relación del juego y del goce de preparar un espacio para que suceda algo.

Cuando llego a la carrera de escenografía, encuentro vestuario y ahí veo otras posibilidades de creación que ya no parten de ciertas normas. Me encanta pensar en las sensaciones que puede recibir el cuerpo por medio del vestuario, por medio de él se puede crear un hábitat, también puede haber mucha empatía y hablar de indumentaria es meter mucho problemas de distintas índoles. Eso es lo que me mantiene activa.

Sol: Yo siempre quise hacer vestuario, Laura: Creo que igual fue un poco incons- bueno desde los nueve años y porque ciente. Yo crecí en una familia que se de- llegaron a mis manos unos videos del dicaba a la costura de vestidos de novias, Cirque du soleil y no se porque me llamó XV años y de graduaciones. En estos trans- la atención el vestuario, de verdad no se, cursos de mi infancia, acompañaba a mis porque hay miles de cosas en el Cirque tías y a mi abuela a conseguir materiales y du soleil como escenografía, iluminación, siento que desde ahí fue mucho contacto acrobacias, actuación, canto, clown. con el vestuario o la vestimenta más bien. Estudié Diseño de Modas porque México no hay donde estudiar Diseño de Vestuario propiamente como carrera. Aprendí todas las cosas que se necesitan igual en moda que para vestuario y cuando salí de la universidad no tenía a nadie para hacerle el vestuario, entonces empecé a hacermelos a mi misma y desde entonces hago vestuario. No me imagino mi vida haciendo otra cosa.

¿Qué es lo que más les inspira? Carolina: Los retos que pueden generar un movimiento distinto a los intérpretes y los objetos con los que pueden interactuar de una manera distinta. Que el vestuario o la prenda no se utilice de una manera cotidiana, sino que haya algo que nos haga pensar que aquí hay algo raro o aquí no es igual que lo que acostumbro ver.

Me encanta pensar en esos microuniversos que se pueden crear con los materiales y con sus cualidades como que puedan sonar, prender las luces, quemarse, romperse, descoser. Entonces eso es lo que me inspira a siempre estar creando.

Sol: Los cuentos de hadas y leer porque siento que me transporta a un mundo diLaura: A mi me inspira la materia y los ferente y siempre me he sentido atraída materiales. Muchas veces no tengo algún a esos personajes fantásticos. Siento que personaje o proyecto, sin embargo cuan- las historias de los cuentos de hadas esdo camino por el centro de la Ciudad de tán ahí para que todos las tomemos y las México y voy viendo textiles, juguetes o volvamos a contar de la manera que quecosas de la papelería, mi imaginación em- ramos entonces cuando las leo empiezo a pensar en personajes. Me inspira pensar pieza a pensar que podría hacer. en el mundo en el que viven, como se visten, qué comen, qué hacen.

La cuna en el circo de todos, Sol Kellan.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que han participado? Carolina: Tengo una iniciativa que se llama Diseño coreógrafo. Es que a partir del diseño de vestuario, diseño de iluminación y escenografía se generan las coreografías, eso es un reto para los intérpretes. El próximo año cumplo 10 años con este proyecto y es de los que más satisfacción me ha dejado. Laura: Yo tengo dos muy queridos y uno favorito. El primero, el muy querido, es un personaje que es un payasito de plazuela de una obra que se llama Los signos del zodiaco, fue mi primer montaje escolar y salió con veinte pesos. Su familia Ambedo, Caroline Jiménez. se oponia a que él fuera payaso y aparte un payaso homosexual. Lo quiero mucho porque esta idea de ser payaso era por ser artista y la familia se opone y ahí me identifico muchísimo. El favorito es un vestuario que está hecho de puro plástico con bolsas recicladas y El segundo es Coatlicue, un vestuario ins- que fue muy intuitivo y que me ha llevado pirado en la diosa. Mezcló por completo a lugares que yo jamás imaginé. Entonces mi vida laboral con mi vida personal, en- ese es el favorito, porque es muy noble el tonces tengo que aprender algo de este vestuario, se compacta, cabe en una maproyecto pero este proyecto me tiene que leta, no pesa nada, luego crea el volumen, atravesar y yo tengo que atravesarlo. Es un produce sonido cercano al mar. Entonces homenaje a las mujeres de mi vida. Le ten- ese es como el top. go mucho cariño porque Coatlicue es una bruja pero también es como estas muje- Sol: El que viene a mi mente inmediatares con el perfil de América Latina, como mente, es el desfile del Día de muertos. la mujer fuerte, autónoma, que hace, que Siento que teníamos una responsabilidad deshace, que sana, que cura, que tiene muy grande de poder llevar alegría el año energía todo el tiempo y es imparable. pasado después del COVID, entonces mi equipo y yo estábamos completamente volcados al proyecto y creo que es en el que he dejado todo, todo de mí, en muchos lo hago pero ese es en el que más. Poder crear todos estos personajes para que los niños los vieran y que la gente bailara. Fue impresionante, una experiencia que la siento increíble, siento que no se va a repetir y si fue lo más agotador que he hecho pero lo más gratificante.

Habitando el ruido y el silencio, Laura Marnezti.

¿Cómo ven al mundo del vestuario escénico actualmente en México? Carolina: Yo creo que está creciendo mucho, la producción de teatro se está incrementando a pesar de que el apoyo gubernamental y la producción de teatro institucional ha bajado en cuanto a montos; eso no ha impedido que se siga haciendo teatro y que tengamos retos cada vez más interesantes. También la comunicación global ha permitido que no solo sea la Ciudad de México, si no que expanda un poco más a nivel nacional. Laura: Siento que en México se están tomando nuevas perspectivas del vestuario, porque a nivel mundial hay eventos pensados para el vestuario y México este año tuvo su primera participación en una exposición de vestuario escénico.

También pensaría que, pese a que no hay una carrera así en específico, quienes nos dedicamos a esto estamos ayudando a profesionalizar a más personas. Se está abriendo el panorama por las perspectivas que está tomando el vestuario. Yo tengo un proyecto que se llama El vestuario como pieza artística y esa es la perspectiva que yo comparto pero igual ellas tienen una perspectiva que comparten, es como una disciplina muy rica y diversa. Sol: Creo que México está en un momento muy fuerte de diseño escénico en general porque estamos representando una cultura que es muy compleja, que tenemos de todo y realmente no acabariamos por inspiraciones. Somos una fuerza creativa, todo el país, somos tantos y tenemos muchas propuestas.

¿Qué es lo que más les gusta de ser parte de Vestuario a Escena MX? Carolina: Me gusta que son una gran inspiración mis compañeras y además creo que son un gran impulso para no sentirnos solas porque a veces uno cree que uno está haciendo mal las cosas, que no te da tiempo solo a ti o no te dan buen presupuesto solo a ti. Entonces tener con quien compartir situaciones, dudas o preocupaciones, ha sido muy estimulante. Tener esta asociación y compartir estos intereses que van desde ¿dónde compro tal hilo? hasta ¿cómo mejoro mi manera de bocetar? eso para mi ha sido una gran resonancia para mejorar y seguir con esta profesión que a veces uno piensa que está solo. Sol: Aprender y crecer porque admiro muchísimo a todas y justamente todas tienen un estilo muy distinto y ninguna compite con la otra, hay un apoyo y un respeto total. Con todo y esto que todas hacemos lo mismo te das cuenta que hay para todas, hay proyectos para cada quién y a su manera. Me siento muy afortunada de formar parte, son tan admirables y es tan impresionante el trabajo que han hecho que es un gran privilegio.

La cuna en el circo de todos, Sol Kellan.

¿Qué piensan de los espacios como UDesign? Carolina: Como diseñadora de escenografía puedo ver lo que está haciendo un arquitecto o un diseñador industrial y entonces tener esta mezcla de intereses a mi me parece muy valioso. Se me hace muy importante que existan y los aprovechen. Laura: Pienso que generan una movilidad cultural, vienen personas de distintos lugares y se comparte esta información desde la perspectiva de alguien que por su trayectoria ya puede tener. Es vital tener talleres porque justo estos momentos son para abrir nuestros panoramas hacía otras posibilidades e indagar más en como me puedo ramificar. Sol: Cuando llega alguien que es de otro país, de otra universidad, de otra carrera, te rompe los esquemas y te abre muchísimo el mundo para poder explorar otras cosas que tal vez no conocías. Además de que la colaboración es vital y este choque de ideas, te retan y a veces es de las que más aprendes. Laura Marnezti.

¿Para ustedes qué es Caos? Laura: Una perspectiva de ver la vida, de asumirla y una manera de brindarle a tu experiencia de vida otras emociones que saltan de tu cotidiano. Me considero muy adicta al caos. Sol: Me encanta. Me encanta el caos de la Ciudad de México. Me encanta que las cosas nacen y crecen de la nada. El caos es de las fuentes creativas más grandes que hay. El orden no existe; lo inventamos los seres humanos, tenemos esta idea de que necesitamos clasificarlas, luego son muy peligrosas y no son naturales. Yo creo que el caos es completamente necesario para crear. ¿Para ustedes qué sería un vestuario alternativo? Sol: El vestuario podría ser el detonador, en lugar de que la pieza empiece a través de la coreografía, de la escenografía o el libreto, ¿Que tal si el vestuario cuenta toda la historia? para mi eso sería un vestuario alternativo, el vestuario como personaje principal de la obra.

¿Qué consejo le darían al estudiante de modas que está leyendo su entrevista? Carolina: Sean fieles a sus instintos y que escuchen a su niño interior. Laura: Estén en constante crecimiento con todo lo que les rodea, que saquen inspiración de donde puedan, que la pregunta siempre esté presente y busquen siempre vías alternas. Sol: Hay mucha más moda que hacer y que es necesario que vaya más allá de las pretensiones, de producir, del consumismo y de las pasarelas. En mi opinión no lo necesitamos y más bien se necesitan soluciones a muchos problemas, lo cual se puede hacer a través de la moda sin tener que hacer algo tangible. YY Coatlicue 2.0, Laura Marnezti.

Ambedo, Carolina Jiménez.

the new beauty En nuestra era de transformación, los estándares solo sirven para romperse. La belleza toma una nueva definición, alejándose de estándares superficiales para llegar a una verdadera expresión plena de uno mismo.

Lee Alexander McQueen tenía tatuadas las palabras “Love looks not with the eyes, but with the mind”, una cita de William Shakespeare que él interpretaba como la capacidad humana de ver más allá de la superficie y poder apreciar la belleza en lo inusual. En esta serie de retratos ilustrados se representa el rechazo a los estándares establecidos, haciendo énfasis en las modificaciones corporales y la diversidad de género y raza, mostrando que la belleza va más allá de lo convencional.

ILUSTRACIÓN

Ilustración por Majo Pérez

Ilustración por Karen Longoria

Ilustración por Ana Sotomayor

Ilustración por Olympia Arcot

Ilustración por Cris Madrigal

Ilustración por Sol Hext

Alternative Textiles Escrito por Nicole T.

Hoy en día la industria de la moda está construida sobre plástico. El poliéster se ha adueñado de todo, por lo que hoy en día se busca apostar por materiales sostenibles que permitan contribuir a mitigar el daño que se ha causado por la industria de la moda y concientizar a la población sobre el impacto que tiene su clóset en el planeta.

En este caso, analicemos rápidamente las tiendas de Zara, que cuenta con más de 2.000 establecimientos en 88 países. En el último año han abierto 331 tiendas, menos que el año pasado, ya que se están centrando en una nueva estrategia que consiste en construir tiendas más grandes. Se cree que es debido a la depreciación que sufren las divisas en los países emergentes en los que está instalada la Cada año la industria de la moda evolu- marca, y por ello ha perdido fuerza. En el ciona. Diseñan, fabrican y producen las último año, las ventas de Zara aumentatendencias más rápido debido al consu- ron tan sólo un 2%, alcanzando 10.804 mismo de las redes sociales, lo que nos ha millones de euros de facturación. Por otro llevado a las siguientes estadísticas: lado, se ha lanzado el comercio online en numerosos países, ya que en España en - 80 mil millones de prendas de ropa son los últimos años no terminan de mejorar adquiridas a nivel mundial en tan solo un las ventas. año. - 75 millones de personas trabajan actual- Es muy importante no continuar alimenmente en la industria textil, siendo las mu- tando este ciclo de gasto de producto, jeres el principal grupo de trabajadores. dinero, y recursos. En este artículo, quiero - 60 a 70 horas semanales son las jornadas hablar de tejidos o materiales sostenibles laborales de mujeres asiáticas que traba- para el desarrollo de prendas y accesojan como costureras. rios de moda, al igual que todo lo que - 70 millones de toneladas de tela es uti- está pasando en la industria de la moda lizada en todo el mundo de forma anual para encontrar las mejores alternativas para fabricar prendas. para fabricar prendas que ayuden a cui- 10% de la contaminación del agua en los dar nuestro planeta. ríos proviene de la industria téxtil. - El promedio de veces que las personas Echemos un vistazo a cuáles son algunas utilizan una sola prenda antes de tirarla es de esas materias primas y algunos de los aproximadamente 7 veces. proyectos más interesantes de los últimos años en materia sostenible que en verUn gran ejemplo de las empresas causan- dad están aportando valor y opciones de tes de estas cifras tan elevadas es Inditex cambio real para el sector. y su principal cadena de tiendas como Zara, Stradivarius, Bershka y muchas más.

ART. DE INVESTIGACIÓN

Algodón Orgánico El algodón orgánico refiere a la forma de cultivar esta fibra, la cual se hace utilizando métodos y materiales que tienen un bajo impacto en el medio ambiente. Es decir, a través de una certificación se prueba que los sistemas de producción orgánica repongan y mantengan la fertilidad del suelo, expandan la agricultura biológica diversa y prohíben el uso de pesticidas y fertilizantes sintéticos tóxicos y persistentes, así como semillas transgénicas. Actualmente, a nivel mundial se cultivan alrededor de 22 millones de toneladas de algodón convencional mientras que tan solo se cultivan 0.2 millones de toneladas de algodón orgánico según el estudio Possible Sustainable Fibers On the Market and Their Technical Properties. Aunque el algodón orgánico no es la única solución, sí representa una mejor alternativa a la forma en que se ha cultivado este en las últimas décadas. Si hablamos del rey de los tejidos sostenibles, sin duda ese puesto lo ocupa el algodón orgánico; en cualquier caso solamente representa el 1% de la producción textil de algodón en el mundo y que es aquel que ha sido cultivado sin ningún pesticida. Empresas como Inditex, que están en el ojo del huracán por sus “deudas medioambientales” con el planeta, están incorporando a marchas forzadas el algodón orgánico a sus producciones. El grupo presidido por Amancio Ortega ya es el cuarto consumidor mundial de dicho tejido sostenible. Están ya fabricando más de 60 millones de prendas manufacturadas con algodón orgánico sostenible. Finalmente cabe mencionar que ningún tipo de material es producible sustentablemente en cantidades masivas como lo está haciendo Zara.

Fibras de Árbol La marca textil Flocus, con sede en Shanghai, produce mezclas de hilos sostenibles, telas y rellenos hechos con kapok, una fibra de celulosa natural que se encuentra en la fruta seca del árbol de ceiba. El kapok es la fibra más sostenible en el mercado hoy en día, sin dejar huella humana detrás. Además, cuenta con numerosas propiedades como ser sedosa, suave, seca al tacto, anti moth, antimite y con propiedades de aislamiento; esto resulta en una fibra útil y sostenible. Además, el árbol de kapok ha desarrollado una forma natural de protegerse de los ataques de los animales como lo son las espinas duras de su tronco, por lo que no se requieren intervenciones humanas ni pesticidas para que el árbol y las frutas prosperen. Cientos de vainas se pueden encontrar en cada fruta, que contiene las semillas del árbol protegido por una fibra.

Fibra de Bambú El bambú se ha convertido en una excelente opción para los fabricantes de textiles. La popularidad de los materiales de bambú va en aumento como una alternativa ecológica. Estos productos tienen cada vez más “fans”; desde la gente que compra calcetines, hasta almohadas. El bambú se utiliza para fabricar una amplia variedad de productos. Pero, ¿qué es la tela de bambú? Uno de estos textiles es el Tencel es una clase de rayón que contiene fibra de celulosa hecha de pulpa que se disuelve usando un hilado húmedo a chorro seco para absorber la humedad más rápido. Existe también una mezcla con algodón, algunos fabricantes agregan algodón a la tela de bambú para hacer que el material sea un poco más resistente. El principal beneficio de este tipo de tejido de bambú es su sustentabilidad pero al mismo tiempo pierde suavidad y se arruga con facilidad. Dado que el bambú es una de las plantas de más rápido crecimiento en la tierra, no lleva mucho tiempo crecer y por lo tanto es más fácil para los fabricantes crear textiles con él. Espero que ahora conozcas los tipos de materiales sostenibles para la moda y recuerde identificar en tu siguiente compra prendas que provengan de materiales naturales y que no estén teñidos con tintes tóxicos. En lugar de tirar la ropa, dónala o llévala a una tienda de segunda mano y localiza donde la puedes depositar si ya no se puede utilizar. Finalmente, no olvides investigar acerca de la responsabilidad social de la empresa; a pesar de comprar de tiendas pertenecientes a compañías como Inditex, podemos darle un mejor uso a sus prendas y darles un ciclo de vida más responsable al que fueron destinadas. YY

Escrito por Catalina Hernández El diseño mexicano sobresale entre todas las culturas universales y una gran parte del diseño artesanal que permanece en nuestro país es elaborado por los pueblos indígenas. En los medios se ha discutido recientemente la problemática con la continua apropiación de la cultura mexicana en la industria de la moda.

menospreciado, mientras que lo mismo es aplaudido en las pasarelas e igualmente comercializado a precios inalcanzables. Viene de una realidad en la que la sociedad constantemente desvaloriza el trabajo de grupos vulnerables; no solamente explota un diseño ya existente, sino que directamente ofende y juega con las sensibilidades de estas comunidades. Se establece Se han manifestado varias denuncias por una vez más el dominio de una cultura y el el gobierno así como por los mismos gru- aislamiento del diseño indígena. pos indígenas a marcas como Carolina Herrera, Isabel Marant y Louis Vuitton. Aunque las discusiones internacionales Estas marcas conocidas alrededor del han llevado a que México comience a mundo recibieron reacciones negativas establecer más reglamentos para la prodebido a su base de inspiración “mexica- tección de sus grupos indígenas, siguen na” para alguna de sus colecciones. apareciendo polémicas con respecto al plagio del diseño artesanal dentro del Mientras que la línea entre apropiación país. Eventos como el de Mercedes-Benz y apreciación se ignora, los pueblos nati- Fashion Week, que tomó lugar en Oaxaca vos sufren un ataque a la intimidad de su este año, no pudo manejar correctamenidentidad artística. Prevalece una notoria te la promoción del diseño mexicano sin diferencia de poder entre los artesanos invisibilizar el diseño indígena. Surgieron y las marcas de lujo, sean las europeas o polémicas en las redes y manifestaciones hasta las mismas mexicanas. Cuando su- por las mismas artesanas sobre la falta de cede esto, es un simple recordatorio de la respeto y crédito que se les dió por su traforma en la que el diseño elaborado por bajo y la base de inspiración para diseños un grupo marginalizado en la sociedad es que se presentaron en estas pasarelas.

ART. DE OPINIÓN

APPROPRIATION APPRECIATION OR EXPLOITATION Todas estás polémicas sobre la apropiación cultural, sean nacionales o internacionales indican que todavía no hay un reconocimiento y respeto absoluto hacia un diseño cultural. El arte nativo de nuestro país, no se debería replicar para fines de moda de lujo en ninguna situación, a menos que la marca sea estrictamente manejada por los que poseen la propiedad intelectual del diseño. Con todo y que un diseñador mexicano pueda identificarse con la cultura de los grupos indígenas, no siempre es ético tomar los elementos de diseño para su beneficio creativo. Existe mucha diferencia de privilegio en la industria y en el país, por lo que se tiene que respetar el hecho de que los artesanos todavía no tienen el mismo alcance ni apreciación por su trabajo. En lugar de llevar un show de lujo a la casa de muchos de estos artesanos, así como en Oaxaca lo fue, hay otras alternativas para apoyar y visibilizar el trabajo artesanal. Los diseñadores mexicanos con más alcance deben de mantener su enfoque a un diseño de identidad personal, sin que tenga que caer en lo que se considera estereotípicamente “mexicano”.

Por otro lado, si es que estos grupos lo deseen, más bien se deberán buscar formas de fomentar el respeto y la valoración del diseño artesanal; muchas veces solamente necesitan que sea apreciado y dejado en paz, no es necesario que sea re-comercializado por una marca. La industria de la moda en nuestro país necesita seguir concientizando los impactos del descuido de diseños culturales y buscar soluciones que realmente favorezcan a las necesidades de las comunidades de artesanos. YY

UDesign IS BACK! Escrito por Camila Camargo

Durante el pasado mes de septiembre regresó de forma presencial UDesign, un evento de arte, arquitectura y diseño con conferencias y talleres organizado por la Universidad de Monterrey y el grupo universitario For U. En el marco de este evento, hubo también eventos abiertos para todo la comunidad UDEM como un Design Market con marcas y bazares locales, la 1era edición de la Swap Party organizada por el colectivo Change 4 Fashion y manifestaciones de arte en vivo. Además hubo más actividades para que los estudiantes de diseño pudieran mostrar sus trabajos como portfolio reviews, Ur Work y el U Draw Challenge

Más tarde, el mismo día, se llevó a cabo la conferencia “Vestuario sustentable como forma de producción en México”. Las conferencistas fueron Carolina Jimenez, Laura Marnezti y Sol Kellan, quienes son parte de Vestuario a Escena Mx e igualmente tallerista del UDesign. La conferencia trató sobre buscar nuevas formas de hacer teatro y seguir diseñando vestuario con presupuestos limitados y sustentables. Las conferencistas contaron las alternativas que han hecho para obtener vestuarios, como comprar en segunda mano, utilizar prendas de bodegas de vestuarios, teñir con café, usar retazos, entre otros. Además mostraron los resultados de proyectos en los que han aplicado todas estas técnicas.

En cuanto a talleres de diseño de moda, el 26 de septiembre inició con Sol Kellan que dió el taller “El vestuario como potencia creativa” en el que le contó a los asistentes sus inicios en el mundo del vestuario y como ha llegado a donde está actualmente. Además contó de varios proyectos y personajes que ha realizado junto a diferentes clasificaciones de valores y sentimientos relacionados a sus trabajos como la esperanza, tristeza y el autoconocimiento.

Al día siguiente, 27 de septiembre, continuaron los talleres con Laura Marnezti en el taller “El vestuario como pieza artística”. En la primera parte presentó sus referentes para crear vestuario, algunos materiales inesperados que ha utilizado y parte de sus proyectos. La segunda parte del taller fue utilizada para que los asistentes hicieran un vestuario en una hora y media con lo que tuvieran como hojas de papel, retazos de tela y estambre. Al final todos pasaron a presentar sus resultados y con-

REPORTAJE

“Algo creativo tiene mucha potencia” -Sol Kellan

tar que representaban; algunos estaban inspirados en la naturaleza, otros en el baile y hasta en la salud mental. Para finalizar los talleres de modas, Javier Topete, maestro de modas y director de Yellow Yournal, acompañado de Amparo Vázquez, maestra del departamento de arte, impartieron el workshop “Editorial de moda”. Asistieron estudiantes de diferentes carreras como Diseño industrial, Diseño Gráfico y Diseño de modas. El primer día del taller fue el 27 de septiembre en que enseñaron todo lo que conlleva una editorial de moda: desde qué es, el proceso de una a temas técnicos sobre la cámara y luces. En el segundo día de taller, los estudiantes hicieron una editorial de moda en equipos de cuatro, utilizando diferentes productos, props y efectos. Todos los editoriales debían ser del tema “Alternativo” con base en este número de Yellow Yournal. Aquí te dejamos los mejores trabajos: YY

“Una editorial de moda es para que el lector aprecie y sueñe con moda” -Javier Topete

Dirección creativa Amanda García Aurora Del Campo Daniela Puerta

Dirección creativa Suhyeon Hwang Cordelia Barrera Uriel Villegas

Dirección creativa Mafer Velez Emilia Gonzalez Valeria Tolentino

Dirección creativa Marianna Sofía Roca García Fernanda Isabella González Espinosa Larisa Carolina Prado Carvajal

A las mujeres se nos ha vendido un mensaje distorsionado de lo que es la feminidad. Hemos pasado la vida entera en un mundo que busca reforzar la idea que una mujer debe ser todo menos libre. Está editorial busca mostrar la idea contraria: las mujeres vamos creciendo, observando y analizando. La mujer moderna reinventó el significado de feminidad, dejando de lado los comportamientos y características opresoras que se nos han enseñado. Dirección Creativa y Styling Isabela Tapia Gelain Fotografía Jesus Amado Martinez Calderón @4.nervo Photo Edit Cata Hernández @_bbhands Asistentes de Producción Paulina Onofre Astrid Frutos Mar Elizondo Dinorah Ganem

EDITORIAL

Blusa de Nasty Nasty Vestido de stylist’s own Zapatos de Olympia

Top Nasty Nasty Cinto de Marifer Pacheco

Top de Nasty Nasty Falda y zapatos de Tani Rubí

Falda de Nasty Nasty Corset Maria Velarde Saco y camisola stylist’s own Corbata Gelain

Falda hecha por Regina Beirana Corset de stylist’s own Accesorios de Marifer Pacheco Zapatos de Lily Lara

Modelos Olympia Arcot Tani Rubi Lily Lara MUA La Julia @lajuliaaaaa Agradecimientos Nasty Nasty @nasty.nasty.bazar Maria Velarde @mariavelardemx

Escrito por Nicole Thewissen

La marca Rebel Lover nació a partir de un proyecto de PEF hecho por Lisset Patoni, Diana Torres, Ximena Cancino y Miranda Lopez. Las cuatro son amigas cercanas de mujeres trans y se dieron cuenta de la falta de lencería para mujeres trans en el mercado; claro, hay ropa interior, pero no hay prendas en las cuales se sientan sexys y seguras de sí mismas para hacerlas sentir empoderadas en su ropa interior. Por esto, decidieron atacar este mercado que nece- ¿Cuál fue su proceso creativo? sitaba ser atendido. Entrevistamos a todos los miembros del equipo para que nos Miranda: Utilizamos un sketchbook en el cuenten un poco más sobre Rebel Lover. cual hicimos lluvias de ideas, mezclamos conceptos, y encontramos un resumen ¿Cómo crearon su nombre? de las ideas de todas para plantar el concepto de sumarca. Diana: Al estar en la clase de PEF y analizar los arquetipos de personalidad para Ximena: Encontramos una parte de cada las marcas y estudiarlos, nos percatamos una en este desarrollo, nuestros estilos, de la existencia de dos personalidades: gustos, y esencia, al final pudimos combila “lover” y la “rebel”. Durante una junta narla para crear Rebel Lover en zoom, por ser tiempos de pandemia, empezamos a estresarnos tanto por un Lisset: En cuanto a la confección de las nombre cuando lo teníamos enfrente: prendas se basaron en las pruebas y erroRebel Lover”. res que tuvieron que modificar la estructura de las prendas para adaptarlas a las ¿Definan su marca en 3 palabras? necesidades de una mujer trans. “Bold, sexy, inclusivo” son las palabras que todas creen que la definen bien.

100 ENTREVISTA

Ximena: Durante este proceso tuvimos que tomar en cuenta la inclusividad desde cada esquina de la definición de la palabra, ya que todas sus prendas son completamente ajustables en las partes superiores e inferiores para cuerpos más delgados, o más toscos.

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¿Qué parte se les dificulto más en cuan- ¿Cómo están fabricadas sus piezas? to a la confección de las prendas? D: Nos dividimos en equipos para que M: Encontramos muchas dificultades a cada una pudiera concentrarse en ciertas la hora de trabajar con los encajes y la prendas y de esta forma completamente combinación de telas para las prendas. dominar las técnicas de confección para El combinar encaje con vinipiel, y vinipiel sus áreas, ya sean corsets, calzones, joyeelástico fue increíblemente difícil para ría, etc., Para que de esta forma tuvieramos confeccionar entre ellas. los acabados perfectos que buscaban. L: Tambien el conseguir los tonos especificos de color que buscaban fue muy complicado, ya que con toda razon, querian estos colores especificos para que la coleccion completa se convirtiera en la maravilla que es, de otra forma no hubiera funcionado.

¿Cuál fue su pieza favorita? D: calzón con corazón de vinipiel y bra de corazones rojo X: set de body abierto con bralette rojo y arnés mamalon L: ligeros de vinipiel y corset blanco Miranda: set amarillo color pastel

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¿Cuál es el futuro de su marca? X: Después de platicar con Diana, y el resto del equipo, decidimos que queremos continuar con la marca, una concentrada en la lencería y la otra en los accesorios de la marca. D: A pesar de nada estar escrito en piedra, a todas dentro del equipo les encantaría continuarlo después de terminar sus estudios actuales ya que es un trabajo increíblemente pesado. ¿Ahora que terminaron su proyecto, en que dedicarían más tiempo? X: No creo que nos haya faltado tiempo, ya que a lo largo de todo el proceso dieron el 200% por ciento de nosotras mismas, no dormimos por semanas, hubieron miles de desveladas y lloradas incontables para poder llevar adelante nuestro proyecto. M: Estuvimos todo su año de tesis trabajando todos los viernes hasta las 3 de la mañana para levantarse la mañana del sábado para continuar trabajando. D: Nos adueñamos completamente del taller de lencería de la udem para poder cumplir sus tiempos de entrega. ¿Cuál ha sido su parte favorita de crear la marca? M: La editorial fue un punto clave para la marca, ya que ver sus prendas modeladas, con luces, decoración, y un set fue una maravillosa experiencia. Además que ahora al ver el resultado de sus fotografías pudimos revivir todas nuestras experiencias desarrollando el PEF.

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¿Qué nos aconsejan a quienes apenas van a empezar PEF? X: Prepararse lo más posible tanto mental como físicamente posible, aprovechar todas nuestras clases y profesores y aprender todo lo que podamos de ellos. Mantener una buena comunicación con el equipo para evitar malos entendidos y todxs ser comperativxs con los demás. M: Priorizar siempre la salud física y mental, en especial el tiempo para descansar, dormir, y poder hacer algo nutritivo de comer. L: Encontrar personas con personalidades opuestas les ayudo demasiado, y es algo que nos recomiendan, ya que dentro de su equipo se pudieron ver las personalidades pasivas donde aconsejaban respirar y relajarse 5 minutos para poder seguir trabajando, mientras que el otro lado del equipo estaba sobre trabajando hasta las 3 de la mañana sin descansos, por lo que a la hora de trabajar juntas en el mismo espacio pudieron encontrar un balance y una forma efectiva de trabajar. D: Disfrutarlo por completo cada emoción, ya sea tristeza, amor, odio, felicidad, y tener en cuenta que este no es el trabajo más importante de nuestra vida, es solo un a probadita de tu carrera profesional. YY

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Escrito por Heidi Tijerina

En esta entrevista se habló con el equipo de las pefistas: Karla Jáuregui, Hania Dosal, Mariana Arellano y Macarena Nieto para que pudieran hablar sobre su marca “Slow Loop”, el cómo es crear una colección de prendas atemporales creadas mediante saldos textiles realizadas con diferentes técnicas de tejidos artesanales y el detrás de escenas del trabajo en equipo. Comencemos hablando de ustedes, cuéntenos ¿quiénes son y cómo armaron el equipo? Mariana: Mi nombre es Mariana Arellano, tengo 23 años y ¡ya me voy a graduar de 10 semestres! Y pues pequeño contexto, Macarena ha sido mi amiga de la carrera desde el 1er día, osea ella y yo hemos estado juntas desde 1er semestre, 1er día de clases… Macarena: ¡Y aquí seguimos! Hania: Yo soy Hania Dosal, conocí a Mariana en mis primeros semestres, como en 3ero, pero yo soy gene abajo, yo me adelanté y por eso terminé aquí con estas morras. ENTREVISTA

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Mariana: De hecho la idea de cuando arme el equipo con Hania fue gracias a una de esas asesorías de PPF con Miss Clau. Yo estaba muy en plan de “ay no me voy a graduar con nadie que conozco”. Todavía no sabía si Macarena se iba a graduar en mi generación o no. Entonces Clau me dijo que buscara a Hania, porque ella y yo podríamos hacer buen equipo.

Entonces Karla, cuéntanos ¿cómo se te ocurrió esta idea? ¿Cuál fue la problemática que quisiste atacar con esta idea?

K: Pues se trata de apoyar y ser parte de la gente que está ayudando a que haya un cambio con la reutilización de los saldos textiles. Ya que muchos terminan en vertederos, contaminando y tardan mucho Macarena: Bueno, yo soy Macarena tiempo en descomponerse. La idea surNieto, tengo 23 años. Conocía a Mariana gió en la pandemia, porque quería desadesde el día 1, a Hania la conocí en una rrollar algo porque sabía que al final de clase pero más aún en este proyecto y a la carrera tienes que proponer un tema resolviendo una problemática. Dije “okay, Karla también. quiero crear algo, pero que también pueKarla: Yo soy Karla, Karla Jáuregui. Soy la da servirme al salir de la carrera ya como más grande del equipo, tengo 24 años y una marca”. Cuando presenté la idea, la presenté orientada a un mercado infantil, ya las conocía a todas en este proyecto. tratando de que fuera también versátil el Mariana: Y pues en Pre-PEF, cada quién producto… pero fue un proyecto que se presenta su idea y nosotras 3 (Mariana, tuvo que cambiar. Osea los maestros se Macarena, y Hania) ya teníamos el equipo fueron con la misma idea del material… armado, pero nuestra idea no fue aproba- pero en lugar de estar orientadas en el mercado infantil están orientadas al merda. La idea original es de Karla. cado juvenil y el estilo es diferente. Macarena: Ella lo presentó sola y nos gustó mucho la idea y pues nosotras ya está- Mar: Si, osea, la idea fue cambiando mubamos juntas entonces nos unimos a ella. cho a la hora de definir el mercado meta fue como “oye está muy cerrado hay que empezar a abrirlo”. Claro, al principio era como “¡hay que hacer algo inclusivo para hombres y mujeres!”. Luego todas esas pequeñas cositas que vas cambiando, te das cuenta que pues no, la verdad es que nuestro producto si es para un mercado específico de mujeres jóvenes viviendo en México. Así se fueron haciendo más versátiles las prendas y más fácil de jugar y como nosotras también podemos entrar en ese mercado, pues es algo que nos gustaría a nosotras; algo que usaríamos nosotras. Mac: Yo creo que eso más que nada. Visualizar lo que nos gustaría usar o nos gustaría ver en una chava, todo ese concepto fue en el que nos centramos más en ese mercado. K: Y que tuviera que ver la sustentabilidad también, estar apoyando a la causa.

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Y ahorita lo que mencionaste sobre poder crear una marca. ¿Ustedes piensan desarrollar “Slow Loop” más allá de PEF o solo se quedará en PEF? K: Yo planeo utilizarla y desarrollarla, hacerla crecer de manera internacional. Por ejemplo, yo tengo más conocidos en Europa; entonces planeo venderla a gente en Londres, pero ya con el tiempo.

los colores que ellos nos dan. Ese es el problema que estamos teniendo ahorita: ver que los colores sí combinen y que se vea cohesiva la colección, que no se vea tuttifruti.

Mac: Tenemos una colección muy llamativa. Estamos viendo cómo jugar con las tonalidades, ver si metemos un verde o si ya no queda; estamos viendo todo eso. Dependemos mucho de la tela que nos Entonces dentro del progreso de brinden los proveedores, obviamente las etapas que llevan ahora, ¿dónde se telas ya no son de temporada, tenemos que jugar con eso, que no parezcan fuera encuentran? de temporada. Mac: ¡Más allá que pa’ ca! H: De manera que no se vea como que ya Mar: Ahorita estamos en el proceso de pasó de moda armado de prendas, va como la mitad de la colección hecha y ahora es empezar a K: ¡Y que se pueda seguir usando! corregir las prendas que presentamos en 2ndo parcial, sobre todo las combinacio- Mar: …o que brinque el color, que se nes de colores. Como los saldos textiles vea muy de verano o muy de invierno. nos los donó la empresa California Textil Realmente la meta es presentar una coy Fyltex, de alguna manera ellos fueron lección cada año y que dentro de esa colos que definieron nuestra paleta de co- lección esté todo lo que conlleva verano lores. Todas las prendas son armadas con e invierno.

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¿Cuáles son las recomendaciones que Mac: Si, ¡no te limites! les darían a futuros PEFISTAS? ¿Qué le recomiendas a alguien que apenas Mar: Los maestros te van a decir que no, está iniciando su PEF? pero mientras tú te armes de referencias, investigues y le seas fiel a tu proyecto, K: Mira, primero que nada, antes de este cualquier cosa que se te ocurra tú lo vas semestre yo no estaba al pendiente de a poder hacer… Es tu proyecto, a fin de eso. Hasta que tuve una clase de soste- cuentas te tiene que gustar y lo tienes nibilidad pude saber que me gustaba la que defender. Al final te lo van a cuestiosostenibilidad en la moda. Hay gente que nar maestros, asesores, compañeras, todo dice ”Okay me gusta el área de ilustración, mundo te va a cuestionar y debes tener el área de confección” y yo no sabía, pero las herramientas para defenderte. siento que es este tiempo dónde puedes descubrir que te gusta ya sea fotografía, Mac: También otro tip, pues sí o sí tiene patronaje, confección, vestuario escénico, que ser en equipo. Yo creo que eso es lo novias, etc. Que puedas ver lo que te gus- más importante antes de definir un tema. ta para que después de eso desarrolles Ir viendo con qué personas crees congeuna idea que resuelva problemáticas o niar, su manera de trabajar y decirles de sea de todas las que hay en relación con una vez “Oye hay que hacerlo juntas, ir este segmento. Así pues es mucho mejor planeando ideas” porque el equipo sí es la idea que propongas porque ya estás muy importante. apasionada sobre el tema. Mar: Siento que la parte de que todas soMac: Yo digo que, algo similar también mos diseñadoras y cada una diseña súper es que te meten esta idea de “¡Ah! Es que diferente. ¡No hay nada parecido aquí! tiene que resolver una problemática”, que Está muy difícil poner a cuatro diseñadodigo, está muy padre y ahorita si estamos ras de acuerdo resolviendo una problemática… H: Literal cuándo aplicamos para Alto Mar: Pero también es vender, vender, Rendimiento, cuando todas subimos vender… nuestros portafolios, fue de que “wow somos súper diferentes” completamenMac: …obviamente vender, vender, ven- te. No hay nada similar. der, pero siento que también debe ser algo que a ti te guste y que a futuro no se quede como tesis; que te sirva todo este año de toda la investigación, de toda la friega, de todas las horas que le vas a echar ganas a este proyecto, que no queden en una disertación, sino que a tí te apasione. Ahorita estoy en un proyecto que me encanta, aparte es tejido. ¡Me encanta tejer! Entonces, simplemente fluir, ver posibilidades, opciones, problemas a lo mejor. Si no es para resolver algo, que sea algo que te apasione y que te haga querer seguir haciéndolo en un futuro. Mar: Yo creo que mi mejor consejo sería “ puedes hacer lo que tú quieras”.

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Mar: La verdad en tésis si tienes que estar preparado para saber de todo. En todas las carreras de diseño y de artes hacemos la parte práctica, pero en la parte teórica ves cosas que no habías visto: fichas de costos, contabilidad, mercadotecnia, lo vemos por encimita. Es muy padre saber diseñar y todo, pero también es ver cómo lo vas a vender. Por más ideas locas que podamos tener, nos hemos dado cuenta que no todo es muy funcional, no todo es muy usable y tenemos que encontrar la manera de hacer usable, sino no vamos a vender y ahí se queda la idea.

K: Yo digo que es muy importante mantenerte a tus valores. Por ejemplo, si ahorita la marca es sustentable, que en un futuro no se salga, porque llega un momento en el que es costoso invertir y se invierte más de lo que dan los ingresos. Es más costoso invertir en una marca sustentable como diseñador, pero se me hace muy importante no cambiar de mentalidad a vender por vender si empezamos con valores de sustentabilidad. Estoy muy enfocada en crear algo que genere un cambio y que esté apoyando al medio ambiente. No dejarme guiar solo por el éxito o la fama, que pues un momento se puede dar, pero yo quiero un cambio. No perder la esencia es lo que hace único a cada diseñador. ¿Quisieran compartir algún momento clave en el desarrollo del proyecto donde se sintieron muy bien, o tal vez donde se sintieron muy mal? H: Yo digo que, más ahorita que ya estamos terminando, aprendimos demasiado. Estamos muy felices con el proyecto, por lo menos yo me siento satisfecha con lo que hemos llegado a diseñar y que ha llegado a tejer Macarena y cómo toda la identidad visual se unió. Mar: Yo siento que sí es un camino muy raro. Más de la mitad del proyecto estás investigando, corrigiendo y buscando citas. A mí que me ha tocado la parte teórica, sí es un camino medio tedioso. Máximo hemos visto como seis prendas juntas y digo” okay, si es una colección, pero todavía no es tooooodo” y eso es lo que yo creo más me emociona mi de PEF, tener una visión de lo que se va a presentar, porque ya quiero verlo completo. Mac: Creo que poder ver toda la colección con toda esa idea detrás y todo el proceso detrás que hay es como “wow, qué padre”. ¡Pero ya merito lo vamos a alcanzar a ver! YY

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Escrito por Aurora Del Campo

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ART. DE OPINIÓN

Broadway… cuando escuchamos este nombre nos vienen mil cosas a la mente: espectáculo, artistas, glamour, canto, baile, talento... Este lugar tiene algo mágico que normalmente pasamos por alto: el representar a las distintas minorías a través de sus obras y hacerlas sentir escuchadas y vistas, cuando regularmente no lo son. Existen una gran cantidad de shows que a lo largo del tiempo han estado en Broadway, pero uno de mis favoritos es “Rent” escrito por Jonathan Larson. “Rent” le dió voz a todas las personas fallecidas por la crisis del VIH e hizo que se honrara a estas personas sin que se les juzgara por la enfermedad que padecieron, se habló de un tema serio y fuerte pero de una realidad por la que pasan miles de personas. Jonathan creó una gran diversidad en sus personajes, haciendo que la mayoría del público se identificara con al menos uno de ellos, en la obra hay directores de documentales, abogadas, strippers; también hay latinas, judíos, estadounidenses y por último y algo que yo le aplaudo a Jonathan es cómo logró una diversidad de personajes pertenecientes a la comunidad LGBTQ+ aún estando en los 90s . Con su historia dió a entender cómo todos tenemos el derecho a merecer el amor y a darlo de la misma manera y que el padecer una enfermedad cómo ésta no nos hace menos humanos ni mucho menos nos quita el derecho a sentir emociones. Creo que el mayor mensaje que nos deja esta obra es que no debemos de perder el tiempo en demostrar lo que sentimos, que nunca son demasiados te quieros porque no sabemos si el día de mañana seguiremos presentes en este mundo.

Otro show que merece ser mencionado es “The Prom’’. Este musical habla de una realidad en la que muchas personas vivieron y viven. Una realidad en la que ser parte de la comunidad LGBTQ+ no es aceptado en su totalidad y que diariamente se los recuerdan con pequeñas acciones cómo lo es la representada en esta historia. “The Prom’’ trata de cómo un grupo de actores de Broadway viaja a una pequeña ciudad conservadora en Indiana para ayudar a una adolescente a la cual le están prohibiendo llevar a su novia a la ,graduación. En esta historia se habla de cómo el decir y expresar en verdad quien eres a veces te hace sentir más inseguro con tu verdadero ser por culpa de las personas que están a nuestro alrededor… Esta es la vida de la protagonista al igual que la realidad de muchos adolescentes en el presente. Aunque tiene sus momentos realistas y difíciles, la historia también nos recuerda cómo siempre habrá personas que estarán ahí para nosotros y que por el hecho de no ser aceptado por cierto grupo de personas nunca debemos de dejar nuestra esencia por un lado. Al igual que recordar que cada que alguien tiene el valor de decir y demostrar su verdadero ser, el mundo se convierte en un lugar más interesante y mejor. Broadway es un lugar que te hace sentir, y en estos tiempos es algo que no se encuentra en todos lados. Es un lugar al que podemos transportarnos y desconectarnos un momento y dónde podemos ser nosotros mismos. Creo que eso es algo que Broadway nunca perderá, el emocionar a su público y hacernos sentir emociones que son completamente inexplicables, sentirse en un espacio mágico y así salir a transmitir estás bellas emociones al resto del mundo. YY

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Googoo Gaga Balenciaga

Escrito por Isabella González Balenciaga es una marca conocida por causar revuelo en los medios. Muchas de sus campañas toman inspiración en lo que es alternativo o diferente. Pareciera ser que muchos luchan para ser irreverentes y sobresalir de los demás. ¿Dónde se dibuja la línea entre lo alternativo y lo irrespetuoso?

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ART. DE OPINIÓN

Entrar a Twitter el 20 de noviembre del 2022 fue una experiencia que jamás voy a olvidar. “Balenciaga” se encontraba liderando la sección de tendencias, y al darme cuenta porqué quedé en shock. La marca había publicado una campaña utilizando niños cómo modelos para promocionar sus nuevos bolsos. ¿Qué es lo controversial aquí? mientras más observas las imágenes, se puede ver que los niños están rodeados de objetos inapropiados cómo copas de vino, matraces de alcohol, platos de perro, latas de cerveza… ¿Y las bolsas? Son osos de peluche vestidos en bondage y otras prendas relacionadas con BDSM. Al mismo tiempo que se lanzó esta campaña, en su página web se podía encontrar una imagen dónde estaba escondido el documento ‘Aschcroft v. Freespech Coalition’. En esta sentencia del 2008, se menciona que “la pornografía infantil simulada está protegida por la libertad de expresión”. El internet no tardó mucho en abrir esta lata de gusanos y exponer los muchos easter eggs que poscicionó la marca en su campaña para Primavera 2023, algunos de estos siendo libros que contienen imágenes perturbadoras de pedofilia, rituales, ocultismo y mucho más.

que nadie se haya percatado que utilizar a menores de edad en este contexto estaba mal? Para mí la respuesta es muy sencilla, las acciones tomadas por la marca fueron intencionadas. Balenciaga no es un extraño en crear controversia para promover sus productos y ganar presencia en las redes. Han sido tanto criticados como alabados por su venta de productos extraños y trabajar con celebridades que dan mucho de qué hablar. Sea el feedback negativo o positivo, esta es una marca de la que existe una conversación constante, y esto genera ganancias. No me sorprendería si el equipo creativo de Balenciaga, en el que se encuentran figuras escandalosas cómo Lotta Volkova, haya creado estas campañas cómo lo hacen regularmente para tener algunos headlines más.

Aunque personalmente nunca me han gustado estos esfuerzos de la marca, esta vez las cosas han sobrepasado una línea que me es imposible dejar atrás. La integridad de ningún niño debe de ser explotada bajo ninguna circunstancia. Las caras de estos pequeños estarán por siempre ligadas a una situación tan repulsiva cómo esta. Las noticias se irán disipando, la genBalenciaga no tardó nada en lanzar una te se comenzará a olvidar de lo sucedideclaración pidiendo una disculpa a la au- do y se enfocarán en la siguiente noticia diencia, removiendo las campañas y ase- del momento. Balenciaga irá cambiando gurando que estaban tomando acciones poco a poco de administración, haciendo legales. Demna, el director creativo de caridad al mismo tiempo titulándola “acla marca, publicó su propio comunicado countability”. Habrá silencio por un rato, condenando a terceros con la responsabi- hasta que se calmen las aguas y la marca lidad del diseño del set de la campaña de pueda volver más fuerte que nunca. Primavera 2023. Pareciera que todas las personas involucradas en la creación de Estos son los patrones que vemos en las estas imágenes buscan culpar a otros por grandes empresas cada vez que meten lo sucedido, pero, ¿cuál es la realidad? la pata, y siempre cometemos el error de intención. Para que una campaña sea lan- dejarlos pasar. Es nuestra responsabilizada, pasa por un sin fin de filtros y nive- dad como audiencia dejar de consumir lo les antes de llegar al público. Desde su que nos empujan los medios, y exigir soplaneación hasta su ejecución y su publi- luciones reales a problemas de esta gracación en los medios, ¿cómo es posible vedad. Balenciaga no cometió un error, si no tomó una decisión calculada. ¿La solución? ¡Goodbye Balenciaga! YY

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AL E T I M Í L Escrito por Regina Beirana

O B U K A W A K I E R

Desde Japón, Rei Kawakubo es una de las diseñadores más famosas y reconocidas de todos los tiempos. No es duda que todos los seguidores de la moda conocen su marca Comme des Garçons, ya sea por sus controversiales piezas de los ochentas, las interesantes siluetas que desfilan en sus pasarelas o las icónicas prendas de streetwear. Lleva muchas décadas inspirando a muchas personas dentro (y fuera) de la industria y los estudiantes de diseño de modas de la UDEM no son la excepción.

El 18 de agosto del 2022 se llevó a cabo la pasarela titulada “Deconstrucción Consciente” en el Centro Cultural Plaza Fátima en Monterrey, Nuevo León. La consigna era simple: tomar inspiración de la trayectoria como diseñadora de Rei Kawakubo para diseñar y confeccionar piezas que demostrarán su influencia. Los alumnos se podían inspirar desde sus trabajos más antiguos hasta los más recientes; era todo un mar de oportunidades para los jóvenes diseñadores. Mientras unos podían optar por una paleta de colores vibrantes, otro podían elegir usar exclusivamente el color negro. Los proyectos que se vieron en el catwalk englobaron a la perfección no solamente la diversidad que existe en los trabajos de Kawakubo,

sino también, el talento que hay en los estudiantes. Los trabajos que se apreciaron eran sumamente experimentales que no se ven cotidianamente. Desde piezas drapeadas con volumen en la parte inferior hasta prendas con códigos de sastrería y lencería, una era igual de maravillosa que la siguiente. No solamente se podía ver el cuidado al detalle y arduo trabajo que cada diseñador puso en cada prenda, sino también, el trasfondo que cada una de ellas tenía. A pesar de que todas tenían que seguir una misma consigna, cada una tenía una fuente de inspiración diferente mucho más allá de Kawakubo. Una por una contaban una historia diferente que a pesar que no sé sabía a simple vista, se veía; cada filamento, puntada y detalle tenía detrás a un diseñador con su propio trasfondo. Es importante recordar que como diseñador es imposible separar las propias vivencias y experiencias del propio trabajo. Siempre se verá reflejado una parte del artista en el arte, aunque sea en un pequeño porcentaje. Es innegable que la pasarela demostró que la UDEM tiene muchos estudiantes con un potencial increíble que no solamente ponen su esfuerzo y tiempo en sus trabajos, sino que también se dejan a sí mismos en ellos, al igual que la misma Rei Kawakubo. YY

Fotos de LDTM por Grecia Evangelina

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REPORTAJE

Diseños por: Daniela Coronado Mariana Elizondo Hannia Cantú Karen Longoria Fátima Cota

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UNAPOLOGETIC. Dirección Creativa Astrid Frutos Fotografía Jesus Amado Martinez Calderón @4.nervo Styling Astrid Frutos

Al vivir en un mundo donde se espera alcanzar la perfección y mantener una actitud de respeto ante la sociedad, nace la idea de ser inadecuado e ir en contra de las normas y lo impecable.

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EDITORIAL

En página opuesta Top by Slow Loop @slowloopmx Lentes Bvlgari En esta página Dress de Valeria Anastasia @valeriaanastasiaswim Body Mesh Stylist’s own

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Top de Slow Loop @slowloopmx Pantalón Stylist’s own Dress de Valeria Anastasia @valeriaanastasiaswim Body Mesh Stylist’s own

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Dress de Valeria Anastasia @valeriaanastasiaswim Body Mesh Stylist’s own Calzado Stylist’s own

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Asistente de Producción Dinorah Ganem Modelos Amanda Garza & Marco Siller MUA Charbel Vanille @charbel.vanille Agradecimientos Valeria Anastasia (@valeriaanastasiaswim) , Indigna @_indigna_ , Slow Loop (@slowloopmx), Ale Soraiz (@la_de_los_girasoles)

Chaleco de Indigna @_indigna_ Mangas & top Stylist’s own Pantalón b de Ale Soraiz @la_de_los_girasoles

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Faldas de Cuadros y Mentes Cuadradas Escrito por Camila Camargo ¿A cuántas personas las sacaron de clase o les quitaron el suéter en la escuela por no llevarlo de un color específico? Seguramente a la mayoría. Cuando se habla de uniformes escolares la mayoría de la gente puede recordar alguna anécdota y no solo sobre algún suéter, sino también sobre zapatos, uñas o el largo de la falda.

Actualmente hay toda una ola de series y reboots con uniformes cool y adaptados a los diferentes estilos de los personajes como Elite, Rebelde y Gossip Girl; por eso ahora, con más razón, todos quisieran haber tenido esa libertad con sus uniformes cuando estaban en secundaria o preparatoria. También se ha demostrado que no es tan necesario que todos lleven exactamente el mismo uniforme para poder aprender el teorema de pitágoras o como despejar “x”. De igual forma, se ha notado que en realidad un uniforme se puede transformar en algo muy cool para usar y con el que se puede mostrar quiénes son y su estilo personal, siempre y cuando las escuelas permitan esta libertad.

En el boletín 111 de la SEP recientemente Si buscan las ventajas de los uniformes, publicado hubo good news: se menciona varias páginas mencionan que mejoran que con el regreso a clases presenciales el rendimiento y las calificaciones de los después de la pandemia, en educación estudiantes, la gente requiere de menos básica ya no es obligatorio el uso de unitiempo para vestirse, pueden ser reutiliza- formes. Esto ha derivado que muchas dos, ayudan a sentirse como parte de un escuelas se pusieran menos estrictas o colectivo y hay menos presión de utilizar quitaran reglas que no eran específicaciertas marcas o estilos. mente del uniforme pero si entraban en el aspecto físico de los estudiantes como Por otra parte, en sus contras se menciona color o largo de cabello. que imponen una vestimenta anticuada, retrasa el desarrollo de una personalidad Además hace unos años, la SEP aprobó propia, no son cómodos para todas las que los estudiantes sin importar su géhoras en la escuela y crean una diferencia nero pudieran decidir entre usar falda o marcada entre géneros. pantalón como uniforme. Lo cual llegó a ser controversial para algunos padres de En años pasados, en varias escuelas to- familia pero lo que es un hecho es que davía había demasiadas reglas para cada esto elimina una barrera entre géneros en pieza y extras de los uniformes escolares. cuestión de uniformes. Esto no dejaba un espacio a los estudiantes para que pudieran experimentar con Esto muestra que estamos en una etapa de accesorios o peinados, llevando a que evolución en los uniformes escolares por varios alumnos encontrarán su estilo per- los cambios en las reglas y la influencia acsonal más tarde. Además que las mismas tual que tienen las series. Esto es algo muy reglas hacían una gran diferencia entre bueno para todos los próximos estudiangéneros, como que los niños deben usar tes ya que podrán sentirse más cómodos pantalones y las niñas deben usar faldas, en la escuela con ropa que en realidad les las cuales no son cómodas para todas las guste o, al menos, con un uniforme con el horas de clase. que se sientan más cómodos. YY

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ART. DE OPINIÓN

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Vahari Escrito por Nicole Thewissen

La marca Vahari inició en Pre-PEFF a raíz de tener que solucionar un proyecto para el mundo. Este equipo compuesto por Marissa Mota, Elvia Pesqueira, Jimena Guerra y Adriana Gracia, decidió concentrarse en la problemática del uso masivo de microplásticos. Anteriormente habían logrado desarrollar un filamento artesanal hecho a base de bolsas de plástico que se transformó en una alternativa para los materiales sintéticos. Con esto fue que decidieron crear una marca de accesorios que terminaría otorgándoles el reconocimiento de PEF sobresaliente al graduarse. Decidimos entrevistarlas para aprender más sobre su proyecto y el trabajo detrás. ¿Cómo crearon su nombre? Marissa Mota: Bahari significa océano en suajiri, pero está originalmente escrito con B, por lo que decidimos cambiarle la escritura con V, para así crear algo nuestro, manteniendo el significado de la palabra original, en el cual es océano, ya que nuestra marca está centrada mayormente en ropa de playa

124 ENTREVISTA

¿Definan su marca en 3 palabras? Jimena Guerra: Accesorios Artesanales de Lujo. ¿En qué problemática se enfocan? M: Actualmente hay muchos microplásticos los cuales se desprenden de las micro fibras de textiles sintéticos, estos mismos son la fuente principal de plásticos que entran al océano, por lo que se vuelve un gran conflicto, en el cual se inspiraron. ¿Cómo surgió la idea para su marca?

J: Al principio queríamos hacer el proyecto las cuatro en conjunto, solo que al ser difícil la aceptación de un tema para el trabajo de PEF, decidimos separarnos y presentar dos ideas de proyectos. Ambos proyectos se centran en la producción de accesorios pero se basaban en solucionar diferentes problemáticas. Al presentarlo, fue elegida la idea de Vahari, por lo que las cuatro nos unimos para desarrollar esta propuesta. M: Esta fue la única idea que fue aprobada el mismo día de la presentación, por lo que nos dio aún más confianza y entusiasmo para comenzar a trabajar en esta idea. ¿Cuál fue su proceso creativo? J: Todas nos ayudamos mutuamente y eso ha fortalecido nuestras ideas. M: Fue un proceso extremadamente largo, desde pre-PEF, a partir de la creación de un sketchbook, y nació de la investigación del estilo bohemio y del festival burning man. Una vez que llegaron a PEF cambiaron todo su concepto y empezamos de cero por lo que encontramos el art deco. Al desarrollar más nuestras ideas y empezar a bocetar, comenzamos a descartar ideas basándonos en que productos eran posibles de producir y cuáles no a base de madera que es la parte fundamental para los diseños y también buscar que sea compatible con el hilo.

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¿A qué dificultades se enfrentaron? J: El trabajar con terceros ha sido lo más complicado, ya que al ser producido de forma artesanal dependen completamente de estos negocios y cualquier error no está en sus manos por lo que al ser tan largo el proceso de producción encontramos muchos percances. ¿Tuvieron que dejar algún concepto o ideas atrás para completar su proyecto? M: Tuvimos que dejar todo su proyecto inicial atrás ya que todos los bocetos e ideas desarrolladas en Pre-PEF fueron descartadas al llegar a PEF, e iniciamos de cero. J:Tuvimos que cambiar la fuente de inspiración y adaptar toda su investigación y productos para su nueva producción. Esto sucedió principalmente por empezar a desarrollar su nueva marca para un sector de lujo y anteriormente esto no lo teníamos contemplado. ¿Cómo están fabricadas sus piezas? J: El proceso es muy complicado, por lo que el precio es tan elevado. Comenzamos boceteando el diseño, este es prototipado y enviado con el ebanista. Para este punto ya se está creando el hilo para hacer el tejido y una vez que tenemos la madera en físico, comenzamos a crear el patrón para mandarlo a tejer.

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M: Es un producto increíblemente complicado de producir, ya que se requieren múltiples pasos con muchas personas diferentes que trabajan de formas completamente diferentes. ¿Cuál fue su pieza favorita? M: Todas tenemos una pieza diferente.

favorita

¿Cuál ha sido su parte favorita de crear la marca? Marissa Mota: Ver el resultado final con el branding completo y los productos. Son maravillosos. ¿Cambiarían algo de su proyecto?

M: No le cambiaríamos nada porque durante el proceso fueron muy específicas J: Al ser la unión de cuatro estilos com- y pudieron lograr todos sus objetivos. A pletamente diferentes hemos encontrado pesar de que todas las bolsas tienen una un punto medio en el cual todas nos sen- misma inspiración, siempre puedes entimos representadas y a la vez en nues- contrar algo de tu gusto sin importar tu tros diseños hemos podido expresarnos estilo. y adaptar nuestro estilo a la marca. ¿Qué nos aconsejan a los que apenas M: Sienna y Nisa vamos a empezar nuestro PEF? Adriana Garcia: Nisa y Giza J: Cairo ¿Cuál es el futuro de su marca?

J: Siempre tener en cuenta que debes de tener un buen equipo A: No solo a tener personas trabajadoras, sino que también consideran a personas creativas y dedicadas a su trabajo.

J: Esperamos que la marca al ser lanzada sea exitosa y poder continuarla a base de J: También tomen en cuenta que debes la respuesta del público. de trabajar con gente de tu agrado, por que si empiezas tu proyecto con gente ¿Ahora que terminaron su proyecto, en con la que no trabajes bien, lo más sequé dedicaran más tiempo? guro es que tengan muchos problemas al desarrollar el proyecto y le dediquen J: Hemos desarrollado muy bien el pro- menos tiempo y trabajo por las razones yecto honestamente. equivocadas.YY M: Solo hubiera deseado tener más tiempo en general para no sentirme tan presionada constantemente pero claramente al ser un proyecto de PEF no es opción.

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What Works as Alt? Escrito Por Nicole Ochoa A través de los años, diferentes artistas, actores y creadores de contenido han buscado la manera de actualizarse, especialmente cuando comenzaron a formarse comunidades en línea. Esto se dio más alrededor de los años 90, ya que hubo bastante innovación dentro de diferentes industrias como la musical, de videojuegos y de la moda. A manera de mantenerse actual nació el término alternativo, el cual sigue siendo una expresión utilizada hoy en día. Este estilo ha sido muy reconocido y ha ido evolucionando con el paso de los años, por lo que su connotación puede ser confundida al día de hoy. Por lo que hacen cuestionar: ¿qué es?,¿qué clasifica dentro de ella?, ¿es lo que veo como “alt” en Tik Tok? No obstante, el uso de lo alternativo es fácil de comprender y una buena manera de ampliar la mentalidad, gustos y opiniones.

larizó en los años 90; se influencia mucho del punk rock y metal. Este tenía como objetivo ser renombrado pero no lo suficiente para considerarse mainstream o lo que normalmente se solía escuchar dentro del género, dando una sensación de música underground. Esta fue la raíz que le dio sentido al estilo alternativo, el contraponerse a los modelos comúnmente aceptados, buscando romper la estética genérica de lo que es considerado como mainstream. Encontrar (como lo dice su nombre) alternativas para terminar con un resultado diferente y atractivo.

Como se dijo anteriormente, este movimiento fue una manera de evolucionar distintas industrias, pero al pasar de los años, el estilo tuvo que hacer lo mismo. Retomando el tema musical, hoy en día La música fue la responsable de crear el lo alternativo se ha ampliado a diferentes estilo alternativo, dándose a conocer ini- géneros, llegando a ser connotado como cialmente como: rock alternativo, el cual “música alternativa”. Los primeros artistas fue y sigue siendo un subgénero que na- y bandas que llegaron a ser descritas de ció a finales de los años 80 pero se popu- esta manera han sido: Björk, Fiona Apple y Radiohead. YY

128 ART. DE INVESTIGACIÓN

Si esto es así, entonces ¿qué entra dentro de la categoría de música alternativa? Se pueden encontrar resultados alternativos dentro de todos los géneros musicales. A manera de ejemplo, se encuentra la comparación entre rock y rock alternativo. En primer lugar se encuentra el rock, el cual se caracteriza por llevar a cabo melodías y ritmos complejos y energéticos, haciendo uso de instrumentos como la guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, entre otros. Tomando por ejemplo: Queen, AC/DC o Guns N´ Roses. Por otro lado, se encuentra el rock alternativo, el cual no busca ser mainstream, sino hacer una mezcla entre varios instrumentos para obtener un resultado diferente a lo que se suele escuchar dentro del género de rock. Además de hacer uso de los instrumentos base, se incorporan diferentes instrumentos de teclado y sintetizadores. El rock alternativo se puede observar en bandas como Nirvana o en la actualidad como Imagine Dragons. Cabe aclarar que el estilo alternativo, no solo se encuentra en la música, sino que ha llegado a influenciar dentro de muchas áreas. Gracias a la ayuda de TikTok, dicho término comenzó a ser conocido en el 2020, en donde se comenzaron a

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crear distintos ámbitos tales como: escuelas, medicina y estéticas alternativas. Es bastante común que se encuentre para etiquetar a la moda; dentro de esta categorización en la moda se pueden encontrar diferentes estilos tales como: el cyber goth, emo, grunge, etc. De igual manera, a través de la aplicación TikTok, se comenzó a crear una comunidad llamada “Alt people” o personas alternativas, que además de gustar de prendas, música y estéticas alternativas, poseen de ciertas características. Una de ellas es su mentalidad el cual se constituye de no dejarse llevar por las normativas y el precepto de la sociedad, el ser de mente abierta y ser fiel a la personalidad de uno mismo. Es decir que ningún tipo de institución, sociedad o gobierno sea capaz de cambiar a un individuo y su identidad. Es por ello que las personas acorde a este estilo suelen ir de la mano con el apoyo a algún grupo de minoría marginalizado. La manera en la que el estilo ha modificado géneros, prendas y hasta mentalidades, son un claro ejemplo de como un camino predeterminado no siempre es la única alternativa, sino que hay millones de posibilidades y no un solo desenlace. Lo alternativo guía a experimentar con diferentes oportunidades e invita a la creatividad a seguir desarrollándose, logrando así resultados impresionantes. YY

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CAN I BE Escrito por Ana Paula Castillo González

They say imitation is a form of flattery, but honestly, get your own ideas. 132

ART. DE OPINIÓN

Cuántas veces hemos sentido que todo en el mundo ya ha sido inventado?, que ya no tenemos ninguna oportunidad de crear algo nuevo, un “wow factor” que a la gente le cause curiosidad y piensen, “¿wow, como se le ocurrió eso? a mi nunca se me hubiera ocurrido?” Más que cualquier otra industria, la de la moda va a un paso demasiado rápido, siempre a un paso adelante más que tú; you must stay creative and on top of your game if you want to be relevant. Con las redes sociales y tecnología tomando cargo de nuestras vidas donde todo parece ser repetitivo o incluso redundante, la prioridad es vender y siempre lo seguirá siendo; sale un nuevo producto y lo reinventan miles de veces hasta que sea un burn out.

Últimamente me pregunto, si en realidad hay espacio para innovar, para tener nuevas ideas, o con toda esta información y bombardeo de imágenes que tenemos al alcance de nuestras manos, si se ve distorsionada nuestra creatividad inconscientemente y todo lo que nos imaginamos en hacer es una recreación de algo ya antes visto.

Week, donde modelos tenían ropa hecha de algodón en spray, cerrando con un performance de Bella Hadid y diseñadores creando el vestido en el momento; que en mis ojos, pagó tributo a uno de los momentos más icónicos en el mundo de la moda, el vestido N°13 de la colección “Savage Beauty” ss99 de Alexander McQueen, donde la modelo Shalom Harlow se paró en una pieza rotatoria El problema empieza en el lazo de conec- mientras el vestido era manchado con tividad que tenemos asociado con el in- pintura; aquí la inspiración tomó lugar, ternet, tanto que llega a un cierto punto pero no se adueño, si no evolucionó a un donde tenemos falta de concentración, resultado y un “approach” completamenfalta de tiempo, falta de recursos e inves- te diferente. Igual tenemos al diseñador tigación profunda que es necesaria para Noruego Fredrik Tjærandsen, que con despertar nuestro anhelo a imaginar, sen- su talento innovador creó diseños los ditir el deseo de dejar que tu mente fluya. seños “bubbles”, que técnicamente son diseños hechos de caucho que parecen No obstante, la moda no tiene límites en globos, algo nunca antes visto, tomando creatividad, en cambio cuando hay un inspiración de su niñez y, la claridad y necanvas, podemos experimentar lo sufi- blina de las memorias. ciente para no tener el miedo o inseguridad de llevarlo a cabo, esto no significa Existe una delgada línea entre inspiración que no se pueda tomar inspiración de las y “copycat”, pero este no le quita el hecho cosas, cuando todo siempre tiene un ori- que obviamente se puede seguir innovangen y despertar de inspiración. do, o por lo menos esa es la mentalidad que debemos de tener, una motivación Poniendo dos ejemplos en mente, te- de sobrepasar y desafiar nuestros instinnemos por un lado el show de Coperni tos, cuestionar las reglas y limitaciones y ss23 ready-to-wear, una marca francesa sacarle provecho a nuestra imaginación; por Sébastien Meyer and Arnaud Vaillant si no, entonces para qué nos molestamos que fue el showstopper de Paris Fashion en diseñar. YY

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“YOU HAVE TO KEEP MOVING FORWARD.

THAT CAN BE SAID

- JUN TAKAHASHI 134

Este número de Yellow Yournal no hubiera sido posible sin la colaboración de las siguientes mentes creativas: Absolem Studio, Ale Soraiz, Amanda Garza, Ana Paula Castillo González, Aurora Del Campo, Bárbara Capuchino, Charbel Vanille, Dâ Wearhouse, Emilio Tovar, Garritas La Arigatita, ICONIC HEARTX, Indigna, Isabella González, La Julia, Leonel Bazan, Lily Lara, Lourdes Peraza, Marco Siller, María Velarde, Michelle Díaz, Mina Alonso, Mitzi Díaz de León, Nasty Nasty, Pablo Dena, Rorro Vázquez, Slow Loop, Tani Rubi, Valeria Anastasia, Vanessa Blanco y Ximena Arellano. Agradecemos a cada una de estas personas y marcas por colaborar con nuestro equipo y ayudarnos a proyectar a través de este número el amor que tenemos por la moda y el arte. Asimismo, le queremos dar las gracias a cada uno de nuestros lectores por apoyarnos y darse el tiempo de seguir nuestro contenido. Yellow Yournal es un proyecto para ustedes; hecho por alumnos y para alumnos. Les apreciamos profundamente y recuerden, be your true self! ¡Hasta pronto! Yellow Yournal, tu revista.

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Yellow Yournal

2022 - No. 6 Revista Estudiantil de LDTM - LDM