Pentavox nº12 by pentavox

Delatrave • Manel Loureiro • Elena Ferro

octubre 2016. número 12

El mito de la caverna by

The Funkles

Noelia Rodriguez

“Que no falte el funky a raudales”

Indice MÚSICA EDITORIAL Doce números, uno para cada mes. Doce sabores variados para este primer año con vosotros. Esta revista es fruto de la ilusión y el esfuerzo (y la demencia absoluta de algunos de sus miembros) de todo el grupo humano que formamos Pentavox. Desde un principio nuestro principal objetivo ha sido hacer llegar las propuestas culturales de Galicia a un gran público que, de otra manera, no habría sido capaz de descubrir las locuras que nos enviáis cada día a redacción. Y ¡vaya si lo hemos conseguido! Ahora estamos de parón, y nos queda aún una buena temporada. Necesitamos ajustar formatos, estudiar la viabilidad económica, terminar de arreglar la web y todos los sistemas que quedan por implantar. La vuelta es incierta, sí, pero de un modo u otro volveremos a estar con todos vosotros antes de lo que imagináis. Al fin y al cabo, también hace falta tiempo para que nos podáis echar de menos. Lo que sí tenemos claro es que seguiremos siendo políticamente incorrectos y que seguiremos provocando risas, ira, desconcierto, sorpresa… ¿Qué le vamos a hacer? Somos así.

Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori Miguel ED David Adrio Bea Seco Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

lanzamientos

tira cómica

10 25 aniversario de Delatrave 12 Noelia Rodriguez 16 The Funkles 19 Marie N01R

AUDIOVISUAL 20 Refritos para 2017

TENDENCIAS 22 Elena Ferro

MUNDO FRIKI 25 videojuegos 26 Manel Loureiro

AGENDA

Música LANZAMIENTOS Sr. Anido & Sra. Álvarez, se inventan 18”

Un título que es 18” en vinilo de 12”. La extraña conjunción de las mentes sobrehumanas de Sr. Anido (Travestí Afgano, Metralletas Lecheras, Jimenez del Oso…) y Sra. Álvarez (Fluzo) que tenían que coincidir en algún momento. Lo temíamos. Y así ha sido. Para los “normales” lo hay en CD. El resultado de una relación de cuatro años es este disco. Ocho temas en la línea de ambos creadores. Anido y Álvarez son expertos en moverte de tu zona de confort para que abras tus ojos a lo extraño, lo surrealista y veas el mundo de otra forma más real que la que tu mente cree que es real. Una mezcla de surf, rock, pop, garage, psicodelia y dosis de surrealismo. Abre el trabajo Mi Matesmones ti mi, una especie de surf con reverb extrema cantada en el idioma del Sr.

Anido, que todo el mundo entiende extrañamente. Negro Teeneger, una historia en gallego sobre la vida de Will Smith que te hará admirar al pobre muchacho ahora famoso. It comes from outer space, homenaje a las películas de serie B, como su nombre indica en una canción power pop garajero. Marciano Balboa, que es una de las disponibles para escuchar en bandcamp y cantada estilo robótico. Chavala Uzala, una parada ambient en el universo AnidoÁlvarez. Cara Oculta, otra letra surrealista como cara oculta del sol, a ritmo extraño. Emoción caballera, la otra disponible en bandcamp, con un fuzz más clásico al principio que luego ya se transforma en otra cosa. Y terminamos con Jander Krhisna y Burato Negro, mucha reverb, muy progresivo y sobre todo esos coros

finales a pelo. Burato Negro, eso que viene a limpiar de mierda nuestro planeta. Además de las voces del Sr. Anido en diferentes idiomas, cuenta con las colaboraciones de Cris Blanco, Esperanza Collado y Kimberley Tell en los coros. Y sobre todo la labor de la Sra. Álvarez, el máster del ruido en Fluzo (guitarras, sintes, percusiones, variophon, vibráfono, silbo canario, gameboy, órgano, batería, arpegio asperger, sidekelele, circuit bending, caixas de rezos, ruidos, coros y voces). ¿Para qué un batería o un bajista pudiendo hacerlo todo él? Increíble la variedad y calidad de los efectos, bases y arreglos que se pueden hacer con imaginación y cacharros. Quizá es lo que le faltaba al Sr. Anido para triunfar en la galaxia, una mente que lo complemente y lo impulse. Pues aquí está. El cielo es el límite. Mi opinión personal es muy partidaria. Nunca entiendo lo que hace el Sr. Anido la primera vez que lo oigo. Necesito varias escuchas hasta que todo cobra sentido. Luego ya no puedo dejar de cantar estribillos surrealistas. Un vicio extraño. El disco ha sido editado gracias a la colaboración de Discos Porno, Bajo el Volcán, Grabaciones de Impacto y PRENOM, y cuenta con libreto donde se cuentan cosas bonitas sobre cómo se hace un disco. Yo que sé, la gente es así.•

LANZAMIENTOS Blunk y su EP “A night at the Chocolate Factory”

Es ver chocolate en el título y ya me entran ganas de comer. Viajamos por la madriguera del conejo con Blunk hacia Wonderland a ver a qué sabe su nuevo trabajo ¿chocolate, quizás? Lo primero que nos llama la atención de este nuevo EP es el arte. La portada, creada por Borja Santos con la colaboración de la banda, resulta muy llamativa por su composición, su trazo grueso y su llamativa y armoniosa combinación de colores, que basa su concepto en las canciones de este “A Night at the Chocolate Factory” recogiendo, de un solo vistazo, todo el contenido musical en una preciosa representación gráfica. Pero vayamos a lo musical y empecemos a escuchar a estos Blunk (¿latido del corazón en noruego?). El primer single que podemos escuchar se llama Ms Alice y es un canto a

todas esas personas que nos guían por “sendas tenebrosas”. Un tema de corte oscuro, rockero, grave, mutante. Indie rock al estilo The Fray, The Strokes o incluso los Pixies pero con pasajes musicales muy blueseros en la parte instrumental. Una banda sonora llena de altibajos, entradas y salidas para un clásico (el de Lewis Carroll) siempre abierto a cientos de interpretaciones. En Mr Policeman (ya veis que son muy formales usando Mr y Miss respectivamente en sus canciones) cambiamos totalmente de tercio para un ritmo que recuerda más al reggae. Una canción protesta contra la policía que les ha robado la pipa y la inspiración de una sola tacada. Un tema que contrasta duramente con el resto del EP, pero que resulta de lo más interesante por su fusión

musical. El tercer corte de “A Night at the Chocolate Factory” es para el tema más tranquilo. Sweet November es un viaje por la psicodelia más intimista recordando al movimiento musical de rock progresivo de los 70. Grupos como Pink Floyd, Jefferson Airplane, The soft Machine, etc. Un tema muy trabajado que muestra un sonido bien definido, cargado de sentimiento y con mucha capacidad para transmitir el sentimiento de amor platónico de verano (otoño en este caso) y el poso que la experiencia dejó en el autor. Es difícil incluir más variedad en un disco de sólo 3 temas, pero Blunk consigue mantener la esencia de su sonido en los tres cortes paseándose por ondas tan variadas como la psicodelia, el rock progresivo o incluso el reggae. Un trabajo original, con mucha personalidad y que promete grandes momentos para futuros proyectos a cargo de estos chicos de Vigo que, pese a su juventud, apuntan buenas ideas y maneras de cara a su futuro musical.•

LANZAMIENTOS Luís Emilio Batallán, Sabina, Serrat, Milanés…Reunión de Leyenda

El nuevo disco de Luis Emilio Batallán viene cargado de “celebrities”. ¿Cumplirá las expectativas que generan tales nombres? ¿Vivirá nuestro Luis Emilio una nueva primavera? La respuesta tras el salto. Hoy soñé que me encontraba a Sabina junto a Pablo Milanés. ¿Pero que hacen estos monstruos dentro de mi sueño? Nada, se les ve tranquilos bebiendo bourbon y café mientras esperan por un tercero. Les pregunto por él. Serrat. Bueno, estoy en gracia. Compartir velada con estos artistas tiene que ser toda una experiencia. La de anécdotas que tendrán. Como para escribir un libro. Llaman a una puerta imaginaria. Se abre. ¡Hombre, Luís! ¿Qué hacen juntos Pablo Milanés,

Sabina, Serrat y Luís Batallán? Pues un disco, así como te lo digo. Imaginad lo complicado que debe ser reunir a estos artistas, tan difícil como ver auroras boreales desde el Gaiás, bueno, demasiada piedra. El artífice de tal fenómeno no es otro que el alter ego de Tim Buckley en Galicia (parecidos razonables, echadle un ojo a alguna foto), Luís Batallan, aquel que en los años 70 vendió cerca de 500 mil copias de su disco Aí ven o maio, el primer y único superventas en nuestra lengua. Otra anécdota fue la de musicalizar un poema de Álvaro Cunqueiro sin su permiso. Xoel Lopez emuló a Luís con su versión de “Quen puidera namorala”. Este se mosqueó un poco para reconocer posteriormente

en una entrevista, que había sido una maravilla escucharlo. Esta extraña conjunción de amigos podría equiparase a un eclipse. Quienes disfruten de este disco tendrán ante sí una joya por la relevancia de sus protagonistas, del magnetismo que desprenden esos 14 pedacitos del Caribe que contiene 70 y 29 (Universal), el nuevo álbum de Luís Batallán. Dos años después de Había que chegar (2014) vuelve a la carretera con un trabajo que sigue la estela de su antecesor marcado por lo latino, por el Caribe, pero dejando protagonismo al jazz o al blues. Porque en Galicia no todo es pachanga, folk, pulpo, fiestas populares, rock, pop y mil cosas más. En Galicia nos gusta bailar, nos gusta el sonido de las gaviotas no sólo en las Cies sino en el malecón de La Habana, también nos gusta el sabor del mar vertido sobre sus productos y Luís Batallan nos trae todo esto en 70 y 29. El disco abre con el tema que da le da nombre, 70 y 29. Ritmos clásicos latinos que nos invitan a levantarnos de nuestros sofás y bailar para quien sepa o al menos sostener la copa en la mano con estoicismo radical. Park Avenue comienza con un saxofón tejiendo una melodía que nos retrae en el tiempo a un amor olvidado tras un último beso en el parque. Pablo Milanés deja su impronta sólo como un maestro podría hacer. Si flexionamos un poco nuestro oído musical este tema podría llegar a ser considerado pop. Contra J.G.B es otro tema donde participa otro ilustre, Sabina. Cambiamos de tercio. Se nota el duelo amistoso entre las voces.

Ritmo más vivo donde la historia cobra protagonismo sobre el apartado “baile”. Feliz Aniversario comienza con una pieza de piano que nos vuelve a recoger hacia el interior de nuestros mundos particulares. Este trance se ve roto con Serrat. Quienes quieran reggaeton tendrán que esperar. Vamos calentando el alma, humedeciendo el corazón. Si quieres es otro tema de ritmo lento, otra balada que canta al amor, a la esperanza depositada en las manos de otro/a. Porque esa es la nota dominante en este trabajo de Luís, el amor y desamor, pero cantado no desde la rabia ni el rencor sino de la elegancia de quien lleva muchos años en este negocio llamado vida. La perspectiva te da la sabiduría suficiente como para emplear tus energías en las verdaderas batallas, las que puedes ganar. Tras la pausa del tema anterior saltamos de nuestro estado de levitación con Fuiste buena conmigo. Vamos a danzar. Percusión, ritmos cercanos al reggae y vientos que hacen de coros la puntilla a esbozar la sonrisa mientras sacudes los temores a golpe de cadera. Porque la vida puede ser buena contigo si le dejas un poco de espacio. No os emocionéis. Linda niña de ojos negros, con videoclip incluido nos vuelve a recordar la cara amarga del amor. Sexo, mentiras y amores fingidos es un tema eterno para la composición. De la Habana vino un barco nos trae la morriña, la melancolía y el recuerdo cargados de dulzura porque repito, no busquéis la retranca, la ironía y el despecho de Sabina en Luís, me lo imagino en un hangar de un aeródromo en

blanco y negro acompañado de Sam (Samsagaz no, el otro). Dejo atrás temas como Albada o Hacer lo de siempre porque continúan con esa línea clásica de baladas, no por eso digo que no gusten sino que prefiero avanzar hacia temas que rompan con la norma. Fue otra época lo hace con ese principio de violines que nos lleva a los años 20, al cine mudo para dar paso a una preciosa melodía en la que colabora Roberto Hernández. Una canción mayúscula que recupera la tradición del bolero con maestría. Que deleite nos lleva al reggaeton. Venga, no digo más. A la pista pero cuidado con el seguro médico que

andan que saltan. Poe marca un ritmo danzarín introduciendo base electrónica, para mí tema prescindible, para terminar el disco con Reina de la noche que sí marca un punto de calidad con respecto a la anterior en cuanto a intenciones y formas. Aunque siga con presencia electrónica se nota que es un tema más completo aunque en el conjunto del disco suponen un punto y aparte. Tal vez Luís nos marca el siguiente paso en su largo camino musical.•

LANZAMIENTOS Klüte presenta su nuevo disco “Loser” hay detrás de todo el trabajo y nos invitan a vivir a tope el momento en un claro brote de romanticismo barroco (darlo todo, disfrutar a tope y no rendirse jamás) propio de la época premóviles. El EP acaba con 1998, un recuerdo en onda punk a una época en la que no nos cosían a mensajes, rescatando el momento de sus vidas en que sólo se trataba de pasarlo bien. Sentimiento que, sin duda, han conseguido plasmar en este nuevo trabajo. Un disco “redondo”, corto, intenso y lleno de guiños y que, con sólo cuatro cortes ha conseguido transmitir la sensación de estar ante una gran banda a la que le queda mucho recorrido por mostrar y parece no tener techo. Seguimos queriendo más.•

Los ferrolanos Klüte lo vuelven a “petar” con un EP de cuatro temas variados. Loser está disponible para escuchar al completo. Don’t lose it!! Tengo la sensación de que acaban de debutar y ya muestran un segundo EP con un sonido mucho más definido, abierto y trabajado que su Summer hits to sing along que ya nos había llamado ampliamente la atención por su cuidado apartado creativo y su propuesta fresca. Cuando escuché por primera vez este Loser me transportó a finales de los noventa, cuando los grupos de Indie Rock empezaban a llamar la atención en el panorama nacional. La época de historias del kronen, del cinismo, el desencanto y la locura. Ese punto gamberro sutil del que ya está de vuelta de todo, pero con un punto innovador y actual a

través de un sonido muy depurado que les permite moverse en estilos tan variados como el indie rock, el power pop o el punk sin perder su estilo y su “marca de la casa”. En este nuevo EP nos encontramos cuatro temas empezando con el propio Loser que, sin que sirva de precedente o referencia, me recuerda a aquellos Australian Blonde que tanto llamaron la atención con su “Chup Chup, chupachup”, al menos espiritualmente. Un reflejo de las dudas existenciales con una letra sencilla y pegadiza. El EP sigue con un poco de power pop a través de If You, un canto a la amistad y los momentos que nos aguardan en el camino. El disco continúa con Sick to the Bone, un tema de auto afirmación, en el que recogen los esfuerzos que

TIRA CÓMICA Inimigo Público nº1: Xabariiinnnnn!!!! Esta semana atopámonos cun titular en “El Correo Gallego” que tiña de protagonista ó xabarín. Causou furor (para mal) nas redes sociais. Esta é a nosa visión de feito. Inimigos públicos ocórrensenos uns cantos; entre eles nunca pensariamos nun animaliño tan típico das nosas terras que representa a xeracións e xeracións de rapaces coma personaxe emblema da TVG, as infancias en Galicia e a normalización lingüística. Toda esa experiencia con cativos e rodeados de personaxes de Anime fan do cuadrúpede cornudo un branco difícil para os seus novos inimigos. Deixámosvos a portada orixinal para que vexades que nos non o vemos nada indefenso. Aí ven o porco bravo, aí ven o Xabariiiinnnnn…!!!!•

Delatrave cumple 25 años de música. Nuestro homenaje. por Marco Fernández

ellos dicen: “Un sueño de convertirse en algo parecido a nuestros ídolos musicales de adolescencia. Pero bueno, ¡parece que la chiquillada no lo era tanto!” Animados por una identidad de barrio, originalmente se formó por gente que vivía en la Travesía de Vigo (aunque ya ninguno resida allí), un barrio que aún hoy día se conoce como “los bloques”: mucha calle, muchas horas entre amigos, máquinas recreativas de 25 pesetas, risas y la idea de formar un grupo de rock que metiera caña. En aquellos años se vivía más en la calle, no había tantas distracciones o posibilidades como hoy día. De aquella formación original sólo siguen Rafa Álvarez (guitarra) y Carlos Mayobre (voz). Tras idas y venidas, y varios proyectos musicales alternativos, ha habido momentos de parón, de duda, de cambios. Pero las raíces tiran y a principios del nuevo

Los auténticos chicos del bloque no son los “New Kids” ni el BNG. Son Delatrave, cumplen 25 años y esta es su historia. Corría el año 1991. Son Goku era el rey de la audiencia en la TVG, Freddie Mercury nos abandonaba dejando un gran vacío y se empezaban a fraguar las olimpiadas de Barcelona. Eran tiempos sin internet ni móviles ni chips en las mascotas. Sin partituras online. Y el acceso a la música se conseguía a través de dobles pletinas de cassette y el intercambio con los amigos. Aquel año vio la luz un proyecto que empezó como una chiquillada como

milenio se retoma la formación original, y lo que en principio parecía que iba a ser una reunión de amigos se acabó convirtiendo en un gran retorno y en un momento decisivo para Delatrave. Con una planificación mucho más seria y la solidez de haber estado en otros proyectos musicales que afinaron sus sentidos, la banda empieza a moverse y transformarse, pasando varios miembros nuevos por sus filas hasta la llegada de un pilar decisivo para los “chicos de los bloques”: la incorporación de Carlos Acuña como guitarra rítmica. Con él llegaron nuevas composiciones y un entendimiento simbiótico que les hizo crecer como banda. Como dice Carlos Mayobre: “Es, de pleno derecho, un Delatraviano (risas).” Pero cada miembro que desfiló por el grupo ha aportado lo suyo. Desde los que sólo cubrieron alguna vacante temporal hasta los que forman parte de la formación actual han puesto su grano de arena y Delatrave es lo que es hoy gracias a la aportación de todos los músicos que han formado parte de sus filas. La idea musical de Delatrave sigue siendo la misma de

los primeros años: “Rock clásico, sin concesiones. Muchas influencias de la música con la que vivimos nuestra

adolescencia en los años 90. Como me dijeron una vez: `Sois tan clásicos que nadie suena como vosotros a día de hoy y eso os hace originales´”. Tras preguntarle a Carlos donde se veía dentro de otros 25 años, me deja una respuesta a la altura de los más grandes: “¿Dentro de 25 años? Irremediablemente más viejos. ¡Moriremos por y para el Rock! ¡Oh yeah!” Con motivo del aniversario de Delatrave el 24 de septiembre celebraron una fiesta especial en la Sala Contrabajo. Contaron con casi todos los músicos que pasaron por sus filas durante estos 25 años y se sumaron a la fiesta invitados de excepción. Una fiesta a la que nos hemos querido unir con este pequeño homenaje en forma de texto. Salud y a por otros 25 años subidos a los escenarios.•

NOELIA RODRIGUEZ por David Adrio Fotografía de Marco Fernández

Noelia Rodríguez, artista multidisciplinar que combina su participación como vocalista en hasta 4 grupos de manera simultánea con el desarrollo de las artes de ilustración y creación textil. Con una apretada agenda entre sus clases de canto y sus proyectos creativos, Noelia encarna el espíritu de artista que pelea por mejorar el panorama de Galicia. Quisimos acercarnos a ella y conocerla un poco más a través de esta entrevista.

¿Cuál fue tu primer contacto con la música? ¿Y qué te llevo a cantar? Desde muy pequeña en mi casa siempre se escuchó mucha música, muy variada. Mi padre tiraba más por el rock (Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple, Pink Floyd, etc.) y mi madre más por la música disco y el pop (Donna Summer, Michael Jackson, Whitney Houston, etc.). Y la verdad lo que me llevó a cantar desde muy pequeña es que me hacía realmente feliz hacerlo, los recuerdos de mi infancia son cantar por la ventanilla del coche de mis padre siempre, sin excepción. Y después a lo largo de los años he ido entrando y saliendo del mundillo. No sé si por casualidad o porque el destino existe, mi primera grabación de voces para disco fue a los 15 años y aunque mis estudios han ido por otro lado totalmente distinto (soy técnico superior en electrónica) al final aquí estoy. ¿Cuál es el género que más te gusta cantar? No siempre el que te guste hacer un tipo de música quiere decir que lo escuches a todas horas, ¿cuál te gusta escuchar o usas para descansar? Los géneros en los que me muevo con mayor soltura son los relacionados con la música negra, el funky, el soul, el gospel y también me tira muchísimo el rock. Suelo escuchar de todo un poco la verdad, de todos los géneros hay algo que aprender, voy recogiendo lo que me gusta de ellos. Ahora, por ejemplo, estoy descubriendo la música portuguesa que me encanta. También he descubierto proyectos en los que rescatan las lenguas que se están perdiendo de Sudamérica mezclándolas con música electrónica y consiguen un resultado maravilloso. Y, por supuesto, que no falte el funky a raudales, rock, soul… ¿En cuántos proyectos estás actualmente? Actualmente estoy con cuatro bandas. “Two in the Mirror”, el dúo de versiones, con bajo eléctrico y voz, que tenemos Paco Dicenta y yo desde hace casi cinco años. “Aretha

Franklin Tribute Band” con Adolfo Fh a la guitarra, David Outumuro a la batería, Paco Dicenta al bajo eléctrico y Adrian Blanco a los teclados. Pertenezco también al grupo portugués “Gnomon”. Representamos músicas compuestas por los dos guitarristas fundadores del grupo: Tiago Machado y Carlos Ribeiro. Y a “MITIC”, un proyecto de Álvaro y Suso Costas en el que representamos canciones de todos los tiempos en la que la protagonista es la gaita. En este proyecto estoy de corista. A parte de cantar, pintas y diseñas ropa y complementos, ¿cuántas inquietudes creativas, no? La verdad es que me relaja mucho. Con el dibujo me pasó lo mismo que con el canto, lo hago desde que tengo recuerdos, eran cosas que me hacían sentir genial. Lo de la artesanía de complementos ya me pilló mayor, empecé como terapia de relajación a hacerlos en casa por las noches cuando no podía dormir y luego me dio mucho juego para seguir haciendo cosas. Aunque hace tiempo que no cuelgas ningún dibujo en tu blog, ¿a qué se debe esto? A la falta de tiempo. Este es mi segundo año en la escuela Gain Over como profesora de canto y la verdad es que le dedico mucho tiempo a preparar las clases y los materiales que vamos a utilizar en ellas, aparte de las clases en sí mismas, que me llevan todo el día entre las que doy por las mañanas a domicilio y las que doy por la tarde en Gain Over. Pero como decía Terminator… ¡volveré! Aun así, sigues pintando ¿no? Bueno, lo tengo un poquillo abandonado, pero tengo toda la intención de volver a ponerme en breve. Siempre quise hacer un proyecto mío que uniese la música y la ilustración. Tarde o temprano caerá. Como los principios siempre son importantes, ¿qué te llevo a la pintura? Pues lo mismo que con el canto, son las dos cosas que recuerdo estar haciendo a todas horas cuando era pequeña.

Eran cosas con las que me sentía genial realmente. Quien me iba a decir a mí que acabaría metida de pleno décadas después. Y volviendo un poco atrás, ¿terapia de relajación? Sí, yo creo que todos pasamos por momentos bajos que no sabemos bien como gestionar. Hace unos años me tocó a mí, me obsesioné con estar trabajando a todas horas para estar ocupada, y a las noches cuando tocaba dormir era incapaz. Una noche me dio por ponerme a coser, a hacer cosas con fieltro, acero, telas, etc. Y descubrí que canalizaba gran parte del estrés y la ansiedad haciéndolo. Con el tiempo me animé a poner puestos de artesanía en varias ferias, la reconquista de Vigo.

Poniendo la vista en el mañana, ¿qué proyectos tienes pensado realizar en el futuro? Pues por ahora seguir adelante con las clases y comenzar a organizar repertorio y grabación para el próximo disco de Two in the Mirror. ¿En el próximo disco de Two in the Mirror vais a hacer algún tema propio o es algo que descartáis? Podría ser interesante ver hacia donde iríais sin las ataduras de temas ya creados. ¿Cuál es tu opinión? Tenemos muchas ganas de hacer temas propios, es algo que llevamos pensando tiempo, y la verdad, además con alguien tan creativo y profesional al lado, como Paco Dicenta, sólo puedo decir que me muero de ganas por empezar con ello. Este próximo disco no te sabría concretar exactamente sobre qué va a ir. Aún estamos con varias posibilidades que nos dan vueltas en la cabeza. Y para rematar, ¿alguna anécdota curiosa que te haya pasado en todos estos años? Te voy a contar dos. Desde 2006 Paco Dicenta y yo hemos ido coincidiendo en escenarios (cada uno con una agrupación diferente) y distintas situaciones relacionadas con la música sin llegar a conocernos. Nos terminamos conociendo en el cine en el que yo trabajaba como acomodadora hace unos seis años, vamos, en nada relacionado con la música. Para mí fue muy importante, por ejemplo, que el grupo Xardín Desordenado contase conmigo para sustituir a su cantante Marlene Rodrigues un día que a ella le era imposible ir. Como sabréis soy madrileña y nunca había cantado en gallego. Que Santiago Ferragud me llamase concretamente a mí habiendo tanta cantante con experiencia en ese terreno donde elegir y teniendo la seguridad (él más que yo) de que todo iba a salir bien, para mí fue uno de los halagos más grandes a día de hoy. Compartir escenario con ellos fue un autentico lujo. Pues esto ha sido todo, muchas gracias Noe por compartir este rato con nosotros y nuestros lectores. ¡Gracias a vosotros!•

El mito de la caverna by The Funkles por Miguel ED

Todo lo que necesitas es amor, darlo y recibirlo. La música es un buen regalo para demostrarlo. Puedes cantar en la oreja de tu “currupipi”, regalar un vinilo o apagar Cadena Dial para poner un CD en el coche con la canción más edulcorada del mundo con el fin de engatusar al objeto de tus desvelos nocturnos. Todo lo que necesitas es amor y creo que una de las formas más genuinas para manifestar tal sentimiento está condensada en la música y letras de una banda conocida por todos, los Beatles. Muchos estaréis hasta los genitales de ellos por su continua presencia en nuestras vidas. Bueno, soy partidario de rodearme siempre de las mejoras cosas (pocas eso sí) que incluyen una buena cerveza /

whisky, animales, personas y como no, música. Por ello creo que no está de más que hablemos de ellos, pero en concreto de una banda gallega que acaba de aterrizar en Lavacolla debido a que en Peinador hay niebla, no sería extraño, tras una aventura que más de uno desearía para sí. El Festival Beatleweek. Hablamos con la banda en “riguroso directo en diferido” días después sobre este viaje por los campos de fresas. 1.Beatles y funk. ¿Qué va antes, vuestro amor por el mito o el gusto por el funk? Carolina Rubirosa: La música no entiende de niveles, y normalmente,

cuando dos estilos buenos de por sí se juntan, el resultado es algo doblemente bueno. Carlos Arevalo: en mi caso primero fueron Beatles (con 9-10 años jugaba a ser Ringo con una batería que me había fabricado con latas), luego ya empezaron a caer en mis manos vinilos de S. Wonder y ahí empecé a comprender que lo mío era escuchar de todo y fusionarlo. Mi piel se fue oscureciendo. 2.¿Qué sentisteis cuando sonaron los primeros acordes de estos particulares homenajes? Lucía Fernández: ¡Vamos a romper! Jajaja Iría Iglesias: Emoción y gratitud, tocar algo en lo que llevas trabajando unos meses y ver qué y cómo puedes

aportar algo personal a temas que ya eran iconos de por sí es una experiencia. Y hacerlo con músicos del calibre de mis compañeros también ha sido alucinante, trabajar con ellos para complementarnos cada uno con lo suyo es un aprendizaje inmenso. 3.Versiones de la banda de Liverpool habrá muchas. ¿Habéis escarbado buscando referencias? Laura Solla: Hemos investigado y hay de todo. Beatles bluegrass, jazz, bossanova, hard rock, incluso punk (un grupo llamado The Punkles, curiosamente), pero parece ser que no hay ningún grupo, al menos con visibilidad en la red, que haya elegido darle el enfoque funk y soul que le estamos dando nosotros a los temas. Hay, por supuesto, alguna versión de los Beatles más funk realizada por artistas de la talla de Stevie Wonder, pero son casos aislados. 4.Tras vuestro desembarco en las

Islas Británicas, nada más y nada menos en el festival internacional Beatleweek. ¿Temblores, mariposas en el estómago? ¿Cómo fue la experiencia? Laura Solla: Increíble. Alucinante. Es algo que hay que vivir para poder entenderlo. Liverpool es una ciudad extremadamente musical, y nos hemos empapado completamente de ese espíritu. En todos los bares sonaba música en directo, gente cantando en karaokes, músicos tocando por la calle, pianos públicos colocados en la calle para que cualquiera se siente y toque, etc. Y, por supuesto, el hecho de haber tocado en The Cavern Club, creo que fue de los conciertos más emotivos que he dado en mi vida. El calor infernal que hace ahí abajo (hay que bajar 3 pisos de escaleras) sólo te lo crees cuando lo sientes. En definitiva, un flipe. Carlos Arevalo: La verdad que fue

una aventura vital como músico y en lo humano. Allí nos reafirmamos como banda. Fue un master de cuatro conciertos en tres días donde había que ser responsables de donde estábamos en el plano profesional, pero disfrutándolo, y así lo hicimos. Más que nervios, emoción, sentimientos positivos de estar viviendo una experiencia total como amantes de la música y de los Beatles. 5.A pesar de vuestra dilatada trayectoria como músicos en otros proyectos, existen ciertos lugares con una magia especial. ¿Os habéis sentido como “jovenzuelos dando su primer concierto” durante vuestras actuaciones en The Cavern? Iria Iglesias: Tocar allí fue como tocar para un jurado muy exigente en un concurso. Realmente estás en la meca de la cultura Beatles y les estás presentando una propuesta que trastoca todo lo que llevan oyendo

desde el comienzo. El miedo a que no guste o a que no sea lo que la gente se espera siempre está, pero al cabo de tres temas te olvidas y lo acabas dando todo igual. 6.The Funkles está formada por músicas de reconocido talento. ¿Serán los Beatles todo el horizonte visible o tenéis en mente sacar algo propio? Lucia Fernández: Siempre hay en mente sacar algo propio, claro que sí. 7.Otro dato importante es que introducís en vuestro repertorio temas de la mítica banda en gallego. Parece como algo “exótico” cuando en otras comunidades el uso de la lengua materna en la música está mucho más asentado en todo tipo de estilo musical. ¿Nos falta mucho todavía por andar en esta materia? Carolina Ruborosa: De momento

estamos disfrutando de todos los éxitos que nos está reportando nuestra peculiar visión del repertorio Beatle. Pero dado que todos tenemos capacidad compositiva, y temas propios, no nos cerramos a la posibilidad de intentar en un futuro, de plasmar nuestras inquietudes musicales en forma de canciones propias con nuestro sello funk-soul. 8.Ya para terminar, contáis con el respaldo institucional. ¿Se echa de menos este apoyo fuera de experiencias como ésta? ¿Cómo valoráis el estado de salud de la música en Galicia? Muchísimas gracias Laura Solla: Creo que es cuestión de hablar las cosas, de hacer propuestas, de intentarlo, de intercambiar ideas. Creo que si las cosas se hacen con cariño y así se exteriorizan,

puede surgir mucha gente que esté realmente interesada e implicada en un proyecto. Creo que la música en Galicia a día de hoy se encuentra en un momento increíble. Abundan los buenos músicos, hay muy buenas bandas, muy buenos proyectos y muchos locales que ofrecen actuaciones, hasta diría demasiados. El contrapunto a esto es lo de siempre, no existe una industria ni una estructura legal que cubra toda esta actividad, y hay que pelear mucho para poder conseguir cachés dignos.•

Marie N01R: “A nivel artístico en Alemania hay más oportunidades” por Marco Fernández

La coruñesa afincada en Berlín nos abre las puertas de su casa para mostrar el arte que despliega en tierras bávaras. Una artista multidisciplinar que viene de triunfar en el Pink Waves Berlín. Se llama María Silva (A Coruña, 1984), pero se la conoce artísticamente por el nombre de su proyecto N01R (noir, negro) con el que lleva trabajando desde 2005. Una mujer multidisciplinar que conjuga la música con la fotografía, el collage y el vídeo (así está, que no para ni un segundo). Actualmente lleva 4 años en tierras bávaras. Un país que le ha abierto puertas a nivel laboral y cultural, donde combina su trabajo como mánager de marketing online con exposiciones en museos, actuaciones como Dj, pasos por festivales, etc. Como ella bien nos dice: “Berlín es una ciudad multicultural, estás todo el día consumiendo influencias. Trabajo con más de 27 nacionalidades diferentes y es genial poder conocer otras culturas”. La falta de oportunidades en España fue el empujón definitivo para decidir probar suerte en la capital alemana. Actualmente presenta su obra de forma conjunta, como cuando exhibió su exposición de collage en el Art und Weiss de Berlín con su EP Are Stars como música de fondo: “Yo considero mi arte como un proyecto audiovisual experimental,

de introspección. Quiero provocar sensaciones en las personas, que sientan lo que expreso. Si tengo un concepto para un estilo de fotografía o collage o un vídeo (trabajo produciendo videoclips para otras bandas también), pues de ahí empieza una idea para las canciones. N01R es el eco de

un momento, la nostalgia plasmada en música, vídeo y fotografía, tratando de capturar todos esos sentimientos en unas ondas sónicas.” El mes pasado tuvo la ocasión de actuar en el Pink Waves Berlín, un festival de música hecho sólo para artistas femeninas que trabajen en el mundo musical a nivel profesional. Un lujo para el que fue contactada por Urban Artists y del cual se habló maravillas tras su exitoso despliegue en la capital

bávara: “Ha sido un proyecto creado para potenciar el trabajo de las mujeres en el mundo de la música experimental internacional. No creo que haya un sonido que pertenezca exclusivamente a las mujeres, pero es una industria mucho más masculina y está bien de vez en cuando recordar que las mujeres también tenemos talento y somos igual de competentes. Y más en un estilo de música tan complejo como la experimental. La verdad es que fue una experiencia maravillosa.” Actualmente está preparando nuevo álbum, así como algunos recopilatorios de sus EPs anteriores: “Estoy metida en mi estudio desde hace unos meses trabajando en mi nuevo álbum. Como siempre estará repartido entre la parte más minimal wave donde pongo voces, y la parte más ruidista y techno. En un año espero tener acabado mi nuevo álbum y estoy abierta a tocar en cualquier parte del mundo. Lo bueno de esta experiencia es que tengo oyentes desde US a Australia, y es lo mejor de hacer música o arte, poder compartir lo que haces y recibir un buen feedback.” Marie N01R estará unos días en A Coruña durante el mes de octubre. Os mantendremos informados.•

Audiovisual Todos los refritos y secuelas que te vas a comer en el cine en 2017

Ya como en los videojuegos, cuesta encontrar cintas sin número detrás o que no sean refritos del pasado. 2017 es preocupante por la ausencia de creatividad. Echa un ojo a la lista de las películas que vienen en forma de remakes, refritos, continuaciones y sagas. Resident Evil: The Final Chapter (enero): es el final chapter, pero me apuesto lo que queráis a que veremos más Resident Evil en el cine. Últimos coletazos de la saga que apura una moda (la de los zombies) que tiene los días contados. Sería el film número 6 de Resident Evil (a este paso como los juegos). Piratas del Caribe 5 (mayo): La que nos vendieron como trilogía llega a su quinta película. Nunca una película pensada para un sábado por la tarde en familia dio tanto más de sí. El siguiente paso será hacer una serie titulada Sparrow con los inicios del pirata en el mundo de fantasía ambientado en el Caribe piratón. Guardianes de la Galaxia vol 2 (mayo): Super Héroes. En unos años pasamos de no tener nada a estar hasta los huevos de tipos corriendo en malla. Al menos seguiremos averiguando

cosas de las gemas del infinito y ésta ya se veía venir. Transformers 5 (junio): Seguimos apurando franquicias con una saga que estaba casi muerta pero que sigue atrayendo a gente al cine. Ver robots gigantes dándose mamporros nos vuelve locos. Directamente tiramos billetes a la pantalla para que lleguen hasta Optimus Prime. Fast & Furious 8 (abril): Si ponemos a Vin Diesel con un par de chicas guapas montado en un coche de lujo y mirando agresivamente a todo el que se le acerque tenemos el gancho perfecto para meter gente en las salas. A ver, se meterá en un lío a pesar de querer llevar una vida tranquila y se verá obligado a asaltar un fortín o algo con su grupito de macarras. Al final recibirá palizas por todas partes y con su última gota de energía pulsará el botón rojo que reviente la fortaleza. Guerra por el planeta de los simios (julio): Ahí seguimos con las secuelas. Más simios, más efectos, más clones en pantalla y mucha más acción para una de las sagas más dignas nacidas de una idea del pasado. The Lego Batman Movie (febrero): No es que sorprenda ya, Lego hace un montón de películas cada año. Batman es un

clásico, no podía faltar. Llegarán pronto la Liga de la Justicia Lego y Lego Spiderman… Ya sabéis cómo va la cosa. Guerra Mundial Z II (junio): Más secuelas de zombis. Y es que da igual que la crítica se cebase con la primera parte y que el público saliese bostezando del cine. Hay zombies, sale Brad Pitt y Guerra Mundial, lo demás borrón y cuenta nueva que la gente volverá a picar. ¡Leed libros! Mi villano favorito 3 (junio): Una saga que siempre asegura risas siempre llena salas. Si Gru mantiene el nivel le daremos el beneficio de la duda, pero entre spin offs y secuelas se están cargando la frescura del universo villano. Wonder Woman (junio): Sinceramente, cada día me gusta menos DC. Batman Vs Superman me parece una tontería de película y de ahí van a sacar como siete más. Una de ellas Wonder Woman, que engrosará el montante de cintas de súper héroes para el próximo verano. Deberían sacar un bono de temporada que incluya Liga de la Justicia, Wonder Woman, Aquaman, etc. Igual así sale más a cuenta. La Bella y la Bestia (marzo): Otra película que sorprenderá a todos con su argumento. Disney lleva su clásico a la acción real con Emma Watson de protagonista. La adaptación de David Lister de 2011 no fue suficiente con una puntuación de 3,2 en imdb y se unirá a una larga lista de cintas con el mismo título, pero ¡ojo! que esta es de Disney. Spiderman (reboot) (julio): De verdad, otra de Spiderman, no es broma. Y además vuelve a empezar la historia desde el principio. La araña que pica a Peter Parker volverá a la gran pantalla este verano para deslumbrarnos con una historia que todo el mundo conoce, pero a nadie le importa volver a ver. Power Rangers (marzo): Esto ya es el acabose. Power Rangers, la serie de la que todos nos hemos reído alguna vez vuelve a acercarse a la gran pantalla. De verdad, plantearos hacer una de animación con esto o directamente dar paso a nuevas historias. Recomiendo echar un ojo a obras como “The Boys”, “El último hombre”, “El Incal”, etc., y ya ir abandonando la comida basura que es mala para el cerebro. The Wolverine II (marzo): Tras la decepción de la primera parte Lobezno vuelve a la carga. Todo es cuestión de insistir a ver si suena la flauta y hacen una peli decente del mutante más molón del Universo Marvel. BayWatch (mayo): ¿WTF? ¿Tan mal está la cosa que sacan una película de los Vigilantes de la Playa? Si los espectadores de la serie reconocen que sólo la veían para ver los melones de Pamela Anderson rebotando a cámara lenta. Seguirá la estela de clásicos destrozados como el coche fantástico o el equipo A. Kong: Skull Island (marzo): Reboot de la de King Kong de 2005, con 3 pelis confirmadas incluyendo una pelea final contra Godzilla en la tercera de la serie. Esto se trata de meter cantidad. Tal vez deberían animarse a incluir también al monstruo horrendo de Jurassic World y a los robots de

Pacific Rim. Éxito garantizado. Thor: Ragnarok (noviembre): Más súper héroes… o dioses o llámalo como quieras. Cualquier parecido con la mitología vikinga es pura coincidencia. Liga de la Justicia (noviembre): La culminación de todo lo peor que puedes esperar de una película basada en un universo de comic, véase, exaltación del sentimiento patrio yanqui, chistes malos y juntar a cuantos más personajes rocambolescos mejor para poder crear luego spin offs que nos salgan por las orejas. Star Wars VIII (diciembre): Al fin la felicidad al completo para los fans de Star Wars, que entre spin offs y la nueva saga vamos a tener guerras estelares para rato y al menos una vez por año durante este lustro. Que no pare la fiesta, al menos estos usan números romanos, que es cultura. Alien: Covenant: Alien vuelve este 2017. Si es que este bicho nunca muere, ni que lo expongas al vacío ni con lanzallamas ni a palos con un tractor. Otra franquicia que ha vivido mejores días, pero asegura taquilla a poco que hagan sus creadores. XXX: El retorno de Xander Cage: Yo no sé por qué directamente no le llaman Vin Diesel en la películas, si total siempre hace el mismo papel. Si te despistas en el cine no sabrás si estás viendo Triple X o Fast & Furious. Siempre podrás decir cuando te pregunten que fuiste a ver “una de Vin Diesel”. Nadie tendrá duda de cuál ha sido tu experiencia. Blade Runner 2: Una secuela que llega 35 años después, con un Harrison Ford que vive una segunda juventud. En pocos años ha encarnado a Indiana Jones, Han Solo y Rick Deckard. ¿Todavía se acordaría del guion original? La momia: Qué puedo decir de La momia ¿alguien no sabe de qué va? Pues 2017 tendrá su versión renovada y plagada de nuevos efectos especiales. Y así podemos seguir todo el año, cargado de “estrenos” cinematográficos. Plantando en cartelera películas que ya todo el mundo sabe de qué van, sin innovar, apelando a la nostalgia y al dinero fácil. ¿Vamos a dejar que sigan insultando la inteligencia de los espectadores? Pues seguramente, ya que el público tampoco quiere arriesgar, ya escucho lo de “más vale malo conocido” hasta en las salas de mi ciudad. Os dejo el resto de la lista de secuelas y refritos para que os hagáis una idea de todo lo que viene: Cars 3, Ghost in the Shell, Viernes 13, Amytiville: The awakening, Mi pequeño Pony: La película, Toy Story 4, Avatar 2, G.I Joe 3, Jumanji, Kill Bill Vol 3, Mercenarios 4, Pacific Rim 2, Mission: Impossible 6, Assassin’s Creed, Underworld: Blood War, etc. Y así hasta empalmar el 2018 y todas las que quedan por anunciar.•

Tendencias ELENA FERRO, MODERNIZANDO LA ESENCIA DE LO ANCESTRAL por Bea Seco

Hoy ponemos nuestro granito de arena para mostrar un poco más al mundo el trabajo de Elena Ferro. Zoqueira artesana, con estilo propio y totalmente fashion para aunar tradición y nuevas tendencias. He tenido la suerte de nacer en un lugar en el que su parte desconocida es también la más hermosa; un lugar en el que desde mi niñez he crecido observando ese paisaje y esas gentes con unos oficios que mostraban la esencia de la tierra, los cuales nos hacían cavar raíces tan profundas que el mero hecho de alejarnos de eso nos provocaba la tan intrínseca “morriña” (ahora ya sabemos que es del radón, pero estar orgullosos no cuesta nada y para todo los demás ya conocemos a mastercard). Crecí en los ochenta como dice la canción, pero aún tuve tiempo de descubrir que la leche no sale del brik, que el afilador es un McGyver con gorra que no tiene su propia serie de televisión, el paragüero domaba

a las ballenas asesinas del paraguas y que las palilleiras son de otro planeta. Crecí en un lugar llamado Galicia, del cual presumo y la naturaleza tuvo a bien otorgarme la carencia de talento para ser como aquellos artesanos que siempre he admirado; quizá por eso mi empeño en muchas ocasiones poco comedido, para que todo lo que caracteriza a este rinconcito del planeta no caiga en el olvido. Hoy muchos de los recuerdos que formaban parte de los ancestrales oficios están en nuestros museos etnográficos, pero como sucedía en Asterix, siempre quedan irreductibles galos. Elena Ferro es una de esas “galas” y desde bien pequeña tuvo claro su objetivo: iba a continuar con la tradición familiar y ser zoqueira. Y junto a otros nombres como Carlos Barros o Alberto Geada han conseguido alejar a su profesión de la amenazante etiqueta “en peligro de extinción” que

llevaban años arrastrando. Originariamente el zueco tradicional nace del trabajo agrícola en regiones húmedas de Europa. Principalmente Suecia, Holanda, Inglaterra, y ya en nuestro país Galicia, Asturias, País Vasco y zonas montañosas de Castilla León o Cataluña. Aunque en sus diversas variantes, el calzado de madera ha sido usado a lo largo del tiempo por diferentes culturas que estaban bastante alejadas entre sí y que gracias a las migraciones de los pueblos se establecieron en países de los que no eran originarios. Era un calzado realizado en madera de aliso, abedul, haya, nogal o castaño y cuya finalidad era servir de protección al pie frente la humedad y otros peligros del campo. En Galicia podemos diferenciar entre zoca y zoco (zueco); la primera es enteramente de madera con dos tacos (con tres sería la asturiana) y el zoco es aquel cuya suela es de madera y el resto de cuero. En este último, Elena Ferro es toda una virtuosa. Ella nació en una familia en la que llevan más de un siglo dedicándose a la fabricación de zuecos; su abuelo erigió la

casa familiar en Merza (Pontevedra) en 1936 y es ahí donde se continúa manteniendo el obrador bajo la marca Eferro. Donde su padre y su tía continúan en el taller para ayudar con la producción; un taller desde el cual no se ven las frías paredes de una nave de hormigón, sino el verde que rodea esta parroquia de Vila de Cruces. Desde los noventa la artesana ha unido lo tradicional con lo moderno para dotar a los zuecos de creatividad y un estilo muy propio. Son un calzado natural que permite la correcta transpiración del pie y no deja pasar el agua por lo que son perfectos para el invierno. Además, Eferro también presenta colección de zuecos descalzos y sandalias para verano que hoy en día forman parte de las pasarelas más selectas y de un público a nivel mundial. Recientemente ha desfilado con Ana Fernández (AirovA) una diseñadora gallega que apuesta por los tejidos naturales y de alta calidad. La visión de la diseñadora ha logrado transformar la agria sensación de que llevar zuecos era algo asociado únicamente a trabajos de campo y pobreza. Además de hacernos participes de las más pura delicadeza, invitando a

calzarnos diseños atrevidos, llenos de color, de elegancia, y que transmiten un mensaje tan sensible que está a la par de la belleza del lugar en el cual han sido creados. Podemos agradecer a Elena Ferro que los zuecos vuelvan a estar de moda, que las revistas pijas hablen de ellos y que las aspirantes a “It Girl”, luzcan atuendo con unos zuecos estilizados que serían dignos de nominación a lo más chic en “Quiero Ser” (ironía en cuanto al programa, los zuecos siguen siendo fabulosos). Fuera de la repercusión que están teniendo en este momento, lo que la marca intenta es que no se trate de una moda pasajera, de que no se olviden. Tengamos presente que es un trabajo totalmente artesanal (los materiales son cuero de vaca y caballo, madera de aliso/abedul y goma reciclada de neumáticos), aunque sigue fiel al zueco tradicional se ha invertido tiempo de investigación en adaptar la suela de madera para que pueda resultar cómoda para los nuevos tiempos. Y que además para los gustos más exigentes permiten la personalización total del zueco desde su página web con un precio que se adapta de manera más que sobrada a cualquier bolsillo que busque calidad en el mercado (desde 50€).

En ocasiones parece que en el mundo de la moda actual todo está dicho, y solo de vez en cuando aparecen creaciones con frescura. En el caso de los artesanos, cada pieza que se crea es única y la recompensa hacia la dedicación de su trabajo no es otra que aprendamos a valorar con el debido respeto. Como dice Silvia Penas: “Poesía é confianza en que, en lugar de que volva arder, alume, no sentido de poder crear algo novo, aínda que pareza que todo está dito”. Elena Ferro no sólo ha conseguido aunar tradición y estilo, también ha conseguido una mezcla perfecta para cautivar los sentidos.•

Mundo Friki VIDEOJUEGOS

Dragon Quest VII habla gallego por Marco Fernández

Aunque más bien es castrapo por motivos evidentes. Pero no deja de ser curioso encontrarte con VilaMouriño y que te venga una tipa vestida en plan Toriyama diciendo: “Benvidos amiguiños”. Dragon Quest es lo que es y esta edición de Dragon Quest VII remasterizada para Nintendo 3ds y llena de añadidos y mejoras jugables no difiere demasiado de aquella de playstation nacida en el año 2000 o del clásico Dragon Quest VIII que tanto triunfó en Ps2. Como dato curioso me ha llamado mucho la atención la inclusión de una pequeña aldea, cuya traducción al castellano nos regala una adaptación de ese pueblo al gallego (un gallego con tintes para que se entienda en castellano) con muchos puntos simpáticos y llamativos. Para que os hagáis una idea del argumento, allá va una pequeña sinopsis. Se nos presenta un mundo casi totalmente ocupada por el mar. El protagonista nace en una pequeña aldea llamada Villa Boquerón y sus habitantes están convencidos de que son los únicos habitantes de la Tierra. Tras varias generaciones de exploraciones y salidas a altamar, nadie ha visto ni se ha comunicado jamás con ninguna otra isla, por lo que se consideran la única porción de tierra habitable del planeta. Al margen de la creencia popular y los rigores de los maestros, hay un reducido grupo de niños que no quedan conformes con las explicaciones de sus ancianos y deciden emprender una investigación por su cuenta para

averiguar si, en realidad, es verdad que están solos en el mundo. Bien, con eso os hacéis una idea y ya estaréis imaginando que, una vez que empiece la aventura, descubrirán nuevos lugares y gentes que harán venirse abajo esas creencias de antaño y les llevarán a conocer todo tipo de culturas y extraños lugares. Y ahí está el primer encuentro que rubrica esta novedad con el encuentro con Moura y VilaMouriño.

Os dejo por aquí la transcripción de la historia de la aldea tal y como nos la cuenta uno de sus habitantes: “Venid aquí, rapaces, que voy a hablaros de Mouro, el héroe de nuestra humilde aldea. Fai unos veinte años, una horda de monstros asoló a aldea. Los homes xuramos que lucharíamos contra los bichos hasta nuestro último aliento. Así que decidimos asltar la guarida de los monstros. Y un rapaciño presentose voluntario para dirixir la carga. `¡A por

ellos!´gritó él. Y nosotros respondimos a un tempo, `¡Estamos contigo!´. Pero a la hora de la verdade, en vez de seguirle, quedámonos donde estabamos. Non tuvimos valor para ir con él. Y mientras tanto, aquel mozo siguió adelante, sin darse cuenta de que nadie lo seguía. Murió en combate, claro. Pero antes, llevose por delante a un batallón enteiro de monstros. Su nombre, como os imaginaréis, era Mouro. ¡Y esta aldea non conoce héroe mayor desde entonces! Para mostrar nuestra gratitud al pobre rapaciño que tanto fizo por nosotros, decidimos rendirle el homenaxe que se merecía. Y por eso cambiamos el nombre de la aldea a Valdemouriño. Bela historia, ¿eh?” Esa es la historia de la aldea, pero hay un montón de curiosas conversaciones en este castrapo: “La verdad, non nos vendría mal outro heroe como él agora mesmo… Este lugar non atraviesa su mellor momento” Otro detalle son los nombres de los aldeanos: Aleixo, Moura, Breogán, etc. O los nombres de los emplazamientos: VilaMouriño, Mina del Arcodavella, Colina Loura, etc. Resulta bastante chocante ver esta interpretación de un universo tan asociado a la cultura japonesa como este Dragon Quest a “estilo gallego”, pero viniendo de un pueblo de pescadores y una cultura tan asociada al mar como la nipona podemos pensar que no es tan descabellado. Y bueno, el castrapo tiene su gracia ¿no?•

LO + FRIKI

Manel Loureiro: “El proyecto de película `Apocalipsis Z´ sigue MUY vivo” por Marco Fernández

PV.- Cumpliste el sueño de muchos frikis, especialmente el mío como gallego y vigués, que pude disfrutar de una ambientación zombi en entornos que me son conocidos. Ahora que has vivido el apocalipsis desde dentro ¿partirías con ventaja en caso de apocalipsis Z? ML.- Para nada. Una cosa es la teoría y otra la práctica. A diferencia del personaje de mis novelas Z, soy un hombre bastante poco habilidoso. Me temo que a los quince minutos de comenzar todo ya me habrían comido, pero seguro que podría dar unos cuantos consejos valiosos antes de que eso pasase.

Entrevistamos al autor de la novela de zombis más leída en castellano. Se desarrolla en Galicia y va camino de convertirse en una película: Apocalipsis Z. Manel Loureiro (Pontevedra, 1975) es escritor, periodista y abogado (entre otras cosas). Tras lanzar su primera novela, Apocalipsis Z (Dolmen, 2007) saltó a la fama mundial consiguiendo que su libro llegase a casi 50 países y se colocase entre los más vendidos del mercado norteamericano. La trilogía (la completan El Principio del fin, Los días oscuros y La ira de los Justos) nos cuenta en primera persona los sucesos acaecidos tras un acto terrorista en el que se libera

un patógeno que provocará una oleada zombi. Bajo la perspectiva de un abogado gallego que nada tiene que ver con el incidente iremos descubriendo las consecuencias de esta infección en localizaciones como el Puerto de Vigo, el Hospital Meixoeiro, etc. E iremos ampliando la perspectiva a medida que avanza la acción. Amablemente, Manel Loureiro se ha tomado la molestia de responder a nuestras preguntas y darnos la ocasión de conocerle un poco mejor:

PV.- Tu libro es la novela de zombis más leída en castellano ¿pensabas que tendría tal repercusión? ML.- ¡Qué va! Piensa que cuando empecé a escribirla ni siquiera sabía que iba a acabar siendo una novela. Era algo que hacía en un blog de internet para divertirme cuando terminaba una larga jornada en mi despacho de abogado. De eso hace ya diez (¡diez!) años y en el camino he sido publicado en cerca de veinte idiomas y en más de treinta y tantos países. Si me lo dicen al principio, ni me lo creo. PV.- ¿Qué fue lo que te llevó a empezar esa especie de diario/ blog en internet? ML.- Necesitaba escribir algo que me alejase un poco del ordenado mundo del Derecho en el que vivía sumergido: demandas, querellas, recursos, contestaciones, etc.

LO + FRIKI Era mi trabajo diario. Escribir algo ambientado en un mundo en caos, donde no existe nada parecido a un juzgado fue de lo más placentero y desestresante que podía hacer. PV.- ¿Te consideras un friki (zombis, cómics, videojuegos, rol, etc.) o simplemente un amante del género de los muertos vivientes? ML.- Ni una cosa ni otra. Antes de empezar a escribir la trilogía ni siquiera conocía muy bien el género. Yo quería escribir una historia de supervivencia y los No Muertos aparecieron de forma natural. Hay auténticas enciclopedias ambulantes del mundo Z, eso es cierto. PV.- Uno de los personajes que más luce en las novelas es el gato Lúculo. Me gustaría saber si es tu mascota o si está inspirado en algún gato real. ML.- ¡Lúculo! Es el clásico ejemplo de secundario que cobra vida propia. Tenía pensado cargármelo en el primer acto de la novela, pero de repente (recuerda que era un blog) empezaron a llegarme docenas de correos a diario con el mensaje resumido de “ni se te ocurra hacerle daño al gato”, así que se quedó hasta el final del tercer volumen. Y sí, es una mezcla entre mi gato y un par de gatos de mis padres. Lo que me sorprende es que no me hayas preguntado el porqué de su nombre. PV.- Hubo rumores de posible película, algo de Vaca Films con guión tuyo. ¿Sigue vivo ese proyecto? ¿Cuáles son tus películas del género favoritas? ML.- Sí, sigue muy vivo, pero ahora está en manos de otra productora. Mis películas favoritas del género son “La Noche de los muertos vivientes” de Romero y “Dawn of the Dead”, en

su versión del 2004. PV.- En la saga Z abordas mucho la temática de la sensibilidad humana y su reacción ante las situaciones extremas. Luego llegan novelas de terror/misterio donde pones al límite emocional a tus personajes. ¿Qué será lo próximo? ¿Seguirás con esta onda de novelas tensas o piensas explorar otros géneros? ML.- Estoy trabajando en mi novela del 2017, una historia de acción, supervivencia, aventura y misterio. Una especie de vuelta a los orígenes, pero totalmente distinto. Ya veréis.•