22 minute read
Spesialvisninger / Special Screenings
from TIFF 2012
En KATT i pAris
A CAT in pAris unE viE DE ChAT
FRANCE 2010
REGISSØREN
Alain Gagnol (f. 1967) og Jean-Loup Felicioli (f. 1960) er henholdsvis forfatter og grafisk designer og har samarbeidet om en rekke animasjonsfilmer gjennom det franske studioet Folimage. EN KATT I PARIS er deres første helaftens spillefilm.
THE DIRECTOR
Author Alain Gagnol (b. 1967) and graphic designer Jean-Loup Felicioli (b. 1960) have worked together on a number of animated films for the French studio Folimage. A CAT IN PARIS is their first feature film.
FIlMOGRAPHY (UTvAlG/SElECTION)
1995 L’EGOÏSTE (SHORT) 2001 LE NEZ À LA FENETRE (SHORT) 2005 LE COULOIR (SHORT) 2006 MAUVAIS TEMPS (SHORT) I dette mysteriet for barn møter vi katten Dino, som lever et spennende dobbeltliv. På dagtid er Dino en kjærlig huskatt og bestevenn til seks år gamle Zoe, en ensom jente som har sluttet å snakke etter at faren hennes ble drept. Moren er politisjef og må stadig jobbe overtid. Hver kveld når Zoe har sovnet, lister Dino seg ut over Paris’ gjerder og tak for å hjelpe tyven Nico på hans nattlige innbruddsraid. Da Dino tar med hjem et verdifullt armbånd til Zoe, står han i fare for å avsløre sitt dobbeltliv, og en natt følger Zoe etter sin kattevenn. De to vikles da inn i en gangsterverden med ran og kidnapping hvor det er vanskelig å skille venn og fiende.
Animasjonen er håndtegnet, og det jazzinspirerte soundtracket vil få deg i skikkelig parisisk stemning. en katt i paris er en spennende thriller for små og store animasjonsfans. nb: Norsk tale!
In this mystery for children, we meet a cat called Dino who lives an exciting double-life. During the day Dino is a loveable house-cat and best-friend of six year old Zoe, who stopped speaking after her father died. Zoe’s mother is a police chief who constantly works long hours. Each night, after Zoe is asleep, Dino sneaks out onto the rooftops and balconies of Paris to assist the thief Nico. When Dino brings home an expensive bracelet for Zoe, he risks exposing his secret double-life. One night Zoe follows her cat-friend and the two of them find themselves in a world of gangsters, crime and kidnapping. Soon they discover that someone they considered a close friend is really an enemy.
The hand drawn animation and jazzy soundtrack puts you in a real Parisian mood. a cat in paris is an exciting thriller for young and old animation fans. Note: The film has Norwegian voices and no English subtitles.
nEoBiJTsJAiniJE priKluTsJEniJA MisTErA vEsTA v sTrAnE BolshEviKov
SOvIET UNION 1924
REGISSØREN
Lev Vladimorovitsj Kuleshov (1899–1970) var en av Sovjets ledende filmskapere og filmteoretikere. Sovjetisk montasjefilm kan spores tilbake til hans tro på at filmens essens lå i klippingen, der man kunne påvirke reaksjoner og tolkninger ved å kryssklippe de ulike bildene. Fra 1943 var han akademisk rektor ved Gerasimov-instituttet for film.
THE DIRECTOR
Lev Vladimorovitsj Kuleshov (b.1899 – d. 1970) would become one of the leading Soviet filmmakers and film theorists. The Soviet montage theory can be traced to his belief that the essence of cinema was the editing, where juxtaposing the images would bring out different reactions and interpretations. Kuleshov was the academic rector of the Gerasimov Institute of Cinematography from 1943.
FIlMOGRAPHY (UTvAlG/SElECTION)
1918 PROEKT INZHENERA PRAIJTA / THE PROJECT OF ENGINEER PRITE 1926 PO ZAKONU / BY THE LAW 1929 VESJOLAJA KANAREIJKA / THE HAPPY CANARY 1933 VELIKIJ UTESHITEL / THE GREAT CONSOLER 1943 MIJ S URALA / WE FROM THE URALS Den naive amerikaneren og kfum-presidenten Mr. West drar til Sovjetunionen for å spre organisasjonens glade budskap. Kona er bekymret for bolsjevikene, for amerikansk presse viser stadig bilder av dem kledd i filler, så de må jo være ville hedninger? Mr. West drar likevel, bare for å bli frastjålet kofferten ved ankomst, skilt fra sin cowboykledde venn og beskytter, og overlatt til en gjeng tyver med skumle hensikter. Kan noen komme Mr. West til unnsetning? Vil han endre mening om bolsjevikene og deres framferd i Moskva? Og er Lenin egentlig en knakende kjekk kar?
EN LINJE FOR MYE I OMTALE Som sovjetisk anti-amerikansk propaganda er stumfilmen the extraordinary adventures of mr. west in the land of the bolsheviks den
første i sitt slag. Den parodierer usas syn på det nye Sovjet, i et filmspråk hentet fra amerikansk stumfilm. Gå ikke glipp av denne visningen med musikk av Tore Morten Andreassen (kunstnerisk leder), Håkon Gebhardt, Emil Bekkevold, Arto Rinne og Dimitrij Demin!
Mr. West, American president of the ymca, heads for the ussr to spread his movement. His wife is concerned about the Bolsheviks: Since the American press always depicts them in rags, they must be dangerous savages, or what? The naïve Mr. West takes a cowboy-dressed companion along as protector, but upon arrival his friend disappears, and Mr. West is robbed of his suitcase and left at the mercy of a gang of thieves. Who will come to his rescue? Did the Bolsheviks really tear down Moscow’s cultural landmarks? And who is this guy called Lenin?
bolsheviks is the first anti-American Soviet movie. A clear cut parody of the American view of Soviet, it is delivered in a style that mimics the American silent movies of its time. Fun, engaging, and a propaganda charged peek into a by-gone era – or maybe a parallel to our own. Don't miss this screening, with musical score by Tore Morten Andreassen (band leader), Håkon Gebhardt, Emil Bekkevold, Arto Rinne and Dimitrij Demin!
SILENT FILM DAYS
IN TROMSØ
September 6–8 2012
fJEll soM fAllEr
whErE MounTAins fAll
NORWAY 2011
REGISSØREN
Bodil Furu (f. 1976) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hennes filmproduksjon veksler mellom det og filmer der virkelighet og fiksjon flyter over i hverandre. Filmene hennes er blant annet vist ved MoMa i New York, Istanbul-Biennalen og Busan-Biennalen i Sør-Korea.
THE DIRECTOR
Bodil Furu (b. 1976) graduated from the Norwegian National Academy of Fine Arts. Furu’s films have been screened at exhibitions and festivals all over the world, including MoMa in New York, the Istanbul Biennial and the Busan Biennale in SouthKorea.
FIlMOGRAPHY (UTvAlG/SElECTION)
2004 A PLACE IN THE SUN 2005 MY AMBIENCE 2007 RADIO 2008 OPERA 2010 NULLPUNKT / ZERO 2010 MISTY CLOUDS Først i ettertid, når vi ser oss tilbake, fremstår livet som en fortelling. Distansen kaster lys over alt som var omkring oss, alle valg og alle tilfeldigheter, over alt det som skapte vår historie. I fjell som faller, av årets festivalutstiller i Tromsø Kunstforening, Bodil Furu, er det Anna Stensholm og Anne Lånans historier som fortelles. De to kvinnene var de siste som på 1980-tallet forlot sine hjemsteder i Vegaøyene på Helgelandskysten, etter at øysamfunnene hadde blitt avfolket gjennom to tiår. Deres utgangspunkt i lokalsamfunnet var ulike: Mens Anna er født og vokste opp i øygruppen, kom Anne dit som voksen innflytter.
De to kvinnenes personlige fortellinger og åpne refleksjon over livet de har levd, tar oss forbi nostalgi og naturskjønnhet og gir et innblikk i ulike fysiske og psykiske strategier for å takle hverdagslivet i et værhardt mikrosamfunn. Furus skildring av de to kystkvinnene og de avfolkede øysamfunnene lar allmenne og eksistensielle spørsmål stige til overflaten.
Only later, in hindsight, does life appear as a story. where mountains fall tells the stories of Anna Stensholm and Anne Lånan, who were the last inhabitants that left when the Vega islands off the Helgeland coast was depopulated in the 1980s. The two experienced the local community differently: While Anna was born and grew up in the archipelago, Anne arrived there as an adult. Their personal stories and reflections take us through nostalgia and the beauty of nature, and offer an insight into the physical and psychical strategies of coping with rough weather as well as everyday life in a small community.
In Furu’s description of the two women and the depopulated island communities, general and existential questions rise to the surface.
ThE lADy of ThE BlACK Moons
sAyEDAT Al-AKMAr Al-sAwDAA
EGYPT / lEBANON 1971
REGISSØREN
Det er bare halvveis på spøk når det blir sagt at filmene til regissør Samir A. Khouri bidro til å stenge det lille vinduet av lettere sensur som eksisterte i Egypt tidlig på 1970-tallet.
THE DIRECTOR
When Samir A. Khouri found himself in possession of some extra freedom of speech he decided to express it in the finest way possible; making sexploitation films rife with nudity and violence.
FIlMOGRAPHY (UTvAlG/SElECTION)
1973 ZIAB LA TAKOL AL LAHM / KUWAIT CONNECTION Aida er en rik og vakker eldre kvinne, men hun ble voldtatt som ung, og den ufølsomme forretningsmannen hun er gift med kan ikke tilfredsstille henne. Det kan derimot sjåføren hans, men Aida velger til slutt penger framfor kjødets gleder. Tapet av elskeren driver henne til å besøke et gledeshus hvor alle slags fantasier kan kjøpes. Etter å ha søkt trøst i armene til en ung mann sovner hun, og drømmer at hun er en heks som stjeler følsomheten til elskerne sine.
the lady of the black moons er en av få filmer som utnyttet den korte tida med mildere sensur etter at Anwar al-Sadat ble president i Egypt. Den til tider surrealistiske filmen er klart inspirert av andre exploitation-filmer fra tiden, og inneholder dugelige mengder vold og nakenhet – og langt mer av det siste enn det som er vanlig i dagens arabiske filmer.
Today several countries in the Arab world, including Egypt, are experiencing popular revolutions. When Anwar al-Sadat became president in 1970, it also heralded a time of change for Egypt. He switched the country’s allegiance from the ussr to the us, and gave the people increased freedom. To celebrate that Egypt might take another step towards democracy and equal rights, Tromsø Film Society is showing the lady of the black moons, a violent ’70s sexploitation film made during the brief period of relaxed censorship.
After visiting a male prostitute to forget her loneliness and the lover she lost by choosing her husband’s money over him, Aida falls asleep and dreams that she is a witch who castrates the men she has sex with. These erotic misfortunes spiral her into a black pit of despair, complete with surrealistic imagery and nudity, which is rarely seen in today’s Arab movies.
MurMAnsK
RUSSIA 2011
REGISSØREN
Svetlana Bokova og Valerij Gavel er begge journalister. MURMANSK er deres debutfilm.
THE DIRECTOR
Svetlana Bokova and Valerij Gavel are journalists. MURMANSK is their directional debut.
FIlMOGRAPHY (UTvAlG/SElECTION)
2011 MURMANSK Dokumentaren murmansk er et historisk tilbakeblikk på byen som med sine 336.000 innbyggere er den største nord for polarsirkelen. Takket være et rikholdig historisk filmarkiv lar den oss følge utviklingen fra byen ble grunnlagt i 1916 og fram til i dag. Byens rolle i utforskningen av ishavsregionen, Stalins besøk på 1930-tallet, flybombingen under andre verdenskrig – som kun sto tilbake for Stalingrad hva ødeleggelser angår – filmen dekker alt dette og mere til.
Heldigvis har ikke filmskaperne glemt hverdagsmenneskene. Særlig eldre innbyggere supplerer ekspertene og gir et unikt innblikk i hverdagslivet fra ulike perioder i byens historie. En betydelig del av filmen tar også for seg etterkrigstiden, og de solrike bildene fra dagens Murmansk er mer fargerike enn det du kanskje hadde forestilt deg. En fascinerende og vakker og filmopplevelse.
This documentary takes us through the history of Murmansk, the biggest city north of the Arctic Circle. Through a wealth of historical film clips, we get to see the development from the founding of the city in 1916 to the present. The film highlights the city's role in the exploration of the Arctic, Stalin’s visit in the 1930s and World War II, where German attacks made Murmansk the second worst bombed-out city after Stalingrad.
Fortunately, the filmmakers have not left out the lives of «normal» people. Along with the featured experts, elderly Murmansk citizens eagerly share stories about the city they grew up in, giving a unique view of the everyday lives of the city’s inhabitants throughout history. A significant portion of the film deals with post-war developments, and the sunny images from the Murmansk of today are probably more colorful than you might have expected.
ThE prETEnDing lovErs
JiA zhuAng Qing lv
CHINA 2011
REGISSØREN
Liu Fendou (f. 1969) er utdannet ved en av Kinas mest prestisjetunge kunstskoler. Hans debutfilm som regissør, komedien GREEN HAT, ble vist på TIFF i 2005, og vant ham stort ry som uavhengig filmskaper.
THE DIRECTOR
Liu Fendou (b. 1969) graduated from China’s most prestigious art school, The Centural Academy of Art, and wrote a large number of movie scripts during the 1990s. GREEN HAT, his first piece of work as director, was screened at TIFF 2005 and made him a name in China’s independent film scene.
FIlMOGRAPHY (UTvAlG/SElECTION)
2004 LU MAO ZI / GREEN HAT 2008 YI BAN HAI SHUI, YI BAN HUO YAN / OCEAN FLAME Denne absurde romantiske komedien er laget i Kina, men begynner i nåtidas Tromsø! Den stødige og ærlige forsikringsagenten Wen Chen ankommer byen en vinterdag, på utkikk etter en kvinne ved navn Lu Chen. De to har hatt et slags liksom-forhold der hun har utnyttet hans gryende romantiske følelser overfor henne, og satt ham på stadige prøver med sære innfall og bisarre rollespill. Før hun altså har rømt landet. Wen møter snart en drosjesjåfør som drar kjensel på Lu som «den kinesiske jenta i fjellene», og sammen drar de for å finne henne.
the pretending lovers er en lettbeint og visuelt gjennomtenkt film med overbevisende skuespill – om den vanskelige og ettertraktede kjærligheten.
This romantic comedy with an absurd streak is made in China, but starts out in Tromsø. Wen Chen, an honest insurance company salesman, has travelled all the way from China to look for a woman named Lu Shen (Yiyan Jiang). The two have enjoyed a rather carefree relationship together, where Wen, being Lu’s «fake boyfriend», eventually fell victim of her never-ending series of bizarre challenges. In Tromsø, Wen bumps into a taxi driver who recognizes Lu as «the Chinese girl in the mountains», and the two of them set out to find her.
the pretending lovers is simply a story of love’s mysterious ways. It is lighthearted and light-handed, but still has the careful visual composition typical of Liu’s previous films.
woMEn, wAr & pEACE
USA 2011
THE PRODUCERS
WNET is a non-commercial American public media outlet that brings quality arts, education and public affairs programming to millions of viewers on air and online. It is the primary station of the US Public Broadcasting Service (PBS). WNET’s production team for WOMEN, WAR & PEACE has consisted of Abigail E. Disney, Pamela Hogan and Gini Reticker. The changing strategic roles of women in global conflict and peacemaking are examined in this bold new documentary series. Filmed in conflict zones in Afghanistan, Bosnia, Colombia and Liberia, women, war & peace provides inspiring examples of women in embattled regions who have been able to overcome the odds and contribute to the safety and well-being of their communities. Women involved in peace efforts share their personal stories, from the grass root level to world players such as the US Secretary of State Hillary Clinton, Nobel Peace Prize winner Leymah Gbowee, Bosnian war crimes investigator Fadila Memisevic, and globalization expert Moisés Naím, to name a few.
women, war & peace consists of five hour-long episodes, narrated by actors Matt Damon, Geena Davis, Tilda Swinton, and Alfre Woodard, beginning with «I Came to Testify» – the moving story of 16 women who witnessed in the international tribunal in The Hague after having been imprisoned and raped by Serb-led forces during the war in Bosnia. «Pray the Devil Back to Hell» tells of Liberian women who took on the warlords and regime of dictator Charles Taylor to win a once unimaginable peace for their shattered country in 2003. In «Peace Unveiled», we meet three Afghan women who are risking their lives to make sure that women have a seat at the negotiating table. «The War We Are Living» is set in Colombia’s Pacific southwest, where two Afro-Colombian women are fighting to stay on their gold-rich lands. Finally, «War Redefined» is the capstone of women, war & peace: Through a range of interviews, it challenges the conventional wisdom that war and peace are men’s domain.
A seminar devoted specifically to the women, war & peace films will take place during the festival. See our program or visit tiff.no for detailed information.
ThE zonE
lA zonE
FRANCE 2011
REGISSØREN
Guillaume Herbaut (f. 1970) er en prisbelønt fransk fotograf og fotojournalist. Han har også laget dokumentarer for radio. De siste årene har arbeidet mye med historiske steder og glemte tragedier. Bruno Masi er en fransk journalist som tidligere har jobbet for avisa Libération.
THE DIRECTOR
Guillaume Herbaut (b. 1970) is an awardwinning French photographer and photo journalist who has also made radio documentaries. His most recent work has centered on historical sites and forgotten tragedies. Bruno Masi is a former journalist for the French newspaper Libération. Utgangspunktet for denne visningen er atomulykken i Tsjernobyl i 1986. En eksplosjon i en atomreaktor førte til store utslipp av farlig radioaktiv stråling, og siden har området rundt reaktoren vært en forbudssone. De to franske journalistene Guillaume Herbaut og Bruno Masi har reist til sonen, samt til byene og landsbygda i et større område rundt den, og møtt dem som fortsatt bor der. Resultatet er the zone: en samling historier om livet etter ulykken og konsekvensene av dem. Men the zone er ikke en film i tradisjonell forstand. Det er en såkalt transmedial fortelling som fungerer på flere plattformer – i dette tilfellet fotografier, en installasjon, en bok og en interaktiv internett-dokumentar.
Vår spesialvisning er basert på dokumentaren, som består av 60 vidt forskjellige filmer. Bruno Masi, en av regissørene, vil være til stede og tilrettelegge visningen. Vi garanterer et fengslende møte med et av klodens mest spesielle områder – og en annerledes filmopplevelse!
This screening gravitates around the Chernobyl distaster in 1986. After an explosion in a nuclear power reactor released large amounts of radioactive contamination, a restricted zone was declared around the site. The two French journalists Guillaume Herbaut and Bruno Masi have travelled extensively in the zone, and in a larger surrounding area, meeting and interviewing its inhabitants. The result is a collection of stories of life after the accident, called the zone. However, this is not a film – it is a transmedial narrative through multiple platforms, in this case photographs, an art installation, a book, and an interactive internet documentary.
In this screening, director Bruno Masi will guide the audience through the documentary part of the project, which consists of more than sixty very different but inter-related films. Be prepared for a moving, troubling and fascinating portrait of a unique area – and an extraordinary film experience!
snØKino:
Opplev filmfestivalen ute
snow sCrEEn: ouTDoor CinEMA
Velkommen til snøkino!
Mørketid og vinter er perfekt for utekino. Tradisjonen tro byr Tromsø internasjonale filmfestival på utendørs film for store og små på Stortorget tirsdag til lørdag i festivaluka, med den store visningen for hele familien lørdag 14.30 som høydepunkt.
Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn i samarbeid med SpareBank 1 Nord-Norge. Onsdag og torsdag er filmene tilpasset barnehagebarn, mens filmene torsdag og fredag passer for barn i skolealder. Alle barn får sitt eget sitteunderlag fra SpareBank 1 til odel og eie.
Klokka 16.00 viser vi film for publikum i alle aldre, blant annet kortfilm, musikkvideoer og snowboardfilm.
Få med deg en filmgodbit mellom de ordinære festivalfilmene, eller ta vinterklærne på og se programmene i sin helhet (hver snøkinovisning varer 30–50 minutter).
Welcome to the Snow Screen!
Tromsø International Film Festival keeps tradition and offers outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the main square). Screenings take place every morning and afternoon from Tuesday to Friday during the festival week, perfectly framed by the January darkness and winter wonderland.
At 09:00, an extensive short film program for children is shown. The Wednesday and Thursday programs are tailor-made for the youngest ones, while the remaining programs are intended for children in primary school.
At 16:00, screenings include short film programs, music videos and snowboard films.
Catch a short film in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program (each Snow Screen session lasts for 30 to 50 minutes).
TIRSDAG TUESDAY
09.00 Offisiell åpning av TIFFS snøkino for barn 2012. Film for barn 9–12 år Official opning of the TIFF Snow Screen. Screenings for children 9–12 ys
16.00 Kortfilmprogram Short film program
ONSDAG WEDNESDAY
09.00 Kortfilm/Animasjonsfilm for barn 2–6 år Kortfilm/ Animated shorts for children 2–6 ys
16.00 Kortfilmprogram Short film program
TORSDAG THURSDAY
09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2–6 år Shorts and animated films for children 2–6 ys
16.00 Kortfilmprogram Short film program
FREDAG FRIDAY
09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 6–9 år Shorts and animated films for children 6–9 ys
16.00 Kortfilmprogram Short film program
lØRDAG SATURDAY
14.30 Visning av film for hele familien Films for the whole family
Se program og følg med på våre nettsider tiff.no for detaljert program. Stay updated through our website and program for detailed screening schedule.
nuff@Tiff:
Meet the Future Film Generation
Nordic Youth Film Festival is an important venue for young filmmakers. This is a session during the 2011 festival.
Since 2000 Filmhuset Tvibit and The Nordic Youth Film Festival (nuff) have contributed to developing young film talents in Northern Norway. During Tromsø International Film Festival 2012, Tvibit and nuff will present both films and new projects.
THE ORGANIZERS
nuff – The Nordic Youth Film Festival – has been an international venue for youth film since the beginning in 2003. Every June, approximately 40 young filmmakers from all over the world gather to join the nuff-workshops led by professionals.
In January 2012, Filmveksthuset Tvibit is officially kicked off; this is the first major regional project that focuses on developing youth film. A center for youth film in Northern Norway, it it aims to inspire young people to make films, and provide tutoring for all who are interested in film and film production.
Filmhuset Tvibit og Nordisk Ungdoms Filmfestival (NUFF) har de siste elleve årene utviklet unge filmtalenter i Nord-Norge, og holdt filmkurs for over 5000 ungdommer. NUFF har vært en internasjonal møteplass for unge filmskapere siden 2003, og det nye pilotprosjektet Filmveksthuset er regionens første ressurs- og kompetansesenter for ungdomsfilm. Målet: Å inspirere unge til å lage film.
TviBiT@Tiff:
Targeting young audiences
The program at Filmhuset Tvibit during Tromsø International Film Festival 2012 is exciting, diverse and pinpointed towards young people. Tvibit also provides youth with their own festival café: a natural hangout in between screenings and events. Stop by for a great menu and the best atmosphere.
FOTO: CLAS KRISTENSEN
THE TvIBIT PROGRAM:
Extreme sport and snowfilm event: Cold Up Here Productions presents the latest and most extreme from the world of winter sport, and share with the audience how they work with film and extreme sports in Tromsø and around the world.
COMEDY SNEAK PEEK:
In 2010 a group of local young film enthusiasts called FilmImpro started working on the production of an absurd comedy with the working title futurus letum. Join us for the first sneak peek of this bizarre film, and hear all about the democratic process behind the making of it.
Meet local filmmakers: Film talk and Q&A between local filmmakers who all work with film, but who have chosen different ways to make it as a professional film maker.
spECiAl sCrEEning:
NUFF 2011 Award Winning Films
huMiliATED AnD offEnDED
Best international film.
DIRECTOR:
Victor Lindgren, Salvador Palma (UK/Portugal)
whErE wErE you
Best Nordic film.
DIRECTOR:
Victor Lindgren (Sweden)
oCEAn of opporTuniTiEs
Best Nordic film by youth aged 15–17.
DIRECTOR:
Andreas Augdahl, Hakon A. Olavsen (Sweden)
ThEory of Color
Best Nordic film by youth aged 18–20.
DIRECTOR:
Emilie Blichfeldt (Tromsø, Norway)
iT’s ABouT whAT you sEE
Best Nordic film by youth aged 21-25.
DIRECTOR:
Marte Berntsen Aasen (Tromsø, Norway)
PRESENTATIONS
nuff award winners: On Friday January 20th at 13.00, nuff organizes an open reception at Tvibit. After the reception, there will be a screening of the award winning films from nuff 2011 at Fokus 4, at 15.30 (see screening program at the opposite page).
UngDok Talent: In August 2011 Filmhuset Tvibit gathered a group of talented young filmmakers from Finnmark, Troms and Nordland counties to make documentary movies. The two documentaries will premiere at the abovementioned nuff-screening Friday January 20th. One documentary portrays an eccentric painter named Ulf, the other involves a mix of food, people and fish at a local guest house in Stamsund, Lofoten.
UngDok Talent er Filmveksthusets satsing på dokumentarfilm for unge mennesker i Nord-Norge, og prosjektet presenterer to kortfilmer under TIFF 2012 (NUFF-programmet). Screen er et utvekslingsprosjekt i regi av Fredskorpset Ung og Tvibit, der ungdommer fra Nord-Norge har laget film og festival med jevnaldrende i Haiti, Kenya og Sør-Afrika.
Screen 2011: Through Fredskorpset’s Youth Programme and Tvibit, young people from Northern Norway participate in a three month exchange program with our partner organizations in South-Africa, Haiti and Kenya. In these countries, participants work together with local youth, teaching them how to film and doing film projects together. Some of the films emerged from of Screen 2011 are screened at tiff 2012, and festivalgoers also get to meet the Screen 2011 participants.
See www.tvibit.net, www.filmport.no/tvibit and www.nuff.no for an updated program.
