NACH DEM BESTSELLER VON DÖRTE HANSENEIN FILM VON LARS JESSEN WWW.MITTAGSSTUNDE-FILM.DE /MITTAGSSTUNDE /MITTAGSSTUNDE.FILM AB 22. SEPTEMBER IM KINO SEPTEMBER2022
jazzclub.de jazzfest in der Schauburg est. 1979 9.9. & 10.9.‘22 SEBASTIAN GAHLER: Two Moons Quartett A.R.K. JO ALDINGER Downbeatclub Insomnia Brass Band Clara Haberkamp Trio ARNAUD DOLMEN Quartet #stayjazzed In Kooperation mit:
GESTALTUNG Dušan Tomić – www.duto.studio Alle Starttermine sind Programmänderungenunverbindlich. sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. Das kostenlose Filmmagazin des Schauburg Filmtheaters erscheint monatlich. NEUERSCHEINUNGEN IM SEPTEMBER AB 1. SEPTEMBER FREIBAD 04 THREE THOUSAND YEARS OF LONGING 06 AB 8. SEPTEMBER FADO DIE STIMMEN VON LISSABON 07 HIVE 08 DAS LEBEN EIN TANZ 09 AB 15. SEPTEMBER ALLE REDEN ÜBERS WETTER 10 ALICE SCHWARZER 11 DANCING PINA 11 MOONAGE DAYDREAM 12 FISHERMAN’S FRIENDS 2 12 DIE KÜCHENBRIGADE 13 AB 22. SEPTEMBER PETER VON KANT 14 UNSERE HERZEN – EIN KLANG 14 DON’T WORRY DARLING 15 MITTAGSSTUNDE 16 AB 29. SEPTEMBER DER BAUER UND DER BOBO 16 REX GILDO DER LETZTE TANZ 17 WEINPROBE FÜR ANFÄNGER 18 DA KOMMT NOCH WAS 18 PROGRAMM 16. TODD-AO 70MM FILMFESTIVAL MITTE SPECIALS SEPTEMBER & OKTOBER 20 FILMVORSCHAU OKTOBER 2022 22 DIE WUNDERWELT DER GEBRÜDER GRIMM DREHARBEITEN ZU DIE WUNDERWELT DER GEBRÜDER
AUSGABEIMPRESSUM#147
HERAUSGEBER Schauburg Kino Herbert Born, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe Tel: 0721 35 000 11 Fax: 0721 38 00 schauburg.deborn@schauburg.de47
REDAKTION Herbert Born, Marcus Vetter, Wolfram Hannemann
BEVOR DER VORHANG AUFGEHT
Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, vom 1. bis 3. Oktober findet in der Schauburg das nunmehr 16. 70mm Tod-AO Festival statt. Nach einer sehr bedauerlichen dreijährigen Pause darunter zwei Jahre mit Einschränkungen durch Covid 19 nehmen wir das jährliche Todd-AO-Festival wieder auf und freuen uns sehr, Sie wiederzusehen. Drei Tage lang feiern wir das KINO und alles, was BREIT, TIEF GEKRÜMMT und auf 65mm-FILM gedreht ist. „Bewegte Bilder“, wie sie eigentölich gesehen werden sollten: In der Pracht von Neben70mm. zwei brandneuen 70mm Kopien des Kubrick Klassikers SPARTACUS und des Katastrophen Bestsellers AIRPORT, freuen wir uns, Ihnen die Restauration des größtenteils in Deutsch land gedrehten MGM-Cinerama Filmes DIE WUNDERWELT DER GEBRÜDER GRIMM aus dem Jahre 1962 als europäische Erstaufführung zu präsentieren. Wir heißen Sie wieder herzlich willkommen! Mit cineastischen Grüßen
2022 In einem Freibad, zu dem Männer keinen Zutritt haben, steigen mit den Temperaturen die Konflikte unter den Besucherinnen. Vorurteile, Rassismus, Eitelkeiten sind Themen dieser ziemlich klugen und wunderbar vergnüglichen Culture-Clash-Komödie . Polizeieinsatz im Freibad. Was in den Nachrichten längst traurige Sommer-Realität geworden ist, präsentiert sich auch als Auftakt zum neuen Dörrie-Vergnügen. Doch Fehlalarm, schließlich gibt es in diesem Freibad überhaupt keine Männer. Aggressives Macho-Verhalten und sexuelle Übergriffe also Fehlanzeige in diesem reinen Damenbad. Probleme und Problemchen gibt es gleichwohl auch hier, wo Besucherinnen aus unterschiedlichen Kulturkreisen und gesellschaftlichen Klassen aufeinander treffen ist nicht alles eitel Sonnenschein ganz im Gegenteil. Eva (Andrea Sawatzki) und Gabi (Maria Happel) gehören zu den Stammgästen im idyllischen Frauenbad, dem einzigen im ganzen Land. Die eine ein feministischer Freigeist, eine „Uschi Obermaier von Giesing“. Die andere eine vermögende Modeliebhaberin, die nicht nur sich selbst, sondern auch ihr Hündchen mit luxuri ösem Hermes ausstattet. Der Wellness-Faktor der ungleichen Freundinnen wird getrübt als eine türkischstämmige Großfamilie auftaucht. Nicht nur der Qualm von ihrem Grill sorgt für Ärger, die traditionsbewusste Tochter Yasemin (Nilam Farooq) zieht lieber vollbekleidet im Burkini ihre Bahnen. Als Protestaktion hüpft Eva spontan oben ohne ins Wasser, worauf sie die schwarze Bademeisterin mit schweizerischem Dialekt sofort zur Ordnung ruft. Auffallend unangestrengt spielt die Handlung an ein paar heißen Sommertagen ausschließlich im Bad. Mit erfri schender Leichtigkeit werden die ausgetrampelten Pfade der gängigen Culture-Clash-Komödie verlassen. In diesem Freibad sonnen sich Slapstick und Klamauk gleichermaßen, wobei der nachdenkliche Witz, gleichsam als Sonnenöl, nie fehlt. Burka-Verbot? Bodyshaming? Altersängste? Selbstbestimmt heit? Vorurteile? Rassismus? Toleranz? Politische Korrektheit? Woke-Gebaren? Dörries Themen könnten ganze Kirchentage füllen. Ihr gelingt es, die schwere Kost mit leichter Hand zu präsentieren. Serviert wird das Comedy-Menu von einem umwerfend ulkigen Ensemble, dem die Sache sichtlich Spaß macht und welches sich die Pointen-Bälle ganz uneigennützig zuspielt. / DARSTELLER Andrea Sawatzki, Maria Happel, Nilam Farooq, Lisa Wagner, Melodie Wakivuamina, Julia Jendroßek, Sabrina Amali, Nico Stank 102 Minuten FSK 12
PROGRAMMKINO.DE
04 NEU AB 1. KOMÖDIEFREIBADSEPTEMBER|DEUTSCHLAND|
DIETER OßWALD REGIE Doris Dörrie
LAUFZEIT
DARSTELLER Tilda Swinton, Idris Elba LAUFZEIT 108 Minuten
Eine Literaturwissenschaftlerin und ein Djinn treffen sich und beginnen, einander ihre Geschichten zu erzählen. Ein Film, der auf wundersame Weise von der Macht und der Bedeutung des Geschichtenerzählens erzählt. Alithea (Tilda Swinton) kommt nach Istanbul, um über ihre literarische Forschung zu sprechen. In einem kleinen Laden kauft sie eine Flasche. Als sie diese in ihrem Hotelzimmer öffnet, erscheint der Djinn (Idris Elba), der ihr drei Wünsche offeriert, die gewissen Regeln folgen müssen. Alithea kennt die Literatur und die in ihr erhobenen Warnun gen über derlei Wünsche, die mit einem Haken einhergehen. Also wieso sollte sie sich etwas wünschen? Weil der Djinn, um frei zu sein, diese drei Wünsche erfüllen muss. Er beginnt ihr zu erzählen, wie er das erste Mal in einer Flasche landete. Und sie erzählt ihm, wer sie ist. Dabei kreisen beide umeinan der, denn letztlich sind es drei Wünsche, die gesprochen und erfüllt werden müssen … George Millers erster Film seit „Mad Max: Fury Road“ basiert auf A.S. Bryants Novelle „The Djinn in the Nightingale’s Eye“ aus dem Jahr 1994, einer intertextuellen Geschichte, die einer Collage gleich Motive von Märchen aufgreift, aber auch die Werke von Geoffrey Chaucer und William Shakespeare sowie das Epos von Gilgamesch referen ziert. Der in Sydney und in Istanbul gedrehte Film greift so wie die Novelle auch Motive von „Eine Geschichte aus 1001 Nacht“ auf, geht dabei aber ganz eigene Wege. Der Film ist im Grunde ein Kammerspiel, aber eines, das den Zuschauer an längst vergangene Orte führt, wenn der Djinn von seiner ersten Liebe und Einkerkerung, aber auch von seiner zweiten Inhaftierung, und schließlich von seiner dritten erzählt. Es sind brillante Vignetten, die Miller hier bietet. Die Bilder, die Miller hier mit seinem wie schon bei „Mad Max: Fury Road“ für ihn aus dem Ruhestand zurückgekehrten Kame ramann John Seale einfängt, sind von traumwandlerischer Schönheit. Einer genauen Einordnung entzieht sich der Film allemal. Natürlich ist er Fantasy, ebenso ist er aber auch die Geschichte eines Liebenden, eines die Menschen Liebenden, und mehr noch ist es die Geschichte zweier verwandter Geister, die Raum und Zeit zu diesem Moment geführt hat, an dem sie sich kennen lernen. George Miller BUCH George Miller, Augusta Gore
06 NEU AB 1. SEPTEMBER THREE THOUSAND YEARS OF LONGING ROMANZE, FANTASY, DRAMA | USA, AUSTRALIEN | 2022
PROGRAMMKINO.DE / PETER OSTERIED REGIE
AB 8. SEPTEMBER FADO – DIE STIMMEN VON LISSABON
Zwei Künstlerinnen aus verschiedenen Generationen kämpfen um das Überleben ihrer Kunst und ihrer Gemeinschaft. Doku, die die Beziehung zwischen Fado-Sängern und der sich ständig verändernden Welt um sie herum erforscht.
Hauptstadt. Auf den Spuren von Céline, die seit 20 Jahren in Portugal lebt, lernen wir Ivone Días und Marta Miranda kennen, zwei Künstlerinnen aus verschiedenen Generatio nen, die für das Überleben ihrer Kunst, ihrer Gemeinschaft und Nachbarschaft kämpfen. Ihre gemeinsame Sprache ist Fado, ein traditioneller Musikstil, der vom täglichen Kampf des Lebens erzählt. Mit den Texten und dem Klang von Fado-Liedern, die uns durch die Geschichte führen, bringt uns der Film die Beziehung zwischen Fado-Sängerinnen und Sängern und der sich ständig verändernden Welt um sie herum näher, und wärmt das Herz für die einzigartige Kultur des Fado. Die Regiseurinnen Celine Carlisle und Judit Kalmar über ihren Film: „Wir sind zwei Filmemacherinnen aus der Schweiz und Ungarn, die aus unterschiedlichen Bereichen kommen: Céline, eine bildende Künstlerin mit musikalischem Hintergrund, und Judit, eine Journalistin mit langjähriger Medienerfahrung. Die ursprüngliche Idee für den Film, inspiriert durch das Leben der 80-jährigen Ivone, entstand aus dem Wunsch, die Geschichten der Fado-Sänger von Lissabon durch das Gefäß ihrer Texte zu erzählen. Mit Célines künstlerischem Standpunkt und Judits Interesse an sozialen Themen wurde unser gemeinsames Bestreben, die menschlichen Geschichten hinter den allgemeinen Statistiken zu enthüllen. So entstand ein Film, der nicht nur vom Fado erzählt, sondern auch von den Kämpfen der Menschen mit ihrer kulturellen Identität, die sich durch die Veränderungen in ihrer Stadt ergeben. Über Gentrifizierung zu wissen, ist eine Sache; die Emotionen und das Dilemma derer, die davon betroffen sind, zu spüren, ist etwas ganz anderes.“
DOKUMENTATION | PORTUGAL, UNGARN | 2020
„Fado – Die Stimmen von Lissabon“ ist ein Doku mentarfilm, der vor dem Hintergrund eines entfesselten Wohnungsmarktes in der Alfama Lissabons spielt, dem ursprünglichsten Altstadtviertels der portugiesischen
PROGRAMMKINO.DE / PETER OSTERIED REGIE Celine Carlisle, Judit Kalmar LAUFZEIT 86 Minuten
DRAMA |KOSOVO, SCHWEIZ U.A.| 2021 Fahrije hat ihren Mann verloren, und im Kampf ums Überleben gewinnt sie ihre Freiheit. Von einer wahren Geschichte inspi rierter Film über eine mutige Frau im Kosovo, die ihren eigenen Weg geht. Fahrijes Ehemann gilt seit Kriegsende als vermisst –wie viele Männer in ihrem Dorf im Kosovo. Zusätzlich zur Ungewissheit hat die Familie auch finanzielle Sorgen. Als die Bienen, die sie züchten, kaum noch Honig geben, beschließt Fahrije, den Führerschein zu machen und mit hausgemach tem Ajvar, einer Paprikapaste, Geld in der Stadt zu verdienen. Doch die traditionelle patriarchalische Dorfgemeinschaft beobachtet ihr Tun misstrauisch und verurteilt offen ihre Bemühungen. Fahrije aber lässt sich nicht einschüchtern, und schon bald wagen es weitere Frauen, ihr bei diesem revolutionären Unternehmen zu helfen. In ihrem preisgekrönten Spielfilmdebüt zeigt Regis seurin Blerta Basholli eine mutige Frau, die zur Ernährerin ihrer Familie wird. Sie gründet eine Frauengenossenschaft in ihrem Heimatdorf und motiviert andere Frauen mit ähnlichem Schicksal zu Eigenständigkeit. Der Film erzählt vom Zusammenhalt unter Frauen, vom Aufbruch und von Heilung. Trotz großer Widerstände und patriarchaler Strukturen bringt Fahrije wieder Hoffnung und liebevolle Menschlichkeit zurück in eine Gemeinschaft, die sich durch Krieg und Zerstörung verloren hat. “Hive” ist von der wahren Lebensgeschichte von Fahrije Hoti inspiriert. Ebenso wie im Film hat die Kosovo-Albanerin ihren Mann seit Kriegsende als vermisst gemeldet. Sie ist heute eine erfolgreiche Unterneh merin und engagiert hauptsächlich Frauen und Witwen in ihrem Betrieb, in dem Ajvar und weitere landwirtschaftliche Erzeugnisse hergestellt werden. Seit sie über Frauenrechte spricht, ist sie im ganzen Land bekannt. Regisseurin Blerta Basholli ist im Kosovo geboren und aufgewachsen. Mit 16 Jahren flüchtete sie mit einem Teil ihrer Familie nach Deutschland. 2011 kehrte sie an ihren Geburtsort zurück.
REGIE Blerta Basholli DARSTELLER Yllka Gashi, Çun Lajçi, Aurita Agushi LAUFZEIT 83 Minuten FSK 12
08 NEU AB 8. HIVESEPTEMBER
Die Geschichte einer jungen Frau, einer Tänzerin, die sich verletzt, und einen neuen Lebensweg finden muss. Das Ergebnis ist ein inspirierender, die Schönheit der Bewegung zelebrierender Film. Es ist wahrscheinlich der mieseste Tag im Leben der Balletttänzerin Elise (Marion Barbeau). Während einer Aufführung findet sie heraus, dass ihr Freund sie betrügt, und dann verletzt sie sich auch noch auf der Bühne. Von der Ärztin erfährt sie dann, dass die Rekonvaleszenz an die zwei Jahre dauern wird. Elise kehrt nach Hause zu ihrer Familie zurück und muss sich nun fragen, wie ihr Leben weiterge hen soll. Die ältere, am Stock gehende Josiane erklärt ihr, dass sie bisher Glück hatte, weil sie mit Talent und Schönheit gesegnet war, aber nun in der Normalität angekommen ist. Denn normale Menschen sind selten glücklich. Aber Josiane erklärt ihr auch, was die erste Frau auf dem Himalaya sagte: „Ich musste erst so tief fallen, um so hoch aufsteigen zu können.“ Und das gilt auch für Elise. Sie erlitt in zweifacher Sicht ein Trauma, aber sie kämpft sich aus beiden wieder hervor. Von der Spitze auf den Boden und wieder zurück. Klapisch liebt den Tanz – das klassische Ballett ebenso wie die modernen Versionen. Er beginnt seinen Film mit einer Aufführung von „La Bayadére“, einem Ballett in drei Akten. Die ersten 15 Minuten des Films kommen praktisch ohne jeden Dialog aus. Sie sind ganz und gar der Performance von Marion Barbeau vorbehalten. Es ist eine makellose Inszenierung, eine Präsentation des Balletts, die auch anspricht, wenn man selbst kein gar so großes Faible dafür hat. Die Hauptdarstellerin ist ausgebildete Tänzerin und war im Ballett immens erfolgreich. Als Schauspielerin in „Das Leben ein Tanz“ beweist sie sich nun. Ihre Natürlichkeit ist einnehmend, ihre Lust an der Bewegung und der Performance immer spürbar. Ein Film wie dieser wäre nicht möglich gewesen, wenn die Hauptrolle nicht von einer echten Tänzerin gespielt worden wäre. Der Film ist die Zele bration des Tanzes, zugleich aber auch eine inspirierende Geschichte darüber, dass ein Lebensbruch manchmal auch die Chance bedeutet, sich neu zu erfinden. Was, wie das Ende eines Traums aussieht, kann in Wahrheit der Beginn eines neuen sein.
PROGRAMMKINO.DE / PETER OSTERIE REGIE Cedric Klapisch BUCH Cedric Klapisch, Santiago Amigorena DARSTELLER Marion Barbeau, Hofesh Shechter, Muriel Robin LAUFZEIT 117 Minuten FSK 12 09NEU
AB 1. SEPTEMBER IM KINO AB 8. SEPTEMBER DAS LEBEN EIN TANZ ›EN CORPS‹ |TRAGIKOMÖDIE, DRAMA | FRANKREICH | 2022
Es ist mühselig, wenn Selbstverständlichkeiten, Vorbilder und Überlieferungen der Vordenkerinnen fehlen. Vielleicht ist es bezeichnend, dass ich erst mit Ende dreißig meinen ersten Langfilm gemacht habe. Es ist selbstverständlich nicht nur eine Frage des Geschlechts, sondern auch eine des sozialen Status.“ Annika Pinske DARSTELLER Anne Schäfer, Ann-Kathrin Gummich, Judith Hofmann 89 Minuten FSK 12
10 NEU AB 15. SEPTEMBER ALLE REDEN ÜBERS WETTER DRAMA | DEUTSCHLAND | 2022 Eine Dozentin kehrt zum 60. Geburtstag ihrer Mutter in die ostdeutsche Heimat zurück. Feines Mütter-Töchter-Drama mit herzlichem Blick auf die ostdeutsche Provinz. Clara hat es geschafft. Weg aus der ostdeutschen Provinz führt sie als Dozentin ein unabhängiges Leben in Berlin und macht ihren Doktor in Philosophie. Zwischen ihren beruflichen Ambitionen, einer Affäre mit einem ihrer Studen ten und der fordernden Freundschaft zu ihrer Doktormutter Margot bleibt wenig Zeit für die Familie. Als Clara mit ihrer fünfzehnjährigen Tochter zum 60. Geburtstag ihrer Mutter Inge zurück in die Heimat fährt, wird sie mit ihrem Ideal von einem freien, selbstbestimmten Leben konfrontiert. Wie hoch ist der Preis, den sie dafür zahlen muss?
Kommentar der Regisseurin Annika Pinske: „Es gibt wenige positive Darstellungen von starken Mutter-TochterBeziehungen in kulturellen Erzählungen. Das Thema ist historisch so untererzählt, dass es für mich fast einer Verant wortung gleichkam, einen Film über Mütter und Töchter zu machen. Alle die Geschichten der Frauen vor mir, die für immer im Verborgenen bleiben, weil sie keinen Zugang zu Kunst und Kultur hatten – ein Verlust, der niemals nachzuho len ist. Was hätte alles zu meiner Identitätsfindung beitragen können, als Tochter, als Mutter und auch als Filmemacherin?
REGIE
LAUFZEIT
Eine faszinierende Metamorphose: Während die Tänzer:innen vom Streetdance, klassischen Ballett sowie traditionellen und zeitgenössischen afrikanischen Tänzen Pinas Werk verändern, verändern Pinas Choreographien die Tänzer:innen. “Dancing Pina” macht die universelle Kraft des Tanzes sichtbar, wo Körper, Identität und Biographien aufeinandertreffen. Ein mitreißender Film über das ewig leuchtende Vermächtnis einer der prägendsten Figuren des internationalen Tanzes. Florian Heinzen-Ziobs hypno tisierende und kraftvolle cineastische Gegenüberstellung zweier spektakulärer Tanzprojekte der Pina Bausch Founda tion - Iphigenie auf Tauris und Le Sacre du printemps und die Umsetzung auf zwei Kontinenten ist nicht nur eine Hommage an Pina Bausch und ihr Tanztheater. Sie dient auch als inspirierende Reflexion über die Kraft des Tanzes, wo Körper, Identität und Biographien aufeinandertreffen und eine junge Generation von Tänzer:innen aus aller Welt die transformative Energie entdeckt, die damit verbunden ist, das Werk von Pina Bausch lebendig zu halten.
Alice Schwarzer hat es mit Emma und ihrer Medienpräsenz geschafft, feministische Themen in die Mitte der Gesellschaft zu bringen. Dafür wird sie geliebt und gehasst. Es gibt kaum jemanden, den sie kalt lässt. „Alice Schwarzer“, der Kinodo kumentarfilm ist die Biografie einer streitbaren Journalistin, die niemals lockerlässt, und eine Reise durch die Geschichte des Feminismus der zweiten Frauenbewegung bis heute.
Dokumentarfilm, der die Kunst der legendären Choreographin Pina Bausch feiert und die Menschen, die sich ihrem Werk heute annähern. Mit einer elementaren Wucht, die beflügelt und berauscht.
Porträt der berühmten streitbaren Journalistin, die es geschafft hat, feministische Themen in die Mitte der Gesellschaft zu bringen. Alice Schwarzer, Journalistin, Autorin und Verlegerin, ist durch ihre vielfältigen Fernsehauftritte und als Leiterin von Diskussionsrunden seit den 70er Jahren ein Medienstar. Im Fokus ihrer Arbeit steht die Selbstbestimmung der Frau.
Zwei Stücke, zwei Kontinente, zwei Tanzwelten: Die altehrwürdige Semperoper in Dresden, Deutschland, und die École des Sables in einem Fischerdorf in der Nähe von Dakar, Senegal. Die spektakulären Projekte der Pina Bausch Foundation zeigen, wie eine junge Generation Tänzer:innen aus aller Welt Pinas Choreographien neu entdeckt. Unter Anleitung ehemaliger Tänzer:innen ihrer Company. Doch Pina lässt sich nicht einfach kopieren. Die Tänzer:innen müssen Pinas Choreographien mit ihren Körpern und ihren Geschichten neu erleben.
DOKUMENTATIONDANCINGSEPTEMBERPINA|DEUTSCHLAND,SENEGAL|
REGIE Sabine Derflinger MIT Alice Schwarzer LAUFZEIT 100 Minuten AB 15.
AB 15. SEPTEMBER ALICE SCHWARZER DOKUMENTATION | ÖSTERREICH, DEUTSCHLAND | 2022
2021
Der Film wandelt mit Montagen zwischen den Zeiten und bedient in seinem historischen Anspruch informative und ästhetische Aspekte gleichermaßen. Geprägt wurde Alice Schwarzer durch ihre Kindheit bei den Großeltern in Wuppertal, ihre Jugendzeit in Frankreich, das Leben mit ihrem damaligen Lebensgefährten Bruno und ihr Eintritt in die französische Frauenbewegung MLF. Heute lebt Alice Schwarzer in Köln, im Bergischen und in Paris. Sie schreibt Bücher, verlegt seit 1977 die Frauenzeitschrift “Emma” und greift jedes heiße Eisen im Zusammenhang mit den Machtfra gen zwischen den Geschlechtern auf. Nach wie vor befindet sich die Streitbare im Brennpunkt heftiger Diskussionen. In Zeitdokumenten und aktuell gedrehtem Material erleben wir die Ikone bei ihrer Arbeit und im Privaten. Im Film kommt Bettina Flitner, Fotografin und Alices Ehefrau, zu Wort, ebenso sehen wir Interviews mit Wegbegleiterinnen und Wegbegleitern wie Élisabeth Badinter, Peter Merseburger, Jenny Erpenbeck, Jasmin Tabatabai, Franziska Becker, Anne Zelensky und Sonja Hopf, sowie Archivaufnahmen, unter anderem mit Henri Nannen, Rudolf Augstein, Margarete Mitscherlich, Simone de Beauvoir und Jean Paul Sartre.
REGIE Florian Heinzen-Ziob DARSTELLER Pina Bausch LAUFZEIT 116 Min. FSK 0 11NEU
MOONAGEDOKUMENTATIONDAYDREAM|USA|2022
2021
Für den Film hat das Soundteam bestehend aus Bowies langjährigem Mitarbeiter, Freund und Musikprodu zenten Tony Visconti und dem Oscar®-prämierten Tonmeister Paul Massey (Bohemian Rhapsody) Bowies Originalaufnah men neu abgemischt und für die Kinoleinwand aufbereitet. Das Ergebnis ist eine expressive Collage aus Bildern und Musik, Gedanken und Inspirationen, in der David Bowie sogar größtenteils selbst zu Wort kommt. Wer vor dem Film noch kein Bowie-Fan ist, wird es spätestens nach den 140 Minuten sein. Selbst der Nachlass des Idols gab dem Film seinen Segen und das, obwohl sie sich von jedem anderen Vorgänger vehement distanzierten. „Moonage Daydream“ feierte seine Premiere beim renommierten Filmfestival in Cannes 2022, wo er außer Konkurrenz gezeigt wurde und das dortige Publikum begeisterte. Brett Morgen MIT David Bowie LAUFZEIT 140 Minuten
REGIE Meg Leonard, Nick Moorcroft DARSTELLER Daniel Mays, Tuppence Middleton, James Purefoy LAUFZEIT 112 Minuten FSK 12 AB 15. SEPTEMBER
12 NEU AB 15. FISHERMAN’SSEPTEMBERFRIENDS 2
KOMÖDIE, DRAMA, MUSIK | GROSSBRITANNIEN |
Willkommen im Mikrokosmos einer der schillerndsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte: David Bowie. In einem Film, der das Leben und die Genialität des Ausnahmekünsterls beleuchtet. Weder Dokumentarfilm noch Biografie, sondern ein eindringliches Filmerlebnis – mit „Moonage Daydream“ gelingt Brett Morgen („The Kid Stays in the Picture“, „Cobain: Montage of Heck“, „Jane“) ein nie dagewesenes Porträt des Ausnahmekünstlers David Bowie. Er war nicht nur eine der schillerndsten Persönlichkeiten der Musikszene, er war außerdem ein brillanter Sänger und Songwriter, der die Welt mit seinem ständig wechselnden musikalischen Stil sowie dem dazu passenden Look überraschen konnte. Das David Bowie Estate gab dem Dokumentarfilmer Morgen einzigar tigen Zugang zu ihren Archiven, eine Ehre, die bislang noch keinem Filmemacher vergönnt war. In deren Sammlung befanden sich seltene und nie zuvor gesehene Zeichnungen, Aufnahmen, Filme und Tagebücher. Morgen sichtete alles und verbrachte vier Jahre mit der Zusammenstellung des Films und weitere 18 Monate mit der Gestaltung der Sound kulisse, der Animationen und der Farbpalette.
Fortsetzung des erfolgreichen, von einer wahren Geschichte inspirierten Feelgood-Movies über einen Fischerchor aus Cornwall, dessen Shantys es in die Charts geschafft haben.
REGIE
Nach dem unerwarteten Erfolg des Debütalbums „No Hopers, Jokers and Rogues“ treffen wir die britische Shanty-Band fast ein Jahr später wieder, wo sie mit dem Druck, den Fallstricken und den Verlockungen ihres neu entdeckten Ruhms, dem „Zweiten Album“-Syndrom und dem Auftritt auf der Pyramidenbühne in Glastonbury zu kämpfen„Fisherman’shaben. Friends 2” ist die Fortsetzung der erstaunlichen und ermutigenden Geschichte der Fisherman's Friends. Nach dem unerwarteten Erfolg ihres Debütalbums „No Hopers, Jokers and Rogues“ treffen wir die älteste „Bojenband“ der Welt ein Jahr später wieder und erleben, wie sie mit dem Druck, den Fallstricken und den Verlockungen ihres neu entdeckten Ruhms zu kämpfen haben. Der Film begleitet die gefeierten Shanty-Sänger durch die Höhen und Tiefen, während lebenslange Freund schaften auf die Probe gestellt werden und sie gegen den gefürchteten „Fluch des zweiten Albums“ kämpfen. James Purefoy spielt erneut die Rolle des Jim, und auch Maggie Steed, Dave Johns, Sam Swainsbury, Jade Anouka und David Hayman sind wieder mit von der Partie. Zu den neuen Gesichtern in Port Isaac gehören Richard Harrington als das neue Bandmitglied Morgan, Ramon Tikaram, Joshua McGuire und die irische Singer-Songwriterin Imelda May, die in ihrer ersten Rolle zu sehen ist. Meg Leonard und Nick Moorcroft, das kreative Team des Originalfilms, geben ihr Regiedebüt nach dem gemeinsam mit Piers Ashworth verfassten Drehbuch. Die Fortsetzung des britischen Kassenschlagers basiert auf der nächsten Etappe der herzer wärmenden Geschichte der Seemannslieder-Singgruppe.
"Grandly entertaining, time-slipping spectacle" (Variety)
13.00 Uhr In Gedenken an Heinz Hölscher ONKEL TOMS HÜTTE Originaltitel: La Capanna Dello Zio Tom | Le Case De L'Oncle Tom / D/I/F 1965 / Aufgenommen in MCS 70 Superpanorama® (1:2.20) (65mm Negativfilm) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Stereo Magnetton / Deutsche Fassung / 151 Min. / Erstaufführungskopie / Welturauuführung: 14.04.1965 / Deutsche Erstaufführung: 14.04.1965 / Roadshow-Präsentation mit Pause / Produktion: Aldo von Pinelli / Regie: Géza von Radványi / Buch: Fred Denger / Buchvorlage: Harriet Beecher-Stowe (Roman ) / Kamera: Heinz Hölscher / Musik: Peter Thomas / Schnitt: Victor Palfi, Hans Schubert / Darsteller: O.W. Fischer (Mr. Saint Claire), Mylène Demongeot (Harriet), Thomas Fritsch (George Shelby), Herbert Lom (Simon Legree), Gertraud Mittermayr (Eva Saint Claire) Bunte Breitwandverfilmung eines Romans von 1852 gegen die Sklavenherrschaft am Beispiel eines grenzenlos liebenden und leidenden Schwarzen in Amerika. Der Film nimmt den romantisch-sentimentalen Stil des Buches zum Anlaß, vordergründige Episoden idyllisch auszumalen, wobei das ehrenwerte Anliegen der Vorlage in den Hintergrund rückt (Quelle: Film-Dienst) “Thomas Fritsch als menschenrechtekundiger Farmersohn und O. W. Fischer als feudaler Südstaatler mit Wiener Akzent erwecken die Illusion, der Mississippi fließe im Donautal” (Der Spiegel) “Bunte Breitwandverfilmung. Akkurat romantisch und sentimental.“ (Lexikon des internationale Films) 16.00 EXODUSUhr Originaltitel: Exodus / USA 1960 / Aufgenommen in Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal-Stereo-Magnetton / Deutsche Fassung / 205 Minuten / Erstaufführungskopie / Roadshow-Präsentation mit Pause / Welturaufführung: 15.12.1960 / Deutsche Erstaufführung: 05.10.1961 / Produktion: Otto Preminger / Regie: Otto Preminger / Buch: Dalton Trumbo / Buchvorlage: Leon Uris (Roman) / Kamera: Sam Leavitt / Musik: Ernest Gold / Schnitt: Louis Loeffler / Darsteller: Paul Newman (Ari Ben Gannan), Eva Marie Saint (Kitty Fremont), Ralph Richardson (General Sutherland), Lee J. Cobb (Barak Ben Canaan), Sal Mineo (Dov Landau), Peter Lawford (Major Caldwell), John Derek Episoden(Taha) aus dem Freiheitskampf jüdischer Flüchtlinge auf Zypern und in Palästina (1946-1948); im Mittelpunkt der Hungerstreik auf dem Schiff "Exodus". Im Stil eines aktionsreichen Spannungsstückes verfilmt, wobei die geistigen und politisch-historischen Hintergründe sehr vereinfacht werden. Das ernsthafte Bemühen, den Anspruch jedes Menschen auf Freiheit und Würde auch aus der abenteuerlichen Handlung aufleuchten zu lassen, sichert dem Film dennoch (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: • Beste Musik (Drama): Ernest Gold „Der misslungene Versuch eines Geschichtsbildes. Für urteilsfähige Erwachsene.“ (Evangelischer “TheFilmbeobachter)goodoutweighs the shortcomings. Preminger can take pride in having brought to the screen a Twentieth Century birth of a nation." (Los Angeles Times) 20.30 TENETUhr Originaltitel: Tenet / USA/UK 2020 / Aufgenommen in IMAX® (1:1.44) und Panavision® Super 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton / Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 150 Minuten / Erstaufführungskopie / Welturaufführung: 22.08.2020 / Deutsche Erstaufführung: 26.08.2020 / Produktion: Christopher Nolan, Emma Thomas, Andy Thompson, Helen Medrano, Thomas Hayslip / Regie: Christopher Nolan / Buch: Christopher Nolan / Kamera: Hoyte van Hoytema / Musik: Ludwig Göransson / Schnitt: Jennifer Lame / Darsteller: John David Washington (Protagonist), Elizabeth Debicki (Kat), Robert Pattinson (Neil), Kenneth Branagh (Andrei Sator), Aaron Taylor-Johnson (Ives), Dimple Kapadia (Priya), Himesh Patel (Mahir), Michael Caine (Michael Crosby), Clémence Poésy (Barbara), Fiona Dourif (Wheeler), Wes Chatham (Sammy), Martin Donovan (Fay), Jack Cutmore-Scott (Klaus) Eine neue Technologie ermöglicht die „Inversion“ von Zeit und führt zu einem Konflikt zwischen Gegenwart und Zukunft. Ein namenloser Protagonist muss den Untergang der Welt verhindern, indem er die finsteren Pläne eines russischen Oligarchen verhindert. Dafür stehen ihm jedoch nur eine Geste und das Wort „Tenet“ zur Verfügung. Der filmische Hybrid aus Spionage- und Science-Fiction-Thriller überzeugt mit perfekt inszenierten Actionsequenzen, während Figuren und Erklärungen bewusst abstrakt und reduziert bleiben. Dies verhindert eine emotionale Überladung des Stoffes, belässt aber auch die mitschwingenden philosophischen Fragen sehr im Ungefähren. (Quelle: Film-Dienst)
Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: • Beste Spezialeffekte: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley, Scott R. Fisher „Wenn es noch einen Grund braucht, warum das Kino nicht sterben darf, hier ist er!” (Teleschau) „So cool hat ein überlebensgroßer Held auf der Leinwand selten gewirkt.” (Der Spiegel)
Samstag, 1.10.2022 ONKEL TOMS HÜTTE EXODUS TENET 70mm- Filmfestival TODD-AO 16.
11.00 Ercole Alla Conquista Di Atlantide / Hercule A La Conquete De L'Atlantide / I/F 1961 / Aufgenommen in Super Technirama® 70 (1:2.35) (35mm Negativfilm, 8-Perf horizontal) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Mono Magnetton / Deutsche Fassung / 103 Minuten / Erstaufführungskopie / Welturaufführung: 19.08.1961 / Deutsche Erstaufführung: 02.02.1962 / Produktion: Hugo Grimaldi, Achille Piazzi / Regie: Vittorio Cottafavi / Buch: Vittorio Cottafavi, Duccio Tessari, Sandro Continenza / Kamera: Carlo Carlini / Musik: Gino Marinuzzi Jr., Armando Trovajoli / Schnitt: Maurizio Lucidi / Darsteller: Reg Park (Herkules), Fay Spain (Antenea), Laura Altan (Ismene), Ettore Manni (Androkles), Luciano Marin (Illo), Salvatore Furnari (Timoteus), Ivo Garrani (König von Megalia) Nach vielen Abenteuern verschlägt es den Göttersohn Herkules nach Atlantis, wo er die Inselkönigin Antenea bekämpfen muß, die die Götter der Griechen stürzen will. Nach vielen Kämpfen und Kraftakten versinkt das Inselreich bei einem gewaltigen Vulkanausbruch in den Fluten des Meeres. Teuer produziertes Monumentalepos, dessen Aufwand in keinem Verhältnis zum Inhalt steht: eine Heldensage im veräußerlichten Comic-Stil. (Quelle: Film-Dienst)
• Beste Ausstattung (Farbe): Russell A. Gausman, Alexander Golitzen, Julia Heron, Eric Orbom • Beste Kamera (Farbe): Russell Metty • Beste Kostüme (Farbe): Bill Thomas Valles
„Ein respektloses Drehbuch, Comic-Strip-Episoden, harmlose Gewalt und die auf artifizielle Weise prächtigen Kostüme und Sets vereinigen sich zu einem unterhalt samen Musterbeispiel für jenen feinen Instinkt, den Cottafavi (…) für diese Art von Kino zu haben scheint.“ (Monthly Film Bulletin) „Die Anfangskeilerei der Herkuleskumpane ist so hinreißend inszeniert und mit so wendiger Kamera aufgenommen, daß ich sie dem steifen Pathos in Eisensteins vielgerühmter Schlacht auf dem Peipussee ohne Bedenken vorziehe.“ (Zeitschrift Filmkritik). Here’s Chicago! The City Of Dreams / USA 1983 / Aufgenommen auf 65mm Negativfilm / Scan in 6K von der einzig existierenden 70mm-Kopie / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton / Englische Originalfassung / Minuten / Neue Kopie / Regie: Ted Hearne / Musik: John Tatgenhorst "Here's Chicago!", ein seltener Travelogue aus dem Jahr 1983, kehrt in restaurierter Fassung in die Kinos zurück. Der Film wurde von 1983 bis 1996 in der Water Tower Pumping Station in Chicago etwa 25 Mal am Tag gespielt und zeigt die Sehenswür digkeiten, die Skyline und die Parade der Stadt. . 15.00 SPARTACUSUhr Originaltitel: Spartacus / USA 1959/60 / Aufgenommen in Super Technirama®70 (1:2.35) (35mm Negativfilm, 8-Perf horizontal) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton / Englischsprachige Originalfassung / 197 Minuten / Neue Kopie von 2022 / Roadshow-Präsentation mit Pause / Welturaufführung: 06.10.1960 / Deutsche Erstaufführung: 16.12.1960 / Produktion: Edward Lewis / Regie: Stanley Kubrick / Buch: Dalton Trumbo / Buchvorlage: Howard Fast (Roman) / Kamera: Russell Metty, Clifford Stine / Musik: Alex North / Schnitt: Robert Lawrence, Robert Schulte, Fred A. Chulack / Darsteller: Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier (Marcus L. Crassus), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Gracchus), Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), Tony Curtis (Antonius), John Gavin (Julius Cäsar), Nina Foch (Helena Glabrus), Herbert Lom (Tigranes), John Ireland (Crixus), John Dall (Glabrus), Charles McGraw (Marcellus), Joanna Barnes (Claudia Marius), Woody Strode (Draba), John Hoyt
Sonntag, 2.10.2022 HERKULES EROBERT
13
13.15 Uhr Vortrag Thomas Hauerslev »70mm Sonderformate« Kurzfilm HERE’S CHICAGO! THE CITY OF DREAMS Originaltitel:
• Bester Nebendarsteller: Peter Ustinov “Allein in der außergewöhnlichen Bildgestaltung der Massenszenen und kämpferischen Auseinandersetzungen vermittelt der Film einen Eindruck dieser ersten revolutionären Freiheitsbewegung”. (Lexikon des Internationale Films) “Kubrick demonstrates here a technical talent and comprehension of human values" “Achieves(Variety) the unlikely triumph of being intimate on a big scale” (Washington Post) ATLANTIS SPARTACUS
HERKULESUhr EROBERT ATLANTIS Originaltitel:
Die(Caius)Geschichte des Sklavenaufstandes gegen die unmenschliche Gesellschaft Roms um 74 v. Chr. unter dem thrakischen Sklaven Spartacus. Eine Freiheitskämpfer-Saga mit melodramatischen und sentimentalen Akzenten in freier Auslegung der historischen Fakten und starker Vereinfachung der Ereignisse. Allein in der außergewöhnlichen Bildgestaltung der Massenszenen und kämpferischen Auseinandersetzungen vermittelt der Film einen Eindruck dieser ersten revolutionä ren Freiheitsbewegung. 1992 kam die rekonstruierte, ungekürzte Originalfassung des Films in die Kinos (O.m.d.U.); bei allen dramaturgischen Schwächen und sozialgeschichtlichen Vereinfachungen offenbaren sich hier bislang unentdeckte Reize, so zum Beispiel die homoerotischen Untertöne der Fabel. (Quelle: Film-Dienst)
Ausgezeichnet mit 4 Oscars®
Maschine blockiert. Mit privaten Problemen überfrachteter Katastrophenfilm nach dem Bestseller von Arthur Hailey; streckenweise spannend, aber in der Charakter zeichnung klischeehaft und ohne die atmosphärische Dichte der Vorlage. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: Beste Nebendarstellerin: Helen Hayes “Der Prototyp des Flugzeug-Thrillers hebt ab” (Cinema) “An immensely silly film - and it will probably entertain people who no longer care very much about movies” (The New York Times) 20.00 WONDERUhr WOMAN Originaltitel: Wonder Woman / USA 2017 / Aufgenommen in Super 35 (35mm Negativfilm) und Digital (Phantom RAW (4K), ProRes 4:4:4 XQ (4K), ARRIRAW) (Gemastert vom 2K Digital Intermediate) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton / Englische Originalfassung / 141 Minuten / Erstaufführungskopie / Welturaufführung: 15.05.2017 / Deutsche Erstaufführung: 15.06.2017 / Produktion: Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle, Steven Mnuchin, Rebecca Steel Roven / Regie: Patty Jenkins / Buch: Allan Heinberg / Buchvorlage: William Moulton Marston / Kamera: Matthew Jensen / Musik:
Ein Geisteskranker bringt mit einer Bombe Besatzung und Passagiere eines Flugzeuges in Lebensgefahr; zusätzlich ist die Landebahn durch eine verunglückte Rupert Gregson-Wil liams / Schnitt: Martin Walsh / Darsteller: Gal Gadot (Diana Prince / Wonder Woman), Chris Pine (Steve Trevor), Connie Nielsen (Königin Hippolyta), Robin Wright (Generalin Antiope), David Thewlis (Sir Patrick Morgan), Danny Huston (General Erich Ludendorff), Elena Anaya (Maru / Doctor Poison), Lucy Davis (Etta Candy), Saïd Taghmaoui (Sameer), Ewen Bremner (Charlie), Eugene Brave Rock (The Chief), James Cosmo (Feldmarschall Haig) Ein britischer Kampfpilot, der sich als Spezialagent der Regierung erweist, lockt die Prinzessin der Amazonen in den Ersten Weltkrieg, wo sie ihre Superkräfte entdeckt und gegen den Kriegsgott Ares antritt. Fantasy-Spektakel, über weite Strecken inszeniert als betont altmodisches Abenteuer-Melodram, das der Comic-Heroine Wonder Woman ein sympathisches Entree in die Welt des modernen BlockbusterKinos verschafft. Die durch ihre Emotionalität zur wahren Stärke findende Heldin wandelt sich in Begleitung eine Gruppe markanter Nebenfiguren zur Hoffnungsträ gerin einer verzweifelten Welt, die sich nach Frieden sehnt. (Quelle: Film-Dienst)
“Patty Jenkins erfrischt und belebt mit Wonder Woman das Superheldenkino” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
“Einer der besten Blockbuster der letzten Zeit, ein Vergnügen für Männer wie für Frauen” (Der Spiegel) “Ein ausgelassenes Action-Abenteuer in der Tradition von Indiana Jones mit einem gut funktionierenden Sinn für Humor.” (Time Out)
11.00 AIRPORTUhr Originaltitel: Airport / USA 1970 / Aufgenommen in Todd-AO® (1:2.20) (65mm Negativfilm) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton / Englische Originalfassung / 136 Minuten / Neue Kopie von 2022 / Welturaufführung: 05.03.1970 / Deutsche Erstaufführung: 25.03.1970 / Produktion: Ross Hunter / Regie: George Seaton , Henry Hathaway / Buch: George Seaton / Buchvorlage: Arthur Hailey / Kamera: Ernest Laszlo / Musik: Alfred Newman / Schnitt: Stuart Gilmore / Darsteller: Burt Lancaster (Mel Bakersfield), Dean Martin (Vernon Demerest), Jean Seberg (Tanya Livingston), Jacqueline Bisset (Gwen Meighen), George Kennedy (Patroni), Helen Hayes (Ada Quonsett), Van Heflin (D.O. Guerrero), Maureen Stapleton (Inez Guerrero), Barry Nelson (Anson Harris), Lloyd Nolan (Harry Standish), Dana Wynter (Cindy), Barbara Hale (Sarah Demerest), Gary Collins (Cy Jordan), John Findlater (Peter Coakley), Jessie Royce Landis (Mrs. Harriet DuBarry Mossman), Larry Gates (Commissioner Ackerman), Peter Turgeon (Marcus Rathbone), Whit Bissell (Mr. Davidson), Virginia Grey (Mrs. Schultz), Eileen Wesson (Judy Barton), Paul Picerni (Dr. Compagno), Nick Cravat (Nick Valli), Marion Ross (Joan Myers), Frederick Worlock (Frederick Williams)
Montag, 3.10.202214.00 Uhr Vortrag Marcel Kaup »Cinema 180« anschl. KurzfilmeCinema-180CINEVISION - UDO KAUP
Montag, 3.10.2022 LICORICE PIZZA DIE WUNDERWELT DER GEBRÜDER GRIMM
16.00 Uhr In Anwesenheit der Restauratoren David Strohmaier & Randy Gitsch DIE WUNDERWELT DER GEBRÜDER GRIMM Originaltitel: The Wonderful World Of The Brothers Grimm / USA 1962 / Aufgenom men in 3-Streifen Cinerama® (1:2.59) (3x35mm Negativfilm) / Präsentiert in digitaler Projektion als 4K DCP im Smilebox-Format (1:2.89) / PCM 5.1 Surround Sound / Roadshow-Präsentation mit Pause / Englische Originalfassung / 140 Minuten / Restaurierte Fassung von 2022 / Welturaufführung: 07.08.1962 / Deutsche Erstaufführung: 19.09.1963 / Produktion: George Pal / Regie: George Pal, Henry Levin / Buch: David P. Harmon, Charles Beaumont, William Roberts / Buchvorlage: Hermann Gerstner / Kamera: Paul C. Vogel / Musik: Leigh Harline / Schnitt: Walter Thompson / Darsteller: Laurence Harvey (Wilhelm Grimm), Claire Bloom (Dorothea Grimm), Karlheinz Böhm (Jacob Grimm), Walter Slezak (Stossel), Oskar Homolka (Herzog), Barbara Eden (Greta Heinrich), Arnold Stang (Rumpelstilzchen), Martita Hunt (Anna Richter), Betty Garde (Fräulein Bettenhausen), Bryan Russell (Friedrich Grimm), Ian Wolfe (Gruber), Tammy Marihugh (Pauline Grimm), Walter Rilla (Priester), Yvette Mimieux (Prinzessin), Russ Tamblyn (Holzfäller), Jim Backus (König), Beulah Bondi (Zigeune rin), Clinton Sundberg (Premierminister), Walter Brooke (Bürgermeister), Sandra Gale Bettin (Ballerina), Robert Foulk (Jäger), Terry-Thomas (Ludwig), Buddy Hackett (Hans), Otto Kruger (König), Billy Barty (Hofnarr), Peter Whitney (Riese)
Aufwendiger Ausstattungsfilm nach Hollywood-Art, der drei Märchen der Brüder Grimm - "Die tanzende Prinzessin", "Der Schuster und die Zwerge", "Der singende Knochen" - in eine (sachlich nicht immer Joseph Cross Ein(Matthew)Schüler aus der High School verliebt sich in eine zehn Jahre ältere Mittzwanzige rin. Der Altersunterschied kann die Beziehung nicht aufhalten, verkompliziert sie aber auf wahnwitzige Weise zu einer platonischen Liebesgeschichte, die zugleich Coming-of-Age-Film, Musikvideo und Epochenporträt ist, ohne dabei das Paar aus den Augen zu verlieren. Mit unzähligen Richtungswechseln entwirft der Film nicht nur ein meisterlich inszeniertes kinetisches Abbild einer Liebesbeziehung, sondern findet zugleich einen ganz eigenen Zugang zu 1970er-Jahre-Nostalgie und einer vergangenen Hollywood-Ära. (Quelle: Film-Dienst) „Es handelt sich um einen der schönsten Liebesfilme des Kinojahres 2022” (Redaktionsnetzwerk Deutschland) „Ein Film, in dem es zu viele fantastische Szenen gibt, um sie aufzuzählen.” (Bild)
richtige) biografische Rahmenhandlung bettet. Vom Geist der Märchen weit entfernte anspruchslose Familienunterhaltung. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar® • Beste Kostüme (Farbe): Mary Wills "The story itself will charm the hearts of the young-in-years-and-spirit” (New York Daily “SpectacularlyNews) beautiful scenic delights” (Newsday) “First and most important, this is not a restoration and I’m fully aware what that word means. David Strohmaier and Tom March have gone so far beyond that concept, creating a version of the film that looks far better than it did upon release, that restoration is the wrong word.” (Robert Harris, Restoration Expert) 20.30 LICORICEUhr PIZZA Originaltitel: Licorice Pizza / USA 2021 / Aufgenommen in Panavision® Anamorphic (1:2.39) (35mm Negativfilm) / Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton / Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 134 Minuten / Erstauffüh rungskopie / Welturaufführung: 20.11.2021 / Deutsche Erstaufführung: 27.01.2022 / Produktion: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner / Regie: Paul Thomas Anderson / Buch: Paul Thomas Anderson / Kamera: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman / Musik: Jonny Greenwood / Schnitt: Andy Jurgensen / Darsteller: Cooper Hoffman (Gary Valentine), Alana Haim (Alana Kane), Sean Penn (Jack Holden), Tom Waits (Rex Blau), Bradley Cooper (Jon Peters), Benny Safdie (Joel Wachs), Skyler Gisondo (Lance), Mary Elizabeth Ellis (Momma Anita), John Michael Higgins (Jerry Frick), John C. Reilly (Fred Gwynne), Maya Rudolph (Gale), Christine Ebersole (Lucy Doolittle), Harriet Sansom Harris (Mary Grady),
Eine Köchin mit Ambitionen landet in der Kantine eines Heims für minderjährige Flüchtlinge. Komisch, bewegend und unterhaltsam. Seit ihrer Kindheit träumt die Köchin Cathy davon, ein eigenes Restaurant zu führen. Doch ein Streit mit ihrer Chefin zu viel und sie steckt plötzlich in ernsten finanziellen Schwierigkeiten. Eine neue Anstellung auf ihrem Niveau zu finden, erweist sich als fast aussichtsloses Unterfangen. Und so sieht sich Cathy mit fast 40 Jahren gezwungen, das zu nehmen, was gerade da ist: Kantinen köchin in einem Heim für unbegleitete minderjährige Flüchtlinge. Dosenravioli, Mikrowelle und eine unge schickte Küchenbrigade aus Heimbewohnern: Cathy ist in die kulinarische Hölle geraten. Ihr Traum scheint in weite Ferne gerückt. Oder doch nicht? Nach „Der Glanz der Unsichtbaren“ ist „Die Küchen brigade“ der neue Film von Regisseur Louis-Julien Petit mit den großartigen Schauspielern Audrey Lamy und François Cluzet in den Hauptrollen. Ein Film voller Menschlichkeit und Optimismus, komisch, unterhaltsam und bewegend, mit unendlicher Liebe für seine Protagonisten, die von Geflüchteten in der gleichen Lebenssituation dargestellt werden. „Ich wollte eine Sozialkomödie drehen, ein Genre, dass ich für eines der besten halte, um schwierige gesellschaftliche Themen anzusprechen. Die Herausforde rung bestand darin, die Problematik der minderjährigen Migranten realistisch zu behandeln und gleichzeitig einen Teil Komik und Optimismus zu bewahren“, so Regisseur Louis-Julien Petit über seinen Film.
FADO DIE STIMMEN VON LISSABON Ein Film von Judit Kalmár und Céline Coste Carlisle · Urspr ungsidee von Céline Coste Carlisle C h a r n e c a B u b b l e p r ä s e n t i e r t E i n F i l m üb e r F a d o i n e i n e r s i c h wa n d e l n d e n S t a d t arsenalfilm.de AB 8. SEPTEMBERIMKINO 13NEU
AB 15. SEPTEMBER DIEDRAMA,KÜCHENBRIGADEKOMÖDIE|FRANKREICH|2022
REGIE Louis-Julien Petit DARSTELLER Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth LAUFZEIT 97 Minuten
REGIE François Ozon BUCH François Ozon, nach dem Film „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ von Rainer Werner Fassbinder DARSTELLER Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Gharbia, Hanna Schygulla, Stefan Crépon, Aminthe Audiard LAUFZEIT 85 Minuten FSK 16
PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS
DOKUMENTATION | DEUTSCHLAND |
REGIE Torsten Striegnitz, Simone Dobmeier 108 Minuten KANT
TRAGIKOMÖDIE, DRAMA | FRANKREICH | 2022
LAUFZEIT
AB 22. SEPTEMBER HERZEN – EIN KLANG 2022
UNSERE
Den beiden Filmemachern Torsten Striegnitz und Simone Dobmeier ist mit „Unsere Herzen – Ein Klang“ eine großartige Symbiose aus Musik- und Dokumentarfilm gelungen, die einen lebensnahen Eindruck vom Gemein schaftsgefühl schafft, was Singen im Chor bedeutet. Ihr Film findet die Menschlichkeit in der Kunst und die Magie in der Musik. Ein bewegendes und mitreißendes Kinoerlebnis von großer Wärme, das in Zeiten der Isolation die unaufhaltsame Kraft der Gemeinschaftlichkeit betont und verständlich macht, wie Musik Menschen zusammenbringt.
Intensiver und emotionaler Dokumentarfilm, der hinter die Kulissen des Chorsingens schaut und nach Magie und Technik des Chors fragt, nach den Strategien und Erfahrungen, die das gemeinsame Singen ausmachen. Eine besondere Magie liegt im gemeinsamen Singen – da sind sich alle einig, die schon einmal im Chor gesungen haben. Wenn die unterschiedlichsten Stimmlagen in aller Verschiedenheit zueinanderfinden, entsteht eine enorme musikalische Kraft. „Unsere Herzen – Ein Klang“ geht diesem Zauber nach und begleitet zwei Chorleiterinnen und einen Chorleiter, wie sie aus einer Gruppe sing-begeisterter Menschen, die teilweise unterschiedlicher nicht sein könnten, Chöre von mitreißender musikalischer Intensität entstehen lassen. Es ist ein Blick in ein Arbeitsfeld, in dem Nähe und Distanz, Identifikation und Projektion jedes Mal aufs Neue in Balance gebracht werden müssen. Mal spiele risch, mal ernsthaft, aber immer im höchsten Maße fasziniert und offenherzig durchleuchtet der Dokumentarfilm das Chorsingen als eine einzigartige symbiotische Verbindung zwischen allen Beteiligten. Das überwältigende Gefühl, Teil eines Ganzen zu sein, bestimmt den Rhythmus des Films. Entdeckt wird die Menschlichkeit in der Musik, dort, wo das gemeinsame Klangerlebnis zum sozialen Abenteuer und Moment der Selbstverwirklichung gleichermaßen wird.
François Ozon adaptiert und variiert einen Film von Rainer Werner Fassbinder und nutzt ihn für ein Spiel mit Verweisen. 1972 entstanden, gilt „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ als eines der ersten ganz großen Meisterwerke von Rainer Werner Fassbinder, ein Kammerspiel, basierend auf einem von Fassbinder selbst verfassten Stück, in dem Margit Carstensen, Hanna Schygulla und Irm Hermann eine (selbst) zerstörerische lesbische Dreiecksbeziehung darstellen. Dieser Figurenkonstellation folgt François Ozon in seinem Remake Punkt für Punkt, mit dem kleinen, feinen Unterschied, dass er aus drei Frauen, drei Männer gemacht hat. Doch nicht nur das, der Mann namens Peter (Denis Ménochet) ist Filmregisseur und durch Äußerlichkeiten, wie durch sein Verhalten ganz eindeutig als Wiedergänger Rainer Werner Fassbinder zu erkennen. Mit seinem Übergewicht und dem Kokskonsum ähnelt er zwar eher dem Fassbinder der späten 70er Jahre, aber die Lebenssituation in der sich dieser Peter befindet, ähnelt erstaunlich dem, was Fassbinder Anfang der 70er erlebte.Manmerkt: „Peter von Kant“ ist eine Fundgrube für Fassbinder-Kenner, steckt voll von Anspielungen auf Leben und Werk des wichtigsten deutschen Regisseurs der letzten 50 Jahre. Einer seiner größten Verehrer ist ganz ohne Frage François Ozon, der vor 20 Jahren mit der Adaption des Theaterstücks “Tropfen auf heiße Steine“, das Fassbinder geschrieben, aber nie selbst fürs Kino adaptiert hat, bekannt wurde. Schon damals ging es um zerstörerische Beziehungen, bei denen das Geschlecht der Figuren ebenso keine Rolle spielte wie bei Fassbinder. Dieses Thema hat Ozon immer wieder variiert, ist inzwischen zum etablierten Regisseur geworden, der souverän mit den filmischen Mitteln umgeht. Das lässt die kurzen 85 Minuten von „Peter von Kant“ wie im Fluge vergehen. Von den überzeugenden Darstellern, über die wunderbar authentische 70er Jahre Ausstattung, bis zur pointiert eingesetzten Musik ist Ozon erneut ein Film wie aus einem Guss gelungen – allein das Buch bleibt allzu sehr an der Oberfläche und beschränkt sich zu sehr darauf, dem großen Vorbild Fassbinder zu huldigen.
FSK 0 14 NEU AB 22. SEPTEMBER PETER VON
REGIE Olivia Wilde DARSTELLER Florence Pugh, Chris Pine, Olivia Wilde LAUFZEIT 122 Minuten
Thriller um einen nur scheinbar perfekten utopischen Wohnkomplex von und mit Schauspielerin Olivia Wilde mit exquisiter Besetzung und aparter visueller Umsetzung.
Alice und Jack können sich glücklich schätzen: Sie gehören zu den Bewohnern der utopischen Gemeinde Victory, einer experimentellen Unternehmenssiedlung, in der die Mitarbeiter des streng geheimen Victory-Projekts mit ihren Familien leben. Der gesellschaftliche Optimismus der 1950er-Jahre, den Victory-CEO Frank zu gleichen Teilen Unternehmensvisionär und motivierender Life-Coach versprüht, durchzieht jeden Aspekt des täglichen Lebens in dieser verschworenen Gemeinde mitten in der Wüste. Während die Ehemänner ihren Alltag in der VictoryProjektzentrale verbringen und an der „Entwicklung progressiver Materialien“ arbeiten, vertreiben sich ihre Frauen darunter auch Franks elegante Partnerin Shelley die Zeit damit, sich der Schönheit, dem Luxus und den Ausschweifungen hinzugeben, die der Ort zu bieten hat.
Das Leben ist perfekt, denn die Firma liest den Bewohnern jeden Wunsch von den Augen ab. Alles, was im Gegenzug verlangt wird, ist Diskretion und bedingungslose Hingabe an die Ziele des Unternehmens. Doch dann legen sich erste Schatten über das idyllische Leben, und es wird deutlich, dass hinter der verführerischen Fassade etwas Unheimliches lauert. Alice beginnt sich zu fragen, was genau in Victory vor sich geht und warum. Doch wie viel ist sie bereit zu verlieren, um zu enthüllen, was in dem vermeintlichen Paradies tatsächlich geschieht?
„Don’t Worry Darling” ist ein gewagter, komplexer und visuell atemberaubender Psychothriller von Regisseu rin Olivia Wilde, in dem Florence Pugh und Harry Styles mit berauschenden Performances begeistern. Unterstützt werden sie dabei von einer außergewöhnlichen Riege hochkarätiger Schauspielerinnen und Schauspieler. Wilde führte Regie nach einem Drehbuch, das aus der Feder der „Booksmart”-Autorin Katie Silberman stammt. Das Script basiert auf einer Geschichte von Carey Van Dyke, Shane Van Dyke („Chernobyl Diaries”) und Silberman.
15NEU FILMFESTINTERNATIONALESEMDEN2022 – PUBLIKUMSPREIS –BESTER FILM FESTIVAL DE L’ALPE D’HUEZ 2022 – Beste Schauspielerin –Audrey Lamy NACH »DER GLANZ DER UNSICHTBAREN« DER NEUE FILM VON LOUIS-JULIEN PETIT AB 15.09. IM KINO LamyAudrey CluzetFrançois NeuwirthChantal KabaFatou KALOMBOYANNICK AMADOUBAH MAMADOUKOITA BARRYALPHA AWELYADAF GUIRODEMBA BOUBACARBALDE MOHAMATMOUSSAhamit MAISAIAIRAKLI SAYEDHOSSINIfarid BARUASAIKAT DIALLOAMADI DEEBAIHAM »Lachen,BRIGADEKÜCHENDIE»Mitreißend,berührendundvollerHoffnung«LEJOURNALDESFEMMESEmotion,EngagementundeinglänzendesEnsemble«RTLFRANCE»EinsehrbesonderesFeelgood-MoviemitgroßemHerz«LALIBREAB 22. SEPTEMBER DON’T WORRY DARLING THRILLER, DRAMA | USA | 2021
MITTAGSSTUNDESEPTEMBERDRAMA|DEUTSCHLAND|2022
REGIE Lars Jessen DARSTELLER Charly Hübner, Peter Franke, Hildegard Schmahl 93 Minuten
Doku über die ungewöhnliche Freundschaft eines Bio-Bauern und eines Verlegers, die exemplarisch die Chancen und Schwierigkeiten moderner, nachhaltiger Landwirtschaft von kleinbäuerlichen Betrieben aufzeigt.
DOKUMENTATION | ÖSTERREICH | 2022
LAUFZEIT
REGIE Kurt Langbein LAUFZEIT 96 Minuten AB 22.
16 NEU AB 29. SEPTEMBER
Bio-Bergbauer Christian Bachler und Chefredakteur Florian Klenk könnten nicht unterschiedlicher sein: Der eine bewirtschaftet den höchstgelegenen Bauernhof der Steiermark, der andere gibt in Wien die österreichische Wochenzeitung „Falter“ heraus. Als Klenk ein umstrittenes Schadensersatzurteil gutheißt, das gegen einen Bauern gefällt wurde, platzt Christian Bachler der Kragen. Auf Facebook macht er seinem Ärger Luft und fordert den „Oberbobo“ Klenk auf, ein Praktikum auf seinem Hof zu machen. Klenk nimmt die Herausforderung an und der Bauer und der Bobo kommen ins Gespräch: über Klimawandel, Fleischindustrie, Agrarpolitik und Banken – und werden Freunde. Die Freundschaft der beiden zeigt, warum es sich lohnt, mit Leuten zu reden, deren Meinung man nicht teilt. Die beiden kämpfen nun gemeinsam für eine nachhaltige Landwirtschaft. Klenk recherchiert und berichtet über die tier- und menschenverachtende Schwein eindustrie und die Agrarpolitik der EU. Und Bachler bemüht sich in Wien um die „Bobos“, die Kunden seiner Produkte werden sollen. Und der Einzelkämpfer sucht und findet Partner unter den Bauern, die wie er kaum wirtschaftliche Grundlagen finden, wenn sie naturnah produzieren. „Der Bauer und der Bobo“ ist ein wichtiger und dabei amüsant erzählter Dokumentarfilm über eine ungewöhnliche Männerfreundschaft, der exemplarisch die Chancen und Schwierigkeiten moderner, nachhal tiger Landwirtschaft von kleinbäuerlichen Betrieben aufzeigt. Während Klimawandel, Fleischindustrie und EU-Vorschriften dem Bio-Bauern zusetzen, öffnen sich durch die Digitalisierung neue Vermarktungschancen. Als Bachlers Hof Ende 2020 vor dem Ruin stand, fanden die beiden Freunde aus zwei Welten binnen zweier Tage 12.000 Menschen, die bereit waren, zu helfen und 420.000 Euro spendeten. Der Hof ist schuldenfrei.
Verfilmung des #1-Bestsellers von Dörte Hansen („Altes Land“), eine große Erzählung über die Menschen im Norden Deutschlands, die nicht viel reden, es aber verstehen, sich zu kümmern, wenn es Not tut. Ingwer, 47 Jahre alt und Dozent an der Kieler Uni, fragt sich schon länger, wo eigentlich sein Platz im Leben sein könnte. Als seine „Olen“ nicht mehr allein klarkommen, beschließt er, dem auf den Grund zu gehen, seinem Lehrstuhl an der Universität und seinem Leben in der Stadt den Rücken zu kehren, um in seinem Heimatdorf Brinkebüll im nordfriesischen Nirgendwo ein Sabbatical zu verbringen. Doch den Ort seiner Kindheit erkennt er kaum wieder: keine Schule, kein Tante-Emma-Laden, keine Dorfkastanie, keine Störche, auf den Feldern wächst nur noch Mais. Als wäre eine ganze Welt versunken. Wann hat dieser Niedergang begonnen? In den 1970ern, als nach der Flurbereinigung erst die Knicks und dann die Vögel verschwanden? Als die großen Höfe wuchsen und die kleinen starben? Als Ingwer zum Studium nach Kiel ging und seine Eltern mit dem Gasthof sitzen ließ? Wann verschwand die Mittagsruhe mit all ihren Herrlichkeiten und Heimlichkeiten? – Sönke Feddersen, de Ole, hält immer noch stur hinter seinem Tresen im alten Dorfkrug die Stellung, während Ella, seine Frau, mehr und mehr ihren Verstand verliert. Beide lassen Ingwer spüren, dass er sich schon viel zu lange nicht um sie gekümmert hat. Und nur in kleinen Schritten kommen sie sich wieder näher … „Mittagsstunde“ ist die Verfilmung des Bestsellers von Dörte Hansen, eine große Erzählung über die Menschen im Norden Deutschlands, die nicht viel reden, es aber verstehen, sich zu kümmern, wenn es Not tut. Unter der Regie von Lars Jessen („Am Tag als Bobby Ewing starb“, „Dorfpunks“, „Fraktus“), nach einem Drehbuch von Catharina Junk wird voll leiser Melancholie die Geschichte des Verfalls der Dorfkultur erzählt, bei der immer die Frage mitschwingt, wer wir als Individuen und als Gesellschaft in Zukunft sein wollen und wo wir hingehören. Die heimliche Hauptfigur ist das fiktive Dorf Brinkebüll, von Mitte der Sechzigerjahre, als die Landvermesser kamen, um die große Flurbereinigung vorzubereiten, bis in die Jetzt-Zeit, in der sich das Land in eine bequem mit dem Auto zu erreichende Schlafstätte für Zugezogene verwandelt hat.
DER BAUER UND DER BOBO
Ist Regisseur Rosa von Praunheim, Urvater der deutschen Schwulenbewegung, noch immer mit FremdOuting beschäftigt? Natürlich nicht. Gerüchte über Gildos Homosexualität gibt es seit Jahrzehnten, für das bloße Aufdecken seiner Neigung zu Männern hätte es den Film nicht gebraucht. Dem Regisseur geht es um mehr. Er überrascht mit dem Bekenntnis, in jungen Jahren sei Rex ein Idol von ihm gewesen. So ist sein Film auch eine Art verspätetes Geburtstagsgeschenk an den Sänger, der letztes Jahr 85 Jahre alt geworden wäre. Ein Geschenk freilich nicht ohne ironisch-spielerische Verpackung, mit einem knallbunten Bändchen darum. Wie in vielen seiner Filme tobt Rosa von Praunheim seine Lust an der Übertreibung aus. Zudem nimmt er in diesem Fall die Freiheit der Fiktion in Anspruch. Spielszenen (als älterer Rex fungiert Kai Schumann) paaren sich mit dokumentarischem Material: Archivszenen, alte Filme, aktuelle Gespräche unter ande rem mit Rex‘ Weggefährtinnen wie Cornelia Froboess, Gitte Hænning, Vera Tschechowa oder Cindy Berger (vom Duo „Cindy & Bert“). / & Rosa von Kilian Berger, Ben Becker Kai 88 Minuten FSK 12
Der Vater der Schwulenfilme, Rosa von Praunheim, zeichnet ein liebevolles Porträt des einstigen Schlager- und Filmstars, der seine Homosexualität stets abstritt, und stellt die Frage in den Raum, ob das Versteckspiel nicht am Ende die Seele beschädigt.
PROGRAMMKINO.DE
PETER GUTTING REGIE
zetern wie Furien und wie ein antiker Chor kommentieren sie die Handlung, wollen sie gar beeinflussen. „Stopp“ rufen sie, Rex habe nie mit seinem Manager im Bett gelegen. Und triumphieren gar: „Die Szene ist gestrichen“. Was sie natürlich nicht ist. Der Auftritt der Furien dient lediglich als kluger Schachzug, um Protesten gegen den Film zuvorzu kommen, indem man sie von vornherein in ihn einbaut.
Schumann LAUFZEIT
DRAMA, BIOGRAFIE | DEUTSCHLAND | 2022
Ein glücklicher Morgen, die Sonne scheint ins Zimmer: Rex Gildo (Kilian Berger) und sein deutlich älterer Manager Fred Miekley (Ben Becker) liegen noch im Bett. Der Jüngere schmiegt sich in den Arm seines Liebhabers. Doch plötzlich treten drei schwarz gekleidete Frauen auf. Sie
Einige der Hardcore-Anhänger des 1999 gestorbenen Schlagerstars bestreiten bis heute vehement, dass ihr Idol schwul gewesen sein soll.
AB 29. SEPTEMBER REX GILDO – DER LETZTE TANZ
BUCH
Praunheim DARSTELLER
18 NEU
REGIE
Klein blickt in ihrem zweiten abendfüllen den Spielfilm – nach ihrem viel beachteten Debüt „Dinky Sinky“ (FIPRESCI-Preis und Förderpreis Neues Deutsches Kino für Drehbuch beim Filmfest München 2016) – ironischliebevoll hinter die bürgerliche Fassade einer 62-jährigen Frau, deren Leben unerwartet auf den Kopf gestellt wird. Der distanzierte und zugleich nahe Blick der Filmemache rin auf ihre Hauptdarstellerin sorgt für Spannung, Humor und Dynamik in der ebenso zärtlich wie lakonisch erzähl ten Geschichte einer ungewöhnlichen Liebe – und der Gefahr, sie im Spannungsfeld bürgerlicher Befindlichkeiten aufs Spiel zu setzen. Eine sensationelle Ulrike Willenbacher, davor feste Größe in der Münchner Theaterszene als lang jähriges Ensemblemitglied des Residenztheaters, wurde hier für das Kino ganz neu entdeckt. Sie spielt ihre erste Hauptrolle und trägt den Film mit großer Leinwandpräsenz und uneitlem Witz. An ihrer Seite brilliert der dreifach mit dem polnischen Filmpreis ausgezeichnete Film- und Theaterstar Zbigniew Zamachowski („Lauf Junge lauf“, „Lichter”).
KOMÖDIE, ROMANZE | FRANKREICH | 2022
„Der Sommer mit Pauline“ gelang ihm auf Anhieb ein Bestseller, zuletzt lockte der vielfach ausgezeichnete Regisseur, Autor und Filmprodu zent Ivan Calbérac mit „Frühstück bei Monsieur Henri“ mehr als eine halbe Million Zuschauer in die deutschen Kinos. Sein neustes Werk „Weinprobe für Anfänger“ wurde ursprünglich als Boulevardkomödie fürs Theater geschrie ben und mit dem französischen Theaterpreis Prix Molière ausgezeichnet. In den Hauptrollen dieser romantischen Komödie ist César-Preisträgerin Isabelle Carré an der Seite von Bernard Campan zu erleben, und zusammen überzeu gen sie mit gewitzten Dialogen und pointierter Finesse in ihrem Spiel. Ivan Calbérac DARSTELLER Isabelle Carré, Bernard Campan, Eric Viellard LAUFZEIT 90 Minuten FSK 12
AB 29. SEPTEMBER DA KOMMT NOCH WAS DRAMA, KOMÖDIE | DEUTSCHLAND | 2022 Als sich eine verlassene Ehefrau frisch verliebt, muss sie sich zwischen ihrem Glück und gesellschaftlichen Konventionen entscheiden. Berührende Tragikomödie mit einer sensationellen Hauptdarstellerin Spätestens als Helga durch den Boden ihres Wohnzimmers kracht, wird ihr klar, dass sie feststeckt. Zwei Jahre ist es her, dass ihr Ehemann sie für eine andere Frau verlassen hat, aber sie ist immer noch wütend und verletzt ist. Alles ändert sich, als ihre Putzfrau in den Urlaub fährt und den polnischen Arbeiter Ryszard als Vertretung schickt. Anfangs selbst noch Zielscheibe von Helgas Unmut, wird Ryszard bald ihr Vertrauter. Obwohl sie nicht die gleiche Sprache sprechen, fühlt Helga sich verstanden. Im Schutz der eigenen vier Wände kommen die beiden sich näher. Doch als Helgas Familie und Freunde von ihrem Geheimnis erfahren, fällt es ihr schwer, vor den Anderen zu ihren Gefühlen für Ryszard zu stehen, der so gar nicht dem gängigen Männlichkeitsbild ihres Milieus entspricht. Wird Helga ihr junges, spätes Glück gesellschaftlichen Konventi onen opfern?Mareille
REGIE Mareille Klein DARSTELLER Ulrike Willenbacher, Zbigniew Zamachowski, Imogen Kogge LAUFZEIT 98 Minuten FSK 0
Zwischen einem mürrischen Alten und einer Frau mit großem Herz funkt es, doch Chaos ist schon vorprogramiert. Romantische Komödie vom Regisseur von „Frühstück bei Monsieur Henri“. Jacques (Bernard Campan), ein mürrischer Mitfünf ziger und schon viel zu lange Single, betreibt einen kleinen Weinladen und pflegt zu seinen Weinen eine innigere Beziehung als zu Menschen. Die charmante Hortense (Isabelle Carré) hat zwar ein großes Herz, aber niemanden mit dem sie es teilen kann außer ihrer Katze und ihrer verbitterten Mutter. Durch Zufall landet Hortense eines Tages in Jacques´ Weinladen: zwei Welten – die unter schiedlicher nicht sein könnten – prallen aufeinander und doch merken beide, dass da etwas ist, am jeweils anderen, dass sie nicht loslässt. Zunächst scheint das Glück auf ihrer Seite, doch dann nehmen Missverständnisse ihren Lauf und als beide dann noch von ihrer Vergangenheit, unerfüllten Träumen und großen Hoffnungen eingeholt werden, ist Chaos vorprogrammiertMitseinemDebütroman
AB 29. SEPTEMBER WEINPROBE FÜR ANFÄNGER
22. – 28. SEPTEMBER BIBI & TINA – EINFACH ANDERS Bibi und Tina haben drei neue Feriengäste auf dem Martinshof. Gemeinsam bestreiten sie ein Abenteuer nach dem anderen und bekommen es mit dem mysteriösen V. Arscher zutun. JAHR: 2022 / LÄNGE: 105 MIN. / FSK: 0 29. SEPTEMBER – 05. OKTOBER LIGHTYEAR Der junge Space Ranger Buzz Lightyear will hoch hinaus! Mit seinem Spaceshuttle startet er, um die unendlichen Weiten des Weltraums zu erkunden. JAHR: 2022 / LÄNGE: 105 MIN. / FSK: 6 06. – 12. OKTOBER MEIN LOTTA-LEBEN –ALLES TSCHAKA MIT ALPAKA Lotta freut sich riesig auf ihre erste Klassenfahrt. Endlich ohne Eltern – das verspricht Abenteuer pur! Doch Mama Sabine sabotiert Lottas Pläne und schlägt ausgerechnet Papa Rainer als Be gleitperson für die Klassenfahrt vor! JAHR: 2022 / LÄNGE: 88 MIN. / FSK: 6 01. – 07. WELTARRIETTYSEPTEMBER–DIEWUNDERSAMEDERBORGER Als Sho in das Haus seiner Tante einzieht, entdeckt er die kleine Arrietty, die mit ihrer Fa milie unter den Dielen des Hauses lebt. Sie sind Borger und viel kleiner als die Menschen. JAHR: 2010 / LÄNGE: 95 MIN. / FSK: 0 08. – 14. SEPTEMBER ALFONS ZITTERBACKE –ENDLICH KLASSENFAHRT! Fliegende Makkaroni, aufregende Nächte am Lagerfeuer und eine gefährliche Klettertour machen die Klassenfahrt zu einer Reise, die die Freunde so schnell nicht vergessen werden. JAHR: 2022 / LÄNGE: 91 MIN. / FSK: 0 15. – 21. SEPTEMBER PIPPI GEHT VON BORD Kapitän Langstrumpf möchte Pippi mit nach Taka-Tuka-Land nehmen. Sie kann jedoch ihre traurigen Freunde nicht allein zurücklassen und bleibt in der Villa Kunterbunt. JAHR: 1969 / LÄNGE: 85 MIN. / FSK: 0 Es ist ganz einfach und viel günstiger als Sie vielleicht denken. Wenn gewünscht inklusive Feier mit Pizza, Chicken Nuggets oder Kuchen und Kakao. Eine Führung hinter die Kulissen der Schauburg ist möglich. Sprechen Sie uns einfach an ... Telefon 0721 35000 15 / -17 / -18 (Büro) / info@schauburg.de GEBURTSTAGSFEIER IM KINO?? Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien hat die SCHAUBURG von 1976 bis 2018 jährlich für ein hervorragendes Kinder- und Jugendfilmprogramm ausgezeichnet. Täglich 15.00 IMKINDERKINOUhrSEPTEMBER4nur€ FürGroß &Klein ACHTUNG GEBURTSTAGSKINDER! An Eurem Geburtstag habt Ihr FREIEN EINTRITT ins Kinderkino! Astrid LindgrenStudio Ghibli
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| 28. SEPTEMBER | 21.00 UHR | OMU Erez will das Ticket für Olympia! Aber dafür muss sich der ehrgeizige Nachwuchsstar erst noch beim Vorentscheid durchsetzen, der vom israelischen Schwimmverband in einem abgelegenen Trainingscamp veranstaltet wird. Die Konkurrenz in hautengen Speedos ist hart. Doch die schwerste Prüfung stellt sein bildhübscher Mitbewerber Nevo dar, in den sich Erez gegen alle Warnungen mit Haut und Haar verliebt.
SONNTAG | 18. SEPTEMBER | 17.00 UHR 40 Jahre ist es her, dass der erste von vier Supernasen-Filmen in den Kinos startete. „Piratensender Powerplay“ begründete 1982 das erfolgreichste Comedy-Duo im Kino der 80er Jahre: Thomas Gottschalk und Mike Krüger. Der Film wurde zum erfolgreichsten deutschen Film des Jahres. Kaum eine andere Filmreihe fängt den Zeitgeist und das Lebensgefühl dieser Zeit so ein, wie die Supernasen. Nonsens pur, lockere Sprüche am laufenden Band und kein Gag zu flach... Ein herrlicher Spaß, so bunt und überdreht, wie es nur in den 80ern möglich war.
SPECIALS
An jedem dritten Dienstag um 19.00 Uhr haben bei uns junge Talente mit kurzen Streifen das Wort – und das Bild. Sorgfältig kuratiert zeigen wir einen spannenden Querschnitt der letzten 25 Jahre „Kurzfilm“ – meist prämierte Festivaldarlings, also nur die Kirschen der Sahnetorte. Pepe Danquart, zuletzt für „Vor mir der Süden“ bei uns persönlich zu Gast holte 1994 den Oscar® für den „Besten Kurzfilm. Sein SCHWARZFAHRER hält dem Alltagsrassismus den Spiegel vor. Ebenfalls Oscar®-prämiert in diesem Block sind BALANCE (Stop-Motion um „das zerbrechliche Miteinander“) und der 23 Minüter „Harvie Krumpet“, um einen gebeutelten Außenseiter mit Tourette-Syndrom.
KURZFILME IN DER SCHAUBURG: GESELLSCHAFT KURZFILME FESTIVAL DIENSTAG | 20. SEPTEMBER | 19.00 UHR
POWERPLAY‹
DER MITTWOCHQUEERFILMNACHTSCHWIMMER
IM SEPTEMBER & OKTOBER
DAS EXKLUSIVESUPERNASEN-FAN-EVENTFEATURES+DERFILM›PIRATENSENDER
ZOMBIES UNTER KANNIBALEN ZOMBIE HOLOCAUST
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HALLOWEEN SPECIAL IN DEUTSCHER FASSUNG MONTAG | 31. OKTOBER | 21.00 UHR | OV Lust auf einen waschechten Expoitation-Klassiker aus der Zeit, in der selbst Videotheken solche Titel nicht anbieten durften? Bis Mitte Juli 2022 noch beschlagnahmt, zeigen wir dieses Splatterfest in restaurierter und natürlich ungekürzter Fassung auf unserer großen Cinerama-Leinwand.
Zum Inhalt: Eine amerikanische Südsee-Expedition trifft auf einer bislang unbekannten Insel den in bester Frankensteinmanier herumbastelnden Dr. Abrero und seine wenig gastfreundlichen Kreaturen. Mit Hilfe einer Blondine, die von den ebenfalls auf der Insel hausenden Kannibalen angebetet wird, gelingt es, dem Arzt das Handwerk zu legen.
LUIGI CHERUBINI: MEDEA LIVE-ÜBERTRAGUNG AUS DER METROPOLITAN OPERA IN NEW YORK SAMSTAG | 22. OKTOBER | 19.00 UHR Die neue MET-Live-Saison eröffnen wir mit einem großen Knall: Luigi Cherubinis Medea ist vielleicht die bekannteste musikalische Adaption der Tragödie von Euripides rund um den griechischen Mythos der Argonautensage: Die Königstochter Medea wird von Jason, für den sie ihre eigene Familie verlassen hatte, verstoßen und rächt sich grausam. Ein Werk von tiefgründigem Ernst und einer monumentalen Melodik, von David McVicar klassisch, zeitlos und ungeheuer atmosphärisch
inszeniert. fotolia.com–BusinessMonkey©Foto: SENIORENKINOSEPTEMBERImmerMittwoch14.30UhrimgroßenSchauburgSaalEintritt6€inkl.1GlasSekt Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 www.schauburg.de3500018 GROSSBILDWAND 07.09. 28.09.14.09.21.09.
REGIE Sönke Wortmann DARSTELLER Florian David Fitz, Christoph Maria Herbst, Caroline Peters
OKTOBERFILMVORSCHAU2022 22 VORSCHAU
Die ursprüngliche Komödie um einen Familienzwist, der sich am Vornamen Adolf für ein erwartetes Baby entzündet, stammte aus Frankreich und fand schließlich auch den Weg nach Deutschland. Toppbesetzt ging „Der Vorname“ im Jahr 2018 an den Start und war so erfolgreich, dass es anders als beim Original jetzt sogar eine Fortsetzung gibt. Folgerichtig: „Der Nachname“. Aber der ist hier nur der Aufhänger für ganz andere Streitigkeiten, die erneut pointiert dargeboten werden.
REGIE Ruben Östlund DARSTELLER Harris Dickinson, Charlbi Dean Kriek, Woody Harrelson
AB 6. OKTOBER WIR SIND DANN WOHL DIE ANGEHÖRIGEN
Für den 13-jährigen Johann ist an einem Tag des Jahres 1996 plötzlich nichts mehr wie zuvor. Mit der Entführung seines Vaters erlebt er zum ersten Mal in seinem Leben wirkliche Angst – und wird Zeuge beklemmender 33 Tage. Polizisten werden zu Hausgenossen von fragwürdiger Kompetenz... Der Entführungsfall Jan Philipp Reemstma erstmals aus der Sicht der Angehörigen.
Berlin 1942. Cioma Schönhaus lässt sich nicht von niemandem einschüchtern –schon gar nicht von den Nazis! Er tritt die sprichwörtliche Flucht nach vorne an. Zusammen mit seinem guten Freund Det begibt er sich mitten ins Leben und unter Menschen – denn seiner Ansicht nach sind die besten Verstecke dort, wo alle hinsehen! Sein Talent – das perfekte Fälschen von Pässen – hilft zwar zahlreichen Menschen bei der Flucht, bringt ihn selbst jedoch zunehmend in Gefahr.
REGIE Daniel Geller, Dayna Goldfine AB 20. OKTOBER DER NACHNAME
REGIE Hans-Christian Schmid DARSTELLER Claude Albert Heinrich, Adina Vetter, Justus von Dohnányi AB 13. OKTOBER DER PASSFÄLSCHER
An Sonne, Strand und Meer mag man beim Namen „Rimini“ denken, doch wenn ein Film dieses Namens von Ulrich Seidl stammt, liegt das italienische Strandbad im Nebel, ist winterlich verlassen und die Heimat eines abgehalfterten Schlagersängers. Eine typische SeidlGestalt ist dieser Richi Bravo, doch wie er im Lauf der Geschichte eine gewisse Nähe zu seiner Familie aufbaut, zeigt den österreichischen Extremfilmer in fast altersmilder Stimmung.
HALLELUJAH: LEONARD COHEN, A JOURNEY, A SONG
AB 13. OKTOBER TRIANGLE OF SADNESS Nachdem er 2017 für seine Kunst-Satire „The Square“ in Cannes ausgezeichnet wurde, war es nun „Triangle of Sadness“, eine Art Reichen-Satire, für die der Schwede Ruben Östlund prämiert wurde. Was auch immer man also von der mal pointierten, mal banalen Sezierung der Gegenwart halten mag: Sie trifft augenscheinlich einen Nerv.
REGIE Maggie Peren DARSTELLER Louis Hofmann, Luna Wedler, Jonathan Berlin AB 13. OKTOBER
Ein Song, der zunächst von der Plattenfirma abgelehnt wurde und schließlich als Welthit in die Geschichte einging: 1984 veröffentlichte der SingerSongwriter Leonard Cohen seine bis heute gefeierte Hymne „Hallelujah“. Mit einer großen Fülle an bisher unveröffentlichtem Archiv- und Interviewmaterial zeichnet der Dokumentarfilm anhand der bewegten Reise dieses Songs ein vielschichtiges Porträt einer musikalischen Legende.
AB 6. RIMINIOKTOBER
REGIE Ulrich Seidl DARSTELLER Michael Thomas, Tessa Göttlicher, Hans-Michael Rehberg
Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 www.schauburg.de3500018 Mit freundlicher Unterstützung der EXODUSPlakatmotiv: TODD-AO16.70mm-Filmfestival 1. – 3.10.2022 GROSSBILDWAND Samstag, 1.10. 13.00 ONKEL TOMS HÜTTE (Tribute to HEINZ HÖLSCHER) 16.00 EXODUS 20.30 TENET (OmU) Sonntag, 2.10. 11.00 HERKULES EROBERT ATLANTIS 13.15 „TODD-AO“ VORTRAG & KURZFILM „CHICAGO“ 15.00 SPARTACUS (OV – neue Kopie) 20.00 WONDER WOMAN (OV) Montag, 3.10. 11.00 AIRPORT (OV – neue Kopie) 14.00 „CINEMA 180“ VORTRAG MIT VINTAGE CLIPS 16.00 THE WONDERFUL WORLD OF THE BROTHERS GRIMM (OV – 4K in Anwesenheit der Restauratoren DAVE STROHMAIER & RANDY GITSCH) 20.30 LICORICE PIZZA (OmU) OV = Originalversion | OmU = Original mit dt. www.70mm-festival.deUntertiteln
Ein Film von GEorGE millEr AB 1. SEPTEMBER IM KINO Was würdest Du Dir wünschen? IDr I Elbas T sWIIlDanTon „Ein bildGEwaltiGEs märchEn Für ErwachsEnE“ stErn FILMNATION ENTERTAINMENT PRäsENTIERT IN ZUsAMMENARBEIT MIT ELEVATE PRODUCTION FINANCE UND sUNAC EINE KENNEDY MILLER MITCHELL PRODUKTION EIN GEORGE MILLER FILM „THREE THOUsAND YEARs OF LONGING” IDRIs ELBA TILDA sWINTON sCHNITT MARGARET sIXEL ACE sZENENBILD ROGER FORD KAMERA JOHN sEALE AsC, ACs MUsIK TOM HOLKENBORG KOsTÜME KYM BARRETT AUsFÜHRENDEPRODUZENTENDEAN HOOD CRAIG MCMAHON KEVIN sUN DREHBUCH GEORGE MILLER AUGUsTA GORE BAsIEREND AUF DER KURZGE CHICHTE „THE DJINN IN THE NIGHTINGALE’s EYE” VON A.s. BYATT PRODUZIERT VON DOUG MITCHELL GEORGE MILLER REGIE GEORGE MILLER © 2022 KENNEDY MILLER MITCHELL TTYOL PTY LTD /LEONINESTUDIOS/LEONINESTUDIOSwww./LEONINESTUDIOS ThrEEThOUSaNDyEarS-fILm.DE SEPTEMBER2022
