LEGADO INTERNACIONAL Magazine - Décima séptima edición

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Portada

Olot, Rupit y Besalú ESPAÑA

La casa de piedra MÉXICO

Una gema tradicional en plena metrópoli COREA DEL SUR

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N° 17 - Ecuador - JUN - 2022

Pierina Zambrano M. Fundadora - Directora General LEGADO INTERNACIONAL Magazine Móvil: +593 98 262 9282

EL DIA DEL PADRE

FATHER'S DAY

El Día del Padre se celebra desde 1910, el mismo año, la hija de un veterano de la Guerra Civil, Sonora Smart Doud, vino a los Estados Unidos para honrar la memoria y dedicar un día a su Padre, el cual le ayudó a ser una gran persona; inspirada por el trabajo y la lucha de su Padre, Sonora quiso dedicar un día para promover los lazos familiares, como lo hizo el día de la Madre.

Father's Day has been celebrated since 1910, the same year the daughter of a Civil War veteran, Sonora Smart Doud, came to the United States to honor the memory and dedicate a day to her Father, who helped her become A great person; Inspired by her father's work and struggle, Sonora wanted to dedicate a day to promote family ties, as she did on Mother's Day.

El padre de Sonora, Henry Jackson Smart, enviudó cuando su esposa intentó dar a luz a su sexto hijo. Asumió todo el trabajo de criar a sus propios hijos. Su dedicación generó varios elogios de parte de su hija, por lo que sugirió hacer el Día del Padre para honrar la dedicación y el trabajo constante que todos los Padres dedicaron a sus hijos y familia.

Sonora's father, Henry Jackson Smart, was widowed when his wife tried to give birth to their sixth child. She took on all the work of raising her own children. His dedication generated several compliments from his daughter, so he suggested making Father's Day to honor the dedication and constant work that all Fathers dedicated to their children and family.

Sonora propuso que los Padres celebren el 5 de junio, exactamente el día del cumpleaños de su Padre. Sin embargo, la Alianza Ministerial en Spokane, Washington prefirió celebrar el Día del Padre el tercer domingo de junio. De esta manera, el 19 de junio de 1910 se celebró por primera vez el Día del Padre. En 1966, el director estadounidense Lyndon B. Johnson, mediante fallo presidencial, realizó la exposición del Día del Padre, que ocurriría el tercer domingo de junio de cada año.

Sonora proposed that the Fathers celebrate on June 5, exactly the day of his Father's birthday. However, the Ministerial Alliance in Spokane, Washington preferred to celebrate Father's Day on the third Sunday in June.In this way, on June 19, 1910, Father's Day was celebrated for the first time. In 1966, the American director Lyndon B. Johnson, through a presidential decision, held the Father's Day exhibition, which would take place on the third Sunday of June each year.

Más tarde, la festividad se dió a conocer y pausadamente fue siendo adoptada por más de 50 países alrededor del mundo. Ecuador fijó igualmente el tercer domingo de junio para conmemorar esta fecha especial. Felíz día del Padre les desea LEGADO INTERNACIONAL Magazine.

Later, the holiday became known and was slowly being adopted by more than 50 countries around the world. Ecuador also set the third Sunday in June to commemorate this special date. Happy Father's Day wishes you LEGACY INTERNATIONAL Magazine.

Autora: Pierina Zambrano M.

Author: Pierina Zambrano M.

Bibliografía calendarr.com/ecuador/dia-del-padre/

Bibliography calendarr.com/ecuador/dia-del-padre/

MISIÓN: Dar a conocer el legado cultural, de cada Nación; transformándose en una herramienta digital y útil para el lector, que le permitirá tener información clara y precisa, de personajes, acontecimientos y emprendimientos que han ido dejando huellas de vida.

VISIÓN: Ser una multiplataforma digital que trascienda y lidere la comunicación en contenido cultural empresarial, enlazando continentes y promocionando nuestros destinos turísticos.

MISSION: To inform about the cultural legacy of every nation; transforming the magazine into an interesting digital tool for the reader that provides clear and accurate information on characters, events and entrepreneurships that have left their mark in life.

VISION: To be a digital multi-platform that transcends and leads communication in regards to culture and business, connecting continents and promoting tourism in our region.

contenidos / contents

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SIEMPRE HAY ESPERANZA

La Gracia ha sido revelada (parte 5) 2 Corintios 5:18-19 18 “Y todo esto es un regalo de Dios, quien nos trajo de vuelta a sí mismo por medio de Cristo.

Y Dios nos ha dado la tarea de reconciliar a la gente con él. 19 Pues Dios estaba en Cristo reconciliando al mundo consigo mismo, no tomando más en cuenta el pecado de la gente. Y nos dio a nosotros este maravilloso mensaje de reconciliación”.

Hoy día esto es ofrecido al mundo, es un regalo y nosotros decidimos voluntariamente creer o no. Queremos que todo el mundo crea, queremos que todo el mundo escuche la buena noticia y decida creer en Jesucristo. Dios nos ha dado la tarea de reconciliar a la gente con él, porque sí vamos a reconciliar a la gente con Dios, es porque nosotros ya hemos sido reconciliados.

Un amigo dice “el pecado es un dragón muerto, jesús ya lo venció, el juicio ya cayó sobre él”, no estamos hablando de que ya no existe el pecado, hablamos de que el poder del pecado ya no tiene poder sobre nosotros.

El pecado es un nivel bajo de vida, dónde vas con tus fuerzas, el pecado es satisfacer tus necesidades en todas las áreas de tu vida con tus fuerzas, pero ahora nosotros podemos vivir esta vida por sobre el pecado, podemos vivir sin pecar, a tal punto nos lleva esta victoria de Jesucristo, que ahora tenemos la naturaleza de Dios en nosotros, tenemos su justicia.

Pr. Aldo Fernández

PORTADA

Juan Manuel Oleagoitia Autor, compositor, arreglista, director e intérprete peruano, nacido el año de 1953 en Lima – Perú de nacionalidad española. Cursó sus primeros estudios en el Colegio La Salle de Lima.

A nivel escolar desde los 6 años fue ganador de todos los concursos de canto que participó.

Entre todas sus composiciones que escribió en la etapa de su niñez y pubertad hubo una que realizó en el mes de noviembre de 1968, a punto de cumplir los 15 años, aquella canción que escribió para el equipo ídolo de fútbol ecuatoriano sin que él lo imaginara se iba a convertir mucho tiempo después en el segundo himno de la República del Ecuador, se trata de la canción que escribió para el Barcelona Sporting Club de Guayaquil, el equipo de futbol más grande del país.

Siguiendo cronológicamente, en el año de 1974 ingresa al firmamento musical peruano con el nombre artístico de “Sagitario”, grabando canciones de su propia cosecha, compone una canción que da la vuelta a toda América Latina, dicho tema salió en versión suya y posteriormente de varios intérpretes, conjuntos y orquestas muy conocidas a nivel continental, el título “RUMORES”. ¿Juan Manuel, cuál es tu mayor fuente de inspiración?

La vida misma. Mira, mucha gente cree que para escribir una canción hay que tener algún motivo y te puedo decir que no, porque si vamos a esperar a que ocurra algo para escribir una canción entonces los compositores estaríamos supeditados a aquello para poder realizar lo nuestro y no es así. Los que hemos nacido para componer tenemos una gran imaginación, y hay que saber utilizar esa imaginación para plasmarla en una letra conjuntamente con una música, entonces puede ser que haya existido un motivo o puede que no, o simplemente vinieron las ganas de escribir, y cuando llegan hay que aprovecharlas porque es en ese momento. Muchas veces he estado en la cama a punto de dormir y se me viene algo así que me levanto y me pongo a escribir, es algo espontáneo ocurre en cualquier momento. Entonces la inspiración es la vida misma, es cualquier momento.

En el año de 1984 la compañía discográfica FEDISCOS contrata a Juan Manuel para grabar en Guayaquil dentro de la más absoluta reserva aquella canción que escribió para el equipo ídolo de futbol ecuatoriano, título de esta “DALE DALE BARCELONA”…. Composición que marco su vida para siempre, fue tal la aceptación a nivel nacional que Juan Manuel se quedó a radicar en Ecuador hasta la fecha…a raíz de aquello no solo se le abrieron las puertas de un país maravilloso sino también las puertas de un mundo desconocido para el hasta ese entonces, el mundo de la publicidad, llegando a convertirse en el músico publicitario más reconocido y respetado del Ecuador.

Después de ese alejamiento tan prolongado a nivel artístico Juan Manuel vuelve en el 2021, con una Fusión pop tropical que pone a disposición de todo el público latino américano, el título “LA MUJER IDEAL”.

PORTADA

¿Qué quieres transmitir con tus canciones?

Más que querer transmitir yo quiero ser feliz, escribir me hace feliz y si mis canciones llegan a transmitir algo enhorabuena, pero esa no es mi intención, mi intención es sentirme feliz y satisfecho después de haber escrito. ¿Quisieras cambiar algo de tu trabajo?

No, justamente lo que estoy haciendo ahora es lo que siempre quise hacer, no me arrepiento de lo anterior, fueron más de 30 años en la publicidad sumergido de cabeza, no me arrepiento porque gracias a esa actividad pude mantener mi hogar y manejarlo de la mejor manera, pero realmente no era lo que quería mi corazón y lo que mi corazón quiere es hacer música. Hace poco que me retiré de la publicidad y me encuentro haciendo lo que realmente quiero hacer, que es escribir canciones.

PORTADA

¿Siempre te llamó la atención la música o qué te llevó a ese grandioso mundo?

Yo nací siendo músico, mi papá era músico, era integrante de un grupo español que vino a América Latina hace muchísimos años y este grupo se afincó en Lima. En Lima conoció a mi mamá que era Guayaquileña y luego de un tiempo se casaron. En mi casa he escuchado música desde que nací ya que mi papá tocaba el acordeón. Nací en medio de la música. ¿Cómo describirías tú trayectoria?

Con muchas subidas, con muchas bajadas, con caídas dolorosas, pero con las ganas de levantarme y siempre me levanté con la gracia de Dios, creo que ninguna vida es color de rosa, toda vida tiene sus altos y bajos. He vivido las cosas buenas y las he disfrutado, he sufrido las cosas malas, pero no me han matado y yo sigo para adelante, ahora estoy en un caminito muy bonito porque estoy haciendo lo que quiero y estoy produciendo música y gracias a Dios me están saliendo las cosas muy bien.

Entrevista por: Legado Internacional

Fotrografías: Jorge Cubero

PUNTO DE VISTA

Schadenfreude preciar a alguien, mentir o engañar no es algo bueno que hacer. Sin embargo, en pequeños aspectos, podemos hacerlo con cierta frecuencia.

Un equipo de investigación de la Universidad de Basilea en Suiza, les dio a los sujetos del estudio dopamina adicional, la sustancia química del placer que todas las drogas y el alcohol obligan al cerebro a liberar. Las personas que obtuvieron más dopamina eran más propensas a hacer trampa si sabían que no iban a ser atrapadas ni sufrirían ninguna consecuencia.

Schadenfreude es el tema y el título de una canción en el exitoso espectáculo de Broadway Avenue Q, una canción sobre el placer que sentimos ante la desgracia de los demás. Ver una marioneta y un actor cantar esta canción permitió que la audiencia se riera descaradamente de nuestra constante locura humana. En la canción, los personajes reconocen su disfrute al ver a las camareras dejar caer una bandeja de vasos, patinadores artísticos cayendo sobre sus traseros, sentirse felices de que alguien más se sienta mal y otras ideas sobre este lado inusual de todos nosotros. Como dice uno de los personajes, Schadenfreude es parte de la “naturaleza humana”, y continúa diciendo lo contentos que podemos estar a veces de que “yo no soy tú”. De hecho, una frase como esta se ha abierto camino en nuestra cultura llena de su

Simplemente, es la emoción que nos convierte temporalmente en psicópatas. Hay una parte de nuestro cerebro que se enciende cuando somos recompensados a expensas de otra persona. Schadenfreude es cuando nos reímos de la desgracia de otra persona. Schadenfreude proviene de las dos palabras alemanas, Schaden y Freude, daño y alegría. Todos lo hemos hecho, aunque no estemos orgullosos de ello. Un amigo tropieza y derrama café en su camisa.

Puedes sentir compasión, pero una parte de ti también se ríe.

Si tu jefe tropieza y derrama café, es posible que te rías mucho (quizás no en voz alta).

Incluso si cree que está bromeando, riéndose a expensas de otra persona, es posible que esa otra persona no lo tome como una broma. Pero para algunas personas, y tal vez para todos nosotros, la desgracia de otra persona se siente extrañamente satisfactoria.

El cerebro elegirá el placer sobre el miedo cada vez. Así como .es beneficioso incluir a alguien en el grupo, hacerlo miembro y acceder a sus recursos, también es gratificante excluir a alguien del grupo, negarle el acceso a los recursos y, por lo tanto, ahorrar más para usted a expensas de esa otra persona. Estamos condicionados a evitar lo que tememos y buscar lo que nos da placer. Si alienar a alguien es placentero, quizás también sea adictivo. En algún nivel, sabemos que menos-

PUNTO DE VISTA

connotación negativa: “Debe apestar ser tú”. Poner esto en una canción no solo resalta la brillantez de los autores, sino que también ilumina la luz de la percepción de todos nosotros. Es una canción con la que la mayoría de la audiencia se identifica, demostrado por la risa que provoca lágrimas.

El sentimiento de schadenfreude se siente tan universalmente. No podemos evitar regocijarnos cuando ciertas personas, especialmente ciertas celebridades populares, políticos y otras figuras públicas, cometen errores vergonzosos. Comprender por qué sientes lo que sientes crea una ventaja y una oportunidad para responder de manera más reflexiva que impulsiva. Lo que sientes por ti mismo y por los demás, incluso schadenfreude, se ve influenciado en todo momento por las interacciones en el hogar o en el resto del mundo. Cada vez que te sientas feliz o triste, valiente o asustado, en paz o enojado, el primer paso para usar estos sentimientos a tu favor es reconocer que los tienes. Este enfoque ayuda con la motivación, la moral y el desempeño laboral. Es un estilo de liderazgo en el que un grupo de personas identifica una visión de cambio y luego un líder inspira a los miembros del grupo a ejecutar ese cambio. ¿No describe esto lo mejor de nuestro cerebro?.

No se ve ninguna razón por la que el liderazgo transformacional deba limitarse a una persona poderosa. Cada uno de nosotros tiene la capacidad de inspirar, motivar, animar a la otra persona recordándole su valor. Tratándolos con respeto. Cada uno de nosotros puede ser un modelo a seguir, porque es cierto que no controlamos a nadie pero influimos en todos.

Reportaje por: Joan Kirsch

PUNTO DE VISTA

Comunicarse en los tiempos de las redes sociales: cargas y honores del poder de la comunicación ¨ ª § § « § ¬ © ® ¯ © ° § ° ± ® ° © ¬ ² ³ ® ± ® ± ² ³ ¯ ¯ ² ± « ³©

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PUNTO DE VISTA

CAZADORES Y FAMOSOS Hablar de cazadores, suena ya una palabra dura en estos días en que se trata de mantener especies y disminuir la violencia, en un hecho que significa la preservación también del ser humano, si así fuera necesario.

He usado este término porque a lo largo de todo este tiempo de observar y ser parte de un mundo globalizado a través de las redes sociales, las distancias han desaparecido y participar en un evento en cualquier parte del mundo, ya no es un imposible, claro en modo virtual. El hecho es que todo esto ha dado como resultado que personas desde cualquier parte del planeta ya no sean desconocidos sino, más bien, por así decirlo: famosos.

guir certificados de cuanto grupo hayan sido parte, el asunto está en que nos debemos preguntar, si realmente se merecían recibir esos diplomas. Entonces volteó y miro a mi alrededor, retrocedo en el tiempo en que las personas intentaban aprender a conectarse en las redes, empezaron a compartir sus escritos, no he decir poemas porque no quiero caer en el error al promover aquello que de hecho yo no podría avalarlo ni negarlo, para eso están los entendidos.

El tema en particular sobre los “famosos”, me ha dado la libertad de escribir sobre ellos. Algunos realmente se han vuelto personas muy relevantes por haberse hecho conocidos en muchos lugares, con su buen trabajo logrado y su quehacer literario.

Sorprendidos por cientos de certificados en los que somos las mejores figuras de cada evento, como otros tantos cientos que participaron compartiendo uno de sus escritos y en los que finalmente todos fueron medidos o, mejor dicho; acogidos sin medida ni reparos sobre lo que se decía en esos escritos.

Como se darán cuenta, estoy hablando sobre escritores, poetas, narradores, cuentistas y todo lo relacionado con la literatura. Es así que el trabajo realizado en silencio ya ha dejado de ser silencioso, pero nos tenemos que dar cuenta que mientras más ruido se ha hecho ha sido mejor el resultado, apropiándose de lugares en instituciones que en realidad no conocen la trayectoria de cada persona a la que escogieron.

No hablaré de la calidad, sino de aquellos escritos porque no soy quien para juzgar, solo hablaré de lo que como experiencia he vivido siendo parte de la

Son ahora, presidentes, vicepresidentes, coordinadores, promotores, ganadores de premios y casi se me ocurre decir Oscar, porque solo faltaba decir que les habían entregado estos premios, claro muchos de ellos en realidad deberían recibir un Oscar por su talento para engañar, mentir, sociabilizarse, conse-

PUNTO DE VISTA

administración de algunos grupos, en los que hábiles en su hablar y ofreciendo el mejor de su quehacer como promotores, aceptaron cargos y grupos que luego fueron capturados para su propio beneficio y que así es como la gente que no conoce detalles ha sido beneficiada con Diplomas de supuestos líderes, entendidos como varones y mujeres, es así que se hicieron conocidos o “famosos”, en lo personal he tratado de evadirlos porque no me gustaría recibir un Certificado, aunque sea digital, firmado por personas sin escrúpulos, lealtad o principios de ética, ahora convocados a ser líderes de instituciones legales que han sido sorprendidas por esta calidad de seres humanos, escondidos detrás de falsas imágenes. Tal vez y solo tal vez, la vida nos devuelva la verdad sobre tanta mentira y falsedad de los “famosos”.

Reportaje por: Yeny Tejada

EMPRESARIAL

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Los días 31 de mayo y 1 de junio se celebró la séptima edición del Festival del Periodismo Gastronómico Italiano, el primer evento en el “Bel Pais”, que aborda de forma transversal las numerosas áreas relacionadas con la comunicación alimentaria: desde aspectos que tratan de gastronomía y cocina, hasta los relacionados con políticas y cuestiones de información, seguridad alimentaria y educación, sin descuidar la comunicación social y el mundo social de la alimentación y la bebida.

El análisis de las principales cuestiones sobre alimentación, a la luz del particular periodo de transición que estamos viviendo, fue el leitmotiv de esta edición, que vio cómo el optimismo por el reinicio post-pandemia dejaba espacio a preocupaciones e incertidumbres relacionadas con el nuevo contexto bélico, con las consecuencias económicas, sociales y políticas que se han creado a las puertas de Europa.

me Eco della Stampa, con una visión general de cómo los periódicos y la web han tratado el tema de la nutrición en 2021.

Interesante y exclusiva fue la encuesta del Instituto Piepoli sobre la correspondencia entre las expectativas de información de los ciudadanos y la oferta informativa de los medios de comunicación, así como el análisis en profundidad sobre la información alimentaria por parte del Master Food & Society de la Universidad Bicoccde Milán.

Más de 100 colegas participaron en los treinta paneles en profundidad durante los cuales se presentaron 8 investigaciones, comenzando con el infor-

La Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles presentó el informe sobre la infoesfera y la narrativa periodística sobre la alimentación, mientras en la Universidad Católica de Cremona hice la investigación con una presentación sobre la psicología del consumo entre la salida de la pandemia y la incertidumbre generada por el conflicto en Ucrania.

El informe de "análisis de sentimiento", de consumo, con una proyección hacia el futuro, fue editado por la Universidad de Turín con CREA, mientras que el

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análisis sobre la tendencia de los precios de las materias primas y sobre la autonomía de suministro de nuestro país fue realizado por Borsa Merci Telematica Italiana.

Finalmente, Altroconsumo analizó el cambio en nuestros hábitos alimenticios, presentando la encuesta estadística sobre los efectos de la inflación.

También hay espacio para reflexiones sobre la pesca sostenible, y las formas en que se cuenta en los medios de comunicación - en el Año Internacional de la Pesca y la Acuicultura - con la presentación de numerosos datos e investigaciones.

momentos experienciales que permitió a los presentes poner sus "manos en la masa", junto con los Maestros del Gusto de Turín y su provincia, Bayer, Crea, Costadoro, Associazione Ristoranti della Tavolozza y Banco Alimentare.

Dada la estrecha conexión entre la comida y el territorio, no podía faltar una mirada a las tendencias turísticas para el próximo verano, con la intervención de Roberta Garibaldi, CEO de ENIT (Oficina Nacional de Turismo de Italia).

Desde el mundo de las semillas hasta productos punteros, como el café, los helados y el vino, con una estimulante digresión hacia el mundo de las flores comestibles y un interesante alimento para la reflexión sobre alimentos y residuos, pasando de la biotecnología al greenwashing.

Como cada año, se ha prestado gran atención al debate sobre la profesión de periodista y el futuro de la seguridad social, dado que el próximo 30 de junio se espera el paso definitivo de periodistas titulares de una relación laboral, de seguridad social desde INPGI hasta INPS.

Durante el festival también se proyectó el cortometraje “L'Altra Terra”, dirigido por Daniele Pignatelli, producido por Bayer en colaboración con Giffoni Innovation Hub y dedicado al mundo de la agricultura y al cambio tecnológico e innovador que se ha producido, generación tras generación, dentro de las empresas agrícolas.

Talleres prácticos y eventos extras, han animado el Festival con momentos que también han permitido experimentar el lado social de la comida. Hasta 12

En la noche del lunes 30 de mayo, se organizó "Mezcla campesina": recetas para el ahorro de energía, con la presentación del nuevo licor de bergamota de Affini, hecho en colaboración con los agricultores de Coldiretti y proveniente 100% de la cadena de suministro campesina italiana. En la misma noche también se presentó el segundo e-book del Festival de Periodismo Gastronómico, creado en colaboración con Libricette: un proyecto

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concebido por la comunicadora gastronómica Paola Uberti y descargable desde los sitios web: www. festivalgiornalismoalimentare.it www.libricette.eu

Los socios del Festival fueron: Maestri del Gusto di Torino e provincia, Torino DOC, Torino Cheese, Affini, Distillerie Subalpine, Mondo 1492, Bolle di Malto, Banco Alimentare, Mentorino, Gruppo Smat, Libricette.eu, Gelateria artigianale Silvano, Istituto Alberghiero Prever, Ristoranti Tavolozza.

Martes 31 de mayo, sin embargo, con motivo del Día Mundial de la Leche, todo desde Green Pea hasta redescubrir el potencial de la leche también en la mezcla, con la historia de "Think Milk. ¡Pruebe Europa, sea inteligente!", el nuevo proyecto europeo destinado a promover la vuelta al consumo de este alimento.

Numerosos los medios de comunicación asociados del evento: Eco della Stampa, Funny Vegan, La Gazzetta del Gusto, Food Affairs, Gusto H24, Radio Food, Radio Beckwith, Informacibo, Il Giornale del Cibo, Agricultura.it, Turismo del Gusto, Asa Press-Associazione Stampa Agroalimentare, Bonassisa Lab, Agromagazine, LIFE "Only Good News", Never Stop Communication, TO Radio, Tasta la Notizia, CulturAgroalimentare, Investo Magazine, Virtually Live, Radio Jukebox, Radio Alfa, Línea de Imagen, AgroNotizía, Radio Antena Uno, Traveleat, Teatro Naturale y Morenews.

Grandes noticias de esta séptima edición han sido los Embajadores de la FGA: seis blogueros y expertos en comunicación gastronómica seleccionados para devolver al público un punto de vista chispeante, profesional, crítico y cualificado. Rosa del Gaudo, Graziella Di Paola, Federica Lago, Federica Piccoli, Irene Prandi, Rosita Tondo son las seis invitadas especiales que, a través de un liveblogging en sus canales sociales, se han sumado a los paneles del Festival ofreciendo no solo una historia polifónica y transversal de los temas y temáticas más controvertidas en el centro de los encuentros, sino también una mirada exclusiva a los eventos off y talleres experienciales organizados durante los dos días.

Reportaje por: Raffaello de Cerscenzo

El Festival de Periodismo Alimentario se organiza bajo el patrocinio del Departamento de Publicaciones e Información de la Presidencia del Consejo de Ministros, el Ministerio de Políticas Agrícolas, Alimentarias y Forestales, región del Piamonte, ciudad metropolitana de Turín, municipio de Turín, consejo nacional de la Orden de Periodistas, orden de periodistas de Piamonte, Federación Nacional de Prensa Italiana y Asociación Stampa Subalpina.

TURISMO

LEGADO TURÍSTICO

Entre las cosas más bellas que se pueden encontrar en Corea del Sur están sus palacios, de arquitectura tradicional, emblemática, colorida y mágica, digna de contemplación. El Palacio de Changdeokgung como decoroso representante, merece más de una mención. Este complejo palaciego fue la segunda villa real construida en Corea y su palacio principal fue sede de muchos reyes de la dinastía Joseon, además de ser el mejor conservado de los cinco palacios reales restantes de Joseon. La dinastía de

Joseon, para quienes no lo saben, fue un reino dinástico coreano que duró aproximadamente cinco siglos, desde 1392 hasta 1897 y que marcó una importante era en la historia de Corea del Sur. El palacio de Changdeokgung fue seleccionado como palacio representativo en Corea del Sur, por su notable belleza en la historia de la arquitectura palaciega en el este de Asia y por su excelente disposición con el entorno natural que lo rodea. El Palacio Changdeokgung fue construido por el rey Taejong en 1405.

Cabe mencionar también que a pesar de que ha sido atesorado por los coreanos durante siglos, el Palacio fue reconocido como el segundo sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Corea del Sur, nombrado como tal por el Comité del Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO en diciembre de

LEGADO TURÍSTICO

La arquitectura tradicional coreana es, sin dudas una de las características impecables que le dan esa autenticidad y belleza incomparables a esa gran metrópoli que es la capital Coreana de Seúl. Ciudad digna de visitar

1997 durante la reunión del comité en Nápoles, Italia. Este es el único palacio que preserva el estilo arquitectónico característico de la dinastía Joseon.

Este exquisito lugar está rodeado de foliaje y tiene árboles de más de 300 años de edad, un estanque y un pabellón, todo organizado de la manera más armoniosa con la naturaleza. El jardín se mantuvo lo más natural posible y fue tocado por manos humanas solo cuando era absolutamente necesario.

Reportaje y fotografías por: Anabel López Modelo: Dayana Fernández

El palacio ganó importancia a partir de la época de Seongjong, el noveno rey de Joseon, cuando varios reyes comenzaron a utilizarlo como lugar de residencia. Desafortunadamente, el palacio fue incendiado por ciudadanos enojados en 1592 cuando la familia real huyó de su morada durante la Guerra de Imjin. El palacio después fue restaurado en 1611 e incluso hoy en día, alberga una serie de tesoros culturales, como el Salón Injeongjeon, el Salón Daejojeon, el Salón Seonjeongjeon y el Salón Nakseonjae.

LEGADO TURÍSTICO

Olot, Rupit y Besalú Esta vez, Cataluña nos presenta opciones mágicas para visitar y conocer España.

Aquellos que viven en Barcelona y ciudades satélites de Cataluña, pueden darse una escapada a lugares que seguro ni imaginaban que podían estar a pocas horas.

El parque natural de la Zona Volcánica de la Garrocha tiene entre sus atractivos turísticos el Croscat, un famoso volcán extinto que debido a su topografía exhibe sus estratos geológicos o capas de erupciones, encontrándose a su pie el Jardín Botánico de Vegetación Natural Olotense.

También despierta interés allí, el Hayedo de Jordá, un inmenso bosque de hayas exquisito para perderse y pasear, tanto a pie como en bicicleta, a caballo o en carruaje.

Pero uno de los pueblos más encantadores de toda España y que posee una fama de leyenda es Rupit, un municipio español de la comarca de Osona situado al este de la sierra de Cabrera, integrado por dos núcleos urbanos: Rupit y Pruit, y constituye el penúltimo pueblo de la provincia de Barcelona en la carretera que une los municipios de Vic, capital de la comarca de Osona y Olot.

Llama la atención su puente colgante cuya leyenda inscrita en catalán señala precisiones a los turistas que no se lee en castellano ni inglés. Su estructura y fundación sobre las rocas determinan la estabilidad de los nobles que se asentaron allí desde el siglo XII. Antigua zona de agricultores y ganadería actualmente tiene al turismo como principal fuente de ingresos con un conjunto de comercios que reciben los numerosos visitantes durante la época estival y fines de semana.

Pero si remontarnos a los cuentos medievales, de castillos, portadas, dragones, príncipes y princesas se trata, Besalú, refleja la historia y esencia de siglos antiguos.

Constituye una fortaleza entre dos ríos: el Fluviá al sur y el Capellades al norte.

LEGADO TURÍSTICO

El origen de la ciudad fue el Castillo de Besalú que ya se encuentra documentado en el siglo X, construido encima de un cerro donde están los restos de la canónica de Santa María, en la Alta Edad Media. El trazado actual de la villa no responde fielmente a su estado original pero sí que posibilita a grandes rasgos la lectura de la urbanización de la Edad Media con la existencia de importantes edificios: el puente, los baños judíos, la iglesia del monasterio de San Pedro de Besalú y San Julián, antiguo hospital de peregrinos, la casa Cornellá, la iglesia de San Vicente y la sala gótica del Palacio de la Curia Real.

La importancia monumental de Besalú viene dada fundamentalmente por su gran valor de conjunto, por su unidad, que la determina como una de las muestras más importantes y singulares de los conjuntos medievales de Cataluña. Actualmente, desarrolla un proyecto social y turístico importante, destacando el centro histórico sus atractivos turísticos y haciendo excavaciones para investigar diferentes hallazgos arqueológicos.

Qué curioso: • Todos estos poblados poseen su propia bandera y se encuentran divididos en comarcas como se reconoce a las divisiones seccionales de las provincias en Cataluña.

• Las poblaciones originales no superan el número de los 5.000 habitantes y constituyen patrimonios culturales de España.

• Llama la atención su situación geográfica y estratégica en medio de las montañas y el cruce de los ríos para salvar a las antiguas poblaciones de los enfrentamientos y luchas medievales.

Reportaje y fotrografías por: Christian Báez Valverde Periodista y escritor christianbaez.v@gmail.com

LEGADO TURÍSTICO

La celebración del Bicentenario trajo mucha memoria histórica en la ciudad de San Francisco de Quito, origen ligado a cuatro culturas: Quitumbe cacique de los Quitus, Kith Toch o Kitotl región caribeña y centro americana; cultura de los Caras-Karas-Karanquis- Bahía de Caraques o Caracas navegantes y astrónomos posible origen australiano y la Oceanía (tradición oral Chimú, leyenda de Naymlap venido del mar); ya en el apogeo de la civilización Inca el Quichua-Kichwa con su lengua auxiliar Aimara (Bolivia) irrumpió en la centralidad de los Quitus-Karas; por último la colonización europea trajo la religión el arte y la cultura de la cual ahora somos parte y orgullo de esta ciudad, amasijo cultural, étnico andino y europeo fusión no solo genética también de costumbres, creencias y formas de vivir que le da a esta ciudad un encanto coloquial de tradiciones y vivencias.

Caminar por sus calles es encontrarse con un sinnúmero de leyendas y controversias algunas bizarras, su arquitectura y geografía representa los diferentes cambios que en el transcurso del tiempo ha experimentado esta ciudad ahora moderna e inteligente (Smart city), con un centro histórico el mejor conservado de Sudamérica y una innumerable colección de arte colonial, centro de una de las escuelas de artes y oficios (San Andrés), más importante de la era colonial donde ilustres indígenas y mestizos se educaron para dar forma a lo que sería el arte colonial-mestizo, la sincronía de sus líneas en cada detalle nos refiere a estos maestros y su resistencia a olvidar su acervo cultural andino atrapado en espejos que capturan la imagen y el brillo del sol colocados en el altar mayor de San Francisco (siglos XVI-XVII), en cuyo interior sus naves laterales decoradas con ángeles tallados en madera simulando a las de guacamayos de varios colores; al cuadro del infierno pintado por Hernando de la Cruz que se exhibe en la iglesia de la Compañía de Jesús, cuenta la historia: que una beata solterona y ferviente anti-velasquista, quién en el colmo de su odio por el Dr. Jose María, recorto la fotografía de su rostro y con toda la saña y alevosía fue a dicha iglesia y la pego en el cuadro del infierno; o una simple ofrenda, exvoto en la imagen de un santo como agradecimiento por los favores recibidos. No cabe duda que si de arte colonial y leyendas se habla la ciudad de Quito se llevaría todas las medallas.

LEGADO TURÍSTICO

El 14 de julio del 2010 el Buro Internacional de Capitales Culturales declaró a Quito Capital Americana de la Cultura, por ser esta ciudad la cuna del arte mestizo integrando a su dinámica urbana varias iniciativas culturales y artísticas de arte pop moderno en diferentes lugares de la ciudad, la celebración del Bicentenario de su independencia (1822-2022), fue una explosión y alarde de eventos artísticos, revalorización e identidad cultural como el festival de la Bomba en Carapungo con diferentes grupos musicales: Impacto Negro, Las Nuevas Voces de los Abuelos, Herencia Timbiqui, entre otros.

El artista Okuda San Miguel de origen español, muralista de arte pop moderno dentro de un mundo globalizado, en conjunto con la Embajada Española y el Instituto de Patrimonio Cultural desarrollan la iniciativa arte a cielo abierto “CAMINarte ruta de la libertad”, para la recuperación y rehabilitación simultanea del Boulevard 24 de mayo y la apropiación de estos espacios a través del arte mural, representando bordadoras tradicionales de Llano Grande con un anime japonés (Picachu).

rétaro, el artista mexicano Ignacio Chávez y la Universidad San Francisco de Quito representando a los Pinguelleros (Pingullo instrumento musical), en proceso de desparecer.

La construcción de una ciudad como Quito comienza en su origen milenario y se proyecta hacia el futuro con visión moderna (Tech), enfrentando cambios que conlleva su diversidad cultural y étnica, el arte pop moderno ha logrado su objetivo causar polémica ya que el imaginario colectivo se resiste a los cambios culturales, mientras en silencio se transforma en su constante proceso de blanqueamiento cultural.

Según Verónica Montesdeoca Vicepresidenta del Cabildo Comuna Llano Grande perteneciente a Sara Sisa Bordados Artesanales nos aclara que este colectivo no representa en sus trabajos ningún tipo de Disneyficación o cualquier otra expresión o anime japonés, al contrario su arte manual representa la flora y fauna local con enfoque de recuperación del Patrimonio Cultural Kitu Kara, comunidad que en el año 2021 recibió una certificación del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural INPC, revalorización de expresiones de Patrimonio Inmaterial, dándonos a entender que el arte mural en dicho Boulevar es una expresión propia del artista español en mención, otros murales pintados por estudiantes de arte de la Universidad Central del Ecuador con la participación de la Universidad de Que-

Reportaje y fotografías por: Milton Jácome

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CULTURA

LEGADO CULTURAL

Para los que aman el cine, hablar del cine independiente es pensar en una actividad sin fines de lucro, solventada enteramente por los aportes personales de cada uno de sus integrantes/participantes; tanto de los que en algún momento lo integraron, como los que están hoy activos. En sus más de 10 años en esta actividad, se han realizado múltiples funciones en centros culturales, instituciones educativas, realizando ciclos para apoyo al emprendimiento.

Este mes se cumplieron 10 años de cuando se comenzara a realizar el largometraje "los dos mininos", y que, con el transcurrir del tiempo así se comprobó, se tratara de una interesante producción cinematográfica, protagonizada por actores y vecinos de la ciudad y que se sumaran, con su desinteresado aporte, al "séptimo arte". Y así fue que en abril de 2011 toda la comunidad Campanense pudo disfrutar del estreno en forma libre y gratuita.

El hecho es que de una charla entre dos amigos surge el proyecto o sueño de "Los dos mininos", donde como propicio resultara momento y lugar, los 125 años de la ciudad.

"Los dos mininos", una historia de Héctor Herrera y dirigida por Daniel Pelayo, es una producción que estuvo a cargo de *DRP Producciones*. Es el primer film de cine independiente filmado en Campana que es, dado que contiene algunas escenas de violencia, apto para menores de 13 años.

"Los dos mininos", narra una atrapante historia policial, mezclada con misterio y pasión: "En el marco del bicentenario argentino, se lleva a cabo un importante intercambio socio-cultural con los Estados Unidos. Amor, pasión, muerte, locura y misterio, a los que se suma, además, una extraña maldición sobre los diamantes, son las directrices de este film.

Sin duda, ésta resultó ser una importante iniciativa de este grupo de entusiastas vecinos campanenses que hicieron, y hacen actualmente, su aporte a la cultura de la ciudad.

LEGADO CULTURAL

¿Serán robados los diamantes?; Triunfa la ley?... Para disfrutar de un avance del film, se puede copiar y pegar el siguiente enlace en el buscador de Internet: https://www.youtube.com/watch?v=99f4ELUpW_U&t=1647s Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=gHwiWM38iVA Con el correr de los años, lo que comenzó como una afición llegó a un nivel de profesionalismo, exigiendo algunos elementos técnicos indispensables de manera de seguir desarrollando más y mejores productos, y responder al compromiso asumido con la gente. Y, pese a todo, "Los dos mininos", es un trabajo que aun hoy se sigue trabajando, y que ha sido nominada a competir/participar del Festival de Cine de TOULOUSE… Por esto el compromiso con ellos, los que hacen producción independiente para seguir creciendo.

LEGADO TURÍSTICO

PERSONAJES RECONOCIDOS POR SU TRAYECTORIA y SERVICIO DE SU COMUNIDAD Paca Magdalena Almeida, más conocida como doña Paquita, nació en Píntag el 7 de noviembre de 1940.

Hija de la señora Rosa María Almeida Tipán, mujer humilde, comerciante, muy trabajadora quien sacó adelante a sus cinco hijos en base a su tenacidad y sacrificio constante.

Su infancia pasó en Píntag, ingresando a la escuela Cristóbal Colón hasta cuarto grado, y luego culminando sus estudios escolares en una institución nocturna en la ciudad de Quito, en el sector de La Alameda.

Desde su niñez, doña Paquita fue muy trabajadora. A los nueve años era emprendedora vendiendo pan y empanadas en pequeños actos sociales dentro de la parroquia. Entre las actividades realizadas ya en su

adolescencia, cuenta que a los 13 años de edad era obrera de manga de una sastrería famosa en Quito. A los 14 años, laboró gracias a su tío Nicanor Gonzales en el salón de comidas La Alife, donde aprendió el arte culinario.

Ya de adulta contrajo matrimonio con Carlos Arellano, hombre trabajador dedicado al servicio del transporte inter-parroquial con quien tuvo cuatro hijos. A la edad de 20 años arranca con su negocio propio, instalándose un depósito grande de víveres en Pintag, en la cabecera central. Comienza en esta etapa la comercialización de panes traídos desde Quito de las reconocidas panaderías “Santa María”, y “La Moderna”, para toda la parroquia, la misma que realizó durante 12 años.

A los 30 años de edad, doña Paquita decide montar su propia panadería en la parroquia trayendo maquinaria de última tecnología y maestros especializados en el arte de hacer pan. Desde la fecha hasta la actualidad “Panadería Paquita”, cuenta con 50 años de elaborar, vender y distribuir pan de extraordinaria calidad, sabor inigualable que se ha convertido en una marca pinteña de gran éxito y alcance internacional.

Como dice doña Paquita, lo cual le enorgullece de sobre manera, “el pan tiene que ser sabroso”, por eso su masa es mezclada con pura leche. El pan más reconocido de la panadería es el tradicional “pan Carlitos”,

LEGADO TURÍSTICO

delicioso, tamaño grande, relleno de queso dulce y que se ha constituido en un referente, un símbolo culinario de Píntag. Así también, se elaboran panes diferentes para todos los gustos y bolsillos: los tradicionales llorones, moldes, pasteles, de chocolate, bizcochos, entre otros.

menaje de cocina, entre otras.

Una vez finalizado este período, Paquita Almeida continúa en la política local; es elegida nuevamente por tres períodos consecutivos como vocal de la Junta Parroquial, acompañando como Vice-presidenta del Gad en los períodos de Pablo Santillán Freire y Gabriel Noroña Díaz. En estos años de igual manera gestionó muchas obras en beneficio de Píntag.

La Panadería Paquita produce alrededor de 2.500 panes diarios; los cuales son todos vendidos en el día, caracterizando a estos productos por su frescura e inigualable sabor.

En el área social también sobresale por su servicio y colaboración a los más necesitados con donaciones a la Iglesia de la parroquia para sus obras sociales y a todos quienes han ido a pedir su colaboración en el transcurso de su vida. Como ella dice “Dios me ha bendecido con el pan, y siempre estoy en el trabajo de devolver todas las bendiciones recibidas”.

Doña Paquita Almeida, a más de haberse destacado como la mujer más exitosa con su emprendimiento y todo lo que con ello conlleva, ha sobresalido como una lideresa parroquial, querida y respetada por el servido a la parroquia desde el área social, política y comunitaria.

Por la década de finales de los 80 fue parte del Comité Pro-mejoras de Píntag junto a otras valiosas mujeres, gestionando y obteniendo algunas obras de infraestructura como el adoquinado de toda la calle Sincholagua, en el centro de la parroquia.

Reportaje: Rosita Acosta y Jenny Pilaquinga Pino.

Posteriormente, por la década de los 90, doña Paquita Almeida fue parte de la primera Junta Parroquial de Píntag elegida por votación popular, conformada únicamente por mujeres altruistas, madres de familia, lideresas comunitarias que marcaron un precedente para el empoderamiento femenino en la política de la parroquia. Esta Junta Parroquial estuvo compuesta por las señoras: Bernarda Déleg, Esperanza Rodríguez, Hortencia Cueva, Gladis Gallardo, Griselda Díaz y Paquita Almeida, como tesorera.

Esta Junta Parroquial empujó importantes obras para Píntag como la construcción del Centro de Salud parroquial, el pavimento interno del estadio parroquial y su coliseo, inmobiliario para eventos (sillas plásticas),

RINCÓN POÉTICO

CANTO

A mi hija Karolina Marcia

Cantas cuando sonríes, como un dulce jilguero; tu mirada ilumina más que el sol de verano; embelleces vergeles, tulipán jardinero, el portento del verso, lo rubrica tu mano.

Es tu rostro el cristal que, en el agua el primero, la tersura revela del arroyo en el llano, y moldea las olas con que besa el sendero que acarrea el suspiro de tu núcleo lozano. ¡Ruiseñor melodioso, quiero estar a tu vera, tú que traes contigo cada real primavera, y tu canto da al cielo su donaire azulado! ¡Crisantemo que enluces el bruñido diseño, primavera naciente, flor de mayo, de ensueño, ve y transfiere al jardín tu esplendor encomiado!

Graz, a 21 de mayo 2022

Mario Ordóñez Moreno

RINCÓN POÉTICO

EL NIÑO Y EL ARROYO Ganoso el riachuelo manso deja su leve pendiente, quiere alcanzar el remanso que sosiegue su corriente.

El niño levantó la mano frente al cruce del apaciguado arroyo, como si saludara a sus aguas y les expresara su enhorabuena por aproximarse con éxito a la calma. De allí en adelante, será un caudal reposado hasta entregarse al lago. Con sus manos de azafrán, el niño palmotea la tensión del líquido, aumenta las olas y absorbe con su cuerpecito desnudo la recíproca caricia. Secamente sonríe, su luz se irradia en las llanuras, a lo largo del silencio opaco, sin límites, de la esperanza insatisfecha. Quiere avanzar a la otra orilla, porque imagina que, desde allí y hacia su extensión fortuita, el horizonte lucirá mejor, menos solitario. Y tal vez se desaltere el hambre que acarrea consigo.

El niño tiene fatiga en sus codos y talones, en los muslos doloridos y las uñas descoloridas. Tras el feriado bancario, que los hundió en la miseria, sus padres se fueron y lo dejaron a cargo de un hermano de su madre. Enviaban dinero cumplidamente para los gastos, que era siempre insuficiente a la avidez de la tía política, encargada del escarnio y maltrato del niño, que apenas había alcanzado los once años. La urgencia vital de migrar de los padres, la obligación de asistir a la escuela y la apremiante miseria en el país secuestraron la voluntad del pequeño con sus pantalones cortos y sus piernas y rodillas de nácar descamado. En sus ojos negros, se dibujaba el tedio y el cansancio, puesto que mientras sus anhelos se extinguían, explotaban en él la ansiedad y el

hambre. Su espalda guardaba aún las huellas del latigazo y el maltrato. Su primo, mayor que él, había hecho sangrar su nariz y labios con la aquiescencia materna. Sus compañeros se mofaban de las costuras deshebradas y remiendos del pantalón corto, los zapatos rotos y los dedos de los pies proyectados a través de los calcetines desarrapados.

El niño ya no ríe con el agua en sus pulmones, tampoco llora, ni mueve sus manos; solo ha imitado en su piel la palidez del alba, el céreo sudor del gusano boca arriba bajo la añilada piedra del camino estéril. El gesto suspirón que precedió al encuentro con el riachuelo, en medio del hambre de sus entrañas, ya no se estampa en el rostro desierto; tampoco el rizo de sus cabellos negros danza y se agita como antes. El niño ya no siente la ferocidad del entorno. No llegó a la otra orilla, ni constató los cambios con que se mostraría su ilusorio y redentor horizonte. Su cuerpo flota como un nenúfar blanco en la débil corriente del vado, que lo empuja hacia la salida para que después lo devore el lago.

Sus padres en tierras lejanas. Tiempo hacía que la lluvia cesó y los ríos se secaron para ellos. No contaron jamás con el deceso del hijo y su reunión con la eternidad. Solo dedujeron, de pie en el otro canto del arroyo, que el niño jamás lo alcanzó, porque su aura se había apagado al hundirse el fondo de la vadera. Si la hubiera cruzado, pensaban, otra vez habría empezado el drama y suplicio del niño inerte, pálido en el agua como la leña humedecida, ciego como la noche que envolvió su horizonte imaginario.

En el paso murió el niño lleno de una angustia extraña, solo buscaba cariño en el agua que lo baña. ve y transfiere al jardín tu esplendor encomiado!

Mario Ordóñez Moreno

LEGADO CULTURAL

La casa de piedra (Primera parte)

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LEGADO CULTURAL

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LEGADO CULTURAL

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GASTRONOMÍA

LEGADO GASTRONÓMICO

Una experiencia gastronómica es ofrecer al comensal un “viaje completo”, desde que entra en el restaurante hasta que se marcha, según estudios establecen que los últimos 10 minutos que el comensal está en nuestro restaurante son los más importantes, por eso en esos 10 últimos minutos si surge algún problema durante el transcurso de su consumo, debemos solucionarlo y si toda su experiencia fue buena , reforzar con un pequeño detalle para que nos vuelva a elegir.

tivas de los clientes, transcendiendo tanto la dimensión física como la sensorial y ambiental. Como también tenemos clientes que necesitan tener una cuota de sorpresa, ósea ser sorprendidos por una acción, si vamos por ese camino también tenemos que entender que los futuros clientes cautivos cada día serán más exigentes, así que recomiendo hacer toda experiencia gastronómica planificada con antelación ya que un cambio no controlado podrá alejar al cliente y sentir insatisfacción... también una experiencia gastronómica puede basarse en un restaurante temático, puede ser sobrio o extrovertido... las expectativas pueden variar dependiendo del impacto que queremos generar... sin dudas los clientes van no solo a satisfacer una necesidad como lo es comer, ya quieren que sea una experiencia donde se despierten todos los sentidos. En lo personal hay ingredientes que al comerlos me provocan un placer que es indescriptible... eso genera una buena experiencia gastronómica, placer. Si querés planificar una experiencia gastronómica contactame y la generamos juntos.

Cuando los clientes visitan un restaurante no solo esperan degustar un buen menú o una buena carta, sino que quieren que se les ofrezca mucho más que eso, quieren calidad en los platos, atención, un buen servicio, cercanía, iluminación, decoración, quieren sentirse en casa, pero más atendidos.

Así que todo esto en su conjunto consigue que se cree una vivencia única que hará que los comensales estén encantados y quieran volver a repetirla.

Por tanto, una experiencia gastronómica es un concepto que engloba no solo a la parte gastronómica, sino que se trata de estimular los cinco sentidos a través de:

Reportaje por: Chef Sandro Fogel

La comida El gusto El olfato La vista El oído El cerebro Por ello los restaurantes tratan de crear experiencias gastronómicas con el objetivo de superar las expecta

LEGADO GASTRONÓMICO

La cocina es cultura: la belleza de Garda es el telón de fondo de una conferencia especial.

La Academia Italiana de Cocina, Delegación de Rovereto y Garda Trentino, ha creado y promovido un evento realmente sabroso...

Para celebrar el quinto año de vida de la Delegación de Rovereto y Garda Trentino de la Academia Italiana de Cocina, se ha elegido un lugar maravilloso y un tema estimulante: “La cocina es cultura. Entre arte, tradición y sostenibilidad. Cocina italiana: un extraordinario laboratorio de biodiversidad cultural en una diversidad armoniosa”.

Riva del Garda fue seleccionada como el escenario ideal para acoger la conferencia, en la que se alternaron los chefs Alfio Ghezzi (propietario del restaurante “Senso”, dentro del museo Mart di Rovere), Andrea Irsara (chef del restaurante gourmet “Stüa dla Lâ”, en Alta Badia) y Massimo Montanari (profesor de Historia de la Alimentación y presidente del Comité Científico de la Academia Italiana de Cocina).

Para entrevistarlos y “burlarse”, de ellos, los periódistas Leila Salimbeni y Morello Pecchioli, con la moderación de

Maddalena Fossati (Directora de la revista “La Cucina italiana”, desde 2017), quienes, durante más de 3 horas, se turnaron en el escenario instalado en el elegante Hotel du Lac e du Parc, frente a allí 200 participantes, incluídos numerosos estudiantes de la escuela profesional Cfp de Tione.

Impecable la organización del Delegado Germano Berteotti, anfitrión casual, que primero cedió la palabra al Secretario General de la Academia Italiana de Cocina, Roberto Ariani, y luego coordinó las intervenciones de las autoridades presentes: desde el coordinador científico, Vittorio Rasera, hasta la alcaldesa de Riva del Garda, Cristina Santi, pasando por Roberto Failoni y Silvio Rigatti, respectivamente Consejero de Artesanía, Comercio, Promoción, Deporte y Turismo de la Provincia Autónoma de Trento el primero, y Presidente de la Garda Dolomiti S.p.A. Tourism Company el segundo.

Gran ausente, por motivos relacionados con su regreso del extranjero, el chef Peter Brunel, del restaurante homónimo protagonizado, ubicado en Arco (TN).

Roberto Oriani (Secretario General de la Academia Italiana de Cocina), abrió la reunión haciendo un balance de la situación en el mundo de la restauración, destacando lo siguiente: “las ofertas de trabajo son a menudo limitadas y mal pagadas”. Los jóvenes tienden a sentirse separados de la vida: no quieren trabajar los fines de semana cuando todos se divierten, por lo que, como ha sido el caso durante años en otros Países, los servicios de comedor y cocina se confiarán cada vez más a personal extraño, a menudo no adecuadamente capacitado. La Academia debe tratar de proteger la calidad de la restauración italiana (en Italia y en el mundo), involucrando a los restauradores y también a los académicos”.

LEGADO GASTRONÓMICO

nas y estimular lareflexión. Al hacerlo, la cocina puede elevarse a un verdadero arte, en el que, como afirma el crítico de arte Vittorio Sgarbi, “el cocinero es un artista de lo efímero, destinado a hacer obras de arte que terminan en pocos bocados”...

Siguiendo esta premisa obediente, Alfio Ghezzi comenzò su discurso sobre el tema “Hambriento de arte. Reflexiones sobre la dimensión estética y simbólica en la comida y el arte”. El reportaje del chef se centró en las posibles mezclas entre arte y cocina, partiendo de una entrevista que el chef stesso había realizado previamente al artista Mauro Cappelletti.

El siguiente tema de la conferencia debería haber sido el de la tradición en contraste con la innovación, con el chef ponente Peter Brunel, que no pudo estar presente, pero aún así envió algunas reflexiones interesantes: “La tradición es el bagaje cultural de la cocina de cada nación y en Italia tenemos una gran tradición gastronómica”.

Partiendo de los conceptos de esencialidad y pureza, para los cuales el arte no tiene fin, sino que es un vehículo que permite acercarse al sentido más profundo de la vida, es posible ir hacia una idea de alimento vista como enriquecimiento, como viaje, como autenticidad.

Es un poco como caminar en un museo donde se pueden admirar los tesoros del pasado, fruto de la evolución de los gustos populares y las aportaciones y chefs. Fundamentales, entonces, se convierten en las contribuciones de las poblaciones externas que luego se integraron con el pueblo itálico, haciéndolo único en el mundo. Sin embargo, en la continua evolución de la cocina, podemos decir que la cocina de hoy será la tradición del mañana y que el motor de la evolución es la innovación”.

La comida misma, entonces, puede convertirse en un código, un lenguaje capaz de revelar algo de la sociedad, las tradiciones, la forma de vida de un pueblo.

Ya no hablamos solo de la belleza de un plato, sino de un sentido mucho más profundo que, cuando está presente en una creación gastronómica, hace que el cocinero pueda ser considerado un verdadero artista. La investigación sobre las materias primas, sobre el sabor, está en constante evolución y el arte de la cucina debe estar libre de la vista: el plato debe ser bueno, no simplemente hermoso.

El lenguaje de la cocina es el sabor el verdadero objetivo de quienes eligen "hablar", este idioma, debe ser sorprender, hacerte pensar, emocionar...

Es algo que cambia hábitos y necesita la aceptación de la comunidad, para convertirse a su vez en una nueva tradición, como, por ejemplo, la adición de piñones en el pesto alla genovese, que luego se convirtió en una parte integral de la receta “tradicional”.

Después de leer estas reflexiones, fue entonces el turno de Andrea Irsara, Chef del Restaurante Gourmet Stüa dla Lâ en Alta Badia, llamado a informar sobre el tema de la sostenibilidad alimentaria. El chef partió de su cocina, sencilla y genuina, que trata de conservar las materias primas: pocos ingredientes en el plato, pero de gran frescura y sabor, capaz de emocionar.

El arte tiene sus propias reglas, al igual que la cocina que tiene la tarea de buscar ante todo lo bueno más que lo bello, sin fallar en su función fundamental: alimentar y satisfacer el gusto, combinando con el deseo de hacer pensar a las perso-

"Lo que le damos a la naturaleza, lo recuperamos de ella -dijo el chef, quien luego agregó- la belleza del trabajo del chef es apreciar y saber usar todo lo que tiene, atesorando la estacionalidad". Pasamos entonces del concepto de “kilómetro cero” al de “km verdadero”: lo importante no es la proximidad, sino la calidad y bondad del producto.

Cada trabajo realizado en el pasado tenía una lógica, la de respetar la naturaleza, trabajar en la estacionalidad y estar

LEGADO GASTRONÓMICO

Un verdadero... de manera artesanal, ante la cual se realizó una agradable visita guiada por la ciudad, que proporcionó una imagen general de Trentino, una región exuberante que siempre ha estado atenta a los problemas ambientales y energéticos, con más de 500 centrales hidroeléctricas. agradecido por lo que eres y lo que tienes. La sostenibilidad también debe entenderse y vivirse en la vida cotidiana, creando espacio para uno mismo y para los valores más importantes.

Este discurso fue particularmente apreciado por los presentes y fue un preludio de las consideraciones del prof.

Montanari sobre el tema de la diversidad biodicultural. En Italia, la cultura de la alimentación se ha construido en nombre de la variedad, las especificidades y las variedades territoriales, en espacios muy estrechos y a distancias mínimas. Los microambientes y ecoambientes tienen una diversidad increíble, así como los geógrafosy la historia siempre han caracterizado a nuestra nación: la capacidad de entrar en contacto con otras culturas ha caracterizado los escenarios de producción de Italia.

La biodiversidad del patrimonio agroalimentario ha construido, a lo largo del tiempo, el carácter original de la cultura italiana, formada por compartir diferentes expresiones territoriales; la cultura italiana existe gracias a la circulación de diferentes conocimientos, experiencias e ideas.

Cada territorio sabe expresar sus recetas, con la misma sensación delugares, comida, territorio: todos elementos que forman una comunidad cultural.

El momento clave de esta construcción histórica es la Edad Media: en este período, de hecho, las ciudades permiten la concentración de conocimientos y productos para ser vendidos; los pueblos y aldeas ponen en línea su cultura agronómica y alimentaria, que luego llegan a las grandes ciudades donde asumen una especie de Denominación de Origen primordial.

Es ya entonces cuando al formar la cultura italiana preexiste a la misma Italia unida y de la cual la gastronomía es una parte integral.

En conclusión, podemos decir que la cocina es realmente nuestro mayor valor identitario y la enorme variabilidad que tenemos, la hace realmente especial y única.

Fábricas de piezas mecánicas para maquinaria agrícola y fábricas de papel de importancia internacional, han dado impulso a la economía del territorio, mucho antes del boom económico, que de hecho ha permitido que toda la Región, se convierta en uno de los mayores centros turísticos de nuestra Nación, particularmente querido especialmente por nuestros vecinos, procedentes de Alemania.

Durante la caminata realizada antes de la conferencia, la excelente guía turística Carmen Picciani, contó cómo ya en 1865 Riva del Garda fue uno de los primeros lugares de estadía y bienestar: “el lago en ese momento comenzó a perder su importancia comercial, debido a la llegada del ferrocarril, convirtiéndose al mismo tiempo en un atractivo destino turístico, así como el jardín más meridional del imperio austriaco”.

El lago de Garda, rodeado de montañas, infunde a toda la zona un maravilloso microclima, que permite el crecimiento de más de 170.000 olivos (Casaliva y Leccino los principales cultivares de la zona), palmeras gigantescas, cipreses, abedules, buganvillas, etc...

Reportaje por: Raffaello de Crescenzo

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MD. Cirujano - Especialista en Láser - Medicina Estética - Terapias Integrativas Miembro de la Sociedad Mexicana Científica de Medicina Estética, Organización Internacional para la Capacitación y la Investigación Médica ( IOCIM ), Sociedad Peruana de Medicina Estética, Asociación Médica de Mesoterapia Argentina

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