Kritikeruka / Critic's Choice

Kritikeruka

CRITIC’S CHOICE

I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag har tiff gleden av å presentere et knippe filmer valgt og introdusert av uavhengige filmkritikere. Filmene i denne kategorien er ikke blitt vist på norsk kino, men er ellers valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. God fornøyelse!

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, tiff is honored to present five films chosen by independent film critics. These films have not yet been screened in Norwegian cinemas, and the selection is based on the critics’ personal preference. Please note that introductions by the Norwegian critics will be held in Norwegian.

Maria Moseng

DETROPIA

Mode Steinkjer

LAURENCE ANYWAYS

Dominik Kamalzadeh

MUSEUM HOURS

Astrid Kolbjørnsen SHADOWS OF LIBERTY

Maria Fosheim Lund

TWO YEARS AT SEA Filmkritiker og kurator, medredaktør av det nye filmtidsskriftet wuxia Film critic and curator, co-editor of the new film magazine wuxia

Kulturredaktør og filmkritiker i Dagsavisen Film critic and editor of cultural section, Dagsavisen (Norwegian daily)

Filmkritiker i den østerrikske avisen Der Standard Film critic, Der Standard (Austrian daily)

Mangeårig filmkritiker i Bergens Tidende Film critic, formerly of Bergens Tidende (Norwegian daily)

Filmkritiker og kurator, medredaktør av det nye filmtidsskriftet wuxia Film critic and curator, co-editor of the new film magazine wuxia

DETROPIA

uSA 2012 DIRECTOR: Heidi Ewing, Rachel Grady SCREENPLAY: Heidi Ewing, Rachel Grady CINEmATOgRAPHY: Tony Hardmon, Craig Atkinson RuNNINg TImE: 1h 30m PRODuCER: Craig Atkinson SOuRCE: Loki Films

At det var finanskrisen som torpederte amerikansk økonomi, er en myte denne dokumentaren effektivt slår hull på. Det siste tiåret er 50 000 fabrikker lagt ned i USA, og ikke minst har dette rammet bilindustrien i Detroit, som er utkonkurrert av de asiatiske tigersprangsøkonomiene. Den en gang ikoniske metropolen skjuler nå en spøkelsesby med en middelklasse i kollaps og arbeidsløse ungdommer som brenner bygninger og samler skrapmetall som de selger – til Kina.

detropia er ikke bare nok en film om amerikansk økonomi, men en wake-up call for det postindustrielle Vesten. Med sterk poetisk nerve tar filmskaperne oss fra de små hverdagsmenneskene til de store spørsmålene, og lar oss føle på melankolien og fascinasjonen ved å se det 20. århundrets fremskrittstro i ruiner. Og hvem representerer håpet nå? Pressede politikere, ubøyelige fagforeningsledere – eller kanskje kunstnerne som i voksende antall inntar byen, på jakt etter lav husleie og talende symboler for sin kritikk av kapitalismen?

It is a myth that it was the financial crisis what killed the US economy, something this film aptly demonstrates. Over the last decade, more than 50 000 factories in the U.S. have been shut down. Detroit and its automobile industry is particularly affected: Once an iconic metropolis, this city has become a ghost down, with its middle class in collapse, and its unemployed youth burning down houses to collect scrap metal and sell it – to China.

detropia is a wake-up call for the post-industrial West. With strong poetic presence, it swings effortlessly from everyday stories, via overarching questions, to the sadness and fascination of witnessing the great visions of the 20th century turned to ruins. It also asks: Who represents Detroit’s hope for a future? The struggling politicians? The uncompromising union leaders? Or the many artists that come to the city in search for symbols to fit with their critique against capitalism?

REgISSØREN

Heidi Ewing og Rachel Grady er begge vokst opp i USA og har samarbeidet siden 2001 i produksjonsselskapet Loki Films (etter Loke i norrøn mytologi). De står bak en rekke dokumentarer, blant annet Oscar-nominerte JESUS CAMP fra 2006, om en av Evangelistenes karismatiske sommerleirer for barn.

THE DIRECTOR

Heidi Ewing and Rachel Grady, both from the US, have collaborated since 2001, when they started the production Company Loki Films. They have made several documentaries (shorts and features), including JESUS CAMP, which was nominated for the Academy of Awards in 2006 (best documentary feature).

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2005 THE BOYS OF BARAKA (DOC) 2006 JESUS CAMP (DOC) 2010 12TH & DELAWARE (DOC) 2010 FREAKONOMICS: THE MOVIE (DOC) 2012 THE EDUCATION OF MOHAMMAD HUSSEIN (SHORT, DOC)

LAuRENCE ANYWAYS

CANADA, FRANCE 2012 DIRECTOR: Xavier Dolan SCREENPLAY: Xavier Dolan CINEmATOgRAPHY: Yves Bélanger CAST: Suzanne Clément, Melvil Poupaud, Nathalie Baye, Monia Chokri RuNNINg TImE: 2t 48m PRODuCER: Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Lyse Lafontaine SOuRCE: MK2

«Kjærlighetshistorien utenom det vanlige» er sjelden blitt fremstilt så poetisk sårt som i laurence anyways, en unik film om følelser, kjønn og grenser i et smakfullt, drømmende og ambisiøst filmspråk. Utrolig nok er dette 23 år gamle Xavier Dolans tredje film. Den handler om en mann og en kvinne i 90-tallets Montreal: Laurence kjemper for å redde forholdet til Fred etter at han avslører at han føler seg som kvinne fanget i en mannskropp. Filmen fokuserer mindre på seksualiteten. Snarere utforsker den dilemmaene rundt transseksualitet og de brytningene kjønnsperspektivet forårsaker mellom to kjærester og sjelevenner – og hvordan Laurence opplever at forholdet til familie og venner forvitrer. Dolan tegner nære portretter kombinert med episke, nærmest surrealistiske scener som tar pusten fra deg.

Franske Melvil Poupaud og Dolans Quebec-favoritt Suzanne Clément storspiller i rollene som Laurence og Fred. Også birollene er gode, med det franske ikonet Nathalie Baye i spissen som Laurences mor.

laurence anyways is Xavier Dolan’s uniquely poetic version of the timeless topic of exceptional love. It is a tasteful, dreamy and highly ambitious film about the dynamics of gender and emotion; amazingly, it is 23 year-old Dolan’s third fiction feature. Set in Montreal in the 1990s, it centers on the relationship between Laurence – who realizes that he is a woman trapped in a man’s body – and his/her girlfriend and soulmate Fred. It deals not so much about sexuality per se as with the dilemmas caused by Laurence becoming a woman, and by the limitations of the established gender system. Intimate portraits of Fred and Laurence are combined with breath-taking, almost surrealistic scenes of epic dimensions.

Melvil Poupard and Suzanne Clément (Dolan’s Quebec-favorite) deliver superb performances in the main roles, as does Nathalie Baye as Laurence’s mother.

REgISSØREN

Xavier Dolan (f. 1989) fra Quebec i Canada har vært skuespiller fra han var barn, og spilte selv i sine to første filmer. På grunn av hans personlige og tematisk campy filmspråk kalles han gjerne den neste Almodovar, og alle hans tre filmer er blitt vist i Cannes. Dolan spiller nå inn sin fjerde film.

THE DIRECTOR

Xavier Dolan (b. 1989) from Quebec, Canada, has been an actor since childhood. All his three feature films have been screened at the Cannes Film Festival. His personal and thematically campy style has made critics draw comparisons to Pedro Almodovar. Dolan is now shooting his fourth film.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2009 J’AI TUÉ MA MÈRE / I KILLED MY MOTHER 2010 LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS

muSEum HOuRS

AuSTRIA, uSA 2012 DIRECTOR: Jem Cohen SCREENPLAY: Jem Cohen CINEmATOgRAPHY: Jem Cohen, Peter Röhsler CAST: Mary Margaret O’Hara, Bobby Sommer, Ela Piplits RuNNINg TImE: 1h 46m PRODuCER: Paolo Calamita, Jem Cohen, Gabriele Kranzelbinder SOuRCE: Austrian Film Commission

museum hours er filmskaper Jem Cohens meditasjon over Wien som kunstens og kunstnernes by. Mye av den foregår ved byens berømte kunsthistoriske museum og tar for seg møtet mellom en kanadisk kvinne og en hjelpsom og munnrapp museumsvakt. De to finner raskt tonen, og vandrer gjennom noen av Wiens mindre kjente områder mens de filosoferer om fortida, kunsten og tilværelsens krumspring. Kunstverk fra museet sammenstilles med bilder av byens steder og innbyggere – og slik tar kunsten steget ut fra institusjonens faste rammer til virkeligheten utenfor.

Dermed berikes byen med nye fortellinger, og vi blir mer bevisst den kulturelle og historiske bakgrunnen til flere av kunstverkene, særlig enkelte av Pieter Brueghels malerier. museum hours er en film om sammenhengen mellom liv og kunst, og en collage av bilder og flyktige øyeblikk.

American independent filmmaker Jem Cohen’s first project in Austria is a meditation on Vienna and its legacy as a city of art and artists alike. The central location being the famous Kunsthistorisches Museum, the film follows the encounter between a Canadian woman (singer-songwriter Mary Margaret O’Hara) with a helpful and wise-cracking museum guard (Bobby Sommer). They form an easygoing couple, walking through lesser-known parts of the city and musing about things of the past, art and life’s turnarounds. Cohen interconnects paintings of the museum with images of Viennese places and people, thereby reverberating examples of institutionalized art in the lesser restricted realm of reality.

Just as the city fills up with stories, the cultural and/or historical backgrounds of some paintings (with a prevalence for Pieter Brueghel) become more lucid. museum hours is a film about the relation of art and life in the form of a collage of passing images and moments.

REgISSØREN

Jem Cohen (f. 1962) er en amerikansk filmskaper som blant annet arbeider med eksperimentelle dokumentarer og hybride fiksjonsfilmer. Byrom er et gjennomgangstema i filmene, og Cohen har også laget filmportretter av kjente musikere som Vic Chestnutt, Patti Smith og Sparklehorse.

THE DIRECTOR

Jem Cohen (b. 1962) is an American filmmaker, whose work includes experimental documentaries and semi-fictional shorts. His films are often concerned with urban landscapes, and he has realized portraits of notable musicians such as Vic Chesnutt, Patti Smith or Sparklehorse.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1994 BURIED IN LIGHT 1996 LOST BOOK FOUND (SHORT, DOC) 1999 INSTRUMENT (DOC) 2000 BENJAMIN SMOKE (DOC) 2004 CHAIN 2009 ANNE TRUITT, WORKING (SHORT, DOC)

SHADOWS OF LIbERTY

uK 2012 DIRECTOR: Jean-Philippe Tremblay SCREENPLAY: Jean-Philippe Tremblay, Daniel Cantagallo CINEmATOgRAPHY: Arthur Jafa RuNNINg TImE: 1h 33m PRODuCER: Jean-Philippe Tremblay SOuRCE: Docfactory

For de som fortsatt tror Det Frie Ord er fritt i USA: Dokumntarfilmen shadows of liberty viser fram den frie pressens elendige kår i «The Land of the Free». I en rekke episoder forteller troverdige journalister om sin forgjeves kamp for å få fram sannheten i det offentlige rom, for ikke å snakke om straffen som fulgte om de klarte å få sakene sine publisert. Mange er blitt tvunget til retrett av pengemakt og eierinteresser. Flere har mistet jobben. Andre har bukket under for drittpakkene som blir slynget mot dem, og tatt livet av seg.

Aviser og tv-kanaler helt opp til New York Times og CBS’ nivå får gjennomgå. Ubønnhørlig bankes budskapet inn: Oppkjøp som resulterer i store mediekonsern er en katastrofe for pressefriheten. I den salige samrøren mellom store mediehus, multinasjonale selskaper og politikere taper sannheten og det frie ord. En urovekkende og sørgelig aktuell dokumentar.

Does freedom of speech still prevail in «the land of the free»? Not according to shadows of liberty. In a series of episodes, this documentary shows how truth-seeking journalists in very respected U.S. news media, including The New York Times and CBS, are effectively silenced – or severely punished if they manage to get their stories told. Some have been stopped by profit-seeking owners. Some have lost their jobs. Others have been subject to smear campaigns so cruel that they ended up taking their own lives.

In the end, the message in this highly disturbing and uncomfortably topical documentary is crystal clear: The fusion of news media into large corporations spells disaster for a free and independent press. Against the pressure of media giants, multinationals, and strong political interests, freedom of speech is bound to loose.

REgISSØREN

Kanadiske Jean-Philippe Tremblay er fra Quebec og har studert film og juss ved Carleton University. Han har også studert ved London Film School og jobbet med film- og tv-produksjon. SHADOWS OF LIBERTY er hans første helaftens dokumentarfilm, og er blitt vist ved en rekke festivaler.

THE DIRECTOR

Jean-Philippe Tremblay from Quebec, Canada, studied film and law at the Carleton University before finishing a MA in film production at the London Film School. SHADOWS OF LIBERTY, his first feature film, has been screened at several international festivals.

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

1996 JOURNEY (SHORT) 1998 ROCK BOTTOM FILL (SHORT, DOC) 2005 HOUSE OF CARDS (SHORT) 2006 ZULY (SHORT, DOC)

TWO YEARS AT SEA

uK 2011 DIRECTOR: Ben Rivers CINEmATOgRAPHY: Ben Rivers RuNNINg TImE: 1h 28m PRODuCER: Ben Rivers SOuRCE: Lux

two years at sea er et impresjonistisk portrett av eremitten Jake Williams. Han bor i de skotske skogene, i et kråkeslott som det omkringliggende naturlandskapet sakte, men sikkert har integrert. Jake disponerer tida fritt, og Rivers slår følge, på turer som er nydelig fotografert i svart/hvitt på 16mm-film; han venter tålmodig mens Jake tar seg en lur i enga. Gjennom flere årstider observerer vi Jakes ulike mystifiserende sysler.

Denne filmen kartlegger et aparte, men grunnleggende lykkelig levevis. Ben Rivers’ filmer kjennetegnes av en etnografisk nysgjerrighet som stadig fører ham til områder tilsynelatende uberørt eller forlatt av sivilisasjonen (deriblant steder i Norge). Rivers’ kortfilm this is my land fra 2005 handlet også om Jake, og i two years at sea har regissøren i større grad involvert sitt portrettobjekt i prosessen med å lage filmen. Det har blant annet resultert i drømmesekvenser som vipper over i magisk realisme.

Ben Rivers’ films are characterized by a curiosity that leads him to areas that appear untouched or abandoned by civilization. two years at sea is an impressionistic portrait of the hermit Jake Williams. He lives in the midst of the Scottish forests, in a self-created caravan home that has gradually been integrated by the surrounding nature. Jake spends his time freely, and Rivers follows him on hikes beautifully photographed on 16mm film (black and white); he waits patiently while Jake naps in the meadows. We observe Jake and his various mystifying activities through the passing seasons.

The film portrays a highly eccentric, but fundamentally happy way of living. Jake also featured in Rivers’ 2005 short film this is my land. In two years at sea, Rivers has to a greater extent included his subject in the filmmaking process, which has resulted in several dream sequences that border on magic realism.

REgISSØREN

Ben Rivers (f. 1972) er en eksperimentell regissør og kunstner med base i London. Filmene hans er vist på festivaler og gallerier over hele verden, og spenner vidt, fra utforskingen av villmarksområder til intime portrettfilmer. TWO YEARS AT SEA vant Fipresci-prisen under kritikeruka ved filmfestivalen i Venezia i 2011.

THE DIRECTOR

Ben Rivers (b. 1972) is an experimental filmmaker and artist based in London. His works have been shown in film festivals and galleries throughout the world, and range from explorations of wilderness areas to intimate portraits of real-life subjects. TWO YEARS AT SEA won him a Fipresci Award (Critic’s week) at the 2011 Venice Film Festival .

FILmOgRAPHY (uTVALg/SELECTION):

2008 SØRDAL (SHORT) 2008 AH, LIBERTY! (SHORT) 2009 I KNOW WHERE I’M GOING (SHORT) 2010 SLOW ACTION 2011 SACK BARROW (SHORT) 2012 THE CREATION AS WE SAW IT (SHORT)