MER’
MONITOR! APRIL 2018
35 PIGEBEAT:
DET HANDLER OM AT SÆTTE PIGERNE I SPIL! SIDE SIDE 14-15
PRIME COLLECTIVE:
FORRETNING MED HJERNE OG HJERTE SIDE 5
FOKUS PÅ UDLANDET: BAEST: FOR FULD UDBLÆSNING I UDLANDET + MED THE INTERBEING PÅ EUROPATURNÉ + DRØMMEN OM DET INTERNATIONALE GENNEMBRUD SIDE 6-13 LÆS OGSÅ: 5 TING AT OVERVEJE NÅR DU SKAL UDGIVE, LYDMUREN SKAL SKUBBE TIL MUSIKKEN I FREDERICIA, NICK`S NØRDERIER M.M.
1
maj/juni
07
2011
MAJ/JU
MER’
OKT/NO V2011
MER’
NOV/DEC 2010
MÅNEN!
FEB/MARTS/APR 2012
REFSHA
UDVIK LIN
AF MAR TIN
JULI/AUGUST 2013
LEN FE STIVAL PÅ REF EN: , SIDE
SHALEØ
12-13
En vok
Af Sune
BR Show us the MONEY…08
Bizz-Crunch: KIS S KIS
AF STE FFE
sende
Rasmusse
vækstlag
n s.6-7
sfestiv
al i det
sydves
N RAS MUSSEN
R MED
TIL VÆ
FESTIV
AF LAS SE DAH L,
tjyske
E
EN
+
!
FLADEN
15
MUUDR?DYHR + BLU i KRY STAALE I BERLIN ELIGHED & E NIELS FOR PO ESP LKU GLE NS BAK TILFÆLDBR ROY ProMET JESPE MED ORA MøDER AF mus er AL 2012 + IGHE KK BIZZ-CRUNCH: 2012 REER! D – DE 9OTBUD... UPcOM klar SPE JL , BIG BUS ROCK VÆ ING ScE SCHOOL ROCKS 2010 klivet ISL AN INESS BLUESPOT – NOK AF AT IND I MUSIKKEN: DVEJEN Klub Husfre til musi BORN CITY CLASH DENNEN, KILLERS KLU HOLM DA JEG FIK D – DEL III d - en 0 MM OM NOGET-
FOR-NOGET
RELATIONEN
AF PETER
OG EN MASSE
(AVALYN) SIDE
09
BANDS
BIZZCHRUNC .. Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5 Af Martin Og meget mere.... H: BUSINES AF KENNET 1
1
BIZZ-CRUNCH
MATHIASEN
4-5
AF KENNETH MADSEN S. 8-9
SEKS BYER
ER EN KRUKKET FORSANGER H MADSEN
DEN SMUKK
Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15
, SIDE 14-15
ESTE LIVE
CAMP OG
12
AF STEFF
11
13
EMAS R MOD PENG
SIDE 14-15
1
EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL EN OPRØ ! NCH: RPORTRÆT AF NORDISK RØV!BIZZCRU S,++BAN DSIKKE DU ER ALENE... SOUNDSTERS – G SPARKER & BRA LVÆRELSE OF VINYL NDS RE HOTE SCOACHIN THE RISE AND RISE IKKE SMAD FOR BAND
+ KILLERS MEGET MERE. 1.
1
KLUMME M.M. SÅ HVOR CH: MÅ JEG + BIZZCRUN ...? + MERE MERE, CHEF 1
SIDE 10-11
OH NO ONO AF KRISTOFFER ROM,
MMAF EN HOLM 26. MAJ DA JEG FIK NOK VÆRE UN UNDERGRUND . E MMAT CARST 4-5 AF MOSES . GR DER JENSEN UN USSEN, SIDE AF LENE ETHELBERG 7-8 EN RASM KINERNE! O. LUXHØJ AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 , SIDE
SURVIVOR -
SIDE 12-13
KENNETH MADSEN
S 201 5
VEJE
, SIDE 4-5
SIDE 7
VIR KE RAMMER MH I SMUKKSO
MART
FRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N INTE RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IK ELBERG RS WA KEN , SID AL M E 14HRÉN 15 AF RIC A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N
AT VÆ FIK NOK AF RE UN MADE IN DERG RUND SÅDAN – DEL ESBJERG UNDG II ÅR MAN FESTIVA SUCC L VOLU CIA ES M LE AL SPE
S KISS PLADNYE EDEN R OVER UG ”HVADR UNDE KSTLAG DEo AndiSO Af Ricc S BANDSEN:AF ULME ER DET BAG MIX - viser vejen til Af SNÆVA e Jens CIA R ALBERTSSON TO VER LEETMEDIE MAR BUMSESTIL SIDE 12-13 I KAN… succes! (MIMAS en s.12-13 DENER JENSEN, TIN BUCK RRICCO CKS) SIDE HEEGAA SOM ING BEA.DR OG LOC AF FINDES & DADRO 6-7 EN AN UND TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 RD, BIZE AL OG ERGROU FRA: DRE KA HEROE ZCRUN G ND LEJE 8-10 DAGBO DERSTUD.MUSICAE Af Thom TER BANDP S: MUSBlivICklarAWA CH:END N?” ÆTSIDE til SPOT med Gunnar Madsen, KAN TILBYDE MERE BARE as Emil ETKONSERVATORIEMILJØET TJEKKETH RKS TA Sørensen DONE RIGHT BizzChrunch: MELLOG RDS LKTIIVÆ leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 s. 8-10 ALS AF JESPER ASP S.12-14 TEORI ISIK LANGE BANER? EM PÅED, L MUSIKBRANCHEN SIDE 8-10 Et kig JOBTAKNEMM UNDERVISNING EN,OS & TAMBOURHINOCEROS ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 EN GADE,
24
NI 201 2
SEP/OKT 2012
GEN ER I FOKUS
W. HAN SEN
DA JE G
scene til unde FEST 201FRYGTENS rgrunden ANSIGT
M E R’
MER’
MER’
MER’
SEP/O MAJ 2010 kT 2010
Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ
MONIT OR!
MONITORMONITOR ! ! R! MONITOR! MONITOM TO ONI R!
MER’ M O iT OR! iTOR! MER’ MO MER’ MO M iTOR! ER’ M O iTO R! 14
18
1
1
AF N ) + UHØRT FESTIVALE 1 GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013
1
Som musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! . Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.
Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ora.dk
O
MER’ MONITOR!
RDET
”Denmark Blooms”. Sådan lød en af overskrifterne for showcase- og branchefestivalen Eurosonic i Groningen, Holland i år. Fokus var nemlig rettet mod Danmark. Dansk musik blomstrer og udlandet er klar til at plukke buketten.
Robert Meijerink, der er ansvarlig for festivalens musikprogram, begrunder det fornemme fokus således: ”Jeg har fulgt den danske musikscene i næsten 15 år nu, og har set den vokse. I de senere år har adskillige danskere fået internationale gennembrud. Det usædvanlige er, hvor bredt den danske succes er forankret – de nye internationale navne er kommet fra såvel den danske undergrund som jeres mest kommercielle musik. Dansk musik har altså en kvalitet og bredde, som vil kunne appellere til et ganske bredt udsnit af vores gæster. Herudover kan Danmark også læne sig op ad den store interesse, der er for al nordisk kultur lige nu.”
2
REDAKTIONEN HAR
Interessen er stor og hele 22 danske bands og artister var da også inviteret, heriblandt det danske metalband Baest. Baest har de seneste år haft en nærmest kometagtig karrierevej, med roste koncerter på Copenhell, Roskilde Festival og senest til Gaffa Awards 2018. De blæser derudad, ikke mindst pga. en målrettet forretningsmæssig indsats med manager Jens Engsig Karlson i spidsen. Som den faste læser af dette magasin vil
vide, så skal der mere til en god musik og skarpe liveoptrædener, og det mere står Jens for. Læs med i artiklen ’Baest: for fuld udblæsning mod udlandet’, om byggestenene til succesen. Udlandets interesse for dansk musik giver god grund til at springe i bandbussen, men der skal dog lige løftes en pegepinger - og den står Mikael Højris, konsulent hos DMF for. Udlængslen er ældgammel og bundet til de fleste musikere, men er timingen god? Tja det er ikke at du ikke skal prøve, men husk at have god grund til at gøre det! Som bl.a. The Interbeing, der blev inviteret på turné gennem fem lande. Læs med om hvorfor de i første omgang sagde nej på siderne 6-13. Og nu til noget helt andet. Debatten om kønsbalancen inden for rytmisk musik, har været aktuel en del år efterhånden – en balance der på ingen måde er til stede. Spørgsmålet er, hvad man gør ved det? Ifølge Kirstine Bjørg Markussen kræver det handling mere end snak. Musik udfoldes ved udøvelse, derfor skal de rette rammer sættes op. Læs med side 14-15 og find ud af hvordan. Mød også Mirza fra Prime Collective, der kombinerer forretningssans og talentudvikling, med hjertet på rette sted, og ikke mindst Martin Hansen, som forsøger at få Fredericia tilbage på det rytmiske landkort. God læselyst.
Årgang 10, første udgave. (35. udgivelse), April 2018
Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside: Pigebeat Foto: Pigerispil.dk Skribenter: Nick Siriwadh Ricco Andie Jensen Jacob Aarosin Hansen Mikael Højris Stribent: Michael Bechara Eg / oakwork.dk Oplag: 800 Layout/grafisk design&Illustration: Caroline Abild Jessen
Udgives af:
Musikforeningen MONO Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger
5
TING AT OVERVEJE NÅR DU SKAL UDGIVE
Af RICCO A. JENSEN
Er du klar til at lade verden høre dit spritnye nummer, efter at have tilbragt timevis i studiet med at optage det? Så har Jørn Haanæs, CEO hos Soundrop – som er en gratis formidler af musik til streamingtjenester, fem gode råd, som du bør overveje. 1. REGISTRER DIN MUSIK HOS DIN LOKALE RETTIGHEDSORGANISATION (KODA) Ifølge Jørn Haanæs, er dette et af de vigtigste aspekter ved lanceringen af din nye single, men ofte ikke nævnt, derfor skal den med her. Det er vigtigt som uafhængig artist, at du beskytter dine rettigheder. Du behøver kun at gøre dette en enkelt gang, så se at få det gjort.
2. SÆT DINE MÅL Handler denne single alene om at få dit navn bredt ud eller har du tanke på at tjene nogle penge på nummeret? Planlægger du kun at lancere den digitalt eller er fysiske udgivelser i dine planer? Det kan måske synes helt lige til, men at sætte sig ned for at gøre sine mål helt klare, vil hjælpe dig med at bestemme hvordan du måler
singlens succes, og hvilke næste skridt du bør tage for at få din musik ud i offentligheden. Hvad er dine mål for udgivelen? Skriv dem ned og husk dem.
3. GØR DINE ONLINE PROFILER KLAR Det betyder dine social media profiler, din hjemmeside og endda din emailsignatur. Opdatér dine bio’er, kontaktinformationer og sørg for, at du er let at komme i kontakt med via dine online platforme. Det betyder ikke nødvendigvis at du skal ændre alt, men bare være sikker på at alt er opdateret. Når din single lanceres skal den kunne kommunikeres ud klart og tydeligt på alle platforme. Du kan med fordel gør dette klar før lanceringen, f.eks. i et worddokument, så du hurtigt og simpelt kan copy-paste når tid er.
4. UDGIV DIN SINGLE PÅ ALLE RELEVANTE PLATFORME Det handler altså om iTunes, Spotify, SoundCloud, Deezer etc. Jo flere platforme hvor din musik kan høres des bedre. For at få dette til at ske, skal du have en aftale med en digital distributør, som bl.a. The Orchard, Believe Digital, eller f.eks. Phonofile (som du kan læse mere om i Mer’ Monitor! 31). Den digitale distributør
sørger for at dine musik bliver tilgængelig på de aftalte platforme. Hvor ønsker du at dine fans kan høre din musik? Sikkert overalt! Find ud af hvor dine lyttere er og sørg for at din musik er let tilgængelig.
5. AKTIVÉR ONLINE Din musik er ude i verden – nu er det tid til at markedsføre den! Husk dine målsætninger for udgivelsen og byg din markedsføringsplan derefter. Der findes også forskellige platforme, som kan hjælpe med denne del. Jørn Haanæs anbefaler show.co som kan udvikle din mailingliste med downloads, samtidig med en sikker audio kampagne hjælper dig med at promovere musikken over forskellige platforme (hos Phonofile hjælper de også med vejledning i markedsføring målrettet din udgivelse. Læs mere om dette i Mer’ Monitor! 31). Gør et godt forarbejde, sørg for at finde ud af hvor du bedst når dine fans. Når de først lytter, så tøv ikke med at bede dem dele. Kilde: musikthinktank.com, hvor du finder masser af gode råd til DIY
PLEKTER TOUR FORÅRSPROGRAM I foråret præsenterer ORA hele 18 spændende nye musiknavne på forårets Plekter Tour. Touren kommer rundt på 16 spillesteder i hele landet og man kan opleve alt fra pop, rock og metal, til urban, world og folk.
Læs mere om alle koncertaftener på www.ORA.dk Plekter Tour er ORAs bandudvekslingsprojekt, som skal booste den danske musikscene og sende talentfulde vækstlagsbands rundt i landet. Projektet er støttet af Statens Kunstfond.
3
KARRIEREKANONEN
SLÅR REKORD OG SENDER 12 NAVNE TIL SPOT
Fra det bredeste felt nogensinde har KarriereKanonens jury håndplukket 12 navne til årets talentforløb. De optræder alle på årets SPOT og får muligheden for at træde i fodsporene på tidligere vindere som Marie Key Band, Djämes Braun, The Minds of 99 og Katinka. Aldrig før har så mange kunstnere ønsket at tage del i KarriereKanonen. 1.529 navne fra det danske vækstlag har uploadet deres musik til talentforløbets platform. Og efter grundige gennemlytninger og passionerede diskussioner har juryen valgt 12 til at gå videre. Genremæssigt spænder de 12 over blandt andet rap, indie, r&b og 4
EDM, men fælles er et imponerende niveau i sangskrivningen. Jurymedlem og P3-vært Pelle Peter Jensen siger: - Talentet er umiskendeligt til stede hos alle 12 navne, og enkelte har måske en sang, der i princippet er klar til at ryge i radioen. Men kan de spille live? Hvor meget arbejde er de villige til at lægge i projektet? Hvordan lyder de om et år? Er det en hobby eller en karriere? Har de hjertet med? De svar skal vi forsøge at komme nærmere og til sidst finde frem til de tre, vi tror, vi kan hjælpe med at udvikle sig mest muligt. Samt give dem de værktøjer, der gør at de kan tage det næste skridt i deres karriere.
DE 12 ER: Dusin, More Blessings, Jytte, L.T. Valentin, Maxius, Shoko, Elo, Tobias Albert, Ravi Kumar, Aufori, Solydz og Fravær. De kan alle høres på dr.dk/kanon. Samtlige udvalgte modtager i den kommende tid karriererådgivning og coaching, inden de skal optræde på SPOT. Her bliver antallet af udvalgte reduceret til otte, som i august optræder ved Smukfest, hvor de tre vindere bliver udpeget. De tre modtager hver et skræddersyet karriereudviklingsforløb hos Bandakademiet, airplay på P3 eller P6BEAT samt et spillejob på Smukfest 2019.
PRIME COLLECTIVE: FORRETNING MED HJERNE OG HJERTE INTERVIEW AF NICK SIRIWADH
Bag en af landets mest dedikerede hardrock- og metalselskaber, finder man musikeren og iværksætteren Mirza Radonjica-Bang. En mand med en mission om at forbedre kvaliteten af metalscenen herhjemme. Mer’ Monitor! har denne gang taget en snak med ham om forretning, talentudvikling og ikke mindst, velgørenhed. ”Få ind i knolden, at det her er noget du kan leve af, hvis du virkelig gør dig umage for at få det til at ske!”. Sådan lyder det klare budskab Mirza Radonjica-Berg har at tilbyde unge, der vil arbejde med musikken. Og det kunne faktisk tyde på han selv har fulgt rådet. Hans selskab Prime Collective arbejder i dag med en bred pallette af danske hardrock- og metalacts – og med stor succes. - Vi startede Prime med et klart mål om at forbedre kvaliteten af heavy musikken herhjemme. Vi ville gerne have de kommercielle briller på, nu hvor Spotify dominerer så kraftigt. Det har vi haft stor succes med og har således udgivet de mest streamede albums i dansk metal de sidste to år.
Hvordan vil du beskrive Prime Collective, og hvad er jeres kerneydelser? - Prime Collective har i dag udviklet sig til at være en artistudviklingsplatform. Vi er i øveren med vores bands, vi lægger de strategiske planer med vores bands, vi får dem signet til udlandet. Vi leverer derudover også PR og booking. Man kan betragte os som en udviklingsklub i fodbold. Vi former talentet og sender dem forhåbentligt af sted mod større ting i fremtiden. Alene de sidste to år har vi fået signet otte danske heavy bands til udenlandske pladeselskaber.
Mirza Radonjica-Berg Alder: 31
Instrument: Sanger/producer Spillet siden 2009 (bandet: Siamese)
Aktivitet i branchen: Pladeselskab, booking, management, bogføring, toplining (skriver sange for andre).
Prime Collectives hjemmeside: http://www.primecollective.dk/
Price Collective på Facebook: https://www. Foto: Sebastian Stigesby
henover to år formået at donere 50.000 kr. til Børnecancer Fonden. Næste projekt bliver at støtte Ronald McDonald huset. Vi glæder os til at gøre det igen. Jeg har valgt at gøre det her, fordi jeg har kræften meget tæt inde på kroppen, hvor både min far og mine onkler er døde af kræften i 00’erne.
Kan du fortælle om initiativet og baggrunden herfor? - Jeg kommer lidt ind på det ovenover. Jeg blev ikke læge. Jeg kan ikke lide blod, men jeg ville gerne give på en anden måde. Det her blev så min måde at give noget til kræftforskningen, som jeg synes er rigtig vigtig. Jeg har mistet meget familie til sygdommen, men udover de personlige årsager synes jeg det er vigtigt at ens virksomhed er mere end hvad der står på bundlinjen. - Vi er artister med stort hjerte, og mine bands har bevist hvert år at de har samme hjerte som mig selv, ved at stille op til de her koncerter. I år var rigtig flot, og vi formåede at sælge næsten 1500 billetter på 6 koncerter. Det er stærkt.
I har afholdt jeres tourkoncept, Prime Is Coming nogle år efterhånden. Kan du fortælle lidt om det, og hvordan det er blevet modtaget?
Har I gang i nye initiativer, og hvor vil I gerne hen med Prime Collective?
- PIC er mit personlige projekt. Et hjertebarn der skal give igen. Vi har nu
- Vi har jo to festivaler, vi kører et label, og vi booker vores bands i DK.
facebook.com/PrimeCollectivedk/ Det næste skridt vil være at brede sig internationalt ud, og måske arbejde med EU bands, som vi synes er fede. Derudover så vil vi i fremtiden gøre meget mere ud af at skrive musik med bands. Vi er netop blev medejere af et 300 kvm. lydstudie i Albertslund. Det åbner op for uanede muligheder i forhold til at producere musik.
Hvis du skulle give et par gode råd til unge, der gerne vil kaste sig ud i musikbranchen, hvordan skulle de så lyde? - Se det som dit job med det samme. Få ind i knolden at det her er noget du kan leve af hvis du virkelig gør dig umage for at få det til at ske. Drop band-tanken, og spred dine talentfulde vinger ud til alt hvad du kan røre ved. Det kan godt være du kommer fra rock, men det er ikke til at sige hvor musikken tager dig hen. - Sig ja til alt der giver penge eller personlig tilfredsstillelse og løsriv dig fra tanken om, at musik er noget du laver tirsdag og torsdag. Musik er noget du gør hver dag, fordi du har sat dig for om 10 år at kunne leve af det. Og til sidst. Det vigtigste i din karriere er IKKE at spille på Orange scene. Det vigtigste i din karriere er hele tiden at skrive sange. Mange sange. Du vil lære de næste år, at Katalog af sange is king, slutter han.
5
FOKUS PÅ UDLANDET
Mikael Højris, konsulent i DMF-Dansk Musiker Forbund. Rådgiver om og forhandler alle typer musikbranchekontrakter. Mikael har de seneste 35 år rådgivet hundredevis af bands, og har netop udgivet branchebogen Den Nye Musikbranche 3.0 med alt om branchen, rettighederne og kontrakterne. Bogen kan købes her www.musikbranchen.dk
DRØMMEN OM DET INTERNATIONALE GENNEMBRUD ER VEL LIGESÅ GAMMEL SOM ROCKMUSIKKEN SELV. Af MIKAEL HØJRIS
Hvis man, som jeg, holder af at læse musikerbiografier over store udenlandske stjerner, kan man konstatere at det er et gennemgående tema i langt de fleste, især engelske musikeres historie: De havde valget mellem at blive musikere, fodboldspillere eller kriminelle. Måske er det denne temmelig barske efter-2-verdenskrigsvirkelighed der har været med til at skubbe ikke mindst engelske musikere (og fodboldspillere) ud i verden. De havde ikke noget at falde tilbage på. Ingen støtte, ingen SU, bistandshjælp, dagpenge eller andet sikkerhedsnet. Drømmen om at erobre udlandet lever i bedste velgående hos langt de fleste musikere. Men at realisere sine drømme, kræver andet og mere end at drømme.
6 6
EN LILLE FØRSTE TJEKLISTE OVER HVAD DER SKAL TIL KUNNE VÆRE: 1. Jeg er klar til at spille koncert de fleste af ugens dage, oftest uden at få anden betaling end gratis mad og drikke og måske en sofa at sove på. 2. Jeg er klar til at være væk hjemmefra uger eller måneder i træk uden at have nogen indtjening. 3. Jeg er klar til at spille i stedet for at tage til kærestens fødselsdag, svigermors sølvbryllup eller bedstemors begravelse. Spørg bare nogle af de danske musikere, der har ’været der’ : Artillery, Hatesphere, The Blue Van, Dúnè, DAD, Pretty Maids, Mø, Volbeat - eller for den sags skyld ethvert yngre ambitiøst heavy eller metalband, som står midt i det. Det er benhårde vilkår, som kun de færreste holder til i længden.
EN ANDEN TJEKLISTE ER EN FAKTA-LISTE: 1. Vores band passer bedre til det tyske marked! – siger hvem? At f.eks. hård rock synes at have mere succes i Tyskland kunne måske skyldes at markedet er 1820 gange så stort som i DK, ikke at genren som sådan objektivt set er mere populær. 2. Vores sound passer til det engelske marked! Ok – og hvad er den engelske ’sound’?, for følger man engelsk musik vil man vide at den ’sound’ ændrer sig nærmest ugentligt – og hvorfor i alverden skulle et engelsk publikum dog have lyst til at lytte til et dansk band, der lyder som noget de allerede HAR hørt? 3. Vi satser på USA først. Fair nok, det er rimeligt ambitiøst, men har I overhovedet nogen kontakter i branchen derovre. Er der et major label (i USA), der vil signe og sponsere jer, således at I kan få arbejds- og opholdstilladelse? Med andre ord, er der nogen der vil lægge 50-100.000 kr. i investering i at betale for visaer, stille garantier for jeres økonomi osv. Hvis ikke, skal I nok lige genoverveje den plan.
FOKUS PÅ UDLANDET
ER DET HELE TOTALT KROP UMULIGT Både både ja og nej … Ja , og det har det altid været siden rock’n’rolls barndom og nej, mange ting gør, at det i dag er meget lettere at få et internationalt publikum i tale – online vel at mærke! Hvis man ikke bare nøjes med at lægge sin musik op på en eller flere streamingtjenester, men også bruger tid og energi på at pushe den til special-
cis hvad spillesteder elsker. Men opdager man, at man bliver lyttet rigtig meget til i f.eks. Sydney eller Bangkok skal man nok lige tjekke en globus og overveje, hvad man så kan gøre. Da vil det nok give mere mening at prøve at kontakte nogle lokale bookere eller managere og høre om de kan hjælpe. Hvordan finder man dem? Google, Facebook, BandCamp osv. Og når man har nogle navne bag-
Noget andet de har til fælles er, at de alle har et godt og professionelt hold bag sig. Booker, manager, pladeselskab, musikforlag/publisher, som alle er klar på at arbejde røven-ud-af-bukserne for musikeren. Der er ingen regler for hvad man skal have først (booker, manager, pladeselskab, publisher) men oftest kommer manageren først, og hans/hendes op-
- Det som de fleste succesfulde musikere, har til fælles er, at de har fundet deres helt egen lyd iserede playlister (scandipop, alternative metal osv.) og hvis man bruger de mange onlineværktøjer der gør det muligt at se hvor og hvornår ens musik bliver streamet, ja så kan man komme rigtig langt, på trods af den traditionelle branches mange forhindringer og gatekeepere. Hvis man selv kan konstatere, at man faktisk har folk der rålytter til ens tracks i f.eks. Hamborg, giver det jo pludselig mening selv at kontakte spillesteder i Hamborg, med kopi af playlister og lytterdata. Det er jo potentielt solgte billetter i døren og kunder i baren. Præ-
grundstjekker man dem, ved at kontakte de musikere (Google, Facebook, BandCamp osv. igen) de angiveligt repræsenterer for at spørge dem, musiker-til-musiker, om de kan anbefale den pågældende booker eller manager. Det som de fleste succesfulde musikere, har til fælles er, at de har fundet deres helt egen lyd … ikke en ’aldrignogensinde-hørt-i-verdenshistorienfør-lyd’, men en lyd der er så tilpas original, at den stikker ud fra mængden og ikke lyder som en ligegyldig kopi af aktuelle hits.
gave bliver at sammensætte resten af holdet. Hvordan finder man en manager? Et godt sted at starte er at tjekke, hvem der er manager for andre musikere, som man selv synes man er genremæssigt beslægtet med og som har en eller anden grad af succes. Tag kontakt til manageren, så manageren kan ’opdage’ jer. På vej mod drømmen kan det godt være at man løber panden mod en mur … men hvem siger at muren holder?
7
D U D L U F R O BAEST: F I UDLANDET BL Æ S N I NG
Foto: Jens Karlsson
FOKUS PÅ UDLANDET
Af RICCO A. JENSEN
Dødsmetalbandet Baest har på rekordtid etableret sig som et af landets stærkeste metalacts, med anmelderroste koncerter på Roskilde Festival, Copenhell og senest til Gaffa Awards. Det har givet genlyd i udlandet, hvor bandet i januar var på Europas største branche- og showcasefestival Eurosonic. Mer’ Monitor! har taget en snak med manager Jens Engsig Karlson om succesen og udlandet. - Ankom i god tid, ryd op og vær høflige overfor dem I møder. Sådan lyder det simple budskab fra Jens, manageren, der har været med til at bane vejen for et af de stærkeste danske metalbands i øjeblikket. Høflighed, og så selvfølgelig: det at kunne levere når det gælder – altså hver eneste gang! - Fra start mener jeg at ydmyghed og hårdt arbejde har været en af de vigtigste ting for BAESTs hurtige frem8
gang, forklarer han og fortsætter, - det lyder måske ret simpelt eller kedeligt, men i sidste ende så er et godt ry og netværk meget vigtigt. Derudover så har det for BAEST, som har et stort fokus på livekoncerter, også været vigtigt at levere hver gang og med samme energi. Det er noget vi altid har fokus på.
EN SKARP PROFIL FRA START Jens Engsig Karlson kom med omkring bandet helt fra start, og det har vist sig at være et godt træf for begge parter. Karrierekurven har været stødt opadgående siden. Fra starten var det dog ikke en egentlig manageropgaven, men i stedet en opgave om at styre bandets facebookside. Det ambitiøse band var bevidste om vigtigheden af en skarp og tydelig profil online. Jens forklarer: - Helt i begyndelsen blev jeg spurgt om ikke jeg ville hjælpe til med at lave en facebookside og holde den lidt i gang. Jeg har en baggrund indenfor arbejdet med sociale medier, så det ville jeg meget gerne. Det var især spændende at få lov til at arbejde med
et helt friskt band, så man for alvor kunne lægge en god strategi, fortæller han og fortsætter. - Fra start har vi haft mantraet at vi ikke vil booste nogle opslag. Jeg mener det er et pengehul (der er dog tidspunkter, hvor det kan have sine fordele), som stille og roligt æder af bandkassen. Til sidst står man og smider penge efter opslag flere gange om ugen, hvor man i stedet kan købe en stor sending merchandise en gang i kvartalet. Så det har været spændende at arbejde med hvor god en kommunikation man kan have med sine fans, uden at skulle gøre brug af de betalte genveje. Der er en del ekstra timer i arbejdet med at være konsekvente på sociale medier, men det åbner også op for nogle muligheder, som vi nok ellers ikke havde fået.
FRA SoMe-MANAGER TIL BANDMANAGER MED HJÆLP FRA NETVÆRKET Jens fik lynhurtigt vist sin værdi for bandet, og siden er opgaverne taget til i antal. - Arbejdsgaverne udviklede sig hurtigt til at varetage stort set alt andet end
Foto: Lasse Rønne
det kunstneriske arbejde, hvilket jeg synes var utroligt spændende, da musikbranchen altid har draget mig. Jeg fik hurtigt sat en studietid i stand, bookede de første 12-14 shows og sidenhen tog jeg kontakt til mange nøglepersoner i Aarhus’ musikbranche, for at undersøge hvor vi kunne forbedre os og altså forøge vores chancer for at blive booket til større ting.
FOKUS PÅ UDLANDET
- Der er meget hjælp at hente i den danske musikbranche, og jeg har især været glad for den uvurderlige hjælp jeg har fået af Jesper Mardahl fra Promus. Jesper har faciliteret en mentorordning for mig, hvor jeg er blevet tilknyttet Toke Holt. Her har vi fået utroligt meget hjælp med alle aspekter af et bands udvikling – og en managers udvikling for den sags skyld. Stor tak til Jesper og Toke for deres engagement i min og BAESTs udvikling. - Fra start var det ultimative mål en Copenhell eller Roskilde-koncert, og det tænkte vi nok skulle tage et par år, men allerede efter et halvt år med koncerter, så blev vi booket til begge – indenfor en uge. Sidenhen har opgaverne været mange og vidt forskellige, men det har altid været en fornøjelse at arbejde med et hold, som altid tilgår opgaverne med samme engagement og seriøsitet.
EUROSONIC: VERDEN ER KLAR! I januar stod der så Eurosonic Festival i Jens og bandets kalender. En af de vigtigste brancheevents i Europa til at showcase sin musik og lægge fundamentet til en international karriere. Men for at få mest muligt med fra festivalen, kræver det intens forberedelse og ikke mindst, at forstå hvilken mulighed man står med i hænderne. Jens forklarer: - Først og fremmest har det krævet at vi skulle forstå hvor vildt det egentlig var at vi skulle spille til Eurosonic – og så endda på Vera! Et legendarisk venue, på en legendarisk festival. Så udover en masse hype-arbejde, hvor vi satte os selv op til koncerten, så har vi også oplevet en masse støtte fra MXD. I hele perioden op til festivalen har der været løbende sparring, som vi har brugt alt hvad vi kunne. Det at have en plan for hvem man gerne vil snakke med, og hvornår, om hvad, hvorfor og med hvilket mål – det er hele kernen til en showcase festival. Og her er MXD eksperter. Vi var held-
ige også at skulle spille på Copenhell Freezes Over en uges tid før vi skulle til Eurosonic, hvor vi både fik arbejdet med selve showet, men også taget kontakt til flere nøglepersoner, som også skulle på Eurosonic. Som læseren nok har fornemmet, så tager Jens og bandet ikke let på den slags opgaver, og det lykkedes da også at få hænderne fulde af aftaler: - Det gik lige som det skulle på festivalen, vi fik hul igennem til mange forskellige selskaber og personer, som vi fremover vil arbejde sammen med, når BAEST stille og roligt tager hul på det udenlandske marked. Vi fik lukket et samarbejde med Doomstar Bookings og MOJO, som repræsenterer os udenfor Danmark, og så landede vi yderligere to udenlandske festivaler, som vi skal spille på til sommer. Så et kæmpe udbytte, og et stort outcome fra en intens arbejdsperiode op til, fortæller Jens.
HVORFOR TAGE TIL UDLANDET PÅ TURNÉ? Oven på Eurosonic står det klart, at udlandet er et åbent marked for det danske dødsmetalband. Og drømmen om udlandet, turnéen og landevejen, er da også en væsentlig del af mange musikeres ambitioner, men Ifølge Jens, er det dog afgørende at man gør sig klart hvorfor man vil tage på en turné i udlandet. For Jens og Baest var første turné en test af selve bandets evne til at klare en længere turné:
- Vi havde i samarbejde med Tråd Booking og Enemy Booking fået en tour i stand i Tjekkiet og Slovakiet, hvor vi skulle spille otte koncerter i streg, lige efter Eurosonic. Vores primære mål med touren var at teste hvordan det er at være på en længere tour udenlands. I og med at det var en undergrundstour på mindre steder rundt i Tjekkiet og Slovakiet, hvor folk overhovedet ikke vidste hvem vi var, så var der heller ikke meget at tabe, hvis tingene ikke lige gik som de skulle. Det var utroligt befriende at gå fra en meget stram setting på Eurosonic, til en utroligt loose setting rundt i Tjekkiet. - De vigtigste erfaringer at tage med derfra er først og fremmest at man skal være helt enige om hvorfor man tager på sådan en tour, hvem der har ansvaret for hvad og have aftaler på plads til situationer, hvor man er uenige, trætte og ikke ved hvordan man kommer videre. Og så handler det igen om at være godt forberedt. I Danmark er vilkårene for musikere utroligt gode sammenlignet med f.eks. Tjekkiet og Slovakiet, og det har også en stor effekt på koncertplanlægning og afvikling. Hvis ikke vi havde været forberedt til tænderne på den tour, så er jeg sikker på at vi havde været for pressede til at nyde touren, eller overhovedet tage nogle positive erfaringer med hjem. Vores tour gik super godt, og det er helt klart en bedrift at vi kunne bo 9 mand i en sprinter og spille 8 koncerter i streg – og samtidig have en sjov og oplevelsesrig tour, slutter han. 99
FOKUS PÅ UDLANDET
MED
THE INTERBEING PÅ EUROPATURNÉ
Af JACOB AAROSIIN HANSEN Foto: THE INTERBEING PRESSEBILLEDE + PRIVATE FOTOS
I oktober 2017 var det Københavnske metalband, The Interbeing, på Europaturné som support for det australske band Twelve Foot Ninja. The Interbeing har i deres 10 års levetid udgivet en EP og to anmelderroste albums. De har undervejs spillet på flere udenlandske festivaler, bl.a. den prestigefyldte SXSW Festival i USA og Tokyo Music Week i Japan. Bassisten, Jacob Aarosiin Hansen, fortæller her historien om bandets første sammenhængende Europaturné. Du vil bl.a. få svaret på, hvilke tanker bandet gjorde sig før de begav sig ud på dette eventyr samt hvilke erfaringer de fik med.
1010
I foråret 2017 blev vores manager (Mirza Radonjica, Prime Collective)
kontaktet af bookingagenturet Artery Global, der søgte et supportband til det australske metalband Twelve Foot Ninja (TFN). Et band som på daværende tidspunkt havde et godt navn i især deres hjemland og USA, og havde flere turnéer bag sig. Europa var næste skridt for bandet og de skulle derfor for første gang på en headliner-tour af en måneds varighed. Mirza blev bedt om at sende nogle potentielle kandidater til tjansen som support. Valget faldt på os – og det var endda TFN selv, der valgte os ud. Det gav os pludselig en masse at tænke over. For det første var det med en måneds varsel, vi kendte ikke rigtig til bandet og så var det lige en måneds ferie, der skulle opstøves. Vi endte med at takke nej, da timingen var skidt – to måneder før udgivelsen af vores andet album – og så kunne familiefædrene i mit aldrende band ikke hive en måned ud af kalenderen fra arbejde og hjemmefronten med så kort varsel.
TFNs turné blev en succes med flere udsolgte shows, og de fik derfor sat en ny turné op allerede i efteråret 2017. Heldig som man nu kan være, var de endnu en gang meget hooked på at få os med. Denne gang var timingen perfekt. Deres tilbud lød på et spot som mainsupport igennem fem europæiske lande over tre uger. Rent praktisk skulle vi køre rundt i en nightliner (altså en bus med overnatning), og dække udgiften svarende til halvdelen af buslejen og chauffør – hvilket jeg kan fortælle ikke er så lidt. Det sætter selvfølgelig nogle tanker i gang.
HVORNÅR ER DET RENTABELT AT TAGE PÅ TURNÉ? Da der ikke var forhandlet nogen supporthyre med spillestederne, stod vi med en meget stor udgift foran os, uden at kunne tjene penge på andet end merchandise- og pladesalg. Vi diskuterede det en hel del i bandet, og konklusionen var, at gevinsten ved at spille sådan en turné opvejede udgiften:
FOKUS PÅ UDLANDET
1. Timingen var perfekt med et nyt album ude, som skulle promoveres. 2. Territoriet med hovedvægt på det tyske marked tiltalte os, bl.a. fordi vores andet album blev udgivet på et tysk selskab og fordi vores musikalske udtryk matcher markedet. 3. Genremæssigt passede vi ganske fint til TFN. Dette gav os en formodning om at deres publikum potentielt set også ville kunne lide vores musik. 4. TFN havde formået at spille for fyldte sale i foråret, og der var dermed en vis sikkerhed for at koncerterne blev godt besøgt, sådan at vi kunne høste mange nye fans hjem. 5. Vi var eneste support på denne tour (på nær et par steder, hvor der var et lokalt supportband foruden). Vi skulle dermed ikke frygte, at publikum ikke var ankommet når vores koncert startede. 6. Bookingagenturet bag turnéen var af en vis størrelse, hvilket gav os en sikkerhed for, at der var lavet en fornuftig planlægning, og at der højest sandsynlig var styr på alt det praktiske. 7. Vi har i Danmark en masse gode støttemuligheder til eksport af musik. Da vi allerede på det tidspunkt havde spillet en del shows ud over Danmarks grænser og havde et internationalt setup med tysk label og dansk manager, var udviklingspotentialet i høj grad til stede. Derfor mente vi, at der var gode chancer for at få noget af udgiften dækket af disse puljer. Alle disse overvejelser er noget man som band bør snakke igennem før man siger ja til et konkret tilbud på at komme på turné ud over Danmarks grænser. Dagen oprandt og vi fløj til Køln, hvor vi skulle spille på en festival og mødes med TFN. Synet af den store lækre nightliner gjorde vores rockstardrømme endnu større, og drømmen blev udlevet til fulde over de næste tre uger.
PÅ TURNÉ MED SPASMAGERE Vi fandt ud af, at der er tre væsentlige ting, der er udslagsgivende for en god
oplevelse, når man er på turné. For det første skal man have et godt forhold til det band man turnerer med - især når man deler bus. For det andet er det vigtigt, at det er nogle dygtige folk, der sørger for al praktikken. Slutteligt er det selvfølgelig vigtigt at koncerterne er godt besøgt. Alle disse ting kunne vi sætte kryds ved. Når ens bolig i tre uger er den bus, man kører fra spillested til spillested i, vil man gerne have at det ikke bliver en klam svinesti undervejs. Dette var noget TFN havde oplevet før og de havde derfor udviklet en spøjs, men effektiv måde til at holde ti musikere og fem crewfolk renlige. De benyttede sig af et regelsæt kaldet ”The Almond of Truth”, hvor man blev straffet hvis man havde efterladt noget, der var større end en mandel i bussens fællesarealer. Straffen hed 5 euro eller 20 burpees (heftige squats) pr. forseelse. Hvis man fx havde en jakke eller en computer med sig i loungen, så skulle man have en anden til at ”spotte” ens ting, hvis man gik væk derfra. For at anmelde skulle man blot tage et billede af forseelsen og smide den op i vores fælles chat på WhatsApp. Forseelserne blev stillet for en domstol med hele pivtøjet: anklager, dommer, jury og forsvar. Det kom der nogle rigtig sjove stunder ud af. Hvis anklagen ikke var fair, kunne der dømmes for CMF (Cheeky Mother Fucker) – og så måtte anklageren selv æde straffen. Regelsættet resulterede i en ganske ryddelig bus, selvom der blev hamret bajere i spandevis. Helt grundlæggen11 11
FOKUS PÅ UDLANDET
de var TFN et fornøjeligt band at være på turné med, og vi fik et rigtig godt sammenhold undervejs. Det er helt klart et kæmpe plus, når man går så tæt op af hinanden i flere uger. Samtidig havde de et flinkt og yderst professionelt crew med. Deres lydtekniker fungerede som tourmanager, og lysmanden var Tetriskongen, når gearet skulle pakkes ind i traileren efter hvert show. Vi havde selv lydmand med, og var så heldige at deres weissbier-elskende lysmand Luke spurgte, om han ikke også skulle afvikle vores shows. Luke lærte vores sæt så godt undervejs, at han ned til mindste detalje fik lyset inkorporeret med musikken. Her blev vi bekræftet i, hvor meget det kan gøre for et liveshow, og at det bestemt ikke er noget man skal undervurdere. Det er vigtigt at få afstemt hvilket gear man deler og hvad man selv skal sørge for, inden man tager på tour. Vi var så heldige at deres setup på fin vis matchede vores, sådan at changeovers ikke var så omfattende. Dette er væsentligt, da man som supportband
12 12
ikke kan regne med en særlig lang lydprøve. Hvis vi var heldige havde vi 45 min. til setup og lydprøve. I den sammenhæng var vores in-ear monitor systemer guld værd, for så behøvede vores lydmand nærmest ikke bruge tid på at lave lyd til os - indstillingerne var gemt i lydpulten. I løbet af turnéen blev vi voldsomt effektive til at lave lydprøver og sceneperformance blev ligeledes tunet ind til et meget mere professionelt udtryk, end det vi startede ud med.
FÅ DET MESTE UD AF DIN INVESTERING Når man investerer en heftig sum penge i sådan en turné, vil man have det meste ud af hver eneste koncert. Vi tog hver eneste aften dybt seriøst, og gjorde derfor en stor dyd ud af at yde vores bedste til hvert show. Man kan godt drikke sig ned på en turné (og det gjorde nogle i høj grad, inkl. undertegnede), man skal bare vide, at man skal være 100 pct. klar til showet dagen efter. For at maksimere vores udbytte af koncerten gik vores forsanger direkte ned til merchandiseboden efter hvert show. Vi andre fulgte efter, når vi havde pakket scenen ned. Vi havde et
hav af stickers, flyers og postkort med, som vi på skift delte ud til alt og alle vi kunne komme i nærheden af. Hver eneste person i salen var potentielt én ny fan, og der skulle ikke herske nogen tvivl om, hvem de netop havde oplevet på scenen. Det var jo (for det meste) hovednavnet, som publikum havde købt billetten til. Der er ingen tvivl om, at det giver ekstremt meget til ens liveperformance og professionalisme, når man spiller næsten hver dag i tre uger. Det giver desuden plus på sammenholdskontoen, og så er det en effektiv måde at opstøve et nyt publikum, som ellers ikke ville have fået øjnene op for bandet. Vi havde en vildt fed oplevelse, spillede for fyldte sale og følte efterfølgende at vi havde fået fuld valuta for pengene. Hvis man i sit band er nået til det stadie, hvor man vil investere i et udenlandseventyr, kan jeg kun anbefale at man starter som supportband. Blot omstændighederne er i orden og man gør sig fuldstændig klart, hvorfor det er, man tager afsted. Læs mere om The Interbeing: www.theinterbeing.com
N E R U M E D B Y B L AL SKU N SK USI KKE M L A I I T C I R E D I FRE
INTERVIEW AF NICK SIRIWADH
Der findes vidt forskellige betingelser for at spille musik rundt i det ganske land. Fælles for de steder hvor betingelserne er gode er, at man finder en eller flere ildsjæler, der får ting til at ske. I Fredericia er vejen tilbage mod at placere byen på det musikalske landkort startet med Lydmuren og Martin Hansen. Fortæl lidt om din baggrund i Fredericias musikmiljø og, hvordan det har været at være musiker i en by som Fredericia. Jeg startede med at spille musik på det daværende Lydmuren tilbage i 1999, lige da jeg var flyttet tilbage til Fredericia. Lydmuren var et gammelt baraklignende hus, der lå midt på en parkeringsplads tilhørende det lokale el-selskab. I 2001 flyttede lydmuren så ned i det nyetablerede Ungdommens Hus, og alle 350 medlemmer af den tilhørende musikforening rykkede med. I de efterfølgende år forsvandt mange af de bærende medlemmer og ildsjæle stille og roligt fra foreningen, og på et tidspunkt omkring 2005-6 stykker stoppede jeg også for en tid med at spille musik. På daværende tidspunkt havde jeg både spillet i bands og musicals, hjulpet til ved adskillige festivaler afholdt dernede, arbejdet på huset som militærnægter, og en kort periode også som næstformand og formand for musikforeningen. Jeg kom for en kort tid tilbage i 2011, da jeg startede med at spille musik igen, men da jeg, og resten af bandet jeg spillede i, var
røget uden for målgruppen for Ungdomshuset, følte vi at det var på tide at finde et andet øvelokale. Så siden efteråret 2011 har jeg øvet i forskellige både gode og dårlige øvelokaler og musikstudier rundt i Fredericia by. Undervejs prøvede jeg i 2014 også at opstarte et musiknetværk, men tiden og de drivkræfter der kom ind i projektet, kunne ikke få ideen ført ud i noget konkret, så det lukkede igen i 2016.
Du er initiativtager og medstifter af Musikforeningen Lydmuren Fredericia. Hvad har drevet dig til at kaste dig over sådan et projekt? Har du erfaringer fra tidligere foreninger? Jeg har taget initiativ til "Musikforeningen Lydmuren Fredericia" da jeg med afsæt i det netværk, og den symbiose der var mellem nye og gamle musikere tilbage i 90'erne, mener man kan genskabe et stærkt, synligt og produktivt udøvende musikmiljø, som kan fodre nogle seriøse talenter, som vi gjorde dengang. Selvfølgelig kan man ikke genskabe det 100 % da tiderne er skiftet, og folk ikke er de samme, men grundideen er taget derfra: et kollektiv af øvelokaler der blander gammelt talent med nyt talent, i et dagligt netværk, som rager ud over øvelokalet. Jeg var som tidligere nævnt for en kort tid først næstformand, og derefter formand for den daværende "Rytmisk Musikforening Fredericia", og kunne mærke, allerede da jeg overtog posten, at mange af ildsjælene og opbakningen fra medlemmerne og musikere i byen var forsvundet.
Hvor er foreningen nu, og hvor mange medlemmer er I indtil videre? Vi er indtil videre lige under 40 medlemmer, med en løbende tilgang. Hvad er foreningens primære formål? Vores vedtægter siger : - Skaffe, og drive musikøvelokaler til almen benyttelse i Fredericia kommune. - At fremme musikkulturen i Fredericia kommune. - Støtte og vejlede både personer, og institutioner om musik generelt. Hvad er næste skridt i jeres projekt? Vi er i øjeblikket i gang med at udarbejde forskellige forslag og cases til hvilke fysiske rammer man kan bruge, som vi kan præsentere for kommunen, som tidligere i forløbet har vist interesse for initiativet. Hvad har I af drømme ude i fremtiden? At sætte Fredericia tilbage på det danske musiklandkort med en meget større nål end i dag. Har I en hjemmeside eller facebookside, hvor interesserede kan læse mere om jer og evt. tilmelde sig? Da vi i starten mest har fokus på at synliggøre musikerne i byen, har vi ikke et kontingent, og derfor ikke en økonomi til at drive en hjemmeside, så alt aktivitet foregår i denne facebookgruppe: https://www.facebook.com/ groups/lydmuren/ Hvis man ønske at indmelde sig, kan man sende en mail til: Lydmurenfredericia@gmail.com 13
PIGEBEAT:
DET HANDLER OM AT SÆTTE PIGERNE I SPIL! INTERVIEW AF RICCO A. JENSEN FOTOS: PIGERISPIL.DK
I marts måned var 25 piger samlet omkring det at skabe ny musik på MONORAMA i Aarhus. Bag det hele stod Kirstine Bjørg Markussen, en musiker og iværksætter med en mission om at sætte pigerne tidligere i spil, med det formål at give dem en robust start på musikkarrieren. ”Kvinde Kend Din Conga!”. Sådan lyder titlen på Kirstine Bjørg Markussens speciale fra Konservatoriet. En opgave skrevet på frustrationen over hvordan stereotyper ofte er forbundet med kvindelige musikere og deres kunnen. Under skrivearbejdet blev hun i stigende grad bevidst om, at det ikke længere bare nyttede at snakke om kønsbalance i musikken. Musik virker ved udøvelse, den skal opleves med hele kroppen, derfor må man opsætte de rette rammer for at dette sker. Den konklusion har nu på tredje år drevet hende til at arrangere PigeBEAT.
VEJEN TIL NYE KVINDELIGE FORBILLEDER PigeBEAT 2018 er netop overstået. Vil du prøve at sætte nogle ord på dette års udgave? 14 14
- For at beskrive hvad der skete i år, er det næsten umuligt ikke at sætte nogen ord på baggrunden for pigeBEAT Bootcamp. I år var det nemlig tydeligt at mærke hvordan pigeBEAT Bootcamp er blevet rigtig godt rodfæstet i Aarhus. Det gør mig sindssygt stolt at vide hvor mange piger der hvert år oplever det fantastiske i lave egen musik og prøve kræfter med fx trommer, elguitar og elbas. Jeg er også meget glad for at Køge og Odense i år har været med - med en uvurderlig hjælp fra ungdomskolerne og musikskolerne i begge byer. Camp’en, som er en tre-dages kompositions- og bandworkshop, startede i Aarhus i 2014 på baggrund af mit arbejde som Banddoktor i Grobund Bandakademi og mit kandidatprojekt “Kvinde Kend Din Conga” fra Det Jyske Musikkonservatorium. PigeBEAT er altså blevet bygget op over de sidste fem år, hvor rigtig mange piger har fået et kæmpe musikalsk boost. De er praktisk talt gået fra bootcamp’en og været helt oppe at køre over deres egen musik. Det er utrolig motiverende at få et ejerskab over ens egen musikalske udvikling. Jeg er ret sikker på at mange piger efterfølgende vil fortsætte med at være aktive på instrumenter og skrive egen musik. De kan sågar blive nye forbilleder og vise mulighederne for instrumentudøvelse og komposition
til yngre piger. Jeg tror vi kommer til at se en stor opblomstring af kvindelige musiktalenter på den aarhusianske musikscenen over de næste mange år.
OPLEVELSEN AF STOLTHED VED EGEN MUSIK Hvad er din baggrund som musiker og hvad er det du gerne vil give videre til andre musikere? - Jeg er selv uddannet percussionist fra Det Jyske Musikkonservatorium. Under min uddannelse frustrerede det mig at opleve stereotype holdninger til kvindelige musikeres kunnen og samtidig var jeg ret overbevist om at det ikke kun var på musikkonservatoriet, der herskede en kønsmæssig ubalance inden for det rytmiske musikliv. Jeg fandt ud af under mit arbejde med “Kvinde Kend din Conga”, at kvindelige musikere ofte gik meget sent i gang med deres musikerkarriere og at de havde svært ved at få foden inden for på kulturintitutionerne. Med udgangspunkt i dette, bestemte jeg mig for at vise omverdenen at der er rigtig mange dygtige kvindelige musikere som skulle have muligheden for at undervise ved pigeBEAT. Her skulle de kvindelige musikere prøve kræfter med at formidle hvordan man komponerer musik og spiller sammen. Her skulle de have tid til at udveksle ideer, metoder og materialer
til hinanden, som de kunne prøve af med det samme i gode pigeBEAT rammer. Her skulle de prøve at undervise sammen i løbet af dagene og stifte bekendtskab med at undervise store grupper - uden at opleve det som en ulempe, men nærmere med musikalsk samhørighed og fælles læring. Hvert år har jeg også sat mig for at jeg ikke må hyre de samme musikere ind. Det vil sige at der hvert år er nye dygtige kvindelige musikere der underviser til pigeBEAT. Jeg fandt selv ud af, da jeg udgav min første “Suns Of Satan” plade, at det er en vild oplevelse at skrive egen musik. Jeg fandt ud af at komposition er for alle - ligegyldigt alder og om du har erfaring med musik eller ej. Så man kan sige at jeg i bund og grund gerne vil demokratisere det at spille rock’n’roll, bandsammenspil og komposition med pigeBEAT projektet!
UDØVELSE ER VEJEN TIL FORANDRING Hvorfor projektet pigeBEAT? Vil du prøve at sætte os lidt ind i tankerne bag projektet. - I 2012 blev der udgivet en rapport om kønsbalancen inden for den rytmiske musik, som viste en kønsbalance på landsplan på 80-20% i mændenes favør. Denne skævvridning undersøgte jeg nærmere ved mit kandidatprojekt på Det Jyske Musikkon-
servatorium. Under kandidatprojektet fandt jeg ud af at kønsbalancen allerbedst kan forbedres ved udøvelse. Det nytter altså ikke kun at snakke om ligestilling når vi bevæger os inden for det musikalske felt, for musik erfares primært med kroppen. Ergo må man opsætte nogle rammer hvor piger og kvinder aktivt kan erfare at de kan spille på trommer, bas og guitar. Det lyder måske banalt, men det er det der virker. Hvordan arbejder i med pigerne og musikken? - Vi gør meget ud af at alle deltagere starter og slutter dagen af med noget fælles musikalsk. Det er meget vigtigt at skabe en tryg ramme lige med det samme når man skal undervise med komposition. Derefter bliver alle delt ud på hold som så er deres band resten af camp’en. Her tager jeg altid højde for at alder og niveau passer sammen, så de også kan blive motiveret til at spille sammen efter camp’en og få en føling med processerne i at komponere og spille sammen. Det er så utrolig svært at beskrive med ord, det skal de opleve på egen krop. Og efterfølgende er det fedt at opleve at pigerne finder ud af at de sagtens kan skrive deres egen musik, bare de har nogle redskaber til at gå i gang, slutter hun.
HVOR OG HVORNÅR: PigeBEAT foregår hvert år i de tre dage op til påskeferien, dvs i 2019 er det fra d. 8. til d 10. april.
STED: Grobund Bandakdemi/ MONORAMA i Aarhus, Tapperiet i Køge og Spillestedet UngVest i Odense. Se mere: http://www.pigerispil.dk/video-og-billeder/
I ÅR UNDERVISTE: KATRINE STOCHHOLM, UNA SKOTT, JALEH NEGARI, ANNA ROEMER, STINE STEENDORPH PETERSEN, SARAH ZIEBE OG MINNA FOROUZANDEH. Alle sammen nogle dygtige kvindelige musikere med forskellige musikalske udtryk og kompositioner. Jeg prøver altid at ramme bredt i forhold til at have musikere med som spiller forskellige genrer og samtidig har en improvisatorisk og kompositorisk tilgang til musikken ligegyldigt om det er pop, rock eller noget andet. 15
NICK`S NØRDERIER Af Nick Siriwadh
DROP-D NU! HVAD ER NU DET FOR EN DIMS? Som guitargadget-aficionado var jeg nødt til at tjekke denne her ud. Pitch Key er navnet på dette stykke ingeniørkunst, der lidt ligner en accessorie til et Apple-produkt. Kort fortalt er Pitch Key en anordning, der tillader en at ændre en guitarstrengs pitch med op til to heltoner ved et hurtigt drej på en knap. Det mest oplagte er at benytte den til at lave drop-tunings med, så man hurtigt kan komme i gang med at spille f.eks. Black Hole Sun, Harvest Moon eller f.eks. Oblivion med Mastodon. Men man kan også montere den på en af de andre strenge. Eller evt. montere to af dem, så man hurtigt kan komme over i EADGCF-tuning, hvis man vil shredde som Alex Hutchings. Mulighederne er mange. Det lykkedes mig at få den til at virke i første forsøg, og jeg er positivt overrasket over, hvor simpel og samtidig præcis Pitch Key’en er. Den skal monteres direkte på to tilstødende strenge, og fungerer ved at man via drejeknappen ”bender” strengen til en ønsket pitch. Man kan så finjustere endepunktet via en medfølgende unbraconøgle. Det tager cirka to minutter at sætte op, og så er man i gang. Superfedt produkt. Pitch Key er ikke de første til at op-
16
finde et drop-tuneaggregat. Eddie Van Halen har længe haft sin D-Tuna på hylderne. Og Hipshot har deres populære Xtender, der nu også findes til guitar. En af de helt store fordele ved Pitch Key er, at den kan monteres lynhurtigt uden værktøj samt, at den virker på stort set alle elguitarer og westernguitarer. Endnu mere imponerende er det, at den kun koster 190kr, hvor de andre koster hhv. 370kr og omkring en tusse. Jeg har skrevet med firmaet, og de
melder ud, at de også snart har en model til bas på vej, hvilket må give Hipshot kamp til stregen. Den eneste ulempe jeg umiddelbart har spottet er, at man skal huske at huske at åbne ens guitartaske helt, når man hiver spaden ud. Ellers vipper man dimsen, så den kommer til at sidde helt skæv, og hvor den ene streng hopper op af sadlen. Et mindre problem dog. Så modsat de knapt så anvendelige Gorilla Tips jeg hev ned af hylden i sidste artikel, så får Pitch Key’en en high-five og en thumbs up.
