Pentavox nº7

Grace Rodson • Ivy Moon • Anime deportivo

mayo 2016. número 7

BestLife Under Your Seat Especial:

Festivales en Galicia

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Indice MÚSICA 4

EDITORIAL Por fin mayo. Flores, alergias, sol, calorcito, primavera, terrazas, cervecitas, gafas de sol y sobre todo olvidar el abrigo hasta otoño. La vida es un ciclo sin fin de frío y calor, lluvia y sequía. En unos días habrá alertas porque los embalses están vacíos cuando hace una semana casi nos salían branquias. Pero sobre todo, hay algo que marca el principio del fin: los festivales. Crecen como setas en la canícula veraniega. Este número de mayo de nuestra revista se lo dedicamos a los festivales gallegos.

Sabia mezcla de estilos y grupos donde lo único importante es divertirse.

Atrás quedan los conciertos en salas oscuras. Bienvenidos al escenario grande. Son tantos que seguramente nos perderemos unos, nos olvidaremos de otros y procuraremos no acercarnos a algunos. Conoceremos grupos, como Best Life (under your seat) que empiezan a ser habituales festivaleros.

Esperamos veros allí con poca ropa, un vaso de plástico en la mano y en primera fila. Aprovechad ahora porque aunque estemos en mayo...the winter is coming...

Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori Nacho Fraga Miguel ED Iban Marciano Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

lanzamientos

12 BestLife 16 Ivy Moon 18 Especial festivales en Galicia

AUDIOVISUAL 30 películas / series

TENDENCIAS 34 La velocidad de la moda 38 Knitbrary y 6ème

MUNDO FREAKY 40 cómic 43 videojuegos

AGENDA

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Música LANZAMIENTOS Grace Rodson, Red Hot Fire

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La artista gallega que lo está petando en Londres, Grace Rodson, nos trae un trabajo incendiario de “Dance” que ha puesto a bailar hasta a la mascota de la redacción.

Llevábamos tiempo deseando meterle mano (al disco) desde que nos mandó el vídeo de Bitten. Hemos escuchado “Red Hot Fire” al completo y podemos augurar grandes cosas para este nuevo trabajo. Allá va nuestro recorrido musical.

El disco empieza delicado y sutil, con un tema a modo de introducción donde un whammy y una guitarra acompañan a la voz de la artista, que nos invita a un viaje alejado de lo mundano en su nuevo trabajo “Red Hot Fire” que ya empieza oliendo a gran producción internacional.

El primer single At night empieza con toques de electro latino y lo fusiona con disco pop manteniendo ese fuerte acento español, muy en la onda de los trabajos de Gloria Estefan a mediados de los 90. Un tema que evoluciona mejor de lo que empieza y sirve de calenta-miento

para Bitten que es una pura explosión dance que hará las delicias del gran público.

Inevitablemente conozco la canción de su video clip adelanto y me dejo llevar cantando y bailando antes de soltarme a escribir. Encuentro nuevos matices en esta segunda escucha, una guitarrita salvaje acompaña a la parte final dándole aún más cuerpo a la melodía.

Empiezan los caramelos de nuevos sabores en Red Hot Fire, tema que da nombre al nuevo disco. Una pieza original que se labra en ritmos cortados, bases DnB y que saca lo mejor de la voz de la artista. En mi opinión la fusión con Reggaeton del final rompe mucho el ritmo, pero entiendo su función “comercial” en el conjunto.

Abandonamos la onda bailonga por unos segundos para escuchar un sorprendente fado portugués cantando en inglés, Fate’s Chord. Un tema en el que Grace arrastra hacia su terreno un estilo musical que ha mascado de forma muy cercana desde siempre y lo sacude hasta meterlo en terreno tecno; un dechado de virtudes.

Forgive Myself hace un recorrido por las sendas más oscuras del trance, Secret Summer es un experimento genial donde juega con transiciones calientes para entrar en zonas más suaves y deli-

cadas, un tema perfecto para el dormitorio (para hacer la cama por la mañana, mal pensados). Luego llega He’s waiting (corte 8, no os vayáis a perder) donde vuelve toda la onda electro dance con toques latinos con juego de timbales y desenfreno total.

Con Crush on You juega con las repeticiones y las variaciones tonales en un tema en el que empiezan a bajar las revoluciones de cara a Again and again, donde me vuelve a dar otro respiro para una canción que me transporta al pop de los ochenta (cuando Madonna era morena y las chicas llevaban hombreras). Aquí sí entra bien el rap.

Y llega la parte más lenta del disco, la más limpia, con tan sólo la voz de Grace recordándonos lo duras que son las despedidas y lo mucho que se hacen de rogar en I’ll remember you. Es curioso como algunos de los temas más bonitos y sentimentales vienen de finales difíciles y relaciones imposibles.

El disco se despide con todo el ritmo elegante y contenido de Tomorrow, un tema evocador, alegre y festivo a partes iguales, perfecto como broche a un disco en el que, Grace Rodson consigue abordar muchos estilos dentro de un género, sin perder un ápice de su esencia. Un lujo que no muchos artistas se pueden permitir.

Me voy con una gran sensación tras escuchar Red Hot Fire; cuando un lanzamiento es tan esperado a veces creamos expectativas que luego resultan difíciles de igualar. Grace ha sabido sorprenderme, satisfacer todas mis exigencias y sobre todo, hacerme bailar. Un disco que gustará mucho al gran público y que a su vez sabe ser lo suficientemente experimental y atrevido para tocar la fibra de la crítica.•

LANZAMIENTOS Un rayo de sol con lo nuevo de The Kanaloas. “Surf a Go Go”

Estábamos esperando a un día de sol perfecto para soltar la reseña del nuevo disco de The Kanaloas, pero ya sabéis cómo va esto en Galicia y encima se nos viene abril (aguas mil) así que imaginaos todos en la playa, echándoos crema de protección solar y espantando a las moscas y mosquitos para meteros en situación.

Cuando aburrido te zapateas en el sofá de tu casa sin nada más interesante que hacer que perderte en la televisión, en ocasiones te suelen meter un dedo afilado en el ojo de la cara (debemos matizar ante la susceptibilidad de algunas “masas”) con playas paradisíacas donde aparentemente jóvenes guapetones y guapetonas practican surf.

A mí particularmente, la vida a la bartola me parece envidiable, aunque no tanto el mundo de las olas. Ellas y yo tenemos un romance especial. Mejor me alejo cual cangrejo.

La cuestión es que temas como “Tally Ho” perteneciente al disco de The

Kanaloas, “Surf a Go Go” (2016) que hoy os traemos a Pe n t a v o x p e r fe c t a m e n t e podrían iluminarte un buen lunes de mañana camino a la playa. A falta de sol en nuestras tierras meigas pongamos un poco de California en nuestras venas.

Dicen que cada vez nos parecemos más a esa tierra del ex gobernador Arnold Suasenoseque: Galifornia.

Tengo mis reservas, aunque con bandas como The Kanaloas me entran ganas de coger mi tabla apolillada y lanzarme a la conquista de las rocas más puntiagudas en Valdoviño, Rio

Sieira o Patos.

“Surf a Go Go” es el nuevo trabajo que esta banda coruñesa, creada en el 2007, nos trae para que nos rebocemos en la arena sin pudor alguno. Bajo el sello Double Crown, el surf rock de los 60 cobra vida, lástima que al salir por la puerta de casa, “chove”. Sin ir más lejos, fueron descritos por Phil Dirt (Reverb Central – USA) como “descendientes naturales de los clásicos del surf instrumental, con el género bien entendido y evolucionado”.

Once temas de los cuales uno que personalmente me encanta, “Surfin’ Tragedy” brilla con la voz. Los demás son piezas instrumentales que perfectamente encajarán en tu road trip destino a cualquier playa salvaje de nuestra geografía.

Saca la radial que llevas dentro y corta el techo de tu coche nuevo. Coge, aunque sea la tabla de planchar, y ponla dentro. Ya estás equipado. Ahora a disfrutar de un merecido viaje con un gran banda sonora. Solo tienes que esperar tres meses al verano gallego.

Tóxica, The day of Malibu war, The Bronzee Bull bien merecen la espera.•

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LANZAMIENTOS Folerpas, nuevo trabajo de Los Jinetes del Trópico

6 Pueden caer “faíscas” sobre ellos que no se moverán ni un centímetro. Estos personajes que os traemos desde Pentavox no tienen sangre en las venas sino confetis. Son la fiesta personificada. Grupos como estos serían

capaces de terminar con las miserias que nos rodean porque contagian alegría, contagian sonrisas y eso es muy muy necesario para la salud.

Os hablamos de Los jinetes del trópico que acaban de estrenar un Ep llamado “Folerpas” (2016), bello sinónimo de “cinzas” en nuestro idioma materno.

Los jinetes del trópico son un grupo joven lugo-vigués, fundado en el 2015 por los polifacéticos artistas Toñyto All Time y Laura Solla. En la actualidad

integran el proyecto Diego González y Mike Spinelly.

Definen su música como una amalgama de ska, reggae, rock. Añado electricidad a la mezcla y obtenemos un Ep, “Folerpas”, que te invita a bailar desde el primer segundo. Se te pasa volando el tiempo mientras lo escuchas. La carátula con la que presentan este trabajo me encanta por su sencillez y color.

De las cuatro piezas que componen este trabajo me quedo con la clásica Amy, tema de reggae donde el duelo vocal y el tempo del tema te enganchan, se “te clava a fuego en tu corazón”.

Tributo a Amy Winehouse. En Cobarde aceleramos nuevamente el ritmo hacia un ska ligero, endulzado pero lleno de ¡zascas! en cada una de sus letras.

Fijaros como son estos chicos que acaban de subir este trabajo a su bandcamp de forma totalmente gratuita para que lo descargues y lo disfrutes.•

LANZAMIENTOS Klüte, sonido californiano, desde Ferrol

Poco más de un año de vida tiene Klüte, una banda de Ferrol (de donde no paran de salir bandas). Cuando les pregunté por la pronunciación de su nombre, ya que al ser una palabra ¿alemana? no sabía cómo pronunciarlo, contestan que ellos le llaman tal cual

suena “clute”, así que si tenéis alguna duda ya sabéis.

Otra de las grandes curiosidades de la banda, es su edad, tanto musicalmente como tras ver algún vídeo de youtube apostaría seriamente a que rondarían la veintena pero una de las cosas sorprendentes es que el más joven de la banda tiene 35 años y el mayor 43. A pesar de llevar un año y medio solamente con Klüte, son gente que se conocen desde hace muchos años, llevan tocando junto otros tantos y por diferentes motivos de la vida se fueron separando hasta volver a juntarse para formar una de las bandas más interesantes que tenemos en Galicia en cu-

anto a punk / power-pop se refiere.

El trío formado por Juli (batería y coros), Kar (guitarras y voz), Jai (bajo y coros), suena fresco, joven, californiano…

Ellos reconocen la influencia de Nada Surf y de Husker Dü, a lo que yo añadiría a los Gigolo Aunts, Lemonheads, Dinosaur Jr… o si ya nos venimos a España, gente como Australian Blonde o Sex Museum. Distorsiones rabiosas, melodías cuidadas y sobre todo, canciones maravillosas, estribillos como el de “No Surrender” podría haberlo firmado cualquiera de las bandas anteriormente mencionadas en los 90.

Hasta la fecha tienen editado un EP de seis canciones “summer hits to sing along” (autoeditado, 2015) que se puede escuchar en su bandcamp, pero ya tienen un buen puñado de canciones que formarán parte de su primer álbum largo, con el que seguro que llamarán la atención de algún sello, sonarán en Radio 3 y formarán parte de carteles de importantes festivales. •

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LANZAMIENTOS Wonderlust kings. Bourbon y blues rock en su primer disco

8 Los debutantes Wonderlust Kings nos traen un disco con aroma, cuerpo y toneladas de calidad. Veamos qué impresiones nos ha causado escuchar su trabajo.

Las noches en el bar no son lo que eran. La gente se ha ido. Algunos han tenido que emigrar en busca de trabajo, otros sencillamente no tienen dinero con el que ahogar sus penas.

Soy el único resto de un recuerdo de noches memorables donde el humo y el bourbon impregnaban nuestras lenguas. Ahora me siento solo en mi mesa preferida, alejado de la puerta de este tugurio fugitivo de mejores glorias.

Me paso la noche dándole vueltas a la copa mientras el cigarro se consume lentamente en el cenicero de cristal.

El camarero aburrido repasa una y otra vez los vasos. Le pido amablemente que encienda la radio. Tanto silencio me molesta. Sintoniza una emisora local, “Radio piratona”. Sonrío. La copa deja de girar. Levanto la mirada. Me encuentro con el barman que también sonríe.

“Esto es otra cosa” comenta. Sí, huele a épocas mejores.

De repente todo cobra color. Abandonamos el blanco y negro. Suenan los Wonderlust Kings.

Os presentamos a una nueva banda gallega.

Acaban de sacar a la luz un disco autoeditado. Como siempre que surge esta palabra me repito: au–to–e–di–ta– do. Para quienes desconocen que significa esto os diré que supone un gran esfuerzo económico y personal.

No hay apoyo de ningún agente musical ni agencia. El mérito de estas propuestas para mí es doble.

Disco homónimo, consta de 7 piezas producidas y masterizadas en los Estudios Cabral (Vigo) que presentan una propuesta particular de

psicodelia, blues, garaje sazonados con ingredientes secretos, muy personales.

El cuarteto vigués que acaba de participar en el concierto de presentación del Morrasound nos deleita con un álbum bien trabajado en el que temas como “Sat on my wheels” te hace sacudir las melenas al viento de forma casi natural.

Con “Overrated” se produce un cambio de tercio con un tema que rezuma alcohol por los cuatro costados. Ritmos más suaves con una melodía arrastrada donde el blues rock toma especial protagonismo con algunos apuntes funk.

En “Time to shit” aceleramos el ritmo cardiaco hacia un toque más “alternativo”. Me trajo aromas al sonido del rock de los 90 con bandas como Green River o incluso Screaming Trees. Eso sí, la psicodelia muy presente. Tema pegadizo. Para mí de lo mejor del disco.

Terminamos la reseña con “No Choice”.

Un tema a lo Lemonheads. Movidillo y bailable. Buena forma de acabar un disco. Te vas con la sonrisa seguro.

Nuevamente y no me cansaré de decirlo volvemos a traeros lo mejor de lo mejor. Galicia calidade. ¿Para cuándo una invasión de las islas?•

LANZAMIENTOS Best Boy o cómo pulir un diamante en bruto

No iba a hacer reseña de este disco, ya que es de octubre de 2015. Pero tras casi quemar el láser del lector con tantas reproducciones voy a dejarme llevar por su “magia” a ver qué sale.

Estamos ante uno de esos discos que se escapan de cualquier marco musical en el que lo queramos encuadrar. Quizá por eso sea que Best Boy no hace actuaciones clásicas, sino que se busca las habichuelas para aparecer tocando en los lugares y situaciones más insólitas: festivales de formato pequeño, garitos donde sientan “buen feeling”, incluso Goletas, un streaming desde el Puerto de San Vicente o la Catedral de Tui, donde acompañados de proyecciones sobre la fachada del Edificio Histórico presentaron este, su primer disco, Cross The Border.

Hace un par de años, Lucas Fernández y Ángel Sánchez se propusieron establecer una base para encerrarse en plan maratón y generar una canción por día. Un proyecto que no tenía nombre ni imagen definida ni una senda que

quisieran recorrer.

Tan sólo la idea de hacer algo puro que se pudiese defender con lo mínimo; una guitarra, voz y coro, tal vez algún instrumento más (ukelele), algo sencillo a nivel físico pero elevado a nivel musical.

De aquel “encierro sonoro” surgieron ojeras, risas, un buen puñado de anécdotas, una relación de amistad que se afianzó hasta casi sobrepasar la barrera de la amistad (no llegaron al odio, se siguen amando mogollón) y un puñado de canciones en bruto.

A este dúo de compañeros se fueron uniendo Juanma Ons y Manuel Ares, que fueron añadiendo sus aportaciones y entrando en la dinámica musical de la formación (ya estaba el lío montado) y aquel conglomerado musical surgido de un momento de genialidad o locura se iría limando hasta convertirse en un decálogo completo a la sensualidad, el amor y un delicado gusto por la música en su estado más puro.

Estos diez temas que nos ocupan han cobrado vida propia en este tiempo.

Es uno de esos trabajos que se ven completos a base de pedacitos del alma de cada artista que ha colaborado en la grabación (y ahora ya también en el directo). Según empieza “Cross the border” se puede apreciar la base sólida, con Ángel Sánchez y su ukelele diciendo hola, tímidamente, con una de esas voces tan emotivas y personales que parece que se van

a quebrar de emoción, no sabes si ríe o llora pero transmite todo un abanico de sensaciones. Nos engaña, parece frágil, delicado, nos esconde su chorro de voz para futuros acontecimientos, y cuando ya nos tiene en el bote sube las revoluciones y empiezan a aparecer amigos en forma de coros e instrumentos adicionales, que, lejos de variar la esencia, la ensalzan para llevarla un nuevo nivel.

Las composiciones se alejan del estándar musical y se meten en sonoridades arriesgadas, rozando con los dedos estilos como el funk, la bossa nova, el american folk, soul… pero incluso en terrenos alejados de la marca sonora de confort para la mayoría de los oyentes, triunfan haciéndonos sentir en cada tema como si estuviéramos en casa, escuchando canciones de “toda la vida”.

Sinceramente, me encuentro a mí mismo canturreando temas como “taste it”, “walk on” o “my steps are still gone” en la ducha y haciéndome los coros a mí mismo. Un día me voy a resbalar o directamente los vecinos me van a cortar el agua, pero me lo paso como un bebé.

Podría pasarme el resto de la entrada hablando de cada tema por separado y del magnífico trabajo de los colaboradores, como los imprescindibles coros de Elena y Raquel, las partes de zanfoña y mandolina que le dan “cuerpo” a “one day” o “our time to go” (gracias Pancho, gracias Ramón), los toques de percusión de Jorge Guerra o el trabajo en la sombra de Javier Abreu, que hace que todo el disco tenga sentido, sin abusos, sin sobresaltos, sin alterar el producto y llevándolo hacia donde estas diez canciones, vivas, con personalidad propia y fuerza, brillen con su propia luz y lleguen a nosotros en el punto justo de sonoridad.•

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LANZAMIENTOS Novedades Carminha, nuevo disco Campeones del Mundo

10 Bajonazo en la escucha de un disco esperado. Tras Juventud Infinita llega Campeones del Mundo. ¿Concepto nuevo, ataque alienígena, madurez mental, paranoia o paraboiro?

Analizamos el nuevo disco de Novedades Carminha desde el amor, el respeto y nuestro corazón desgarrado. ¿Qué ha pasado? (En realidad dijeron, ¿qué mierda es esto?) se preguntaban los fans de uno de los motores de la música alternativa gallega. Novedades Carminha había conseguido ser un referente en los festivales a base de canciones cortas y rápidas de no más de un par de minutos. Letras fáciles y repetitivas, pero con mensaje gracias a la retranca, sello de la casa. El trío de Compostela, residentes en Madrid, eran capaces de poner patas arriba cualquier escenario a la segunda canción y a sus discos intensos. Juventud Infinita de 2014, Jódete y Baila de 2011 y Te vas con Cualquiera de 2009.

Ahora de repente se sacan de la manga Campeones del Mundo. ¿Y esto qué

es? Básicamente se han reinventado en pop…malditos… han caído bajo el influjo de la trinidad maldita del pop (Xoel, Iván y Quique), y el disco está lleno de canciones de ritmillo bailongo y las letras sencillas y repetitivas de siempre. El problema es que ahora duran alrededor de tres minutos y se hacen eternos. En serio.

No lo escuchéis después de comer.

Son diez canciones con producción de Hevi (Malandrómeda) que suenan muy bien pero que chocan por la radicalidad del cambio de propuesta. La mejor de Europa y Campeones del Mundo, con esa retranca a la selección española y el paletismo instalado al ser los mejores en futbol y los últimos en todo lo demás. Cariñito y Chispas Relax que no sé qué pintan ahí en medio.

De vuelta de todo, un mensaje a los que van de sobrados porque han vivido en el extranjero. Dame veneno, quizá la más oscura, un psico pop bailable y oscuro que me recuerda a Guadalupe Plata.

Lento, otro himno bailable con un fuzz

destacando. Y completan Que dios reparta fuerte, Ritmo en la sangre y Todo bajo el sol.

Es verdad que a base de escuchar se le pilla el punto al ritmo del disco, mucho más lento que los anteriores y a base de medios tiempos sencillos. Creo que el problema es que las repeticiones que funcionaban con canciones de dos minutos se hacen eternas en canciones de tres. Por otra parte, siempre es de agradecer que un grupo arriesgue haciendo cosas que el público no espera.

Experimentar, jugar, buscar nuevas fórmulas y sorprender. Y es quizá en esta experimentación donde nace la joya del disco: Todo bajo el Sol. Quizá no sea su mejor trabajo y echaremos de menos esos himnos rápidos y cortos que entusiasman a los seguidores de la banda. Pero bueno, el disco sólo dura media horita. Tampoco es para tanto. Siempre puedes comprarte los anteriores o hacerte hater. A ellos no les importa. Por algo es uno de los grupos más gamberros y entrañables de la música alternativa en Galicia…y parte del extranjero.•

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BestLife Under Your Seat por Pablo Supermirafiori. Fotografia de Marco Fernández

BestLife (Under your seat) son de Ourense. Un grupo de curtidos músicos, veteranos de varias formaciones que ahora acaban de presentar su segundo disco “Invincible Anymore”. El proyecto BestLife lleva varios años funcionando y creciendo, con actuaciones en grandes festivales como el Sonorama o el Festival de La Luz, además de recorrer todas o casi todas las salas de conciertos de Galicia con gran éxito de crítica y público, algo bastante difícil para una formación de la ciudad de la Burgas.

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El principio... ¿Quiénes sois, cómo se forma el grupo y por qué ese nombre?

Somos cinco tipos de Ourense que antes fueron cuatro y al principio fueron tres. Hugo, Manuel y Jorge se unieron hace ya unos cuantos años para un pequeño concierto homenaje a Sergio Algora y arrancaron el proyecto. El año pasado, tras un segundo cambio de batería, se unió Gus. Y a finales de año decidimos que ya era hora de incorporar un teclista, y se unió Óscar. Estamos convencidos de que es la mejor formación posible y esperemos que la definitiva. En cuanto al nombre, no es más que un juego de palabras con la frase “Life vest under your seat” que leemos cuando viajamos en avión. El nombre viene a significar algo parecido a “No busques lo que ya tienes”.

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¿Qué estilo, etiquetas...?

No solemos ponemos etiquetas, pero no nos importa que nos las pongan. De todas formas, somos cinco personas con un pasado musical propio y decenas de influencias distintas. Creemos que tratar de poner una etiqueta a la mezcla que sale de todo eso resulta un poco... complicado.

Rock americano setentero? Probablemente. ¿Un poco de britpop de los noventa? Tal vez. Pero no nos cerramos a un estilo, hacemos lo que nos sale del alma a los cinco en cada momento.

Habéis estado tocando por todas partes desde 2013 con una maqueta de 5 temas. Desde Sobrado dos Monxes hasta el Festival de la Luz y el Sonorama, pasando por todas las salas habidas y por haber. ¿Ahora el salto de calidad es lanzar este disco, Invincible Anymore?

Es el paso lógico que teníamos que dar, y creemos que además también es un salto de calidad. Nos gusta mucho nuestro anterior EP pero coincidimos en que nos gusta todavía más el disco que acabamos de editar. Por composición, por trabajo, por sonido, por arreglos, por todo. Y obviamente esperamos que también funcione en directo, igual de bien o mejor de lo que funcionó el EP. Estamos deseando defenderlo en directo, cuanto más mejor. Y deseando que guste mucho, claro.

Grabación del disco... ¿Quién, cómo, a qué precio?

El disco se grabó en unos cuantos días entre los meses de febrero y marzo de este año, en el estudio de A Ponte de Tomás Ageitos, un verdadero fenómeno. El proceso de grabación fue arduo, pero mucho más lo fue el anterior proceso de composición, pulido y preparación de las canciones. Arduo y sobre todo largo. Este disco tiene un trabajo detrás de muchos meses. Pero nos encanta hacer lo que hacemos. Para lo del precio, contactar con el señor Ageitos en A Ponte. Él resolverá vuestras dudas.

¿Canciones en inglés...letras, quién compone...dicen algo serio?

Canciones en inglés, sí. En inglés por el simple hecho de que pensamos que cualquier grupo que haga música tiene como objetivo llegar a la mayor cantidad de gente posible (al menos ese es nuestro caso), y la mejor manera de no cerrarse puertas es usar el idioma universal. No vaya a ser que nos fueran a llamar para tocar en Nueva York pero al final se rajen porque tal vez no nos entiendan. Componer, componemos todos, los cinco. Alguien trae una idea, un embrión, y entre los cinco lo desarrollamos y le damos forma. Normalmente la letra la escribe el autor de la idea original, tratando de que esté de alguna manera conectada con experiencias comunes a los cinco. ¡Experiencias serias o no tan serias! Que lo descubra cada uno comprando el disco.

Salir de Ourense y de Galicia a tocar es sano...pero ¿es posible?

Posible, pero complicado. Sobre todo cuando tienes que combinar la actividad del grupo con los horarios laborales de cada uno y, en algún caso, la familia. Pero creemos que la escena musical goza en general de buena salud y hay que aprovecharlo. Estamos dispuestos a hacer todos los esfuerzos posibles para que aquello que empezó el aquel concierto homenaje camine hacia adelante, porque nos encanta. Nos encanta grabar, pero nos gusta bastante más salir a tocar. E iremos a donde nos llamen, cómo no. ¿Conciertos a la vista?

El 14 de mayo actuaremos de teloneros para Love of Lesbian en Ourense, dentro de la programación del ICC week, una gran oportunidad para un grupo relativamente pequeño como nosotros. El 1 de julio estaremos en el Eno Fest, y a partir de ahí esperamos pasar muchas horas en la furgoneta estos próximos meses yendo por salas y festivales dentro y fuera de Galicia. Presentar un disco que acabas de publicar es lo que más motiva, y nuestra agencia de management Doppler se está encargando ahora mismo de todo ello. ¿Planes de futuro?

Tocar, tocar y volver a tocar. Y cuando llegue el momento, empezar a pensar en el siguiente proyecto. Y luego tocar, tocar y volver a tocar. ¿Por qué hay que ir a veros?

Honestamente, porque creemos que valemos la pena.

Si no lo creyéramos, no seguiríamos tocando. Lo que nos gustaría de verdad es que la gente viniera a vernos después de escuchar y disfrutar el disco. Objetivamente,

si no conociera BestLife y escuchara un día sus canciones, trataría de enterarme de las fechas de sus próximos conciertos. Puede sonar vanidoso, pero no lo decimos con esa intención. Lo pensamos sinceramente.

Sólo queda dar las gracias al grupo y que los seguiremos de cerca. Bandas así, con los pies en la tierra y las cosas claras son las que salen adelante y tienen posibilidades de abrirse paso en la escena musical nacional tan saturada de mediocridades. Mucho ánimo.•

“

El nombre viene a significar algo parecido a “no busques lo que ya tienes”

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Los santiagueses Ivy Moon representarán a España en la final de Croacia del Imagine Fest

16 Cuando una banda gallega gana un certamen tan importante (20 años de solera europea) en Pentavox.net es como si nos hubiera tocado la lotería. Ivy Moon entra en la historia y serán los primeros españoles en representarnos en el Imagine Festival.

Para los que no sepáis de qué va este Imagine Festival os haré una breve introducción. Es un festival musical en formato concurso, en el que bandas de toda Europa representan cada una a un país (estilo eurovisión, pero sin chuminadas). La característica más destacable de este formato es que los participantes han de ser jóvenes entre 13 y 21 años. Las promesas, los novatos, los que van a tomar el relevo, a los que hay que seguir.

El Imagine lleva realizándose por tierras europeas (especialmente en el Norte) 20 años, y acoge en cada edición todo tipo de estilos y formaciones: desde el metal más extremo al folk propio de cada país, pasando por el pop, rock, punk, psicodelia, cumbia, chachachá, gorebeat…

Pero no ha sido hasta este año (2016) cuando se ha incluido una edición en España para elegir representante. Junto a nuestros Ivy Moon han participado Enrique Araque, Real Notes, Suko Pyramid, Jon Busselo, Nekane Ibero, Strive, Nadius, Bringing back Memories, Echo y los suecos In Circles (no son familia de In.Verno pero se dan un aire) ganadores del evento escandinavo del Imagine. Propuestas de grupos jóvenes de todos los colores, hasta música clásica (Nekane Ibero). Era una ocasión muy especial, ya que, al ser la primera

participación nacional, el evento se iba a observar con lupa a través de los organismos internacionales.

La cita fue este 19 de marzo en Barcelona en el Espai Jove La Fontana. Las diez bandas lo dieron todo ante el jurado experto, pero sólo una consiguió el gran premio: Ivy Moon.

Una jugosa recompensa consistente en un trofeo como ganadores del primer Imagine Festival España, que les acredita para participar en la final europea de Zagreb (Croacia) que se celebrará el próximo mes de diciembre. Además también se han llevado en el “pack” el premio de la “School of Creative Music” con una sesión preparatoria y formativa profesional, con grabación de cara a la final. El premio Juventudes Musicales de España, que consistirá en una gira de conciertos junto a los también participantes ECHO y el “Beat Music Award” que les permitirá asistir a una sesión de grabación profesional de 8 horas con técnico de sonido asignado y los mejores profesionales.

La “cuchara de madera” se la ha llevado Nadius, con el dudoso premio del taller de la música, consistente en un completo curso de entrenamiento musical (bonita indirecta que se han calcado aquí los del Imagine).

Así que nada, lo dicho, “orgullosos dos nosos”, enhorabuena chicos de Ivy Moon, merecida victoria y se os abre un mundo de posibilidades por Europa adelante. Acordaos de volver a Galicia después, que eso de ver salas llenas cuando tocas engancha cosa mala y no seríais los primeros que se pierden por el camino.

Después de dos EPs cortitos (5 temas por disco) ¿ya os vais sintiendo más establecidos? ¿Ganas de hacer un disco largo?

Sí, es nuestro objetivo a día de hoy.

Estamos preparando nuevos temas y trabajando los que ya teníamos compuestos. Nuestro segundo EP supuso para nosotros un cambio y un salto en cuanto a la madurez musical, así que queremos seguir experimentando en esa línea y hacer un más complejo, con más temas...

El futuro está en vuestras manos, ¿cuáles son vuestros planes más inmediatos?

Hacer una gira a nivel nacional, grabar un LP y prepararnos para la final internacional de Croacia. ¿Cómo surge la idea de participar en el Imagine? ¿Cómo conocisteis el festival?

Pues todo surgió a partir de una publicación de Facebook.

Inés (nuestra bajista) inscribió al grupo “por probar a ver si hay suerte”... ¡Y de repente nos enteramos que fuimos seleccionados para participar en la final nacional en Barcelona! ¿Qué tal el ambiente con la competencia? ¿Buen rollo entre los grupos del certamen?

La verdad es que sí. Desde un principio hubo muy buenas vibraciones, tanto con los grupos como con los intérpretes solistas. Dejarnos material mutuamente, desearnos suerte antes de salir al escenario o incluso darnos los números para después tomar algo de noche son detalles que marcan la diferencia. Es genial conocer a grupos de otras partes de España.

Menudo subidón cuando dan vuestro nombre como ganadores ¿Qué pasa por vuestra cabeza cuando recogéis el premio?

UUFFF hdjdhdkghdkfkeh ¿Toca aprender algo de serbocroata? ¿Os veis ganando en la final europea?

Pablo nos comentó que tiene pensado ir a clases. No tenemos muchas esperanzas en que eso funcione, así que esperemos que el inglés sirva para algo.

Hemos estado mirando el resto de grupos que participan y hay mucho nivel. Vamos a tener que trabajar muy duro para conseguirlo, pero vamos a por todas.

¿De dónde viene la elección de un nombre tan sugerente como Ivy Moon?

Del personaje que interpreta Drew Barrimore en la película Poison Ivy, y del batería de The Who, Keith Moon. ¿Os dedicáis únicamente a la música o lo compagináis con alguna otra ocupación actualmente?

Todos hacemos cosas a parte de Ivy Moon. Alberto estudia Medicina, Elba está haciendo el conservatorio y Comunicación Audiovisual, Inés un FP de Producción de Eventos y Audiovisuales y el Conservatorio, y Pablo estudia jazz en una escuela de música. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para qué acudan a vuestros bolos? ¿Qué se puede esperar de un directo de Ivy Moon?

Mucha energía, una mezcla de estilos bastante camaleónica que se adapta a muchos gustos musicales y canciones muy bailables. Trabajamos mucho nuestro directo ya que es la imagen que tú das al público que te ha escuchado en casa y eso es muy importante. Desde que sacamos el segundo EP nuestro directo tiene mucha más fuerza y complejidad, ya que los temas lo exigían. Muchos más efectos, sintetizadores y ritmos más alocados que en el primer disco. Intentamos que nuestros directos sean muy amenos y que la gente disfrute y lo pase bien, ya sea saltando, bailando, gritando…

Por eso nuestros principales objetivos son la calidad y el entretenimiento.•

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ESPECIAL

Festivales en Galicia Años ha en Galicia sólo había un par de festivales de música. El decano era el Festival Pardiñas de la asociación Xérmolos que este año celebra 37 años de ediciones como exaltación de la música gallega. Ahora la cosa se ha desmandado y cualquier pueblo/asociación/grupo de amigos organiza un festival con la excusa de la exaltación de la empanada, la sardina, el churrasco o el vino blanco con esencia de ortigas. Sabemos que al final los festivales se pueden dividir en varias categorías según estilo de música, presupuesto y sobre todo la intención. Es decir, no es lo mismo un festival de tres días de metal internacional como el Resurrection, que uno de un día con grupetes de la tierra. Todos tienen su encanto, unos tienen más gente que otros, y algunos sólo están hechos para recaudar pasta, que hay de todo en la viña del Señor. En un intento titánico vamos a tratar de “arrejuntarlos” a todos en la guía más completa existente sobre Festivales 2016.

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MAYO

FREIXO ROCK

días 6 y 7 en Freixo Odesakato, Oferta Especial, Manifa, Keltoi!, Cuchufellos, Liska!, Skandalo Gz, Os Podridos, Leo Arremecághona, Cé Orquestra Pantasma, Demencia Sonora, Ovos Podres, etc. Festival auto gestionado y sin ánimo de lucro, primera edición, organiza una asociación en Freixo (Vigo). Todo grupos de ska, punk, etc. Pogo, calimotxo y esas cosas...

PANTÓN ROCK

día 14 en Ferreira de Pantón Los Suaves, La Fuga, Gin Tonys, ADN. En Ferreira de Pantón. Primera edición y se llevan a Los Suaves que deben estar despidiéndose de todo el mundo uno a uno. 15 eurillos. Más que un festi es un concierto para la juventud del pueblo.

BERRA EM GALEGO

día 21 en Ourense 9ª edición. Aún confirmando bandas, ya están Blues do Pais, Habelas Hainas y Contra as cordas. El año pasado Rebeliom do Inframundo, Tranxenéricas, Punkiereteiras... un grito punk auténtico. En Ourense, en el Casco Vello.

JUNIO

19 MORRASOUND

días 3 y 4 en Moaña Cartelazo. Sex Museum, The Bellrays, Sexy Zebras, Quaoar, y el resto grupos gallegos como Pölisong, Thee Blind Crowes, Pontiaks, etc., etc. Mejor lo veis. 15 grupos en un festivalazo de diversos estilos de rock, surf, stoner, blues, etc. En Moaña por 15 euros dos días. Aquí hay calidad y pasta.

OURENROCKSOUND

días 3 y 4 en Bemposta Heredeiros da Crus, Costas, Dakidarría, Terbutalina, Superoito, etc. Dije: ¿Heredeiros? Pues ya sabéis de que va. En Bemposta, Ourense, o lo que quede de ella.

Tratando de llenar el hueco que deja el Derrame que vuelve para Asturias tras chupar del bote cinco años. 16 eurillos con acampada.

MILLO VERDE

días 9, 10 y 11 en Redondela 10ª edición. Confirmando grupos, pero desde Chotokoeu, Pan de Capazo, The Anomalys, hasta Vinila Von Bismarck, Zibabu, Fame Negra o The Soul Breakers. Muy alternativos y en Redondela. Pero que muy alternativo.

SURFING THE LEREZ

días 17 y 18 en Pontevedra 6ª edición. Terbutalina, Eladio y Seres Queridos, Dixie Town, Novedades Carminha, Querido Extraño, Samesugas y un montón de grupos, sobre todo gallegos.

A celebrar dos días en Pontevedra. Estilos diversos con el nexo común de muchos grupos de la ciudad.

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BROCHAS ROCK

día 19 en Cerceda Concierto fin de curso. Zenzar y dos grupos de covers. Ya empezamos, íbamos bien, pero ya llegaron. En Cerceda y por 10 euros.

CULTURA QUENTE

días 24 y 25 en Caldas de Reis Enemigos, Supersuckers, Marky Ramone, Ilegales, el Drogas, Siniestro Total, Havalina, The Soul Jackcet y Agoraphobia. Sólo 26 euros los dos días en Caldas de Reis. No está mal, al menos van renovando la plantilla.

JULIO

ATLANTIC FEST

días 1, 2 y 3 en la Isla de Arosa 40 euracos por ver a Xoel López, Tindersticks, Nacho Vegas, Alex Cooper (no confundir con Alice), Be Forest, Niño de Elche, y muchos más. En la Isla de Arosa. Playa, mojitos, pop, pop, pop y más pop. No vayas si no te gusta el pop.

A DESFEITA

día 2 en Carballiño Con Groovy Killers, Kambotes, Millo, Rebote, San Punkracio, Nube Kingston. Un poco de todo y gratis. Con Olimpiadas Galegas. Esto puede ser el principio del fin.

PENEDA ROCK

día 2 en Monterroso Que no sé qué tiene de rock con Rebeliom do Inframundo, Comando Katana, Poetarras, Calle del Ruido, Arrhythmia y más cosas que quedan por confirmar. Mucho flow con estos grupos. Esperando cartel definitivo, precios, etc.

RESURRECTION FEST

días 7, 8 y 9 en Viveiro 11ª edición. ¿Qué os voy a decir? ¿Cómo conseguir que un pueblo pequeño de la marina lucense se convierta en la capital del metal? Iron Maiden, Offspring, Volbeat, Gojira, Bad Religion, Nashville Pussy, etc. etc. etc. Tres días de locura con grupos que no saben poner a Galicia en un mapa.

Sí, tu sueño hecho realidad. Wall of death, Circle Pit, etc.

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PORTAMÉRICA

días 15 y 16 en Nigrán Un festival cuando menos ecléctico. Mezclar Molotov con Amaral....¿?...Izal con Pony Bravo..¿?...Bunbury y Love Of Lesbian con los críos de Furious Monkey House...¿?....Eso sí, un festival con un apartado gastronómico con grandes chefs trabajando. En serio ¿qué es esto? Por favor, que nos inviten que tengo ganas de experimentar ver a Molotov cantando “Puto” mientras degusto una deconstrucción de atún escabechado a las finas hierbas con base de almendra amarga y cebolla caramelizada. Al final 46 euros el abono sin camping, que total es en Nigrán, ahí al lado de la playa.

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LONGODUB

días 15 y 16 en Laza Allá en Laza en verano dejan atrás el Entroido y se van al reggae y dub más duro. Ya sabéis, sound systems y grupos como Weeding Dub, Skarra Mucci, Ines Pardo O Brigada Am Soundsystem. Sí, Laza, la Jamaica del interior.

ORTIGUEIRA

días 14, 15, 16 y 17 en Ortigueira Festival Mundo Celta. 32ª edición, que ya son ediciones, y grupos de pelaje celta de Escocia, Galicia, Irlanda.

Bretaña, etc. Algo así como una reunión de galos alrededor de un jabalí asado y muchas gaitas. Por ahora parece que están confirmados Milladoiro y The Peatbog Fairies de Escocia. Pero no hagáis mucho caso, que el cartel va a ser una animalada como siempre. En Ortigueira. Si no sabes donde es, es que tienes que ir.

NORDESTAZO ROCK

día 30 en Malpica Ya confirmados Heredeiros da Crus y Marky Ramone.

A estas alturas aún queda mucho cartel por desvelar todavía, pero es una de las grandes citas del verano para los amantes del rock con mayúsculas. De precio está todavía a 15 euros. Daos prisa antes de que confirmen más grupos y los suban.

ARBOROCK

día 30 en Arbo El Nordestazo pero en modesto y en Arbo, Lamprea’s Home. Con Medina Azahara, Motores, X-Matone y Tregua. Por 10 eurillos anticipada, acampada gratis y rock patrio. ¿Qué puede fallar?

AGOSTO

FEITO A MAN

todo el mes en Santiago de Compostela Un festival diferente. Durante todo agosto las calles y plazas de Compostela se llenan de música. Cada día grupos de toda Galicia salen a tocar en plazas emblemáticas del casco viejo de la ciudad. Un festival que acaba de ganar el premio Martin Códax da Música.

Ahí es nada. El cartel de este año está en proceso, pero son 31 días de conciertos. Algo habrá que te guste, digo yo.

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PARDIÑAS

días 6 y 7 en Guitiriz Allá en Guitiriz, 37ª edición, ahí es nada. Decano de los festivales gallegos. Aún sin cartel pero con confirmaciones como Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre, Fanfarria Takicardia, Rarefolk, Liviao de Marrao, Banda Crebinsky, los irlandeses Fullset, Anxo Lorenzo Band y más cosas.

SONRIAS BAIXAS

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días 5 y 6 en Bueu 30 euros por ver a Heredeiros da Crus (otra vez) Poetarras, SA, La Vela Puerca, Vendetta, Boikot, Lendakaris Muertos, Chotokoeu, etc. Allá en Bueu.

Fiesta asegurada.

WHY NOT HERE FEST

días 11, 12 y 13 en Foz Que allá por el norte de Lugo pasan mucho tiempo solos en invierno y en verano se vuelven locos por las fiestas.

Este año Loquillo, Macaco, Mago de Oz, SA, Def Con Dos, Reincidentes, Once tiros de Uruguay, Dakidarría, Ciclonautas, Pussycat Kill, Escuela de Odio, Arrhythmia, Festicultores y más grupos. Todos reivindicativos y con cosas que decir contra el capitalismo, el consumismo, denuncias al sistema, etc. Abono de tres días por 70 euros.

CASTELO ROCK

días 12 y 13 en Muros Festicultores (que salen de Foz y a Muros directos), Dubioza Kolektiv, Muchachito y Mojinos Escocíos (sí, siguen vivos). Y más confirmaciones por llegar. Abonos a 20 euros, quedan pocos, luego suben de precio.

CON V DE VALARÉS

días 12, 13 y 14 en Costa da Morte Kula Shaker, Rah Rah, León Benavente, Neuman, Gigolo Aunts, Nudozurdo, Perro, Belako, Egon Soda, Tachenko, The Limboos, Fogbound, etc. Dicho todo seguido significa “Buenos Días, perro sarnoso, morirás entre horribles sufrimientos” en klingon. Pero no, son los grupos. Costa da Morte. 40 euros. Tres días de playa y acampada. (En serio, el traductor de google españolklingon una joya).

O SON DO PAZO

días 12 y 13 en Pazo de Mos Cartel sin completar, sólo están anunciados Aquelarre Agrocelta. Acampada gratuita, exposición de instrumentos tradicionales, etc. Segunda Edición

OSA DO MAR

días 19 y 20 en Burela Ya están Bizanga, Malandrómeda, Guerrera, Pega Monstro, C. Tangana, Mujeres. Y están las entradas a 15 euros. Luego suben. En Burela. De donde viene el bonito. Uno de los festivales más alternativos y abiertos.

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REVENIDAS

días 19, 20 y 21 en Vilaxoán de Arousa Todo como siempre. Playa, acampada y conciertos. Hay concurso de grupos emergentes en marcha. Cartel por confirmar. Pero si el año pasado fue rock bravú, este año parece seguir la misma línea.

O SON DAS MÁMOAS

día 19 en Candeán 5ª Edición. Subiendo a la montaña de Candeán, alrededores de Vigo. Benéfico, la entrada es 2 euros o comida para el banco de alimentos. Transilvanians, SkandaloGZ, Terbutalina, IGMIG, etc. pero hay actividades todo el día. Fiesta para toda la familia.

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SEPTIEMBRE

VIBRA BALBOA

días 1, 2, 3 y 4 en Balboa Of course. Festival de artes e ideas. Ya hay entrada anticipada y no hay confirmaciones. Tened fe, hermanos.

5ª Edición.

ARTEFICIAL

día 3 en Ribadavia Confirmados Bala, Guerrera, IGMIG y Emilio José. Hasta 8 grupos de balde. Con feria, acampada, artesanía, etc.

FESTIVAL DE LA LUZ

días 9, 10 y 11 en Boimorto 5ª edición. También conocido como Festival de Doña Luz, que hay que respetar a la gente. Entradas ahora a 15 euros, para ver a gente como Vanesa Martín, Cuarteto Caramuxo, Hombre G (¿cómo?), Aute, Costas, José Mercé (¿ein?), Asfalto (¿?), Rosa Cedrón, Guadi Galego... No estoy seguro de si quiero ir.

ROCK IN RIAN

día 10 en Rianxo Confirmada fecha pero no hay grupos todavía.

Esperamos más noticias.

27 FESTIMAR

día 10 en Marin También esperando confirmaciones, que aún queda todo el verano de por medio.

RESTO DE FESTIVALES Habida cuenta del tiempo que queda hasta el festival, algunos ni tienen fecha ni cartel, pero más o menos os damos pistas de por dónde van los tiros y os programéis.

THE JUANTED. En Ordes a mediados de junio. No hay noticias todavía.

PSICOTROITA. En Sigüiero. También a mediados de junio. No news.

FOLK IN RÍO. Touro. A mediados de junio. Nada todavía.

ARDE RANDE. En Rande (bajo el puente). A primeros de julio.

FESTIGAL. En Compostela, por el apostol. A ver qué pasa este año.

BRINCADEIRA. Santiago a principios de agosto. Si lo quitan habrá revolución y rechinar de dientes. Por favor, Gloria Gaynor y Georgie Dann!!!!

BAROSA LÍQUIDA. En Barosa. Aún nada. Suele ser en septiembre.

FENEROCK. En Fene, a principios de septiembre.

LIVE FOR MADNESS METAL FEST. En Ourense, metal del bueno. A mediados de septiembre.

FESTIVAL DAS BRÉTEMAS. As Pontes. Finales de septiembre.

YOGATUR. En Cangas. Ni idea todavía.

FESTIVAL DO PARADISO. Monforte. A la espera.

FESTIVAL ARREOCABO. Celeiro. No news.

MINNHO REGGAE. Ni idea todavía.

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FESTIVAL DA LIBERDADE. En Cangas. Sin fecha.

REPERKUSIÓN. En Bemposta, Ourense. También a la espera.

ROCK&LEMOS. En Monforte y en agosto. Sin cartel.

SEREAS E PIRATAS. Playa de Razo, 11ª edición, mediados de julio. A la espera.

Terminamos este curso completo. Son 24 créditos universitarios europeos. Examen a primeros de octubre. El que se lo sepa, aprueba, el que no, repite. Festivales para todos, de todo tipo y todos los precios. Exclusivos, populares, mediopensionistas.

Acudid, bailad, cantad, rozaos en sudor de otra gente. Es sano y no engorda.

Por cierto, la redacción de Pentavox espera invitaciones a todos ellos, que estamos pálidos de escribir en la gruta y necesitamos sol y playa. Queda dicho.•

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Audiovisual

WEBSERIE

“Fame” o thriller formato webserie

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galego

en

Poderíase falar de comedia/thriller aínda que soe a xénero imposible. Ímolo bautizar como ThrillCom e malia seu aspecto caseiro e as súas carencias técnicas advertímosvos de que ten moito que amosar.

Aínda que xa sexan dúas as tempadas que conforman Fame, hoxe vouvos falar soamente da primeira delas, e desta vez non hay escusas para non a ver (polo menos o piloto, que non dura nin 5 minutos). Évos cortiña, intensa, divertida e totalmente de balde.

A historia de “Fame” comeza coma unha Road Movie na que dúas rapazas de aspecto irreverente e cun punto sensual moi marcado, vense obrigadas a parar cando a seu coche déixaas tiradas na carreteira. As nosas protagonistas (Eme e Uve, Daniela Rodas e Belén Bouzas) deciden facer noite nunha casa rural que lles queda preto de onde o vehículo decidiu deixar de funcionar. Servido o escenario coñeceremos un pouco máis ás personaxes que moverán o fío argumental: Eme e Uve semellan vivir nun eterno xogo: todo é susceptible de ser desfrutado tal e como ven. Unhas rapazas desapegadas, un pouco tolas, abertas a novas experiencias e cunha forma de vestir, camiñar e expresarse que poden resultar moi rechamantes.

Preséntanse con caracteres fortes, dominantes, incluso con total capacidade para aproveitar a súa sexualidade para facer o que lles da a gana cos homes.

Así como entran na casa na que se desenvolverá o argumento, cruzan miradiñas con Xabier, un fulano de aspecto altivo, radical e ben acostumado a ser o centro de atención das miradas. Con total confianza na súa arte para seducir será o primeiro que se lance á conquista destas dúas belezas. Na casa rural atoparemos máis personaxes

estraños como o recepcionista, aparentemente saído dunha serie americana dos setenta e con pouquiñas luces en xeral. Os habituais da casa (a panda de vellos miróns típica de Galicia) e os axentes de policía. ¿Policías? ¿Pero, aquí que foi? Pois á mañá seguinte de estares de festa rachada con Xabier na habitación onde as mozas estaban rexistradas, as nosas protagonistas amañecen de resaca, sen lembrar aparentemente nada do acontecido e cunha noticia bomba rondando pola casa adiante: Xabier apareceu morto no cemiterio local esa mesma mañá. O misterio está servido. A partires de este intre, entramos nunha dinámica de interrogatorios, pistas, análises forenses… Todo para descubrir que sucedeu aquela noite.

O concepto da serie é fresco, divertido e aínda que nalgúns apartados técnicos adoece de falta de medios (o son é irregular e percíbese moi baixo en moitos momentos) a fotografía é correcta e a serie transcorre a bo ritmo a través dunha montaxe máis que digna. Actualmente dispomos de dúas tempadas, pero non imos a entrar a análise por agora da segunda xa que entrariamos de cabeza no terreo dos spoilers e non queremos rebentarvos a historia.

Destacar tamén a banda sonora, que luce espectacular coa participación de Terbutalina e Salvation Army.•

DOCUMENTAL

documento de noventa minutos sobre lo que significa House para nosotros, la seriedad con la que lo tratamos y el respeto que tenemos hacia este movimiento.”

Las macro fiestas de Nueva York en clubes como Palladium, The Tunnel, Twilo… Grandes de la escena como Kerri Chandler, Lil Louis, Larry Heard… Colectivos como Funky Soul Rebels (NYC) colaborando con nacionales como House Cafe Music para pinchar en España y Estados Unidos… Estilos de vida asociados a la música house… Los problemas de los inicios del movimiento, su evolución a través de los protagonistas…

Todo ensamblado y conducido por Ino Planes en un documental imprescindible para los amantes del género y de la música en general. Todo aderezado con la mejor música directa de los protagonistas. Una delicia.•

JackMania: el documental sobre la historia del house, desde Galicia a Nueva York DJ Ino ha sido uno de los impulsores de la house music en nuestras tierras, pero su arte ha traspasado fronteras a nivel mundial. JackMania es el trabajo de su vida, un documento impresionante sobre el house: historia, testimonios, clubbing, buena música…

Seguro que muchos de vosotros no sabíais que una de las cunas más importantes en el movimiento house está en A Coruña. No sólo a nivel nacional (que también) sino en todos los aspectos musicales y para todo el mundo.

El trabajo entre A Coruña y Nueva York fue muy estrecho a mediados de los 90 y durante muchos años ha dado colaboraciones y trabajos al más alto nivel, que han hecho de esta música todo un movimiento cultural y un icono de la época.

20 años de carrera en los que DJ Ino ha sabido recoger testimonios de clubbers, músicos, Djs, promotores, dancers, periodistas… Para finalmente, tras toda esa dilatada carrera luchando por establecer el lugar que corresponde al house en todo el mundo, unir todas esas piezas de rompecabezas en un documental, en el que paso a paso y a través de sus protagonistas se irá describiendo “cómo empezó todo” hasta nuestros días.

Un relato apasionante y revelador de cómo las barreras, en una época en la que internet estaba aún en pañales, se rompían en pos de la música: “Jackmania reúne testimonios de más de cincuenta deejays, promotores, clubbers de diferentes lugares del mundo, que han dedicado su tiempo y esfuerzo a crear un movimiento cultural alrededor de la música electrónica de baile orientada al sonido Deep House más underground. Un

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PELÍCULA

Paseando por La Playa de los Ahogados

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Gris plomizo. Redes, nasas. Rutina acompasada por gaviotas, fieles escuderos. El ruido del motor te recuerda que el placer llegará pronto, con la ducha caliente que limpiará de tus manos entumecidas el frío salado de la mar.

Hoy decides salir a pasear con tu perro Sprocket por la larga y solitaria playa. Relajado, en silencio.

De pronto los angustiosos ladridos del perro de aguas te alteran. Echas a correr hacia donde señala. Un cadáver en medio de las rocas.

Bienvenido a la “Playa de los ahogados”.

Tranquilos, no os he desvelado nada de esta película gallega pero bien podría ser el inicio de esta truculenta historia de crimen y venganza que Domingo Villar publicó en 2009, y ahora llega a nuestro “videoclub” para el disfrute doméstico después de su periplo por las salas y festivales.

Sinopsis resumida. En una playa del Val Miñor, cerca de Baiona para los turistas de la meseta, aparece el cadáver de un marinero. Lo que en apariencia es un suicidio se transforma en asesinato. Leo Caldas, inspector de policía en Vigo, se hace cargo de la investigación recorriendo diferentes localizaciones de la zona en busca del asesino. Una investigación que lo sumergirá en el mundo marinero, en las tradiciones de la costa gallega donde “todos hablan para no decir nada”. Un trabajo difícil para nuestro “melancólico” inspector.

Efectivamente, nos encontramos ante la adaptación de la novela negra homónima en la que el inspector Leo Caldas, interpretado por Carmelo Gómez, se enfrasca en una investigación llena de interrogantes. Para los que desconozcan la obra de Domingo Villar, “La playa de

los ahogados” es la segunda parte de “Ojos de Agua” (2006). Es pues una saga policíaca en la que, tanto personajes como el caso en sí, suman. Lástima que en el caso que nos ocupa la profundidad de los personajes no existe. Son personajes que tal vez para los lectores de papel representen un icono pero que en la gran pantalla no aportan a la gran trama su granito de arena. Echo de menos un desarrollo de la psique de los protagonistas principales más intensa, conectar con ellos. En esta película nos centramos totalmente en la historia, con lo que el lucimiento de los actores se ve bastante condicionado a mi entender.

Película dirigida por Gerardo Herrero y producida por Tornasol Film / Foresta Films / Milou Films, la acción transcurre en un contexto donde lo humano se mezcla con lo divino, la muerte con lo cotidiano. En este contexto el papel que realiza Antonio Garrido como el agente Estévez pone un poco de equilibrio al ser este un hombre más terrenal, ajeno a la imaginería del lugar. Es sutil, lo reconozco, sin embargo el choque entre mundos, entre la razón y la superstición late durante toda la película.

Destacar el papel de Luís Zahera una vez más mostrando con sus silencios y miradas momentos perturbadores.

Añadir también a Celia Freijeiro y Marta Larralde aunque sus papeles están muy diluidos en este tormentoso mar de venganza.

Película entretenida que cumple con su cometido. Con un poco que prestes atención llegarás a descubrir antes de lo que crees a la mano asesina, o eso pensaba.

Dejo para el final un aspecto que debo destacar. Los decorados naturales junto con la fotografía contribuyen a crear ese “ente orgánico” latente conformado por espacios naturales de gran belleza siempre tamizados por esa luz tan característica de nuestra tierra. Galicia es un imán para las historias de misterio. Ella misma es un misterio. En cada pueblo, en cada cala, en cada ría tenemos nuestra propia playa de los ahogados con su capitán Sousa. Perfecta para un lunes al sol.•

WEBSERIE

Dalle Jas! Los líos de usar el BlaBla Car Seguimos nuestro repaso a las web series “made in Galicia” con Dalle Jas! Una serie con un primer episodio desternillante y una factura audiovisual de lo mejorcito en esta categoría. Ya podéis disfrutar de la primera temporada completa.

La serie se desarrolla fundamentalmente en Vigo y alrededores, con el núcleo central del grupo de teatro Triateros como protagonistas. Un guión original de Marta Lado y dirigidos por Jose Miguel Sagüillo Arbones. Un equipo técnico de hasta 25 personas y cameos estelares de la “beautiful people” de la ciudad olívica como parte de la escenografía.

En la serie, un grupo de desconocidos contactan a través de un servicio web para un viaje en coche, lo típico de compartir gastos y conocer gente nueva. El quinteto de personajes que formarán cuadrilla será tan variado como explosivo: Ignacio, el “coitado”, un hombre cuya obsesión por la moral le ha hecho perder el norte de su vida. Puteado por su familia, hijos y amigos se ha ausentado tanto de la realidad que se cree un “figura” cuando todo el mundo se ríe de él en su cara. Algo así como Ned Flanders pero sin una familia que le apoye. El pobre está más solo que la una y es uno de los personajes más divertidos de la web serie.

Jeny, la pija, hija de un millonario arruinado por un delito de evasión fiscal. Poco acostumbrada a vivir con lo justo, lo más importante para Jeny es estar mona para cuando llegue el hombre de sus sueños, aunque también puede ser una mujer de armas tomar. Es la conductora oficial del loco viaje de “Dalle Jas!”.

Lúa, la hippy “New Age”, el arquetipo de naturalista

practicante de yoga, que busca la unión entre las personas, el respeto hacia la naturaleza y que la “vibración” suba dentro del coche. ¿Quién no tiene una amiga así?

Tino ¿Sabes ese chico que viene de la aldea el fin de semana a liarla parda en la ciudad? ¿Ese que les grita a las chicas, gasta la pista de baile y se infla a cubatas en la primera media hora? Pues ese es Tino, rural, desfasado y muy muy bruto.

Oli… ¿Quién es Oli? ¿Cómo un chico guapo y peligroso se ha metido en este grupo tan inocente? Oli es un desecho social de lo más hilarante y, junto con Ignacio, el mejor personaje de la serie. Oli debería tener su propia serie para él. Su participación es la clave del argumento central, y saber cómo acabó en ese coche nos llevará a las situaciones más absurdas imaginables.

Dalle Jas! presenta un capítulo piloto sólido, con una factura más que decente, un apartado técnico notable y un guión, que aunque va de más a menos, se mantiene fresco hasta el final de la historia. Una historia que engancha desde su primer episodio y, aunque luego se mete en terrenos pantanosos en más de una situación, logra mantener la atención del espectador en todo momento. Combina humor de calidad con gags “tan malos que te sacan la sonrisa” y algunos momentos de vergüenza ajena en posteriores episodios.

Con respecto a las actuaciones de los protagonistas, decir que hay tal alternancia entre las interpretaciones dignas y las “absolutamente artificiales” que la nota se mantiene en el aprobado justito, destacando los papeles de Ignacio y Oli como nuestros favoritos, muy por encima del resto del elenco de actores que desfilan por Dalle Jas! Etiquetar esta web serie dentro de un género en el mundo del cine nos lleva a pensar en “road movie”, “comedia de situación” y “thriller de secuestros”, una combinación atrevida pero muy resultona. Todo lo que se puede esperar de una buena web serie hoy en día y mucho más.•

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Tendencias La velocidad en la Moda. Galicia Fast Fashion por Nacho Fraga

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Vivimos en un mundo cada vez más veloz, un mundo donde todo transcurre más rápido, donde el proceso de experiencia es más efímero y cuya duración de eventos se recorta en su proceder y disfrute. Nos ocurre cuando vamos de shopping, realmente no compramos lo que necesitamos porque parte de nuestro vestuario esté envejecido y debemos renovar una parte de nuestro armario. No vamos precisamente un par de veces al año de compras y suplir nuestras carencias de una sola vez comprándonos un conjunto entero de ropa con sus complementos, como se hacía hace no demasiado tiempo. Se compraba aquello que se necesitaba y punto, hasta que ese envejecimiento o la rotura de la ropa exigiera inexcusablemente tener que volver a la tienda.

Hablo de tienda y no gran almacén; el primero, el primer gran almacén auténtico en Galicia fue El Corte Inglés, inaugurado en la Gran Vía de Vigo en 1975, como podemos ver en la placa conmemorativa al entrar al sobrio establecimiento modernista de cinco plantas de la firma en la ciudad olivíca. Desde ese momento empezó poco a poco el cambio en el patrón de consumo de los gallegos como estaba ocurriendo en el resto del país. Con todo unificado en un mismo espacio, empezamos a comprender eso con lo que ahora nos martillean tanto en los medios de comunicación y redes sociales de la experiencia de compras. Teníamos por primera vez todo lo relacionado con el

vestir y sus accesorios en el mismo lugar a través de diferentes formas y diferentes marcas que aparentemente ofrecían variedad. Recalcando lo de aparentemente porque esto desde entonces ha sido relativo. La revolución llegó definitivamente en los noventa del siglo pasado con la aparición del incipiente imperio Inditex y sus firmas, sobre todo de su buque insignia Zara y las nuevas ideas que introducían en la mentalidad colectiva. Supuso un mazazo para el dominio del estilo sobrio y elegante aunque un tanto anodino que ostentaba El Corte Inglés. Hasta ese momento no había precisamente mucha variedad; la única diferencia era la marca y la calidad asociada a ella y lo que uno estaba dispuesto a pagar, las formas eran pocas y se repetían en todas las escalas de precios. Los menos pudientes solo acudían a El Corte Inglés en contadas ocasiones. El referente seguía siendo el pequeño comercio, el comercio de barrio, el más cercano, y el sistema de compra era sustitutivo, de una pieza de ropa por otra de un estilo clásico parecido. El elitismo estaba prácticamente en la marca y la diferencia de precio. Todos conocíamos quién era el pudiente y digno de la envidia general por ostentar esa marca deseada en sus pantalones, faldas o camisas. La ropa alternativa era escasa. Realmente ser punk en los ochenta, por ejemplo, era ser muy atrevido, era querer llamar la atención y ser contra cultural en cuestión de imagen; sólo hay que recordar el estilo

transgresor de Alaska y la Movida madrileña que tuvo su réplica en cuestión de estilo y moda no oficial en ciudades como Vigo, precisamente. Hoy en día ya no llama la atención y es tan común que su poder de transgresión y de incomodar a la mayoría clásica se ha diluido totalmente.

Con Zara y las otras firmas del gigante gallego Inditex las mentalidades cambiaron radicalmente. Fue una revolución del consumo, la democratización del estilo y del sentido de la moda; de ir a la moda siguiendo la última tendencia; o eso creíamos. Cada uno podría encontrar su propio estilo sin dejarse el sueldo del mes.

Hace unos días nos levantamos con el nuevo cambio de estrategia comercial y de distribución de Mango que aumentaba la cadencia de sus novedades en la tienda a dos veces al mes, cada dos semanas habría novedades en cada una de sus franquicias y tiendas propias. Esto es lo que se denomina “fast

fashion”. Este sistema de consumo fue introducido en Galicia y el resto del país por Inditex con su sistema de rotación de prendas súper rápido una vez se detectaba un ligero cambio de tendencia o gusto, estudiando las preferencias de sus compradores en tienda. Ofreciéndonos lo que queríamos en cada momento. Así consiguieron aumentar nuestra necesidad de ir más veces de compra buscando la última novedad, lo que más se llevaba en las grandes capitales del mundo y por la gente más influyente. Y todo a un precio asequible. Así empezamos a cargar nuestros armarios de ropa y a aumentar las visitas a la tienda.

Internet y las redes sociales acabaron de exacerbar y exagerar el proceso aumentando todavía más esa velocidad de consumo y nuestra avidez por la “ropita nueva”. Ya no tenía ni tiene nada que ver con el envejecimiento o la rotura de las prendas. Simplemente nos aburrimos de una prenda, sobre

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El nivel de consumo de prendas es cada vez más frenético

todo cuando vemos otra que se ajusta mucho más a nuestras necesidades del momento en concreto. Normalmente necesidades emocionales.

A Inditex se unieron las grandes firmas intencionales de esta ropa low-cost, empezando por H&M y últimamente con la entrada agresiva de Primark que ha tirado mucho más los precios. El secreto es la bajada constante de los precios (consecuencia de la bajada de los precios de producción que ya hemos comentado en otros artículos). La gran perdedora de esta estrategia de consumo rápido fue la calidad de las prendas y la desaparición del gran consumo de las firmas más tradicionales y auténticas. El Corte Inglés redujo su influencia enormemente. ¿Pero a quién le importa la calidad? ¿A quién le importa que el acabado de una prenda empiece a resentirse a los pocos meses por no decir semanas cuando antes duraba años? No, no es un sarcasmo, porque antes de que llegue ese momento de que una prenda ya no da más de sí ya tenemos en el armario una o varias para sustituirla.

El marketing y la publicidad, sin olvidar la imagen de las firmas es cada vez más imprescindible. Para las grandes empresas lo

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más importante es el procesamiento de datos que recopilan a través de números fuentes sobre cada uno de nosotros y nuestras preferencias, y sobre todo, su comunicación cada vez más estrecha con sus clientes y sus diferentes e incluso divergentes necesidades para ofrecerles exactamente lo que quieren. Pretenden ser cercanas. Utilizan varios métodos porque no sólo se limitan a recoger información sobre nuestro gusto de forma pasiva. Todo lo contrario pretenden y buscan siempre influenciarnos y provocar nuestro deseo y dirigir nuestros gustos. De hecho lo consiguen, de una forma que casi ni nos damos cuenta. Nos dejamos llevar y manipular porque comprar y buscar novedades es un placer que nos hace sentir muy bien. Realmente satisfechos. La presencia en las redes de estas firmas a través de una bien orquestada y afinada publicidad y gestión de páginas web y redes sociales es constante.

Llegan a través de varias formas con ofertas continuas y casi constantemente a través de una frecuencia de ofertas atractivas cada vez más sugerentes, casi siempre enfocadas a precios irrenunciables. Siempre conjuntos coherentes

“

El marketing y la publicidad, sin olvidar la imagen de las firmas es cada vez más imprescindible

y concretos que nos obligan a comprar no sólo una prenda sino todo el conjunto generado por el deseo de coherencia y armonía que tenemos instalado en nuestro cerebro a la hora de elegir la ropa que llevamos.

El nivel de consumo de prendas es cada vez más frenético.

Consiguen que nuestra insatisfacción sea constante, consiguen que nuestra ansia de novedades sea cada vez más necesaria emocionalmente. Nuestras necesidades básicas de vestido están siempre perfectamente cubiertas con esos atiborrados armarios y trasteros u otros lugares más insospechados llenos de prendas; la mayoría ya lejos de nuestras preferencias y prioridades a la hora de elegir nuestra indumentaria cada día. Mucha ropa no la tiramos por si algún día cambiamos de opinión y ahí queda en el fondo del armario ocupando espacio.

Bloggers, influencers y los llamados trendsetters son la última arma utilizada por los conglomerados de fast fashion para llegar a nosotros, a cada uno de nosotros. Son gente que admiramos por su estilo, por su capacidad y facilidad de combinar con audacia y gracia diferentes tipos de prendas y accesorios,

son gente que crean la tendencia y el estilo. Actualmente son pagados para que así sea. Los imitamos, son nuestros referentes y los seguimos, y esos poderes en la sombra se aprovechan.

Nos acotan, nos delimitan y limitan nuestra capacidad de espontaneidad, capricho y cambio de estilo. La mayoría de las veces compramos la misma ropa una vez tras otra, las variaciones las mayoría de las veces son mínimas. En las tiendas sólo contadas prendas son realmente novedosas. La rotación es constante pero el estilo en los cambios es lento y progresivo, y pocas veces disruptivo o transgresor. Así, los procesos de producción se mantienen con unos costes totalmente controlados.

La novedad basada en la originalidad realmente no existe, realmente estamos bastante uniformizados y cuando grupos o tribus urbanas introducen configuraciones de imagen diferentes, rápidamente se convierten en productos de consumo masivo casi inmediatamente hasta la casi saturación perdiendo ese efecto diferenciador.•

Knitbrary y 6ème. A punto de tocar el cielo por Nacho Fraga. Fotografaia de Vogue

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De los diez finalistas para el Who’s on Next de Vogue tenemos dos representantes gallegos. Ambos con propuestas frescas y nuestros favoritos para alzarse con el premio.

Who’s On Next es el concurso de la prestigiosa revista de moda Vogue en colaboración con el gigante gallego de la “fast fashion“ Inditex en busca de los nuevos valores con las tijeras. Dos firmas coruñesas bien conocidas por los lectores de Pentavox están entre los diez finalistas: 6ème y Knitbrary. Hablamos de un concurso muy exigente para jóvenes creadores de moda. Hay que tener menos de 40 años y llevar al menos dos años en el negocio. Haber sobrevivido en este mundo tan competitivo ese tiempo ya es mucho, es tener entre manos algo realmente serio y bien pensado. La cosa no queda ahí, además es imprescindible para ser seleccionable haber realizado nada menos que dos colecciones de pret-à-porter o alta costura. Estar en esa lista tan exclusiva por tanto, ya es digno de admiración y respeto.

Un buen empuje para un proyecto, para una idea y un sueño.

Además, el ganador entra directamente en la Asociación de Creadores de Moda (ACME, sí, como la suministradora de petardos del coyote) gozando del reconocimiento unánime de toda la industria y de las firmas más consolidadas y

“

Knitbrary y 6ème son la imagen del compromiso con lo auténtico, con lo honesto

prestigiosas tan bien conocidas por todos. Grandes valores ya conocidos y que están revolucionando el panorama de la moda como Marcela Mansergas, Juan Vidal, ManéMané y María Ke Fisherman han sido los ganadores de las anteriores ediciones.

Knitbrary y 6ème son la imagen del compromiso con lo auténtico, con lo honesto. Son el compromiso con el respeto por las tradiciones artesanales más contrastadas y con el medioambiente. Sus productos hechos con esmero y dedicación rezuman calidad. Nos hacen sentirnos a gusto con algo realizado con amor a la pieza. Despiertan todo tipo de emociones a través de la vista, a través del tacto. En esta quinta edición la rivalidad y competencia es fuerte.

Proyectos e ideas que ya suenan como Leando Cano, UKE,

Pepa Salazar, Xavi Reyes, Moises Nieto, Colmillo de Morsa, María Clè Leal o Blanca Astolfi tienen calidad creativa y artística. Las dos firmas gallegas tienen propuesta y están bien dotadas, saben lo que quieren y a donde lo quieren llevar.

Formas claras y texturas confortables, son claros aspirantes a conseguir los 100.000 euros del premio en esta quinta edición y todo el apoyo y visibilidad que un logo del prestigio de Vogue puede conseguir para lanzar un gran proyecto. Desde luego las dos propuestas gallegas son muy convincentes y llenas de contenido para ser las elegidas porque rezuman personalidad. Desde Pentavox les deseamos toda la suerte y confiamos que alguna de las dos toque el cielo.•

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Mundo Freaky CÓMIC

Los mejores personajes del Anime Deportivo No esperes ver a Oliver y Benji (como si esos fueran sus nombres reales) o a Chicho Terremoto en la lista ni algún personaje de la bazofia Inazuma Eleven. Ni siquiera serán protagonistas en muchos casos. Son los mejores personajes del Anime de deportes, creaciones que han marcado la diferencia en sus respectivas series.

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Hanamichi Sakuragi (Slam Dunk) Un japonés de pelo rojo, que se dedica a hacer el vago, acosar a las mujeres, meterse en peleas (su afición favorita) y amenazar a los débiles. Un dechado de virtudes, que tras ser rechazado 300 veces por chicas de su entorno decide apuntarse al equipo de baloncesto para conquistar a Haruko Akagi, nada menos que la hermana del capitán al que nuestro protagonista apoda “El Gorila”. Sakuragi es un animalito de lo peor. Es el más presuntuoso a pesar de no tener ni puta idea de baloncesto. Se pasa más de media serie sin meter canasta y aún así se considera “el jugador más talentoso de su generación”. Sus mejores jugadas son meterla para abajo (cuando no se da con los dientes en el aro) y descentrar a sus rivales haciendo todo tipo de estupideces.

Su portentoso físico y complexión atlética le harán útil para su equipo y muy deseado por los clubes de lucha del instituto, pero Hanamichi, bajo toda esa capa de tipo malo y grotescamente infantil hay una persona con sentimientos y aprenderá que el baloncesto puede molar al margen de que le sea útil para sus conquistas. Hay una leyenda urbana que cuenta que Hanamichi Sakuragi fue real y era la mayor promesa de baloncesto japonés de la historia. ¡Todo mentira! Un tipo así sólo puede salir de la perturbada imaginación de un otaku.

Youichi Hiruma (Eyeshield 21) Hiruma es un cabronazo, todo el mundo le tiene miedo. Sus técnicas de extorsión son conocidas en todo el distrito y sus métodos están completamente fuera del “fairplay”. Es el quarterback de la serie de fútbol americano más grande de la historia (Eyeshield 21) y aunque no es el personaje central, no lleva el 21 en la espalda y no es “amado” por sus compañeros, es el auténtico motor de los Devil Bats.

Siempre con armas de fuego y explosivos de toda índole en los entrenamientos, su táctica habitual consiste en meter miedo a rivales y compañeros por igual. Millonario, introvertido, malo hasta la saciedad, su cerebro privilegiado le hace explorar los límites del reglamento de forma despiadada en cada partido para sacar ventaja. Un auténtico motivador. Su personaje ha sido referencia para posteriores animes y su mítico grito de guerra (YA-HA) se ha reproducido hasta la saciedad en todo tipo de gifs, peluches, action figures, etc.

Mamoru Takamura (Hajime no Ippo) De esta famosa serie de boxeo costó elegir un personaje. Tenía claro que Ippo Makunouchi (el protagonista) no iba a ser, porque es un tipo de personaje bastante típico a estas alturas, y habiendo auténticos cracks como Ichiro Miyata (el estilista sombrío y solitario), Kamogawa Genji (el viejo entrenador del gimnasio, que es como el abuelo de Rocky) o nuestro elegido Mamoru Takamura, lo tenía difícil para entrar. Takamura es el campeón, un tipo capaz de dejar fuera de combate a un oso pardo de un puñetazo, hacerse un traje especial con su piel y aparecer en un combate con esa pinta tan estrafalaria, totalmente fuera de peso y dejando espectáculos lamentables. Socarrón, seguro de sí mismo, bruto como un arado, un horror tratando a las chicas y siguiendo las dietas que se le

CÓMIC imponen. Su obsesión es ganar el título mundial en todas las categorías. Eso y tener una estatua en su honor en la azotea del gimnasio Kamogawa.

Tokuchi Toua (One Outs) Palabras mayores. Uno de los personajes más fascinantes, ya no sólo del anime deportivo sino del manga en general. El pitcher apostador, llegado de la calle. Fuera de forma, con un brazo del montón, fumador, malo de piernas y con poco equilibrio en sus lanzamientos. Pero en su carrera de “One Outs” (juego de apuestas bateadores contra pitchers en el que gana el bateador si saca la bola del diamante) no ha perdido jamás. ¿Cómo lo consigue? Pues porque Toua es mentalista. Sabe en todo momento cuales son todos los factores que rodean el juego y a sus oponentes, y utiliza todas las argucias posibles para desequilibrar al rival. Su fama le hace fichar por un equipo de primera japonés. Firma un contrato “One Outs” con el dueño, en el que se apuesta su sueldo en cada entrada. La serie se convierte en un duelo psicológico entre Toua y toda la directiva de los Lycaons, que ven como en cada partido su deuda sube para con nuestro protagonista hasta el punto que deciden volverse todos contra él intentando acabar con su juego. Toua puede con todos, directiva, entrenador, rivales… ni todos juntos están a la altura de esa mente privilegiada. Toua buscará hasta la mínima rendija del reglamento para salirse con la suya, sus métodos pueden parecer abusivos a veces, pero su mentalidad de gran apostador está por encima de todo.

Takeshi Tatsumi (Giant Killing) La figura del entrenador es el eje central de Giant Killing. Un joven jugador de fútbol, que se retira antes de tiempo se convierte en entrenador en un equipo de tercera en Inglaterra. Su forma de entrenar se sale de los manuales y sus resultados escapan a la comprensión de los medios. Consigue llevar a su equipo a semifinales de la FA Cup y su fama crece a nivel mundial. Un equipo en decadencia de la liga japonesa se hace con sus servicios, y Tatsumi responde a su manera, al más puro estilo Mourinho, agitando a la prensa, sentando a las vacas sagradas y con unos métodos de entrenamiento que nadie del equipo técnico que le acompaña aprueba. Su estilazo, severidad y ambición hacen de él un personaje único y el mejor entrenador deportivo del mundo del anime.

Goro Shigeno (Major) Aunque Goro es el típico protagonista de anime deportivo, cabezón, tenaz, con un gran afán de superación y capacidad de trabajo, lo que le hace estar en nuestra lista es la tragedia. Las vivencias de Goro desde niño siempre están rodeadas de circunstancias terribles, que fortalecen su carácter. Desde la pérdida de su madre, después su padre con sólo 6 años, las lesiones a las que se enfrente, los “YIPS”…

Todas superadas a base de fuerza de voluntad, mucho valor y entrega absoluta al baseball que tanto ama. Ni que decir tiene que me harté de llorar en esta serie viendo al pequeño Goro crecer y superar todas las adversidades.

Kageyama Tobio (Haikyuu) La serie de moda en Japón, hasta el punto de tener su propio musical en vivo, tiene varios personajes dignos de entrar en esta lista. Lo normal sería haber escogido a Miyata, un chaval de 1,63 que se eleva sobre las defensas rivales para rematar de forma acrobática en cada acción. Pero si hay un personaje diferenciador en esta serie, es el colocador, Kageyama Tobio. Conocido como “el rey de la cancha” por sus antiguos compañeros de equipo por su juego poco solidario, pero considerado un genio incomprendido por los expertos. Es un tipo presuntuoso, maleducado y egoísta. Piensa que los compañeros no están a su altura y que puede ganar

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CÓMIC los partidos él solo. Cuando conoce a Hinata entiende que ha encontrado a un diamante en bruto para recoger sus pases y explotar todas sus habilidades (menos mal que se llevan a muerte entre ellos). Ceño fruncido, mirada intensa y un odio muy profundo proyectado a casi todo lo que le rodea.

Sakamichi Onoda (Yowamushi Pedal) Estaréis pensando que una serie de ciclismo no puede tener mucho interés. Yo también lo pensaba hasta que me topé con Sakamichi Onoda. Un chaval que desde pequeño se hace 40 km. de ida y vuelta en una bicicleta de paseo con un piñón de diámetro mínimo para ahorrarse la pasta del tren al instituto y gastársela en frikadas varias: figuritas, manga, blu-rays, revistas… no se puede ser más otaku. Un tipo capaz de enfrentarse a escaladas imposibles con una bici de mierda mientras canta el opening de su serie favorita. Ya os imagináis los caretos de sus rivales cuando les alcance, podéis morir de la risa viendo algunas escenas de este anime. Onoda no es consciente de su verdadero potencial hasta que le invitan al club de ciclismo (el pobre se quedó todo chafado al ver que se cerraba el club de manga) y le prestan una bicicleta de carreras como Dios manda. Un compañero que marcará diferencias y que se sale del estándar de héroe de Shonen.

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Tetsuya Kuroko (Kuroko no Basket) El jugador invisible, un personaje revolucionario por su forma de entender el baloncesto…y la vida. Kuroko se ha pasado tantos años en la sombra que ha aprendido a potenciar el arte de “pasar desapercibido” hasta el punto que los rivales y compañeros no le ven durante los partidos. Su habilidad consiste en aparecer en los mejores momentos para dar pases imposibles o robar el balón a un atacante confiado. Es el chico más tímido del instituto y en primaria fue parte de la “generación milagrosa”. Su capacidad para salirse de la ortodoxia y hacer mejores a sus compañeros le convierten en el arma secreta perfecta para llegar a lo más alto del torneo interescolar. En un anime cuyos personajes parecen salidos de una película de súper héroes (hacen mates desde el triple o tiran triples de campo a campo con rayos en los ojos cuando están “empalmados”) Kuroko es un chico normal sin armas aparentes contra estos monstruos del baloncesto.

Kaoru Kaido (Prince of Tennis) Aunque Ryoma Echizen es el protagonista indiscutible en Prince of Tennis, hay dos personajes especialmente llamativos: Inui y Kaido, que forman incluso pareja de dobles y de comedia en más de una ocasión. Kaoru Kaido, al que apodan “el víbora” es un tipo duro que siempre parece a punto de explotar. Entrena más duro que nadie y su alto nivel competitivo hace que los rivales y compañeros le teman.

Imita el sonido de una serpiente cuando se enfada y tiene un tiro con efecto que se sale de los márgenes del campo por el lateral de la red (la serpiente boomerang).

No tiene ningún problema en darse de palos con quien haga falta, es hombre de pocas palabras y mirada intensa. Temible. Cuando nadie le ve, le gusta jugar con gatitos y hacer buenas obras, pero jamás reconocerá que ha salvado el día.

Si ahora me preguntas dónde ver estas series te puedo decir que en la tele no las vas a encontrar. Hay toda una comunidad de otakus poniendo subtítulos a estas series y colgándolas en diferentes webs. Yo visito AnimeFLV a menudo, pero hay muchas otras y seguramente con menos publicidad. Un buen uso de tu buscador habitual te hará sencillo encontrarlas y disfrutarlas.

Seguro que hay alguna que no conocías y ya ves que te estás perdiendo a personajes que valen la pena. Si ya sabes lo buenos que son, no olvides compartir con tus amigos para que vayan descubriendo las bondades del Anime en todo su esplendor.•

VIDEOJUEGOS

Distribución digital de videojuegos a lo grande con Sila Games Visitamos Sila Games. Es gallega y compite con grandes como Steam, Origin, GreenHouse, Onlive. Cuenta con un catálogo de más de 2.000 juegos para PC y cada día ofrece jugosas ofertas a los usuarios de medio mundo.

Ofertas interesantes en juegos cada día. Desde triple AAA hasta juegos indie. Algunos en descarga en directa, otros a través de códigos para Steam.

Mutan cada día, aprovechando el escaparate de baile de ofertas para atraer

la atención de los buscadores de “chollos digitales”.

Pasando por su página, a golpe de vista, me saltan ofertas atractivas: Dishonored (Mejor juego del año 2012) a 3,59€, Fallout 2 a 2,39€… Por lo que le echo un ojo al portal en general. Encuentro un sistema de recompensas, que premia con juegos o DLCs a los usuarios que participan y compran a través de la web, incluso con un ranking público. Otra buena manera de explotar el consumo. Esta semana regalaban algo de Pokémon (una copia para el

juego nuevo Sun/Moon que saldrá este año).

El portal en general está dirigido al gran público, al mercado internacional. Se presenta en inglés por defecto y saca pecho de grandes marcas de distribución mundial del mercado de videojuegos. Aunque su fuerte son los juegos mainstream también tiene un catálogo indie que supera los 400 títulos. Me llama la atención que siendo una plataforma gallega, aunque vaya

dirigida al público internacional no disponga del título AR-K, hecho en Galicia, entre su biblioteca de juegos, ya que éste sí tiene distribución en Steam.

Reconozco que el título no es un top ventas y para mi gusto es malo, pero el mercado tiene respuestas para todo tipo de demandas y no todo el catálogo de Sila Games es caviar.

En cuanto al menú y las facilidades visuales de interfaz, la web está perfecta, es muy sencillo comprar y los “deals,” que son la clave de la web, están siempre a la vista. Un modelo de mercado

que triunfa, ya que la comunidad gamer genera miles y miles de hilos sobre ofertas en videojuegos cada día, y el estímulo de ver precios bajos diariamente, con contadores de tiempo (las ofertas expiran pasadas unas horas), teniendo la sensación de “ahorrar dinero” al comprar es la puntilla para que los compradores compulsivos de videojuegos (hay millones) sumen productos al carrito y aumenten sus bonificaciones de puntos.

Francisco Javier Mosquera, Óscar Mas… un equipo con sede en Vigo se han asomado a un mercado complicado por su saturación, y compiten con rivales muy duros como Steam u Origins o las propias compañías de juegos, que cada vez tienden más a crear sus propios formatos digitales sin pasos intermedios.

Su modelo de negocio se basará en su capacidad de expansión y de atraer más desarrolladoras a su distribución. Si contamos con un aliado para meter los futuros juegos gallegos en los “deals” de la semana y dar visibilidad a los nuestros podemos decir que estamos de enhorabuena.

Parece que al fin se cuecen cosas en el mundo de los videojuegos por estas tierras y vamos a necesitar cuantos más aliados mejor para darnos a conocer al mundo.•

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Agenda 6MAY

Aquelarre. Transylvania, Vigo. 21:00 Satanasia + Diovio. Frenopatiko, Vigo. 21:30 En casa del herrero. Sala Garufa, A Coruña. 22:00 Antifrágil. Sala Radar, Vigo. 22:00

7MAY

Dreams of Dolly Sheep + Green Envy. Sala Karma, Pontevedra. 22:00 Heredeiros da Crus. Ramallosa 2000, Ramallosa. 22:00 Desequilibrio mental + Ruido Serminal + Zenzar. Pub Gatos, Melide.

23:45

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13MAY

Vig Aid. Auditorio Mar de Vigo, Vigo. 19:00

14MAY

Soundsystem Soundkillas. Sala Master, Vigo. 23:30

17MAY

Rockin’ Hellfire + The Pontiaks. Beer & Bones, Vigo. 22:30

21MAY

Elviña Sons. San Vicente de Elviña, A Coruña. 19:00

Fanfarria Taquikardia + Güintervan. Sala Master, Vigo. 22:30

Escuchando elefantes. Club Clavicémbalo, Lugo. 22:00 Oker + You dog!!. Transylvania, Vigo. 21:00

27MAY

Los Marcianos + Paracetamol + Joao Tombas. La Iguana, Vigo. 23:00

28MAY

Agoraphobia. Zona Zero, Caldas. 23:00

29MAY

La desbandada + Dr. Garimba. Sala Moon, Santiago. 20:00

Arrhytmia + Poetarras. Club Clavicémbalo, Lugo. 23:00