Dwumiesięcznik NOSPR styczeń-luty 2026

DWUMIESIĘCZNIK

Półmetek jubileuszowy NOSPR styczeń–luty 2026 nospr.org.pl

Kameraliści NOSPR: muzyka w bliskim dialogu NOSPR to nie tylko koncerty symfoniczne. Zapraszamy na wyjątkowe spotkania z kameralistami NOSPR, podczas których muzyka staje się językiem rozmowy między wykonawcami. Tu każdy instrument ma swój własny głos. W małych składach artyści naszej orkiestry symfonicznej wchodzą w bezpośredni muzyczny dialog. Koncerty kameralne NOSPR to niepowtarzalna okazja, by poczuć bliżej muzykę.

Sprawdź program koncertów kameralistów NOSPR!

8.01

26.03

Basowi wirtuozi

Niekończące się odcienie jidysz

Bizet / Lauber / Furtok / Sarasate / Piazzolla

22.01

Utwory inspirowane przedwojenną muzyką Polski – aranżacje dawnych pieśni w języku jidysz

Abel / Graun / Giordani / Haydn

8.05

19.02

Telemann / Handel / Bach / Weber

Frühling / Fauré

28.05

5.03

Ravel / Debussy

Lekkość i elegancja

Melodie z powietrzem

Namiętny romantyzm

Fotografia z belle époque

Klasyczny blask Bacewicz / Ibert / Haydn / Arnold / Farkas

18.06

Nie tylko Chopin

15.03

Elsner / Krogulski / Dobrzyński

Dialog smyczków i organów Dvořák / Rheinberger / Respighi

NOSPR współfinansują

Patroni medialni

Partner motoryzacyjny

R

ozpoczynamy kolejny rok działalności NOSPR. Jak zwykle wchodzimy w niego tanecznym krokiem. Początek karnawału, wypełniony przebojami Straussów, Offenbacha czy Delibes’a, świętować będziemy w znakomitym towarzystwie Jerzego Maksymiuka (4.01) i Georgiosa Balatsinosa (11.01 oraz 17.01). Nie zawiodą się też słuchacze, którzy od XIX-wiecznego Wiednia wolą przedwojenne Buenos Aires i Warszawę – ich magię przywołają Orkiestra AUKSO oraz zespół wirtuozów pod kierownictwem Hadriana Filipa Tabęckiego (24.01). O tym, że taniec nie zawsze musi oznaczać beztroską salonową zabawę, przypomni z jednej strony dekadencki La Valse Ravela (31.01), z drugiej zaś surowy i korzenny Krzesany Kilara (22.02). Taniec zazwyczaj dokądś prowadzi – na nową życiową ścieżkę, ku kolejnej epoce lub w inny wymiar.

Także muzyka jest podróżą, czasami wręcz rytuałem przejścia. Kultura arcydzieł, a jeszcze bardziej fonografia pozwoliły co prawda uwierzyć nam, że rzeczy tak ulotne, jak dźwięki, melodie czy harmonie, można zatrzymać – na papierze, taśmie czy twardym dysku – ale przecież to właśnie niewidzialna, niemal spirytystyczna magia bezpośredniego ich doświadczania każe nam chodzić na koncerty. Podobnie stają się – bardziej niż są – genialne utwory, kompozytorzy wizjonerzy, wreszcie wybitni wykonawcy. Czy przedwojenną neoklasyczną I Symfonię (30.01) na pewno skomponował ten sam Witold Lutosławski, który wkrótce miał się stać koryfeuszem polskiej awangardy?

Czy na niezbyt fortunnym dla Piotra Anderszewskiego konkursie w Leeds z 1990 roku wyłapalibyśmy z tłumu przyszłego mistrza fortepianu, który tym razem przywiezie do Katowic dzieła Brahmsa i Schuberta (31.01)? Albo czy prezentowany w naszym cyklu JazzKLUB węgierski zespół Symbiosis 5 (13.01), laureat konkursu Jazz Juniors, będzie kiedyś na ustach całego swingowo-improwizacyjnego świata?

Także muzycy NOSPR nie przyszli na ten świat od razu przy pulpitach oraz z instrumentami w dłoniach i znakomitym warsztatem artystycznym. Czy ich droga była usłana różami czy najeżona trudnościami? Czy

nospr.org.pl

25/26

Początek

najbardziej lubią słuchać i wykonywać kanoniczny repertuar symfoniczny, a może wolą barok albo awangardę? W roku jubileuszowym postanowiliśmy częściej powierzać rolę solistów i kameralistów członkom naszego zespołu, który jest nie tylko żywym wielokomórkowym organizmem muzycznym, lecz także zbiorem frapujących indywidualności. Głos oddajemy im również bardziej dosłownie – zapraszając do publikowanych w naszych dwumiesięcznikach wywiadów.

Jako pierwsza swoimi doświadczeniem podzieliła się świetnie Państwu znana koncertmistrzyni NOSPR Sulamita Ślubowska. W bieżący sezon skrzypaczka weszła prawdziwie tanecznym krokiem, wykonując w listopadzie skoczny I Koncert Grażyny Bacewicz, a teraz zaprosi nas między innymi do klasycystycznego menueta w kostiumie historycznych brzmień (22.01).

Warto też słuchać innych młodych talentów, bo któż inny miałby wyznaczać nowe ścieżki. Tacy są bohaterowie festiwalu ECHO Rising Stars, którzy w NOSPR zapowiadać będą wiosnę (28.02–1.03). Ich nazwisk nie znajdziecie raczej wśród zwycięzców popularnych konkursów, bowiem takie indywidualności trudno z kimkolwiek porównywać. Bośniak Goran Stevanovich zdołał uczynić z akordeonu instrument uniwersalny i wykonuje na nim nie tylko repertuar współczesny, lecz także aranżacje muzyki dawnej oraz dzieł wielkich romantyków. Sopranistka Álfheiður Erla Guðmundsdóttir łączy wykonawstwo historyczne, współpracę z żyjącymi kompozytorami oraz autorskie prace fotograficzne i filmowe. Węgier Áron Horváth sprawił, że cymbały – niesłusznie uważane za pospolite – stały się instrumentem godnym dzieł Bacha i Kurtága. Wreszcie śpiewająca didżejka Nini Nutsubidze i wirtuoz fortepianu Giorgi Gigashvili odkryją przed nami bogactwo klasyki gruzińskiej piosenki oraz muzyki ludowej, zestawiając je z dziełami Chopina, Ravela czy Scarlattiego.

Każda wielka muzyka musi mieć swoje źródła.

Mamy nadzieję, że chociaż niektóre z nich wypływają z NOSPR.  Michał Mendyk

3

Liczy się tylko muzyka O marzeniu, które stało się pracą, o stresie zamienionym w ekscytację i o tym, co znaczy być koncertmistrzynią NOSPR, z Sulamitą Ślubowską rozmawia Szymon Maliszewski.

Szymon Maliszewski: Koncertmistrz to taki skrzypek, który…

Sulamita Ślubowska: Ma przyjemność i odpowiedzialność prowadzenia grupy pierwszych skrzypiec, kwintetu smyczkowego i całej orkiestry. Jest osobą, która jako pierwsza przyjmuje informacje od dyrygenta i solisty i przekazuje je pozostałym członkom zespołu. Dodatkowo reprezentuje zespół przed dyrygentem oraz przed publicznością.

Tak brzmi słownikowa definicja. A co to znaczy dla Ciebie?

Dla mnie chyba właśnie ten aspekt bycia na pierwszej linii jest najbardziej ekscytujący.

Muszę szybko reagować na wskazówki, drobne gesty czy spojrzenia dyrygenta i przekazywać kryjące się za nimi informacje całemu zespołowi. Nie chodzi o bycie prymusem, raczej o to, że czuję ogromną satysfakcję z bycia tym elementem, który pośredniczy i przekazuje energię oraz emocje.

Czasem mówisz, że postrzegasz siebie przede wszystkim jako muzyka, potem jako skrzypaczkę. A koncertmistrz to bardziej muzyk, skrzypek czy może lider?

Faktycznie, zaczęłam myśleć takimi dwiema kategoriami od czasu pamiętnych lekcji z Gidonem Kremerem. O jednym ze studentów powiedział, że jest dobrym skrzypkiem, ale nie jest jeszcze dobrym muzykiem. Bycie

4

↑ Sulamita Ślubowska, fot. Radosław Kaźmierczak

NOSPR • styczeń–luty 2026

koncertmistrzem to nie tylko granie na skrzypcach, dlatego myślę, że taka osoba powinna być wszechstronnym i wrażliwym muzykiem. Ta pozycja wymaga całego mnóstwa umiejętności, które odkrywa się i można rozwijać dopiero, gdy usiądzie się na tym krześle. Jest także sporo innych obowiązków, czysto administracyjnych, które dzieją się poza sceną.

Jak w takim razie zostać koncertmistrzem NOSPR? Jaka była Twoja droga i kiedy pojawił się taki plan na życie?

Odkąd pamiętam, miałam w sobie pragnienie i wielką chęć, żeby pracować właśnie w takiej roli. Na początku nawet nie śmiałam myśleć o NOSPR – ten zespół pozostawał w sferze moich marzeń. Jednak marzenie to miało szansę się zmaterializować w chwili, gdy instytucja ogłosiła konkurs na to stanowisko. Szczęśliwie dla mnie stało się to w takim momencie mojego życia, kiedy czułam się gotowa na podjęcie wyzwania i skierowanie wszystkich sił w tę stronę. Byłam już kilka lat po studiach, pracowałam na uczelni jako pedagog i miałam spory zasób doświadczeń gry z różnymi zespołami. W trakcie przygotowań ogromnie pomogła mi moja profesorka z Wiednia Eszter Haffner, która udzieliła mi wielu bezcennych rad. Egzamin na koncertmistrza jest chyba jednym z najbardziej wymagających procesów w naszej branży.

I najdłuższych.

Tak, sam egzamin trwał blisko pół roku, a po nim nastąpił okres próbny. W sumie od pierwszego etapu do szczęśliwego rozstrzygnięcia minął prawie rok.

Jak wspominasz ten okres?

To był bardzo stresujący czas. Ale bynajmniej nie ze względu na presję otoczenia czy fakt bycia nieustannie obserwowaną i ocenianą.

Stresowałam się, ponieważ naprawdę mi na tym zależało i czułam, że to jest dokładnie to, co chcę robić. Dlatego towarzyszyły mi silne emocje. Muszę jednak powiedzieć, że zostałam bardzo ciepło przyjęta przez orkiestrę, dostałam od niej bardzo dużo pozytywnej energii i wsparcia. Szczególnie podczas koncertów, w których miałam trudniejsze i bardziej eksponowane partie solowe.

W tych momentach czułam, że jestem na właściwym miejscu.

nospr.org.pl

Nie był to jednak Twój pierwszy egzamin do NOSPR… Zgadza się! Tak naprawdę zdawałam w NOSPR trzy egzaminy. Pierwszy z nich był do Akademii NOSPR. Zostałam uczestniczką pierwszej edycji tego programu, gdy byłam na ostatnim roku studiów. To był mój pierwszy kontakt z tą orkiestrą, oczywiście w roli muzyka tutti.

Bodajże rok później próbowałam sił w konkursie na muzyka orkiestry w grupie pierwszych skrzypiec. I lekcja, która płynie z tego doświadczenia, jest taka, że do wszystkich doświadczeń trzeba podchodzić z pokorą! Wtedy mi jej zabrakło. Byłam w dobrej formie i wydawało mi się, że moje doświadczenia i osiągnięcia pomogą mi dobrze zaprezentować się przed komisją.

Kiedy okazało się, że nie przeszłam pierwszego etapu przesłuchań „w ciemno” za kotarą, było to dla mnie jak zimny prysznic. Dzisiaj wiem, że tak miało być – i to doświadczenie ogromnie mi pomogło.

Czułaś wtedy rozżalenie?

Na pewno była to dość gorzka pigułka do przełknięcia. Ale dziś, kiedy mam więcej doświadczenia, także w słuchaniu kandydatów do orkiestry po drugiej stronie kotary, myślę, że moje wrażenie tego, jak mi wówczas poszło, mogło być całkowicie różne od wrażenia komisji. Przez lata dzielące drugi egzamin od trzeciego nabrałam więcej muzycznej ogłady i zrozumiałam lepiej specyfikę egzaminu do orkiestry symfonicznej. Przede wszystkim nabrałam więcej pokory i dystansu do swojej gry.

Jednak w tym sezonie możemy oglądać w NOSPR Twoje najróżniejsze oblicza.

W listopadzie miałam ogromną przyjemność wystąpić z NOSPR w roli solistki. Myślę, że dla każdego muzyka zagranie solo z zespołem o takiej renomie, a do tego u boku Marin Alsop i przed tak ogromną publicznością, jest nie lada wydarzeniem. Dla mnie był to wyjątkowy moment również z kilku innych powodów. Jednym z nich był repertuar, czyli Koncert skrzypcowy Grażyny Bacewicz. Napisała go w 1937 roku właśnie dla Orkiestry Polskiego Radia – bo tak wówczas nazywał się nasz zespół. Rok później podczas prawykonania sama wykonała partię solową, a dyrygował Grzegorz Fitelberg. Od dawna czuję szczególną więź z tą kompozytorką, jest bohaterką

5

pracy doktorskiej, którą aktualnie piszę. Myślę, że fakt, że od dawna jestem mocno zanurzona w jej twórczości, dodał mi pewności na scenie i miałam poczucie, że nasza wspólna interpretacja z NOSPR i Marin Alsop była głęboko przemyślana. Dodatkowo, kiedy grałam, czułam ogromne wsparcie orkiestry i fantastyczną energię płynącą od niej. Mam nadzieję, że te emocje udzieliły się również publiczności. Dla mnie to był piękny, niezapomniany wieczór.

Styczeń przyniesie dość wyjątkową okazję, ponieważ podczas koncertu noworocznego (4.01) wspólnie z Piotrem Tarcholikiem, również koncertmistrzem NOSPR, wykonamy Walc na dwoje skrzypiec i orkiestrę, który pisze dla nas maestro Jerzy Maksymiuk.

Będę miała także przyjemność zagrać z dwójką fantastycznych muzyków Anną i Krzysztofem Firlusami koncert kameralny w ramach serii Muzyka dawna (22.01). To wycieczka w rejony, które cały czas są mi niezwykle bliskie i cieszę się, że w NOSPR są muzycy, którzy tak jak Krzysztof Firlus, solista w grupie kontrabasów, podzielają tę pasję.

Podczas naszego koncertu Krzysztof zagra na violi da gamba, Anna na pianoforte, a ja na skrzypcach barokowych. Wykonamy program, który wydaje mi się esencją stylu galant, pełnego elegancji i lekkości. Prócz tego czeka mnie również kilka znakomitych koncertów w roli koncertmistrzyni.

Częścią tego zawodu jest to, żeby motywować zespół i być świadomym wszystkich czynników, które kształtują nastrój w orkiestrze.

To ma bezpośredni wpływ na muzykę.

Jesteś pierwszą koncertmistrzynią w historii NOSPR. Do tego prowadzisz bogatą aktywność solową, kameralną i pedagogiczną. Jak w tym natłoku presji i obowiązków dbasz o higienę psychiczną?

To, co robię, sprawia mi olbrzymią radość i dostarcza mnóstwa satysfakcji. Nauczyłam się też, że jestem osobą, która potrzebuje

6

różnorodności, zmian i nowych wyzwań. Jednocześnie wiem, że kwestia higieny psychicznej jest niezwykle istotna i kondycja koncertmistrza wpływa na morale orkiestry. Częścią tego zawodu jest to, żeby motywować zespół i być świadomym wszystkich czynników, które kształtują nastrój w orkiestrze. To ma bezpośredni wpływ na muzykę.

Poruszam tę kwestię, bo znalazłem informację, że pracowałaś z psychoterapeutką.

Rzeczywiście. I mówię o tym otwarcie, ponieważ muzycy często sięgają po takie wsparcie dopiero, kiedy na myśl o występowaniu na scenie pojawiają się palpitacje serca i ataki paniki. Emocje są nieodłączną częścią tego zawodu. To bardzo ważne, aby poznać mechanizmy, które za nimi stoją, i wyposażyć się w narzędzia, które pomogą sobie z tym radzić.

Ja rozpoczęłam taką pracę w trakcie przygotowań do Konkursu im. Wieniawskiego. Kiedy dowiedziałam się, że się do niego zakwalifikowałam, byłam równie szczęśliwa, co przerażona.

Jednocześnie czułam, że to ogromna szansa, i bardzo chciałam podjąć się tego wyzwania.

Wspólnie z moją terapeutką zaczęłyśmy się zagłębiać w nurt zwany „performance psychology”, co po polsku tłumaczy się najczęściej jako psychologia sportu. A to przecież obszar, który bynajmniej nie jest zarezerwowany tylko dla tej jednej dziedziny. Jako muzycy jesteśmy poddawani szczególnej presji, bo oprócz „wyczynowego” aspektu tej pracy, gdzie wszyscy oczekują technicznej perfekcji, jest jeszcze cała sfera emocjonalna. Otwieramy się przed publicznością i staramy się zawrzeć w dźwiękach nasze najgłębsze uczucia. Dla mnie częścią bycia odpowiedzialnym koncertmistrzem jest to, żeby mieć pewność, że posiadam narzędzia do uporządkowania i odpowiedniego zarządzania wszystkimi sytuacjami, które pojawią się na mojej drodze. Również podczas przygotowań do egzaminu do NOSPR kontynuowałam pracę z terapeutką. Dlatego kiedy wychodziłam na estradę na kolejne etapy przesłuchań, oczywiście, czułam stres, ale przede wszystkim czułam wielką ekscytację i radość z tego, gdzie jestem.

Czułam, że jestem na to gotowa.

Jakie są Twoje priorytety w pracy koncertmistrza?

Absolutny priorytet to muzyka. Chcę, żeby orkiestra była miejscem, gdzie potrafimy pracować ponad jakimikolwiek podziałami,

NOSPR • styczeń–luty 2026

bo łączy nas pasja do muzyki. Druga kwestia, która jest dla mnie ważna i myślę, że określa to, jaką chcę być osobą, to empatia w kontaktach z drugim człowiekiem. W myśleniu o tym, co robię, jestem daleka od kreowania poczucia elitarności, wyższości czy dystansu między muzykami np. z piątego pulpitu a solistami czy dyrygentem. Tak samo w relacji między orkiestrą a publicznością. Myślę, że jesteśmy w stanie lepiej się porozumieć, kiedy kierujemy się empatią i pamiętamy, że łączy nas muzyka.

Dla mnie częścią bycia odpowiedzialnym koncertmistrzem jest to, żeby mieć pewność, że posiadam narzędzia do uporządkowania i odpowiedniego zarządzania wszystkimi sytuacjami, które pojawią się na mojej drodze.

Pierwszym wyzwaniem w Twojej nowej roli było tournée do Japonii. Jak wspominasz tę podróż?

To faktycznie był dość szczególny sposób na rozpoczęcie nowej pracy. Kiedy wyjeżdżaliśmy do Japonii, było już po oficjalnym rozstrzygnięciu konkursu, więc wiedziałam, że nasza relacja z orkiestrą rozpoczyna się na dobre. Wyjazd okazał bardzo miłym sposobem na to, żeby lepiej się poznać i spędzić ze sobą więcej czasu. Podczas tournée jesteśmy cały czas ze sobą, wszystko jest bardzo intensywne, poznajemy się nie tylko w sytuacjach zawodowych, ale też od strony prywatnej. Szczególną okolicznością było to, że w wyjeździe do Japonii uczestniczyli wszyscy trzej koncertmistrzowie: Piotr Tarcholik, Rafał Zambrzycki i ja. Dzięki temu mogliśmy się lepiej poznać, wymienić obserwacjami i doświadczeniami. Dla mnie dużym przeżyciem była tak intensywna praca z Marin Alsop. Byłam pod wielkim wrażeniem nie tylko jej talentu do prowadzenia prób i koncertów, ale też mądrości w przeprowadzeniu zespołu przez całe tournée tak, aby zachować najwyższy poziom od początku do końca.

Jaki jest największy przywilej wynikający z bycia koncertmistrzem?

To, że mogę pierwsza wyjść na scenę! (śmiech) A tak zupełnie serio, dla mnie szczególnie cenna jest możliwość bliskiego kontaktu z dyrygentami i solistami. W NOSPR mamy szczęście pracować z największymi muzykami naszych czasów. To osobowości, które budzą respekt i czasem wydaje się, że pochodzą z innego świata. Jako koncertmistrzyni rozmawiam z nimi, wspólnie pracujemy nad niuansami interpretacyjnymi. To momenty, kiedy różnice wieku czy doświadczenia przestają mieć znaczenie. Liczy się tylko muzyka. 

nospr.org.pl

↑ Sulamita Ślubowska, fot. Radosław Kaźmierczak

Sulamitę Ślubowską wraz z Krzysztofem i Anną Firlusami będzie można usłyszeć podczas koncertu kameralnego 22.01.

7

Hity miesiąca 13.01 / WT / 19.30

24.01 / SOB / 19.30

Symbiosis 5

AUKSO / Jakowicz / Bożewicz / Malicki / Tabęcki

Synteza z Budapesztu

W

złotej erze jazzu najwięksi – Davis czy Coltrane – chodzili do klubów, żeby słuchać młodszych od siebie.

Dobrze wiedzieli, że w ich muzyce pobrzmiewa jazz przyszłości” – pisał o Jazz Juniors Tomasz Gregorczyk. O tym, że na występy laureatów słynnego krakowskiego konkursu warto wpadać, przekonują sukcesy Tie Break, Walk Away, Miłości, Simple Acoustic Trio, Adama Bałdycha czy Piotra Orzechowskiego. W 2025 roku na podium stanęły formacje z Słowenii, Polski oraz, last but not least, Węgier. Budapeszteński kwintet Symbiosis 5 zachwyca organicznym połączeniem elektrycznego brzmienia z modalną płynnością i coolową elegancją. Wygląda na to, że młodzi wciąż mogą się czegoś nauczyć od Davisa czy Coltrane’a...

↓ Symbiosis 5, fot. Botond Sepsi

8

Tango po polsku

M ↑ Nelson Goerner, fot. Edouard Brane

15.01 / CZW / 19.30

NOSPR / Varga / Goerner Między światłem i cieniem

G

ra światła i ciemności to temat obecny w sztuce, odkąd cienie tańczące na ścianach jaskiń pobudzały wyobraźnię ludzi pierwotnych. Szczególne upodobanie do jasnego lub mrocznego charakteru nadawało koloryt całym epokom. Jednak najbardziej żywotne okazują się często dzieła, których twórcy potrafili pogodzić światło i ciemność. Koncert fortepianowy A-dur, jak większość muzyki Mozarta, zachwyca klarownością, choć jednocześnie ma w sobie sporo subtelnej melancholii. Barwy te z pewnością znakomicie wydobędzie Nelson Goerner, wieloletni juror Konkursu Chopinowskiego.

Utwór Mozarta znajdzie się w otoczeniu dzieł modernizmu: Valse lente Franza Schrekera oraz Verklärte Nacht Arnolda Schönberga, w którym z gry światła i cienia wyłania się nowy muzyczny świat.

araton tanga bez Astora Piazzolli ani żadnego innego argentyńskiego twórcy? Czemu nie, skoro ów narodowy taniec był tak naprawdę wspólnym dziełem emigrantów z różnych zakątków świata. Czarne candombe, kubańska habanera, walce i polki z naszego zakątka świata – wszystkie złożyły się na fenomen „pojedynku będącego jednocześnie świętem”, jak to mniej więcej ujął Jorge Luis Borges. Nic dziwnego, że do historii gatunku swoje pięć groszy dorzucili słynni przedwojenni polscy twórcy szlagierów jak Zygmunt Karasiński i Jerzy Petersburski. Ich żarliwe melodie przełożył na bogate brzmienie AUKSO oraz zespołu wirtuozów Hadrian Filip Tabęcki, autor najpopularniejszego polskiego tanga XX wieku pochodzącego z kinowego przeboju Lejdis.

↓ AUKSO, fot. Radosław Kaźmierczak

NOSPR • styczeń–luty 2026

Hity miesiąca 25.01 / ND / 18.00

Orkiestra Muzyki Nowej / Zubel Ars moriendi

P

↑ Szymon Zawodny i Hanna Dys, fot. Emilia Pasoń, Maciej Parkasiewicz

25.01 / ND / 12.00

Dys / Zawodny Pocztówki nie tylko z Polski

J

edną z motywacji do wybudowania organów w sali koncertowej NOSPR była chęć inspirowania twórców i słuchaczy do muzycznych odkryć. Wydaje się, że po kilku latach ukazywania naszego piszczałkowego giganta w najróżniejszych konfiguracjach i zestawieniach instrumentalnych duet saksofonowo-organowy nie wzbudzi już w nikim zdumienia.

Mamy natomiast nadzieję, że program tego koncertu wywoła ekscytację i zaciekawienie, jak może brzmieć muzyka inspirowana tatrzańskimi szczytami, bałtyckimi falami albo obrazami z greckiej mitologii czy fińskiego folkloru. Do tego dodajmy nawiązania do baskijskiego tańca z mieczami, nastrojowy romans i wirtuozowską suitę. Tak różnorodny katalog odniesień aż się prosi o sięgnięcie po bogactwo brzmień, jakie oferuje połączenie organów i saksofonu.

nospr.org.pl

ieśni i tańce śmierci Musorgskiego, Kindertotenlieder Mahlera, Vier letzte Lieder Straussa – te dzieła nie należą być może do najpopularniejszych w kanonie, ale bez wątpienia są w nim nieodzowne. Wynika to chyba z ich ciężaru tematycznego, muzycznego, a często także biograficznego.

Cztery pieśni przy przekraczaniu progu Gérarda Griseya również powstały w roku niespodziewanej śmierci kompozytora. Czy podjęcie najważniejszego tematu kultury (nie tylko zachodniej) przez wybitnego spadkobiercę francuskiej awangardy właśnie u kresu życia naprawdę mogło być przypadkiem? Podobnie jak sięgnięcie po klasyczne teksty Sumerów, wielkich cywilizacji basenu Morza Śródziemnego (egipskiej, greckiej) i postoświeceniowych myślicieli oraz użycie czytelnych nie tylko dla ekspertów archetypowych gestów muzycznych.

↓ Orkiestra Muzyki Nowej, fot. Marcin Saltarski i Grzesiek Mart

↑ Elina Vähälä, fot. z archiwum artystki

30.01 / PT / 19.30

NOSPR / Liebreich / Vähälä Między katastrofą a czystym pięknem

I

stnieją dzieła, które mimo przenikającego je przeczucia wielkiego dziejowego zamętu potrafią być urzekająco piękne.

W Koncercie skrzypcowym Benjamina Brittena napięcia końca lat 30. XX wieku oglądamy przez pryzmat medytacyjnego namysłu podszytego niepokojem. Między powstaniem I Symfonii Witolda Lutosławskiego a początkami NOSPR można dopatrzyć się pewnych paralel: ambitne zamierzenie przerwane wybuchem wojny, które odrodziło się w innej rzeczywistości. Podobieństwa te nie są tylko symboliczne – to właśnie w wykonaniu WOSPR w Katowicach utwór miał swoją premierę.

Wieczór zwieńczy La Valse Maurice’a Ravela – pełna rozmachu i ironii, ale też ogromnego powabu elegia na zmierzch europejskiej la belle époque.

9

Hity miesiąca 31.01 / SOB / 19.30

7.02 / SOB / 18.00

Anderszewski

Kwartet Śląski

Muzyka ponad wszystko

Czarne anioły i elektryczne insekty

P

odczas wielkich konkursów muzycznych media uwielbiają węszyć skandale i kontrowersje. Czasami upatrują ich w sytuacji, gdy ocena jury nie pokrywa się z głosem publiczności. Zdarza się jednak, że wynikają one wprost z osobowości muzyków, którzy ponad wymogi konkursowego regulaminu przedkładają własne pomysły artystyczne. Piotr Anderszewski bez wątpienia należy do grona najciekawszych i najbardziej wyrazistych osobowości muzycznego świata. Jako 21-latek zwyczajnie wstał zza instrumentu i zszedł ze sceny półfinałów prestiżowego konkursu pianistycznego w Leeds, gdyż ocenił, że jego gra nie spełniała jego własnych, wyśrubowanych standardów. Anderszewski przykłada ogromną wagę do wyboru repertuaru – gra wyłącznie utwory, które dobrze rozumie i których przesłaniem chce się dzielić. Na recital w NOSPR wybrał późne dzieła Schuberta i Brahmsa, a my możemy być pewni, że czekają nas interpretacje, które na długo pozostaną w pamięci.

↓ Piotr Anderszewski, fot. Simon Fowler, Warner Classics

10

O

↑ The Elephant, fot. z archiwum artystów

3.02 / WT / 19.30

The Elephant Nie słuchaj Słonia!

K

to ma na imię Janusz albo Grażyna, wie pewnie, że nazwa własna może wpływać na relacje z otoczeniem. Ciekawe, czy myśleli o tym cenieni włoscy jazzmani – trębacz Gabriele Mitelli, wibrafonista Pasquale Mirra i bębniarz Cristiano Calcagnile – gdy zakładali trio The Elephant. Bez wątpienia żadnemu z nich słoń nie nadepnął na ucho, na estradzie nie zachowują się jak słoń w składzie porcelany, a z momentami twórczego chaosu radzą sobie równie dobrze, co z melodycznym i rytmicznym rygorem. Za ich czasem nieposkromioną ekspresją kryją się zawsze łagodność i cierpliwość, a świetna pamięć stuletniej historii jazzu nie wyklucza pewności siebie w eksplorowaniu nowoczesnych brzmień, głównie o postrockowej proweniencji. Z muzyką The Elephant naprawdę warto się zaprzyjaźnić.

tym, że nowoczesny tren nie musi być utworem lirycznym, przekonał świat Krzysztof Penderecki. Tworząc swój słynny kwartet smyczkowy Black Angels (a zwłaszcza jego trzy ogniwa określone jako treny), George Crumb wszedł najpewniej w dialog ze słynnym muzycznym obrazem zagłady autorstwa polskiego kompozytora.

Amerykanin jednak opowiada o elektrycznych insektach oraz czarnych aniołach, budując w ten sposób prawdziwie brueglowski pejzaż dźwiękowy wojny wietnamskiej. Muzyczne malarstwo Crumba jest też dużo bardziej wielowymiarowe brzmieniowo i ekspresyjnie – mamy choćby kontemplacyjne fragmenty nawiązujące do Dies irae czy schubertowskiej Śmierci i dziewczyny. Czy te archetypowe gesty muzyczne mogą jeszcze przynieść ukojenie?

Przekonajmy się.

↓ Kwartet Śląski, fot. Radosław Kaźmierczak

NOSPR • styczeń–luty 2026

Hity miesiąca 19.02 / CZW / 19.30

Kameraliści NOSPR Gra w imiona

F ↑ fot. Grzesiek Mart

8.02 / ND / 16.00

Familijne kino organowe / Presseisen Baśnie tysiąca i jednej piszczałki

L

otte Reiniger to jedna z pionierek i rewolucjonistek filmu animowanego. Jej unikalna technika wycinankowa posłużyła do stworzenia ponad 40 produkcji.

Na tematy swoich dzieł wybierała słynne baśnie, jak ta o Kopciuszku, czy orientalne opowieści, jak historia Alladyna i jego magicznej lampy. Dziś jej nazwisko jest nieco zapomniane, jednak jej twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój filmów animowanych i stała się inspiracją m.in. dla Walta Disneya. Z charakterystycznym językiem wizualnym Reiniger zetknęli się zapewne również wielbiciele opery. Sylwetka Papagena z jej filmu o przygodach wesołego ptasznika z Czarodziejskiego fletu pojawia się regularnie na plakatach i okładach płyt z nagraniem mozartowskiej opery.

W kinie organowym NOSPR jej wycinanki ożyją za sprawą improwizacji Filipa Presseisena.

nospr.org.pl

rühling to po niemiecku wiosna. Ale czy imię (lub nazwisko) określa charakter? Dla romantyków wiosna była szczególną porą roku, kiedy rozkwitająca przyroda rozbudzała porywy serca i burzliwe emocje. Kwintet fortepianowy Carla Frühlinga pełen jest romantycznych uniesień, gestów i melodii, choć powstał w ostatniej dekadzie XIX wieku, gdy dla romantyzmu nastała już późna jesień. Fauré w języku oksytańskim znaczy natomiast kowal, i rzeczywiście styl Gabriela Faurégo ma w sobie coś z rzemieślniczej rzetelności.

Pochodzący z południa Francji kompozytor, organista i wieloletni dyrektor paryskiego konserwatorium uosabiał wiele cech stylu narodowego w muzyce francuskiej. Nie był jednak typowym akademikiem – za jego czasów konserwatorium stało się bowiem prawdziwą – nomen omen – kuźnią nowoczesnej muzyki.

↓ Aleksander Daszkiewicz, fot. Jens Gerber

↑ Alban Gerhardt, fot. Sim Canetty, Clarke Hyperion Records

27.02 / PT / 19.30

NOSPR / Elts / Gerhardt Komu bije dzwon

D

zwony biją, gdy dzieje się coś szczególnego. Ich brzmienie może zwiastować zarówno radość, jak i zagrożenie. To dźwięk, który powoduje mimowolne zwrócenie głowy w poszukiwaniu jego źródła i namysł nad jego znaczeniem. W II Koncercie wiolonczelowym Pendereckiego zabrzmią nieco złowieszczo, a w Cantus in memoriam Benjamin Britten Arvo Pärta przywiodą na myśl klimat monumentalnych angielskich katedr. Zgoła inny wydźwięk nadał im w Melting Bells inny Estończyk Erkki-Sven Tüür. Obraz przetapianych dzwonów ma w sobie chyba jeszcze więcej grozy niż ich najbardziej przeraźliwe bicie – zwiastuje konieczność wykorzystania materiału do innych, najczęściej militarnych celów. W tym otoczeniu III Symfonia Brahmsa zadziała niczym balsam rozwiewający wszelkie obawy.

11

FESTIWAL WSCHODZĄCYCH GWIAZD

C

o łączy legendarnego flecistę Filharmoników Berlińskich Emmanuela Pahuda, topową skrzypaczkę Janine Jansen i pianistkę Khatię Buniatishvili oraz zespoły takie, jak Cuarteto Casals czy Quatuor Modigliani? Kiedyś wszyscy stawiali pierwsze kroki jako nikomu nieznani debiutanci. I każdy w drodze na szczyt należał do programu ECHO Rising Stars.

Warto przypomnieć pewien stary amerykański dowcip. Zagubiony chłopiec, błąkając się po ulicach Manhattanu, zauważa wysiadającego z taksówki człowieka z futerałem na skrzypce.

Chłopiec podbiega i pyta: „Przepraszam, jak dostać się do Carnegie Hall?”. Skrzypek uśmiecha się na to i odpowiada: „Trzeba ćwiczyć!”.

Dziś żart ten najbardziej śmieszy chyba samych muzyków. Zwłaszcza tych, którzy dopiero co opuścili mury akademii muzycznych. Wystarczy na najlepsze lata młodości zamknąć się w ćwiczeniówce, a gdy skończy się naukę, drzwi do najlepszych sal świata staną przed nami otworem. Gdyby to tylko było takie proste!

do międzynarodowego środowiska muzycznego. W tej dziedzinie program ECHO Rising Stars to fenomen na skalę światową. W ciągu trzydziestu lat inicjatywa pomogła ponad stu pięćdziesięciu solistom i zespołom w kluczowym momencie ich kariery – gdy ogromny talent, lata edukacji i pierwsze poważne sukcesy pozwoliły im wejść na kolejny poziom. To projekt, który stwarza artystom odpowiednie możliwości w odpowiednim czasie.

TALENT TO ZA MAŁO Każdego roku na rynku pojawia się wielu dobrych, a nawet bardzo dobrych muzyków, uzbrojonych w dyplomy konserwatorium i nagrody z licznych konkursów. Ale szóstka z egzaminu to za mało, żeby utorować drogę na światowe estrady. Jaki jest więc przepis na sukces? A może to po prostu kwestia szczęścia?

Owszem, jego łut nie zaszkodzi. Na dłuższą metę o wiele skuteczniejsze jest jednak systemowe wspieranie artystów w docieraniu

12

↑ Kunal Lahiry i Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, fot. Valgeir Einarsson

NOSPR • styczeń–luty 2026

KIM SĄ „WSCHODZĄCE GWIAZDY”?

Wbrew nazwie – główną ambicją ECHO Rising Stars wcale nie jest kreowanie gwiazd. To raczej próba wyłuskania najciekawszych artystycznych głosów w Europie i stworzenie unikatowych warunków, by mogły one zostać usłyszane we wszystkich zakątkach kontynentu. Dlatego też kluczowym punktem programu jest trasa koncertowa po salach należących do European Concert Hall Organisation, która stoi za całą inicjatywą. To właśnie członkowie tej organizacji, zrzeszającej najważniejsze sale koncertowe Europy, nominują artystów do programu, a wybór laureatów następuje w drodze dyskusji między ich przedstawicielami.

Odejście od „gwiazdorstwa” w stronę poszukiwania autentyczności widać wyraźnie, gdy spojrzymy na sylwetki uczestników, szczególnie kilku ostatnich edycji. Wśród młodych wirtuozów coraz więcej jest osób o wszechstronnych talentach czy zamiłowaniu do łączenia różnych gatunków muzycznych. Przede wszystkim jednak dzielą dar oryginalnego opowiadania o swojej lokalnej kulturze i tożsamości w kontekście światowej tradycji muzycznej. Często w ich recitalach biorą także udział interesujący goście reprezentujący przeróżne światy – od folku aż po ambitne brzmienia alternatywne.

PRZYSTANEK: NOSPR NOSPR to jedyna w Polsce instytucja, która należy do ECHO. Od momentu dołączenia do organizacji w 2019 roku gościliśmy w Katowicach wiele obiecujących talentów z całej Europy.

Pamiętacie koncert znakomitej saksofonistki Jess Gillam? Albo spektakularny wieczór muzyki i magii w wykonaniu klarnecisty-iluzjonisty Magnusa Holmandera? W tym roku nasze spotkania z młodymi gwiazdami przybiorą zupełnie nowy kształt – zamiast na kilku koncertach rozproszonych na przestrzeni całego sezonu będziemy gościć ich podczas Festiwalu ECHO Rising Stars.

nospr.org.pl

↑ Giorgi Gigashvili, fot. Kelly de Geer (Classeek)

Na przełomie lutego i marca podczas czterech koncertów usłyszymy muzyków, których osobowości artystyczne są tak różne, jak kraje, z których pochodzą. Patrząc zaś na programy koncertów, możemy się spodziewać absolutnie unikalnego przeglądu najrozmaitszych odcieni europejskiej kultury – od mroźnych pejzaży Islandii po żywiołowy gruziński folklor.

13

Horvátha. Giorgi Gigashvili zaproponuje natomiast spotkanie z gruzińską muzyką popularną przetykaną dziełami Chopina, Beethovena, Ravela czy Brahmsa. W piosenkach z południowego Kaukazu towarzyszyć mu będzie Nini Nutsubidze, na co dzień didżejka i twórczyni muzyki elektronicznej.

GWIAZDY NOWEJ GENERACJI

↑ Áron Horváth, fot. János Müpa Posztós

Z PÓŁNOCY NA POŁUDNIE Valerie Fritz to wiolonczelistka urodzona w austriackim Tyrolu w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Jest równie ceniona za interpretacje muzyki dawnej, jak i dzieł najnowszych, a współpracowała z takimi kompozytorami, jak Georg Friedrich Haas czy Jennifer Walshe. Pierwszego dnia festiwalu (28.02) stanie na scenie wspólnie z wirtuozem akordeonu Goranem Stevanovichem, który zaprezentuje się także jako kompozytor i autor nietypowych aranżacji utworów Roberta Schumanna i Arvo Pärta. Nieco później tego samego dnia wystąpi Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, pochodząca z Islandii sopranistka i artystka wizualna. Zaproponowany przez nią program recitalu sugestywnie przywoła północne krajobrazy jej ojczyzny, a także Finlandii widzianej oczami Jeana Sibeliusa i Wysp Brytyjskich w ujęciu Errollyn Wallen czy Deborah Pritchard.

Drugiego dnia panować będą bardziej południowe klimaty, a to za sprawą węgierskiego cymbalisty Árona Horvátha i gruzińskiego pianisty Giorgiego Gigashvilego. Obydwa koncerty będą doskonałą okazją, by poznać bliżej muzykę tych krajów w oryginalnym współczesnym ujęciu. Podczas występu Horvátha usłyszymy aranżacje muzyki Bachów – Johanna Sebastiana i Carla Philippa Emanuela. W centrum programu znajdzie się jednak twórczość genialnego rodaka solisty – Györgya Kurtága (w tym miniatura dedykowana Witoldowi Lutosławskiemu), a także autorskie kompozycje

14

Dla wielu młodych muzyków droga do międzynarodowej kariery wiedzie szlakiem prestiżowych konkursów wykonawczych. Tam sytuacja jest prosta – repertuar i kryteria oceny są określone, a wyniki jednoznacznie wskazują, kto jest lepszy, a kto gorszy. ECHO Rising Stars to propozycja innego, zdecydowanie trudniej mierzalnego sposobu promowania młodych talentów. Możliwe natomiast, że jest on znacznie bliższy naturze kształtowania osobowości artystycznych. Istnieje również spora szansa, że ta droga okaże się bliższa i Wam.  Szymon Maliszewski

↑ Valerie Fritz, fot. Thomas Nikolaus Schrott

NOSPR • styczeń–luty 2026

↑ Rising Stars 2025–2026, fot. Jörn Neumann

Festiwal ECHO Rising Stars w NOSPR 28.02.2026 SOB

15.00

Fritz / Stevanovich Klasyka tu i teraz

28.02.2026 SOB

18.00

Guðmundsdóttir / Lahiry Mocny głos kobiet

1.03.2026 ND

15.00

Horváth Cymbały, nie cymbałki

1.03.2026 ND

18.00

Gigashvili / Nutsubidze Georgian on My Mind

Sprawdź program festiwalu

nospr.org.pl

15

ORGANOWA SYMFONIA KINA Magia kina i potęga organów na żywo w NOSPR Cykl OrgaNOWA symfonia kina to pokazy filmów niemych, które zabrzmią dzięki improwizacjom w wykonaniu najlepszych organistów.

Sprawdź najbliższe seanse w sali koncertowej NOSPR!

6.02.2026

Czarownice

reż. Benjamin Christensen (1922)

Filip Presseisen

29.05.2026

Męczeństwo Joanny d’Arc reż. Carl Theodor Dreyer (1928)

organy

Thomas Ospital

10.04.2026

organy

Generał

reż. Buster Keaton, Clyde Bruckman (1926)

Gabriele Agrimonti organy

NOSPR współfinansują

Poznaj arcydzieła kina niemego i daj się porwać organowemu brzmieniu!

Patroni medialni

Partner motoryzacyjny

KALENDARIUM

Łukasz Bebłot Krzysztof Wąsik Marek Romanowski Klaudia Baca

SEZON 2025/2026

Georges Bizet Suita Carmen na kwartet (opr. Bernard Salles) Joseph Lauber Kwartet kontrabasowy nr 2 Bogusław Furtok Kwartet kontrabasowy Pablo Sarasate Melodie cygańskie (opr. Marek Romanowski) Astor Piazzolla Oblivion (opr. Jan Kotula)

Styczeń 2026 4.01.2026 ND

12.00 Sala koncertowa Koncert specjalny CENA 140–220 zł

Poranek noworoczny Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Jerzy Maksymiuk – dyrygent Piotr Tarcholik – skrzypce Sulamita Ślubowska – skrzypce Marcin Majchrowski – prowadzenie Johann Strauss II Uwertura do operetki Zemsta nietoperza Johann Strauss II Annen-Polka op. 117 Jules Massenet Medytacja z opery Thaïs Johann Strauss II i Joseph Strauss Pizzicato-Polka Johann Strauss II Nad pięknym modrym Dunajem op. 314 Antonín Dvořak Humoreska op. 101 nr 7 Johann Strauss II Perpetuum mobile op. 257 Johann Strauss II Odgłosy wiosny op. 410 Johann Strauss II Auf der Jagd op. 373 (Polka schnell) Edward Elgar Salut d’amour op. 12 Johann Strauss II Walc Opowieści lasku wiedeńskiego op. 325 Jerzy Maksymiuk Walc Johann Strauss II Uwertura do operetki Baron cygański Johann Strauss I Marsz Radetzky’ego op. 228

5.01.2026 PON

19.00 Sala koncertowa Zewnętrzny organizator koncertu CENA 160–290 zł

6.01.2026 WT

17.00, 20.00 Sala koncertowa Zewnętrzny organizator koncertu CENA 189–349 zł

8.01.2026 CZW 19.30 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 40–50 zł Mój Karnet

nospr.org.pl

11.01.2026 ND

12.00 Sala koncertowa Koncert symfoniczny

S3

CENA 65–150 zł

Arie i bachanalia Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Georgios Balatsinos – dyrygent Ewa Tracz – sopran Aleksandra Opała – mezzosopran Marcin Majchrowski – prowadzenie Jacques Offenbach Uwertura do operetki Piękna Helena Jacques Offenbach Belle nuit, ô nuit d’amour, barkarola z III aktu opery Opowieści Hoffmanna Léo Delibes Walc z I aktu baletu Coppélia Camille Saint-Saëns Mon cœur s’ouvre à ta voix, aria z II aktu opery Samson i Dalila Camille Saint-Saëns Bachanalia z III aktu opery Samson i Dalila Léo Delibes Dziewczęta z Kadyksu Léo Delibes Cortège de Bacchus z III aktu baletu Sylvia Léo Delibes Duet kwiatów z I aktu opery Lakmé Charles Gounod Muzyka baletowa z opery Faust, cz. I, V i VI

Nigel Kennedy String Trio Nigel Kennedy – skrzypce Beata Urbanek – wiolonczela Alec Dankworth – kontrabas

11.01.2026 ND 16.00 Sala kameralna Koncert familijny CENA 25–35 zł

Kuba Badach: Jazzy Christmas

13.01.2026 WT

Basowi wirtuozi Grupa kontrabasistów NOSPR: Jan Kotula Aleksander Mazanek Krzysztof Firlus Michał Paliwoda

19.30 Sala kameralna JazzKlub CENA 45–60 zł Mój Karnet

Kolędy z zadęciem, czyli poświąteczna podróż przez style Benedykt Matusik – trąbka Piotr Nowak – trąbka Krzysztof Tomczyk – waltornia Tomasz Hajda – puzon Jakub Urbańczyk – tuba Anna Lis – prowadzenie

Laureaci konkursu Jazz Juniors 2025 / Jazz przyszłości Symbiosis 5: Levente Kapolcsi-Szabó – fortepian Máté Drippey – saksofon Benedek Virág – gitara elektryczna Tamás Gyányi – kontrabas Roland Majsai – perkusja

17

14.01.2026 ŚR

9.30, 11.30 Sala kameralna Koncert edukacyjny CENA 15 zł

Kolędy z zadęciem, czyli poświąteczna podróż przez style

Tommaso Giordani Sonata B-dur na klawesyn, skrzypce i violę da gamba op. 30 nr 3 Joseph Haydn Trio h-moll na dwoje skrzypiec i wiolonczelę op. 5 Hob. V:3 (opr. na skrzypce, violę da gamba i pianoforte)

Benedykt Matusik – trąbka Piotr Nowak – trąbka Krzysztof Tomczyk – waltornia Tomasz Hajda – puzon Jakub Urbańczyk – tuba Anna Lis – prowadzenie

24.01.2026 SOB 15.01.2026 CZW

Rozbłyski modernizmu

S1

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Gilbert Varga – dyrygent Nelson Goerner – fortepian

19.30 Sala koncertowa Koncert symfoniczny CENA 40–100 zł

19.30 Sala koncertowa Orkiestry gościnne CENA 65–120 zł Mój Karnet

Franz Schreker Valse lente Wolfgang Amadeus Mozart Koncert fortepianowy A-dur KV 488 *** Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 (wersja na orkiestrę smyczkową)

17.01.2026 SOB 10.00 Sala kameralna Koncert familijny CENA 35 zł

17.01.2026 SOB 11.00 Sala kameralna Koncert familijny CENA 35 zł

Wydarzenie koncertowo-warsztatowe dla dzieci od 6 do 18 miesięcy z rodzicami

Razem wśród dźwięków (dawna Grupa rodzina mini)

18.01.2026 ND

Gregory Porter

22.01.2026 CZW

Lekkość i elegancja

19.00 Sala koncertowa Zewnętrzny organizator koncertu CENA 349–519 zł

19.30 Sala kameralna Muzyka dawna CENA 40–50 zł Mój Karnet

18

25.01.2026 ND 12.00 Sala koncertowa Koncert organowy CENA 25–50 zł Mój Karnet

Brzmienie, które porusza wyobraźnię Hanna Dys – organy Szymon Zawodny – saksofon Łukasz Woś Romans Weronika Ratusińska-Zamuszko Nimfy (Nereidy – Oready – Driady) Szymon Zawodny Pocztówki z Polski (Tatrzańskie wołanie – Bałtyckie fale – Zwykła modlitwa – Ptaki z Parku Narodowego) Anna Rocławska-Musiałczyk Niebo jest modre i białe (na kanwie fińskiej melodii ludowej) Naji Hakim Ezpata Dantza Joseph Kromolicki Temat z wariacjami op. 34 Paul Creston Suita na organy op. 70

Kameraliści NOSPR: Sulamita Ślubowska – skrzypce barokowe Krzysztof Firlus – viola da gamba, viola da gamba sopranowa Anna Firlus – klawesyn, pianoforte Carl Friedrich Abel Trio G-dur na skrzypce, violę da gamba i basso continuo A5:4A Johann Gottlieb Graun Concerto en Trio na violę da gamba, skrzypce i basso continuo GraunWV Av:XIII:36

AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Marek Moś – dyrygent Krzysztof Jakowicz – skrzypce Grzegorz Bożewicz – bandoneon Piotr Malicki – gitary Hadrian Filip Tabęcki – fortepian, aranżacje Władysław Lidauer Graj skrzypku, graj Ralph Erwin Całuję Twoją dłoń, madame Zygmunt Karasiński Pamiętam Twoje oczy Zbigniew Maciejowski Chryzantemy złociste Hadrian Filip Tabęcki Lejdistango Consuelo Velázquez Bésame mucho Zygmunt Karasiński, Szymon Kataszek Serce matki Jerzy Petersburski Odrobinę szczęścia w miłości Feliks Frachowicz Zakochany Zygmunt Karasiński Czy pamiętasz tę noc w Zakopanem Aleksander Jaszczyński Skradłaś serce me

Razem wśród dźwięków (dawna Grupa rodzina mini)

Wydarzenie koncertowo-warsztatowe dla dzieci od 19 miesięcy do 3 lat z rodzicami

Tango moja miłość

25.01.2026 ND

18.00 Sala kameralna Muzyka najnowsza CENA 30–40 zł Mój Karnet

Ostateczne wyzwolenie Orkiestra Muzyki Nowej Szymon Bywalec – dyrygent Agata Zubel – sopran Gérard Grisey Quatre chants pour franchir le seuil NOSPR • styczeń–luty 2026

27.01.2026 WT 19.30 Sala kameralna JazzKlub CENA 60–80 zł Mój Karnet

Nordic express Gard Nilssen Acoustic Unity: Kjetil Møster – saksofony Signe Emmeluth – saksofony Eirik Hegdal – saksofony Petter Eldh – kontrabas Gard Nilssen – perkusja

30.01.2026 PT

Nowe kierunki

S2

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Alexander Liebreich – dyrygent Elina Vähälä – skrzypce

19.30 Sala koncertowa Koncert symfoniczny CENA 40–100 zł

Witold Lutosławski I Symfonia *** Benjamin Britten Koncert skrzypcowy op. 15 Maurice Ravel La Valse

31.01.2026 SOB 19.30 Sala koncertowa Koncert kameralny CENA 50–100 zł Mój Karnet

Krzysztof Herdzin – fortepian, aranżacje Sebastian Frankiewicz – perkusja Andrzej Święs – kontrabas

3.02.2026 WT 19.30 Sala kameralna JazzKlub CENA 70–90 zł Mój Karnet

4.02.2026 ŚR

12.00 Sala koncertowa Koncert edukacyjny WSTĘP WOLNY Obowiązują zapisy

Całe życie w brzmieniu fortepianu

4.02.2026 ŚR 19.30 Sala kameralna Scena Młodych CENA 10–20 zł

20.00 Sala koncertowa Zewnętrzny organizator koncertu CENA 340–499 zł

2.02.2026 PON

19.00 Sala koncertowa Zewnętrzny organizator koncertu CENA 180–390 zł

nospr.org.pl

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Irene Delgado-Jiménez – dyrygentka Anna Colom – śpiew Agata Kwiecińska – prowadzenie

Scena Młodych Recital zwycięzcy Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Mieczysława Wajnberga

Johannes Brahms Sonata nr 3 d-moll na fortepian i skrzypce op. 108 César Franck Sonata A-dur na skrzypce i fortepian

ZAZ – UK & Europe Tour 2026

5.02.2026 CZW 9.30, 11.00 Sala koncertowa Koncert organowy CENA 10 zł

Myrczek & Schmidt Quintet ft. Krzysztof Herdzin, Ewa Bem, Aga Zaryan & AUKSO – Młynarski. Bynajmniej AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Marek Moś – dyrygent Ewa Bem – wokal, gościnnie Aga Zaryan – wokal, gościnnie Wojciech Myrczek – wokal Piotr Schmidt – trąbka

Koncert edukacyjny

Iohan Coman – skrzypce Kasparas Mikuzis – fortepian

Luty 2026 1.02.2026 ND

The Elephant: Gabriele Mitelli – trąbka piccolo, wokal, elektronika Pasquale Mirra – wibrafon, wokal, elektronika Cristiano Calcagnile – perkusja, wokal

Gerónimo Giménez Intermedio z El baile de Luis Alonso Manuel de Falla El amor brujo (wersja z 1925 r.)

Piotr Anderszewski – fortepian Franz Schubert Sonata fortepianowa c-moll nr 19 D 958 *** Johannes Brahms: –Fantazje op. 116 –3 Intermezzi op. 117 –6 Klavierstücke op. 118 –4 Klavierstücke op. 119

Słoń w pokoju

Organowe onomatopeje, czyli koncert niezwykłych brzmień i muzycznych iluzji Arkadiusz Bialic – organy Anna Lis – prowadzenie Audycje organowe dla szkół i przedszkoli

5.02.2026 CZW 12.30 Sala koncertowa Koncert organowy CENA 1 zł

Organowe onomatopeje, czyli koncert niezwykłych brzmień i muzycznych iluzji Arkadiusz Bialic – organy Anna Lis – prowadzenie Koncert przyjazny sensorycznie

19

6.02.2026 PT

19.30 Sala koncertowa Koncert organowy CENA 25–50 zł Mój Karnet Partnerzy cyklu

OrgaNOWA symfonia kina / Oko kamery, oko diabła i nieszczęsne kobiety…

Filip Presseisen – organy Anita Skwara – prowadzenie Czarownice (1922) reż. Benjamin Christensen Film z muzyką na żywo

7.02.2026 SOB

18.00 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 30–40 zł Mój Karnet

8.02.2026 ND 16.00 Sala koncertowa Koncert familijny CENA 25–40 zł Partnerzy cyklu

12.02.2026 CZW 9.30, 11.30 Sala kameralna Koncert edukacyjny CENA 15 zł

Kwartet Śląski / Cykl koncertów Dziwaczne i osobliwe Anton Webern Langsamer Satz na kwartet smyczkowy Anton Webern Sechs Bagatellen op. 9 George Crumb Black Angels na elektryczny kwartet smyczkowy

Familijne kino organowe / Podróż do krainy baśni Filip Presseisen – organy Anna Lis – prowadzenie Lotte Reiniger Cinderella (Kopciuszek) (1922) Aladdin and the Magic Lamp (Aladyn i magiczna lampa) (1954) The Grasshopper and the Ant (Konik polny i mrówka) (1954) The Magic Horse (Czarodziejski koń) (1954)

19.30 Sala koncertowa Koncert symfoniczny

S1

CENA 50–120 zł

20

14.02.2026 SOB 10.00 Sala kameralna Koncert familijny CENA 35 zł

14.02.2026 SOB 11.00 Sala kameralna Koncert familijny CENA 35 zł

14.02.2026 SOB 18.00 Sala koncertowa Koncert specjalny

Uczestnicy warsztatów nauki gry na skrzypcach metodą Suzuki w NOSPR oraz w szkole Suzuki w Tarnowskich Górach Monika Drygalska, Barbara Plaza – przygotowanie zespołu skrzypcowego

Między Starym a Nowym Światem Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Marin Alsop – dyrygentka Ning Feng – skrzypce

Razem wśród dźwięków (dawna Grupa rodzina mini) Wydarzenie koncertowo-warsztatowe dla dzieci od 6 do 18 miesięcy z rodzicami

Razem wśród dźwięków (dawna Grupa rodzina mini) Wydarzenie koncertowo-warsztatowe dla dzieci od 19 miesięcy do 3 lat z rodzicami

Walentynki w NOSPR / Love Story Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z udziałem zespołu i solistów pod kierownictwem artystycznym Pawła Tomaszewskiego Miłosne przeboje muzyki filmowej, musicalowej i jazzowej w symfonicznych aranżacjach Pawła Tomaszewskiego

Zielono mi – muzyczna podróż po Irlandii

Alicja Molitorys – flet Agnieszka Kaczmarek-Bialic –harfa Łukasz Bebłot – kontrabas Jędrzej Tukaj – perkusja

12.02.2026 CZW

George Gershwin Uwertura kubańska Erich Wolfgang Korngold Koncert skrzypcowy D-dur op. 35 *** Aaron Copland Suita z baletu Wiosna w Appalachach Leonard Bernstein Trzy tańce z musicalu On the Town

Szczegóły będą dostępne na stronie nospr.org.pl

15.02.2026 ND

Kwiat Jabłoni / Przesilenie Tour

17.02.2026 WT

Radek Wośko Chamber Trio

17.30, 20.30 Sala koncertowa Zewnętrzny organizator koncertu CENA 189–279 zł

19.30 Sala kameralna JazzKlub CENA 60–80 zł Mój Karnet

Maciej Obara – saksofon altowy Grzegorz Tarwid – fortepian, instrumenty klawiszowe Radek Wośko – perkusja

NOSPR • styczeń–luty 2026

19.02.2026 CZW 19.30 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 30–40 zł Mój Karnet

Namiętny romantyzm Aleksander Daszkiewicz – skrzypce Krzysztof Katana – skrzypce Maria Shetty – altówka Adam Krzeszowiec – wiolonczela Anna Krzeszowiec – wiolonczela Adam Suprynowicz – prowadzenie

27.02.2026 PT

Romantyczne głosy dzwonów

S2

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Olari Elts – dyrygent Alban Gerhardt – wiolonczela

19.30 Sala koncertowa Koncert symfoniczny CENA 40–100 zł

Erkki-Sven Tüür Melting Bells Krzysztof Penderecki II Koncert wiolonczelowy *** Arvo Pärt Cantus in memoriam Benjamin Britten Johannes Brahms III Symfonia F-dur op. 90

Carl Frühling Kwintet fortepianowy fis-moll op. 30 Gabriel Fauré Kwartet fortepianowy c-moll op. 15

21.02.2026 SOB 19.30 Sala kameralna Muzyka chóralna CENA 30–40 zł Mój Karnet

XVIII-wieczna niespodzianka Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” Anna Szostak – dyrygentka Zespół Instrumentów Historycznych „Baroque Sonus”: Aleksandra Radwańska – skrzypce Łukasz Krusz – skrzypce Aleksandra Rybak-Żymła – wiolonczela Tomasz Orlow – pozytyw Wolfgang Amadeus Mozart Missa brevis G-dur na solistów, chór, dwoje skrzypiec i basso continuo KV 140 Wolfgang Amadeus Mozart Adoramus te Christe KV 327 Wolfgang Amadeus Mozart Alma Dei Creatoris KV 277 Wolfgang Amadeus Mozart Laudate Dominum z motetu Vesperae solennes de confessore KV 339 Artem Wedel Koncert chóralny nr 9 „Propowidnika wiry i sluhu slowa” Józef Zeidler Agnus Dei z Missa ex D

22.02.2026 ND

W cieniu tatrzańskich szczytów

S3

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Jerzy Salwarowski – dyrygent Marcin Majchrowski – prowadzenie

12.00 Sala koncertowa Koncert symfoniczny CENA 40–100 zł

28.02.2026 SOB 15.00 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 30–35 zł Mój Karnet

Festiwal ECHO Rising Stars / Klasyka tu i teraz Valerie Fritz – wiolonczela Goran Stevanovich – akordeon Adam Suprynowicz – prowadzenie Arvo Pärt Fratres (opr. na wiolonczelę i akordeon Goran Stevanovich) Robert Schumann Pięć utworów w stylu ludowym op. 102 (opr. na wiolonczelę i akordeon Goran Stevanovich): cz. 1 Vanitas Vanitatum, Mit Humor cz. 2 Langsam cz. 5 Stark und markiert Peter Eötvös Two poems to Polly Johann Sebastian Bach Prélude i Courante z II Suity d-moll na wiolonczelę solo BWV 1008 Jennifer Walshe The sheer task of being alive (zamówienie kompozytorskie ECHO) Goran Stevanovich Sevdah Verse III Mikołaj Majkusiak Rhythms of doubt, cz. 3

Robert Schumann Uwertura Manfred op. 115 Mieczysław Karłowicz Serenada C-dur op. 2 Wojciech Kilar Krzesany

nospr.org.pl

21

28.02.2026 SOB 18.00 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 30–35 zł Mój Karnet

Festiwal ECHO Rising Stars / Mocny głos kobiet Álfheiður Erla Guðmundsdóttir – sopran Kunal Lahiry – fortepian Adam Suprynowicz – prowadzenie

1.03.2026 ND

18.00 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 30–35 zł Mój Karnet

Marzec 2026

15.00 Sala kameralna Koncert kameralny CENA 30–35 zł Mój Karnet

Festiwal ECHO Rising Stars / Cymbały, nie cymbałki Áron Horváth – perkusja Adam Suprynowicz – prowadzenie Johann Sebastian Bach Chaconne z Partity nr 2 d-moll BWV 1004 György Kurtág Hommáge à Berényi Ferenc 70 György Kurtág Un brin de bruyère à Witold Carl Philipp Emanuel Bach Fantazja f-moll Wq. 67 Emma Nagy Averted Vision Charlotte Bray In an Eternal Dusk Áron Horváth Lament Áron Horváth Prayer

NOSPR współfinansują

Giorgi Gigashvili – fortepian Nini Nutsubidze – wokal Adam Suprynowicz – prowadzenie Fryderyk Chopin Mazurek cis-moll op. 30 nr 4 Inola Gurgulia Shentan (With You) Johannes Brahms Intermezzo b-moll op. 117 nr 2 Giorgi Tsabadze Trialebs (Fly with me) Giorgi Gigashvili – improwizacja Me khom sheni landi var / Tsiskara (trad.)

Johannes Brahms Intermezzo Es-dur op. 117 nr 1 Natalie Beridze – zamówienie kompozytorskie ECHO Iavnana (Lullaby, trad.)

Maurice Ravel Alborada del gracioso z cyklu Miroirs Ar Madzinebs (I can not sleep, trad.)

Ludwig van Beethoven Sonata fortepianowa nr 30 E-dur op. 109, cz. II Prestissimo Gija Kanczeli When Almonds Blossomed Domenico Scarlatti Sonata fortepianowa D-dur K.29 Only You (trad.)

Samuel Barber The Crucifixion Nico Muhly Sá ég svani Jean Sibelius Norden Errollyn Wallen North Judith Weir White Eggs in the Bush Déodat de Séverac Les hiboux Lyra Pramuk Blur Deborah Pritchard Everyone Sang María Huld Markan Sigfúsdóttir – zamówienie kompozytorskie ECHO Joseph Haydn The Wanderer Hob. XXVIa:32 Margaret Bonds Summer Storm Errollyn Wallen Rain

1.03.2026 ND

Festiwal ECHO Rising Stars

Szczegółowy program koncertów dostępny jest na stronie nospr.org.pl. NOSPR zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia artystycznego, zmiany daty, miejsca, godziny i zmian w repertuarze, programu lub artystów bez podania przyczyny.

Ceny podane przy wydarzeniach mają charakter poglądowy, informacje o aktualnie obowiązujących cenach znajdują się na stronie nospr.org.pl oraz w kasach NOSPR. Zasady rezerwacji i sprzedaży biletów na wydarzenia edukacyjne oraz wejściówek na wydarzenia bezpłatne są ustalane indywidualnie dla każdego wydarzenia. Szczegółowe informacje na temat wydarzeń dostępne są na stronie nospr.org.pl oraz w kasach NOSPR.

Patroni medialni

Partner motoryzacyjny

Koncerty realizowane dzięki projektowi: „Budowa organów koncertowych oraz zakup instrumentów i niezbędnego wyposażenia dla NOSPR w Katowicach” finansowanemu ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego, Program Operacyjny Infrastruktura i Środowisko, Priorytet VIII Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1 Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury

22

NOSPR • styczeń–luty 2026

14.02 / 18.00 SALA KONCERTOWA

Walentynki w NOSPR

Love Story Miłosne przeboje muzyki filmowej, musicalowej i jazzowej w symfonicznych aranżacjach Pawła Tomaszewskiego

NOSPR współfinansują

Patroni medialni

Partner motoryzacyjny