Horisonter / Horizons

Horisonter

HORIZONS

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

The Horizons sidebar features a selection of top quality films from all over the world, covering a wide range with regard to genre and style. The only criteria here is quality.

ADAM

MOROCCO, FRANCE, BELGIUM 2019 DIRECTOR: Maryam Touzani SCREENPLAY: Maryam Touzani CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Lubna Azabal, Douae Belkhaouda, Nisrin Erradi RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Nabil Ayouch SOURCE: Films Boutique DIALOGUE: Arabic

Den lokale bakeren Abla og hennes åtte år gamle datter får uventet besøk på døra hjemme i Casablanca. På trappa står den yngre Samia, tydelig sliten og gravid. Abla overvinner egen skepsis og slipper den fremmede inn. Vennskapet, som gradvis utvikler seg mellom de to, skal vise seg å bli en vei ut av deres egne eksistensielle krise, et møte som skal forandre livet til dem begge.

adam er en varm historie om to kvinners kamp for en bedre tilværelse, fortalt på subtilt vis av regissør Maryam Touzani. I bakgrunnen lurer utfordringene for de nye venninnene, der de begge sliter med sterke følelser av skam, sorg og lite oppløftende framtidsutsikter. Vennskapet de så tilfeldig fant, kan være døråpneren de begge trenger.

Local baker Abla and her eight-year-old daughter receive an unexpected guest on the front step of their Casablanca home. There stands the younger Samia, unable to hide neither her fatigue nor pregnancy. Abla overwins her own reluctance and finally lets the stranger in. The chance encounter turns out to be the starting point of a gradually developing friendship, paving the way out of the existential crises which the two women are facing. More so, it is an encounter that will change both their lives forever.

adam is the story of warm friendship between women and their struggle for a better existence, subtly told by director Maryam Touzani. Lurking, however, are the challenges facing the new friends, struggling with both grief, shame and somber prospects. But their coincidental encounter might just be their ticket out.

REGISSØREN

Maryam Touzani (f. 1980) er en marokkansk regissør født i Tangier. Hun debuterte med kortfilmen WHEN THEY SLEPT i 2012, etterfulgt av den kritikerroste AYA GOES TO THE BEACH tre år senere. ADAM (2019) er hennes første spillefilm. Filmen hadde sin premiere på filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR

Maryam Touzani (b. 1980) is a Moroccan director born in Tangier. She followed up her debut short WHEN THEY SLEPT (2012) with the critically acclaimed AYA GOES TO THE BEACH three years later. ADAM (2019) is her debut feature film, premiering at the Cannes film festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 AYA WAL BAHR / AYA GOES TO THE BEACH (SHORT) 2012 QUAND ILS DORMENT / WHEN THEY SLEPT (SHORT)

ALICE AND THE MAYOR

ALICE ET LE MAIRE

FRANCE 2019 DIRECTOR: Nicolas Pariser SCREENPLAY: Nicolas Pariser CINEMATOGRAPHY: Sébastien Buchmann CAST: Anaïs Demoustier, Fabrice Luchini, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antoine Reinartz RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Emmanuel Agneray SOURCE: BAC DIALOGUE: French

Borgermester Paul Théraneau er i en eksistensiell krise. Han, som brukte å få flere titalls ideer hver dag, er nå gått helt tom. Han ansetter filosofiutdannede Alice Heimann i et forsøk på å komme ut av tørken. Hun får i oppdrag å levere ideer på små lapper. Hva de går ut på er likegyldig – hun får full frihet. Smått forvirret går Alice i gang, og ideene får Paul til å blomstre til tross for at de er svært forskjellige fra hans egne meninger. Alice gjør kometkarriere på rådhuset, til alle andre ansattes store irritasjon. Plutselig åpner det seg en mulighet i presidentvalget. Vil de nye ideene gjøre utslaget?

alice and the mayor er en underfundig dramakomedie som ser med et skrått blikk på politikkens verden, omgitt av aktivister, PR-medarbeidere og ymse rådgivere. Filosofi og selve ideen om ideen blir gitt mye plass i de lange samtalene mellom den søkende politikeren og den ferske filosofen.

Mayor Paul Théraneau has entered an existential crisis. He, who used to get dozens of ideas a day, has now run completely dry. He hires the young philosopher Alice Heimann in an attempt to end the dry spell. Her mission is to hand him ideas on small cards. The ideas can be about anything, Paul is not fussy. Confused, Alice starts delivering, and the ideas make the Mayor blossom, despite there being quite a difference in opinion between the two. Alice very quickly moves up in the City Hall hierarchy, to the rest of the staff’s dismay. Suddenly a possibility opens in the presidential race. Will the new ideas make a difference?

alice and the mayor is a peculiar drama comedy, satirically dealing with politics, activists, spin doctors and advisors of all kinds. Philosophy and ideas are given much space in the long conversations between the ambitious politician and the young philosopher.

REGISSØREN

Nicolas Pariser (f. 1974) er en fransk regissør og manusforfatter fra Paris. Han startet karrieren som filmkritiker for bladet Sofa. I 2008 begynte han å lage kortfilmer, som han har vunnet en rekke priser for. ALICE AND THE MAYOR er hans andre spillefilm, og den vant Label Europa Cinemas i Cannes.

THE DIRECTOR

Nicolas Pariser (b. 1974) is a French director and screenwriter from Paris. He started out as a film critic for the magazine Sofa. He started making short films in 2008 and has won several awards. ALICE AND THE MAYOR is his second feature film, it won the Label Europa Cinemas in Cannes.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 LE GRAND JEU / THE GREAT GAME 2013 AGIT POP (SHORT) 2010 LA RÉPUBLIQUE (SHORT) 2008 LE JOUR OÙ SÉGOLÈNE A GAGNÉ (SHORT)

THE AUSTRALIAN DREAM

AUSTRALIA 2019 DIRECTOR: Daniel Gordon SCREENPLAY: Stan Grant CINEMATOGRAPHY: Dylan River RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCERS: John Battsek, Nick Batzias, Sarah Thomson, Virginia Withwell SOURCE: Lorton Entertainment DIALOGUE: English

Mange australiere regner landets diskriminerende og skamfulle behandling av aboriginer som et tilbakelagt kapittel. Denne antagelsen fikk seg et skudd for baugen da fotballstjerne Adam Goodes bestemte seg for å sette ned foten etter at en tilskuer ropte rasistiske skjellsord etter ham på banen. Tilskueren ble utvist, men viste seg å være kun 13 år og stemningen i landet snudde seg abrupt.

Denne sterke dokumentaren tar for seg diskriminering både på og utenfor banen i et av Australias større oppgjør med rasisme mot egen urbefolkning i nyere tid. Gjennom intervjuer med flere av landets største aboriginske sportsstjerner og medieprofiler, får vi et innblikk i aboriginsk historie, kultur og evinnelige møter med hverdagsrasismen. Men her er også masse håp, optimisme, samhold og stolthet av å tilhøre en av verdens eldste kulturer. Regissør Daniel Gordon har tidligere hatt flere dokumentarer TIFF-programmet, blant annet the game of their lives og a state of mind.

Many Australians regard the country’s racist and shameful treatment of Aborigines as a closed chapter. But when football star Adam Goodes decided to call out a spectator shouting racist slurs at him on the field, the backlash was ferocious. The spectator turned out to be a 13-year-old and suddenly it was open season on Goodes.

This powerful documentary portrays racism both on and off the field, in one of Australia’s larger reckonings with racism against the country’s indigenous inhabitants in recent times. Through interviews with several of the country’s biggest Aboriginal athletes and media profiles, we get an insight into Aboriginal history, culture and endless encounters with everyday discrimination. But there is also hope, optimism, unity and pride of belonging to one of the world’s oldest cultures. Director Daniel Gordon has previously had several documentaries screened at TIFF, including the game of the lives and a state of mind.

REGISSØREN

Daniel Gordon (f. 1972) er en britisk filmskaper best kjent for sine dokumentarer om Nord Korea, og et kjent navn i TIFF-sammenheng. En annen rød tråd i Gordons filmer har vært sport, og han er både Emmy og BAFTA-nominert for sine fotballdokumentarer.

THE DIRECTOR

Daniel Gordon (b. 1971) is a British documentary filmmaker, best known for his films about North Korea – several of which have been screened at TIFF. Another running theme in Gordons films has been sports, and he has been nominated for both an Emmy and a BAFTA for his football documentaries.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 GEORGE BEST: ALL BY HIMSELF (DOC) 2016 HILLSBOROUGH (DOC) 2006 CROSSING THE LINE (DOC) (TIFF 2008) 2004 A STATE OF MIND (DOC) (TIFF 2006) 2002 THE GAME OF THEIR LIVES (DOC) (TIFF 2005)

BAIT

UNITED KINGDOM 2019 DIRECTOR: Mark Jenkin SCREENPLAY: Mark Jenkin CINEMATOGRAPHY: Mark Jenkin CAST: Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine, Giles King, Chloe Endean RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCERS: Kate Byers, Linn Waite SOURCE: The Festival Agency DIALOGUE: English

Martin er fisker i en liten britisk havnelandsby, men han mangler en båt. Broren hans bruker den nemlig som turistskute. I løpet av sommersesongen har området blitt inntatt av ferierende byfolk, og de lokale mister parkeringsplasser og arbeidsro – og ikke minst tålmodigheten.

bait ser ut som om den er kokt opp av de sovjetiske stumfilmpionerene i en gryte med britisk kjøkkenbenkrealisme, og deretter silt gjennom resten av filmhistorien. Regissør Mark Jenkin har skutt filmen på et 16mm Bolex-kamera, fremkalt den for hånd og så dubbet den i etterkant. Resultatet er et underliggjørende uttrykk som kler filmens svært aktuelle temaer – gentrifisering, tap av regional kultur, samt klasseskiller i et Brexit-preget England – på en forbilledlig måte. bait er en unik filmopplevelse, og filmkunst i ordets klareste forstand!

Martin is a fisherman in a British seaside village, but no longer has a fishing boat, as his brother uses it to take tourists out on sightseeing trips. The village has been invaded by vacationing city folk over the summer, and the locals are losing their parking spots, their peaceful work spaces – not to mention their patience.

bait looks like it was cooked by the Soviet silent film-pioneers in a stew of British kitchen sink realism, and then strained through the rest of film history. Director Mark Jenkin shot the film on a 16mm Bolex camera, hand-processed it and dubbed it in post-production. This gives bait a sort of alienating expression, which perfectly fits its very topical themes: gentrification, loss of regional culture and class divide in Brexit-affected England. bait is a unique experience, and film art in the clearest sense of the word!

REGISSØREN

Mark Jenkin (f. 1970) er en britisk filmskaper. Han foreleser om film ved Falmouth University, og er medlem av kunstnerforbundet The Newlyn Society of Artists.

THE DIRECTOR

Mark Jenkin (b. 1970) is a British filmmaker. He is an associate of Falmouth University where he lectures Film and is a member of the artist association The Newlyn Society of Artists.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 DAVID BOWIE IS DEAD (SHORT DOC) 2016 DEAR MARIANNE (SHORT DOC) 2015 BRONCO’S HOUSE (SHORT) 2011 HAPPY CHRISTMAS 2002 GOLDEN BURN

BALLOON

QI QIU

CHINA 2019 DIRECTOR: Pema Tseden SCREENPLAY: Pema Tseden CINEMATOGRAPHY: Songye Lu CAST: Sonam Wangmo, Jinpa, Yangshik Tso, Konchok, Dudul, Druklha Dorje RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCERS: Huang Xufeng, Jacky Pang SOURCE: Redience DIALOGUE: Tibetan

Dargye og Drolkar lever et rolig liv på steppene i Tibet med sine to unge sønner og bestefaren. Deres tredje og eldste sønn går på videregående skole i en by i nærheten. Levebrødet sitt får de fra saueflokken de passer. Men de har andre bekymringer: den kinesiske ettbarnspolitikken krever at de begrenser barneflokken. Et dødsfall i familien og nyheten om at et fjerde barn er på vei, bringer familien mot en drastisk avgjørelse.

balloon tematiserer kollisjonen mellom det moderne samfunnets realiteter og buddhistisk tro og tradisjon på landsbygda i Tibet. Som i sin forrige film jinpa, vist på TIFF i fjor, behandler regissør Pema Tseden også her tunge temaer med humor og et anstrøk av magisk realisme. Lu Songyes håndholdte kameraføring og den iranske komponisten Peyman Yazdanians særpregede musikk gir denne filmen en helt egen atmosfære.

Dargye and Drolkar lead a calm life on the Tibetan steppes with their two young sons and the grandfather. Their third and eldest son is studying at a high school in a nearby city. Their livelihood depends on their herd of sheep which they carefully tend. But they have other concerns: Under China’s onechild policy, they are supposed to adhere to birth-control measures. A death in the family and the news of a fourth child on the way brings the family on the verge of a dramatic decision.

balloon explores the clash between realities of modern society and Buddhist faith in rural Tibet. As in his previous film jinpa, which was screened at TIFF last year, director Pema Tseden approaches these weighty themes with playful humor and with a touch of magic realism. Lu Songye’s hand-held camerawork and Iranian composer Peyman Yazdanian’s distinctive score create an emotive atmosphere.

REGISSØREN

Pema Tseden (f. 1969) er en tibetansk filmskaper og forfatter. Han har studert tibetansk språk og litteratur ved kinesiske Northwest University for Nationalities, og var den første tibetanske studenten noensinne ved Beijing filmakademi.

THE DIRECTOR

Pema Tseden (b. 1969) is a Tibetan filmmaker and writer. He majored in Tibetan Language and Literature at Northwest University for Nationalities in China and was the first Tibetan student ever at Beijing Film Academy.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 JINPA (TIFF 2019) 2015 THARLO 2011 KHYI RGAN / OLD DOG 2009 XUNZHAO ZHIMEI GENGDENG / THE SEARCH 2005 LHING VJAGS KYI MA Nİ RDO VBUM / THE SILENT HOLY STONES

BULBUL CAN SING

INDIA 2018 DIRECTOR: Rima Das SCREENPLAY: Rima Das CINEMATOGRAPHY: Rima Das CAST: Pakija Begam, Arnali Das, Manabendra Das, Manoranjan Das, Bonita Thakuriya RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Rima Das SOURCE: Pascale Ramonda DIALOGUE: Hindi, Assamese

Slik som mange andre gode filmskapere tar Rima Das utgangspunkt i det hun kjenner. For henne er det landsbyen Kalardiya i det indiske området Assam, et landskap flere vil kjenne igjen fra village rockstars som ble vist på TIFF i 2018. Das finner inspirasjon i virkelige mennesker og steder, og skriver det om til interessante fiksjonsfortellinger. I bulbul can sing portretterer hun tre venner på terskelen til voksenlivet, i en velsmurt miks mellom poesi og autentisk hverdag.

Historiens hovedperson er Bulbul – et navn som betyr “nattergal” og som står i stil til farens ønske om at hun skal bli sangerinne. Men Bulbuls stemme er ikke sterk, snarere ganske spak. I likhet med vennene Bonny og Suman sliter hun med prestasjonsangst og dårlig selvtillit. Problemfri ungdomstid og nådeløs realitet forenes, når tenåringene opplever kjærlighet for første gang. Baksiden ved den uskyldige tilværelsen nær jord, regn og endeløse rismarker, er strenge og konservative regler – noe som kan få dramatiske konsekvenser.

Rima Das is a director making films about what she knows: the Indian village Kalardiya in the state of Assam. She finds inspiration in real people, events, and places, turning it into universal fiction, as many will recall from her previous film village rockstars, screened at TIFF 2018. In bulbul can sing, three teenage friends are searching for identity and love. Das is portraying them with poetic care but also harsh reality – their surroundings are beautiful but permeated with conservative rules.

Bulbul is the story’s main protagonist. Her name means “nightingale” and her father wants her to be a singer. But Bulbuls’s voice is thin and the dream seems impossible. She is also experiencing love for the first time, but not without complications – or consequences – in this personal feature from Rima Das.

REGISSØREN

Rima Das (f. 1982) er en indisk filmskaper som gjør det meste selv – slik har hun utviklet sin egen stemme. Hun har ikke gått på filmskole, men har en mastergrad i sosiologi. Hennes forrige film, VILLAGE ROCKSTARS endte opp som Indias kandidat for Oscar, og ble vist på TIFF i 2018.

THE DIRECTOR

Rima Das (b. 1982) is an Indian filmmaker. Her previous film VILLAGE ROCKSTARS won several prizes and was India’s official Oscar entry. It was also part of the programme at TIFF 2018.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 VILLAGE ROCKSTARS (TIFF 2018) 2016 MAN WITH THE BINOCULARS: ANTARDRISHTI

DE ELENDIGE

LES MISÉRABLES

FRANCE 2019 DIRECTOR: Ladj Ly SCREENPLAY: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti CINEMATOGRAPHY: Julien Poupard CAST: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCERS: Toufik Ayadi, Christophe Barral SOURCE: Wild Bunch DIALOGUE: French

les misérables utspiller seg i et av Paris’ banlieues – kjent som belastede forsteder. Historien kretser rundt politimannen Stéphane, som nylig har ankommet fra landsbygda for å jobbe i den lokale politistyrken i Seine-Saint-Denis. Han blir partner med Chris og Gwada, som bruker sine egne metoder for å dempe spenningen mellom rivaliserende gjenger i nabolaget. Teamet blir snart stilt overfor en situasjon de ikke klarer å håndtere, og derfra eskalerer alt...

På overflaten er dette en fortelling om lov og orden, men filmen går dypere enn dette. Tittelen og åstedet for historien – kommunen Montfermeil – gjenspeiler Victor Hugos klassiske roman, og viser at lite har forandret seg på 150 år. Et sitat fra romanen oppsummerer budskapet på lerretet: «Det finnes verken dårlige planter eller dårlige mennesker, bare dårlige dyrkere.» Dette er en fortelling om mennesker som ikke er dårlige, men er i en håpløs situasjon.

les misérables is set in a Parisian banlieue – a tough neighborhood. The story revolves around policeman Stéphane, who has just arrived from the countryside to join the anti-crime squad in Seine-Saint-Denis. He is teamed with Chris and Gwada who use their own methods to deal with the tensions among the different neighborhood gangs. The squad will soon find themselves in an overwhelming situation leading to a thrilling turmoil.

On the surface a recognizable “law and order” story, yet this film gets under the skin of the characters. Revisiting the setting of Victor Hugo’s classic novel – the French suburb of Montfermeil–, we find that little has changed after 150 years. The onscreen quote from Hugo’s work frames this story appropriately: “There are no bad plants or bad men; there are only bad cultivators.” Here, the use of the word men can be taken literally, and they are not bad, they are simply helpless.

REGISSØREN

Ladj Ly ble født i 1978 i Mali, og begynte karrieren i kortfilmkollektivet Kourtrajmé. Kortfilmen THE PITIFUL ble nominert til César-prisen (fransk nasjonal filmpris) i 2018. Spillefilmdebuten LES MISÉRABLES vant juryprisen i Cannes, og er valgt som dette årets franske Oscar-kandidat.

THE DIRECTOR

Ladj Ly was born in 1978 in Mali. He began his career in the short film collective Kourtrajmé. His short film THE PITIFUL was nominated for the César awards (national film award of France) in 2018. His feature debut LES MISÉRABLES won the jury prize at Cannes and has been selected as the official French submission for the 92nd Academy Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 THE PITIFUL / LES MISÉRABLES (SHORT) 2009 GO FAST CONNEXION (SHORT)

DEERSKIN

LE DAIM

FRANCE 2019 DIRECTOR: Quentin Dupieux SCREENPLAY: Quentin Dupieux CINEMATOGRAPHY: Quentin Dupieux CAST: Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCERS: Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe SOURCE: WTFilms DIALOGUE: French

Georges er en nyskilt, middelaldrende mann, som bestemmer seg for å bruke 8000 Euro på en søttitalls skinnjakke med ikke spesielt kledelige frynser. Med på kjøpet får han et filmkamera, som han tar med seg til en avsidesliggende landsby, hvor han tar inn på et gjestgiveri. Det viser seg fort at den nå pengeløse Georges blir mer enn bare litt påvirket av skinnjakken, og snart innleder han en kamp mot alle andre jakker i verden. Hans ekstreme fascinasjon påvirker også bartenderen Denise, en selverklært filmprodusent, som tar på seg å sette sammen Georges bisarre filmklipp, til tross for at hun må betale for gildet.

Denne farsen vil ikke nødvendigvis treffe de bredere lag av publikum, men for de som har sansen for absurde komedier med innslag av kullsvart humor, vil Georges ekstreme hjorteskinnsfetisjisme være et velkomment bidrag i festivaljungelen.

Georges, a middle-aged man who has just been left by his wife, decides to spend 8000 Euros on a 70’s leather jacket. With no money left, Georges checks into a small hotel in a desolate town. Gradually it becomes apparent that Georges is more than just a little influenced by his purchase, and soon he goes to war against all other jackets in the whole world!

deerskin revolves around the somewhat unhealthy relationship between Georges and his beloved leather jacket. His extreme fascination for the not so cool jacket makes an impression on Denise, a bartender-come-film producer who offers to edit Georges bizarre film clips, even if she has to pay for it herself.

This farce is not necessarily something for a wider audience, but those who love dark and absurd comedies will truly enjoy Georges implausible and extreme deerskin fetishism.

REGISSØREN

Quentin Dupieux (f. 1974) er en fransk musiker, DJ og filmregissør, som først fikk suksess under musikerpseudonymet Mr. Oizo på nittitallet. Etter å ha lagd musikkvideoer i en årrekke, debuterte han som filmregissør med NONFILM i 2002. Hans filmer kjennetegnes av absurd humor og sine ofte relativt korte spilletider.

THE DIRECTOR

Quentin Dupieux (b. 1974) is a French musician, DJ and director, who rose to fame in the 90s by his stage name Mr. Oizo. After years of making music videos, he directed his first feature film NONFILM in 2002. His movies are known for their absurd humor and short running time.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 AU POSTE! / KEEP AN EYE OUT 2014 RÉALITÉ / REALITY 2013 WRONG COPS 2012 WRONG 2010 RUBBER

DEN SKJØNNE TIDEN

LA BELLE ÉPOQUE

FRANCE 2019 DIRECTOR: Nicolas Bedos SCREENPLAY: Nicolas Bedos CINEMATOGRAPHY: Nicolas Bedos CAST: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCERS: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: French

Antoine eier et selskap som selger unike opplevelser til rike mennesker. Med fantastiske sett, manus og hardtarbeidende skuespillere, kan han gjenskape enhver tidsepoke, sted og miljø klientene måtte ønske. Det er det nærmeste man kommer tidsreise uten en faktisk tidsmaskin. Tegneserieskaper Victor har vært gift med Marianne, hans livs kjærlighet, i mange tiår, men forholdet er i ferd med å smuldre opp. Victor får en opplevelse i gave av Antoine, og bestemmer seg for å gjenskape kvelden han møtte Marianne, i Lyon for over 40 år siden. Men også i kulissene på produksjonen er det drama så det holder, og stemningen er på bristepunktet. Finner Victor tilbake til seg selv og til Marianne gjennom sitt opphold på 70-tallet, eller er det best å la noen ting forbli i fortiden?

den skjønne tiden er en varm og koselig forviklingskomedie om tapt kjærlighet og tapt ungdom. Om familie, forhold, kunst og romantikk. Hva er ekte og hva er skuespill? Det er ikke alltid lett å vite forskjellen.

Antoine owns a company that sells unique experiences to rich people. With amazing sets, scripts and hard-working actors, he can recreate any time period, place and environment the client could ask for. It’s the closest you get to time travel without an actual time machine. Comic book writer Victor has been married to Marianne, the love of his life, for decades, but the relationship is falling apart. Victor is gifted one of these unique experiences and decides to recreate the evening he met Marianne more than 40 years ago. But there is also plenty of drama backstage in this production, dangerously close to spilling over into the 70s recreation. Will Victor find himself again, and manage to save his marriage through his trip back to the 70s? Or are some things best left in the past?

la belle époque is a heart-warming comedy about lost love and lost youth. About family, relationships, art and romance. What is real and what is pretend? The difference can sometimes be hard to spot.

REGISSØREN

Nicolas Bedos (f. 1980) er en fransk multikunstner som har jobbet både som skuespiller, regissør, forfatter og komiker, på teater, film, TV og i radio. Hans far er komiker og hans mor er danser, så Bedos vokste opp omgitt av kunstnersjeler. Han startet karrieren som manusforfatter for teater. LA BELLE ÉPOQUE er hans andre spillefilm.

THE DIRECTOR

Nicolas Bedos (b. 1980) has worked as an actor, director, script writer, author and comedian, in theatre, film, TV and on the radio. His father is a comedian and his mother a dancer, so Bedos grew up in a very artistic environment. He started out as a theatre script writer. LA BELLE ÉPOQUE is his second feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 MR & MME ADELMAN / MR & MRS ADELMAN

DICKTATORSHIP: MACHO MADE IN ITALY

DOCKTATORSHIP – FALLO E BASTA!

ITALY 2018 DIRECTORS: Gustav Hofer, Luca Ragazzi SCREENPLAY: Gustav Hofer, Luca Ragazzi, Simona Seveso CINEMATOGRAPHY: Francesco Principini RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Marco Visalberghi SOURCE: Cinephil DIALOGUE: Italian, English

Italia har gjennom tidene gjort seg kjent for arketypiske mannsskikkelser som blant annet autoritære ledere og såkalte «latin lovers», med tilhørende kjennetegn som preger landets mannsideal den dag i dag. Med utgangspunkt i sitt eget hjemland, begir det italienske samboer- og regissørparet Hofer og Ragazzi seg ut på en utforskning av de mange måtene patriarkalske holdninger gjennomsyrer samfunnet, og drøfter et bredt spekter av spørsmål underveis. Hva har testosteron å si for dannelsen av samfunnshierarkier? Hvilke forventninger har foreldre til sine barn? Og hvorfor er det ikke en eneste statue av en kvinne på Italias største torg?

dicktatorship: macho made in italy er en lettbeint og underholdende, men også øyeåpnende dokumentar om hvordan vi forholder oss til maskulinitet og likestilling, med en aktualitet som når langt utenfor Italias grenser.

The archetypically masculine figures that have been associated with Italy through recent history – authoritative leaders, latin lovers, among others – still color the country’s idea of the ideal man. From the vantage of their home country, Italian couple and co-directors Hofer and Ragazzi set out on an exploration of the many ways that patriarchal mindset permeates our society and ponder a wide range of questions along the way. What role does testosterone play in forming the hierarchies in a society? What expectations do parents have for their children? And why is there not a single statue of a woman at Italy’s largest square?

dicktatorship: macho made in italy is a playful and lighthearted, but also an eye-opening documentary on masculinity and gender equality, that resonates far beyond Italy’s borders.

REGISSØREN

Gustav Hofer (f. 1976) og Luca Ragazzi (f. 1971) er italienske dokumentarfilmskapere. Hofer har tidligere vært programleder ved den tysk-franske TV-kanalen Arte, mens Ragazzi har bakgrunn som journalist og filmkritiker. Paret gjestet TIFF i 2009 med sin felles regidebut. ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT ble vist under TIFF i 2012.

THE DIRECTOR

Gustav Hofer (b. 1976) and Luca Ragazzi (b. 1971) are Italian documentary filmmakers. Hofer is a former TV host at the Franco-German network Arte, while Ragazzi has a background as a journalist and film critic. The couple presented their first co-directed feature film at TIFF 2009. ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT was shown at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 LIMBO (DOC) (Hofer) 2014 WHAT IS LEFT? (DOC) (Hofer/Ragazzi) 2011 ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT (DOC) (Hofer/Ragazzi) (TIFF 2012) 2008 IMPROVVISAMENTE L’INVERNO SCORSO / SUDDENLY, LAST WINTER (DOC) (Hofer/Ragazzi) (TIFF 2009) 2004 IL SANGUE DELL’IMPERO (DOC) (Hofer)

THE FAREWELL

USA, CHINA 2019 DIRECTOR: Lulu Wang SCREENPLAY: Lulu Wang CINEMATOGRAPHY: Anna Franquesa Solano CAST: Awkwafina, Shuzhen Zhao, X Mayo, Hong Lu, Hong Lin, Tzi Ma RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCERS: Andrew Miano, Chris Weitz, Lulu Wang, Daniele Melia, Peter Saraf, Marc Turtletaub, Jane Zheng, Anita Gou SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Mandarin, English, Japanese, Italian

Billi, en ung kinesiskfødt kvinne i New York, får vite at bestemoren hennes, Nai Nai, har kreft og trolig kun få uker igjen å leve. Dette vet bestemoren imidlertid ingenting om, ettersom familien har valgt å skjerme henne fra sannheten. Når de så reiser til Kina for å samles i Nai Nais siste dager, later de som om det er for å feire bryllupet til Billis søskenbarn.

Dette er en film «basert på en faktisk løgn» – regissør Lulu Wangs familie arrangerte faktisk et falsk bryllup da hennes bestemor ble diagnostisert med dødelig kreft. Inspirert av sin egen historie har Wang skapt en rørende og morsom dramakomedie som fikk en overveldende positiv mottakelse av både publikum og kritikere da filmen ble sluppet på kino i USA. En stor del av lovordene har blitt rettet mot rapperen Awkwafina, (som man tidligere har møtt i filmer som ocean’s eight og crazy rich asians) som her gjør en enestående hovedrolledebut.

Billi, a Chinese-born, New York-based young woman, is informed that her beloved grandmother Nai Nai has been diagnosed with terminal cancer and only has a few weeks left to live. Her grandmother, however, does not know this, as her family has decided that it is best to hide the truth. As they gather in China to spend Nai Nai’s final days together, it’s under the guise of a fake wedding.

the farewell is «based on a true lie» – director Lulu Wang’s family actually staged a wedding when her grandmother fell terminally ill. Inspired by her own story, Wang has crafted a moving and funny comedy-drama that was met with an overwhelmingly positive response by audiences and critics alike upon its U.S. release. Much of the praise has been directed at rapper Awkwafina (known for roles in ocean’s eight og crazy rich asians), who delivers an outstanding performance in her leading role debut.

REGISSØREN

Lulu Wang (f. 1983) er en amerikansk filmskaper, født i Beijing. Hun har en bachelorgrad i kreativ skriving fra Boston College, og har regissert en rekke kortfilmer og musikkvideoer, I tillegg til spillefilmdebuten POSTHUMOUS (2014).

THE DIRECTOR

Lulu Wang (b. 1983) is a Beijing-born American filmmaker. She holds a Bachelor’s of Arts in Creative Writing from Boston College, and has directed several short films and music videos, in addition to her feature film debut POSTHUMOUS (2014).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 TOUCH (SHORT) 2014 POSTHUMOUS 2007 CAN-CAN (SHORT) 2006 FISHING THE GULF (SHORT DOC) 2005 PISCES (SHORT)

FOR SAMA

UNITED KINGDOM, USA, SYRIA 2019 DIRECTOR: Waad Al-Khateab, Edward Watts SCREENPLAY: Waad Al-Khateab CINEMATOGRAPHY: Waad Al-Khateab RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Waad Al-Khateab SOURCE: Europafilm DIALOGUE: Arabic

Akkurat idet det jublende opprøret stilner og bombene begynner å regne over Aleppo, trykker 21 år gamle Waad Al-Khateab på opptaksknappen. De neste fem årene dokumenterer hun det meste hun kommer over – i en by som hun knapt kommer til å kjenne igjen. I pusterommene fra krigens uutholdelige tilværelse, klarer Waad og legekjæresten Hamza å stifte en familie sammen. Men fødselen av lille Sama, et øyeblikk av total lykke, blir raskt avbrutt av den hjerteskjærende virkeligheten som herjer utenfor vinduet.

for sama er ikke bare et virkelighetsbilde av en brutal og opprivende borgerkrig. Det er også en film om et liv som tvinges til å gå videre med selv det mørkeste av baktepper, om de konstante dilemma en ung familie står overfor under krigens herjinger. “Kommer du til å klandre meg for at vi blir her, eller for at vi drar?”, spør Waad sin nyfødte. Det er et spørsmål som virker umulig å besvare.

Just as the jubilant crowds of resistance start to wither and the bombs start raining down over Aleppo, 21-year-old Waad Al-Khateab hits “record”. Over the next five years, she documents pretty much everything she can, in a city she soon won’t even recognize. In some few, precious moments of relief, Waed and her boyfriend Hamza manage to create a life together. However, the birth of Sama, a moment oftrue bliss for the couple, is brutally interrupted by the heartbreaking reality unfolding outside their window.

for sama is not only a document of a cruel civil war. It is also a film about life being forced to go on even in the most somber of circumstances, of the constant dilemmas a young family is forced to face in their war-torn existence. “Will you blame me for staying here or blame me for leaving?”, Waad asks, addressing her newborn. It is a question that seems impossible to answer.

REGISSØREN

Waad Al-Khateab (f. 1991) er en syrisk journalist og filmskaper. Hun bor nå i London, England. Hun har jobbet som journalist for britiske Channel 4, der hun har dokumentert krigen i Syria. FOR SAMA er hennes første dokumentar. Filmen vant nylig pris for beste film i British Independent Film Awards.

THE DIRECTOR

Waad Al-Khateab (b. 1991) is a Syrian journalist and director. She now lives in London, England. She has worked as a journalist for British Channel 4, where she documented the war in Syria. FOR SAMA is her first feature documentary. The film was recently awarded the Best Film at the British Independent Film Awards.

FILMOGRAPHY: 2019 FOR SAMA

J’ACCUSE

AN OFFICER AND A SPY

FRANCE, ITALY 2019 DIRECTOR: Roman Polanski SCREENPLAY: Roman Polanski CINEMATOGRAPHY: Robert Harris, Pawel Edelman CAST: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Mathieu Amalric RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCER: Alain Goldman SOURCE: Future Films DIALOGUE: French

I 1894 blir den franske militærkapteinen Alfred Dreyfus dømt for landssvik og sendt til straffekolonien på Djeveløya utenfor Sør-Amerika. Tilbake i Frankrike blir offiser Georges Picquart utnevnt som sjef for militærets etterretningstjeneste, og oppdager at den jødiske Dreyfus ble dømt på grunnlag av fingerte bevis. Når Picquart varsler sine overordnede får han en urovekkende ordre om å avslutte etterforskningen umiddelbart.

j’accuse tar for seg en virkelig politisk skandale som skapte dyp splid i det franske samfunnet rundt forrige århundreskifte. I dagens politiske klima gir filmen et viktig tilbakeblikk på jødehatet og konspirasjonsteoriene som preget Europa lenge før utbruddet av andre verdenskrig, og gir en alvorlig påminnelse om hvordan hele befolkningsgrupper kan bli utsatt for mistanker og fordommer. Filmen er grunnleggende et moralsk drama og samtidig en klassisk etterforskningsthriller, hvor sporene leder helt til toppen av systemet.

In 1894, the French military captain Alfred Dreyfus was convicted of treason and sent to the penal colony on Devil’s Island outside of South America. Back in France, officer Georges Picquart is appointed chief of the army’s intelligence section, and discovers that Dreyfus was convicted on doctored evidence. When Picquart alerts his superiors, he is ominously given the order to stop the investigation immediately.

j’accuse is based on a real political scandal that deeply divided the French society at the turn of the 19th century. In present context, the film is an important depiction of the hatred and conspiracy theories that targeted European Jews long before the outbreak of WW2, and a grave reminder of how certain communities are victims of the same kind of suspicion and prejudice today. The film is a moral drama that often unfolds like a classic investigative thriller, where the clues lead all the way to the top.

REGISSØREN

Roman Polanski (f. 1933) er en polsk filmskaper, født I Paris. I løpet av en nesten 70 år lang karriere har han blant annet blitt tildelt fem César-priser, samt fem Oscar-nominasjoner. Han mottok en Oscar for Beste regi, i tillegg til Gullpalmen, for THE PIANIST (2002).

THE DIRECTOR

Roman Polanski (b. 1933) is a Paris-born, Polish filmmaker. Over the course of a nearly 70-year-long career, he has received five César awards, as well as five Oscar nominations. He received an Oscar for Best Director for THE PIANIST (2002), which also won the Palme d’Or.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 THE GHOST WRITER 2002 THE PIANIST 1974 CHINATOWN 1968 ROSEMARY’S BABY 1965 REPULSION 1962 NÓŻ W WODZIE / KNIFE IN THE WATER

JEUNE JULIETTE

CANADA 2019 DIRECTOR: Anne Émond SCREENPLAY: Anne Émond CINEMATOGRAPHY: Olivier Gossot CAST: Alexane Jamieson, Léanne Désilets, Antoine DesRochers RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Sylvain Corbeil SOURCE: Films Boutique DIALOGUE: French

Juliette går i andre klasse på videregående, og hun er overvektig. En kombinasjon som overskygger det meste annet i hennes tilværelse. For selv ikke en god venninne, og et befriende pågangsmot, er nok til å overvinne den uunngåelige mobbingen hun må utstå som tjukk. Heldigvis er ikke verden så enkel som enkelte skal ha det til. Og i tenåringslivets komplekse virkelighet, finner også Juliette mer enn nok grunn til å gi hverdagen den spenningen som behøves.

Komedien jeune juliette er inspirert av regissør Anne Émonds egne opplevelser fra ungdomsårene. Det er til tider akkurat så brutalt som du våger å huske dine egne tenåringsår. Men samtidig, som de fleste etter hvert lærer seg, så er det faktisk håp. Det er bare ikke alltid like lett å få øye på.

Juliette is a high school sophomore and she is overweight, a combination that overshadows pretty much everything else in her existence. Not even an inspiring best friend and her own determination are enough to conquer the inevitable bullying and abuse she receives from her peers. Luckily, the world isn’t nearly as one dimensional as some people lead you to believe, and in the complex reality of teenage life, Juliette finds more than enough excitement to prevail.

jeune juliette is a comedy inspired by director Anne Émond’s personal teenage experiences. It is exactly as brutal as you might remember from your own teenage years. Yet, as we all realize in the end, there is hope to be found somewhere. Sometimes, it just isn’t that easy to spot.

REGISSØREN

Anne Émond (f. 1982) er en kanadisk regissør fra Quebec. Hun har filmutdanning fra universitetet i Montreal og debuterte med en serie kortfilmer på slutten av 00-tallet. Hennes første spillefilm, NUIT #1 (2011), ble etterfulgt av OUR LOVED ONES (2015) og NELLY (2016).

THE DIRECTOR

Anne Émond (b. 1982) is a Canadian director from Quebec. She graduated from the University of Montreal in 2005 and debuted with a series of short films a few years later. Her first feature, NUIT #1 (2011), was followed by OUR LOVED ONES (2015) and NELLY (2016).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 NELLY 2015 LES ÊTRES CHERS / OUR LOVED ONES 2011 NUIT #1 / NIGHT #1

JOJO RABBIT

USA 2019 DIRECTOR: Taika Waititi SCREENPLAY: Taika Waititi CINEMATOGRAPHY: Mihai Malaimare Jr. CAST: Roman Griffin Davis, Thomasin Harcourt McKenzie, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Rebel Wilson, Alfie Allen RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCERS: Carthew Neal, Taika Waititi, Chelsea Winstanley SOURCE: 20th Century Fox Norway DIALOGUE: English

Å lage satire av grusomhetene som skjedde i Tyskland under 2. verdenskrig har vært gjort før, men regissør Taika Waititi gjør det på sin egen bittersøte måte i denne svarte komedien. 10 år gamle Jojo er fanatisk opptatt av å bli en ekte nazist i Tyskland under 2. verdenskrig. Han er entusiastisk når han kaster kniver og brenner bøker på nazistenes ungdomsleir, men blir gjennomskuet som lite blodtørstig når han ikke klarer å drepe en kanin. Heldigvis har Jojo selskap av sin tullete og sprø fantasivenn - Hitler, her spilt av regissøren selv, Waititi. Å være en fanatisk jødehater viser seg å ikke være så enkelt når Jojo oppdager at hans mor (Scarlett Johansson) har gjemt en jødisk jente på mørkeloftet.

Dette er en fargerik nazisatire hvor Waititi selv sjarmerer oss i senk med sin komiske tolkning av Føreren. JOJO RABBIT fikk publikumsprisen på Toronto International Film Festival i 2019.

Many films have used satire to describe the cruelties of World War II, but director Taika Waititi brings in a new take in this bittersweet black comedy. 10-year-old Jojo is fanatically determined to become a true German nazi during the war. At the Hitler Jugend camp, he willingly burns books and throws knives. But when he can’t force himself to kill a little rabbit, it’s revealed that he might not become a bloodthirsty nazi he wants to be. Luckily he is always accompanied by his goofy imaginary friend, Hitler, played by the director himself. Then one day, Jojo’s anti semitic views are challenged when it turns out that his mom (Scarlett Johansson) is hiding a Jewish girl in their attic.

Waititi is charming us with his quirky and funny Der Führer interpretation in this colourful nazi-satire. JOJO RABBIT won the Audience Award at the 2019 Toronto International Film Festival.

REGISSØREN

Taika Waititi (1975) fra New Zealand er både manusforfatter, regissør og skuespiller. Han er halvt jødisk og halvt maori. I flere år arbeidet han som stand up-komiker før han gikk inn i filmindustrien. Vanligvis spiller Waititi en sentral karakter i de filmene han regisserer, dette har han gjort i både WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THOR: RAGNAROK og nå JOJO RABBIT.

THE DIRECTOR

Taika Waititi (b. 1975) is a writer, director and actor from New Zealand. He has a cross-cultural background, being half Maori and half Jewish. Waititi worked as a stand up comedian before he went into directing. Usually he stars in his own movies, and had parts in both WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THOR: RAGNAROK and now JOJO RABBIT.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 THOR: RAGNAROK 2016 HUNT FOR THE WILDERPEOPLE 2014 WHAT WE DO IN THE SHADOWS (TIFF 2015) 2007 EAGLE VS SHARK 2005 TWO CARS, ONE NIGHT (SHORT)

LIGHT OF MY LIFE

USA 2019 DIRECTOR: Casey Affleck SCREENPLAY: Casey Affleck CINEMATOGRAPHY: Adam Arkapaw CAST: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Elisabeth Moss, Tom Bower RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCERS: John Powers Middleton, Teddy Schwarzman SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: English

I en mørk skog camper far og datter sammen, men det blir snart klart for oss at de ikke er på en hyggelig utflukt. Tvert imot, de gjemmer seg fra resten av samfunnet. De har alltid en plan for hvordan de skal kunne bryte leir på kortest mulig tid, og flere regler for å unngå å bli lagt merke til. Særlig at datteren – som er kortklipt som en gutt – ikke skal bli lagt merke til. Gradvis åpnes landskapet rundt dem, og vi skjønner at vi er i et dystopisk USA, sterkt preget av at et virus har utryddet nesten hele den kvinnelige befolkningen. Mennene som er igjen er en trussel.Hvordan blir et samfunn uten kvinner?

light of my life er en mørk, neglebitende thriller, tydelig inspirert av post-apokalyptiske fortellinger som Cormac McCarthys The Road. Casey Affleck står både bak og foran kamera, hvor han spiller faren som helst vil gjemme vekk sin datter for alltid. Men datteren vokser ubønnhørlig opp foran ham.

The father tells his daughter a story. They are in a tent in the dark woods. What follows is a stark character study about this small family, navigating a post-epidemic world. They sleep in their tent and sometimes in uninhabited houses, wary of other people. They journey through the outskirts of society just to keep the daughter’s identity hidden. We soon realize a pandemic has wiped out half the world’s population, mainly women. The remaining men are a threat. In this gloomy world, he cuts her hair short, dresses her like a boy and calls her “Alex” in front of others.

light of my life is a dystopian thriller about survival in a perverted world. Casey Affleck is both directing and acting as the father who wishes he could hide his little girl forever. But she is coming of age and starts imposing her own will.

REGISSØREN

Skuespiller Casey Affleck (f. 1975) begynte sin karriere allerede i 1988 (LEMON SKY). Som regissør ble han først lagt merke til i samarbeid med Joaquin Phoenix i I’M STILL HERE (2010). Den omdiskuterte mockumentaren vant Biografilm Award i Venezia 2010. I 2017 vant han Oscar i kategorien for beste mannlige hovedrolle i MANCHESTER BY THE SEA. I LIGHT OF MY LIFE står han for både regi, manus og hovedrolle.

THE DIRECTOR

Casey Affleck (b. 1975) began his career as an actor as early as 1988 (LEMON SKY). In 2017 he received an Academy Award as Best Male Actor for his role in MANCHESTER BY THE SEA. As a director, he first got noticed in collaboration with Joaquin Phoenix in I’M STILL HERE (2010). This controversial mockcumentary won the Biografilm Award in Venice 2010. In LIGHT OF MY LIFE he is both director and screenwriter, and plays the lead role.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 I’M STILL HERE (DOC) 1999 UNTITLED SUNDANCE SHORTS (SHORT)

THE LIGHTHOUSE

USA 2019 DIRECTOR: Robert Eggers SCREENPLAY: Robert Eggers, Max Eggers CINEMATOGRAPHY: Jarin Blaschke CAST: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCERS: Robert Eggers, Youree Henley, Lourenço Sant’ Anna, Rodrigo Teixeira, Jay Van Hoy SOURCE: United International Pictures AS DIALOGUE: English

Kollegaene Thomas (Willem Dafoe) og Ephraim (Robert Pattinson) ankommer en øde øy. Isolert fra omverdenen skal de to jobbe, spise og sove sammen i fire uker i strekk, mens de skal passe på øyas fyrtårn. Men livet er ikke så enkelt i total ensomhet, og selv to hardbarka karer, med pipa i munnviken og nerver av stål, begynner raskt å kjenne på klaustrofobien. Det hjelper ikke at duoen raskt begynner å gå hverandre på nervene i takt med at intimsonene brytes. Når de så barker sammen i alkoholinduserte raseriutbrudd om alt fra meningsløse arbeidsoppgaver til deres egne interne maktkamp, strammer paranoiaen grepet ytterligere.

the lighthouse, satt til slutten av 1800-tallet på den amerikanske østkysten, er ikke bare en psykologisk grøsser eller et enkelt vitnesbyrd av to menneskers fall ned i det store, sorte dypet. Det er også en nydelig filmet fortelling om to menn, som midt i havgapet blir utsatt for noen indre prøvelser selv ikke de mest ramsalte av kystfolk her i Nord-Norge hadde utholdt.

Thomas (Willem Dafoe) and Ephraim (Robert Pattinson) arrive at a remote island. Isolated from the outside world the two are about to take on a fourweek stint, working, eating and sleeping together, while dutifully operating the island’s lighthouse. Despite their stern appearance, the two men soon feel the weight of their lonely and claustrophobic new existence. Fuelled by the inescapable intimacy of their relationship, they start to get on each other’s nerves with increasing pace. As the alcohol-infused rage intensifies, so does the paranoia and descent into madness.

Yet the lighthouse, set in the late 19th century on the northeast coast of the United States, is not only a simple horror movie of two men gradually descending into the deep. It is also a beautifully filmed story of two men whom, in their remoteness, subject themselves to anguish few could withstand.

REGISSØREN

Robert Eggers (f. 1983) er en amerikansk regissør født i New Hampshire. Han debuterte med spillefilmen THE WITCH i 2015, en film som ble hedret med pris på Sundance samme år. Eggers har i tillegg til to spillefilmer, skrevet og regissert flere kortfilmer. Den Brooklyn-bosatte regissøren jobber også med flere nye spillefilmprosjekter.

THE DIRECTOR

Robert Eggers (b. 1983) is an american director born in New Hampshire. His feature debut is the Sundance award-winning THE WITCH from 2015. In addition to his two feature films, Eggers has written and directed several short films. The Brooklyn-based director is currently working on several new projects.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 THE WITCH

LITIGANTE

FRANCE, COLOMBIA 2019 DIRECTOR: Franco Lolli SCREENPLAY: Franco Lolli, Marie Amachoukeli, Virginie Legeay CINEMATOGRAPHY: Luis Armando Arteaga CAST: Carolina Sanín, Vladimir Durán, Leticia Gómez RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Toufik Ayadi, Christophe Barral, Sylvie Pialat, Benoit Quainon SOURCE: Kinology DIALOGUE: Spanish

Det er tøffe tak både hjemme og på jobb for advokaten og alenemoren Silvia. Hun må prosedere på alle fronter. Hennes kreftsyke mor (en pensjonert advokat) foretrekker å bekjempe sykdommen med galgenhumor framfor medisiner. Den lille energien hun har igjen bruker hun til å kritisere omtrent alt datteren gjør. På jobb har sjefen kastet Silvia under bussen i forbindelse med en høyprofilert korrupsjonssak. Midt opp i det hele treffer Silvia en type hun kanskje kunne bli forelsket i, uten at livet blir akkurat enklere. Det eneste som er ubetinget fint i livet er Silvias fem år gamle sønn Antonio.

Regissør Franco Lolli har valgt å bruke sin egen mor i rollen som den kranglevorne moren. I rollen som Silvia finner vi Lollis søskenbarn Carolina Sanin, en kjent colombiansk forfatter uten skuespillererfaring. Begge valgene har gitt maks uttelling. litigante er blitt et troverdig, empatisk portrett av en moderne familie.

Her aging mother is diagnosed with cancer and her cowardly boss has implicated her in a corruption scandal involving financial fraud. Life is tough for Silvia, yet still she takes up dating for the first time in years. This single mum is dealing with challenges and critical situations on all fronts. She is in constant litigation, not only in her professional life as an attorney. Despite her illness, Silvia’s mother, a retired lawyer, finds the strength to criticize every decision her daughter makes. Five-year-old son Antonio is the only bright spot.

Director Franco Lolli has cast his own mother in the role of the cantankerous mother here. For the role of Silvia, he has chosen his cousin, Carolina Sanin, a well-known author with no previous acting experience. Both choices have paid off in this spot-on, honest, empathetic portrait of a modern family.

REGISSØREN

Franco Lolli (f. 1983) dro fra Colombia allerede som 18 åring, men regissøren, manusforfatteren og produsenten lar ikke hjembyen Bogota falle ut av bevisstheten. Etter studier i Montpellier og Paris, og den prestisjetunge kinoskolen La Fémis lever hjemlandets puls gjennom hans filmer. Et godt rykte kom allerede med kortfilmer som COMO TODO EL MUNDO og RODRI. Og både hans første spillefilm, DECENT PEOPLE i 2014, og ferske LITIGANTE har fått oppmerksomhet gjennom å bli tatt ut i kritikerprogrammet under filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR

Colombian director, screenwriter and producer, Franco Lolli (b. 1983) left Bogota at the age of 18 to study in Montpellier and Paris, before graduating from the prestigious cinema school of La Fémis in France. He already got a reputation with short films likeCOMO TODO EL MUNDO and RODRI. His first feature, GENTE DE BIEN, was presented at the International Critics’ Week in Cannes in 2014, before being selected in more than seventy international festivals. LITIGANTE got the same treatment this year and was the opening film in Critics’ Week.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 GENTE DE BIEN / DECENT PEOPLE 2012 RODRI (SHORT) 2007 COMO TODO EL MUNDO (SHORT)

LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

BHUTAN 2019 DIRECTOR: Pawo Choyning Dorjii SCREENPLAY: Pawo Choyning Dorjii CINEMATOGRAPHY: Jigme Tenzing CAST: Sherab Dorji, Tshering Dorji, Kelden Lhamo Gurung RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCERS: Pawo Choyning Dorjii, Steven Xiang SOURCE: Films Boutique DIALOGUE: Dzongkha

Ugyen er en ung lærer som bor i Bhutans hovedstad. Egentlig drømmer han om å flytte til Australia og leve av å være sanger, men dessverre har sjefen hans helt andre planer. Han blir sendt ut til en av verdens mest avsidesliggende skoler for å jobbe som lærer på oppdrag fra staten. Ugyen får abstinenser av mangelen på internett og urbane bekvemmeligheter, og ønsker derfor å reise hjem igjen med en gang. Men menneskene han møter viser seg å være verdens mest sjarmerende og hyggelige folkeslag. I filmen møtes moderne sivilisasjon med enkel levestandard og buddhistisk tankegang.

Filmen er både filmet i og satt til en av verdens mest utilgjengelige landsbyer i det bhutanske Himalaya. Alle i landsbyen Lunana bidro til innspillingen, hvor de har spilt seg selv i sine egne omgivelser. Dette er en feelgood-historie, filmet i et vakkert landskap med utrolig sjarmerende karakterer. Filmen er også en hyllest til verdens viktigste yrke – det å være en lærer. Filmer fra Bhutan er sjelden vare, og når man kommer over en er det flaks at den er så sjarmerende som lunana – a yak in the classroom.

Ugyen is a young teacher living in Bhutan’s capital Thimphu. He dreams of moving to Australia to pursue a career as a singer, but his boss has other plans for him. Ugyen is sent to teach children at the most remote school in the world. The lack of internet and urban amenities makes Ugyen want to leave as soon as he arrives. But he must accommodate to a simple standard of living and the Buddist way of thinking – and the people he meets are the most charming and disarmingly kind ones.

The film is both shot and set in one of the world’s most remote places in Bhutanese Himalaya. The whole village of Lunana contributed to the film playing themselves in their natural habitat. It’s a feelgood movie shot in beautiful scenery and with charming characters. The film is an homage to the most important job in the world – being a teacher who can «touch the childrens’s future». Films from Bhutan are rare, and when one comes along it’s great luck it is as charming as lunana – a yak in the classroom.

REGISSØREN

Pawo Choyning Dorji er en bhutansk fotograf, filmskaper og forfatter av flere bøker i fotoessay form. Hans fotografier har vært publisert i flere internasjonale magasiner og aviser, blant annet LIFE, Esquire, VICE og The Wall Street Journal. Dorji var produsent for filmen HEMA HEMA: SING ME A SONG WHILE I WAIT som fikk en «special mention» på Toronto International Film Festival. Med LUNANA – A YAK IN THE CLASSROOM debuterer han som filmregissør.

THE DIRECTOR

Pawo Choyning Dorjiis a Bhutanese photographer, filmmaker and the author of several photo-essay books. His photos have been published in international magazines and newspapers including LIFE, Esquire, VICE and The Wall Street Journal. He was a producer for the feature HEMA HEMA: SING ME A SONG WHILE I WAIT which was awarded a «special mention» at Toronto International Film Festival. LUNANA – A YAK IN THE CLASSROOM is his debut feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

MATTHIAS & MAXIME

CANADA 2019 DIRECTOR: Xavier Dolan SCREENPLAY: Xavier Dolan CINEMATOGRAPHY: André Turpin CAST: Gabriel D’Almeida Freitas, Xavier Dolan, Pier-Luc Funk, Harris Dickinson, Anne Dorval RUNNING TIME: 2h 0m PRODUCERS: Xavier Dolan, Nancy Grant SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: French

Vennene Matthias og Maxime blir overtalt til å spille – og kysse hverandre – i en studentfilm. Dette øyeblikket skaper ringvirkninger som vil prege dem selv og deres utvidede vennekrets frem til Maximes nært forestående flytting til Australia. Vennene ser seg nødt til revurdere seg selv og deres nære vennskap, mens de gradvis driver fra hverandre. Klarer de å forsones før Maxime forlater landet?

Siden Xavier Dolan slo igjennom og ble stemplet som vidunderbarn har han gang på gang imponert med gripende og filmspråklig ekstravagante dramaer. Denne gangen får vi en ukarakterisk nedtonet og lavmælt film fra Dolan, men hans evne til å skape hjerteskjærende og sannferdige filmøyeblikk er tydelig til stede. matthias & maxime er en sår og nostalgisk vennskapsskildring av vakreste sort, med regissøren selv i en av hovedrollene.

Friends Matthias and Maxime are persuaded to act in a student film, where they have to kiss. This moment affects both of them and their extended circle of friends in ways that forces Matthias and Maxime to reevaluate themselves and their close friendship, even as It leaves them drifting apart. Maxime is set to move to Australia – can they reconcile before he leaves the country?

Since Xavier Dolan broke through and was labeled a wunderkind, he has repeatedly impressed with his captivating and cinematically extravagant dramas. This is an uncharacteristically somber and quiet film by Dolan’s standards, but his ability to create poignant and truthful movie moments is still clearly on display. matthias & maxime is a tender and nostalgic, and a remarkably beautiful examination of friendship, with Dolan himself playing the role of Maxime.

REGISSØREN

Xavier Dolan (f. 1989) er en filmskaper og skuespiller fra Quebec i Canada. Seks av hans filmer, inkludert MATTHIAS & MAXIME, har blitt tatt ut til filmfestivalen i Cannes, hvor de har vunnet en rekke priser. Hans film LAURENCE ANYWAYS ble vist under TIFF i 2013.

THE DIRECTOR

Xavier Dolan (b. 1989) is a Canadian filmmaker and actor from Quebec. Six of his films, including MATTHIAS & MAXIME, have been shown in competition at the film festival in Cannes and won several awards. His film LAURENCE ANYWAYS was screened at TIFF in 2013.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 JUSTE LA FIN DU MONDE / IT’S ONLY THE END OF THE WORLD 2014 MOMMY 2013 TOM À LA FERME / TOM AT THE FARM 2012 LAURENCE ANYWAYS 2010 LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS 2009 J’AI TUÉ TA MÈRE / I KILLED MY MOTHER

MONOS

COLOMBIA, ARGENTINA, NETHERLANDS, GERMANY, SWEDEN, URUGUAY, USA, SWITZERLAND, DENMARK 2019 DIRECTOR: Alejandro Landes SCREENPLAY: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos CINEMATOGRAPHY: Jasper Wolf CAST: Sofia Buenaventura, Moises Arias, Julianne Nicholson, Karen Quintero, Deiby Rueda, Paul Cubides RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCERS: Alejandro Landes, Fernando Epstein, Santiago A. Zapata, Cristina Landes SOURCE: Arthaus

Høyt oppe i Colombias tåkete fjellandskap holder en gruppe tenåringer til. På oppdrag fra den paramilitære gruppen de tilhører passer de på en krigsfange, en amerikansk kvinne de omtaler som «Doctora». De fordriver tiden med knallhard trening, rus og seksuell utforskning, før interne maktkamper gradvis begynner å splitte gruppen, med brutale konsekvenser.

monos, som er Colombias Oscarbidrag og det siste året har gått sin seiersgang på festivaler verden over, utfolder seg som en moderne fabel inspirert av William Goldings Fluenes herre. Dette er en intens audiovisuell opplevelse: Filmfotoet veksler mellom slående naturbilder og hypnotiske spenningssekvenser, mens filmmusikken, komponert av Mica Levi (under the skin, jackie), bidrar til en konstant, urovekkende nerve. monos er en thriller man nærmest bokstavelig talt føler på kroppen, og en påminner om at skillet mellom mennesker og dyr kan være forsvinnende lite.

A group of teenagers is stationed high up in Colombia’s cloudy mountains. They are holding a hostage for the paramilitary group they belong to, an American woman only referred to as “Doctora”. They pass their monotonous days with intoxicants, exercise and sexual exploration, before internal power struggles gradually start tearing the group apart, with brutal consequences.

monos, Colombia’s Oscar submission, unfolds like a modern fable spun from William Golding’s Lord of the Flies, and is an intense audiovisual experience: The cinematography alternates between striking images of the Colombian landscape and hypnotic suspense sequences, while the score, composed by Mica Levi (under the skin, jackie) lends a constant, disquieting nerve. monos is a riveting thriller and a reminder of the thin line between human and animal.

REGISSØREN

Alejandro Landes (f. 1980) er en brasilskfødt, colombainsk-ecuadoriansk filmskaper og journalist. Hans debutfilm, dokumentaren COCALERO, ble vist på Sundancefestivalen i 2007. I 2011 ble han tatt ut til Quinzaine des réalisateurs- programmet i Cannes med dramaet PORFIRIO.

THE DIRECTOR

Alejandro Landes (b. 1980) is a Brazilian-born Colombian-Ecuadorian filmmaker and journalist. His debut film, the documentary COCALERO, premiered at the 2007 Sundance Film Festival, and his drama PORFIRIO competed in the Director’s Fortnight programme at the Cannes Film Festival in 2011.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 PORFIRIO 2007 COCALERO (DOC)

MS. STERN

FRAU STERN

GERMANY 2019 DIRECTOR: Anatol Schuster SCREENPLAY: Anatol Schuster CINEMATOGRAPHY: Adrian Campean CAST: Ahuva Sommerfeld, Kara Schröder, Pit Bikowski, Murat Seven RUNNING TIME: 1h 19m PRODUCERS: Anatol Schuster, Adrian Campean SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: German, Hebrew, English

«Jeg vil dø» sier 90 år gamle fru Stern til legen sin. Selv om hun er i god form, alderen tatt i betraktning, så vil hun bare avslutte livet raskt og fredelig. Hun har sett nok av tragedier som overlevende fra konsentrasjonsleirene. Men hver gang hun forsøker å forlate denne verden, overrasker livet henne, gang på gang. Så i mellomtiden lever hun til det fulle, i selskap med barnebarnet Elli og hennes underlige vennegjeng.

Anatol Schuster blander mørk humor og menneskelig varme i denne svarte komedien fra dagens Berlin. De fargerike innslagene i hverdagen blandes ofte sammen med episoder fra favoritt TV-serien hennes, Glory Moment. Ahuva Sommerfeld, som vant Max Öphuls-prisen for Beste skuespillerinne for rollen, gikk bort kort tid etter innspillingen og gjør en minneverdig siste rolle som fru Stern.

“I want to die,” says 90-year-old Ms. Stern to her doctor. Although she is quite fit for her age, all she wants is a peaceful and fast exit as soon as possible. She has seen enough tragedies in her lifetime, surviving the concentration camps. However, with each attempt to leave this world, life surprises her again and again. Meanwhile, she continues living it up to the fullest with her spirited grand-daughter Elli and her eclectic group of friends.

Anatol Schuster mixes grim humor with human warmth in this black comedy set in modern-day Berlin. The colorful real-life circumstances are often fused with the fictitious episodes of Ms. Stern’s favorite TV show Glory Moment. Ahuva Sommerfeld, who won the Max Öphuls Prize for Best Actress but passed away shortly after filming, gives a memorable last performance as Ms. Stern.

REGISSØREN

Anatol Schuster (f. 1985) studerte litteratur og filosofi i Regensburg og Avignon før han fullførte regissørstudiumet ved Hochschule für Fernsehen und Film i München. Ved siden av studiene jobbet han som frilans regissør, kamera og klipper. Mellomlengdefilmen A PERFECT PLACE ble nominert til Årets beste film 2015 i kategorien «Perspektive Deutsches Kino» ved Berlinalen. Han ble anerkjent som lovende ny regissør for kinodebuten AIR.

THE DIRECTOR

Anatol Schuster (1985) studied literature and philosophy in Regensburg and Avignon before completing his directing studies at the University of Television and Film Munich. Alongside his studies, he worked as a freelance director, cameraman, and editor. His medium-length film A PERFECT PLACE was nominated Best Film of the Year 2015 in the “Perspektive Deutsches Kino” section at the Berlinale. He was recognized as a promising new director for his cinema debut LUFT.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 LUFT / AIR 2015 EIN IDEALER ORT / A PERFECT PLACE (Short)

OSS TO

DEUX / TWO OF US

FRANCE, LUXEMBOURG, BELGIUM 2019 DIRECTOR: Filippo Meneghetti SCREENPLAY: Filippo Meneghetti, Malysone Bovorasmy CINEMATOGRAPHY: Aurélien Marra CAST: Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker, Muriel Bénazéraf, Jérôme Varanfrain, Hervé Sogne RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Pierre-Emmanuel Fleuratntin, Laurent Baujard SOURCE: Arthaus DIALOGUE: French

oss to er en unik og vakker kjærlighetshistorie om to eldre kvinner. Sett utenifra ser de ut til å være to naboer som bor vis a vis hverandre i samme oppgang, men Mado og Nina lever et hemmelig liv sammen, i skjul for både Mados voksne barn og omverdenen. Nina vil at Mado skal komme «ut av skapet» og være åpen om forholdet, for «hvem bryr seg vel om to gamle lesber»?! Etter en dramatisk og uventet hendelse blir det derimot vanskeligere for de to å få anledning til å vise hverandre kjærlighet og bevege seg fritt mellom sine to leiligheter. Å fortsatt skjule forholdet blir vanskelig, og deres betingelsesløse kjærlighet blir satt på en hard prøve.

Dette intense portrettet av to kvinners hengivenhet og intime forhold, kombinert med gjennomført foto og lyddesign, gjør denne filmen til en rørende og vital fortelling om kjærlighet. En film som viser hvor vanskelig det kan være å holde på fasaden, men at det kanskje er enda verre å innse at du har levd på en løgn.

two of us is a unique and beautiful love story about two older women. They pretend to be neighbours living across the hall from each other, but Mado and Nina are secretly living togetheter, hiding their relationship from Mado’s grown-up children and everyone else. Nina wants Mado to be more open about their love, because nowadays people couldn’t care less about «two old dykes». Then, an unexpected event makes it impossible for them to move freely between the two apartements and to show each other affection. Hiding their relationship becomes difficult, and their unconditional love is put to a hard test.

This intense portrait of the two women’s devotion and intimate relationship, combined with great cinematography and sound design, makes this a moving and vital tale of love. A film about how difficult it can be to keep up appearances, and that it might be even worse to realise you’ve been living a lie.

REGISSØREN

Fillippo Meneghetti (f. 1980) ble født i Padova, Italia. Etter å ha arbeidet noen år i uavhengig film og teaterbransje i New York, vendte han hjem for å studere regi og antropolgi på La Sapienza Universitet i Roma. For tiden bor og jobber han i Paris. Tidligere har Meneghetti regissert flere kortfilmer. OSS TO er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Filippo Meneghetti (b. 1980) was born near Padova, Italy. After working some years in independent theatre and films in New York he went back to his home country and studied film directing and anthropology at La Sapienza University in Rome. He now lives and works in Paris. He has earlier directed several shorts and TWO OF US is his debut narrative feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 LA BÊTE (SHORT) 2012 UNDICI (SHORT) 2012 L’INTRUSO (SHORT) 2009 MAISTRAC: LAVORARE IN CANTIERE (DOC)

PARASITT

GISAENGCHUNG / PARASITE

SOUTH KOREA 2019 DIRECTOR: Bong Joon-ho SCREENPLAY: Bong Joon-ho, Han Jin-won CINEMATOGRAPHY: Hong Kyung-pyo CAST: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCERS: Bong Joon-ho, Kwak Sin-ae, Moon Yang-kwon, Jang Young-hwan SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Korean

Kim Ki-taek bor i et rottereir av en leilighet, sammen med kone og to voksne barn. Familiens økonomi er katastrofal: De stjeler wifi fra nærliggende kafeer og livnærer seg av å brette pizzaesker. Hellet snur når sønnen Ki-woo plutselig får sjansen til å bli privatlærer i engelsk for datteren i den styrtrike Park-familien. Ki-woo gjør furore som lærer og begynner å berede grunnen for å få resten av familien ansatt. Men ting er ikke helt som de synes på overflaten, og handlingen tar fort flere overraskende helomvendinger.

Gullpalmevinneren ved filmfestivalen i Cannes i 2019 er en thrillerkomedie, som i det ytre handler om en familie sympatiske kjeltringer og deres forsøk på lure seg til lukrativt arbeid, men som dypest sett er en satire om økonomi og klassekamp. parasitt har allerede blitt omtalt som en av de beste og mest originale filmer fra det siste tiåret.

Kim Ki-taek, his wife and his two grown-up children live in loathsome conditions. The family economy is at an absolute low, as their main income stems from folding pizza boxes while stealing wi-fi from nearby cafeterias. Then Ki-taek’s son Ki-woo gets a lucky break: A chance to be an English tutor for the young daughter of the rich Park couple. Ki-woo excels as a teacher and soon tries to get also his parents and sister employed with the wealthy Parks. However, things are not quite like they seem in the Park’s grand villa.

The winner of the Palme d’Or at the 2019 Cannes Film Festival is at first glance a dark thriller comedy about a family of lovable rogues, but parasite also offers a satirical take on class struggle and economic failings. It has already received praise as one of the best and most original films from the last decade.

REGISSØREN

Bong Joon-ho (f. 1969) er en sørkoreansk regissør og manusforfatter. Han studerte ved Yonsei-universitetet og det koreanske filmakademiet i Seoul, og har opparbeidet seg ry som en av de mest innflytelsesrike regissørene i moderne asiatisk film. Han debuterte med BARKING DOGS NEVER BITE i 2001. Monsterfilmen THE HOST (2006) ble en enorm suksess og er den mest innbringende sørkoreanske film noensinne.

THE DIRECTOR

Bong Joon-ho (b. 1969) is a South Korean director and screenwriter. His debut film BARKING DOGS NEVER BITE, came in 2000. He got his education at Yonsei University and the Korean Academy of Film Arts in Seoul. Monster flick THE HOST (2006) became wildly successful and is the highest-grossing South Korean film of all time. Bong Joon-ho is now widely considered as one of the most influential directors in modern Asian cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 OKJA 2013 SNOWPIERCER 2006 GWOEMUL / THE HOST (TIFF 2007) 2003 SALINUI CHUEOK / MEMORIES OF A MURDER 2000 PEULLANDASEU-UI GAE / BARKING DOGS NEVER BITE (TIFF 2001)

PARENTS

WIR ELTERN

SWITZERLAND 2019 DIRECTOR: Eric Bergkraut, Ruth Schweikert SCREENPLAY: Eric Bergkraut, Ruth Schweikert CINEMATOGRAPHY: Stéphane Kuthy CAST: Elisabeth Niederer, Eric Bergkraut, Elia Bergkraut, Ruben Bergkraut, Orell Bergkraut RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Eric Bergkraut SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: German

Et sveitsisk ektepar har oppdratt sine tre sønner etter beste evne, men de to eldste har nådd voksen alder og begynner å strekke grensene for hvor mye ansvarsløshet, tiltaksløshet og latskap de kan slippe unna med. Etter gjentatte forsøk på å få de til å forlate barndomshjemmet og stå på egne bein, er det foreldrene selv som flytter ut.

Filmskaperne Bergkraut og Schweikert har laget denne hybridfilmen med utgangspunkt i sin egen familie – Bergkraut og deres sønner spiller til og med rollene som «seg selv». parents er et lekent eksperiment, en fascinerende blanding av fiksjon og virkelighet, og en snedig disseksjon av den interne politikken i en familie. Filmen, som på mange måter nok vil være frustrerende relaterbar for de fleste, er til en viss grad ment å oppleves som en dokumentarisk skildring, men dette er samtidig en mørk familiekomedie, utformet med et sleipt glimt i øyet.

A Swiss couple has raised their three sons to the best of their ability, but the two oldest have reached adulthood and are really beginning to push the amount of irresponsibility, apathy and laziness their parents can take. After repeatedly trying to make them leave the childhood home and stand on their own feet, the parents decide to move out themselves.

Filmmakers Bergkraut and Schweikert have based this hybrid film on their own family – Bergkraut and their sons even play the roles as «themselves». parents is a playful experiment, a fascinating mix of fiction and reality, and a clever dissection of the internal politics within a family. This is a slyly crafted family portrait, a documentary-like, dark domestic comedy that is likely to be frustratingly relatable to many viewers.

REGISSØREN

Eric Bergkraut (f. 1957) hadde en lang karriere som film- og teaterskuespiller før han i 1992 debuterte som dokumentarfilmskaper. Ruth Schweikert (f. 1965) står bak en rekke prisvinnende verker som forfatter. PARENTS er hennes debut som regissør og manusforfatter.

THE DIRECTOR

Eric Bergkraut (b. 1957) led a long career as a film and theatre actor before making his debut as a documentary filmmaker in 1992. Ruth Schweikert (b. 1965) has won several awards for her work as a writer. PARENTS is her directing and screenwriting debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 CITIZIEN KHODORKOVSKY / CITIZEN KHODORKOVSKY (DOC) 2013 SERVICE INBEGRIFFE (DOC) 2010 ZIMMER 202 – PETER BICHSEL IN PARIS (DOC) 2008 EIN ARTIKEL ZU VIEL / LETTER TO ANNA (DOC) 2005 COCA: DIE TAUBE VON TSCHETSCHENIEN / COCA: THE DOVE FROM CHECHNYA (DOC) 2002 SPRENGE DEINE GRENZEN – MIT SEMINAREN ZU GLÜCK UND ERFOLG (DOC)

WEATHERING WITH YOU

TENKI NO KO

JAPAN 2019 DIRECTOR: Makoto Shinkai SCREENPLAY: Makoto Shinkai CINEMATOGRAPHY: Ryôsuke Tsuda CAST: Kotaro Daigo, Nana Mori, Kentaro Araki RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCERS: Kôichirô Itô, Noritaka Kawaguchi, Genki Kawamura, Wakana Omura SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Japanese

Regnet fosser ned over byen i det 16 år gamle Hodaka ankommer Tokyo. Tenåringen har rømt hjemmefra og mangler både jobb og husly. Redningen kommer i form av den mystiske Suga, redaktør for et tvilsomt, okkult ukeblad. Hodakas første oppdrag erå etterforske en vandrehistorie om jenter som besitter spesielle solskinnskrefter, evner som kan få det konstante regnværet til å gi slipp i noen øyeblikk. I jakten på å finne svar, møter han den snille og omtenksomme Hina. Hun skal vise seg å være akkurat det Hokada søker. Og ting blir aldri igjen som før.

weathering with you er den etterlengtede oppfølgeren til regissør Makoto Shinkais storsuksess your name fra 2016. Ved hjelp av slående animasjoner, forteller Shinkai en moderne kjærlighetshistorie, om et ungt par fanget i en tilsynelatende umulig tilværelse. Men selv om det regner, er det håp.

The rain is pouring down as 16-year-old Hodaka arrives in Tokyo. Luckily, the runaway teenager finds both work and shelter with the mysterious Suga, the editor of an occult magazine. Hodakas first assignment is the investigation of an urban legend about women with a gift to turn perpetual rain into sunshine. While searching for answers he meets the sweet and considerate Hina. She turns out to be exactly what he needs, and things will never be the same again.

weathering with you is the highly anticipated follow-up to director Makoto Shinkai’s hit your name from 2016. Helped by his stunning and beautiful animations, Shinkai tells a modern love story, about a young couple trapped in a seemingly impossible existence. But hope, it is still there.

REGISSØREN

Makoto Shinkai (f. 1973) er en japansk animatør og regissør. Han debuterte med den kritikerroste spillefilmen THE PLACE PROMISED IN OUR EARLY DAYS i 2004 og har siden laget en rekke animasjonsfilmer. Japaneren har vunnet en rekke priser for sitt arbeid og hans forrige langfilm, YOUR NAME fra 2016, ble en stor publikumssuksess.

THE DIRECTOR

Makoto Shinkai (b. 1973) is a japanese animator and director. He made his feature debut with the critically acclaimed THE PLACE PROMISED IN OUR EARLY DAYS in 2004 and has since made several animations. He has won several prizes for his work, not least for his previous feature, YOUR NAME from 2016, one of the most successful anime films ever.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 KIMI NO NA WA / YOUR NAME 2013 KOTO NO HA NO NIWA / THE GARDEN OF WORDS 2007 BYŌSOKU GO SENCHIMĒTORU / 5 CENTIMETERS PER SECOND 2004 KUMO NO MUKŌ, YAKUSOKU NO BASHO / THE PLACE PROMISED IN OUR EARLY DAYS

ATPA

AT PLAN&ARKITEKTUR

TROMSØ-OSLO www.atpa.no