Film fra Nord langfilm / Films from the North Features

Film fra Nord langfilm

FILMS FROM THE NORTH FEATURES

For andre år på rad har TIFF inkludert langfilmer i Film fra Nord programmet. Årets utvalg består av en rekke fantastiske filmer fra hele nordområdet, inkludert Island som er en del av Film fra Nord for første gang i år!

For the second year running TIFF has included feature films in its Films from the North program. This year offers a superb selection of terrific films from all over the Barents region and other polar areas!

AGNES JOY

ICELAND 2019 DIRECTOR: Silja Hauksdóttir SCREENPLAY: Silja Hauksdóttir, Gagga Jonsdottir, Jóhanna Friðrika Sæmundsdóttir CINEMATOGRAPHY: Víðir Sigurðsson CAST: Katla M. Þorgeirsdóttir, Donna Cruz, Björn Hlynur Haraldsson, Þorsteinn Bachmann RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Birgitta Björnsdóttir, Rannveig Jónsdóttir DIALOGUE: Icelandic

Rannveig føler seg utbrent i alle deler av sitt kjedelige liv i en rolig forstad på Island. Hun føler seg fanget i en jobb hun hater og et kollapset ekteskap. På toppen av det hele er hun i konstant krangel med sin rebelske datter Agnes, og sliter med å akseptere at datteren er i ferd med å bli voksen og snart vil forlate redet.

Når en ny nabo, Hreinn, banker på døren en dag fører det med seg enda større utfordringer for den allerede utsatte familien. Utfordringer som viser seg å være fullstendig utenfor deres egen kontroll.

Rannveig is experiencing burnout in all aspects of her mundane suburban life. She’s stuck with a job she hates and a marriage that is slowly dying. On top of that, she’s constantly fighting with her rebellious daughter, Agnes, and can’t face the possibility of Agnes growing up and leaving her behind.

When a new neighbor, Hreinn, shows up at their doorstep, Rannveig and her family face new challenges that are beyond their control.

REGISSØREN

Silja Hauksdóttir (f. 1976) er en manuforfatter og regissør fra Reykjavik. Hun studerte filosofi ved Universitetet på Island og film ved filmskolen FAMU i Praha, Tsjekkia. Hun har jobbet med både film og TV over flere år.

THE DIRECTOR

Silja Hauksdóttir (b. 1976) is a writer and director from Reykjavik, Iceland. She studied philosophy at the University of Iceland and filmmaking at the FAMU film academy in Prague, Czech Republic and has worked extensively in both film and television for several years.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 AGNES JOY 2009 ÁSTRÍÐUR (TV SERIES) 2008 ÁRAMÓTASKAUP 2008 (TV MOVIE) 2008 RÍKIÐ (TV MINI-SERIES) 2004 DÍS

AURORA

FINLAND 2019 DIRECTOR: Miia Tervo SCREENPLAY: Miia Tervo CINEMATOGRAPHY: Arsen Sarkisiants CAST: Mimosa Willamo, Amir Escandari, Oona Airola, Hannu-Pekka Björkman RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Max Malka DIALOGUE: Finnish

Aurora er en partyløve med en seriøs angst for forpliktelser. Hun vil leve hver kveld som om den er hennes siste. Hun flyter fra fest til fest, mens hun imellom slagene søker på småjobber som kan være med på å finansiere hennes valgte livsstil. Hun ender hver kveld på sitt lokale gatekjøkken, og en kveld kommer en iransk mann ved navn Darian inn døren.

Darian har mistet oppholdstillatelsen og skal kastes ut av Finland. Han er vant til å være på flukt, men har nå en ung datter å ta seg av. Han finner ut at hvis han gifter seg med en finsk kvinne, vil datteren automatisk få innvilget oppholdstillatelse. Motvillig går Aurora med på å hjelpe han med å finne en passende kandidat.

Aurora har flyktet fra kjærligheten og Darian fra døden. De trenger hverandre for å omsider kunne slutte å flykte.

Aurora is a commitment-phobic party animal who lives every night like it’s her last. She bounces from party to party, while occasionally applying for jobs to pay for her chosen lifestyle. She ends every night at her regular fast food restaurant, where one night, an Iranian man named Darian walks in.

Darian no longer has a residence permit and is being kicked out of Finland. He’s used to being on the run, but now has a young daughter to look after. He knows that if he finds a Finnish woman to marry, his daughter will be granted permission to stay in Finland. Reluctantly, Aurora agrees to help him find a potential bride.

Darian is running from death and Aurora is running from love. They need each other in order to finally stop running.

REGISSØREN

Miia Tervo (f. 1980) er en anerkjent filmskaper fra Rovaniemi i Finland. Hun har laget flere prisvinnende kort- og dokumentarfilmer. Hennes kortfilm CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS ble vist på TIFF i 2016. AURORA er hennes spillefilmdebut.

THE DIRECTOR

Miia Tervo (b. 1980) is an acclaimed filmmaker from Rovaniemi, Finland. She’s made several award winning shorts and documentary films. Her short film CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS was screened at TIFF 2016. AURORA is her feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 AURORA 2015 CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS (SHORT) 2013 SANTRA AND THE TALKING TREES (DOC) 2009 LUMIKKO (SHORT) 2005 HYLJE (DOCUMENTARY SHORT)

DESCENT INTO THE MAELSTROM

NORWAY 2019 DIRECTOR: Jan Vardøen SCREENPLAY: Jan Vardøen CINEMATOGRAPHY: Inge Wegge RUNNING TIME: 1h 8m PRODUCERS: Inge Wegge, Christine Robsahm DIALOGUE: English

I 1980 skrev Philip Glass et musikkstykke inspirert av Edgar Allen Poes novelle “A Descent into the Maelstrom”, som var inspirert av Moskenesstraumen, et unikt naturfenomen utenfor Lofoten. I denne dokumentarfilmen følger vi orkesteret Arktisk Filharmoni og menneskene som bor i det værharde Lofoten.

Med sin mektige musikk og majestetiske landskap er descent into the maelstrom en hyllest til skjønnheten og de tøffe levevilkår man har i Nord-Norge.

In 1980, Philip Glass wrote a piece of music inspired by Edgar Allan Poe’s short story “A Descent into the Maelstrom”, which in turn was inspired by Moskenesstraumen – a unique natural phenomenon outside the Lofoten islands. In this documentary, we follow the Arctic Philharmonic Orchestra and the people who live in the weather bitten Lofoten Islands.

With its powerful music and majestic landscapes, descent into the maelstrom is an ode to the beauty and harsh living conditions of Northern Norway.

REGISSØREN

Jan Vardøen (f. 1962) er en filmskaper fra Nesodden. Han har regissert både kortfilmer, dokumentarer og spillefilmer og er kjent for bl.a. HØST (2015) og DET NORSKE HUS (2017).

THE DIRECTOR

Jan Vardøen (b. 1962) is a filmmaker from Nesodden, Norway. He’s directed both shorts, documentaries and feature films, including HØST: AUTUMN FALL (2015) and HOUSE OF NORWAY (2017).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 DESCENT INTO THE MAELSTROM 2017 DET NORSKE HUS 2015 HØST 2014 HEART OF LIGHTNESS 2013 WORKING STIFF (SHORT)

THE GRIZZLIES

CANADA 2018 DIRECTOR: Miranda de Pencier SCREENPLAY: Moira Walley-Beckett, Graham Yost CINEMATOGRAPHY: Jim Denault RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCERS: Stacey Aglok-MacDonald, Alethea Arnaquq-Baril, Zanne Devine, Damon D’Oliveira, Miranda de Pencier DIALOGUE: English, Inuktitut

Russ Sheppeard er en nyutdannet lærer som på jakt etter jobb ender opp i Kugluktuk, en by lengre nord enn han noen gang før har vært. Uforberedt og uopplyst om byens skremmende statistikk som innehaver av Nord-Amerikas høyeste tall for selvmord blir han overveldet over de utallige utfordringene byens unge befolkning møter hver dag. I et forsøk på å engasjere og motivere sine elever starter han et skoleprogram for idretten lacrosse. Programmet blir møtt med skepsis og ydmykelse i starten, men sakte begynner studentene å la seg smitte av lærerens hardnakkede engasjement og etter hvert har de nok spillere til å danne sitt eget lag: The Grizzlies.

the grizzlies er en hjertevarm og rørende film om kraften, sjelen og lederskapet hos unge inuitter, som fortsetter å kjempe selv under ubegripelig press og omstendigheter.

Russ Sheppeard is a freshly educated school teacher. To find work he moves to Kugluktuk, a small town further north than he’s ever been. Unprepared and with no knowledge of the town’s statistics as one with the highest suicide rates in North America, he is overwhelmed by the numerous social issues the town’s youth population are dealing with. Looking for a way to encourage and unite his students he introduces a lacrosse program at the school. The program is met with skepticism and humiliation at first, but the commitment from Russ slowly starts to win the trust from his students, and they form their own team: The Grizzlies.

the grizzlies is a heartwarming and moving film about the spirit, tenacity and leadership of Inuit youth, persisting in spite of immense pressure and hardship.

REGISSØREN

Miranda de Pencier (f. 1968) er en produsent og regissør fra Toronto, Canada. Hun har produsert flere kritikerroste filmer, inkludert BEGINNERS, THANK YOU FOR SHARING og Netflix-serien ANNE WITH AN E. THE GRIZZLIES er en hennes debut som spillefilmregissør.

THE DIRECTOR

Miranda de Pencier (b. 1968) is a producer and director from Toronto, Canada. She’s produced several acclaimed films, such as BEGINNERS, THANKS FOR SHARING and the Netflix series ANNE WITH AN E. THE GRIZZLIES is her directorial debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 ANNE WITH AN E (TV SERIES) (PRODUCER) 2013 THROAT SONG (SHORT) 2012 THANKS FOR SHARING (PRODUCER) 2010 BEGINNERS (PRODUCER) 2006 THE HALF LIFE OF TIMOFEY BEREZIN (PRODUCER)

THE COMEBACK

REVANSCH

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Patrik Eklund SCREENPLAY: Patrik Eklund CINEMATOGRAPHY: Gustav Danielsson CAST: Anki Larsson, Olle Sarri, Jimmy Lindström RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCERS: Andreas Emanuelsson, Patrik Eklund DIALOGUE: Swedish

Da den unge og lovende badminton-spilleren Annbritt taper finalen i det svenske mesterskapet i 1983 kollapser hennes liv fullstendig. Selv om hun er overbevist om at tapet skyldes en feilaktig dommeravgjørelse klarer hun ikke å komme over nederlaget - selv ikke nå, nesten 40 år senere. Annbritt er nå arbeidsledig og alkoholiker, som tilbringer mesteparten av dagen sammen med sin eksentriske sønn Mattias, som utålmodig venter på hennes store comeback.

revansch ble laget som en serie på 10 korte avsnitt, men vil bli vist sammenhengende på TIFF.

When the young and promising badminton player Annbritt loses the Swedish championship finals in 1983, her life collapses. Although convinced that the loss was based on an incorrect judicial decision, she can’t get over the defeat - not even today, almost forty years later. Annbritt is now an alcoholic and unemployed. She spends most of her days socializing with her eccentric son Mattias, who is awaiting her comeback.

the comeback was made as a 10-part short format series, but will be screened collectively at TIFF.

REGISSØREN

Patrik Eklund (f. 1978) er en anerkjent og prisvinnende filmskaper fra Arvidsjaur i Sverige. Han har skrevet og regissert flere kortfilmer, inkludert den Oscarnominerte INSTEAD OF ABRACADABRA som ble vist på TIFF i 2009. Han har siden hatt et par andre kortfilmer vist i Tromsø, mest nylig OF BIBLICAL PROPORTIONS på TIFF 2016 og INFEKTIONEN i 2019. Han regisserte sin første spillefilm, FLIMMER i 2012.

THE DIRECTOR

Patrik Eklund (b. 1978) is an acclaimed filmmaker from Arvidsjaur, Sweden. He’s written and directed several shorts, such as the Academy Award nominated INSTEAD OF ABRACADABRA, which was screened at TIFF 2009. He’s since had a few more films screened in Tromsø, most recently OF BIBLICAL PROPORTIONS in 2016 and THE INFECTION in 2019. He made his feature film debut with FLIMMER in 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 THE INFECTION (SHORT) 2016 ANATOMY (SHORT) 2015 OF BIBLICAL PROPORTIONS (SHORT) 2012 FLIMMER 2008 INSTEAD OF ABRACADABRA (SHORT) 2007 SITUATION FRANK (SHORT)

THE LAST AUTUMN

SÍÐASTA HAUSTIÐ

ICELAND 2019 DIRECTOR: Yrsa Roca Fannberg CINEMATOGRAPHY: Carlos Vásquez Méndez RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCERS: Hanna Björk Valsdóttir, Yrsa Roca Fannberg DIALOGUE: Icelandic

En avsidesliggende gård langt nord mot det arktiske hav har avlet sauer i flere århundrer. Dette er den siste høsten de skal gjete sine dyr ned fra fjellene.

For mer enn tusen høster siden ankom mennesker med sine dyr til et stykke land langt nord, nesten på kanten av verden. Høster kom og høster gikk. Der hvor veiene slutter bor Úlfar, den siste i en lang rekke av bønder. Sammen med sin kone forbereder han seg til en ny høst, og deres barnebarn ankommer fra storbyen for å hjelpe til med en siste innsanking av flokken. Neste høst vil gårdsbruket opphøre og alle sauene vil være borte, men landskapet på kanten av ishavet langt oppe i nord vil fortsette å fortelle historien om den siste høsten.

A desolate farm, pushed up against the Arctic ocean has been breeding sheep for centuries. This is the last autumn they herd their sheep down from the surrounding mountains.

More than a thousand autumns ago, humans arrived with their animals to a land far north, almost at the end of the world. Autumns came and autumns went. Where the road ends, Úlfar, the last in a long line of farmers, lives with his wife. As autumn returns their grandchildren arrive from the city to attend the last herding of the flock. Next autumn farming will cease and all the sheep will be gone, but the landscape pushed up against the Arctic ocean will continue to tell about that one Last Autumn at the end of the world.

REGISSØREN

Yrsa Roca Fannberg (f. 1973) er en anerkjent filmskaper fra Reykjavik på Island. Hun har utdannelse innen kunst samt en mastergrad i kreativ dokumentarfilm. Hennes første film SALÓME (2014) vant flere internasjonale priser, inkludert beste nordiske dokumentar ved Nordisk Panorama. LAST AUTUMN er hennes andre helaftens dokumentarfilm.

THE DIRECTOR

Yrsa Roca Fannberg (b. 1973) is an acclaimed filmmaker fra Reykjavik, Iceland. She holds a degree in fine art and a Master’s Degree in Creative Documentary. Her first documentary SALÓME (2014) won several awards, amongst them the Best Nordic Documentary at Nordisk Panorama. LAST AUTUMN is her second feature documentary film.

FILMOGRAPHY:

2019 THE LAST AUTUMN 2014 SALOME

SOVEREIGN SOIL

CANADA 2019 DIRECTOR: David Curtis SCREENPLAY: David Curtis CINEMATOGRAPHY: John Price RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCERS: Andrew Connors, Shirley Vercruysse DIALOGUE: English

Langt nord i den canadiske villmarken, utenfor den lille arktiske byen Dawson City i Yukon dyrker en håndfull usannsynlige bønder alt fra snødekte rosenkål til friske epler. Disse moderne jordbrukerne har utviklet noen små åkre med fruktbar jord på ellers nådeløse flater med isolert villmark, hvor de er i stand til å skape både liv og levebrød.

Gjennom et helt år har David Curtis, en filmskaper fra Dawson fulgt disse ydmyke, men motstandsdyktige bøndene inkludert en tysk innvandrer, en ung familie som samler sirup fra bjørketrær, en ungdom med urfolksbakgrunn, og en matriark som kan jakte og sløye en elg! Filmen utforsker livet, døden og all tiden imellom gjennom det enkle, men akk så rike hverdagslivet til mennesker med sterke og dype røtter til naturen.

sovereign soil er en hyllest til den vakre og kompromissløse villmarken og sjelen til de som har valgt å kalle det sitt hjem.

At the far-flung edge of Canada’s boreal forest, outside the tiny sub-Arctic town of Dawson City, Yukon, a handful of unlikely farmers are growing everything from snow-covered Brussels sprouts to apples. These modern-day agrarians have carved out small patches of fertile soil in an otherwise unforgiving expanse of isolated wilderness to make a living and a life.

Over the course of a year, Dawson filmmaker David Curtis follows these resilient, unassuming farmers—including a German immigrant, a young family that taps birch trees for syrup, a First Nations youth, and a matriarch who can shoot and quarter a moose—exploring life, death, and time through the simple, rich day-to-day of people deeply tied to the wilds.

sovereign soil is an ode to the beauty of this ferocious, remote land and the wisdom of those who’ve chosen to call it home.

REGISSØREN

David Curtis er en filmskaper og kunstner som de siste 21 årene har bodd i Tr’ondëk Hwëch’in territoriet utenfor Dawson City i Yukon, Canada. SOVEREIGN SOIL er hans første helaftens dokumentarfilm.

THE DIRECTOR

David Curtis is a filmmaker and artist who has been living off-grid in the traditional territory of the Tr’ondëk Hwëch’in outside Dawson City, Yukon, for the past 21 years. His work focuses on the associative possibilities between form, subject, and meaning, and is predicated on the idea that poetry, passion, and humility are not only important to being human, but essential to our survival. SOVEREIGN SOIL is his first feature documentary.

FILMOGRAPHY:

2019 SOVEREIGN SOIL

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN

CANADA, NORWAY 2019 DIRECTORS: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn SCREENPLAY: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn CINEMATOGRAPHY: Norm Li CAST: Violet Nelson, Elle-Máijá Tailfeathers, Charlie Hannah, Barbara Eve Harris RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCERS: Tyler Hagan, Lori Lozinski, Alan R. Milligan SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: English

Áila møter en ung kvinne, barføtt og gråtende på gaten. Hun finner ut av kvinnen, Rosie, nettopp har unnsluppet et voldelig overgrep fra kjæresten. Áila bestemmer seg for å ta Rosie med hjem, og utover kvelden må de to manøvrere seg gjennom de dramatiske ettervirkningene av hendelsen.

the body remembers when the world broke open er inspirert av en virkelig hendelse i co-regissør Elle-Máijá Tailfeathers liv, som forandret henne for alltid, og filmen vever en intrikat og komplisert historie, men er samtidig imponerende enkel i sin fortellerstil.

When Áila encounters a young Indigenous woman, barefoot and crying in the rain on the side of a busy street, she soon discovers that this young woman, Rosie, has just escaped a violent assault at the hands of her boyfriend. Áila decides to bring Rosie home with her and over the course of the evening, the two navigate the aftermath of this traumatic event.

Inspired by a very real and transformative moment in the co-director Elle-Máijá Tailfeather’s life, the body remembers when the world broke open weaves an intricately complex, while at the same time very simple, story of a chance encounter between two Indigenous women with drastically different lived experience, navigating the aftermath of domestic abuse.

REGISSØREN

Elle-Máijá Tailfeathers (f. 1985) har samisk far og mor fra den nordamerikanske Blackfoot-stammen, og hun deler tiden sin mellom Norge og Canada. Hun tok skuespillerutdanningen sin ved Vancouver Film School. Kathleen Hepburn er en kanadisk manusforfatter og regissør. Hun har en bachelor i filmproduksjon og en master i skrivekunst fra universitetene Simon Frasier og Guelph

THE DIRECTOR

Elle-Máijá Tailfeathers (b. 1985) has a sami father and a mother from the North American Blackfoot tribe. She studied acting at Vancouver Film School and shares her time between Norway and Canada. Kathleen Hepburn is a Canadian screen writer and director. She has a bachelor’s in film production and a master’s in Creative Writing from the Universities of Simon Fraser and Guelph respectively.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 C’SNA?M: THE CITY BEFORE THE CITY (DOC) (TAILFEATHERS) 2017 NEVER STEADY, NEVER STILL (HEPBURN) 2014 REBEL (DOC) (TAILFEATHERS) 2011 BLOODLAND (SHORT) (TAILFEATHERS) 2011 A LAND THAT FORGETS (SHORT) (HEPBURN)

KUESSIPAN

CANADA 2019 DIRECTOR: Myriam Verreault SCREENPLAY: Naomi Fontaine, Myriam Verreault CINEMATOGRAPHY: Nicolas Canniccioni CAST: Sharon Ishpatao Fontaine, Yamie Grégoire, Étienne Galloy, Cédrick Ambroise, Mike Innu Papu Mckenzie, Brigitte Poupart RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Félize Frappier SOURCE: Be For Films DIALOGUE: French, English, Innu-Amuin

Hvor mye kan et vennskap tåle? Kompliserte kjærlighetsforhold og tragiske hendelser kan både styrke og bryte sterke bånd mellom mennesker. To jenter vokser opp som bestevenner i et inuittsamfunn i den franskspråklige delen av Canada. For Mikuan er oppveksten preget av samhold og kjærlighet, mens venninnen Shaniss vokser opp med en familie i oppløsning. I bunnen ligger lovnader om å støtte hverandre og holde sammen, uansett hva. Dette nære båndet holder seg godt frem til de er 17 år, men når Mikuan drømmer om et liv utenfor reservatet, både med tanke på utdanning og kjæreste, blir vennskapet satt på prøve.

I Quebec, som andre steder, blir urbefolkningen dratt mellom den tradisjonelle kulturen og storsamfunnet. Filmen bygger på en roman av Naomi Fontaine, som i tillegg til å handle om vennskap også viser et varmt og nært portrett av en storfamilie.

How much struggle can a friendship endure? Two girls grow up as best friends among the native Innu people in the wilds of northeastern Quebec. Mikuan lives with her loving family, while Shaniss makes the best of her life within a shattered family. The close bond between them becomes a challenge in their late teens, even though they have promised to support each other and stick together no matter what. Mikuan dreams of a life outside the reserve, which includes both education and a boyfriend (a local white boy). They both begin to realize that they face very different futures.

In Quebec, as elsewhere, indigenous peoples are faced with challenges at the crossroads between tradition and urban society. The film is based on a novel by Naomi Fontaine.

REGISSØREN

Dette er Myriam Verreault (f. 1979) sin spillefilmdebut, et prosjekt som regissøren har brukt mange år på å få ferdigstilt. Hennes talent ble allerede kjent etter den kritikerroste dokumentaren WEST OF PLUTO i 2008. I årene etter har Verreault vært med på mange produksjoner, og da ikke bare som regissør, men også som klipper, produsent og manusforfatter.

THE DIRECTOR

KUESSIPAN is Myriam Verreault’s (b. 1979) feature debut, and a project she spent many years completing. Her talent was already known after the critically acclaimed documentary WEST OF PLUTO. In the following years, Verreault has contributed on many productions, as a director, editor, producer, and screenwriter.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 KUESSIPAN 2019 5E RANG (TV) 2011 MA TRIBU C’EST MA VIE / MY TRIBE IS MY LIFE (DOC) 2008 À L’OUEST DE PLUTON / WEST OF PLUTO (DOC)

RESTLESS RIVER

CANADA 2019 DIRECTORS: Marie-Hélène Cousineau, Madeline Ivalu SCREENPLAY: Marie-Hélène Cousineau, Madeline Ivalu CAST: Malaya Qaunirq Chapman, Etua Snowball, Matthew York, Nick Serino, Madeline Ivalu RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Marie-Hélène Cousineau SOURCE: Aranit Video Production DIALOGUE: Inuktitut, English, French

Andre verdenskrig går mot slutten, og amerikanske soldater er i ferd med å forlate sin base i det nordlige Quebec. Den unge inuittkvinnen Elsa blir utsatt for et overgrep av en av soldatene, og blir gravid som følge av det. Elsa må oppdra sitt barn i en brytningstid for den inuittiske befolkningen, hvor gamle tradisjoner forsvinner som følge av kolonialisering og moderne teknologi.

restless river tar for seg en folkegruppe som ikke befinner seg så langt unna oss, men hvis stemme sjelden blir hørt. Dette er et stykke varm sosialrealisme som finner universelle budskap i sin skildring av en spesifikk historisk periode, og som subtilt men effektivt belyser hvordan Elsa må navigere gamle og nye samfunnsnormer for å beholde sin autonomi. Det hardføre og slående arktiske landskapet danner et poetisk bakteppe for denne rørende adaptasjonen av romanen Windflower, av den fremstående kanadiske forfatteren Gabrielle Roy.

The Second World War is coming to an end, and American soldiers are withdrawing from their base in Northern Quebec. The young Inuk woman Elsa becomes pregnant following an assault by one of the departing soldiers and must raise her child in a transitional period for the Inuk population, where the effects of colonialism and modern technology are supplanting old traditions.

restless river portrays a people that isn’t so far from us geographically, but whose voices are seldom heard. This is a piece of warm social realism that finds universal themes within its depiction of a specific historical period, and that subtly but effectively expresses how Elsa must navigate new and old societal norms to maintain her autonomy. The rugged and striking Arctic landscape serves as a poetic backdrop for this poignant adaptation of Windflower, written by prominent Canadian author Gabrielle Roy.

REGISSØREN

Marie-Hélène Cousineau (f. 1960) er en kanadisk filmregissør og produsent. Hun har siden 1991 vært bosatt i Igloolik i det arktiske Canada. Her var hun med på å etablere filmkollektivet Arnait Video Productions med blant andre Madeline Ivalu, som har fungert som medregissør på flere av Cousineaus filmer, inkludert RESTLESS RIVER.

THE DIRECTOR

Marie-Hélène Cousineau (b. 1960) is a Canadian director and producer. She has been based in Igloolik in the Canadian Arctic, where she co-founded the filmmaking collective Arnait Video Productions with, among others, Madeline Ivalu, who has co-directed several of Cousineau’s films, including RESTLESS RIVER.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 ANGELIQUE´S ISLE (COUSINEAU) 2014 SOL (DOC) (COUSINEAU) 2013 UVANGA (COUSINEAU/IVALU) 2008 LE JOUR AVANT LE LENDEMAIN / BEFORE TOMORROW (COUSINEAU/IVALU)