Cantaba en los pasillos de la UCA, dio clases al Duki y ahora brilla en la Ópera de Viena

Agustín Gómez recibiendo su diploma de manos de la reina emérita de España, Sofía de Grecia

Agustín Gómez es graduado de la carrera de Composición de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA y hoy se destaca como tenor lírico ligero en la Ópera Estatal de Viena. Si bien sus primeros pasos fueron en el mundo del piano, en los pasillos de la UCA un compañero de cursada lo escuchó cantar y le sugirió tomar clases particulares para apostar a ese talento. Fue así como, ni bien se recibió como Compositor en la UCA, empezó a estudiar canto en el Teatro Colón. Y ya como cantante de ópera, se dio el lujo de darles clases al Duki y otros traperos. También cursó en Madrid una Maestría en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofia, donde obtuvo el premio a mejor alumno de la cátedra de canto y recibió su diploma de manos de la mismísima reina emérita. En agosto de este año, se instaló en Viena, donde forma parte del plantel de artistas del Opera Studio local. “La UCA fue mi casa durante cinco años”, dice Gómez a UCActualidad. “Agradezco muchísimo haber tenido esta formación porque hoy me hacen ser un mejor músico”, afirma y recuerda especialmente a Julián Mosca y a Pablo Cetta, actual decano de la Facultad, quienes le abrieron las puertas del Instituto Carlos Vega para que pudiera investigar sobre el compositor Eduardo Grau y sus Letanías marianas y canto a la madre para su tesis de maestría. “No hubiese sido posible sin la ayuda de ellos”.

-¿Cuándo y cómo empezó tu vocación por la música?

-No hay un momento que identifique que comienza mi vocación por la música. No vengo de una familia de músicos, soy el primero de mi familia y recuerdo que me gustó desde siempre. Mi mamá escuchaba música en casa y los fines de semana, cuando hacía las cosas de la casa, ponía rock nacional. A mí me gustaba el piano, probablemente el primer piano que haya escuchado sea Charly García, y me causaba admiración cómo con un instrumento tan grande, con tantas teclas, se pudiera tocar algo tan lindo. Le dije a mi mamá que quería estudiar piano. Me inscribió en el conservatorio de Río Gallegos en un curso de percusión porque más fácil entrar a un taller y después tener prioridad en la lista de espera para la carrera de piano. Después empecé piano y ahí me di cuenta de que de verdad me gustaba.

-¿Por qué decidiste venir a la UCA a estudiar Composición?

-Cuando terminé el colegio, mi papá me dijo que si quería estudiar música, hiciera una carrera en serio, así que nos pusimos a ver la oferta de carreras de música y una de las más completas era Composición. En ese momento, también me interesaba la posibilidad de componer para orquestas y para películas. La UCA me daba la oportunidad de empezar la carrera desde cero. Si no sabías qué era una corchea podías, hacías el curso de ingreso y te enseñaban todo. Mi nivel era muy básico, pero terminé con un nivel altísimo, sobre todo en lo que son asignaturas como Historia de la Música o Lenguaje Musical. Hoy me dedico a cantar, pero creo que uno de los fuertes de mi producto como cantante es todo el bagaje musical que obtuve en la carrera de Composición.

-¿Cómo recordás tu paso por la Universidad?

-Lo recuerdo con mucho cariño. Fueron años difíciles para mí, porque me fui de mi casa en Río Gallegos a vivir a una ciudad enorme como Buenos Aires con 17 años, y la UCA fue mi casa durante cinco años, me hice un montón de amigos. Recuerdo, sobre todo, el sacrificio de los primeros años. Lo miro en retrospectiva y agradezco muchísimo haber tenido esa formación porque hoy me hacen ser un mejor músico y hacer la carrera de canto con muchísimas más herramientas.

-¿Es verdad que en los pasillos de la UCA un compañero te escuchó cantar y te sugirió estudiar canto?

-Sí, Javier Suárez estudiaba Dirección. Un día estábamos en el pasillo esperando para rendir y yo estaba canturreando algo. Javier me escuchó, me dijo que tenía linda voz y que me podía recomendar a una buena profesora de canto. Me puse en contacto con ella y fue mi primera profesora particular de canto lírico. Fue bisagra porque hoy me dedico a eso.

-¿Cómo fue la convocatoria para darle clases de canto al Duki?

-La propuesta de trabajar con los traperos vino por dos compañeros míos de la UCA, Federico Rojas y Tomás Díaz Zuleta, que se dedicaron a la producción musical y hoy trabajan en la música urbana. Ellos estaban produciendo al Duki y a otros chicos, que estaban con muchísimo trabajo, grabando, haciendo giras y no tenían un manejo técnico de la voz. Como yo desde hacía varios años que cantaba y había empezado a dar clases de canto, tenía conocimientos y me podía adaptar bien a la dinámica de trabajo. Mi objetivo era darles herramientas para que conocieran mejor su propio instrumento, que manejaran mejor el aire y enseñarles cómo funcionaba su voz.

-¿Y cómo fue la experiencia de trabajar con el mundo del trap en Argentina?

-Fue muy enriquecedora. Aprendí muchísimo tanto de los cantantes y raperos, como también de los productores, fue estar en la cocina de la música de ese momento. Fede y Tomy son grandísimos productores. Estar con ellos me hizo entender cómo funcionaba la industria.

-¿Qué estás haciendo en Viena y en qué estás trabajando ahora?

-Soy cantante de ópera, soy tenor lírico ligero y en este momento estoy trabajando para la ópera estatal de Viena en el Opera Studio, una división de cantantes líricos jóvenes que son como divisiones inferiores que tiene cada teatro. Tengo un contrato por dos años, me queda bastante recorrido por delante.

Biblioteca Central

“Libros intervenidos: Colección Mignacco”

Hasta el 28 de febrero de 2023, puede visitarse en el Hall de la Biblioteca Central la muestra “Libros intervenidos: Colección Mignacco”, en la que se exhibe material perteneciente a sus Colecciones Especiales, específicamente a la Colección Mignacco. Estos libros peculiares abren una experiencia novedosa al lector/espectador: han sido intervenidos de diversas formas. El juego, la expresión, la arbitrariedad plástica y una heterogénea creatividad invaden lomos y cubiertas cuestionando los límites del libro como soporte y expandiendo, de este modo, su funcionalidad. La colección es difícil de clasificar: ¿se trata de libros de artista, de ejemplares que al ser intervenidos se elevan a la categoría de obra única? “Es indudable que aquí el soporte librario se transforma en sí mismo en una unidad expresiva que confiere prioridad a la experiencia estética. Estamos frente a creaciones de segundo grado en tanto que se realizan en objetos industrialmente producidos –sostiene la curadora Verónica Parselis y agrega–. En este sentido, encontramos una cierta transgresión, una transustanciación de la forma socialmente aceptada. La libertad de Mignacco al intervenirlos pone de manifiesto el uso de técnicas diversas no exentas de cierta ingenuidad plástica y conceptual”. Signos, colores y figuras se apoderan de los objetos traspasando su contenido. La azarosa disposición de materiales y texturas sobre los libros promueve la fascinación y la reflexión sobre el valor del libro como objeto, en una época que pone en duda incluso su futuro. Estos libros, sin duda, desafían la fatalidad de un bloque de papel impreso y encuadernado industrialmente. Mignacco deja su huella dotando al texto de un plus de sentido. “Dejemos de lado cualquier prejuicio que pueda contaminar nuestra mirada y abramos paso al asombro”, concluye Parselis. La muestra, cuyo montaje estuvo a cargo de Estela Paino, puede verse de lunes a viernes de 8 a 20 horas con entrada gratuita en la planta baja de la Biblioteca Central, Av. Alicia M. de Justo 1300, Ciudad de Buenos Aires.

Muestra virtual: “Fugaz”, de Malena Clavier

El Sistema de Bibliotecas de la UCA invita a visitar su nueva exposición virtual, “Fugaz”, de Malena Clavier, una serie de fotografías que intentan atrapar visualmente la intermitencia de la música. “Clavier plasma en sus fotos momentos capturados en el devenir: un río sonoro de gestualidades y de instantes fugitivos. La lente desplaza a los sujetos para dejar ver el instrumento musical, de donde fluye -imaginario- el sonido evanescente que perdura y se insinúa en cada gesto”, describe la curadora de la muestra, Mg. Verónica Parselis. La serie de imágenes que se reúnen en esta muestra parecen ilustrar el verso de Quevedo: “Solamente lo fugitivo permanece y dura”. El uso del medio fotográfico no es arbitrario, explica Parselis: “El nacimiento de la fotografía puede interpretarse como el intento de perpetuar el recuerdo y fortalecer la memoria en pleno auge del avance de la Modernidad, marcada por el espíritu de transformación y velocidad. La cámara fija la imagen pero, al mismo tiempo, resignifica el momento vivido al proyectar la mirada interna del artista y su potencia interpretativa”. “En la fotografía, eternidad y fugacidad -concluye la curadora- se encuentran como encarnación visual del tiempo y la conciencia. La foto perpetúa lo fugaz del mundo y de la vida”. Nacida en Neuquén en 1977 e instalada en Barcelona desde 2004, Malena Clavier estudió Filosofía en Buenos Aires y comenzó desde pequeña a experimentar con la fotografía analógica y en laboratorios. Su primera cámara fue una Rollei 35 de los años 60. En Barcelona compró su primera réflex digital y continuó con sus exploraciones autodidactas. Se interesa particularmente en los procesos de impresión y revelado más antiguos. Una de sus técnicas preferidas es el Cianotipo, por un lado por su atracción por el tinte azul que lo distingue de la fotografía monocroma tradicional y, por otro lado, por lo versátil y la poca toxicidad del proceso de impresión. Desde 2009, trabaja en colecciones de arte contemporáneo e incursiona en el mundo de la conservación y la restauración. Entre 2010 y 2018, se concentró en la conservación, catalogación y montaje de la colección y el archivo fotográfico de Chema Alvargonzález. En los últimos años, trabajó en la conservación de fotografía de gran formato y placas de vidrio para colecciones de museos españoles y privadas. La exposición virtual “Fugaz” se puede visitar haciendo click aquí.

Serie “Detalles III” (Dilbeek, 2014)

La Noche de los Museos 2022 en la UCA

Se ofrecieron talleres de arte para niños a cargo de Alberto Mac Loughlin y Marisa Álvarez Ferreyros

El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina -dirigido por Cecilia Cavanagh - y el Espacio Pla participaron de una nueva edición de la Noche de los Museos, el sábado 22 de octubre, con la exposición “Lo que encierra el vacío”, una instalación sonora de la artista Mene Savasta, con la curaduría de Malena Souto Arena. Se ofrecieron, además, talleres de arte para niños a cargo de Alberto Mac Loughlin y Marisa Álvarez Ferreyros. Decenas de personas se acercaron a participar del evento organizado por el Gobierno de la Ciudad que involucró a más de 270 espacios y museos. “Lo que encierra el vacío” es una muestra inmersiva de sonidos, que la artista registró de diversas partes del mundo. La instalación sonora sitio específico tiene una característica espacial: el montaje se irá resolviendo teniendo en cuenta las particularidades arquitectónicas y espaciales de la sala. Una sonoridad aparentemente inmutable se diluye en el entorno expositivo, invocando el episodio vitalizante de la ilusión, dada entre un río, unas columnas y un montón de parlantes. La artista conjuga en la obra grabaciones de campo con sonidos sintéticos y ofrece capas posibles en el espacio. Los silencios hipotéticos invitan a un estado de recogimiento y a la vez señalan su potencia perturbadora. Cabe destacar que el Espacio Pla, uno de los organizadores de la exposición junto a la UCA, es una plataforma de gestión de proyectos de arte contemporáneo, que apoya la producción y exhibición de artistas argentinos que utilizan la tecnología y nuevos medios en sus creaciones, tal es el caso de la artista Mene Savasta. Savasta es una interesante artista contemporánea, que compone y produce música utilizando su voz, sintetizadores, instrumentos inventados por ella y diversos medios electrónicos, que utiliza en presentaciones multimedia y performances audio lumínicas de gran impacto visual y emocional.

Volver al lugar del que nunca hemos partido - Cristina Críscola Curador: Claudio Villarreal Pablo A. Blanco - Director del Instituto de Cultura Universitaria (ICU) Cecilia Cavanagh - Directora del Pabellón de las Bellas Artes Del 28 de julio al 28 de agosto Lo que encierra el vacío - Mene Savasta Curadura: Malena Souto Arena Producción: Celina Pla - Espacio Plá Cecilia Cavanagh - Directora del Pabellón de las Bellas Artes Del 20 de octubre al 6 de noviembre

Se participó con la exposición “Lo que encierra el vacío”, una instalación sonora de la artista Mene Savasta

Obertura - Andrea Allen, Andrea Lamas y Florencia Wagner Curador: Luis Felipe Noé Cecilia Cavanagh - Directora del Pabellón de las Bellas Artes Del 1º de septiembre al 9 de octubre

El séptimo arte: la relación entre cine y migración

Diego Ferreyra es coordinador de Tutorías de la Facultad de Ciencias Sociales, estudió Abogacía, Ciencias Políticas y Arte, y para su tesis doctoral en Historia trabajó sobre la representación del inmigrante en el cine argentino de ficción entre 1933 y 1945: 19 películas que muestran a las colectividades de españoles, italianos, judíos y árabes en el país a la luz de los estereotipos provenientes de la literatura y el teatro argentino.

-¿Qué relación hay entre la migración y el cine?, ¿por qué crees que es una temática que se elige mostrar en la pantalla grande?

-El cine es un medio adecuado para estudiar fenómenos como el desplazamiento de los seres humanos que migran por diferentes razones. Por un lado, porque constituye una herramienta útil para observar la realidad social, al poner de relieve la interacción entre las personas y exhibir las ideas y preocupaciones de la sociedad. Por otro lado, porque resulta un agente del cambio social, al operar como un puente entre esa realidad social y la realidad ficcional representada en la pantalla, en tanto transmite a los espectadores los puntos de vista y opiniones propios del film, incidiendo de ese modo en las mentalidades y comportamientos individuales y colectivos de los sujetos. En esa línea, podemos ver que el cine nacional de ficción ha sido relevante para la formación de la conciencia argentina. Sacando provecho de su éxito comercial, se generaron a través del cine poderosas imágenes y discursos acerca de los sectores sociales y la nación que contribuyeron a la integración de los inmigrantes.

-¿Qué inmigrantes eran retratados en el cine argentino entre 1933 y 1945?, ¿cómo eran las distintas construcciones de los mismos?

-En las películas escogidas fueron tenidos en cuenta los rasgos estereotípicos, pero que están reformulados respecto de sus antecedentes literarios, ya que los personajes cinematográficos tienen un desarrollo narrativo más complejo, depurado de muchos de sus aspectos negativos. Este giro puede ser entendido como fruto de la intención de incorporar a los inmigrantes en el imaginario nacional. Los cambios señalados empiezan a concretarse a partir del estreno de “Así es la vida”, de Francisco Mugica (1939), película que ofreció una nueva forma de representar a los inmigrantes como integrados a la sociedad local. En los largometrajes seleccionados, el trato que de los nativos a los inmigrantes varía según la colectividad representada. Lo cierto es que en todos los casos las actitudes despectivas que se observan provienen de personajes intrascendentes para la trama. En general, sea por la vía de la exaltación de los gestos nobles, desinteresados y heroicos propios del género melodramático, o la vía de la transgresión en el género cómico, las actitudes de los inmigrantes generan, por efecto de la identificación, que se constituya un “nosotros” entre ellos y el espectador, y que “los otros” sean todos aquellos que los desprecian o maltratan. Hay distintos elementos que son signos que evidencian el interés puesto en acentuar los aspectos de integración a la sociedad argentina

-¿Cuáles son estos elementos?

-La actividad desarrollada por los inmigrantes en los largometrajes analizados coincide con el estereotipo proveniente del sainete, si bien paulatinamente van surgiendo nuevas ocupaciones, en lo que supone una reformulación de los estereotipos, en sintonía con el proceso de movilidad social ascendente que experimentan. El estudio, el esfuerzo y el trabajo honesto son señalados en la mayoría de las películas como factores de esta movilidad ascendente; en tanto que en otras es el deporte o el espectáculo.

-¿Cómo eran los estereotipos con que los inmigrantes eran representados en el cine?

-En cuanto a los rasgos particulares de cada colectividad, el estereotipo literario negativo y burlón del gallego se tradujo en una permanente minusvaloración simbólica de un colectivo inmigrante que también se consideraba poco valorado por los propios españoles. Esto fue resistido al interior de la comunidad

Afiche de “Así es la vida”, una de las películas analizadas

gallega, causando protestas y rechazos, si bien estas críticas pueden ser atribuidas a la coyuntura particular que atravesaban producto de las repercusiones de la Guerra Civil Española. Con respecto al estereotipo literario del italiano, era apreciado por algunas cualidades positivas y criticado por otras negativas, como la propensión a la criminalidad o la avaricia. En el judío predominaban los aspectos negativos asociados a rasgos físicos y conductas reprobables. Y en los inmigrantes árabes (sirio-libaneses) también estaba constituida por un estereotipo negativo, que no está presente en los largometrajes escogidos, que lo muestran como una persona simpática, buena y generosa, altruista, con un gran sentido de la dignidad y el honor.

-¿Se puede afirmar que el cine es una herramienta de integración?

-Definitivamente es así, si bien no siempre funcionó de tal manera. En los primeros filmes analizados, por la forma de representar a los inmigrantes y darles visibilidad, mostrando sus costumbres, vestimenta e idioma, los directores de cine fueron formando en los espectadores una clara idea de “nosotros” y de “ellos”, los inmigrantes, trazando una frontera entre ambos. Sin embargo, a comienzos de la década del 40 se abandonó la representación fílmica polarizada entre élites y sectores populares, en lo que significó una atenuación de los enfrentamientos, ofreciendo en su lugar tramas argumentales que representaban la franca posibilidad de ascenso social, la conciliación de clases y el debilitamiento de cualquier rasgo xenófobo o de trato despectivo al inmigrante.

-¿En la actualidad, el cine argentino presenta de forma estereotipada a los inmigrantes?

-El cine sobre migrantes ha abandonado los estereotipos, para funcionar más como denuncia, al hacer visibles, cuando las hay, las actitudes xenófobas hacia los migrantes. Anteriormente la xenofobia no se exponía con claridad y se la presentaba como fruto de las circunstancias políticas o de un mal gobierno, sin extender esa responsabilidad a toda la sociedad. El otro fenómeno a señalar es la reciente emergencia de películas que hacen foco en la idea del retorno. Aparecen entonces representados fílmicamente emigrantes argentinos, que deciden abandonar la Argentina, regresar al país de sus ancestros y radicarse allí, movidos por la necesidad de trabajo o en busca de prosperidad económica.

Propuesta del ICU y la Facultad de Artes y Ciencias Musicales

El Coro de la UCA: un espacio donde la música crea comunidad

Apertura del Coro de la UCA De izq. a der., Eduardo M. Pugliese, Pablo J. Dzodan y Pablo Blanco y Joaquín Villazuela

El Vicerrectorado de Integración, a través del Instituto para la Cultura Universitaria y en alianza con la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, invitó a alumnos, docentes y administrativos a participar del Coro de la Universidad en el marco de la celebración del 100° aniversario de los Cursos de Cultura Católica. Se dio especial importancia a la preparación de un repertorio vocal religioso a capella y sinfónico coral, junto con la enseñanza de técnicas de respiración, técnicas vocales y preparación de las obras con vistas a concretar un programa con orquesta. Aunque se hizo una prueba de selección de voces, no fue requisito excluyente el conocer la lectura musical. El objetivo principal, además de conformar un conjunto vocal armónico que pueda representar artísticamente a la sede de Puerto Madero, es el de promover la conexión y el sentido de comunidad con los otros, y también con uno mismo y con Dios, a través de la música. Este espacio es coordinado por el director Lic. Eduardo M. Pugliese, el director asistente Lic. Pablo J. Dzodan y el asistente en preparación vocal Lic. Joaquín Villazuela.

Nace la Escuela de Teatro de la UCA

Invitación al grupo de teatro También a través del ICU, el Vicerrectorado de Integración invitó a la comunidad universitaria a conformar una Escuela de Teatro para la UCA, pensada como un lugar para “habitar” nuestra corporalidad –somos espíritu encarnado, cuerpo espiritualizado- y entramarnos, es decir, crecer en el ejercicio de cultivar vínculos humanos sanos desde un mayor sentido de empatía. Esta Escuela surgió a partir del deseo de generar un espacio donde quienes forman parte de la comunidad universitaria puedan, a través del arte dramático, conectar con uno mismo, y encontrar distintas formas de expresión y comunicación. Los participantes pudieron desarrollar diferentes habilidades para desenvolverse con libertad y soltura. Se enseñaron habilidades para mejorar la capacidad de comunicación verbal, gestual y corporal, entre otras cosas, de modo que puedan desempeñarse en sus tareas más eficientemente y de un modo más humano y honesto. Como proyecto final de la Escuela, se propuso el montaje y presentación de una obra a la comunidad. Coordinó este espacio Jimena Paz Lima, actriz, doctora en Filosofía, docente de la UCA y directora de la compañía “Catarsis”, un grupo de actores profesionales.

15 años del Coro Carmina Gaudii en Paraná

El Coro Carmina Gaudii de UCA Paraná cuenta con 15 años de trayectoria. En los últimos años se ha dedicado a difundir la música del barroco americano, brindando más de 30 conciertos dentro y fuera del país con este propósito. Ha participado en numerosos festivales. En 2011 concretó su primera gira europea brindando 13 conciertos en Francia. Desde su fundación se encuentra dirigido por la Lic. Evangelina Burchardt, mientras que su asistente de dirección es la Lic. Carolina Montiel y su asistente de Técnica Vocal, la Lic. Cecilia Leyes.