PIGEBEAT: Det handler om at sætte pigerne i spil!

Interview af Ricco A. Jensen Fotos: Piger I Spil

I marts måned var 25 piger samlet omkring det at skabe ny musik på MONORAMA i Aarhus. Bag det hele stod Kirstine Bjørg Markussen, en musiker og iværksætter med en mission om at sætte pigerne tidligere i spil, med det formål at give dem en robust start på musikkarrieren.

”Kvinde Kend Din Conga!”. Sådan lyder titlen på Kirstine Bjørg Markussens speciale fra Konservatoriet. En opgave skrevet på frustrationen over hvordan stereotyper ofte er forbundet med kvindelige musikere og deres kunnen.

Under skrivearbejdet blev hun i stigende grad bevidst om, at det ikke længere bare nyttede at snakke om kønsbalance i musikken. Musik virker ved udøvelse, den skal opleves med hele kroppen, derfor må man opsætte de rette rammer for at dette sker. Den konklusion har nu på tredje år drevet hende til at arrangere PigeBEAT.

VEJEN TIL NYE KVINDELIGE FORBILLEDER

PigeBEAT 2018 er netop overstået. Vil du prøve at sætte nogle ord på dette års udgave?

- For at beskrive hvad der skete i år, er det næsten umuligt ikke at sætte nogen ord på baggrunden for pigeBEAT Bootcamp. I år var det nemlig tydeligt at mærke hvordan pigeBEAT Bootcamp er blevet rigtig godt rodfæstet i Aarhus. Det gør mig sindssygt stolt at vide hvor mange piger der hvert år oplever det fantastiske i lave egen musik og prøve kræfter med fx trommer, elguitar og elbas.

Jeg er også meget glad for at Køge og Odense i år har været med - med en uvurderlig hjælp fra ungdomskolerne og musikskolerne i begge byer.

Camp’en, som er en tre-dages kompositions- og bandworkshop, startede i Aarhus i 2014 på baggrund af mit arbejde som Banddoktor i Grobund Bandakademi og mit kandidatprojekt “Kvinde Kend Din Conga” fra Det Jyske Musikkonservatorium.

PigeBEAT er altså blevet bygget op over de sidste fem år, hvor rigtig mange piger har fået et kæmpe musikalsk boost. De er praktisk talt gået fra bootcamp’en og været helt oppe at køre over deres egen musik.

Det er utrolig motiverende at få et ejerskab over ens egen musikalske udvikling. Jeg er ret sikker på at mange piger efterfølgende vil fortsætte med at være aktive på instrumenter og skrive egen musik.

De kan sågar blive nye forbilleder og vise mulighederne for instrumentudøvelse og komposition til yngre piger. Jeg tror vi kommer til at se en stor opblomstring af kvindelige musiktalenter på den aarhusianske musikscenen over de næste mange år.

OPLEVELSEN AF STOLTHED VED EGEN MUSIK

Hvad er din baggrund som musiker og hvad er det du gerne vil give videre til andre musikere?

- Jeg er selv uddannet percussionist fra Det Jyske Musikkonservatorium. Under min uddannelse frustrerede det mig at opleve stereotype holdninger til kvindelige musikeres kunnen og samtidig var jeg ret overbevist om at det ikke kun var på musikkonservatoriet, der herskede en kønsmæssig ubalance inden for det rytmiske musikliv.

Jeg fandt ud af under mit arbejde med “Kvinde Kend din Conga”, at kvindelige musikere ofte gik meget sent i gang med deres musikerkarriere og at de havde svært ved at få foden inden for på kulturintitutionerne.

Med udgangspunkt i dette, bestemte jeg mig for at vise omverdenen at der er rigtig mange dygtige kvindelige musikere som skulle have muligheden for at undervise ved pigeBEAT.

Jeg fandt selv ud af, da jeg udgav min første “Suns Of Satan” plade, at det er en vild oplevelse at skrive egen musik.

Her skulle de kvindelige musikere prøve kræfter med at formidle hvordan man komponerer musik og spiller sammen. Her skulle de have tid til at udveksle ideer, metoder og materialer til hinanden, som de kunne prøve af med det samme i gode pigeBEAT rammer.

Her skulle de prøve at undervise sammen i løbet af dagene og stifte bekendtskab med at undervise store grupper - uden at opleve det som en ulempe, men nærmere med musikalsk samhørighed og fælles læring.

Hvert år har jeg også sat mig for at jeg ikke må hyre de samme musikere ind. Det vil sige at der hvert år er nye dygtige kvindelige musikere der underviser til pigeBEAT.

Jeg fandt selv ud af, da jeg udgav min første “Suns Of Satan” plade, at det er en vild oplevelse at skrive egen musik. Jeg fandt ud af at komposition er for alle - ligegyldigt alder og om du har erfaring med musik eller ej. Så man kan sige at jeg i bund og grund gerne vil demokratisere det at spille rock’n’roll, bandsammenspil og komposition med pigeBEAT projektet!

UDØVELSE ER VEJEN TIL FORANDRING

Hvorfor projektet pigeBEAT? Vil du prøve at sætte os lidt ind i tankerne bag projektet.

- I 2012 blev der udgivet en rapport om kønsbalancen inden for den rytmiske musik, som viste en kønsbalance på landsplan på 80-20% i mændenes favør. Denne skævvridning undersøgte jeg nærmere ved mit kandidatprojekt på Det Jyske Musikkonservatorium.

Under kandidatprojektet fandt jeg ud af at kønsbalancen allerbedst kan forbedres ved udøvelse. Det nytter altså ikke kun at snakke om ligestilling når vi bevæger os inden for det musikalske felt, for musik erfares primært med kroppen. Ergo må man opsætte nogle rammer hvor piger og kvinder aktivt kan erfare at de kan spille på trommer, bas og guitar. Det lyder måske banalt, men det er det der virker.

Hvordan arbejder i med pigerne og musikken?

- Vi gør meget ud af at alle deltagere starter og slutter dagen af med noget fælles musikalsk. Det er meget vigtigt at skabe en tryg ramme lige med det samme når man skal undervise med komposition. Derefter bliver alle delt ud på hold som så er deres band resten af camp’en. Her tager jeg altid højde for at alder og niveau passer sammen, så de også kan blive motiveret til at spille sammen efter camp’en og få en føling med processerne i at komponere og spille sammen.

Det er så utrolig svært at beskrive med ord, det skal de opleve på egen krop. Og efterfølgende er det fedt at opleve at pigerne finder ud af at de sagtens kan skrive deres egen musik, bare de har nogle redskaber til at gå i gang, slutter hun.

I ÅR UNDERVISTE:

KATRINE STOCHHOLM, UNA SKOTT, JALEH NEGARI, ANNA ROEMER, STINE STEENDORPH PETERSEN, SARAH ZIEBE OG MINNA FOROUZANDEH.

Alle sammen nogle dygtige kvindelige musikere med forskellige musikalske udtryk og kompositioner. Jeg prøver altid at ramme bredt i forhold til at have musikere med som spiller forskellige genrer og samtidig har en improvisatorisk og kompositorisk tilgang til musikken ligegyldigt om det er pop, rock eller noget andet.

HVOR OG HVORNÅR

Grobund Bandakademi/ MONORAMA i Aarhus, Tapperiet i Køge og Spillestedet UngVest i Odense.