tiffmartha presents

TIFF-publikummet er sugne på gode historier. 30 år med fulle kinosaler kan synes å tyde på det. Med dette som utgangspunkt byr avtroppende festivalsjef @tiffmartha på et nytt lag med historier: historier fra hennes 21 år i Tromsø internasjonale filmfestivals tjeneste. Det knytter seg en god historie til hver og en av filmene i utvalget som foreligger her, en litt sånn «bak sceneteppe» historie som har gitt disse filmene en helt spesiell plass i hjertet til @tiffmartha. Godbitene porsjoneres sakte men sikkert ut i form av innledninger holdt av @tiffmartha sjøl på samtlige visninger av filmene i utvalget, som jo alle hver for seg og på hver sin måte er TIFFfilmer av ypperste merke. Nå utnevnes de til TIFF+.

PS. Halvparten av filmene vises på 35mm, et historisk format, må vite. If 30 years of sold-out screenings are any indication, it should be safe to say that the TIFF audience loves a good story. This year we are taking it to another level by offering a new layer of stories to supplement the ones on the screen. Retiring festival director @tiffmartha has selected a generous handful of films from her 21 years in the service of the Tromsø International Film Festival. There is a story connected to each film in the selection, a kind of backstage anecdote, that has given each of these particular films a very special place in @tiffmartha’s heart. These “treats” will be dispensed by @tiffmartha herself, as a preface to each screening in this section. Of course, these films are absolutely worth revisiting in their own right, they carry the TIFF-trademark, but let’s just say they are also TIFF+.

PS. Speaking of history, half of the films in the selection will be screened on 35mm.

FILM CONCERT: AELITA, QUEEN OF MARS

USSR 1924 DIRECTOR: Yakov Protazanov SCREENPLAY: Aleksei Fajko, Fyodor Otsep, Aleksei Tolstoy (play) CINEMATOGRAPHY: Emil Schünemann, Yuri Zhelyabuzhsky CAST: Yuliya Solntseva, Igor Ilyinsky, Nikolai Batalov, Vera Orlova, Vera Kuindzhi RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Mezhrabprom-Rus SOURCE: KAVI National Audiovisual Institute, Finland

Et gjensyn med en av de mest spektakulære TIFF-opplevelsene noensinne! Finske Cleaning Women gjentar sukessen fra 2004, med sitt industrielle discorock-soundtrack spilt live til Yakov Protazanovs sci-fi aelita.

Jorden mottar en merkelig radiomelding. Los, filmens helt, er en av de mange som forsøker å tyde meldingen. Handlingen skifter til Mars hvor vi introduseres for Aelita, datter av Tuskub, herskeren over en futuristisk, totalitær stat, som fryser ned sin arbeiderklasse i store kjølelager når man ikke trenger dem. Aelita disponerer et stort nytt teleskop som hun kan se ned på jorden med. Hun ser Los, og lar seg fascinere voldsomt av jordboeren. Los på sin side klarer ikke å slutte å tenke på den kryptiske radiomeldingen. For å gjøre en lang historie kort: Han bygger et romskip, reiser til Mars og starter en revolusjon der sammen med sin kjære Aelita.

Vi garanterer en unik intergalaktisk opplevelse!

We revisit one of TIFF’s most spectacular events ever! Finnish space punks Cleaning Women perform their industrial disco-rock soundtrack live to yakov Protazanov’s aelita, just like they did at TIFF 2004.

Earth receives a strange radio broadcast. Los, the hero, is one of many trying to interpret the message. The action shifts to Mars. We are introduced to Aelita, daughter of Tuskub, the ruler of a futurist totalitarian state, freezing its working class in large cold storage rooms when they are not needed. Aelita has access to a new, large telescope with which she can look down at the Earth. She discovers Los, becoming enormously fascinated by the Earthling. Los cannot stop thinking about the cryptic radio message. To make a long story short: He builds a spaceship, travels to Mars and starts a revolution there with his beloved Aelita.

REGISSØREN

Yakov Protazanov (1881-1945) var en Sovjetisk regissør og manusforfatter, født i Moskva. Under borgerkrigen før Den russiske revolusjonen flyktet han til Frankrike, hvor han fortsatt sitt virke som filmskaper. Da han ran returnerte til Russland i 1924, regisserte han sin mest kjente film, den banebrytende sci-fi-filmen AELITA, QUEEN OF MARS.

THE DIRECTOR

Yakov Protazanov (1881-1945) was a Russian and Soviet Republic director and screenwriter, born in Moscow. He fled Russia during the post-Revolution civil war and worked for a time in France. Returned in 1924 to direct his most famous film, the pioneering science fiction AELITA, QUEEN OF MARS (1924).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1943 NASREDDIN V BUKHARE / NASREDDIN IN BUCHARE 1937 BESPRIDANNITSA / THE DOWERLESS BRIDE 1934 MARIONETKI / THE MARIONETTES 1920 L’ANGOISSANTE AVENTURE / A NARROW ESCAPE

FILM CONCERT: AELITA, QUEEN OF MARS THE ARTISTS

CLEANING WOMEN

«En gjeng velkledde crossdress-zoombier». Slik beskriver de seg selv, bandet som nesten ikke trenger nærmere introduksjon for Tromsøs festivalgjengere. Trioen fra Finland har gjestet Tromsø internasjonale filmfestival og Stumfilmdager flere ganger. De er kjent for sine instrumenter laget av blant annet vaskemaskiner og tørkestativer. Soundet er blitt kalt industriell diskorock, psykedelia og art-punk, og oppsto talende nok da bandet jobbet med lydsporet til en sci-fi-film.

For å si det med bandets egne ord fra den originale oppsetningen i 2004: «Vi ville spre Aelitas radikale visjon til film- og musikkelskere i et nytt årtusen. Målet var å lage rytmisk, hypnotisk musikk som kunne matche fortellingen og bildespråket i filmen – den tar nemlig fullstendig pusten fra deg!» Det synes vi høres lovende ut. cleaning women består av Risto Puurunen, Tero Vänttinen og Timo Kinnunen. “A bunch of well-dressed cross-dressing zombies.” This is how they describe themselves, the band that hardly needs an introduction to the festival audience in Tromsø. This trio from Finland has been here many times before, performing at both TIFF and the Silent Film Days. They’re known for their instruments, made up of anything from washing machines to clothing racks. Their sound has been called industrial disco-rock, psychedelic, and art-punk, and mainly originates from the first time they provided the soundtrack for a sci-fi film.

In the band’s own words, from the original performance to the film in 2004: “We wanted to spread the radical vision of aelita to film and music lovers in the new millennium. Our aim was to make rhythmic, hypnotic music that could match the story and visual style of the film – which completely takes your breath away!” This sounds promising. cleaning women are: Risto Puurunen, Tero Vänttinen, and Timo Kinnunen.

BARKING DOGS NEVER BITE

PEULLANDASEU-UI GAE

SOUTH KOREA 2000 DIRECTOR: Bong Joon-ho SCREENPLAY: Bong Joon-ho, Song Ji-ho, Derek Son Tae-woong CINEMATOGRAPHY: Cho Yong-kyou, Jo Yeong-gyu CAST: Bae Du-na, Lee Sung-jae, Kim Ho-jung, Byun Hui-bong RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Cho Min-hwan SOURCE: CJ Entertainment DIALOGUE: Korean

En bedagelig anlagt universitetsforeleser som lever på sin gravide kones lønn sitter hjemme og lurer på hva han skal foreta seg for å få et professorat. Men den konstante bjeffingen fra en liten bikkje et sted i blokka er i ferd med å drive ham til vanvidd; han sniker rundt i korridorene med mord i blikket ...

Gjennom de sammenflettede historiene til foreleseren, hans kone, en kjæledyrelskende sekretær og en vaktmester med sans for hundelapskaus, bygger Bong et satirisk mikrokosmos av det koreanske samfunnet. Bak denne blandingen av daglige rutiner, spøkelseshistorier, desillusjonerte karakterer og kjæledyr-redningsdåder, lurer det en skarp sosial analyse som er en Pasolini verdig. Filmen ble vist på TIFF i 2001.

An indolent university lecturer living on his pregnant wife’s salary sits at home idly wondering how to rustle up the bribe that will buy him a professorship. But the constant yapping of a small dog somewhere in the apartment block drives him crazy; he prowls the corridors with murder in his heart ...

Through the interwoven stories of the lecturer, his wife, the pet loving girl from the neighbourhood office and the janitor with a taste for dog stew, Bong builds a microcosm of Korean society which feels so believable it seems rash to call it satire. Beneath the mix of daily routines, ghost stories, deluded characters and pet rescues lurks a social analysis as savage as anything by Pasolini. barking dogs never bite was screened at TIFF 2001.

REGISSØREN

Bong Joon-ho ble født i 1969. Han har sin utdannelse fra Korean Academy of Film Arts. Han ble tildelt koreansk «Oscar» for BARKING DOGS NEVER BITE. Vi viser også hans nyeste film, årets gullpalmevinner PARASITT, på årets festival.

THE DIRECTOR

Bong Joon-ho was born in 1969. He studied at the Korean Academy of Film Arts. He received the Korean equivalent of the Oscar for BARKING DOGS NEVER BITE. His latest film, this year’s Palme d’Or winner PARASITE is also part of this year’s festival programme.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 OKJA 2013 SNOWPIERCER 2006 GWOEMUL / THE HOST (TIFF 2007) 2003 SALINUI CHUEOK / MEMORIES OF A MURDER

THE FOREST FOR THE TREES

DER WALD FOR LAUTER BÄUMEN

GERMANY 2003 DIRECTOR: Maren Ade SCREENPLAY: Maren Ade CINEMATOGRAPHY: Nikolai von Graevenitz CAST: Eva Löbau, Daniela Holtz, Jan Neumann RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Janine Jackowski SOURCE: Komplizen filme DIALOGUE: German

Melanie Pröschle er ung og idealistisk, en nyutdannet lærer fra landet. Hun er lykkelig når hun får sin første jobb i en mellomstor by, og hiver seg over jobben med dødsforakt. Det blir fort slitsomt å finne opp alt på nytt, elevene er ikke helt med på det, og ikke de godt voksne kollegaene heller. Den ene kollegaen Thorsten viser litt interesse for henne, men ellers er hun overlatt til seg selv. Denne isolasjonen gjør henne mer og mer fortvilt, og gradvis blir hennes søken etter kontakt preget av desperasjon som driver folk vekk. Skogen begynner å lukke seg rundt henne, og hun begynner å springe i feil retning.

Det som begynner som en morsom skildring av en overivrig, overflink pike utvikler seg til å være et tragisk portrett av et menneske som mister alt som heter sosiale antenner i sin frenetiske jakt etter medmenneskelige varme. Skuespiller Eva Löbau framstiller Melanies sårbarhet med imponerende forståelse. Filmen var en del av TIFF- programmet i 2004.

Full of idealism, Melanie Pröschle, a young teacher from the countryside, starts work at her first job at a high school in the city. Daily school routine soon catches up with her, her idealism is challenged, things are much tougher than she had imagined. Apart from one colleague, Thorsten, who does his best to make her feel welcome, she has little contact with the rest of the staff, who are all much older than her and really aren’t interested. When she gets to know Tina, a neighbour, she seems to get in touch with her new surroundings. But her expectations are not fulfilled as quickly as she would hope, and the forest surrounding her starts to close in. Melanie starts running in the wrong direction in desperation.

This film starts out as an entertaining, well-observed story about an irritatingly over-enthusiastic young woman, but ends up as a tragic portrait of a desperate human being who loses her grasp on reality. The film was part of the programme at TIFF 2004.

REGISSØREN

Maren Ade (f. 1976) studerte ved TV- og filmuniversitetet i München, Tyskland. THE FOREST FOR THE TREES var hennes eksamensfilm, og fikk en jurypris på Sundance Filmfestival. Hun fulgte opp med to Sølvbjørner fra Filmfestivalen i Berlin for ALLE ANDRE. Hun slo igjennom for alvor i 2016 med MIN PAPPA TONI ERDMANN, som ble nominert til både Oscar, Golden Globe og BAFTA.

THE DIRECTOR

Maren Ade (b. 1976) studied at the University of TV and Film in Munich, Germany. THE FOREST FOR THE TREES was her graduation film and won her the Special Jury Prize at the Sundance film festival. She upped her game by winning two Silver Bears at the film festival in Berlin for EVERYONE ELSE in 2008, before hitting the big one with MY FATHER TONI ERDMANN which was nominated for both Golden Globe, BAFTA and an Academy Award.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 TONI ERDMANN / MIN PAPPA TONI ERDMANN / MY FATHER TONI ERDMANN 2009 ALLE ANDEREN / ALLE ANDRE / EVERYONE ELSE (TIFF 2010) 2003 2000 EBENE 9 (SHORT)

HIPSTERS

STILYAGI

RUSSIA 2008 DIRECTOR: Valeriy Todorovskiy SCREENPLAY: Yuriy Korotkov, Valeriy Todorovskiy CINEMATOGRAPHY: Roman Vasyov CAST: Anton Shagin, Oksana Akinshina, Yevgeniya Khrivskaya RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCERS: Vadim Goryainov, Leonid Lebedev, Valeriy Todorovskiy, Leonid Yarmolnik SOURCE: Central Partnership DIALOGUE: Russian

En sovjetversjon av hairspray eller cry baby er kanskje ikke det man forventer av samtidig russisk film, men hipsters oser av heftige rytmer, dans, tyggegummibobler og overdådige Elvis-sleiker – i 1950-tallets Sovjet. Ungkommunisten Mel ser en dag Polly og hennes illrøde leppestift. Hun står der i strutteskjørt, blåser bobler og er opprørsk som resten av hipster-vennene sine. De er ungdommene som satte seg opp mot kommuniststyret, ikke så mye av politiske grunner, men mest fyrt opp av drømmen om alt amerikansk. Musikken kiler deg gjennom hele filmen og raskt har Mel fått seg en saksofon, og jazztoner og rock’n’roll farger det ellers så musegrå Moskva. Han lar håret vokse og former det i en kjempesleik mens Polly og vennene lytter til denne “umoralske” musikken.

hipsters er en gjennomkoreografert ode til musikk og opprør, pastellfarger og høyt hår – men har også noen saftige kommenterer om datidens Sovjet, som kanskje gjelder den dag i dag.

Perhaps not what you expected from a contemporary Russian movie, but hipsters is a Soviet merging of cry baby and hairspray. We are in 1950’s Moscow and the music rocks as ever, the hairdos are grand as can be. Young communist Mel sets eyes on Polly and her flaming red lipstick and balloon-like skirt. She is as rebellious as the rest of her hipster mates, opposing the communist regime, led not by political persuasion but by the dream of anything American. Soon Mel gets a saxophone and smooth jazz tunes and real rock’n’roll spice up the dull Soviet capital. He lets his hair grow and shapes it into a slick pompadour, while Polly and her friends listen to this “immoral” music.

hipsters is a choreographed celebration of music and colors of the 1950’s, garnished with critical remarks about the Soviet regime. Its theme of acceptance is no less relevant in today’s Russia – or anywhere else, for that matter.

REGISSØREN

Valerij Todorovskij er født 9. mai 1962 i Odessa i den tidligere sovjetstaten Ukraina. Han har studert manusskriving ved Det Statlige Russiske Instituttet for Cinematografi (VGIK). Han jobber som regissør, manusforfatter og produsent.

THE DIRECTOR

Valeriy Todorovskiy was born May 9, 1962, in Odessa, Ukraine, then part of the Soviet Union. He is a director, screenwriter, and producer.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 ODESSA 2017 BOLSHOY 2008 STILYAGI / HIPSTERS (TIFF 2010) 2004 MOJ SVODNYJ BRAT FRANKENSTEJN / MY STEPBROTHER FRANKENSTEIN (TIFF 2005) 2002 LUBOVNIK / THE LOVER (TIFF 2003)

I DET LANDET

W TOJ STRANJE / IN THAT LAND

RUSSIA 1997 DIRECTOR: Lidia Bobrova SCREENPLAY: Lidia Bobrova CINEMATOGRAPHY: Sergey Astakhov CAST: Dmitry Klopov, Vladimir Bortchaninov, Anna Ovsyannikova RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Aleksandr Astakhov SOURCE: Norsk Filmklubbforbund DIALOGUE: Russian

En bittersøt, folkelig komedie om folk som lever i en beinhard virkelighet i Arkangelsk. Bonden Nikolai blir grundig mishandlet av sin kone og svigermor, mens han venter på å komme på et kursted sørpå for behandling av et slemt magesår. Arbeidslederen Chapurin leder en nytteløs enmannskamp for å bekjempe alkoholens skadevirkninger i landsbygda. På vegne av sin ugifte datter fører en håpefull mor en lidenskapsfull korrespondanse med en fengselsinnsatt, som en dag slipper fri og dukker opp i landsbygda.

Denne episodiske filmen om et bygdesamfunn i det høye nord viser hvor mange fellestrekk vår egen landsdels nære historie har med det nye Russlands kamp mot en opprivende sosial utvikling.Filmen ble vist på TIFF i 1999.

in that land is a bittersweet study of a small village in Northwest Russia. The robust group of characters navigate the bleak social conditions with zest and a nearly fearless patience, in a film that doesn’t shirk harsh realities, and yet reveals the enduring, spirited and ultimately unknowable essence of humanity. The film was screened at TIFF 2019.

Note. The film is screened with Norwegian subtitles.

REGISSØREN

Lidia Bobrova er født i Zabaikalie, Russland i 1952. Hun har studert manusskriving og regi, og har jobbet på mange produksjoner på Lenfilm Studios. «St. Petersburg og Moskva er bare toppen av det russiske isfjellet, » sier hun; «Landsbyen er en viktig kulturell kraftkilde som er lite verdsatt i det sentraliserte Russland. Men filmkunst kan bringe mennesker sammen».

THE DIRECTOR

Lidia Bobrova is born 1952 in Zabaikalie, Russia. She studied scriptwriting and direction, then worked on many productions at Lenfilm Studios. “St Petersburg and Moscow are just the tip of the Russian iceberg,” says Bobrova. “The countryside is the source of great cultural power that is undervalued in central Russia. But the art of film can bring people together.”

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 VERUYU 2003 BABUSJA / GRANNY (TIFF 2004) 1998 W TOJ STRANJE / I DET LANDET (TIFF 1999) 1991 OY, VY, GUSI ... / HEY YOU, WILD GEESE

WILD ZERO

JAPAN 1999 DIRECTOR: Tetsuro Takeuchi SCREENPLAY: Satoshi Takagi, Tetsuro Takeuchi CINEMATOGRAPHY: Motoki Kobayashi CAST: Guitar Wolf, Drum Wolf, Bass Wolf, Masashi Endô, Makoto Inamiya, Masao Sato RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCERS: Kaichiro Furata, Katsuaki Takemoto SOURCE: Gaga Communications DIALOGUE: Japanese

Ace er fanatisk fan av det japanske punkrockbandet Guitar Wolf. Han følger dem over hele Japan og er i ekstase på hver eneste konsert. Men etter en krangel som fører til at Ace blir slått i svime, får frontfigur Guitar Wolf medfølelse for den unge rockefanatikeren. Han gjør ham til sin blodsbror i rock’n roll og gir ham en ulvefløyte, skulle han noen gang bli utsatt for fare.

Etter å ha kikket seg rundt i den stille byen hvor de skal ha sin neste spillejobb, møter Ace den sjenerte, men søte Tobio på en øde bensinstasjon. Men alt er ikke som det virker. Plutselig befinner Guitar Wolf, Ace, Tobio, og en hevngjerrig manager seg midt blant UFOer og menneskespisende zombier – nødt til å slåss for overlevelse, kjærlighet, og mest av alt - rock’n roll! Filmen ble vist på TIFF i 2005, i det da nye sideprogrammet Overdrive.

Ace is the number one fan of Japanese punk rock band Guitar Wolf. He follows them across Japan revelling in each gig they play. But after a confrontation between the band and their manager results in Ace lying unconscious on the floor, frontman Guitar Wolf takes pity on the young rock wannabe, makes him his rock’n roll blood brother and provides him with a wolf whistle - should he ever find himself in danger.

Having strolled around the location for their next gig in an eerily quiet town, Ace meets the shy, attractive Tobio at an abandoned gas station. But all is not what it seems. And so, as fate would have it, Guitar Wolf, Ace, Tobio, and the vengeance-seeking manager find themselves in the middle of UFOs and flesh eating zombies - having to battle for survival, love, and most of all - for Rock’n roll! The film was screened at TIFF 2005 as part of the new Overdrive section.

REGISSØREN

Tetsuro Takeuchi (f. 1966) kommer fra Japan og har regissert en lang rekke musikkvideoer. WILD ZERO var hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Tetsuro Takeuchi (b. 1966) comes from Japan and has directed a long line of music videos. WILD ZERO was his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 FLARELLA (SEGMENT) 1999 WILD ZERO