Konkurranseprogram / Competition Program

Konkurranseprogram

COmPETITION PROgRAm

Filmene i dette programmet er blant de beste og mest ettertraktede filmene internasjonalt, og i Tromsø konkurrerer de om Aurora-prisen. Alle filmene i dette programmet har norsk premiere under Tromsø internasjonale filmfestival.

An exclusive selection of feature films from the international arena compete for the Aurora Prize. All films in this program have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2012.

FILmER I KONKuRRANSEPROgRAmmET FILmS IN COmPETITION

CAMILLE REWINDS

FILMISTAAN

IN THE FOG

N THE HOUSE France

India

Belarus / Germany / Latvia / Netherlands / Russia

France

HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS

LEVIATHAN

LORE

NÅDE

ONCE UPON A TIME WAS I, VERONICA

TABU

THE WOODSMAN AND THE RAIN USA

France / UK / USA

Australia / Germany / UK

Germany / Norway

Brazil / France

Portugal / Germany / Brazil / France

Japan

CAmILLE REWINDS

CAmILLE REDOubLE

FRANCE 2012 DIRECTOR: Noémie Lvovsky SCREENPLAY: Noémie Lvovsky, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei, Florence Seyvos CINEmATOgRAPHY: Jean-Marc Fabre CAST: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, India Hair RuNNINg TImE: 1h 55m PRODuCER: Phillippe Carcassonne, Jean-Louis Livi SOuRCE: Gaumont

Camille sitter fast i et liv som ikke ble som det skulle. Hun er noen-og-førti, prøver fortsatt å bli skuespiller, har drukket tett siden moren døde for 25 år siden – og er i ferd med å bli forlatt av sin mann til fordel for en yngre elskerinne. Så, etter en heftig nyttårsfeiring, våkner Camille opp i 1985, i sin egen 16 år gamle kropp. Nå har hun sjansen til å gjøre om på livet. Vil hun klare å redde moren og holde seg unna sin blivende ektemann Eric? Eller vil hun forelske seg nok en gang, selv om hun vet hvordan det ender?

Med fransk sjarm og sterke skuespillerprestasjoner klarer camille rewinds å sette store spørsmål på spissen – ikke minst om skjebnens rolle i våre liv. En bittersøt komedie med et soundtrack som kan få alle og enhver til å ønske at de var unge på 80-tallet.

Life hasn’t turned out as planned for Camille. In her forties, still trying to make it as an actress, and with a heavy drinking habit since her mother died, she is faced with her husband leaving her for a younger woman. After a wild New Year’s Eve party, Camille wakes up in 1985, in her own 16 year old body, with a chance to change her future miserable life. Can she save her mother, and avoid her future husband Eric? Or will she fall in love with him despite knowing oh-so-well the outcome?

With a soundtrack of American pop classics that takes you straight back to the glossy eighties, camille rewinds still feels decidedly different from its Hollywood relatives, thanks to its French charm and European feel. A bittersweet comedy about love, death and friendship, which pinpoints the role – imagined or real – destiny plays in our lives.

REgISSØREN

Noémie Lvovsky (f. 1964) er skuespiller, manusforfatter og regissør, utdannet ved den statlige franske filmskolen La Fémis. Hun har vunnet en rekke filmfestivalpriser, blant annet den såkalte SACD-prisen i regissørprogrammet under fjorårets Cannes-festival for CAMILLE REWINDS, som er hennes femte spillefilm.

THE DIRECTOR

Actress, screenwriter and director Noémie Lvovsky (b. 1964) graduated from the French state film school La Fémis, and has won several film festival prizes. CAMILLE REWINDS is her fifth feature film as a director, and was awarded the SACD prize at last year’s Directors Fortnight sidebar in Cannes.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1987 UNE VISITE/ A VISIT (SHORT) 1990 EMBRASSE-MOI (SHORT) 1994 OUBLIE-MOI / FORGET ME 1999 LA VIE NE ME FAIT PAS PEUR / I’M NOT AFRAID OF LIFE 2003 LES SENTIMENTS / FEELINGS 2007 FAUT QUE ÇA DANSE! / LET’S DANCE

FILmISTAAN

INDIA 2012 DIRECTOR: Nitin Kakkar SCREENPLAY: Nitin Kakkar CINEmATOgRAPHY: Subhransu Das CAST: Sharib Hashimi, Inaamulhaq Exwaised, Kumud Mishra, Gopal Dutt RuNNINg TImE: 1h 57m PRODuCER: Subhash Chaudry, Shaila Tanna SOuRCE: Satellite Picture Private Ltd.

Filmista(a)n er ikke en ny obskur republikk et sted i Asia – men et desto mer passende navn på det fysiske og kulturelle landskapet filmens hovedperson befinner seg i. Sunny er indisk Bollywood-skuespiller, og assistent for et dokumentarfilmteam fra usa. Under filming i provinsen Rajasthan blir Sunny kidnappet av pakistanske terrorister, som tar ham for å være amerikaner, og han settes i fangenskap i en pakistansk landsby. Landsbyfolket viser seg å ha en soft spot for Bollywood-film, og vår helt tar i bruk hele sitt skuespillerrepertoar for å få dem til å hjelpe ham å rømme.

filmistaan er en smart og drivende komedie om kulturell brobygging under betente politiske forholdet og trusselen om terror. Samtidig er den en kjærlighetserklæring til filmen, og Sharib Hishamis prestasjon i hovedrollen har fått anmeldere til å trekke paralleller til cinema paradiso og andre film-om-film-klassikere..

Sunny is struggling to make a living in the Bollywood industry. He takes a job as an assistant director (the operative word being assistant) for an American documentary filmmaking team, but during filming in the Indian Rajasthan province he is kidnapped by Pakistani terrorists – and detained in a small village in Pakistan. The situation is delicate, but the villagers share Sonny’s passion for Bollywood film, and little by little the hostage and the guardians come to understand each other. Eventually, Sunny lays a plan to escape with the help of the villagers.

filmistaan is a smart comedy about cross-cultural – if not intercultural! – understanding under the grave threat of terror. Moreover, it is a declaration of love for cinema and film, with a stunning performance from Sharib Hashimi as the outgoing and persistent Sunny.

REgISSØREN

Nitin Kakkar er fra Mumbai i India. Han har regissert en kortfilm og jobbet med tv-produksjon. FILMISTAAN er hans første helaftens spillefilm.

THE DIRECTOR

Nitin Kakkar from Mumbai made his first short film in 2004 before working for some time in television series. FILMISTAAN is his feature film debut.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2004 BLACK FREEDOM

IN THE FOg

V TumANE

bELARuS, gERmANY, LATVIA, NETHERLANDS, RuSSIA 2012 DIRECTOR: Sergey Loznitsa SCREENPLAY: Sergey Loznitsa CINEmATOgRAPHY: Oleg Mutu CAST: Vladimir Svirskiy, Vladislav Abashin, Sergey Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresov, Nadezhda Markina RuNNINg TImE: 2h 8m PRODuCER: Heino Deckert SOuRCE: The Match Factory

Hva er rett og galt, og under hvilke forutsetninger? Det er det grunnleggende spørsmålet i in the fog, et moralsk drama lagt til et nazi-okkupert Hviterussland under andre verdenskrig. Mange hviterussere velger å samarbeide med nazistene, tidligere offiserer og politimenn gjør krigstjeneste for dem, mens andre velger å gjøre væpnet motstand. Jernbanearbeideren Susjenja havner mellom barken og veden da han blir arrestert sammen med en gruppe sabotører. Han trues med henging, slipper unna – og havner dermed i unåde hos motstandsbevegelsen, som tror han er kollaboratør. Situasjonen blir svært dramatisk for Susjenja, som til slutt tvinges til å gjøre et moralsk valg ansikt til ansikt med sine overmenn.

in the fog er insisterende i formen, med ofte dvelende foto og et asketisk lydbilde: Ingen musikk, ingen store eksplosjoner. Her er menneskelig tvil og valg viktigere enn kuler, krutt og historieskrivning.

What is right and wrong, and under what circumstances? A question not always easily answered, especially during times war and despair. Sushenya is a railway worker in Nazi-occupied Belarus during World War II. While some inhabitants choose to collaborate with the Nazis, others join a desperate resistance, organizing sabotage and violent attacks on the occupants. When the innocent Sushenya finds himself arrested together with three suspected members of the resistance, he is caught between the two sides. He is then released, only to be taken prisoner by the resistance for being a collaborator. During the dramatic events that follow, Sushenya finds himself in a moral face-off.

Playing down the dirt and glory of the battlefield, this slow-paced and captivating drama puts human doubt and moral choices to the forefront.

REgISSØREN

Sergej Loznitsa (f. 1964) er en ukrainsk filmskaper med bakgrunn fra Hviterussland, nå bosatt i Tyskland. Han er utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK i Moskva, og har vært knyttet til dokumentarfilminstituttet i St. Petersburg.

THE DIRECTOR

Filmmaker Sergei Loznitsa (b. 1964) was born in Belarus (former USSR), but grew up in Kiev in Ukraine, and currently lives in Germany. He graduated from the Russian state film school VGIK in 1997, and has been making documentary films since 1996.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2001 SETTLEMENT 2002 POSELENIE / SETTLEMENT 2002 PORTRET / PORTRAIT (SHORT, DOC) 2005 BLOKADA / BLOCKADE (DOC) 2006 ARTEL (SHORT, DOC) 2010 SHASTYE MOE / MY JOY

IN THE HOuSE

DANS LA mAISON

FRANCE 2012 DIRECTOR: Francois Ozon SCREENPLAY: François Ozon CINEmATOgRAPHY: Jérôme Alméras CAST: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet RuNNINg TImE: 1h 45m PRODuCER: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer, Claudie Ossard SOuRCE: Wild Bunch

Lærer/elev, virkelighet/fiksjon, kjedsomhet/inspirasjon, isolasjon/tilhørighet, uskyld/seksualitet – en rekke motstykker spilles opp mot hverandre i François Ozons intrikate komedie in the house. 16-årige Claude blir venner med middelklassegutten Rapha og tas inn i varmen hos hans familie. Han skildrer vennskapet i fransk-stilene sine, og historien drives framover av Claudes litterære utforskning og læreren Garmains veiledning. Besnæret av Claudes talent oppildner Garmain ham til å gå stadig lenger i å bruke Raphas familie i sine tekster. Men etter hvert blir det problematisk å forsvare elevens ublu research og inntrengen i Raphas hjem.

Tross alvorlige hovedtemaer som manipulasjon, voyeurisme og klassespørsmål er in the house først og fremst preget av intelligent og velturnert filmlek. Regissør Ozon skaper lag på lag i historien og selvfølgelig karakterer som med et komisk skjær viser at lærergjerningen kan være ganske utfordrende – spesielt når elevens kreativitet overgår lærerens villeste fantasier.

Many opposites are played out in François Ozon’s latest thriller in the house: teacher/student, reality/fiction, inspiration/fatigue, isolation/fellowship, prudence/sexuality. 16 year-old Claude makes friends with his class mate Rapha, and through his school writings he portrays the friendship and growing acceptance into Rapha’s family and middle class home. His teacher Garmain is impressed by Claude’s literary talent, and spurs him to go ever further in using Rapha’s family as inspiration. As Claude’s research and intervention into Rapha’s home gets more and more daring, Garmain finds it difficult to justify his tutoring.

Despite its serious themes – manipulation, voyeurism, class issues – there is much humor to in the house. François Ozon gives his main characters a comic streak (especially through their ranting on about Life and Art) and shows us what might happen if a pupil’s creativity goes even beyond the teacher’s wildest imagination.

REgISSØREN

François Ozon (f. 1967) studerte regi ved den berømte franske filmskolen La Femis. Han er kjent for et norsk kinopublikum med filmer som SWIMMING POOL og SITCOM, og har mottatt en rekke priser – sist hovedprisen og juryprisen for beste manus for IN THE HOUSE ved filmfestivalen i San Sebastian.

THE DIRECTOR

François Ozon (b. 1967) studied directing at the renowned French film school La Femis. Several of his films have screened in Norwegian cinemas, and Ozon has won a number of awards – most recently, IN THE HOUSE won the Golden Shell and a screenplay award at the 2012 San Sebastian International Film Festival.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1998 SITCOM 2000 SOUS LE SABLE / UNDER THE SAND 2003 SWIMMING POOL 2007 ANGEL 2009 LE REFUGE / HIDEAWAY 2010 FRUSTRERT FRANSK FRUE / POTICHE

HOW TO mAKE mONEY SELLINg DRugS

uSA 2012 DIRECTOR: Matthew Cooke SCREENPLAY: Matthew Cooke, Grant Jolly CINEmATOgRAPHY: Matthew Cooke RuNNINg TImE: 1h 36m PRODuCERS: Bert Marcus, Adrian Grenier SOuRCE: Lightning Entertainment

I ti gjør-det-selv-trinn viser how to make money selling drugs hvordan en vanlig dopdealer enkelt kan bygge sitt eget kartell. Den er basert på innsidehistorier om narkotika-verdenen fra folk som vet hvordan den funker, fra småfisker til de store haiene, inkludert den beryktede dopkongen «Freeway» Rick Riss, kjendiser som 50 Cent, Woody Harrelson, Eminem og Susan Sarandon. Alt fra advokater, etterforskere og the wire-produsent David Simon til høytstående embetsfolk i anti-narkotika-byråkratiet i USA har gitt filmskaper Matthew Cooke full tilgang til informasjon. Vi snakker altså om førstehåndskjennskap til materien.

Filmen gir et provoserende innblikk i en verdensomspennende industri, og et radikalt nytt perspektiv på narkoproblemet. For det kan jo hende at den rådende narkotikapolitikken virker mot sin hensikt, og får folk til å begynne å deale dop i stedet for å slutte? Dette er en hardtslående dokumentar du ikke bør gå glipp av.

Yes, it is a DIY-guide. In ten easy steps, how to make money selling drugs shows how a street dealer can rise to cartel lord with relative ease. This is the drug industry explained by those who have lived it: from small time dealers to heavy hitters within production and distribution, including infamous drug kingpin «Freeway» Rick Ross; show business celebrities like 50 Cent, Woody Harrelson, Eminem and Susan Sarandon; lawyers, law enforcement officials, the wire writer/producer David Simon. Finally, top-ranking government officials, from the Director of National Drug Control Policy to the Drug Enforcement Agency, have given the filmmakers full access. This film is packed with first-hand knowledge.

The film offers a provocative glimpse into a $400 billion dollar global industry, bringing a radical perspective to the table. Could it be that public policy and government drug enforcement actually entice Americans into dealing drugs rather than deter them? Intelligently argued and subversively well-packaged, not to be missed!

REgISSØREN

Matthew Cooke (f. 1973) har gjort det meste selv på HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS: skrevet, regissert, filmet, klippet, kommentert og laget spesialeffekter. Cooke har tidligere produsert og klippet den Oscar-nominerte DELIVER US FROM EVIL og jobbet med tv-serier og dokumentarer.

THE DIRECTOR

Matthew Cooke (b. 1973) is the writer-director of HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS for which Cooke was also the narrator, editor, cinematographer and visual effects artist. Cooke was the producer and editor of the Oscar–nominated documentary DELIVER US FROM EVIL and worked on tv-series and documentaries.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2012 HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS

3834FILMER

Helt nye filmer, store filmer, små filmer, franske filmer, dokumentarfilmer, skrekkfilmer, indiefilmer, indianerfilmer, filmer om kjærlighet, filmer om romvesen, filmer om filmskapere, filmer om fremtiden, filmer om fortiden og alle andre slags filmer.

LEVIATHAN

FRANCE, uK, uSA 2012 DIRECTOR: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel SCREENPLAY: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel CINEmATOgRAPHY: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel RuNNINg TImE: 1h 27m PRODuCER: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel SOuRCE: The Cinema Guild

Dokumentarfilmen leviathan henter navnet sitt fra Bibelens sjømonster og fra Moby Dick, og utspiller seg i Nord-Atlanteren, i samme farvann som Herman Melvilles roman. Den følger en fiskebåt og dens mannskap, men har verken dialog eller faste karakterer. Regissørene fanger i stedet båtens ferd med mini-kameraer plassert overalt ombord, og også under vann. Gjennom lyd og bilder kommer vi ekstremt tett på begivenhetene: sløyd fisk i dødsdans over dekk, glupske måker, brølet fra havet, drønnet fra motorene, frenetisk arbeidende hender, utslitte fiskere som sovner foran tv-en. Klipping og uvante kameravinkler gjør at vi ofte mister begrep om hav og himmel. Vi blir prisgitt naturkreftene, og må feste lit til våre sanseinntrykk.

Filmen er like mye en betraktning om dyrs og menneskers eksistensvilkår som den er kritisk naturdokumentar og hyllest til et av verdens hardeste yrker. En utfordrende filmopplevelse, fascinerende som Melvilles store, hvite hval, og slående i sin detaljrikdom.

This documentary takes place in the waters of Moby-Dick, its title referring to the great sea monster of the Bible, as well as to Herman Melville’s novel. It follows a fishing vessel and its crew, but without spoken dialogue our regular characters. Instead, it presents a stream of sound and images, via numerous mini-cameras placed onto the boat and crew (and under the sea). Discarded fish waltzing across a floor, greedy diving seagulls, the roaring sea, the drone of the engine, gloved hands working frenetically, exhausted crew asleep in front of the TV – we are virtually sucked into the film. The perspective is often twisted, due to creative editing and camera angles.

leviathan is abstract audio-visual art, a meditation on the nature of existence, an enquiry into modern fishing industry and a tribute to its participants. Challenging and visually arresting, and a fascinating parallel to Melville’s great white whale.

REgISSØREN

Lucien Castaing-Taylor og Véréna Paravel er forskere, filmskapere og kunstnere. Begge jobber ved laboratoriet for sensorisk etnografi ved Harvard University. LEVIATHAN er deres første film sammen. Tidligere arbeider er vist ved filmfestivaler og i gallerier, og inngår i faste samlinger både ved Museum of Modern Art i New York og British Museum i London.

THE DIRECTOR

Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel are scientists, filmmakers and artists. Both work at the Harvard University Sensory Ethnography Lab. Their previous works have been screened at film festivals and art galleries, and are included in permanent collections of MoMa and The British Museum. LEVIATHAN is their first film together.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2012 LEVIATHAN

LORE

AuSTRALIA, gERmANY, uK 2012 DIRECTOR: Cate Shortland SCREENPLAY: Cate Shortland, Robin Mukherjee CINEmATOgRAPHY: Adam Arkapaw CAST: Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid, Mika Seidel, Kai Malina, Ursina Lardi RuNNINg TImE: 1h 49m PRODuCER: Benny Drechsel, Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh SOuRCE: Memento Films

lore begynner der der untergang slutter: Hitler er død, krigen er over, Tyskland invaderes og kastes ut i materiell nød. For mange tyskere er overgangen fra gamle til nye sannheter kanskje det vanskeligste av alt. Fjorten år gamle Lore er eldste datter i en offisersfamilie, og opplært til å bli en god nazist. Når foreldrene innser at slaget er tapt og overgir seg til de allierte, får hun ansvar for å lede søskenflokken på fem fra Bavaria i sør til tryggheten på mormorens gård i Hamburg i nord. «Ikke glem hvem du er», sier moren til Lore. Men Lore oppdager gradvis hva det er foreldrene har vært med på, og at hun bare er en flyktning som alle andre.

Cate Shortland har skapt en sanselig film, skutt i sterke farger og full av illevarslende og vakre scener. lore er en fortelling om det totale nederlag på et samfunnsmessig og psykologisk plan, om barn som arver foreldrenes synder, og om en ung jentes oppdagelse av verden.

lore picks up where der untergang ends, with Hitler dead and post-war Germany invaded and cast into poverty and panick. For many Germans, the perhaps most difficult part is to let go of old truths. As the eldest daughter of an SS officer, fourteen year-old Lore is brought up to be a national socialist. Now her parents have surrendered to the allied forces, and Lore has to bring her younger siblings 500 miles across the country and into safety at their grandmother’s farm in Hamburg. «Don’t forget who you are», her mother tells her. But gradually, Lore discovers that she is just another refugee, and that she must rely on help from people that she up until now has considered her worst enemies.

lore is a sensual and tactile film experience, full of disturbing, yet often beautiful images. It is a story about ultimate defeat, about children confronted by the sins of their parents and how they struggle to deal with their consequences.

REgISSØREN

Cate Shortland (f. 1968) er oppvokst i Canberra, studerte kunst ved Sydney University og regi ved den nasjonale australske film- og tv-skolen. Spillefilmdebuten SOMERSAULT ble vist i programmet Un Certain Regard i Cannes. LORE har blant annet vunnet publikumspriser ved filmfestivalene i Hamburg og Locarno.

THE DIRECTOR

Cate Shortland (b. 1968) grew up in Canberra, studied fine arts at Sydney University and directing at the Australian Film and Television School. Her fiction feature debut SOMERSAULT was screened in the Un Certain Regard section in Cannes in 2004. LORE has won audience awards at the Hamburg and Locarno film festivals.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1998 PENTUPHOUSE (SHORT) 1999 FLOWER GIRL (SHORT) 2000 JOY (SHORT) 2004 SOMERSAULT 2006 THE SILENCE (TV FILM)

NÅDE

mERCY GNADE

gERmANY, NORWAY 2012 DIRECTOR: Matthias Glasner SCREENPLAY: Kim Fupz Aakeson CINEmATOgRAPHY: Jakub Bejnarowicz CAST: Jürgen Vogel, Birgit Minichmayr, Henry Stange, Ane Dahl Torp, Maria Bock RuNNINg TImE: 2h 12m PRODuCER: Kristine Knudsen, Matthias Glasner, Andreas Born SOuRCE: Nordisk Film

Nils, Maria og deres sønn Markus har flyttet fra Tyskland til Hammerfest. Nils skal jobbe ved gassanlegget på Melkøya, Maria får seg jobb som sykepleier. Hun håper også miljøforandringen skal bli en ny start i det skrantende ekteskapet deres. Men flyttingen ser ikke ut til å hjelpe stort, før det en kveld skjer noe fatalt: På vei hjem fra sykehuset kjører Maria på noe, men går ikke ut av bilen for å undersøke. Dagen etter blir det kjent at en jente i Markus’ skoleklasse er blitt påkjørt og drept. Er Maria den skyldige? Nils og Maria bestemmer seg uansett for å tie om det de vet.

I nåde spiller landskapet en nøkkelrolle: Mørket, kulda og de snødekte viddene får fram det nakne alvoret i Nils og Marias dilemma. Et drama om skyld, kjærlighet og forsoning, med to av Tysklands fremste skuespillere på rollelista: Jürgen Vogel og Birgit Minichmayr.

Nils, Maria and their son Markus move from Germany to Hammerfest in Northern Norway. Nils has gotten a job at the lng plant at Melkøya, while Maria, who finds a position as a nurse, also hopes they now will be able to save their marriage. The new start doesn’t seem to help at all, until one night when Maria, driving home from the hospital, hits something with her car. The next day they learn that a girl in Markus’ class has been run over and killed. However, the extent to which Maria is actually to blame is uncertain, and the couple decides to keep their secret to themselves.

The darkness, the cold and the snow-covered mountain plateaus of mercy bring forward the naked gravity of Nils and Maria’s dilemma. This is a drama about guilt, love and reconciliation, starring Jürgen Vogel and Birgit Minichmayr; two of Germany’s most prominent actors.

REgISSØREN

Matthias Glasner (f. 1965) er en tysk regissør, manusforfatter og skribent. Sammen med skuespiller Jürgen Vogel driver han produksjonsselskapet Schwarzweiss Filmproduktion. Han er aller mest kjent for filmen DEN FRIE VILJE, som vant en rekke priser, blant annet Sølvbjørnen under Filmfestivalen i Berlin i 2006.

THE DIRECTOR

Matthias Glasner (b. 1965) is a German director, screenwriter and author. Together with actor Jürgen Vogel, he runs the production company Schwarzweiss. His best-known feature film is THE FREE WILL, which has won several awards, including the Silver Bear at the 2006 Berlinale.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1987 REQUIEM 1995 DIE MEDIOCREN 1996 SEXY SADIE 2000 FANDANGO 2006 DEN FRIE VILJE / THE FREE WILL (TIFF 2007) 2009 THIS IS LOVE

ONCE uPON A TImE WAS I, VERÔNICA

ERA umA VEZ Eu, VERÔNICA

bRAZIL, FRANCE 2012 DIRECTOR: Marcelo Gomes SCREENPLAY: Marcelo Gomes CINEmATOgRAPHY: Mauri Pinheiro jr. CAST: Hermila Guedes, W.J. Solha, Joao Miguel, Renata Roberta, Inae Verissimo RuNNINg TImE: 1h 32m PRODuCER: João Vieira Jr., Sara Silveira, Maria Ionescu, Chico Ribeiro, Ofir Figueiredo SOuRCE: Urban Distribution International

once upon a time was i, verônica utspiller seg på kysten av Brasil i storbyen Recife, full av yrende liv og eggende frevo-musikk. Hovedpersonen Veronica er akkurat ferdig med legeutdannelsen, jobber som psykiater ved et sykehus, og har en kjæreste som er veldig forelsket i henne. Hun har all grunn til å være lykkelig, men i overgangen til et ansvarlig voksenliv er det noe hun ikke får til å stemme. Hun grubler over framtida og tviler på sin evne til å elske, og blir snart sin egen vanskeligste pasient. Men hun finner trøst i det sanselige livet har å by på: vinden, havet, dansen og seksualiteten.

Filmen skildrer et enkeltmenneskes verden, så intimt at den nesten er til å ta og føle på. Samtidig klarer den å formidle noe allment om å finne seg til rette med sine livsvalg. Spenningen mellom det livsbejaende og de mørke undertonene gjør once upon a time was i, verônica til en pirrende filmopplevelse.

Fresh out of medical school, Veronica seems to have a golden future ahead of her. But on the verge of adulthood, life takes a turn for the worse, and Veronica is soon filled with doubts and fear about her relations to other people and her ability to cope with responsibility. Working as a doctor at the psychiatric department of a crowded public hospital, Veronica soon starts looking inward, trying to diagnose herself. But being your own doctor is tricky, and Veronica escapes from her fears and doubts into the world of sensuality and sexuality.

once upon a time was i, verônica is a portrait of a young woman’s self-discovery. Set in the industrial coastal metropolis Recife, the film makes use of the city’s diverse environments, as well as the carnevalesque Brazilian frevo music. An intimate drama dealing with the big questions we all face as human beings.

REgISSØREN

Brasilianske Marcelo Gomes (f. 1963) er selv fra kystbyen Recife. Han har studert film ved universitetet i Bristol, og regisserte flere prisvinnende kortfilmer, i tillegg til to langfilmer som begge er vist på TIFF. Gomes var gjest under festivalen i 2006.

THE DIRECTOR

Marcelo Gomes (b. 1963) is a Brazilian director from the coastal city of Recife. He studied film at Bristol University, and went on to direct a number of award-winning short films. His two previous feature films were both screened at TIFF, and he visited the festival in 2006.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1999 CLANDESTINA FELICIDADE (SHORT) 2005 CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS / CINEMA, ASPIRIN AND VULTURES (TIFF 2006) 2009 VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO / I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU (TIFF 2010)

TAbu

PORTugAL, gERmANY, bRAZIL, FRANCE 2012 DIRECTOR: Miguel Gomes SCREENPLAY: Miguel Gomes, Mariana Ricardo CINEmATOgRAPHY: Rui Poças CAST: Teresa Madruga, Laura Soveral, Isabel Cardoso, Henrique Espírito Santo, Ana Moreira RuNNINg TImE: 1h 50m PRODuCER: Sandro Aguilar, Luis Urbano SOuRCE: The Match Factory

Første del av tabu er lagt til Lisboa anno 2010. Aurora, en eksentrisk eldre dame, mister alt hun eier på kasino, og anklager hushjelpen Santa for å ha forhekset henne. Da hun blir alvorlig syk i romjula, ber hun sin oppofrende nabo Pilar om å spore opp en mann fra hennes fortid: en viss Gianluca. Del to er et tilbakeblikk – fortalt i ettertenksom voice over av Gianluca – på hans og Auroras første møte, i en ikke navngitt portugisisk koloni i Afrika. Der lever de to på lånt tid, i skyggen av fjellet Tabu og med trusselen om frigjøringskrig som rykker stadig nærmere.

tabu er en vakker, melankolsk og morsom film, i svart/hvitt, og med tydelige referanser til filmhistorien – særlig til stumfilm. Den er en historie om forbudt kjærlighet, en samtidskommentar, en flørt med kolonialismens estetikk og en konstatering av dens politiske umulighet. Og i bakgrunnen lurer en vaktsom krokodille...

Part one of tabu, a dialogue-driven interplay, takes place in Lisbon, 2010. Aurora, an old eccentric lady, has lost her money at a casino and blames her misfortunes on the maid Santa’s alleged witchcraft. When she falls ill during Christmas, her neighbor Pilar is asked to find a certain Gianluca for her. Part two takes us some forty years back, to a Portuguese colony in Africa shortly before the liberation. At the foot of Mount Tabu, under the watchful, constant gaze of a crocodile, Aurora and Gianluca are entangled in a romance with far-reaching consequences.

tabu is a beautiful film, both melancholic and funny, shot entirely in black and white and with references especially to silent films. It is a story of tainted love, a commentary on contemporary events, and an hommage to the aesthetics of colonialism as well as an observation of its political impossibility.

REgISSØREN

Miguel Gomes (f. 1972) har studert film og teater i Lisboa og jobbet som filmkritiker for portugisiske medier. Hans spillefilmdebut kom med THE FACE YOU DESERVE (2004), og flere av hans seinere filmer har vunnet priser og gått sin seiersgang ved internasjonale festivaler. TABU vant flere priser ved fjorårets Berlin-festival, hvor den også var nominert til Gullbjørnen.

THE DIRECTOR

Miguel Gomes (b. 1972) studied at the Lisbon Film and Theatre School and has worked as a film critic in Portugal. He has directed a number of award winning shorts, and made his feature film debut with THE FACE YOU DESERVE (2004). His later films have been screened at many international festivals. TABU won several prizes at last year’s Berlinale, and was nominated to the Golden Bear.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1999 ENTRETANTO / MEANWHILE (SHORT) 2000 INVENTÁRIO DE NATAL / A CHRISTMAS INVENTORY (SHORT) 2002 31 / 31 MEANS TROUBLES (SHORT) 2004 A CARA QUE MERECES / THE FACE YOU DESERVE 2006 CÁNTICO DAS CRIATURAS / CANTICLE OF ALL CREATURES (SHORT) 2008 AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO / OUR BELOVED MONTH OF AUGUST

THE WOODSmAN AND THE RAIN

KITSuTSuKI TO AmE

JAPAN 2011 DIRECTOR: Shuichi Okita SCREENPLAY: Shuichi Okita, Fumio Moriya CINEmATOgRAPHY: Yuta Tsukinaga CAST: Koji Yakusho, Shun Oguri, Kanji Furutachi, Asami Usuda, Tsutomu Yamazaki RuNNINg TImE: 2h 9m PRODuCER: Shiro Sasaki, Miyuki Sato SOuRCE: Kadokawa Pictures

Tømmerhoggeren Katsu er i full sving med å felle et tre da han blir avbrutt av en ung mann som ber om stillhet. Det er en regissørassistent som forklarer at de holder på med en filminnspilling i nærheten. Katsu skjønner svært lite, men han blir dratt med i innspillingen, og etter hvert er han en uvurderlig ressurs for det amatørmessige filmteamet. Han begynner med å hjelpe dem å finne innspillingssteder, så må han stille opp som statist i filmen, og underveis blir han også mentor for den forsagte, forskremte unge regissøren. Den 60-årige enkemannen Katsu har vært ensom etter konas død, han har vanskelig for å kommunisere med sønnen sin, og noen gledesspreder på jobb er han i hvert fall ikke. Kan en unnselig lavbudsjett-zombiefilm virkelig forandre alt dette?

Lun og lyrisk, sjarmerende og stillferdig, klok, inspirerende, morsom. the woodsman and the rain er en sann fornøyelse som nekter å gi slipp på deg.

Lumberjack Katsu is hard at work in the woods when he is interrupted by a young man who tells him to be quiet. This fellow is an assistant director on a film crew shooting a film nearby. Katsu doesn’t quite get it at first, but he is unwittingly drawn into the production, and soon becomes invaluable to the inexperienced team. He helps them find locations, he is an extra in the film, and more surprisingly, he mentors the painfully shy young director who is afraid of his own shadow. Since his wife’s death two years previous, Katsu has been lonely, he can’t seem to communicate with his son, and he isn’t exactly the most popular guy at work. Can a grim, low-budget zombie film really change all this?

Warm, lyrical, charming, moving, wise, not to mention funny and entertaining. the woodsman and the rain will put a smile on your face and in your heart.

REgISSØREN

Shuichi Okita (f. 1977) er fra i Aichi i Japan. Han studerte film ved Japan University College of Art. Hans kortfilmer er blitt godt mottatt, og han har definitivt fått markert seg som «ung og lovende» etter suksess med THE CHEF OF SOUTH POLAR både hjemme i Japan og på internasjonale filmfestivaler.

THE DIRECTOR

Shuichi Okita (b. 1977) from Aichi in Japan, studied film at the Japan University College of Art. His short films were well received. His film THE CHEF OF SOUTH POLAR was a success both in Japan and at international film festivals, and he is considered one of Japan’s most up-and-coming directors today.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2006 RYOICHI & KIYOSHI 2009 NANKYOKU RYORININ / THE CHEF OF SOUTH POLAR 2011 SHITI BOIZU NO FILM NOIR / CITY BOYS FILM NOIR (C0-DIRECTED) 2012 YOKOMICHI YONOSUKE / A STORY OF YONOSUKE