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Linda Guilala • Mimosas • Sergio Covelo

julio 2016. número 9

ARRHYTHMIA “Non estaría mal un espazo en East Los FM 106.2”


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Indice MÚSICA 4

lanzamientos

12 guía de transporte nocturno 14 Arrhythmia

EDITORIAL Dejamos atrás el fuego purificador de San Juan para entrar en una nueva etapa. El panorama está que arde con los festivales y las actividades al aire libre mientras nosotros seguimos en la cueva. Algún día saldremos a ver la luz y temblarán los cimientos de la civilización; mientras tanto, el nuevo número es fiel reflejo de nuestra alma fiestera y nuestro espíritu indomable. Este mes nuestra portada es Arrhythmia, y aunque no la padecemos sentimos que es una enfermedad que puede tener cura: Una visita a Pentavox diaria y en menos de lo que crees habrás ganado ritmo y hasta perdido un par de kilos, que vendrán de lujo para lucir palmito en la playa (o en la montaña, o el río o la churrascada del vecino).

Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori Iban Marciano Bea Seco Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

18 Arturo Rodriguez

AUDIOVISUAL 20 películas / series

TENDENCIAS 23 Maria Barros “coupage”

MUNDO FRIKI 24 cómic 28 videojuegos

AGENDA

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Música LANZAMIENTOS Lume e Rebeliom: crítica completa ó novo disco De Rebeliom do Inframundo

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A estas alturas xa non podemos dicir que non nos gostan. Foron portada de Pentavox e os seus videoclips están a causar furor nos nosos lectores. Analizamos o disco ó completo para saber que agardar no seu interior. Máta-me por dentro; o disco comeza de xeito costumista con Iria Medraño con para quitarme esta espiña e deseguido nos atorde con acordes pesados e cheos de distorsión, acompañados das rimas de Nervo marcando territorio inframundial coa sua dor vertida na música. Bróucalleé un tema old school no que Rebeliom do inframundo nos convida a defendernos duramente fronte as ofensas da sociedade; cheo de rabia contra a posición dominante. A hipocrisía é a protagonista en A nós isso nom; unha imaxe musical que expresa a realidade de que o pobo xa non traga coas mentiras da clase política, que xa perdeu toda a súa

credibilidade. Tras un p e q u e n o paso pola electrónica d ow n t e m p o , Lume no Fragoso, onde 2pas0s deixa o seu selo chegamos a Lume; o tema que marca esta nova etapa do grupo, o seu berro de batalla, ben coñecido polos nosos l e c t o r e s e calquera fan de Rebeliom do inframundo; xa un clásico do Hip Hop galego por dereito propio. Chega a fusión en Veneno na alma, coa colaboración de Brian Brody (non confundir con Adrien Brody; este é mais de guitarra que de piano). En Bang Bang temos unha mistura de elementos nunca vista. Música tradicional galega, un mix de versión do tema orixinal acelerado de Nancy Sinatra (Bang Bang My baby Shot me down) a cargo de Movementss e o rap social cheo de raiba propio de Rebeliom do Inframundo. Toca xogar un pouco en Móve-te; unha crítica en clave de humor sobre o estado laboral que nos toca vivir. Somos burros de carga e inda por riba nos piden mais movemento. Mellor rir que chorar. Engadimos na reseña que no directo, neste tema moven ó público de lado a lado o ritmo da música e… O CONSEGUEN.

Volvemos ós ritmos pesados en A peito descuberto; un tema íntimo que nos fala de todo o traballo que pasamos para lanzar material para que moitas veces non lle importe a ninguén, pero aínda así hai que seguir pelexando sen aforrar enerxías nin deixar nada atrás. Cambio radical para Luminárias; con base electrónica e os versos de Malvares de Moscosso entramos nunha emotiva intro do mais sentimental que desemboca en Mais rap (coma non). Ritmo duro, case violento que da paso a outro clásico instantáneo; No choio Fála-se dum ERE, que xunto con Móve-te conforma o currículo laboral destes Rebeldes do Inframundo. Tema pegadizo e con bases de alto nivel coa participación de Skandalo GZ e DJ Rapu. Novo cambio de aires para Vivindo Pobre; o tema mais melancólico do disco no que o MC íspese ante os oíntes e nos achega a unha situación límite que a sua vez serve de lección de vida. Despedimos o disco cos scratches salvaxes de Ichi en Disciplina Lírica e mandamos un último mensaxe; a cúspide so existe porque hai unha base que a sostén. Pensádeo ben. Rebeliom do inframundo xa chegou. Un traballo cargado de emocións crúas, bases ben traballadas, letras intelixentes, raiba e corazón no que se nota o traballo de cada membro do grupo e a participación de convidados ilustres que fan de Lume e Rebeliom un disco imprescindible para os amantes do rap. Un novo xiro mantendo a sua esencia que encantará ós fans e acadará novos seguidores para a súa rebelión particular.•


LANZAMIENTOS Zona Zero: La Ira de los Mansos

Decía Kvothe que un hombre sabio sólo teme a la noche en el mar, al rayo en la llanura y a la ira de un hombre tranquilo. Tras esta declaración de frikismo sin parangón ya podemos escuchar La Ira de los Mansos, el disco de Zona Zero.

Publicado con Maldito Records son 9 canciones de un estilo de rock muy cercano al metal, pero sin ser demasiado extremo. El quinteto vigués es veterano en este mundillo y se les nota la experiencia acumulada. L e t r a s contundentes que tratan de la situación actual y se ponen del lado del oprimido, del rebelde y de los inocentes que están hartos de aguantar mansamente. Una intro de piano no planta frente al tema principal, La Ira de los Mansos, ya con un doble bombo

declarando intenciones y tratando la violencia machista. Contracorriente, llamada a la revolución o al menos a no seguir a líderes ciegamente, y con una especie de homenaje a Kashmir de Zeppelin al inicio. Pesadilla, gran tema con la curiosidad del solo de Lullaby de The Cure en medio de la canción. Míralo, Al Límite, sobre aprovechar la vida cada día, Otra vuelta, con intro de sitar, muy original, Trago a Trago y Volando, el tema más épico del álbum. El disco está muy bien producido, cambios de ritmo y de estilo, voces escapando de gritos guturales y más cerca del hard rock, letras e instrumentación cuidada, con samplers y teclados añadidos que le dan mucha musicalidad, sin quedarse en guitarreo puro y duro. Pero hay guitarras y palm mute para dar y tomar, así que no os preocupéis que podréis hacer head banging, circle pit, wall of death y mind the gap sin problema… sea eso lo que sea.•

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LANZAMIENTOS Underclock, nuevo disco 610-670 THz

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No, no es su teléfono ni nada parecido. Es el intervalo de frecuencia de la luz de color azul. ¿Qué es 610-670 THz? ¿Qué es 610-670 THz? -dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. -¿Qué es 610-670 THz? ¿Y tú me lo preguntas?

610-670 THz eres tú. Ahora que ya he desquiciado a los de letras con números y a los de ciencias con “veladas” referencias al poeta romántico por excelencia, vamos al tema. Underclock es un joven productor de música electrónica de Vigo que acaba de publicar nuevo disco tras Ø, aquel trabajo de 2015 que recogía todas sus experiencias y producciones desde sus inicios. Una especie de recopilación de la música que había creado y su evolución. Ahora publica este 610-670 THz, un trabajo

de música electrónica y ambient, con siete pistas con el color azul de hilo conductor. Publicado con Lingua Nativa, y con un par de videoclips, del que el primero ya os dimos referencia, es un disco para escuchar de fondo y soñar despierto, que empieza con mar bravo estrellándose contra las rocas en una tormenta y acaba con las ansias de respirar de alguien que se ahoga en ese mismo mar. Bastante inquietante en su conjunto. Todo el álbum es bastante conceptual con el azul y el mar siempre como telón de fondo. Darkwave, electronic trap, ambient, dark, downtempo, grime, synthwave, vapor wavw… sólo son etiquetas que os pueden dar una referencia de lo que hay. Por supuesto, muy bien grabado y producido por el propio músico, una buena muestra de lo fácil que es hacer algo tan difícil como grabar y editar un disco, si existe la preparación y experiencia necesaria. Un trabajo limpio y elegante, sin excesos ni omisiones.•


LANZAMIENTOS Carrero Bianco y el Ejército Celeste

No es una película de serie B sobre el caudillo liderando las legiones de ángeles. Son 8 temas que forman este segundo disco de los ferrolanos Carrero Bianco. ¿Quién dijo que no se puede hacer de todo un chiste? En fin, vamos allá. Lo

primero que me encanta es que hayan editado con Ferror Records. Sólo por eso ya han ganado mi duro corazón. Lo segundo es el disco en sí. Un paso definitivo a la electrónica pura y machaca pistas. Creación de atmósferas trance, letras surrealistas, voces extrañas claramente pop. Sobre todo ello se impone los ritmos de bajo tipo dub como en Bombas de Cristal. Otras veces las visiones se vuelven más oscuras o inquietantes como Si Buscas Lobos. Incluso alcanzan ritmos histéricos y frenéticos como Lejía, una auténtica bomba para hacer pogo cuando esté la

discoteca llena. Escuchadlo en el equipo a volumen muy alto y que venga la policía a echaros si puede. Más temas, que nos dejamos Ardiendo tu estéreo, una declaración de intenciones, y Adictos a las Vibraciones. Perro Negro, quizá muy ochentero pero efectivo. Y terminan Mil Diamantes, que si no es una apología de las drogas sintéticas no sé lo que lo es, e Isla Nieve, quizá la más extraña, formada con ruidos de fondo y un teclado acompañando cada frase de la voz, pero todo muy lentamente, como despertando el domingo con resaca. Si lo pensamos bien, todo está relacionado con las drogas (éxtasis, nieve, cristal, adictos, etc.) y eso se refleja en cada canción y en cada base electrónica de las ocho pistas, que cierran el círculo completamente. Ya ni hablemos de las letras, que si quieres lobos vamos al bosque, más claro agua. Fácil y directo. El cuarteto ferrolano te dice cómo pasarlo bien y todas las fases de subida y de bajada de una fiesta psicodélica.•

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LANZAMIENTOS Toma 612 nos manda al planeta del Principito en su disco debut

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Nuevo grupo, primer trabajo. El cuarteto nos regala su disco homónimo cargado de historias, alegorías y sinceridad. Bienvenidos a la escena. Toma 612, un grupo de rock indie que viene de la mano de O Valse, surgido de las cenizas del dúo anteriormente conocido como “Vis á Vis”. Un proyecto que ya podemos escuchar al completo en plataformas digitales que nos recuerda en sus formas a bandas como Pereza o Los Rodríguez. Veamos un poco las sensaciones que nos ha ido dejando el disco. Astronauta es un tema pop clásico, un tema juguetón y poético que nos invita a pegar un cambio en nuestras vidas a través de una base acústica sin grandes ornamentos que presenta la intención del disco de un modo muy personal. En La cuenta atrás vivimos una historia particular de conquista donde la onda cantautor

se apodera de unas letras con rimas bien trabajadas. La subida de tono al alza no favorece al cantante, que habita mejor en la zona de graves donde luce mejor su timbre característico. Destacar el trabajo del bajo en este corte. En Historia de dos damos un paseo por el lado más ex p e r i m e n t a l , con acordes abiertos y una historia profunda, melancólica y probablemente autobiográfica. Especial detalle en el puente y final que nos conduce a Principito, un clásico de la temática al que casi todos los grupos de carácter pop recurren alguna vez. Un volantazo al B612 (el planeta del principito) y nos

olvidamos de este mundo. Un tema pegadizo, sencillo y lleno de emoción, con unas guitarras muy cuidadas y unos arreglos que van como anillo al dedo. El disco evoluciona y mejora a cada corte que vamos escuchando. Mudo es un tema especial, de esos a los que las etiquetas no le hacen ningún favor. Una canción cargada de aforismos nada sutiles, bailable, rítmica e hipnótica. El trabajo en los riffs y los adornos es notable en esta sección. Mudando la piel nos habla del miedo al cambio en un formato 100% acústico, con unos cuantos bonitos licks, que si bien musicalmente no son muy innovadores sí acompañan y afilan las letras en las que se basa su fuerza. En 68/90 seguimos con las letras pesimistas, estas vez en el marco de un vals. Chicos, hay que aprender a dormir solos, la compañía en la cama es mejor usarla para otras cosas. La “tralla” llega al final, en el tema más largo del disco. Lejos, cerca o muerto. Un disco debut que basa su fuerza en la sencillez. Una producción que ensalza las voces, que destacan por encima de los instrumentos de tal manera que es muy sencillo seguir las historias que Toma 612 nos cuentan en su primer trabajo. Una línea más de cantautor que de pop o indie rock. Un libro de relatos cortos en el cual seguro que encontraréis alguna historia en la que sumergiros. Un formato humilde pero cargado de buenas intenciones. Quizá un poco carente de pegada e innovación en algunas partes pero se nota que está hecho con mucho amor y que el grupo pone parte de su alma en todo el recorrido.•

Fotografia de A Caixa Escura producións


LANZAMIENTOS La memoria del Hielo, disco debut de Alba Rusa

El Heavy Metal no ha muerto, desde A Coruña nos llega el primer disco de Alba Rusa, potencia y control en un LP de 7 temas para un debut con todas las de la ley. De la unión de The Gone&Lost y Dharmak surge un nuevo concepto de Metal bajo el nombre de Alba Rusa; decididos a revitalizar su carrera musical con este nueva idea de metal; una nueva vuelta de tuerca al Hard Rock de toda la vida con tintes de Nu Metal El disco empieza con un 4×4 rockero y una guitarra pesada solitaria para dar cuerpo a “El otro”; homenaje a ese personaje al que invocamos para salir al escenario, que toma el control como un guerrero interior. Un tema que varía en su forma pasando por acordes sostenidos en el puente, que se anima al final añadiendo coros y subiendo revoluciones hacia un tema mucho más cañero de base como es “Solo tú o Yo”, una canción que nos recuerda en su base melódica a los

mejores tiempos de Pantera, con riffs llenos de matices en la mano derecha y solos mareantes. Perder la fe sobrepasa la línea del Heavy Metal marcada hasta el momento entrando en terrenos más hardcore pero sin perder el estilo característico. Un tema que nos invita a cambiar lo eclesiástico por lo pagano. El cuarto corte del disco es una oda al mar a través de la figura del viejo lobo de mar, gran figura característica de la Costa da Morte que vio nacer a Alba Rusa; un tema metalero clásico lleno de épica y poesía. Si en el tema 4 hablamos del mar, en el 5 seguimos con temas que nos son cercanos. Preferentes es un grito de protesta por la tomadura de pelo a la que son sometidos nuestros mayores y su lucha contra el sistema. Buen tema para menear la melena (quien la conserve) con rabia en una de las canciones más bailables de La Memoria del Hielo. Atención especial en la sexta tonada, Memoria Olvidada

trata el tema de cómo se transforma la historia en favor de los vencedores; se me ocurren mil interpretaciones para esta letra, una de las más bonitas de este trabajo, pero remarcaré el trabajo musical en el que la unión de voces, coros y solos en el estribillo nos lleva a un nuevo nivel de sonoridad y originalidad. El broche de la Memoria del Hielo llega con Silencio (y no es porque ahorren pista y se callen todos) un tema delicado en su inicio al que le reservan el subidón en el momento clave. En este tema Tren luce toda su potencia como vocalista dejándose la garganta en las transiciones, y consigue transmitir toda la fuerza de Alba Rusa. Impecable final de disco con el ¡Arde! en el que todo el grupo acelera y se acopla mostrándose como un fusil de asalto bien engrasado y listo para matar. Un trabajo debut deslumbrante para un grupo que empieza, que ha sabido tomar las raíces del Heavy Metal y pasearlo por aires de Nu Metal, Thrash o incluso Black Metal sin perder sentido ni personalidad propia. Seguir en esta línea es el mejor consejo que les podemos dar, ya que si este es el inicio esperamos grandes cosas de Alba Rusa en el futuro. Habéis puesto el listón alto con este disco y a partir de ahora las críticas serán feroces si no seguís evolucionando así de bien.•

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LANZAMIENTOS Grelología, by Uppercut… el regreso

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Uppercut son de Ourense y acaban de sacar su nuevo disco Grelología. 9 canciones que podéis escuchar en su bandcamp para dejaros sorprender. Como siempre, inclasificables. Lo adelantaron en el Record Store Day y ahora por fin lo podemos escuchar. Grabado en Xílgaro Estudios con David Quintas en un semi directo, es decir, grabado en directo bajo, guitarra y batería con añadidos posteriores, el trío de Ourense ha creado un disco de vieja escuela, con la batería sonando en el medio, y bajo y guitarra uno a cada lado. Además han añadido letra a algunas canciones, otra prueba de la evolución del grupo tras sus anteriores largos, Crujida de 2014 y también grabado en Xílgaro pero mezclado por Xacobe Castro y masterizado por el

Sr. Dani Obenza, y el primer disco Uppercut, grabado en directo en una tarde, así casi sin querer. ¿A qué suena? Mejor lo escuchas. Etiquetas como post rock o math rock son insuficientes. Suenan a Uppercut, esas guitarras son inconfundibles a un kilómetro y el bajo cada vez es más personal y característico. Suenan juntos, a tocar juntos, a que las melodías las acompañe la batería en vez de sólo marcar el ritmo, los tiempos los llevan todos y el flow cada uno el suyo. Desde canciones cortas de poco más de un minuto con guitarras limpias y con afinaciones extrañas, a

distorsión burra en bajo y guitarra. La mejor referencia es siempre los míticos Unicornibot, pero en trío, jugando con arpegios, armónicos y distorsiones. Suenan además trompeta y saxo de Chendo e Iván Varela, y en Pura Situación Geográfica cuenta con la colaboración de Charly de Vozzyow y Theo de Monstruo a las voces. Temas extraños y casi íntimos como Bronce con dominio de armónicos y vientos, otros más rítmicos como Fuego Atrapa y su continuación Campo de Goma con ese bajo distorsionado mandando. El hipnótico Tiralíneas o el ecléctico Sindicato del Cómic, dedicado a la librería de comics de Ourense, sede del mal en la ciudad. En definitiva, un disco no apto para cualquiera (por ejemplo, yo) y con muchos matices que se descubren a cada escucha. Original hasta en la portada de Mar Ocampo, sin nombre ni título. Además el grupo ha sacado Grelología con su propio sello, Discos de Arena, y en bandcamp, sin más esperas para encontrar discográfica o distribuidora. Un auténtico DIY. •


LANZAMIENTOS El viaje psiconáutico de Linda Guilala

Una de las novedades de la temporada es, sin duda, el nuevo álbum del grupo vigués Linda Guilala. Una banda que, con diez años a sus espaldas, ha conseguido dar un golpe en la mesa con sus nuevas canciones, dejando patente su constante evolución, y confirmándose como una las principales bandas del indie nacional. Hace unos seis años tuve la ocasión de verlos en formato dúo en el desaparecido Monstruo de un solo ojo de la calle Rogelio Abalde de Vigo y me encontré con una genial banda de indie pop que estaba presentado su primer disco “Bucles infinitos” (Elefant, 2009) con Eva, a la voz y a los sintes, e Iván a la guitarra. Mucho han cambiado las cosas para ellos. Para empezar, Iván volvió a su instrumento de toda la vida, la batería, Eva siguió a la voz y a los sintes e incorporaron a Bruno Mosquera (Blows, The Cobras...) a la guitarra y continuaron un maravilloso EP titulado

“Paranormal” (Elefant, 2011), y después “Xeristar” (Elefant, 2014), donde los sonidos dulces del principio, sin dejar de serlo, han ido mutando hacia sonidos más cósmicos y ruidosos, donde ha tenido mucho que ver la gran colección de discos del propio Iván y su fijación con las grandes bandas de los noventa, como pueden ser My Bloody Valentine, Ride, Telescopes, The Jesus And Mary Chain o The Wedding Present. Y esa brecha abierta con “Xeristar”

tiene su confirmación en su nuevo álbum “Psiconáutica” (Elefant, 2016). Y digo que es una continuación, no sólo por el sonido, sino por la temática de las letras. Un disco conceptual en toda su extensión, pero que a su vez es un disco de grandes canciones. Pinceladas de ruido y melodía que sirven de exorcismo de un alma que tiene muchas cosas que dejar atrás. Letras obsesivas y repetitivas como si fueran mantras, jodidamente honestas, desórdenes químicos y psíquicos, frases cortas y con buen gusto, bien elegidas: “En ciudades pequeñas, donde todo el mundo se encuentra y nadie te lo va a perdonar”. Denso y fresco a la vez. Un consejo, nada de escucharlo por encima en el coche o en la playa. Siéntate, escucha atento, si hace falta varias veces. Disfruta de un viaje por el interior del alma y las estrellas.•

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Guía de transportes nocturnos y otras opciones para ir a conciertos por Marco Fernández

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Se acabaron las excusas. Hay que llenar las salas. Nos dicen a menudo que da pereza ir, que no hay quien aparque en el centro o si bebes no conduzcas. Te traemos las mejores opciones para llegar de una pieza a casa tras los conciertos en Galicia. Vamos a empezar con opciones generales que velen para todas partes antes de empezar a meternos en terrenos particulares de las grandes ciudades. Estas son nuestras recomendaciones: Coche compartido: Suena coñazo pero tiene sus ventajas. Un peto para el parking entre los cinco y uno que rota para no beber. La mejor solución para grupos grandes y si hay un abstemio que apande, pues mejor que mejor para todos. Ya conocéis el eslogan: NocTurnos. Taxi: Si sois 4 y vivís cerca entre vosotros, pillad un taxi a pachas, es lo más fácil del mundo. Familiar preocupado: Un familiar preocupado puede parecer un coñazo pero es una gran ventaja. En un momento dado puede movilizarse a cualquier hora de la noche e ir a buscar a quien haga falta por el bien de la humanidad. Luego puede haber resaca y bronca, pero lo importante es la seguridad. Y para los que vayáis solos, aquí os dejamos la solución final para cada ciudad de Galicia. Esperemos que tengáis en cuenta nuestros consejos. Ourense. El sitio más fácil. Casi todos los conciertos en apenas 300 metros. Todos en la zona vieja, que es peatonal. Así que lo mejor dejar el coche bien aparcado y acercarse paseando. Sala Berlín, Auriense, El Pueblo, nuevo RockClub, todo a tiro de piedra. Incluso en fiestas los conciertos son en la Plaza

Mayor o el Posío, más de lo mismo. Lo único que hay que hacer es coger un bus que pare en la Alameda o en Peña Trevinca…es decir, cualquiera, ya que la ciudad se extiende de norte a sur y las líneas de autobús igual. Otra cosa es si hay festival en Bemposta, entonces hay que coger el de O Cumial o Seixalvo, Líneas 1, 2, 14 o 33. Como veis facilito. Lugo. Club Clavicémbalo, Decibelia, Ruta romana, Medievo y Diablo Bar están juntos en el centro de la ciudad. No debería haber ningún problema en llegar andando a cualquiera de ellos. Si no estás para llegar a casa después del concierto es que tienes que hacer más deporte (especialmente si tu casa queda cuesta abajo). Non Stop es cuestión de seguir todo recto por la Avenida de A Coruña, no tiene pérdida y también queda dentro de las murallas. Sala Morango ya es para planificarlo con más calma; cuestión de agarraros a los consejos iniciales o estar en buena forma (aunque son un par de calles pasando la muralla por el Norte). A Coruña. En A Coruña también es buena opción patear; aunque no tanto como en Ourense; para ello dispone del

BUHO; la línea nocturna que funciona las noches de los viernes, sábados y vísperas de festivos. Es una línea circular que empieza a funcionar a partir de las 00:30 y pasa religiosamente cada hora hasta las 4:30. Aquí hay que estar más al loro, ya que sólo hay 5 oportunidades en toda la noche. Como podéis ver en el recorrido; el bus empieza en el obelisco a las 00:30 y se mantiene cada hora en ese horario; primero por el paseo marítimo muy cerca de Mardi gras y Filomatic. Luego viene as Lagoas y Avda Hercules y continúa por por P.Marítimo, f/C.Saúde para quien pare en el Le Club o el Jazz Filloa hasta riazor, perfecto para los que vais al Garufa, al Playa Club o mismo al Palacio de la Ópera. Después se marca su recorrido por Ronda do Outeiro, estación de trenes (00:50 y a cada hora), donde hay que parar para ir a la Nave 1839, que malo será que no tengan algo molón. Camilo Jose Cela y da toda la vuelta hasta llegar a la Avda de Oza, cerca de Los Castros, cerca de aquí podéis bajaros en el Pantalán, el bus pasa sobre la 1:10 y así a cada hora hasta las 4:10. Volverá a pasar a las 5:10 ya de cara a finalizar el servicio. En la web de tranvías coruña os dan la opción de elegir la parada en


la que estáis o que pretendéis coger. Lo podéis ver desde el móvil para no estar una hora esperando. La web es un poco confusa (urge actualizar) pero con un buen manejo del navegador obtendréis la información necesaria. Pontevedra. Pontevedra es un lugar misterioso para el equipo de Pentavox. Encontramos dos salas que son referente en Galicia: La Sala Karma y el Liceo Mutante. Pontevedra es un lugar tranquilo y bonito para recorrer a pie; además no dispone de servicio de autobús nocturno y las salas no están demasiado lejos. De hecho la Sala Karma está en el mismo centro de la ciudad junto a la Alameda y escasos metros del Teatro Principal, donde también se celebran conciertos. Partiendo del centro como referencia, llegar al Liceo Mutante es tan sencillo como coger todo recto desde los jardines Vicenti por Rosalía de Castro en paralelo al río Lérez hasta encontrarte con él (unos 15 minutos andando, 20 si vas con calma). En caso de querer ir con vehículo, el Parking Central o Montero Ríos abren 24 horas para los más perezosos. Vigo. En Vigo disponemos de dos líneas nocturnas (hay una en tercera en creación que llega hasta Cabral). La N1 y N2, que los fines de semana se alternan para disponer de un autobús cada media hora hasta las 4:30 de la mañana. Veamos cuáles son sus paradas más cercanas a los principales garitos de conciertos: La Iguana, Transilvania, La Fábrica de Chocolate, Radar, Master Club… Todos los locales de la zona de Churruca, que son los que más concentración de conciertos tienen. Sus paradas más cercanas son Urzaiz a la altura de Colón, donde la farola de Príncipe, o si lo prefieres por abajo la de García Barbón. Horarios de n1 y n2 para los viernes: Urzaiz/Colón: N1- 23:11, 00:20, 01:20, 02:20, 03:20, 04:20. N2: 23:41, 00:50, 01:50, 02:50, 03:50, 04:50 Los sábados es aún mejor con buses

hasta las 08:20 y 07:50 respectivamente. Ya enlazan con los diarios. Como podéis ver hay autobuses cada media hora religiosamente. La pecera (Pizarro 35), El Contrabajo (Venezuela 82) y los locales que rodean la zona de gran vía y el antiguo hospital deberían coger un par de paradas más arriba. Cuestión de sumar 5 minutos más a los horarios antes expuestos. Para los que prefieran la parada de García Barbón para acudir al Ensanche, la Sala Rouge o cualquiera de los locales de la zona del Arenal los horarios varían bastante: N1- 00:37, 01:37, 02:37, 03:37, 04:37 N2: 01:07, 02:07, 03:07, 04:07 y 05:07 los viernes. Ampliándose hasta las 08:37 y 08:07 los sábados respectivamente. Frenopátiko, Trilobite Laranxa y todos los locales donde suele haber conciertos en la zona de vinos tienen como referencia la parada de Puerta del Sol/Policarpo Sanz. En este caso se duplican las opciones ya que es una parada que se repite en el itinerario (ya que hay en los dos sentidos pese a ser un recorrido circular). Referencia 00:19 en el N1 y 00:49 el N2 en dirección a Teis y referencia 00:41 en el N1 y 00:11 en el N2 en sentido Samil (y así cada hora en cada línea). Da igual lo pedo que vayas y el sentido que cojas; siendo circular siempre acabarás pasando cerca de casa en algún momento. Como siempre los viernes hasta las 5 y los sábados hasta las 8 de la mañana. La línea pasa por muchas otras zonas donde hay posibles

conciertos, como la Avda de Castelao (Distrito 09 y otros), Samil (La N1), Camelias… Podéis ver en el mapa todo el recorrido. Ya es sólo elegir qué línea te deja más cerca de casa. Como sólo hay dos por ahora la decisión no debería de ser muy difícil. En caso de duda y para los más impacientes, o los que quieran apurar la fiesta hasta el último minuto hay una app de Vitrasa con los horarios en directo de las paradas. Es lo único que funciona bien de la app, pero por suerte es lo necesario para esto. Incluso podéis acceder a los panales informativos de cada parada desde la web de Vitrasa en el móvil sin descargaros nada. Comprobado con mi móvil chino y funciona. Santiago. La capital en el fondo es también sencilla. La verdad que todas las salas se encuentran cerca, o en la zona vieja (Émbora, Casa das Crechas, Reixa, etc…) o en la nueva (Moon, Capitol….)… con lo que en realidad se puede llegar andando a todas partes. Realmente no es tan grande y se concentra todo en poco espacio. La excepción es la Malatesta, que queda detrás de la Alameda y hay que patear. Si quieres bus te bajas la aplicación para el móvil de Tussa y ya te informa de horarios y paradas. Más fácil imposible. Otra cosa es si vienes de fuera, es decir, Bertamiráns, Milladoiro, etc…las frecuencias de bus son horribles y al final toca coche o taxi. Una faena…•

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Arrhythmia por Marco FernĂĄndez

FotografĂ­a de Drow your sorrows promotions

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Arrhythmia son un power trío de Lugo que están a amosar ó mundo que con plena dedicación e un traballo ben organizado pódese chegar o gran público sen venderse nin transformar a base do seu son. Ademais están a a coidar o aspecto audiovisual dun xeito abraiante. Hoxe contestan ás nosas preguntas para os coñecer un pouco mellor ás persoas tras a banda. O voso nome é desconcertante; fálanos de problemas rítmicos e está claro que tendes o ritmo no sangue, de onde ven entón a elección de Arrhythmia escrito ó estilo British para a banda? Coñas de local de ensaio cando inda non eramos nin esta banda. Dunha mala tarde quedou “Arritmia” e o de pasalo ó inglés foi unha simple cuestión de copyright.

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O voso segundo traballo é un estoupido de son. Parece que acabades de dar un paso mais de cara a vos gañar a vida con isto. Que plans podedes adiantar ós nosos lectores para o que resta de 2016? A verdade é que temos moitos máis festivais, algúns sen anunciar, dos que contabamos ao comezar o ano. Todo está saíndo a pedir de boca, supoñemos que inflúen moitos factores como coñecernos máis musicalmente, fixar uns obxectivos comúns, dar prioridade sempre á calidade ás presas por sacar novo material que é algo que temos claro hai un tempo. Tamén temos un manager dende hai un ano que fai que só nos preocupemos en tocar e compoñer e iso nótase unha barbaridade.

Cal foi o momento ou o detonante que fixo que pensarades en adicarvos a isto da música? Cada un de nós toca dende hai moito tempo, tivemos outras formacións e sempre foi o noso principal hobby sen maiores pretensións. Cando en 2012 nos xuntamos os tres si notamos que podía ser diferente e que tiñamos que fixar un estilo e tratar de innovar dentro do que se fai aquí. Levounos un tempo pero parece que agora aparecen os froitos.

somos 3 sobre o escenario pero o resultado final cara ó espectador é moito mellor

Como é iso da conta atrás? O primeiro disco chámase III, o segundo II, o terceiro será I? Quedádesvos sen marxe de ser así, que pasará co cuarto traballo, que agardamos chegue a existir algún día? Na anterior pregunta falabamos duns obxectivos e implican unha conta atrás. Coidabamos que tiñamos que sacar un EP como toma de contacto que foi “III” que nos abriu moitas portas sobre todo grazas ó tema “Diñeiro”, este segundo “II” é co que conseguimos arriscar un pouquiño máis, coqueteando con diversos estilos: dende o metal a un chisco de electrónica e pensamos que “I” vai a ser a máxima expresión do que desexamos. Esto non significa que teñamos unha data de caducidade, cando teña que rematar que remate. Nun disco no que hai tantos arranxos, como facedes para levar todo ese son ó directo sendo só tres persoas? Sodes un trío pero soades a moito mais. É un tema que nos preocupa dende que nos formamos como trío e que limitou moitísimo o anterior traballo porque non atopabamos formas de levar ó directo algo demasiado arranxado.


A experiencia e a investigación si nos permite facelo hoxe en día, primeiro en canto ós baixos e guitarras tiramos moito de harmonizadores que permiten que todo se duplique e soe moito máis gordo e a maiores nos temas do disco novo en directo lanzamos samples que dan un empaque e unha estabilidade ás cancións que realmente nos encanta. Todo isto triplica o traballo e a dificultade porque somos 3 sobre o escenario pero o resultado final cara ó espectador é moito mellor. O videoclip “Tan só notas” conseguiu chamar moito a atención pola sua espectacularidade. Realmente o voso batería é un artista. Como reaccionan os vosos achegados cando lles mostrades o vídeo? Básicamente non o poder crer. Temos isto gravado hai un ano, eramos conscientes do material que tiñamos pero tratamos de ter a máxima discreción posible para conseguir o máximo impacto. Star Wars tiña a George Lucas e nos temos a Álvaro. Non so o videoclip, senón o arte do disco tamén chama moito a atención; de onde sae ese deseño tan cheo de detalles? Os deseños de disco e camisolas están feitos por Cos Of Death que é un importante deseñador que fai entre outros os grafismos do Resurrection Fest. Sabíamos o que queríamos expresar e sabíamos quen queríamos que o fixese, foi todo un acerto. Un grupo no que verse reflectido? Posiblemente polo tema de ser un trío e sonar a algo máis hai bandas como Muse o Berri Txarrak nas que nos fixamos moito, inda que pode que non soemos a ningunha delas, á hora de arranxar si tentamos aprender de bandas que soan potentes en este formato. A que videoxogo vos gustaría poñer Banda Sonora? Alberto: Se algún día sae e deixan de ser rumores a “Red Dead Redemption 2”. De feito penso que a nosa “Resurreción” valeríalles perfectamente. Alvaro: Persoalmente faría unha banda sonora para Final Fantasy ou Sillent Hill, polo que me marcou a música de calquera destes dous títulos. A Nivel da banda probablemente o próximo disco teña algunha peza mais épica e que quedaría caralludamente no próximo god of war. Maci: Non estaría mal un espazo en East Los FM 106.2. Ben sei que non pinta moito, pero faríame unha ilusión enorme ser presentados por Don Cheto ante tódolos oíntes de Los Santos e arredores.

Cal foi a actuación ou concerto da vosa vida como espectadores? Alberto: Resúltame imposible elixir, pero por motivos persoais recordo con gran aprecio unha actuación de Biffy Clyro e Muse no Palacio dos Deportes de Madrid Alvaro: Sen ningunha dúbida o concerto de muse no BBK live do ano pasado. Era a primeira vez que os vía e levaba tempo esperando. Maci: The Hives no Optimus Alive 2008, sen dúbida. 630km que pagaron a pena. E como banda? Posiblemente polo que significaba e por como saiu todo, un teloneo que fixemos a Berri Txarrak na sala Malatesta de Compostela. Cando vas a telonear a un grupo grande esperas frialdade no público e o foso medio baleiro e foi todo o contrario: a sala chea dende o primeiro tema e remataron pedíndonos outra, incrible. Finalmente preguntar por que hai que irvos ver, que ofrece un directo de Arrhythmia e se queredes deixar algún consello para os lectores ou algunha despedida especial que se vos ocorra Nun directo ofrecemos toda a enerxía que podemos soltar, hai días mellores e días peores pero non pode haber falta de enerxía. E como consello que entren no noso facebook, vexan as datas da xira e se veñan de festis con nós!•

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Arturo Rodriguez es

Indomable

por Marco Fernández

Tras una dilatada carrera donde ha cultivado el rock, el electro, el post hardcore, etc. Llega una nueva etapa con base acústica y centrado en la esencia de la música. Indomable estrena trabajo y entrevista, tras una experiencia que le cambió la vida.

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PV.- Bueno, entonces ¿esto qué es? ¿Proyecto alternativo paralelo? ¿Nuevo rumbo? AR.- Pues espero que salga el 3er disco de El Cuerpo (del ritmo) en algún momento porque el CD lo tenemos listo y suena guay la nueva línea, pero ahora no nos parecía el momento porque andamos liados con otras cosas y trabajos y ya no disponemos del tiempo óptimo para ensayar al estar mis compañeros en Madrid y Burela. Pero sí, espero q salga algún día y mientras, yo me he grabado estos temas que llevaban conmigo bastante tiempo a modo personal. Me he decidido a compartirlos y a tener algo para montármelo solo. PV.- Este es un cambio muy radical ¿no? Totalmente acústico, con un rollo más íntimo y en onda como de cantautor (con matices). ¿Cómo ha sido el proceso? AR.- Pues ha sido un ejercicio de superación personal y de conocer mis propios límites. Siempre me gusta estar en la cuerda floja y ver un poco el grado de autonomía que uno tiene. Por primera vez he escrito el 100% de las letras de un disco y le he dado más importancia al mensaje. PV.- ¿Son canciones que llevas tiempo cocinando? ¿O todo parte de un proceso concentrado en el que buscas estas ideas? AR.- No, no, son canciones que llevan mucho tiempo en la trastienda y han salido como son... como han nacido las ideas. PV.- Un cambio radical con respecto al electro de El Cuerpo ¿no?

AR.- En realidad las canciones de El Cuerpo del Ritmo han comenzado casi en su totalidad rascando la acústica en el salón y después llevándola al mesado de los bártulos electrónicos; por ese lado el cambio en cuanto a composición no ha sido drástico. Sin más, estas canciones de Indomable se han quedado como vinieron al mundo. Y me parece que presentarlas así, acústicamente y sin grandes artificios es un pro a la hora de compartirlas en directo. PV.- ¿Vas tú solo? He oído algún tecladito dejando acordes


largos sobre algún tema AR.- En estudio sí, Sergio Delgado, gran amigo, metió unos toques de piano a modo ambiental, pero sólo en los tracks de estudio. Ver cómo me desenvuelvo en bolas delante de la gente y ver mis puntos fuertes y débiles para seguir aprendiendo me estimula mucho. PV.- Hay más cosas de ambiente ¿no? AR.- Así es. Yo mismo las grabé. Son pasajes naturales grabados en Galicia y unos ambientes de rituales ancestrales aborígenes australianos que conseguí tras un viaje por el outback australiano q me cambió la vida. PV.- ¿Vas grabando ambientes? ¿Cómo fue ese viaje y cómo es que es tan influyente para esta obra? AR.- Sí, soy técnico superior de sonido y con una grabadora grabo cosas, ruidos y sonidos desde siempre para samplear y modular. De esta vez pues fueron unos pasajes naturales; a lo largo del disco aparecen las 4 materias: agua, tierra, aire y fuego y, por supuesto, los ambientes musicales de aquellas tribus. ¡Aquel viaje fue la leche! Salí desde Sydney y di la vuelta al continente en 19 días. Estuve días por el desierto australiano, por senderos y caminos secundarios, aislado de la civilización: 19.000 kilómetros. Cambié 4 ruedas de la furgo. ¡Una de ellas dos veces! Me hice un máster en mecánica a la vez que vivía la mejor experiencia de mi vida. Es un placer para los sentidos perderse por esas vías.

PV.- Me llama mucho la atención el artwork. ¿Quién es el diseñador? ¿Es trabajo hecho a propósito para el disco o has tomado algún diseño suyo? AR.- Yo soy diseñador también y me ha parecido una idea inmejorable delegar esa parte en otra persona. El diseño es del gran Leo Sousa, un amiguete de Ourense también con el que me reuní una mañana en un café de Compostela, y tras una buena conversación cogió el concepto a la primera. PV.- Te noto relajado, más sabio y con toda la calma del mundo con esta nueva vía de trabajo. Te deseo lo mejor. El disco es sutil pero un pelotazo y ha sido un auténtico placer hablar contigo. AR.- Igualmente Marco, deseando que el mundo lo escuche y tratar de transmitir todo aquello que he ido recogiendo con los años. Un saludo a los lectores de Pentavox y espero que disfruten la entrevista.•

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Audiovisual

WEBSERIE

Muerte al Youtuber, nueva webserie gallega girando en torno al asesinato

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Más “thrillcom” made in Galicia. Esta vez será un youtuber el objetivo, y es que en las webseries de Galicia nos encanta matar y reír. Directo desde el Carballo Interplay estrenamos nueva serie. Cuando la vida te da una bofetada a veces te apetece dejar de pelear y venirte abajo. Si encima esa bofetada la ven 13 millones de espectadores y se convierte en el centro de tu vida, la cosa se pone incluso peor. ¿Será el suicidio la única solución para Juan “Moflete Infinito”? Quien ríe el último ríe mejor. Ese es el argumento central de “Muerte al youtuber”, una comedia con tintes de thriller realizada en el programa FORMACIP, donde los técnicos del Carballo Interplay reúnen a un equipo de estudiantes de Audiovisual para crear una webserie en todas sus facetas. El resultado es una comedia con un buen acabado técnico, un sonido impecable (algo en lo que la mayoría de webseries pecan) una buena fotografía y un montaje más que decente para un film divertido (pero sin descojonarse, aunque entretiene un rato) lleno de personajes interesantes y un argumento muy “en la onda”. Destacamos al jefe de Juan, un canario que va de buen tipo y se zumba a la novia del protagonista de manera, y cito literalmente, “fuerte, loca y salvaje, con el prepucio partido” para luego restregárselo al “moflete infinito” de mala manera. Otro personaje magnífico surgido de la perturbada mente creativa de los creadores de “Muerte al youtuber” es Sanchesky96, el propio youtuber, tan creíble que dan ganas de hacerle su propio canal. Representa fielmente la gilipollez y el narcisismo necesarios para triunfar en la red, además de venir acompañado de todos los cortes, gags y gestos típicos

de los youtubers. Un crack. La historia en sí es interesante y atractiva, y ver “Muerte a un youtuber” resulta suficientemente gratificante como para no sentir haber tirado media hora de tu vida en su visionado. Algunos de los chistes quedarán en vuestra memoria para reíros con los colegas con los que decidáis compartir la experiencia. Una serie que tiene de todo y concentrado, con giro inesperado y gran final incluido. Os animo fervientemente a llegar hasta el final. Y por si fuera poco tiene la cabecera de webserie más chanante que hemos visto desde Gafas e Pallaso.•


WEBSERIE

PIB (Produto Interior Bruto) Moi pero que moi bruto Unha comedia que mestura picaresca e vicio na Galicia rural máis profunda. Dous protagonistas do mais auténtico nunha produción tan tola coma caseira. A serie, trata de recrear o ambiente rural de A Limia (Ourense) a través dos ollos dunha parella de lacazáns friquis, que desfrutan a vida a tope sen pensar o que virá mañá. Cun marcado coñecemento da cultura popular a través do refraneiro mais enxebre atoparanse metidos en situacións chanantes en todo tipo de escenarios da Galicia costumista levada ó máximo grao de exaxeración. Coa base do humor máis clásico potenciado cun marcado punto irreverente; a serie poderíase definir como politicamente incorrecta, transgresora e totalmente provocadora. O punto forte de PIB son os seus protagonistas. Encarnados por Héctor Casas e Alfonso Míguez, Richi e Maxi resultan completamente naturais, cribles dentro do surrealismo das súas vivencias, cómodos diante da cámara e incluso fermosos no conxunto das situacións que lles toca vivir. A facilidade coa que se expresan e o uso tan acertado de ese castrapo tan característico e entrañable sobresae por riba dos demais actores da webserie e das situacións que os guionistas tiveron a ben escribir para eles. Se ben o conxunto non é unha obra mestra e ten moitos problemas a nivel técnico, como saltos no volume, algunhas malas eleccións nos momentos de luz e ás veces inestabilidade na fotografía, hai que destacar moitas das súas virtudes como un espectacular uso dos efectos especiais, a mellora progresiva no acabado xeral a medida que avanzan os episodios e unha montaxe mais

que digna para o que acostuman a ser estas webseries autoproducidas con presupostos mínimos. A serie comeza a todo trapo presentando a Richi e Maxi, con especial atención ó estilismo de Maxi, que inclúe abrigo de pel de vaca, vestido de Los Suaves con ligueiros e medias de reixiña. Unha imaxe inesquecible. Coñeceremos os seus hábitos e costumes, como ir ó puticlú, pasear no tractor, beber cousas que matarían ás ratas e sobre todo ir na procura de mulleres; tanto da que sexan xoves ou vellas, gordas ou fracas, aquí o que conta é a cantidade. Á marxe de que o ritmo da serie poida calar ou non nos espectadores, podemos dicir que hay un bo feixe de gags, frases lapidarias e personaxes interesantes como para que mereza a pena ver algúns dos episo.•

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PELÍCULA

Oliver Laxe se lleva el Gran Premio de la Crítica en Cannes por su film “Mimosas”

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Un hito para el audiovisual gallego con su primer Gran Premio en el gran festival de Cine Internacional de la Costa Azul francesa. Suceder a leyendas como Iñárritu, Loach, Bertollucci, del Toro, etc., no pasa todos los días. Tras un trabajo arduo de rodaje de casi 6 años desde el inicio de este aventura, Oliver Laxe llegaba a Cannes sereno, sin pretensiones, contento con su cinta y sintiéndose arropado y querido por una comunidad que ya le conoce y reconoce, tras su exitoso paso en 2010 con su largo documental “Todos vós sodes capitáns”. Una película rodada en Marruecos, actual país de residencia de Óliver, que refleja su propia cultura a través del viaje de una familia a cumplir la última voluntad de uno de sus ancianos: “Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Sheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los caravaneros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Sheikh duda, ¿conocen verdaderamente el camino? En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar hasta las montañas donde se encuentra la caravana. Su cometido es claro: tiene que ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión.” Sinopsis oficial. Mimosas es un largo muy ambicioso en su concepción y realización que ha logrado colmar las expectativas vertidas sobre él antes del certamen llevándose uno de los premios

más prestigiosos del festival como es el Gran Premio de la Semana de la Crítica. Oliver Laxe pretende mostrar al espectador una nueva perspectiva (desde dentro) del mundo a través de un viaje de supervivencia cargado de sensualidad y un hermoso apartado visual que convive con el guion para contar una historia repleta de interpretaciones. Un lujo de un director, que pasará varios meses ahora en Galicia metido de lleno en un nuevo proyecto con los alumnos de su universidad, que pretenderá ser un retrato de Galicia a un nivel más humilde. ¡Enhorabuena!•


Tendencias María Barros presenta en Santiago su colección “Coupage”, en una cata de vinos por Marco Fernández

¿Sabes lo que es coupage? Pues hemos tenido la oportunidad de descubrirlo y aplicar su esencia al mundo de la moda en una presentación de lo más singular este pasado mes de junio. COUPAGE: Término francés que define la práctica de mezclar vinos de la misma o de diferente partida o cosecha con el fin de unificar sus cualidades o complementar con las cualidades de unos los defectos de otros. María Barros es una firma ecléctica, pues sus inquietudes creativas abarcan incluso el interiorismo y la creación de muebles. Siempre siguiendo un estilo moderno y sobriamente elegante, pero introduciendo un poco más de fantasía de un bagaje cultural y audiovisual que define a los nuevos creadores a la hora de buscar inspiración. Todo ello mezclado de forma coherente en la conformación de una identidad propia a través de un trabajo más científico y tecnológico. Es una firma con unas posibilidades emergentes que la ha llevado a ser una

habitual de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid desde 2009. En esta ocasión su camino en la experimentación en el mundo de la moda ha llevada a la diseñadora gallega a inspirarse en la fusión procedente del mundo del vino. Y así, cual enóloga experta, nos mostró su creaciones de la colección Coupage, que ya supuso un gran éxito en la pasarela Cibeles. Enamorada del vino desde hace unos pocos años, entiende el paralelismo que existe entre la creación de una nueva cepa de uva y la elección de materiales base para una nueva colección de moda. Fruto de esta inspiración, y a modo de homenaje, creó una línea de colección sofisticada, con base en blanco, a la que incorpora esencias tonales como rosas, rojos, malvas, verde uva… e incluso una gama de cítricos que se ven plasmadas sobre seda o algodón, tratando de transmitir toda la fluidez de las sensaciones que el vino aporta a su vida.•

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Mundo Friki CÓMIC

BD Recomienda…

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I.D. En espera de las próximas entregas de su Pretty Deadly, Emma Ríos multiplica esfuerzos creativos para traer al mercado otro tipo de propuestas, digamos más personales y digamos también abiertas a otro tipo de públicos y lectores. Disfrazada como una ligera historia de ciencia ficción distópica que en su lectura se descubre mucho más real que ficción (las revueltas sociales y las cargas policiales, los viajes espaciales, colonias marcianas, etc.) I.D. es realmente una obra que invita a la reflexión poniendo en el centro de atención un tema como es del cambio de personalidad y el todavía más complejo y controvertido cambio de cuerpo y la por muchos añorada inmortalidad. Tres protagonistas que no están contentos con su contenedor físico y que están dispuestos a realizar un trasplante de cerebro para conseguir tener el cuerpo deseado. Cada uno tiene sus razones y motivaciones, Poco a poco, gracias al buen hacer narrativo de la autora, las vamos descubriendo y participando con ellos en el proceso. Sin duda una historia de esas que llevan directamente a la reflexión, donde se plantean muchas incógnitas dentro del campo de la ética y moral, que en su mayoría tendrán que ser resueltas por el propio lector,. En todo caso, pese al tema y al enfoque, que nadie piense en una aburrida lectura que se adentra dentro del terreno de lo filosófico. Todo lo contrario. Gracias al buen hacer narrativo de Emma Ríos, I.D. se descubre como una lectura fresca y ágil, que nos llevará de la mano desde la primera a la última hoja, algo que no está reñido con que sea un cómic que invite a la reflexión. Gustará a los que disfruten con las historias tipo Aama o Lupus. Por supuesto, compra obligada para los habituales seguidores de Emma Ríos.

Diagnósticos ¡¡¡Qué tebeazo se han sacado de la manga Diego Agrimbau y Lucas Varela!!! Todo un soplo de aire fresco comiquero para alegrar nuestra vida lectora con su propuesta. Un cómic que se mueve por los terrenos de la vanguardia y la experimentación pero a que a nosotros nos llega de forma natural, sin grandes esfuerzos o sacrificios a la hora de emprender la lectura. No era tarea fácil, pero estos autores han sabido estar a la altura del desafío y salir triunfantes del mismo. Diagnósticos es el acercamiento a seis trastornos sensoriales como son la agnosia, claustrofobia, sinestesia, afasia, akinetopsia y prosopagnosia, a través de las experiencias de seis protagonistas, todas ellas mujeres que se enfrentan a estos trastornos de diferentes maneras. Estas extrañas enfermedades sirven de excusa perfecta para que Lucas Varela juegue en la parte gráfica con nuestra capacidad como lectores de la misma manera que los trastornos juegan con las capacidades sensoriales de las protagonistas. Aquí es donde entran en juego los experimentos narrativos, con viñetas que se componen y descomponen sin ninguna lógica aparente, metalenguaje, rupturas de la cuarta pared, todo ello combinado dentro de distintos géneros, pasando sin ningún reparo del polar a la historia de ciencia ficción, sin que por ello se resienta en ningún momento el conjunto de la obra. Diagnósticos es sin duda una de esas pequeñas joyas que cuelan entre las novedades habituales y que llegan con la intención de ampliar los límites formales del cómic demostrando que esto se puede conseguir de una manera amena y entretenida para el lector.


CÓMIC

Abelardo Pues no es que las gentes de La Cúpula me estén untando para que recomiende sus libros. Ellos se limitan a editar buenas obras y yo, al leerlas, confirmo que para mí también lo son. Leyendo las primeras páginas de Abelardo, se me vino a la mente el Tres Sombras de Cyril Pedrosa, ese tipo de historia que tiene mucho de fábula pero que en el fondo nos dejan un sentimiento de poderosa realidad en su lectura. Una historia que es como los veranos en Galicia. Todo empieza con sol pero al final siempre acaba lloviendo. Abelardo en un pequeño e inocente pájaro que decide dejar su placentera vida en las marismas para emprender el camino a las Américas, la tierra prometida donde todo es posible. Incluso dicen que hay aparatos que te permiten volar, algo que Abelardo necesita para poder ofrecerle el mejor de los regalos a la bella Epilia. Porque, por supuesto, en esta historia también hay una chica de por medio, de la que Abelardo queda totalmente prendido hasta el punto de dejarlo todo por su amor. Preciosa y melancólica. Cruel y esperanzadora. Llena de poesía y también de realidad. Así es este Abelardo de Dillies y Hautière. Un relato que llega para recordarnos que para ser adultos siempre antes tenemos que ser niños y que el paso de una edad a otra está lleno de misterios y sacrificios.•

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CÓMIC

Sergio Covelo Moreira o el iluminador de sueños por Bea Seco

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Ilustración: 1. Es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un libro. 2. Movimiento filosófico y cultural del siglo XVIII que acentúa el predominio de la razón humana y la creencia en el progreso. 3. Cada uno de los movimientos similares a la Ilustración de otras épocas. De otras épocas, de otras épocas… como esta. Los pensadores de la Ilustración creían que, a través de la razón humana, era posible combatir la ignorancia y la superstición. La razón también ayudaría a acabar con las tiranías y a construir un mundo mejor. Como estamos atravesando unos tiempos en los que la tiranía parece no cesar, vamos al menos a intentar arrancar una sonrisa y hoy vamos a acercarnos para conocer un poquito más el mundo de la ilustración gallega (sí, sí, la primera definición; en Pentavox aún no se nos ha dado por inventar la máquina del tiempo y entrevistar a David Hume) y adentrarnos en algo que todavía no está prohibido: la imaginación. Así que hoy vamos a iniciar un recorrido por este fantástico mundo de creatividad que tenemos aquí en Galicia de la mano de Sergio Covelo Moreira; ilustrador y diseñador vigués que tras licenciarse en Bellas Artes en el año 2000 ha desarrollado una amplia trayectoria en diversas publicaciones en las que ha colaborado: “Cabezabajo, “Dos veces breve”, “Chámalle X”,

“Whore!”, “Comikaze”, “Golfiño”, “Vigo nas sombras II”… Desde 1997 ha recibido varios premios entre los que destaca el primer premio en el Certamen de Comic de Arteixo (2000) gracias a su parodia “Salvar o Ovo Ryan”. Desde 2002 y hasta su disolución en 2011 formó parte del colectivo gallego de autores de cómic Polaquia; cuya publicación estrella Barsowia obtuvo en dos ocasiones el premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona. Creador polifacético y tímido nos ofrece su peculiar visión ya que según sus propias palabras: “Siempre me gustó dibujar, pienso que es la base de todo ya que si no dibujas no puedes empezar a plasmar aquello que tienes en la cabeza”, acerquémonos a conocerla.

¿Lo más importante para mí? ¡Qué pregunta más filosófica! Llegar a ser mejor persona, día a día. Sobre lo demás, bueno, me gusta la música, las bellas artes, el cine, el deporte,... la vida en general que es tan rica en experiencias. Lo que me preocupa es la situación de incertidumbre en general que se vive actualmente. Y muchas cosas más.

¿Quién eres y qué es lo más importante para ti? ¿Qué tema te viene a la mente constantemente? ¿Qué te preocupa, afecta o te importa más? Soy Sergio Covelo, ilustrador, historietista y diseñador gráfico.

¿Cómo ves el mundo de la ilustración en la actualidad? Pues como una carrera de obstáculos. La crisis ha afectado mucho al sector editorial, que es uno de los sectores donde el ilustrador se suele mover más.

¿Qué satisfacción sientes al dibujar? Bueno, depende de la situación. Hay veces que puedo disfrutar bastante del abocetado y otras veces puedo disfrutar más a la hora de hacer los acabados, cuando ves que la ilustración va tomando la forma definitiva. Otras veces, si te digo la verdad, sufro bastante.


CÓMIC Conozco casos de compañeros que llevan meses esperando cobrar por un libro, por ejemplo; también otros casos de compañeros que llevan mucho sin encontrar trabajo. También hay que tener en cuenta que muchos ilustradores somos autónomos y para llegar a fin de mes nos tenemos que diversificar. Se podría hablar largo y tendido de este tema. ¿Ilustración tradicional vs. tecnología o mezcla de ambas? Mezcla de ambas. No se pueden poner puertas al monte. Cuando estudiaba tenía profesores que casi parecía que le tenían pánico al ordenador, la “máquina”. El ordenador es una herramienta más, que te facilita tu trabajo y te ahorra muchos procesos. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicas al desarrollo de una idea? ¿Cuando surge la inspiración? Bueno, proceso. Cuando me dan una

idea, un guión, un briefing, me suele salir la inspiración con relativa facilidad. Me gusta trabajar sobre ideas ajenas, darles mi toque. Lo que me es bastante más difícil es partir de cero, partir de una idea propia. Soy una persona de pocas ideas, pero me las trabajo. Inquietudes de artista… ¿Qué te gustaría ser si no fueses dibujante? ¿Es tu trabajo soñado? ¿A dónde querrías llegar? Bueno, me hace gracia esta pregunta porque de un tiempo a esta parte me estoy fijando que muchos ilustradores también tocan en grupos de rock, pop, electrónica, estoy pensando en montar un grupo (risas). Es posible que me dedicara a la artesanía, no lo sé. Como actualmente me dedico a varias cosas... Sin duda alguna, ¿cuál es tu estilo favorito o con que te sientes más cómodo? Con el estilo que me siento más identificado es con la escuela franco belga, por la línea clara de Hergé, Yves Chaland, Maurice Tillieux, etc. De pequeño leía Asterix, Tintín, los cómics de Bruguera, algo de Spirou, etc. También me gusta bastante el cartoon. Un dibujante que me encanta es Kyle Baker, esa expresividad que tiene su obra. ¿Un sueño dibujado? ¿¿Sueño?? Dibujar una playa en verano, captar

esas sensaciones de disfrute. Siempre tuve ganas de hacer una serie de ilustraciones sobre el verano, esto es toda una confesión. ¿Y una pesadilla? ¿Pesadilla? Bueno, siempre odié el dibujo técnico, supongo que eso vale para la pesadilla dibujada (risas). Si a Rajoy lo invade la erótica del poder (risas) ¿Sergio Covelo está invadido por la erótica del arte? La erótica del arte es como una novia con un carácter algo difícil (risas). El arte es algo a lo que le tienes que dedicar toda tu vida, tienes que cuidar tu vocación. Adivina, adivinanza… ¿proyectos cercanos? Soy muy supersticioso con eso, si cuentas algo, ese algo suele chafarse. Lo sé por experiencia. Muchas gracias Sergio, desde Pentavox esperamos que no se te “chafe” nada amigo. Ahora os propongo un ejercicio… por favor; meditemos un poquito y démosle a quienes lo hacen posible el reconocimiento que se merecen, que no tengan que ir más allá de nuestras fronteras para poder continuar haciendo lo que les apasiona. Este tesoro quedémonoslo nosotros, coñe!!! Si Alemania quiere algo que se lleve al equipo completo del Sálvame. Los ilustradores de hoy en día, nuestros ilustradores, dibujantes, diseñadores, artistas en definitiva, capaces de con su magia dar la luz sobre el entendimiento, nos ayudan a soñar y construir no solo uno sino miles de mundos mejores y peores que este. Un regalo que muy pocos valoran y sin el cual no podríamos vivir: el arte.•

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VIDEOJUEGOS

Como jugar online con tus colegas sin gastar un puto duro Hoy voy a explicaros como jugar online, charlar en grupo, una selección de juegos gratuitos potentes que rulan hasta en el PC del abuelo para pasarlo de muerte con los colegas sin gastar dinero ni actualizar el equipo. Comprobado personalmente.

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Muchos de vosotros aún tenéis duda sobre si es mejor tener una PS4 o una Xbox One, otros muchos son máster gamers de PC y buscan el mejor rendimiento gráfica-procesador. Pero claro, 400€ de consola, más la suscripción anual, más el precio abusivo de los juegos AAA, o el constante movimiento de componentes en el mundo de los ordenadores hacen que no todos podamos estar al día a la hora de jugar. Los colegas nos incitan a comprar sus juegos para compartir la experiencia y a veces no es posible; hay que comer y llegar a fin de mes. Luego hay quien prefiere el ratón y quien es más animal de sofá con su mando y sus patatillas. Así no hay quien se ponga de acuerdo ¿o sí? La mayoría de medios os dirán qué tarjeta gráfica comprar para estar al día, qué ofertas hay en el mercado o cuáles son los mejores servicios online, así como los juegos del año, las novedades, los lanzamientos, etc. Pero, ¿por qué no hablan de servicios gratuitos o de juegos de baja tasa gráfica? Porque no tienen interés comercial y no perciben nada por ello. Pero a nosotros nos da igual, así que vamos a repasar con qué hacemos lo que prometemos. A ver, antiguo pero sin pasarse, leñe. El primer paso es haceros una cuenta en Steam. Sencillo, vais a la página de Steam y os dais de alta con un nombre, un correo y una contraseña. Instaláis

el software sin miedo, sin importar el tipo de PC que tengáis y ya disponéis de un servicio totalmente gratuito para ver, descargar y jugar a miles y miles de títulos. El servicio de Steam es totalmente gratis y ha mejorado una barbaridad en los últimos tiempos. Tener a tus amigos conectados es lo más fácil del mundo. Puedes mensajearlos, charlar con ellos en chat de voz y hasta hacer una party en la que todos podéis hablar (este servicio ha pegado un salto de calidad enorme y el audio fluye perfecto y es gratis, al contrario que PS+ o XBOX Live Gold). Ya sólo con eso puedes recibir llamadas gratis con toda la calidad de tu ancho de banda. Nosotros incluso hacemos grupos de chat para ver partidos de básquet o eventos interesantes.

y me permiten disfrutar a tope de mis amigos, mientras charlo, como patatillas y me repantingo felizmente en el sofá:

Warface: Juego de acción en primera persona de entorno militar. Con misiones cooperativas, competitivo multijugador, graficos bastante decentes y una jugabilidad muy ajustada. A través del programita Xinmapper puedo jugar con mi mando sin problema y todos mis amigos lo tienen instalado. Por supuesto totalmente gratuito.

Para los más vagos, Steam cuenta ahora con el sistema big picture, que transforma el entorno en una consola, con imágenes grandes y un control sencillo para ver en una tele a cierta distancia de forma cómoda. Además es completamente compatible con cualquier mando. Yo uso el mando de Xbox 360 (la consola en la que me quedé) y el micro inalámbrico de la misma consola para comunicarme (no me gasto pasta ni en eso, hay que reciclar).

Blacklight Retribution: Más acción en primera persona, mechas, tanques, armas furturistas, compatibilidad total con mando, gráficos ajustados y muchas horas de diversión por delante.

¿Ya lo tienes todo pero tu PC es una patata? Te entiendo, mi PC es del 2012 con gráfica integrada de 512 Mb y me costó en su día unos 200€ montarlo a piezas compradas por amazon (si es que lo pienso y no puedo ser más cutre). Tengo una biblioteca de casi 100 juegos y aún tengo guardados los 5€ que dejé de depósito cuando empecé con el servicio. Aquí va una lista de los juegos que me van perfectamente

LoadOut: Uno de mis favoritos; rulará en cualquier PC, acción muy loca en tercera persona con muchos modos de multijugador competitivo,


VIDEOJUEGOS personalización de armas y personajes. Gráficos muy bonitos con un diseño 3d de estilo desenfadado pero no exento de gore y detalles cómicos en un aspecto de dibujos animados que os encantará. El ideal para los piques con los colegas.

Magic Duels: Una cartas para un estilo de juego más relajado. Bajo el modelo free to play y ya con 5 campañas completas una alternativa para competir con tus amigos a ver quien se hace el mejor mazo. Digna mención el modo gigante de dos cabezas que permite jugar dos contra dos compartiendo y combinando barajas. Divertidísimo y gratis.

WarFrame: Acción en tercera persona en un juego futurista que combina movimientos rápidos y lucha cuerpo a cuerpo con armas de fuego y cholazos. Sus variados modos de juego, que incluyen competitivo, campaña y cooperativo harán las delicias de la panda. Juego perfecto para jugar con amigos, gratis por supuesto.

Alien Swarm: Juego de disparos

en perspectiva zenital (desde arriba) en un grupo de 4 héroes tienen que avanzar por una campaña llenan de monstruos a tiros. Imprescindible para un cooperativo lleno de diversión.

War Thunder: Si te gustan los aviones aquí tienes una buena recomendación. Batallas 3d en entornos gigantescos, sin apenas carga gráfica y un acabado más que decente. Podéis crear un comando y combatir juntos contra las fuerzas del mal o daros unos paseos y hacer carreritas al más puro estilo barón rojo.

World of Tanks: Conozco amigos que se han metido más de mil horas en los míticos tanques de la segunda guerra mundial. Otro juego gratuito que eleva el nivel de vicio de la comunidad con más de cien modelos de tanques, todos personalizables en batallas abiertas en gigantescos escenarios totalmente dinámicos y con variados estilos de juego. Desde vehículos artilleros, hasta rápidos bólidos que marearán a los más potentes gigantes acorazados (todo es cuestión de dar con su punto débil). Todos estos juegos son gratis, van a funcionar en casi cualquier ordenador de los últimos 5 o 6 años de forma fluida y aseguran miles de horas de diversión. No hay excusas para no jugar con tus amigos porque podrán descargarlos sin gastar dinero ni actualizar el equipo.

Si no quieren jugar es porque pasan de ti y toca empezar a buscar amigos nuevos. Tal vez los encuentres en Steam (aunque la mayoría son niños rata, también hay gente guay). Todos se pueden jugar con joystick o gamepad, y a nosotros nos encantan, ya que cada uno juega a su manera y son de estilos lo suficientemente variados para tenerlos controlados en nuestro deseo irreprimible de adquirir novedades. Al margen de estos juegos que disfruto con mi comunidad, hay cientos de títulos gratuitos en Steam: clásicos como Team Fortress 2, Path of Exile, League of Legends, etc. con miles y miles de jugadores cada día son también buenos ejemplos. La lista sería interminable y con lo que hemos dejado hoy tenéis bastante para ir probando.•

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Agenda 7JUL

Resurrection Fest. Viveiro. 18:30

8JUL

Mundo de Merda Fest. pin C.S. Fuscalho, Punta Xanete, A Guarda, Pontevedra. 21:30 NAO + Superoito + Malandrómeda + Ataque Escampe. Discoteca LP45, Ordes, A Coruña. 21:30 Alfeizar + CintaAdhesiva. Fabrica de Chocolate, Vigo. 22:30 Larouco Fest. Baltar, Ourense. 22:30 Vigo Street Stunts. Náutico de Vigo. 22:30

9JUL

30

Musica na noite (TEO) Festival. Calo, Teo, A Coruña. 21:00 Ibanfield (Ibán Marciano vs Frans Banfield. La casa de arriba, Vigo. 22:00

14JUL 15JUL

Festival de Ortigueira. Ortigueira, A Coruña. 23:00

16JUL

Festival RIbeiro son de Viño. Náutico San Vicente, O Grove. 13:00

23JUL

Arrastro Rock Fest X. Redondela, Pontevedra. 17:00

Portamérica. Nigrán, Pontervedra. 12:00 Astarot. Cabral, Vigo. 23:45

Napalm Fest ‘16. Parque Frigsa, Lugo. 18:30 Festival Entremareas. Espasante, A Coruña. 22:00 VI O son das Mámoas. Campo de futbol Candeán, Vigo. 22:00

24JUL

FestiGal 2016. Campus Sur, Santiago. 19:00

25JUL 28JUL

Tetas’ Van + Alpargata + Dakidarria. Maceda, Ourense. 23:00

30JUL

O Grove JamFest V. Praza do Corgo, O Grove. 21:30

Love Festival. Silleda. 12:24

Arbo Rock. Colexio de Arbo, Arbo. 21:00 V Festival Aturuxo. Bravos, Ourol, Lugo. 21:30


Pentavox nº9  

Este mes nuestra portada es Arrhythmia, y aunque no la padecemos sentimos que es una enfermedad que puede tener cura: Una visita a Pentavox...

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