Konkurranseprogram / Competition Program

Konkurranseprogram

COMPETITION PROGRAM

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer, inkludert festivalens åpningsfilm, konkurrerer om Auroraprisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quixote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2019.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition, including this year’s official opening film, are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2019 Tromsø International Film Festival.

BABY

BAO BEI ER

CHINA 2018 DIRECTOR: Jie Liu SCREENPLAY: Jie Liu CINEMATOGRAPHY: Florian Zinke CAST: Mi Yang, Jingfei Guo, Hong-Chi Lee, Yanjun Wang RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Shan Gao SOURCE: Wild Bunch DIALOGUE: Mandarin SUBTITLES: English

Meng ble født med alvorlige komplikasjoner, med behov for en rekke operasjoner. Hun ble derfor forlatt av sine foreldre og overlatt til et fosterhjem. Nå, tjue år senere, jobber hun som renholder på et barnesykehus, hvor hun kommer over en liten jente, født med de samme komplikasjonene. Barnets far er i ferd med å avslutte den livsviktige behandlingen, noe som får Meng til å involvere seg. Hun er fast bestemt på å prøve å la barnet få de samme mulighetene hun selv hadde – selv om det setter henne på kant med loven.

baby er et nervepirrende drama med et stort hjerte, nært beslektet med Dardenne-brødrenes filmer og deres uttrykk og sosiale tematikk. Kameraet hviler kompromissløst på Meng, som kjemper en desperat og omsorgsfull kamp for det lille barnet. Den kinesiske stjernen Mi Yang forbindes med langt mer glamorøse og kommersielle filmer, men leverer en intens og slående hovedrolleprestasjon i denne komplekse skildringen av dagens Kina.

Meng was born with a congenital illness requiring multiple operations. This caused parents to abandon her, and she has grown up in foster care. She is now 20 years old and works as a cleaner at a children’s hospital, where she comes across a baby girl born with the same condition. The child’s father is about to end the treatment that might ensure the baby’s survival, and this causes Meng to get involved. Although the law is against her, she is determined to make sure that the baby is given the same opportunity as she once had.

baby is a tense and humanistic drama, with a clear resemblance to the films of the Dardenne brothers in its’ style and social concerns. The camera uncompromisingly tracks Meng, who battles desperately for the child’s right to live. Chinese star Mi Yang, generally associated with far more glamorous and commercial films delivers an intense and striking lead performance in this gripping examination of Chinese society.

REGISSØREN

Jie Liu (f. 1968) er en regissør og filmfotograf fra Tianjin i Kina. Han er utdannet ved Beijing filmakademi. Liu startet sin karriere i filmbransjen som fotograf og produksjonsleder, før han debuterte som regissør med COURTHOUSE ON HORSEBACK i 2006.

THE DIRECTOR

Jie Liu (b. 1968) is a director and cinematographer from Tianjin, China. He graduated from the Department of Cinematography at the Beijing Film Academy in 1991. Liu began his career as a cinematographer and production manager, before directing his debut feature COURTHOUSE ON HORSEBACK (2006).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 ZHUO MI CANG / HIDE AND SEEK 2015 DE LAN 2010 BI LUOXUE SHAN / DEEP IN THE CLOUDS 2009 TOUXI / JUDGE 2006 MABEI SHANG DE FATING / COURTHOUSE ON HORSEBACK

BIRDS OF PASSAGE

PÁJAROS DE VERANO

COLOMBIA, DENMARK, MEXICO 2018 DIRECTOR: Cristina Gallego & Ciro Guerra SCREENPLAY: María Camila Arias, Jacques Toulemonde CINEMATOGRAPHY: David Gallego CAST: Carmina Martinez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narvaez, Greider Meza RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Cristina Gallego, Katrin Pors SOURCE: MER FILM DIALOGUE: Wayuu, Spanish, English SUBTITLES: English

birds of passage er en visuelt storslagen og ualminnelig spillefilm om narkohandel i Colombia, basert på virkelige hendelser. Settingen er Guajira ørkenen, et slående og monotont landskap nord i landet der Wayuu-urfolket holder til. Deres liv er organisert etter strenge regler, styrt av en spiritualisme fortolket og formidlet av sterke matriarker. En av dem er Ursula, som i starten av handlingen krever en heftig medgift av fattige men ambisiøse Raphayet som ønsker å gifte seg med Ursulas unge datter Zaida. For å imøtekomme matriarkens krav og oppfylle klanens tradisjoner begynner Raphayet å smugle marihuana til USA. Over tiår involveres hele klanen i geskjeften, under Ursulas strenge overoppsyn.

birds of passage er en tragisk familiesaga, en narkothriller og en blodig mafiafilm. Wayuu-kulturens urokkelige tradisjoner spiller en fremtredende rolle for handlingen, noe som gir oss nye og dramatiske perspektiv på hvordan narkotikahandel har preget Colombia.

Based on true events, the visually stunning birds of passage is an unusual feature film about drug trafficking in Colombia. The setting is the Guajira desert, a striking and monotonous landscape in the North of the country, where the indigenous Wayuu people live. Their lives are organized according to strict rules, governed by spiritualism interpreted and conveyed by strong matriarchs. One of them is Ursula. At the beginning of the movie she demands a hefty dowry from poor but ambitious Raphayet, who wants to marry Ursula´s young daughter Zaida. In order to meet the matriarch’s demands, and follow through on the clan’s traditions, Raphayet starts smuggling marijuana to the United States. Over decades, the whole clan becomes involved in the trafficking business, under Ursula’s strict supervision.

birds of passage is a tragic family saga, a narco thriller and a brutal mafia movie. The orthodox traditions of Wayuu culture play a prominent role in the plot, giving us new and dramatic perspectives on how drug trafficking has transformed Colombia.

REGISSØREN

Ciro Guerra (f. 1981) er colombiansk regissør og manusforfatter. I 2015 sto han bak den kritikerroste filmen EMBRACE OF THE SERPENT, som vant C.I.C.A.E prisen (The Art Cinema Award) i Cannes. Den ble også nominert til beste utenlandske film under den 88. Oscar-utdelingen.

Cristina Gallego (f. 1978) er en colombiansk film- og tv-produsent, regissør og manusforfatter. BIRDS OF PASSAGE er hennes debut som regissør. Hun har medvirket som produsent på flere av Guerras filmer.

THE DIRECTOR

Ciro Guerra (b. 1981) is a Colombian director and screenwriter. His previous film EMBRACE OF THE SERPENT (2015), won the C.I.C.A.E Award (The Art Cinema Award) in Cannes and was also nominated for an Academy Award.

Cristina Gallego (b. 1978) is a Colombian film and television producer, director and screenwriter. BIRDS OF PASSAGE is her debut as a director. She has acted as a producer on several of Guerra’s films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 EL ABRAZO DE LA SERPIENTE / EMBRACE OF THE SERPENT (TIFF 2016) 2009 LOS VIAJES DEL VIENTO / THE WIND JOURNEYS 2004 LA SOMBRA DEL CAMINANTE / WANDERING SHADOWS

CLIMAX

FRANCE, BELGIUM, USA 2018 DIRECTOR: Gaspar Noé SCREENPLAY: Gaspar Noé CINEMATOGRAPHY: Benoît Debie CAST: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Brahim Chioua, Richard Grandpierre, Vincent Maraval, Edouard Well SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

En gruppe dansere øver i en forlatt og tom skolebygning utenfor allfarvei, og skal avslutte seansen med en trivelig fest og en bolle leskende sangria. Gradvis innser de at den spanske sommerdrikken er ispedd «noe attåt», og stemningen i lokalet glir over i et mareritt av hallusinasjoner og manisk dans.

Provokatøren Gaspar Noé er tilbake med en sanselig og intens filmopplevelse, som – uvanlig for en Noé-film – høstet nærmest unison hyllest under årets Cannes-festival. climax vant hovedprisen i festivalens sideseksjon Quinzaine des réalisateurs. Skuespillerne i filmen er først og fremst dansere, og det synes; de pulserende kroppene blander seg med sterke farger og et suggererende soundtrack som aldri tar slutt.

A dance troupe is done rehearsing in an abandoned school, ready to party and drink from a bowl of refreshing sangria. Gradually, they realize that the popular drink is spiked with LSD and the atmosphere is fueled with horrible hallucinations and manic dancing.

Gaspar Noé is back with a new, boisterous film experience – drenched in bodies, colors, a never-ending soundtrack and provocations. Unusual for a film by Noé, climax received outstanding reception from almost everyone at this year´s Cannes festival, where the film was honored with the grand prize in the Director´s Fortnight section.

REGISSØREN

Gaspar Noé (f. 1963) er født i Argentina, men lager film i Frankrike. Han regnes som en provokatør innen nyere filmkunst, etter filmer som IRREVERSIBLE, ENTER THE VOID og LOVE. Filmene hans inneholder eksplisitte sex- og voldsskildringer, i et gjennomarbeidet uttrykk som kjennetegnes av blant annet strobelys og lange, virtuose kameratagninger.

THE DIRECTOR

Gaspar Noé (b. 1963) was born in Argentina, but work as a director in France. He is considered a provocateur in European arthouse cinema, with films such as IRREVERSIBLE, ENTER THE VOID and LOVE. His films have frequently gotten attention for scenes with explicit sex and violence. Noé´s audiovisual style is characterized by flickering strobe lights and masterly long takes, shot by his devoted collaborator Benoit Debîe.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 LOVE 2009 ENTER THE VOID 2002 IRREVERSIBLE

CORE OF THE WORLD

SERDTSE MIRA

RUSSIA, LITHUANIA 2018 DIRECTOR: Natalya Meshchaninova SCREENPLAY: Natalya Meshchaninova CINEMATOGRAPHY: Evgeniy Tsvetkov CAST: Stepan Devonin, Dimitriy Podnozov, Yana Sekste, Ekaterina Vasiljeva, Viktor Ovodkov, Evgeniy Sytyy RUNNING TIME: 2h 04m PRODUCER: Natalya Drozd, Sergey Selyanov SOURCE: Indie Sales DIALOGUE: Russian SUBTITLES: English

Egor jobber som veterinær og dyrepasser for en familie som oppdretter rever med det formål å bruke de til trening av jakthunder. Han bor alene i en liten hytte på gården der han jobber. Egor søker trygghet i den daglige rutinen med dyrene på gården og forsøker samtidig, på sitt noe sosialt klossete vis, å bli akseptert av familien han jobber for. Når en gruppe dyrevernaktivister en dag dukker opp utenfor gårdsporten for å protestere mot den brutale bruken av rever til hundetrening, begynner Egors lille trygge mikrokosmos sakte å slå sprekker.

core of the world er en sår historie om vårt dyriske behov for å være en del av flokken.

Egor is a 25-year-old veterinarian working on a rural farm which doubles as a hunting dog special training ground, using domesticated foxes. He is a grown man, but deep inside he is a child and it’s easier for him to get along with animals than with people. In desperate need of a controlled environment, all he wants is to care for the animals and to feel part of the close-knit family he works for. When animal rights activists invade this fragile microcosm throwing off its delicate balance, Egor’s world begins to crumble.

core of the world is a humanistic story about the animal need to belong that lives inside each of us.

REGISSØREN

Natalia Meshchaninova (f. 1982) er utdannet innen film og TV ved Kuban Universitet. Hun startet sin karriere innen TV-produksjon, men etter suksessen med sin dokumentardebut HERBARIUM bestemte hun seg for å satse på film. CORE OF THE WORLD er hennes andre spillefilm.

THE DIRECTOR

Natalya Meshchaninova (b. 1982) was born in the city of Krasnodar, near the Black Sea. She graduated from Kuban State University in television and film directing. Meshchaninova started off working with TV, but after her documentary debut HERBARIUM, she pursued a career in filmmaking. CORE OF THE WORLD is here second feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 KRASNYE BRASLETY (TV-SERIES) 2014 PSEVDEZH I SIMULYAKRY (DOC) 2014 KOMBINAT ‘NADEZHDA’ / THE HOPE FACTORY 2007 HERBARIUM (DOC)

GENESIS

GENÈSE

CANADA 2018 DIRECTOR: Philippe Lesage SCREENPLAY: Philippe Lesage CINEMATOGRAPHY: Nicolas Canniccioni CAST: Noée Abita, Théodore Pellerin, Jules Roy Sicotte, Édouard Tremblay-Grenier RUNNING TIME: 2h 09m PRODUCER: Galilé Marion-Gauvin SOURCE: Be For Films DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Den seksten år gamle kostskoleeleven Guillaume lengter etter sin klassekamerat og beste venn Nicolas, og kjenner en økende trangt til å uttrykke disse følelsene. Hans noe eldre søster Charlotte er i et relativt seriøst forhold, men får opp øynene for en eldre mann når interessen for kjæresten begynner å falme. Begge søsknene er i ferd med å tre inn i et ukjent territorium, og deres mangel på erfaring gjør de uforberedt på konsekvensene.

genesis er en coming-of-age-historie om den farlige, men uimotståelige søkenen etter de første seksuelle og romantiske opplevelsene, og er i stor grad basert på regissør Philippe Lesages egne opplevelser. Via omhyggelig komponerte bilder og kameraets dvelende, empatiske observasjon, kommuniserer Lesage presist sine unge protagonisters indre konflikter, i en alder hvor de prøver å lære å elske mens de samtidig er i ferd med å lære seg selv å kjenne.

16-year-old boarding school student Guillaume longs for his class mate and best friend Nicolas, and develops an urge to express these feelings. His slightly older sister Charlotte is in a relatively serious relationship, but as she loses interest in her boyfriend, she starts to get involved with an older man. Both siblings are entering an uncharted territory, and their inexperience makes them unprepared for the consequences.

genesis is a coming-of-age story about the perilous and irresistible pursuit of desire and romance, largely based on director Philippe Lesage’s own teenage experiences. Through delicately composed shots, the lingering of the camera’s gentle observation, Lesage precisely communicates his young protagonists’ inner turmoil, at an age when they are learning to love while simultaneously learning to know themselves.

REGISSØREN

Philippe Lesage (f. 1973) er en kanadisk regissør og manusforfatter fra Québec. Han har studert ved McGill University i Montréal og Den Europæiske Filmhøjskole i Danmark, og har dessuten undervist i dokumentarfilm ved sistnevnte. Hans første fiksjonsfilm, THE DEMONS, ble vist på TIFF I 2016.

THE DIRECTOR

Philippe Lesage (b. 1973) is a Canadian director and screenwriter from Québec. He studied at McGill University in Montréal and the European Film College in Denmark and has taught documentary filmmaking at the latter. His first fiction film, THE DEMONS, was shown at TIFF in 2016.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 COPENHAGEN LOVE STORY/ COPENHAGUE - A LOVE STORY 2012 LAYLOU (DOC) 2010 CE COEUR QUI BAT / THE HEART THAT BEATS (DOC) 2009 HOW CAN YOU TELL IF THE LITTLE FISH ARE HAPPY (DOC) 2006 POURRONS-NOUS VIVRE ENSEMBLE? / CAN WE LIVE TOGETHER? (DOC)

GUNDERMANN

GERMANY 2018 DIRECTOR: Andreas Dresen SCREENPLAY: Laila Stieler CINEMATOGRAPHY: Andreas Höfer CAST: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Milan Peschel RUNNING TIME: 2h 08m PRODUCER: Claudia Steffen SOURCE: Patra Spanou DIALOGUE: German SUBTITLES: English

Mens resten av bandet nyter en øl etter konserten, er frontfiguren Gerhard Gundermann på vei ut døra. Han må nemlig hive seg i bilen for å rekke morgenskiftet i hjembyens kullkraftverk. I kullgruven i den østtyske byen Höyerswerda i det gamle DDR, føler sosialisten Gundermann seg vel så mye hjemme som på scenen. Det er tross alt her han finner all sin inspirasjon. Men å være både artist, arbeider og familiemann er ikke lett. Spesielt ikke i et land der alle blir kontrollert av det beryktede sikkerhetspolitiet Stasi, og ingen er spart for myndighetenes konstante nysgjerrighet.

gundermann er den sanne historien om en av Øst-Tysklands kultartister, som døde brått i 1998. Krydret med et fengende og kritikerrost soundtrack, forteller regissør Andreas Dresen en fascinerende fortelling om en unik artist, men sier samtidig vel så mye om hvordan livet var for mange i det gamle Øst-Tyskland.

While the rest of the band members enjoy a beer after the show, frontman Gerhard Gundermann is already on his way to an early shift in the local coal mine. The transition from music to a demanding day job is only natural for the hard-working artist. It is indeed in the coal mine of the East-German town of Höyerswerda that Gundermann, a true socialist, finds inspiration for his songs. However, being both an artist, worker and a likeable family man isn’t always easy. Especially not in the former GDR, where the Stasi lurks around every corner and no one is spared for the constant curiosity of the ruling authority. Not least Gundermann himself who reluctantly must face his own past.

Director Andreas Dresen tells the true and fascinating story of a unique artist to the sound of a captivating and critically-acclaimed soundtrack, whilst simultaneously giving us an intriguing insight into the way of life in the former GDR.

REGISSØREN

Andreas Dresen (f.1963) er en tysk regissør født i Gera i det tidligere DDR, utdannet filmskaper fra College of Film and Television i Potsdam-Babelsberg. Dresen har vunnet en rekke priser for sine filmer, blant annet Don Quixote-prisen på TIFF 2012 for STOPPED ON TRACK.

THE DIRECTOR

Andreas Dresen (b.1963) is a German director born in Gera in the former GDR. He graduated from the College of Film and Television in Potdsdam-Babelsberg and has directed several movies since his feature film debut back in 1989. Dresen has won many awards for his films, amongst others the Don Quixote Prize for STOPPED ON TRACK at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 HALT AUF FREIER STRECKE / STOPPED ON TRACK (TIFF 2012) 2008 WOLKE 9 / CLOUD 9 / DEN NIENDE HIMMEL (TIFF 2009) 2005 SOMMER VORM BALKON / SUMMER IN BERLIN / SOMMER I BERLIN (TIFF 2006) 2002 HALBE TREPPE / GRILL POINT 1992 STILLES LAND / SILENT COUNTRY 1989 JENSEITS VON KLEIN WANZLEBEN / FAR FROM KLEIN WANZLEBEN

JINPA

ZHUANG SI LE YI ZHI YANG

CHINA 2018 DIRECTOR: Pema Tseden SCREENPLAY: Pema Tseden CINEMATOGRAPHY: Songye Lu CAST: Jinpa, Genden Phuntsok, Sonam Wangmo RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Wong Kar-wai SOURCE: Block 2 Distribution Ltd. DIALOGUE: Tibetan SUBTITLES: English

En tibetansk lastebilsjåfør ved navn Jinpa er på vei gjennom de øde slettene i Kekexili, et av verdens minst befolkede områder, når han plutselig kjører over og dreper en sau. Kort tid senere, preget av skyld og fortvilelse etter hendelsen, plukker han opp en haiker – som også heter Jinpa. Den fremmede gjør sjåføren ytterligere urolig: Han forteller at han har lett etter sin fars morder i ti år, og er på vei for å ta hevn.

Det som innledningsvis fremstår som et realistisk drama blir gradvis underligere ettersom de to mennenes drømmer tilsynelatende begynner å konvergere. Regissør Pema Tseden er hovedsakelig kjent for mer virkelighetsnære fortellinger, men jinpa, produsert av den kinesiske mesterregissøren Wong Kar-wai, utvikler seg til en slags moralsk fabel, satt til det brutale og vakre tibetanske landskapet.

A trucker named Jinpa is driving through the barren plains of Kekexili in Tibet, one of the least-populated areas in the world, as he suddenly runs over and kills a sheep. Distressed and guilt-ridden after the incident, he stops to pick up a hitchhiker, also named Jinpa. The stranger’s story causes the trucker further unease: The man has spent ten years searching for the man who killed his father and is on his way to take revenge.

Although it initially appears to be a naturalistic drama, the film eventually moves away from realism as the two men’s dreams begin converging. Director Pema Tseden is primarily known for more realistic stories, but jinpa, produced by the acclaimed Chinese director Wong Kar-wai, takes the form of a moral fable, set against the beautifully rugged Tibetan landscape.

REGISSØREN

Pema Tseden (f. 1969) er en tibetansk filmskaper og forfatter. Han har studert tibetansk språk og litteratur ved kinesiske Northwest University for Nationalities, og var den første tibetanske studenten noensinne ved Beijing filmakademi.

THE DIRECTOR

Pema Tseden (b. 1969) is a Tibetan filmmaker and writer. He majored in Tibetan Language and Literature at Northwest University for Nationalities in China, and was the first Tibetan student ever at Beijing Film Academy.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 THARLO 2011 KHYI RGAN / OLD DOG 2009 XUNZHAO ZHIMEI GENGDENG / THE SEARCH 2005 LHING VJAGS KYI MA NI RDO VBUM / THE SILENT HOLY STONES

LYKKELIGE LAZZARO

LAZZARO FELICE

ITALY, SWITZERLAND, FRANCE, GERMANY 2018 DIRECTOR: Alice Rohrwacher SCREENPLAY: Alice Rohrwacher CINEMATOGRAPHY: Hélène Louvart CAST: Adriano Tardiolo, Tommaso Ragno, Alba Rohrwacher, Natalino Balasso, Sergi López, Nicoletta Braschi RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Carlo Cresto-Dina, Gregory Gajos, Pierre-François Piet, Tiziana Soudani, Michael Weber SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Italian SUBTITLES: English

I den isolerte italienske grenda Inviolata, bor den engleaktige Lazzaro sammen med familien sin i utpreget fattigdom. Her lever de som tidløse leilendinger for den grådige markisen Alfonsina de Luna på hennes tobakksplantasje. En dag møter Lazzaro markisens sønn Tancredi, som ber ham hjelpe til med sin egen iscenesatte kidnapping. Planen kommer fort ut av kontroll og får skjebnesvangre følger for alle involverte.

happy as lazzaro er en poetisk fabel der tid og sted er flytende og abstrakte. Filmen har en tydelig sosial kritikk, men er samtidig et eventyr der følelser er viktigere enn fakta, og tiden ikke alltid er lineær. Den er filmet på 16mm, noe som gir et vakkert, kornete og gammeldags uttrykk. Filmen er full av magisk realisme, men samtidig usentimental og rå – naturalistisk på utsiden og fortryllende på innsiden.

In the isolated Italian hamlet of Inviolata, the angelic Lazzaro lives with his family in great poverty. They live here as timeless sharecroppers for the greedy marchioness Alfonsina de Luna on her tobacco plantation. One day Lazzaro meets her son Tancredi, who asks him to help out with his own staged kidnapping. The plan quickly gets out of control, with ill-fated consequences for everyone involved.

happy as lazzaro is a poetic fable where time and place are fluid and abstract. The film is a clear social critique, but also a fairy tale where emotions are more important than facts and time is not always linear. It is shot on 16mm film, which gives it a beautiful, grainy and old-fashioned expression. The film is full of magical realism, but at the same time unsentimental – naturalistic on the outside and enchanting on the inside.

REGISSØREN

Alice Rohrwacher (f. 1982) er fra Toscana i Italia, og studerte litteratur og filosofi på Universitetet i Torino. Siden har hun spesialisert seg som manusforfatter, og regisserte sin første film i 2006. Hun har vunnet en rekke filmpriser og har blitt nominert til gullpalmen i Cannes for sine to siste spillefilmer – MIRAKLENE I TOSCANA og HAPPY AS LAZZARO.

THE DIRECTOR

Alice Rohrwacher (b. 1982) is from Tuscany, Italy, and has studied literature and philosophy at the University of Turin. Later on, she specialized in screenwriting and directed her first film in 2006. She has won a multitude of awards, and was nominated for the Palm d’Or in Cannes for her two latest feature films – THE WONDERS and HAPPY AS LAZZARO.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 LE MERAVIGLIE / THE WONDERS / MIRAKLENE I TOSCANA 2014 9X10 NOVANTA (DOC) 2011 CORPO CELESTE / HEAVENLY BODY 2010 DE DJESS (SHORT) 2006 CHECOSAMANCA (DOC)

THE MAN WHO SURPRISED EVERYONE

TCHELOVEK KOTORIJ UDIVIL VSEH

RUSSIA, ESTONIA, FRANCE 2018 DIRECTOR: Natasha Merkulova & Aleksey Chupov SCREENPLAY: Natasha Merkulova, Aleksey Chupov CINEMATOGRAPHY: Mart Taniel CAST: Evgeniy Tsiganov, Natalya Kudryashowa, Yuriy Kuznetsov, Vasiliy Popov RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Katia Filippova, Katrin Kissa, Guillaume de Seille, Alexander Rodnyansky SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Russian SUBTITLES: English

Egor er skogvokter i den Sibirske taigaen. Han bor i en liten landsby sammen med sin høygravide kone, deres sønn og hennes far. Egor er et respektert medlem av det lille lokalsamfunnet, men når han finner ut at han har uhelbredelig kreft, setter han i gang litt av et show for de rundt seg gjennom et desperat forsøk på å lure døden – han inntar plutselig rollen som en figur fra et sibirsk epos.

Denne tankevekkende filmen tar oss med inn i et konservativt lokalsamfunn med en rekke uskrevne normer og regler, som for all del ikke bør brytes. Filmskaperne knytter handlingen til hjertet av det tradisjonelle samfunnet, og tar opp aktuelle problemstillinger rundt kjønnsroller i dagens Russland på en både leken og seriøs måte – og ender med en overraskende vri.

Egor is a forest guard in the Siberian taiga, a family man, respected by his fellow villagers. He and his wife Natalia are expecting their second child. But when Egor finds out that he has cancer with only two months left to live, he sets out to fight the disease in a gender-bending way, based on a figure from a Siberian folk tale. His family and the local community now have to accept the new Egor – but will they?

This film spotlights both gender topics in Russia and Russians’ relationship with death. And it ends with a surprisingly contemporary twist.

REGISSØREN

Den russiske regissørduoen Natasha Merkulova og Aleksey Chupov har tidligere laget filmen INTIMATE PARTS (2013) sammen. Filmen ble tildelt en rekke priser i Sochi Open Russian Film Festival Kinotavr. Filmen ble presentert i seksjonen Orizzonti under Venice Film Festival, der den tok med seg prisen for beste skuespillerinne (Natalya Kudryashova).

THE DIRECTOR

Natasha Merkulova and Aleksey Chupov is a directing duo from Russia. They have previously made the film INTIMATE PARTS (2013) together. It was the Winner of Sochi Open Russian Film Festival Kinotavr 2013 in several categories. The film was awarded the best actress award to co-star Natalya Kudryashova at Venice Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 INTIMNYE MESTA / INTIMATE PARTS

NON-FICTION

DOUBLES VIES

FRANCE 2018 DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Yorick Le Saux CAST: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi, Christa Théret RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Charles Gillibert SOURCE: Arthaus DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Pariserne Alain og Léonard har hatt en mangeårig relasjon som henholdsvis forlegger og forfatter. Den noe blaserte Alain forsøker etter beste evne å navigere det ærverdige 100 år gamle forlaget gjennom tidens nye digitale farvann, mens den godslige Léonard, som ikke har hatt særlig suksess de siste årene, håper at Alain skal publisere hans siste semi-selvbiografiske roman. Samtidig sjonglerer de begge midtlivskriser og utenomekteskapelige forhold.

Assayas har laget en satirisk samtalefilm basert på egne løst nedskrevne dialoger rundt kunsten og litteraturens vilkår under den digitale revolusjonen. Her droppes det buzz-ord over en lav sko. På kjøkkenet, på jobb, på restaurant, på fest og i hotellrom diskuteres Google, Twitter, Kindle, smarttelefoner, lydbøker, blogger, fake news, viralitet og algoritmer. Et annet sentralt tema er bruken av virkelige personers livshistorier som modeller for tilsynelatende fiksjonelle karakterer, slik det gjøres i «autofiksjonen» – den etisk grumsete krysningen mellom den non-fiksjonelle selvbiografien og fiksjonsromanen.

Parisians Alain and Léonard have known each other for years, as a publisher and an author. Alain does his best to steer the proud 100-year-old publishing company through the unpredictable new digital waters. Léonard, who has not had much success for some time now, hopes that Alain will publish his latest semi-autobiographical novel. Meanwhile, they both juggle midlife crisis and extramarital affairs.

Assayas has made a satirical comedy of manners based on his own collection of loosely written dialogues about the place of art and literature in the time of digital revolution. Buzz words are abundant in every scene of this film. In the kitchen, at work, in restaurants, at parties and in hotel rooms, they discuss Google, Twitter, Kindle, smart phones, audiobooks, blogs, fake news, virality and algorithms. Another central theme is the use of real people’s lives as models for fictional characters, in the way it’s done in the “autofiction” – the ethically questionable crossover between the non-fictional autobiography and the fictional novel.

REGISSØREN

Olivier Assayas er født i Paris i 1955. Han startet sin karriere som filmkritiker, men begynte snart å lage sine egne filmer. Hans filmografi vitner om hans kjærlighet til den europeiske og asiatiske filmarven, til indie-rock og en fascinasjon for ny digital teknologi og hva den gjør med oss. Assayas var æresgjest på TIFF 2012.

THE DIRECTOR

Olivier Assayas was born in Paris in 1955. He started his career as a film critic for Les Cahiers du Cinema, but soon started to make his own films. His filmography bears witness to his love for European and Asian cinema, for indie rock, and a fascination with new digital technology. Assayas was a guest of honor at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 PERSONAL SHOPPER 2013 SILS MARIA / CLOUDS OF SILS MARIA 2008 SUMMER HOURS / L’HEURE D’ÉTÉ (TIFF 2009) 2002 DEMONLOVER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1994 L’EAU FROIDE /COLD WATER

TOO LATE TO DIE YOUNG

TARDE PARA MORIR JOVEN

CHILE, BRAZIL, ARGENTINA, THE NETHERLANDS, QATAR 2018 DIRECTOR: Dominga Sotomayor Castillo SCREENPLAY: Dominga Sotomayor Castillo CINEMATOGRAPHY: Inti Briones CAST: Demian Hernández, Antar Machado, Magdalena Tótoro RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Dominga Sotomayor Castillo, Rodrigo Teixeira SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Livet er et annet sted – men hvor? Vi møter et land, et folk og en ung jente i overgangen til noe nytt og ukjent. Sommeren 1990 skal Chile bli et demokrati igjen etter 17 år med diktatur, og det ligger i luften at mye skal forandres. En gruppe idealister prøver å etablere et nytt liv på landsbygda, hvor de kjemper mot praktiske problemer, indre konflikter og stadige skogbranner som truer med å ødelegge for dem. 16 år gamle Sofia bor her med faren sin, men har kanskje mer til felles med sin fraværende mor som er turnerende musiker. Hun lengter bort, og søker en mulig vei mot voksenlivet gjennom et forhold til den eldre Ignacio, som farer rundt på motorsykkel og setter ting i bevegelse.

I sin tredje spillefilm finner Sotomayor sin egen form for alvor. Døsige skildringer av ulike liv som møtes og skilles ad preger denne historien som utspiller seg i en verden av støvete gårdsplasser og knusktørre trær, der den minste gnist kan skape store omveltninger.

Life is somewhere else – but where? It is summer of 1990 and Chile is headed towards big changes as dictatorship gives way to democracy after 17 years. We follow a group of idealists who, mirroring the country at large, try to forge a new future in a rural commune, but are plagued by forest fires as well as internal strifes. 16-year-old Sofia shares this fragile existence with her father, but her adolescent heart is calling on her to move on – perhaps she is too much like her mother, an artist who is always absent. She finds a possible avenue of escape with an older man, Ignacio, who drives around on his motorbike and ignites new desires in Sofia.

Director Sotomayor finds her own voice in her third feature film. The different lives whose destinies intermingle in the dry and dusty landscape are all longing for change, and the sparks that suddenly fly at random moments promise to deliver exactly this, sooner or later.

REGISSØREN

Dominga Sotomayor Castillo (f. 1986) ble født i Santiago de Chile. Hun skildrer gjerne overgangen fra barn til voksen i sine filmer. I 2018 vant hun Leoparden som beste regissør på Festival Internazionale del Cinema di Locarno for nettopp TOO LATE TO DIE YOUNG.

THE DIRECTOR

Dominga Sotomayor Castillo (1986) was born in Santiago de Chile, and is known for making coming-ofage films. In 2018, she became the first woman ever to win the Leopard for Best Direction at the Locarno Festival, for TOO LATE TO DIE YOUNG.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 LA ISLA / THE ISLAND 2012 DE JUEVES A DOMINGO / THURSDAY TILL SUNDAY

the fork