Norske Horisonter / Norwegian Horizons

Norske horisonter

NORWEGIAN HORIZONS

TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden i sitt program. For tredje gang har vi i år også en egen seksjon viet norske langfilmer, et utvalg på fem filmer vi er svært stolte over å få presentere. LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN, SELVPORTRETT, VI ER HER NÅ og VÆR HER har alle sin verdenspremierepremiere på TIFF, mens iHUMAN får sin norske premiere på festivalen. I tillegg kan vi skilte med verdenspremiere på den nye norske skrekkfilmen ALLE MÅ DØ, som vises i sideprogrammet Overdrive.

TIFF proudly presents Norwegian Horizons, our sidebar dedicated solely to Norwegian filmmaking. This program includes five strong feature length films. Four of them will have their world premiere at TIFF and one will have its Norwegian premiere at the festival. We are also proud to present the world premiere of the new Norwegian horror film ALL MUST DIE in the Overdrive section.

iHUMAN

NORWAY 2019 DIRECTOR: Tonje Hessen Schei SCREENPLAY: Tonje Hessen Schei CINEMATOGRAPHY: Henrik Bohn Ipsen RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Jonathan Borge Lie SOURCE: Euforia Film DIALOGUE: English, Chinese

Menneskeheten står foran et veiskille. Kunstig intelligens er blitt så avansert at vi står overfor en rekke dilemmaer. Er vi i ferd med å gjøre oss selv overflødige? Hvordan håndterer vi tapet av arbeidsplasser som blir overtatt av den nye teknologien? Og hvordan sikrer vi at kunstig intelligens blir brukt i de godes tjeneste og ikke til overvåking, undertrykking og krigføring? Plutselig er det teknologifirmaene som er de nye supermaktene, og teknologien har strupetak på demokratiet. Tonje Hessen Schei fikk Den Norske Fredsfilmprisen på TIFF i 2015 for filmen drone. I ihuman sjekker hun inn med pionerene på frontlinjen av teknologikappløpet rundt kunstig intelligens: både de som har vært med på å utvikle teknologien, de som forsker på konsekvensene for samfunnet og de som frykter at vi er i ferd med å miste kontrollen.

Denne dokumentaren er både interessant, tankevekkende, underholdene og potensielt skremmende. Forvent en snikende følelse av paranoia på vei ut fra kinomørket.

Humanity has reached a substantial fork in the road. Artificial intelligence has become so good that a whole list of dilemmas has appeared. Are we about to make ourselves redundant? How do we handle the loss of jobs that are being taken over by the new technology? And how do we ensure that artificial intelligence is used in the service of good and not for surveillance, oppression and warfare? Suddenly, tech companies are the new superpowers, and AI has proved to be a genuine threat to democracy. Director Tonje Hessen Schei won the Norwegian Peace Film Award for drone at TIFF 2015. In ihuman she checks in with the pioneers on the front line of the AI technology race – those who have been involved in developing the technology, the scientists who are researching the societal consequences and those who fear that we are losing control.

REGISSØREN

Tonje Hessen Schei (f. 1971) er en norsk produsent og regissør. Hun har studert sosialantropologi på NTNU og tok en bachelor i filmproduksjon ved University of Texas. Hun har også hovedfag i filmproduksjon ved NTNU. Hennes film DRONE har vunnet flere filmpriser, inkludert Amandaprisen, og den ble vist på TIFF i 2015.

THE DIRECTOR

Tonje Hessen Schei (b. 1971) is a Nowegian producer and director. She has a Bachelor’s in Film Production from the University of Texas, and a Master’s in Film Production from NTNU (Norwegian University of Science and Technology). Her documentary DRONE has won several awards, including an Amanda Award. It was screened at TIFF in 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 DRONE (DOC) (TIFF 2015) 2010 PLAY AGAIN (DOC) 2006 INDEPENDENT INTERVENTION (DOC)

LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN

THE LIGHT FROM THE CHOCOLATE FACTORY

NORWAY 2020 DIRECTOR: Dag Johan Haugerud SCREENPLAY: Dag Johan Haugerud CINEMATOGRAPHY: Cecilie Semec CAST: Andrea Bræin Hovig, Henriette Steenstrup, Birgitte Larsen, Andrine Sæther, Liv Glaser, Brynjar Åbel Bandlien RUNNING TIME: 1h 5m PRODUCER: Yngve Sæther SOURCE: Motlys DIALOGUE: Norwegian

Ingrid prøver, i samarbeid med flere bekjente, å forfatte en sang til bryllupet til deres felles venninne. Hun er imidlertid mer opptatt av morens død, som hun ved et uhell bidro til å forårsake. Eller nærmere bestemt, hvorvidt hun kan anses som skyldig eller moralsk ansvarlig for dødsfallet. Samtidig forsøker alle de involverte å unngå å ta ansvar for sangprosjektet.

Dag Johan Haugerud følger opp sitt nylig kinoaktuelle, kritikerroste drama barn med denne novellefilm-komedien, som preges av filmskaperens sedvanlig skarpe karakterskildringer og teft for absurditetene i den norske middelklassens hverdagsliv. lyset fra sjokoladefabrikken drøfter tunge temaer som ansvar og moral, men er også svært morsom, mye takket være Haugeruds faste samarbeidspartnere, skuespillerne Andrea Bræin Hovig og Henriette Steenstrup. Filmen får sin verdenspremiere under årets TIFF.

Ingrid and a few of her acquaintances are trying to write a song for the wedding of their mutual friend. She is, however, more concerned with the death of her mother, which she accidentally may have caused. Or more precisely, whether she can be considered guilty or morally responsible. At the same time, everyone involved in the songwriting project is trying to avoid taking responsibility for finishing the song.

Dag Johan Haugerud is one of Norway’s most celebrated living filmmakers, and this episodic comedy comes on the heels of his acclaimed drama beware of children, which was in the official selection at the 2019 Venice Film Festival. the light from the chocolate factory boasts Haugerud’s reliably incisive character portraits and observations about the absurdities of Norwegian middle class behavior and is tremendously entertaining even as it tackles heavy moral themes. The film will have its world premiere at this year’s TIFF.

REGISSØREN

Dag Johan Haugerud (f. 1964) er en norsk filmskaper. For spillefilmen SOM DU SER MEG (2012) mottok han Kritikerprisen 2013, samt Amandaprisen for beste manus, regi og kinofilm. Haugerud er også bibliotekar og forfatter, og har gitt ut fire romaner.

THE DIRECTOR

Dag Johan Haugerud (b. 1964) is a Norwegian filmmaker. He has made several shorts, mid-length and feature films. His feature I BELONG (2012) won several awards, including Best Norwegian Film in Theatrical Release at the national film award Amanda in 2013. He has also published four novels.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 BARN / BEWARE OF CHILDREN 2014 DET ER MEG DU VIL HA / I’M THE ONE YOU WANT (TIFF 2014) 2012 SOM DU SER MEG / I BELONG 2005 THOMAS HYLLAND ERIKSEN OG HISTORIEN OM ORIGAMIJENTA / THE PROFESSOR AND THE STORY OF THE ORIGAMI GIRL 2000 UTUKT / FORNICATION

SELVPORTRETT

NORWAY 2019 DIRECTORS: Margreth Olin, Katja Høgseth, Espen Wallin SCREENPLAY: Margreth Olin, Katja Høgseth, Espen Wallin CAST: Lene Marie Fossen, Torill Fossen, Morten Krogvold RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Margreth Olin SOURCE: Norsk Filmdistribusjon DIALOGUE: Norwegian

Filmen er et portrett av en kunstner og et portrett av en dødelig sykdom. Lene Marie Fossen ble de siste årene kjent som en fotograf i verdensklasse som lider av alvorlig anoreksi. Hun har hatt et unikt prosjekt, nemlig å avkle sykdommen, vise den frem i all sin skrekk. Eksponere skammen, konfrontere sykdommen, bryte dens regler for å overleve. Gjennom Lene Maries egne bilder vil vi få en unik tilgang til hvordan det er å leve med sykdommen. Bildene hennes er en viktig del av filmen, de er på vei ut i verden, kjente gallerier ønsker å stille dem ut. Lene Marie har alltid hatt en indre glød som hun skaper fra, uansett motgang. Det siste året endret dette seg. 22. oktober i år døde Lene Marie av anoreksi. Hun rakk å se filmen ferdig. Sammen med foreldrene bestemte hun at filmen skulle lanseres etter planen, det var viktig for Lene Marie at hennes historie kunne bety noe for andre. selvportrett er en film om kunstens og overlevelsens kraft, men den reiser også viktige spørsmål om hvilken behandling en som lider av alvorlig anoreksi trenger. Publikum får møte en usedvanlig jente i en rå og poetisk film.

This film is a portrait of an artist and a portrait of a fatal illness. Lene Marie Fossen over the past few years became known as a world-class photographer, who suffered from anorexia. She worked on a remarkable project, to unmask her illness and expose it in all its horror. Through Lene Marie’s own photographs we get a unique access to learn how it is to live with her illness. Her photographs are an important part of the film. They’re on their way out into the world, where several renowned galleries want to exhibit them. Lene Marie always had an inner glow, that she used in order to keep creating, no matter the obstacles. This past year that all changed. October 22nd 2019, Lene Marie died from anorexia. Before she did, she got to see this film and alongside her parents, decided that its release would go on as planned. selvportrett is a film about the force of art and survival, while also raising important questions about the kind of treatment someone suffering from anorexia needs. The audience get to meet a remarkable girl, in a raw and poetic film.

REGISSØREN

Margreth Olin er en av Norges mest anerkjente filmskapere. Hennes filmer utmerker seg med et presist og poetisk filmspråk, og et sterkt engasjement for samfunnets svakeste. Katja Høgset er utdannet ved Høgskolen i Lillehammer og har arbeidet som dokumentarfilmregissør siden 2014. Espen Wallin er en fotograf og fotolærer som har vært publisert i flere norske magasiner, og jobbet tett med Lene Marie Fossen i 8 år.

THE DIRECTOR

Margreth Olin is one of Norway’s most renowned filmmakers. Her films distinguish themselves by a precise and poetic cinematic language, and a strong commitment towards society’s weakest members. Katja Høgset got her education at Innland Norway University in Lillehammer and has been working as a documentary filmmaker since 2014. Espen Wallin is a photographer and teacher. He worked closely with Lene Marie Fossen for eight years.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 FENGSLET OG FORLATT (TV DOC) (Høgset) 2017 BARNDOM / CHILDHOOD (DOC) (TIFF 2018) (Olin) 2016 MANNEN FRA SNÅSA / DOING GOOD (DOC) (TIFF 2016) (Olin) 2009 ENGELEN / THE ANGEL (Olin) 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) (Olin)

VI ER HER NÅ

WE ARE HERE NOW

NORWAY, SWEDEN 2020 DIRECTOR: Mariken Halle SCREENPLAY: Mariken Halle CINEMATOGRAPHY: Mariken Halle CAST: Leif Edlund, Marte Germaine Christensen, Niklas Gundersen, Thomas Holtermann Østgaard, Ingrid Liavaag, Ivo Holtermann Stranger RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCERS: Mariken Halle, Magnus Mork, Guro Bruusgaard, Katja Eyde Jacobsen SOURCE: Another World Entertainment

vi er her nå følger en barselgruppe over et år. Med barna på armen drøfter de unge foreldrene alt fra små problemstillinger – hva kan barna spise og ikke? – til global politikk, deler framtidsplaner og bekymringer, og eksponerer hverandre for betente samliv og personlige utfordringer.

Regissør Mariken Halle er en av de mest originale nye stemmene i den norske filmfloraen, og som i sine tidligere spillefilmer kanske i morgon (2011) og verden venter (2014) utfordrer hun skillet mellom dokumentar og fiksjon, i tillegg til forventningene om hva som utgjør en filmfortelling. I vi er her nå oppleves kameraet som en flue på veggen, historien utfolder seg i form av delvis improviserte scener, og ut fra den lille barselgruppa skaper Halle et skarpt og intimt samtidsportrett. Filmen får sin verdenspremiere på TIFF.

we are here now follows a group of babies and their parents throughout a year of parental leave. With the children on their laps, the young parents discuss everything from minor conundrums – what kinds of food should and shouldn’t the kids eat? – to global politics, share plans for and concerns about the future, and reveal to each other their relationship problems and personal challenges.

Director Mariken Halle is one of the most original new voices in Norwegian film, and like in her previous features maybe tomorrow (2011) and the world is waiting (2014), she challenges the distinction between documentary and fiction, as well as the norms of cinematic storytelling. In we are here now we observe the group through the camera’s neutral gaze, while the story unfolds as a sequence of partly improvised scenes, and the result is an incisive and intimate portrait of contemporary life. The film will have its world premiere at TIFF.

REGISSØREN

Mariken Halle (f. 1980) er en norsk filmskaper og produsent. Hun er utdannet ved Nordland Kunst og Filmfagskole og Akademin Valand i Göteborg. Hun har vært med å grunnlegge det norsk-svenske produksjonsselskapet Vapen och Dramatik, samt filmkollektivet Alternativet, som hun har vært en del av siden 2017.

THE DIRECTOR

Mariken Halle (b. 1980) is a Norwegian filmmaker. She is a graduate from Nordland Art and Film School and the Valand Academy in Gothenburg. She co-founded Norwegian-Swedish production company Vapen och Dramatik, as well as the film collective Alternativet, which she has been a part of since 2017.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 VERDEN VENTER / THE WORLD IS WAITING 2011 KANSKE I MORGON / MAYBE TOMORROW 2011 NO SEX JUST UNDERSTAND (SHORT) 2007 HVA SKJER’A JONATAN (SHORT) 2005 TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA (SHORT)

VÆR HER

STAY

NORWAY 2020 DIRECTORS: Ragnhild Nøst Bergem, Erlend Eirik Mo SCREENPLAY: Ragnhild Nøst Bergem CINEMATOGRAPHY: Ragnhild Nøst Bergem RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCERS: Camilla Vanebo, Camilla Vanebo, André Folkestad SOURCE: Euforia Film DIALOGUE: Norwegian

Demens er en av vår tids folkesykdommer. vær her er en varm dokumentarfilm om det vanskelige temaet, der vi møter tre personer med ulike former for demens: Jan, Mimi og Sigvald. Livene deres preges av leting etter ord, minner og gjenstander. Vi ser at de gradvis mister biter av seg selv. Hverdagen er krevende, men omsorg og musikk kan hjelpe – og også bare det å være sammen med andre mennesker.

Ragnhild Nøst Bergem har tidligere laget en kortfilm med samme tematikk da hun gikk ut fra Den norske filmskolen på Lillehammer, og i sin spillefilmdebut vær her går hun videre i sin utforskning og portrettering av demens. Det er et sårt tema, men Nøst Bergem har gjort det til en respektfull og kunnskapsrik film, som også viser oss at gleden over livet ikke forsvinner selv om hukommelsen gjør det.

Dementia is a contemporary, widespread disease. In the documentary film stay, three persons with different types of dementia are struggling from day to day: Jan, Mimi, and Sigvald. They’re constantly trying to find the right words, memories, and objects. Little by little they are losing bits of themselves. Thankfully, music, care and socialization can help – all enjoyment can’t disappear just because the memory does.

stay is Ragnhild Nøst Bergem’s feature debut, but in 2016 she made the short film remember me?, also about dementia. In her new film, she goes further in her portrayal of the disease, and the film is full of respect, knowledge, and warmth.

REGISSØREN

Ragnhild Nøst Bergem (f. 1990) er en regissør og fotograf fra Oslo. Hun har bachelor i dokumentarfilmregi fra Den norske filmskolen og fotografutdannelse fra Oslo Fotokunstskole. Hennes filmer er vist på norske nett-tv-kanaler og på filmfestivaler i hele verden.

THE DIRECTOR

Ragnhild Nøst Bergem (b. 1990) is a director and photographer from Oslo. She has a Bachelor of Fine Arts in Creative Documentary Directing from The Norwegian Film School and a degree from Oslo Fotokunstskole. Her films have been screened at film festivals all over the world.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 HUSKER DU MEG? / REMEMBER ME? (DOC) 2015 HVEM VINNER? (SHORT DOC) 2014 PÅ LÅNT TID (SHORT DOC)