Konkurranseprogram / Competition Program

Konkurranseprogram

COMPETITION PROGRAM

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer, inkludert festivalens åpningsfilm, konkurrerer om Auroraprisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quixote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2020.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition, including this year’s official opening film, are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2020 Tromsø International Film Festival.

ATLANTIS

UKRAINE 2019 DIRECTOR: Valentyn Vasyanovych SCREENPLAY: Valentyn Vasyanovych CINEMATOGRAPHY: Valentyn Vasyanovych CAST: Andriy Rymaruk, Liudmyla Bileka, Vasyl Antoniak RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCERS: Iya Myslytska, Vladimir Yatsenko, Valentyn Vasyanovych SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Ukrainian

Året er 2025, og vi befinner oss i et herjet Ukraina etter en storkrig mot Russland. Krigsveteranen Sergiy jobber på et stålverk og bruker fritiden til å holde soldatferdighetene ved like. Når stålverket legges ned, begynner han å frakte vann til «sonen» – den tidligere fronten fra krigen, som nå er et goldt, utbombet og forgiftet ørkenlandskap. Her blir han kjent med Katya, og blir med i en frivillig organisasjon som finner og begraver lik fra krigen.

atlantis viser individer som i en tilsynelatende håpløs og dyster verden prøver å skape orden i kaoset. Til tross for at den utspiller seg i et dystopisk økomareritt, blir vi presentert visuelt slående scener, som viser skjønnheten som finnes også i ruinene etter krigens herjinger. Filmen er vakker, filmet i kontrastfylte tablåer. Og blant ruinene finnes det også ømhet – og glimt av håp.

The year is 2025 in a war-torn Ukraine following a devastating war with Russia. Veteran soldier Sergiy works at a steel mill and keeps his shooting skills sharp in the evenings. When the mill is shut down, he begins to drive a water truck to the “zone” – a vast desert-like area with poisoned water, blown apart by bombs and landmines. Here he meets Katya and joins a volunteer organization which identifies and buries casualties from the war.

atlantis shows people in a seemingly bleak and hopeless situation, trying to find meaning in a chaotic world. Though set in nightmarish environmental circumstances, the film is visually stunning. Shot in striking tableaus, full of contrasts, it shows that there is beauty even in the wasteland of machines and bombed-out buildings. And through the cracks, glimmer of hope shines through.

REGISSØREN

Valentyn Vasyanovych (f. 1971) er en prisvinnende ukrainsk regissør og produsent fra Zhytomyr. Han er utdannet som filmfotograf og dokumentarfilmskaper fra det nasjonale universitet for teater, film og fjernsyn i Karpenko-Kary og gikk senere ved Andrzej Wajda-filmskolen i Polen. ATLANTIS fikk Horisont-prisen ved filmfestivalen i Venezia i 2019.

THE DIRECTOR

Valentyn Vasyanovych (b. 1971) is an award-winning director and producer from Zhytomyr, Ukraine. He graduated from the National University of theatre, cinema and television of Karpenko-Kary as a cinematographer and documentary filmmaker before he attended the Andrzej Wajda Film School in Poland. ATLANTIS won the Horizons award at the Venice Film Festival in 2019.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2019 ATLANTIS / ATLANTIS 2017 BLACK LEVEL / RIVEN CHORNOHO 2013 CREDENZA / KREDENS 2012 BUSINESS AS USUAL / ZVYCHAYNA SPRAVA 2004 AGAINST THE SUN / PROTY SONTSYA (SHORT DOC)

THE AUDITION

DAS VORSPIEL

GERMANY, FRANCE 2019 DIRECTOR: Ina Weisse SCREENPLAY: Ina Weisse, Daphné Charizani CINEMATOGRAPHY: Judith Kaufmann CAST: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Ilja Monti, Serafin Mishiev RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCERS: Pierre-Olivier Bardet, Felix von Boehm SOURCE: Edge Entertainment

Anna er fiolinlærer ved et musikkonservatorium i Berlin. Under opptaksprøvene går hun i bresjen for Alexander, en ung fiolinist som Anna mener besitter et stort talent, til tross for at han har enkelte tekniske svakheter. Annas perfeksjonisme begynner imidlertid snart å tære på hennes elev, og også på familien hennes – spesielt sønnen. Han er like gammel som Alexander, men en langt fra like dedikert fiolinist. Denne spenningen får etter hvert tragiske konsekvenser.

Filmen, som bærer visse tydelige likheter med Michael Hanekes pianolærerinnen, skildrer en kvinne som er oppslukt av den klassiske musikkens idealer om oppofrelse og perfeksjon, men som gradvis mislykkes i å anvende disse idealene til å forme sitt stadig mer anspente personlige liv. the audition er en gnistrende karakterstudie av sin hovedperson, forrykende spilt av den tyske stjerneskuespilleren Nina Hoss.

Anna is a violin teacher at a music conservatory in Berlin. During the entrance auditions she champions Alexander, a young violinist that Anna believes to be a great talent, despite some of his technical shortcomings. However, Anna’s perfectionism soon begins to wear her student down, as well as her family – especially her son. He is the same age as Alexander, but not nearly as dedicated to the violin. This tension will ultimately have tragic consequences.

the audition, which bears certain clear similarities to Michael Haneke’s the piano teacher, portrays a woman who is obsessed by classical music’s ideals of devotion and perfection, but gradually fails at applying these ideals to shape her increasingly tense personal life. The film is a thrilling character study of its protagonist, played by German star Nina Hoss in an electrifying performance.

REGISSØREN

Ina Weisse (f. 1968) er en tysk regissør og skuespiller. Hun studerte skuespill ved Otto Falckenberg Schule i München, og regi og produksjon ved Universitetet i Hamburg. Hennes langfilmdebut som regissør, THE ARCHITECT, ble vist under Berlinalen i 2009.

THE DIRECTOR

Ina Weisse (b. 1968) is a German director and actress. She studied acting at the Otto Falckenberg School of the Performing Arts in Munich, and film direction and production at the University of Hamburg. Her directorial feature film debut, THE ARCHITECT, was screened at the 2009 Berlinale.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 DIE NEUE NATIONALGALERIE / THE NEUE NATIONALGALERIE (DOC) 2008 DER ARCHITEKT / THE ARCHITECT 2004 KLARA (SHORT) 2003 ALLES ANDERS (SHORT) 2001 SONNTAGS / ON SUNDAYS (SHORT)

BY THE NAME OF TANIA

BELGIUM, NETHERLANDS, PERU 2019 DIRECTORS: Bénédicte Liénard, Mary Jiménez CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Fiorella J. Aquila, Tanit Lidia Coquiche Cenepo, Ismael Vasquez Colchado, Yossimar Vietto Omnia RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Hanne Phlypo SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Spanish

«Det finnes et sted hvor det bor menn som er så rik at de strør gull over jentene de liker best.» Fattige unge jenter fra små landsbyer lokkes til Perus gruvebyer i håp om at det skal drysse litt gull på dem også, men virkeligheten de møter er en helt annen. Mens vi ser vakre bilder av Perus natur og stemningsfulle scener fra fattigstrøk hører vi en kvinnestemme som forteller om et liv preget av prostitusjon, vold og tvang. Stemmen tilhører den unge kvinnen Tania, en karakter basert på vitnesbyrd fra en rekke kvinner i Perus gruvebyer. Vi ser aldri «Tania», men hennes stemme gir disse erfaringene et ansikt og vi opplever at gruvedrift er mye mer enn et brutalt overgrep på naturen.

På poetisk vis fletter by the name of tania fiksjon og virkelighet sammen til en ytterst human filmopplevelse, et rop om oppmerksomhet for de som ikke kan snakke på egne vegne.

“There is a place where men are so rich that they sprinkle gold dust on the girls they like best.” Poor girls from small villages are drawn to Peru’s gold mines based on fairy tales like this, but that is not what actually awaits them. The Amazon flows lazily through the goldmine-gashed landscape of northern Peru. Using real eyewitness accounts, directors Bénédicte Liénard and Mary Jimenez tell the story of a young woman who winds up forced into prostitution when her initially hopeful attempt to escape the stifling limitations of village life goes wrong. Step by step, she is robbed of her moral and physical integrity. The film reconstitutes a space of dignity and returns voice and identity to that which has been formally rendered nameless.

With its powerful imagery, the girl’s traumatic odyssey embodies the horrific devastation visited upon the natural world by contemporary industrial society.

REGISSØREN

Mary Jimenez (f. 1948) og Bénédicte Liénard (f. 1965) er fra henholdsvis Peru og Belgia. De har begge undervist i film og produsert en rekke fiksjons- og dokumentarfilmer over mangeårige karrierer. BY THE NAME OF TANIA er den tredje filmen de har regissert i samarbeid.

THE DIRECTOR

Mary Jimenez (b. 1948) and Bénédicte Liénard (b. 1965) are from Peru and Belgium, respectively. They have taught filmmaking and produced a large body of fiction and documentary works over the course of their individual careers. BY THE NAME OF TANIA is their third collaboration together.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 LE CHANT DES HOMMES / RISING VOICES (Jimenez/Liénard) 2013 SOBRE LAS BRASAS / GLOWING EMBERS (DOC) (Jimenez/Liénard) 2002 UNE PART DU CIEL / A PIECE OF SKY (Liénard) 1989 L’AIR DE RIEN (Jimenez)

COLLECTIVE

COLECTIV

ROMANIA, LUXEMBOURG 2019 DIRECTOR: Alexander Nanau SCREENPLAY: Alexander Nanau, Antoaneta Opris CINEMATOGRAPHY: Alexander Nanau RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCERS: Alexander Nanau, Bianca Oana, Hanka Kastelicová, Bernard Michaux SOURCE: Cinephil DIALOGUE: Romanian, English

I oktober 2015 bryter en brann ut på utestedet Colectiv i Bukarest. 27 mennesker mister livet på stedet, og ytterligere 180 blir skadet – den største tragedien i Romania på over tjue år. Hendelsen fører til en rekke demonstrasjoner, som resulterer i at regjeringen går av. Regissør Nanaus film følger en gruppe journalister ved avisen Sports Gazette fra det kommer frem at ytterligere 37 mennesker har dødd på sykehus i månedene etter brannen på grunn av dårlige sanitetsforhold. De mangfoldige tilfellene av korrupsjon som forårsaket skandalen åpenbarer seg gradvis.

collective er en gripende dokumentar som utfolder seg som en spenningsfilm. Alexander Nanau sensasjonaliserer aldri historien, men lar avsløringene og etterforskningsarbeidet tale for seg selv, og skildrer med et urokkelig fokus et gjennomkorrupt system og pressens oppgave med å undersøke, informere og stille til ansvar, samt hindringene som stilles i deres vei.

In October 2015 a fire breaks out at the Colectiv Club in Bucharest. 27 people lost their lives at the scene and 180 were injured – Romania’s worst incident in over 20 years. Multiple demonstrations erupt, resulting in the resignation of the government. Director Nanau’s film follows a team of journalists at the Sports Gazette newspaper from the discovery that additional 37 people have died in hospital in the months following the fire, because of the use of diluted disinfectants. Gradually, the multiple cases of corruption that led to the scandal are uncovered.

collective is a captivating documentary that plays out like a thriller. Alexander Nanau never sensationalizes his story, but lets the revelations and investigation speak for themselves. This is a portrait of a massively corrupt system and the role of the press in investigating, informing and placing responsibility, as well as the obstacles that are placed before them.

REGISSØREN

Alexander Nanau (f. 1979) er en rumensk filmskaper. Han studerte filmregi ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin. Han har vunnet en rekke priser for sine dokumentarer, inkludert Prix France Culture ved filmfestivalen i Cannes i 2016 for filmen TOTO AND HIS SISTERS (vist på TIFF i 2015).

THE DIRECTOR

Alexander Nanau (b. 1979) is a Romanian filmmaker. He studied directing at The German Film and Television Academy Berlin. He has won multiple awards for his documentaries, including the France Culture Award at the 2016 film festival in Cannes for his film TOTO AND HIS SISTERS (screened at TIFF 2015).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 TOTO ŞI SURORILE LUI / TOTO AND HIS SISTERS (DOC) (TIFF 2015) 2009 LUMEA VÃZUTÃ DE ION B. / THE WORLD ACCORDING TO ION B. (DOC) 2006 PETER ZADEK INSZENIERT PEER GYNT (DOC)

HEIMAT IS A SPACE IN TIME

HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT

GERMANY, AUSTRIA 2019 DIRECTOR: Thomas Heise SCREENPLAY: Thomas Heise CINEMATOGRAPHY: Stefan Neuberger, Peter Badel, Börres Weiffenbach RUNNING TIME: 3h 38m PRODUCER: Heino Deckert SOURCE: Deckert Distribution DIALOGUE: German, Korean

heimat is a space in time er et massivt filmessay, både i spilletid og ambisjon. «Materialet som utgjør denne filmen er det som gjenstår av min familie», har filmskaper Thomas Heise uttalt.

Med utgangspunkt i dokumenter fra sitt personlige arkiv, inkludert brev, fotografier og dagbøker, forteller Heise historien om sin familie over fire generasjoner, via de to verdenskrigene, det lukkede Øst-Tyskland, og nesten helt fram til i dag. Akkompagnert av hypnotiske sort/hvitt-bilder av tyske landskap og steder som berørte Heises familie for flere tiår siden, presenterer han disse dokumentene, og store historiske begivenheter stilles i lys av personlige historier – og til sammen fremstår heimat is a space in time som et monumentalt filmverk.

heimat is a space in time is a massive film essay, regarding both its running time and ambition. «The material used in this film is what remains of my family», filmmaker Thomas Heise writes in a statement.

Working with a collection of documents from his personal archive, including letters, photographs, and diaries, Heise tells the story of his family over four generations, through both World Wars, the restrictive state of East Germany, and nearly up to the present day. He presents these documents alongside hypnotic black-and-white images of German landscapes and places related to Heise’s family decades ago, and significant historical events are viewed in the context of personal stories, making heimat is a space in time into a monumental work.

REGISSØREN

Thomas Heise (f. 1955) er en tysk dokumentarist og teaterregissør. Han har vunnet en rekke priser for sine filmer, inkludert den tyske filmkritikerprisen for Beste dokumentarfilm, som han mottok i både 1993 og 2001. Heise har vært professor I film ved kunst- og designhøyskolen i Karlsruhe i Tyskland siden 2007.

THE DIRECTOR

Thomas Heise (b. 1955) is a German documentarian and theater director. He has won several awards for his films, including the German Film Critics Association Award for Best Documentary, which he received in 1993 and 2001. Heise has been a film professor at the Karlsruhe University of Arts and Design since 2007.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 GEGENWART / CONSEQUENCE (DOC) 2011 SONNENSYSTEM / SOLAR SYSTEM (DOC) 2008 KINDER. WIE DIE ZEIT VERGEHT / CHILDREN. AS TIME FLIES (DOC) 2002 VATERLAND / FATHERLAND (DOC) 1992 EISENZEIT / IRON AGE (DOC) 1984 DAS HAUS / THE HOUSE

LILLIAN

AUSTRIA 2019 DIRECTOR: Andreas Horvath SCREENPLAY: Andreas Horvath CINEMATOGRAPHY: Andreas Horvath, Sonja Aufderklamm CAST: Patrycja Płanik, Chris Shaw, Albert Lee, Dave Swallow RUNNING TIME: 2h 8m PRODUCER: Ulrich Seidl SOURCE: Cercamon DIALOGUE: Russian, English

Lillian kom til New York på leting etter et bedre liv, men er nå arbeidsløs med utgått visum. Som en siste utvei prøver hun å finne en jobb i pornobransjen, men lykkes ikke. Uten penger eller papirer bestemmer hun seg for å gå tilbake til Russland, tvers over Nord-Amerika og Beringstredet. Hun vil følge i fotsporene til sin navnesøster, den polske immigranten Lillian Alling, som dro ut på samme reise i 1926.

Lillians odyssé varer i mange måneder og går fra ørkener til iskalde Alaska. På sin vei passerer hun gjennom dystre småbyer – uten kontakt med eller interesse fra innbyggerne. Den polske kunstneren Patrycja Planik i rollen som Lillian gir liv til en bestemt, men sårbar rollefigur uten å ytre et ord. Gjennom sine observasjoner av det enorme landskapet og menneskene der, gir den prisbelønte dokumentarfilmskaperen Andreas Horvarth et autentisk bilde av skyggesidene i dagens USA.

Lillian, an immigrant who has moved to New York in search of a better life, is now unemployed and her visa has expired. As a last resort, she tries to find a job in the porn industry to no avail. Penniless and paperless, she decides to walk back to her native Russia across North America and the Bering Strait. Lillian will be following the footpath of her namesake Polish-born immigrant Lillian Alling who set out on the same epic journey in 1926.

Lillian’s odyssey lasts for several months, moving from deserts to icy cold Alaska. During this venture, she passes through dreary towns without any comment or concern from those around her. Polish visual artist Patrycja Planik in the role of Lillian, gives life to a determined but vulnerable character without uttering a single word. While observing these vast landscapes and people, celebrated documentarian Andreas Horvarth depicts the underbelly of present-day US with authenticity.

REGISSØREN

Andreas Horvath (f. 1968) studerte fotografi i Wien og multimediakunst i Salzburg. Som frilansfotograf og filmskaper gir han ut fotobøker og lager uavhengige filmer. Dokumentarene hans har fått flere priser ved internasjonale filmfestivaler, som Chicago International Documentary Film Festival og Karlovy Vary IFF.

THE DIRECTOR

Andreas Horvath (b. 1968) studied photography in Vienna and multimedia art in Salzburg. As a freelance photographer and filmmaker, he publishes photo books and creates independent films. Horvath’s documentaries have received awards at international film festivals, such as the Chicago International Documentary Film Festival and Karlovy Vary IFF.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 HELMUT BERGER, ACTOR (DOC) 2013 EARTH’S GOLDEN PLAYGROUND (DOC) 2011 POSTCARD FROM SOMOVA, ROMANIA (SHORT) 2004 THIS AIN’T NO HEARTLAND (DOC)

MOFFIE

SOUTH AFRICA, UNITED KINGDOM 2019 DIRECTOR: Oliver Hermanus SCREENPLAY: Jack Sidey CINEMATOGRAPHY: Jamie D. Ramsay CAST: Kai Luke Brummer, Ryan de Villiers, Matthew Vey, Stefan Vermaak, Hilton Pelser RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCERS: Eric Abraham, Jack Sidey SOURCE: Portobello Film Sales

Sør-Afrika, 1981. Alle hvite menn over 16 år må i obligatorisk militærtjeneste, og 18 år gamle Nicholas blir derfor sendt til den angolanske grensen for å delta i det som nå omtales som Den sørafrikanske grensekrigen. I møte med den brutale kulturen i militærleiren innser Nicholas tidlig viktigheten av å holde en lav profil, for stempelet «moffie» – et sørafrikansk homofobisk skjellsord – kan være vel så farlig som våpnene de bærer.

Med tydelige ekko til klassikere som Stanley Kubricks full metal jacket og Claire Denis’ beau travail skisserer regissør Oliver Hermanus et forstyrrende bilde av den institusjonelle homofobien og rasismen i det sørafrikanske apartheidregimet, og den giftige maskulinitetskulturen som forsterker og tilrettelegger for disse holdningene. moffie er på én side en nådeløs fordømmelse av et skamfullt historisk øyeblikk, og på den andre et vakkert og gripende filmhåndverk.

South Africa, 1981. All white men above the age of sixteen are drafted into compulsory military service, and eighteen-year-old Nicholas is therefore sent to the Angolan border to fight in what is now known as the South African Border War. When confronted with the brutal military culture, Nicholas quickly realizes the importance of keeping a low profile, as being labeled a “moffie” – a South African homofobic slur – can be as dangerous as the weapons they carry.

Mirroring classics such as Stanley Kubrick’s full metal jacket og Claire Denis’ beau travail, director Oliver Hermanus paints a disturbing image of institutional homofobia and racism in the South African apartheid regime, and the toxic culture of masculinity that amplifies and facilitates these ideologies. moffie is on one side a harsh condemnation of a shameful historic moment, but also a beautiful and captivating piece of cinema.

REGISSØREN

Oliver Hermanus (f. 1980) er en sørafrikansk filmskaper. Han har en bachelor I film- og medievitenskap fra University of Cape Town, og en mastergrad fra London Film School. Han har mottatt en mengde priser for sine filmer, inkludert Queer Palm-prisen under Cannes-festivalen i 2011, for filmen BEAUTY.

THE DIRECTOR

Oliver Hermanus (b. 1980) is a South African filmmaker. He holds a BA in Film, Media, and Visual Studies from the University of Cape Town, and a master’s degree from the London Film School. He has won several awards for his films, including the Queer Palm at the 2011 Cannes Film Festival for BEAUTY.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 THE ENDLESS RIVER 2011 SKOONHEID / BEAUTY 2009 SHIRLEY ADAMS

PRESENT.PERFECT.

WAN MEI XIAN ZAI SHI

CHINA, USA, HONG KONG 2019 DIRECTOR: Shengze Zhu SCREENPLAY: Shengze Zhu RUNNING TIME: 2h 4m PRODUCER: Zhengfan Yang SOURCE: Pascale Ramonda DIALOGUE: Mandarin

Livestreaming er en lønnsom industri og en populær form for underholdning blant innbyggere i Kina. Enkelte av «programlederne» blir kjendiser, og de opptjener virtuelle poeng som kan cashes inn i den virkelige verden. Via et stort og bevegelig galleri følger regissør Shengze Zhu en rekke sosialt marginaliserte skikkelser over en periode på ti måneder: en gatedanser med elendig rytmesans, en lam jente, en middelaldrende transvestitt og mange andre. Og mens disse ulike personene desperat søker berømmelse på internett, gjør sensuren i Kina livestreaming stadig vanskeligere.

Satt sammen av 800 timer med livestreaming gir denne filmen et fascinerende portrett av det moderne Kina. Den er også en meditasjon over grensene mellom opptak av fortiden og strømming av øyeblikket, og mellom det virkelige og det virtuelle.

Live-streaming is a profitable industry and a popular forum of interaction for citizens in China. Some of its “anchors” reach the status of celebrity earning virtual points that can be cashed in the real world. Among this vast and moving gallery, director Shengze Zhu follows a number of socially marginalized people over ten months: a street dancer with a lousy sense of rhythm, a paralyzed girl, a middle-aged transvestite, and many others. While these characters are desperately seeking online visibility, censorship in China is making live-streaming increasingly difficult.

Brought together from 800 hours of live-streaming footage, the film offers a fascinating image of modern Chinese society. It is also a meditation on the boundaries between the recorded past and the streamed present, as well as the real and the virtual.

REGISSØREN

Shengze Zhu (1987) ble født i Kina og bor nå i Chicago. Hun er dokumentarfilmskaper og produsent. Hennes andre helaftens dokumentar, ANOTHER YEAR, hadde premiere på Visions du Réel International Film Festival hvor den fikk prisen for Beste film. Den fikk også Grand Prix på RIDM Montreal International Documentary Festival.

THE DIRECTOR

Born in China in 1987, and now basedin Chicago, Shengze Zhu is a documentary filmmaker and producer. Her second feature documentary, ANOTHER YEAR (2016), premiered at the Visions du Réel International Film Festival and received the Best Film Award. It also received the Grand Prix at the RIDM Montreal International Documentary Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 YOU YI NYAN / ANOTHER YEAR (DOC) 2014 XU JIAO / OUT OF FOCUS (DOC)

SANCTORUM

MEXICO, QATAR, DOMINICAN REPUBLIC 2019 DIRECTOR: Joshua Gil SCREENPLAY: Joshua Gil CINEMATOGRAPHY: Joshua Gil, Mateo Guzmán CAST: Erwin Antonio Pérez Jiménez, Nereyda Pérez Vásquez, Virgen Vázquez Torres, Javier Bautista González, Damián D. Martinez RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCERS: Marion d’Ornano, Joshua Gil, Georgina González, Laura Imperiale, Rodrigo Iturralde, Carlos Sosa SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Spanish

En liten landsby, bortgjemt mellom de meksikanske fjellene, er hjemsøkt av krigen mellom militæret og narkotikakartellene. Innimellom høres rare lyder fra himmelen. Er dette et ondt forvarsel, slik som profetiene hevder? Vi følger en liten gutt og moren hans, som produserer marijuana for kartellene. Konflikten mellom militæret og narkotikabandene skal snart ramme den lille, fattige landsbyen brutalt.

sanctorum er en hardtslående skildring av den brutale narkotikakrigen som har pågått i Mexico siden myndighetene slo ned på kartellene i 2006. En poetisk fortellerstemme leder oss gjennom denne gripende og drømmeaktige historien: «Mankind views the world through suffering / They walk like a lost child / Not knowing what they are looking for / Not knowing what they have / Only their love can save them»

A small, forgotten town surrounded by tree-covered mountains, is plagued by the war between the army and the drug cartels. Every now and then strange sounds can be heard from the sky above. Is this a bad omen as the elders had prophesied? The film focuses on a small boy and his mother who cultivates marijuana for the cartels. The conflict between the soldiers and the drug traffickers will soon wreak havoc in this poverty-stricken town.

sanctorum is a striking portrait of the brutal Mexican Drug War that has been raging since the government’s crackdown in 2006. The poetic voiceover leads us through this visually stunning and dreamlike story: “Mankind views the world through suffering / They walk like a lost child / Not knowing what they are looking for / Not knowing what they have / Only their love can save them”

REGISSØREN

Joshua Gil (f. 1976) har mastergrad i filmfotografi fra the School of Cinema and Audiovisual of Catalonia (ESCAC) i Barcelona. Han begynte karrieren som assisterende fotograf på Carlos Reygadas’ JAPÓN (2002). Etter dette har han jobbet som fotograf på flere filmer, inkludert sine egne. LA MALDAD (2015) ble vist på Berlinalen samme år.

THE DIRECTOR

Joshua Gil (b. 1976) has a Master’s degree in Cinematography from the School of Cinema and Audiovisual of Catalonia (ESCAC) in Barcelona, Spain. Gil started his career as an assistant cameraman in Carlos Reygadas’ JAPÓN (2002). Subsequently he worked as a cinematographer in several films including his own. His 2015 film LA MALDAD was screened at the 65th Berlinale.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 LA MAIDAD 2008 SECRETO MORTAL / MORTAL SECRET(TV) 2008 UN BALAZO PARA QUINTANA / A BULLET FOR QUINTANA (TV) 2007 EL ÚLTIMO SILENCIO / THE LAST SILENCE (TV) 2007 VIOLENTOS RECUERDOS / VIOLENT MEMORIES (TV)

THE SLEEPWALKERS

LOS SONÁMBULOS

ARGENTINA, URUGUAY 2019 DIRECTOR: Paula Hernández SCREENPLAY: Paula Hernández CINEMATOGRAPHY: Iván Gierasinchuk CAST: Érica Rivas, Ornella D’elía, Marilu Marini, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Valeria Lois RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCERS: Paula Hernández, Juan Pablo Miller SOURCE: Meikincine Entertainment DIALOGUE: Spanish

Memé, enke og mor, samler hele familien for å feire nyttår. Den består av hennes to sønner Emilio og Sergio, datteren Inés, samt deres partnere og barn. Flere ting skal imidlertid skje der på familiens slektsgård, som ligger vakkert til i skogen på landet, i løpet av de neste dagene. Filmen kretser rundt Emilios kone Luisa og hennes tenåringsdatter Ana. Når Sergios eldste sønn plutselig ankommer, den mystiske Alejo, kastes mørke skygger fra familiens forhistorie over feiringen og det hele leder fram mot en eksplosiv finale.

Filmens tittel refererer til søvnløsheten som har hjemsøkt familien i flere generasjoner, og som nå plager den unge Ana – men den er også en metafor for egoismen enkelte medlemmer av denne middelklassefamilien framviser. Den ubehagelige stemningen i filmen er mesterlig bygget opp via utmerkede skuespillerprestasjoner og Hernández’ følsomme regi.

The widowed mother Memé brings together the entire family for a New Year’s celebration. These include her two sons Emilio and Sergio, her daughter Inés, as well as their spouses and children. Several incidents will arise in the upcoming few days at the ancestral country home surrounded by a beautiful forest. The film centers around Emilio’s wife Luisa and her teenage daughter Ana. With the unexpected arrival of Sergio’s eldest son, the mysterious Alejo, dark clouds from the family history will cast their shadow on this festive gathering, eventually leading to an explosive finale.

The film’s title refers to the somnambulism that has been running for generations in the family and is now afflicting young Ana. But it’s also a metaphor for the selfish behavior of some members of this middle-class family. The unsettling mood is superbly conveyed by director Hernández’s sensitive approach and the brilliant performances of the ensemble cast.

REGISSØREN

Paula Hernández ble født i 1969 i Buenos Aires. Debuten INHERITANCE vant prisen for beste spillefilmdebut fra Argentina’s National Institute of Cinema and Audiovisual Arts. Etter dette har Hernández regissert flere kort- og helaftens spillefilmer, og har vunnet priser ved flere internasjonale festivaler.

THE DIRECTOR

Paula Hernández (1969) was born in Buenos Aires. Her debut film, INHERITANCE won Best First Feature from Argentina’s National Institute of Cinema and Audiovisual Arts. Since then, Hernández directed a number of short and feature-length films that won multiple awards at festivals around the world.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 TWELVE NAILS (SHORT) 2011 UN AMOR / ONE LOVE 201O MALASANGRE 2008 LLUVIA / RAIN 2007 FAMILIA LUGONES (DOC) 2001 HERENCIA / INHERITANCE

VALLEY OF SOULS

TANTAS ALMAS

COLOMBIA, BELGIUM, BRAZIL, FRANCE 2019 DIRECTOR: Nicolás Rincón Gille SCREENPLAY: Nicolás Rincón Gille CINEMATOGRAPHY: Juan Sarmiento G. CAST: José Arley de Jesús Carvallido Lobo, Carlos Enrique Avila Argota, Maria Amanda Vargas Barbosa RUNNING TIME: 2h 17m PRODUCERS: Manuel Ruiz Montealegre, Hector Ulloque Franco SOURCE: Best Friend Forever DIALOGUE: Spanish

Colombia, 2002... Etter en nattlig fisketur vender José hjem til skogen, der han oppdager at en paramilitær gruppe har drept de to sønnene hans og dumpet likene deres i elven. Han legger ut på en ensom ferd for å finne likene, så han kan gi dem en ordentlig begravelse og på den måten unngå at sjelene deres forblir fanget i denne verden. På sin ferd i robåten opplever José et land som har blitt revet i stykker grunnet de paramilitære gruppenes vold, men også godhjertede mennesker som gjerne hjelper fremmede.

Regissør Nicolás Rincón Gille gir oss et dypt innblikk i hvordan tiår med borgerkrig har påvirket Colombia. I stedet for en tradisjonell fortelling om overgrep og overlevelse, får vi i valley of souls en poetisk og utforskende reise gjennom tap, sorg og trøst. I rollen som José gjør amatørskuespilleren Jesús Carvallido Lobo, med sitt uberørte ansikt, en gripende rolletolkning.

Colombia, 2002... After a long night’s fishing, José returns to his home deep in the forest to discover that the paramilitary forces had killed his two sons and threw their bodies into the river. He sets out on a lonely journey to retrieve the bodies and give them a proper burial in order to prevent their tormented souls from being stuck in this world. On his rowboat journey, José will discover a country that has been torn apart by the violent acts of paramilitary groups, but also the kindness of ordinary strangers.

Director Nicolás Rincón Gille offers an insightful look into a Columbia that has suffered decades of civil war. Rather than a conventional tale of victimhood and survival, valley of souls is a poetic exploration about loss, grief, and consolation. The non-professional Jesús Carvallido Lobo, playing José in the movie, gives a riveting performance with an expressionless face that shows no sign of agony.

REGISSØREN

Etter å ha fullført en bachelorgrad i økonomi i Bogotá, studerte Nicolás Rincón Gille (f. 1973) ved INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion) i Belgia. Han jobbet som fotograf på flere filmer og regisserte tre kortfilmer før han lagde sin dokumentarfilmtriologi om Colombias innfødte kulturer og fortellertradisjoner. VALLEY OF SOULS er hans spillefilmdebut.

THE DIRECTOR

After receiving a Bachelor’s in Economy in Bogotá, Nicolás Rincón Gille (b. 1973) studied in Belgium at the INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion). He worked as a cinematographer on a few films and directed three short films before embarking on his documentary trilogy project dedicated to the native cultures and oral tradition in Colombia’s countryside. VALLEY OF SOULS is his feature debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 BESOS FRIOS / COLD KISSES (SHORT DOC) 2015 NOCHE HERIDA / WOUNDED NIGHT (DOC) 2010 LOS ABRAZOS DEL RÍO / THE EMBRACE OF THE RIVER (DOC) 2007 EN LO ESCONDIDO / THOSE WAITING IN THE DARK (DOC) 2004 AZUR (SHORT)

KOMMER PÅ KINO FRA ARTHAUS SE DEM FØRST PÅ TIFF

PARASITT

AV BONG JOON-HO

MONOS

AV ALEJANDRO LANDES

ATLANTIS

AV VALENTYN VASYANOVYCH

FILMENE ER EN DEL AV FILMPOOLEN – ET INNKJØPSSAMARBEID MELLOM FILMFESTIVALENE BIFF, TIFF OG FILM FRA SØR, NRK OG ARTHAUS. SAMMEN VELGER VI HVERT ÅR TRE FILMER FOR VISNING PÅ FESTIVALER, KINO OG TV.