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Sleepwalker • The Rebel • Animación gallega

junio 2016. número 8

SELVATICA Entre Brasil y Galicia CROMA

Premio Martin Códax


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Indice MÚSICA 4

lanzamientos

8

Sleepwalker

10 Selvática 14 Croma

EDITORIAL ¡¡Ahora sí!! Empieza el veranito, y con él los grandes eventos. Nuevos discos, nuevas giras, rebajas y sobre todo grandes nuevas propuestas en el campo musical. Este mes presentamos a los debutantes SleepWalker que llegan pisando fuerte. Nos acercamos a unos ya clásicos como Selvática, charlamos con el ganador del premio Martín Códax de música electrónica, conoceremos a los animadores que están detrás de los efectos especiales de Capitán América y echaremos unas buenas risas con las secciones habituales. Lo bueno, es que puedes llevar la lectura a cualquier parte. Desde Pentavox queremos imaginaros leyéndonos desde una playa paradisíaca, un bosque mágico o mientras tenéis la caña echada. Que los peces en Galicia son más listos y tardan más en picar.

16 Carteles bonitos 20 Música para gimnasio

AUDIOVISUAL 22 películas / series 24 Animación gallega 27 Traducións graciosas de películas en galego

TENDENCIAS 31 Estampados florales 32 Sheila Pazos

MUNDO FREAKY 33 cómic

AGENDA Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori Miguel ED Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

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Música LANZAMIENTOS Marmota Phil: 10 años Atrapado en el Tiempo

4 10 años llevan Marmota Phil en el mundo del indie. Ahora que está de moda las gafas de pasta y las barbas hipsters resulta que ellos están de vuelta y lo celebran con un disco nuevo. Un Atrapado en el Tiempo como la película de Bill Murray y la Marmota Phil. Además lo están celebrando con una mini gira por salas. 15 de mayo en Cangas y luego ya en junio en Pontevedra y La Coru. Tranquilos que os informaremos en la agenda, como siempre. En cuanto al disco Atrapado en el Tiempo son 6 temas 6, de los que 4 ya están en el bandcamp del grupo. Hs2, Revolución, Atrapado en el Tiempo, Circular, Hadas y Tormenta Perfecta. Marmota Phil son indies de libro. Batería, bajo, guitarras y algunos adornos con teclado, pero la base son las guitarras

cargadas de delays y la batería, con un extraño y machacón plato chino que da un carácter peculiar al disco. La producción es buena, todo suena muy bien y muy cuidado. Destacamos el juego con las voces, esas palabras casi arrastradas y perfectamente pronunciadas con coros jugando para crear ambiente. Además las letras dicen cosas, como Revolución, una proclama anti sistema en versión alternativa, Hs2, una canción de desamor con ritmo bailable (marcado por ese extraño plato chino), o Hadas, más etérea y con coros de una voz femenina que

le quedan perfectos, al igual que en Tormenta Perfecta, donde el grupo alcanza más intensidad y volumen buscando el clímax musical. En todas las canciones las guitarras no dejan de jugar con delays de sonidos limpios, poca distorsión, sólo algún overdrive para enfadarse un poco. También es parte de su sonido ese juego y usan y abusan de él, pero muy bien manejado, creando un hilo conductor en todo el disco junto a la voz de Óscar y los coros de Efrén. La batería no para de bailar sobre la caja, cosa muy de agradecer en lugar del típico batera a piñón fijo, y define también mucho el sonido de la banda, identificable ya sólo por eso. En definitiva un muy buen disco, escuchable, bailable, cantable, pero eso sí, muy indie. Abstenerse heavys de vieja escuela, raperos modernos y metaleros extremos porque podéis digievolucionar en Xoel. Por último, ¿alguien sabe qué plato es esa especie de chino que ataca incansable Hs2? Necesito uno.•


LANZAMIENTOS Bifannah presentan su nuevo EP

Bifannah es un grupo repartido entre Galicia y la ciudad de Londres. La definición que dan a su música gira en torno a estilos que van desde la psicodelia tropical, garage, rock de los 60, etc. Nuestros amigos del otro lado del Miño pueden estar orgullosos de poseer esa cultura tan de raíces, llena de contrastes y lo que más me interesa, con una gastronomía que me hace salivar de sólo pensar en ello. En uno de mis viajes por Lisboa recuerdo meterme en una pequeña tasca, en un callejón de dudoso aspecto en plena Plaza de los Restauradores. Diferentes aromas junto con el distante sonar de una guitarra creaba una atmosfera perfecta para que mi bifana resultase una obra de arte. Si no sabéis de qué os hablo merece la pena bajaros al sur. Haciendo una analogía con alguna que otra pinza, hoy os voy a descubrir a una nueva propuesta musical con el jugoso nombre de Bifannah. Spoiler. Igual de apetitosa y jugosa. La verdad es que el grupo suena a

muchas cosas pero se aprecia que existe un nexo común en todos los temas de su nuevo EP que bajo el mismo nombre que la banda, presentamos en Pentavox. Grabado por Ibán Pérez en Terraforma Estudio el pasado enero y producido por Manu G. Sans y el propio grupo, el EP presenta cinco cortes que harán las delicias de los amantes del poprock sutil, de melodías pegadizas. La banda sonora para empezar un viernes de noche. Skeletor, el primer tema es ideal para despertarse un sábado de mañana. Enérgico pero sin saturar, me veo a mí mismo recogiendo la casa después de los desastres de la noche anterior. Os reconozco que los primeros compases me sonaron lejanamente a Nirvana. Un tema sobre una chica, no diré más. Continuamos con Pior, un poco más melancólica que la anterior no abandona en ningún segundo esa cadencia cansina en la voz de Guillermo. Canta con una desgana perfectamente orquestada. Perfecto. ¿Recordáis a los Clap your hands and say yeah? El tercer corte, Yemayá, por suerte no tiene nada que ver con los horrendos Dover en su disco I ka kené. Tema corto pero resultón,

base pegadiza con unos coros que anticipan el encuentro entre dos fuerzas antagónicas, dos pares de labios a punto de chocar o un bofetón bien merecido. Ponlo como banda sonora para un encuentro de alcoba si te parece. Romperás la rutina e incluso te podrás echar unos “dancings”. Magic Mamba te transporta a una carretera polvorienta. Una cesta de mimbre en el asiento trasero lleno de tomates verdes fritos por el sol. Libertad absoluta hasta que el motor estalla. En la misma línea que los anteriores. Sublime, simple pero tremendamente efectivo. Terminamos con el Viageiro cósmico, tal vez la pieza más psicodélica, donde las distorsiones adquieren más protagonismo, la melodía deja paso a un teclado que se te clava en la cabeza. Si te descuidas lo tararearás todo el día. Bifannah por Bifannah es una propuesta con una personalidad propia patente desde el primer acorde. Bien elaborada, dan ganas de comer sin preocuparte del tiempo. Me recordó a bandas como La Luz (Seattle) o los londinenses Big deal en Always boys. Aires 50s y 60s con surf, soul, distorsión y melodías edulcoradas con stevia. Muy sano. Os dejo por hoy, me voy a la cocina. Me ha entrado hambre.•

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LANZAMIENTOS Nave nodriza, Ultra surf y Delatrave nos presentan sus nuevos trabajos

6 en la guitarra adquiere mayor relevancia cuando los temas se toman un respiro. Lo dicho anteriormente, si se dejasen arrastrar por la corriente un poquito más…

En este artículo os presentamos el trabajo de tres bandas de diferente recorrido y con estilos bien diferenciados. Rock, punk surfero y garage muy bien definidos. Imposible perderse. Si te confundes es que necesitas salir menos de noche. Empezamos con malos olores. “Apesta” es el trabajo de los coruñeses Nave Nodriza. Rock garajero que por momentos me recordó aquellos ensayos caseros en los bajos de una casa con amplificadores de 50w a cada cual peor. Lagrimita de morriña a parte, Nave Nodriza rezuman canalleo y despreocupación por las formas con canciones tan eléctricas como “Teletubbies”. Ya le gustaría a Mario Vaquerizo tener este talento. Nave Nodriza te teletransportan a una sala de fiestas donde está prohibido no bailar. Los hilarantes solos aceleran todavía más las revoluciones del respetable. 13 temas en un disco completo lleno de energía.

Continuamos para bingo con los Ultrasurf. ¿Has visto alguna vez a un punk surfeando? Pues yo no, la verdad, pero estos coruñeses se han decidido a romper con los clichés con una propuesta fusionando punk puro y crudo con matices de surf rock. En mi opinión me encantaría más presencia del aroma playero en unos temas que rezuman espíritu punk de principio a fin. El nuevo trabajo Ultrasurf comienza con “Billete especial” donde se hace muy patente las influencias marinas, cosa que agradezco. Tema genial. 9 temas cortos pero intensos donde “Vampiro” roza el “bravú” untado de crema solar. El sonido logrado

Y completamos este trío de ases con unos ya veteranos de la escena gallega como Delatrave. Más de 25 años de experiencia se ven plasmados en el nuevo disco que nos presentan bajo el mismo nombre que la banda. Trabajo muy digno de un rock por el que no pasan los años, temas de riff pegadizos, estribillos de película y letras cargadas de amor y alcohol. Apuesta segura con “Dime” o “La barra de este bar”. Un disco además con una producción notable, con unas guitarras rugientes pero sin restar protagonismo a la voz. Porque el rock and roll no muere. ¡Bingo!•


LANZAMIENTOS Lamprea Explosiva lanza Jumento. Esencia de Punk

Lamprea Explosiva, dúo punk de Vigo. Tras su EP Mojo Möl del año pasado, por fin nos regalan un disco completo, de poco más de 9 minutos. Así es el punk. 9 canciones de alrededor de

un minuto. Grabado en una tarde (8 de abril) en una sala de ensayo de Vigosónico, casi en directo, y lanzado al universo menos de un mes después. Menos es más. Todo el artificio, la hipocresía, la vanidad y el postureo de los falsos profetas se desvanecen ante un trabajo así. Juventud haciendo punk en gallego. Punk con mayúsculas. Dos o tres acordes y adelante. Los solos y las florituras están bien para contar cuentos, pero la vida real pide suciedad y gritos de rabia. Una guitarra gorda, una batería y dos voces gritando en la estela de los más primitivos Ramones. Letras directas, hablan de que un ollomol parece una extraterrestre, que quieren ser unos criminales o que les

gusta patinar. No hay metáforas. Es punk. Si te gusta una cosa lo dices, no das vueltas para rebuscar la forma de decirlo sin decirlo. Jódete Góngora!!! Como siempre mejor lo escucháis, total son nueve minutos de vuestra vida. Tardo más en escribir estas líneas que en escuchar el disco. Así que no me digáis que no tenéis tiempo. Destacar Historia do Punk. ¿Por qué? No sé, porque da un pequeño respiro en medio de tanto punk acelerado e histérico. Desde luego es un disco imprescindible en 2016. Evaluación unánime: es tan horrible que nos encanta.•

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SleepWalker por Marco Fernández

8 Desde A Coruña nos llega un nuevo grupo con un estilo muy fresco y trabajado. Sus primeros adelantos están levantando pasiones entre los lectores de Pentavox y apuntan maneras para llegar muy alto en su carrera musical. Hemos querido acercarnos a ellos con motivo de su presentación en sociedad y charlar para conocerlos un poco más fondo. Sleepwalker se declaran a sí mismos como unos enamorados de la noche. En parte de ahí viene su nombre (en inglés sonámbulo). Les preguntamos acerca de una elección tan singular y de si padecen alguna enfermedad relacionada con el sueño: “Somos un poco sonámbulos; muchas de las cosas que nos enamoran en la vida están relacionadas con la noche…ahí lo dejo (risas). En relación al nombre de la banda, surge de la idea de que para nosotros la banda es mucho más que ensayar, pasarlo bien o tocar en directo, nosotros nos vamos a la cama pensando en nuestro sueño, en como poder mejorar día a día y como estar cada día más a gusto con nuestro proyecto, ya que nosotros nos consideramos hermanos, aunque suene tópico, y de ahí viene de la idea de que esto nos hace soñar despiertos”. El primer videoclip que vimos de la banda de A Coruña nos dejó ojipláticos. Hablamos sobre él en la web pero no quisimos dejar pasar la oportunidad de preguntarles sobre su experiencia durante el rodaje: “Desde un primer momento teníamos claro que queríamos que fuera así. Para nosotros es importantísimo tanto la parte musical

como gráfica, ya que hoy en día mucha de la música se consume en plataformas como youtube; como todo en esta vida hay que destacar tanto con una ideas innovadoras como con todo el esfuerzo que puedas poner. Para ello

Somos un poco sonámbulos; muchas de las cosas que nos enamoran en la vida están relacionadas con la noche

teníamos claro que había que contar con JS Raimundi (ZIWA producciones), de hecho, esperamos unos meses para poder trabajar con él ya que estábamos empeñados en o con él o con nadie. El rodaje fue lo más fácil para nosotros del mundo, ellos se han encargado de todo, yo le llevé a Santi una idea a medio desarrollar y él se encargó de hacerla enorme, son un equipo increíble”.


Aunque se presentan ahora como banda debutante, no es un proceso sencillo ni de poco tiempo. Quisimos saber cómo empezó todo con SleepWalker: “Los primeros pasos no fueron fáciles (como suele pasar). Yo tenía muchas ideas ya grabadas pero solo éramos Alber, Brais y yo desarrollando ideas que nos motivaban. Luego llame a Koke (bajista) para ver si se quería implicar en esto con todo lo que conllevaba, que no es poco, porque sabía que él nos podía dar lo que buscábamos. Luego estuvimos meses peleando por buscar un cantante que nos emocionara y ¡vaya si lo encontramos! Denis es un crack en todos los sentidos. Y luego decidimos trabajar con Jose Bonjan en producción, y la verdad, le debemos la vida, se ha implicado como un miembro mas, nosotros lo consideramos así.” Consideramos que Sleepwalker tiene potencial para llegar a un gran y variado tipo de público ya que su idea musical es accesible y muy atractiva. Ellos tienen una idea clara de a quién quiere que llegue su música: “Cualquiera que ame la música como nosotros lo hacemos… Bueno, y aunque no la ame tanto también (risas)”. Su lanzamiento está siendo muy bien medido, dando pasos firmes y bien planificados. Les preguntamos sobre estrategia de marketing y sus expectativas ante este lanzamiento: “Me alegra mucho que lo veáis, ya que sí que hemos mimado mucho nuestro proyecto. De momento la acogida está siendo buena, pero siempre hay cosas que mejorar y que trabajar. Es una carrera de fondo, creemos que hacer sprints es contraproducente, intentamos no desesperarnos porque no todo salga como nos gustaría,

Para nosotros la banda es mucho más que ensayar, pasarlo bien o tocar en directo

9 aunque ya te digo que estamos muy contentos.” Y para finalizar una tandita de preguntas cortas para conocer el lado más personal de SleepWalker: Una banda en la que verse reflejados ¡Qué difícil! Estas preguntas siempre me parecieron imposibles (risas), pero si tenemos que decir alguna actual pues Black keys o Band of skulls. Un lugar de ensueño donde tocar Pues cualquier sitio es un sueño para tocar ya que somos Sleepwalker (risas). Pero eso, que a toda banda le gustan los festivales. Sería un sueño cumplido BBK, AZKENA , FIB, etc. o telonear una gira a una banda de las que somos fans, que son muchas. Una comida perfecta para todo el grupo CHURRASCO Y CRIOLLOS (risas), siempre que tenemos alguna alegría en la banda nos vamos de churrasco. Es como un ritual. Un vicio inconfesable Mejor vamos a los confesables (risas): cerveza, conciertos y tocar en directo. Un videojuego al que poner banda sonora Assassins Creed. Un grupo de súper héroes Robert Plant, Jeff Buckley, Jimy Hendrix, John Entwistle, Gregg Allman y John Bonham, creo que juntos podrían haber hecho que el reggaeton no saliera nunca a la luz.•


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Selvรกtica Canciones cariocas por Pablo Supermirafiori


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Fotografía de Selvática

A caballo entre Brasil y Galicia. Tenían un disco llamado Un Mundo Extraño con el que recorrieron salas y festivales, y ahora presentan un segundo disco, Canciones Cariocas. Una docena de composiciones a caballo entre el pop sesentero, la psicodelia o el spaghetti western. Paula y Manu son Selvática, que se ha forjado ya un nombre en la música alternativa en Galicia y en parte del extranjero. Aprovechamos que están por aquí para hacer una pequeña entrevista.


La primera pregunta fácil, ¿realmente quiénes son Selvática? Paula: El proyecto Selvática comenzó en Río de Janeiro a finales del 2014. Lo formamos Manu y yo, pero siempre teniendo en mente que queríamos formar la banda para tocar en directo. Para ello nos pusimos en contacto con amigos como Ibán Pérez, Israel Ruíz y Luismi G. Almuiña. Todos ellos tienen un amplio bagaje en el mundo de la música con muy buenos proyectos. La segunda, Canciones Cariocas, ¿qué trae dentro?

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Canciones Cariocas lo grabamos en Brasil durante la primera mitad del año 2015, en nuestro estudio llamado Bananeiras. Originariamente eran demos y se trata de una colección de canciones pop con algo de Tropicalismo, algunas dosis de post punk y una cierta nostalgia ochentera. Quisimos darle a todo el disco una producción muy lo–fi y menos agresiva que en Un Mundo Extraño. Óscar Fernández de Discos de Kirlian, las escuchó y se interesó en editarlas tal cual. Manu ha producido discos a gente como Fantasmage, Travestí Afgano... ¿también Canciones Cariocas? El disco fue grabado por Manu y por mí, y lo produjimos juntos. Es un disco al que le tenemos especial cariño porque refleja una época importante de nuestra vida. ¿Qué hacéis en directo? ¿Disco nuevo, discos anteriores, algunas versiones?

Actualmente estamos en Galicia y ya con el resto de la banda, realizamos un set que combina canciones de los dos discos que tenemos publicados hasta el momento.

Es un disco al que le tenemos especial cariño porque refleja una época importante de nuestra vida

La clásica... ¿Cómo definís vuestro sonido actual? Garage, psicodelia, pop, rock, punk, indie... ¿todo junto? Nos gusta hacer canciones con estructuras pop, pero también nos gustan otros tipos de estructuras más experimentales. Tenemos influencias muy variadas desde post punk hasta garage, surf, krautrock y muchas otras cosas. Desde el principio queríamos hacer algo que fuese variado. Cuando hacemos los temas no pensamos en ningún estilo determinado, aunque claro que al final, al escuchar el resultado es inevitable que los temas recuerden a diversas influencias. Es el resultado de nuestros gustos. ¿Es el sonido buscado o es lo que va evolucionando solo? Cuando nos juntamos con los músicos en Galicia, nuestra música adquiere un tono más crudo de lo que se puede escuchar en el disco. Es más directo y contundente. Queremos que nuestro sonido evolucione en este sentido. Habrá gira presentación. ¿Tenéis ya 2016 programado? El disco acaba de salir y por ahora tenemos algunos conciertos cerrados como el de “O Marisquiño” en Vigo, y seguramente toquemos en Santiago en el ciclo “Atardeceres no Gaiás”. Después del verano, iremos a Cáceres y lo que vaya surgiendo, que iremos anunciando en redes sociales. La banda sois dos, Paula y Manu, pero estáis en Brasil y en directo por aquí tiráis de “sesioneros”, por usar un término. ¿Cómo funciona, buscáis músicos que se aprendan las canciones y punto, o músicos que aporten algo más y


hagan que suenen distintas? Como indicábamos antes, ahora estamos en Galicia y los músicos que forman Selvática no son elegidos al azar y cada uno de ellos es importante para el resultado final por su manera de tocar. Ya estaban con nosotros tocando Un Mundo Extraño. Vuestro disco suena en emisoras independientes de Canadá, Escocia, Brasil... ¿Cómo se hace para sonar tan lejos? Hemos vivido en diferentes países y hay gente que nos sigue desde esos sitios. En Canadá tenemos un colega que vive allí y se interesó en ponernos. En Escocia vivimos tres años y tuvimos diferentes proyectos musicales allí también. Y de gira hacéis kilómetros. Desde los ya míticos Liceo y Nave, hasta festivales de Barcelona y lo que tocáis por Brasil. Esto siempre me recuerda que hay gente que vive

de la música y otra gente ni se lo plantea. ¿Cuál es vuestro caso? Tenemos nuestro propio trabajo al margen de la música. Sabemos que vivir de la música es muy complicado. Lo que queremos es seguir sacando discos, y seguir tocando. Lo que pueda venir de ello, bienvenido será. La pregunta de siempre... ¿Por qué hay que ir a veros? Nuestro directo es contundente y bastante orgánico, nunca hacemos el mismo show dos veces. La gente que nos ha visto se lo pasa bien. Y esperamos veros en directo muy pronto. Las fechas ya las sabemos y el disco nos ha gustado, sobre todo por el eclecticismo y mezcla de géneros que sorprende a cada canción. Muchas gracias y mucha suerte en Galicia, Brasil, Escocia o allá donde vayáis.•

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Fotografía de Marco Fernández


Croma

premio Martin Códax en música electrónica por Marco Fernández

Fredi R. García es un productor y músico especializado en electrónica. Este año se ha llevado el Premio Martín Códax en la categoría y hemos querido acercarnos a la persona que vive tras este proyecto.

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El proyecto de electrónica Croma lleva en marcha desde hace 7 años, pero su pasión por la música viene de mucho más atrás; los tiempos de las pesetas, los cartuchos de videojuegos y los primeros MCs gallegos: “Usaba el nombre de Croma cuando hacia bases de hip hop, que es cuando empecé. También rapeaba; tenía un grupo llamado 5 talegos allá en el ’97, pero con el proyecto de electrónica, desde 2009. Llegó un punto en el que ya no me sentía a gusto haciendo bases para raperos que no me llenaban”. Un músico hecho a sí mismo en base a la experimentación; recogiendo los frutos de sus colaboraciones y la música que más le ha marcado en una etapa de su vida: “Cuando me pasé a la electrónica quería hacer algo donde no necesitase la ayuda de MC’s u otros músicos; además me influenció mucho el electro del momento; Justice, el electro francés…” Hablamos también de sus inicios con la electrónica; cuando presentó su primer EP Quantum Explosion, con Kaze (Paulhard de Atica) en Santiago: ”Pude presentar Quantum Explosion en Santiago, en un local que había en Rep. Argentina, con Kaze. Un EP de 4 temas que, visto desde la distancia estuvo bien, pero noto mucho la evolución hasta ahora. Era un puto experimento sonoro, que mola, pero aún no llevaba la línea definida que tengo ahora”. Ahondando más en ese línea que le define nos deja estas impresiones: “La cabra tira al monte, y no sé cómo hago, que muchas veces llevo los temas a mi sonido característico. Puedo estar haciendo drumstep, electro o

glitch pero siempre tiene el toque Croma… supongo que es porque me gusta distorsionar los bajos, trabajar los ataques en la batería… Uso un MPC (un sampler clásico de los ’90 muy usado en rap y electrónica) que le da un groove muy guapo a todo. Generalmente hago todo con ordenador pero en determinados momentos también uso hardware.” Sobre el nombre artístico “Croma” bromeamos acerca de lo difícil que puede ser encontrarle en las búsquedas de internet: “He pensado en cambiarlo muchas veces, pero son ya años y ya me da pereza (risas). El día que haga algo potente crearé otro proyecto, cuando sea algo más pro en sentido marketing, publicidad, management, bookings, prensa y todo eso.”


De entre las muchas colaboraciones con otros sellos (el suyo se llama Casa de la Guasa) y artistas, le pedimos que destacase una en concreto que tuviese grabada a fuego en la piel: “Me mola una con Maniaks, Give it to you, producida por Dak y yo (Dak es un chaval de Ourense que produce cosas muy guapas) queríamos hacer algo potente pero fuera del rollo electro house y rollo dance; algo electrónico que fuese para rockear. Aprendí trucos de Dak y él de mí. Fue lo mejor”. Entre los múltiples y variados planes que tiene para este 2016 estará participar en una nueva edición del festival Bass Galiza; para Croma será su tercera participación y hemos querido que nos contase su experiencia de primera mano en la más sonada; la Bass Galiza II: “Fue genial, la peña respondió a tope con Croma. El sitio y el clima acompañaron y para mí el mejor premio fue ver a todo Dios bailando al ritmo de Croma. Nos vinimos todos arriba aunque ese año no me bañe; no quería que se me taponase el oído antes de la actuación (me ha pasado y no es nada agradable)”.

Recientemente se ha unido al colectivo Invasive Sessions a probar un poco de su locura; nos cuenta sus motivos: “Tienen ilusión, ganas, experiencia… y sin ellos no habría otra electrónica en Galicia. Son un poco cafres pero su labor es indiscutible (risas)”. Le pedimos poner banda sonora a un juego, un libro, una película y algún momento de la vida: “A una película sería El Odio (La Haine), a un juego sería a un Need For Speed, cualquier libro de Antonio Escohotado y lo de la vida es lo más difícil… Podrían ser muchas; para el ocio, la abstracción personal, bailar, rockear…” Y para finalizar la entrevista quisimos pedirle que dejara un consejo para la gente que empieza en el mundo de la música profesional: “Que no tengan prisa, que utilicen la lógica y que sean muy metódicos y ordenados para no perderse por el camino. Y sobre todo que disfruten. Que no se impongan grandes cimas; pequeñas cimas que luego se amplían.”•

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Los carteles más bonitos de bolos en Galicia

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El mes pasado hicimos un reportaje sobre los peores carteles. Nos echamos unas buenas risas y prometimos hacer uno de los más bonitos por petición popular. Y como somos así de guays cumplimos la promesa con esta humilde selección de arte publicitario. Antes de nada decir que había muchos carteles bonitos para elegir pero no podían entrar todos y que sólo están los carteles desde el inicio de Pentavox (allá por el mes de agosto de 2015). Hemos hecho una selección de 10 carteles que han quedado impresos en nuestra memoria, por su disposición informativa, su tipo de letra y su arte ilustrativo. Esperamos que os gusten y estimular a todos los creativos a seguir creando arte cada fin de semana para llamar la atención del gran público y dar ese impulso que merecen los grupos para llenar un poco más las salas en sus conciertos.

Surfing the Lerez es una de nuestros festivales favoritos. Conciertos por el día, gran ambiente y el marco de la Isla de las Esculturas, que sin duda ha inspirado este diseño tan cachondo. No sabemos si en Pontevedra hay cocodrilos o caimanes, pero la loca idea de asociar la Isla de las Esculturas con el antiguo Egipto y poner a un aligator a hacer surf por las arenas del desierto imitando a las Bangles con gafas de sol y un neme de faraón nos parece súper llamativa. La ilustración es buena y atrae mucho la atención. La disposición del orden de grupos, así como la inclusión del logo y la ubicación de toda la información del evento no corrompe la sensación visual. Todo queda claro a poco que te acerques y está lleno de detalles graciosos. Veremos pronto el nuevo cartel y estamos deseando ver con qué nos sorprenden. Creo que este año toca pulpo.


Al margen de que nos guste o no su rollo (no somos muy amigos de los grupos de versiones, aunque Crónicas Pop también tienen temas propios y al menos no son una banda homenaje) nos parece un cartel como la copa de un pino. A golpe de vista huele a años ochenta; el fondo de madera, la foto del cuaderno de líneas manchado de café y especialmente la cinta de casete nos hacen revivir una época de un sólo vistazo. Presentan al grupo con dos fotos estilo Polaroid y aprovechan los espacios blancos de las hojas de libreta para integrar la información básica sin emborronar el conjunto. No hay duda de que informa claramente de que lo puedes encontrar en el evento y lo hacen de forma simpática y muy acertada. Y además se tiran el rollo con una cinta de 90 minutos. Y eso que estamos en crisis.

Look Out Brother es una banda de blues que se curra mucho siempre su imagen. La portada de su disco y las fotos que usan en sus redes sociales suelen llamar mucho la atención. En este caso se han calcado un montaje que recuerda a grandes carteles internacionales con una compo de perspectiva inversa (el plano más cercano al fondo y más lejano al frente) del grupo, que además se presenta con un efecto ilustración muy profesional. Han aprovechado el primer plano del cantante para centrar el efecto del fondo en su cabeza, que sustituye al sol naciente de la bandera militar nipona. ¡Unos auténticos friquis del blues! La banda negra con la información es correcta sin más, pero es un tipo de diseño que les valdrá para muchos futuros bolos. Su gran virtud es que en un muro lleno de carteles los ojos se nos irían a este.

Los carteles de Bala siempre transmiten sensaciones muy fuertes, igual que su música. En este caso el uso del ruido digital combinado con una intensa paleta de los colores primarios, verde y rojo, refuerzan una imagen que mezcla sangre y religión; un retrato antiguo en una disposición perfecta respetando las proporciones áureas que llama mucho la atención y genera un conflicto visual que te obliga a permanecer mirando, hipnotizado, cualquier información que quieran transmitir. La elección del tipo de letra y los detalles justos de información del concierto hacen que este cartel cuente entre los más bonitos por derecho propio. Un poco de mal rollo también mete, pero bueno, forma parte de su encanto.

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Tes o As. ¡Nos chifla la simetría! Este es un diseño muy interesante y perfecto para presentar un bolo de dos grupos. Un cartel con aire retro en el que nos presentan a un Neptuno definido por trazos de regla y cartabón y con punteado de color típico de los cómics de papel de antes de los noventa. Se presenta con un fondo tipo folio desgastado y el diseño central permite a nuestro Dios del Mar sujetar desde arriba y abajo los logos de los grupos, así como la ubicación del concierto sin afectar a la composición final. Elegante, llamativo, inteligente y sobre todo muy friqui de una manera muy sutil.

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Estamos ante un cartel clásico de gran banda. Tal vez no sea muy innovador en sus formas básicas. Grupo delante, focos detrás y una foto que transmita toda la fuerza del directo. Pero si analizamos la disposición de los elementos del conjunto podemos observar el virtuosismo del diseño, donde la A de Arrhythmia (perdonadme si no lo escribo bien, pero es jodidísimo acertar con las erres y haches) que es un triángulo, forma otro triángulo superior con las otras dos y encajando con el espacio formado bajo el cantante saltarín, dejando a los otros dos componentes en el espacio de transición del fondo. El espacio guardado para los Poetarras mantiene la línea del conjunto y te lleva a los datos de ubicación, precio, etc. Un dechado de virtudes.

Fene Rock. Más claro, agua. Un festival de rock puro de dos días representado como un cabezal y su caja al más puro estilo Marshall USA combinando las letras de Fene con el estilo de Fender (USA también, los amplis gallegos aún no son tan populares). Una idea sencilla, directa y altamente llamativa, ya que a cualquiera que le guste el rock va a reconocer fácilmente las señales. Las proporciones del diseño además permiten una perfecta disposición de las bandas, fechas y extras así como un pequeño espacio para los patrocinadores. ¡¡Chapeau!!


The Skarnivals aprovechan el fantástico diseño de su nuevo disco para el cartel donde presentan “Movimiento Irracional” y hacen muy bien ya que les quedó una portada preciosa y además regalan el CD con la entrada al concierto, con lo que la idea queda reforzada por activa y pasiva. El juego gráfico realizado en los bordes a base de engranajes, embudos y líquido en movimiento refuerzan la imagen central que nos evoca al carnaval más loco y el logo de Skarnivals que también simula movimiento. La elección del amarillo palo y la tinta azul encajan además perfecto para enmarcar a sus invitados, Tinta Femia. Quizá aquí nos sobra el efecto bandera militar de Japón pero se presenta con un arte altamente interesante.

Sonrias baixas. Una ilustración de trazo grueso y firme es todo lo que necesita este festival de punk rock para dejar claro su mensaje. Por un lado tenemos a la chica que representa el rollo punk con su “look” machete vasco, su chupa de cuero y sus piercings, y por otro lado tenemos un helado, playa y sol (representado con el logo del festival para quien no lo haya pillado). Una idea sencilla perfectamente ejecutada y con un mensaje muy claro. Además se aprovecha la chupa de cuero perfecta para presentar a los grupos como si de parches de tela se tratase dejando un conjunto muy bien integrado. Quizá la cagan un poco con tanta letra en la parte de abajo, pero cuando lanzas un festival siempre tienes muchas cosas de qué informar y no siempre es fácil encontrar el equilibrio. Un cartel precioso que atraerá al tipo de público perfecto para el festi.

Resurrection fest. Hacer un cartel con más de 70 bandas, con la programación de 3 días divididos en 4 escenarios diferentes y que encima te quede bonito está al alcance de muy pocos. De un grande como el “Resu” no esperábamos menos. El diseño del Poseidón furioso en una tormenta sobre el mar refleja perfectamente el sentido del evento: caña, mala hostia, nivel Olimpo y el típico clima gallego. La buena composición de tantos elementos, la fácil interpretación visual y el arte de fondo hacen que el conjunto forme uno de los mejores carteles de este año.

Y esto es todo, amigos. Ya veis que hacer un buen cartel puede tener su premio. Un impacto mayor ante la avalancha de conciertos que hay cada fin de semana, un mayor prestigio para los músicos y grafistas, y un reconocimiento popular en algún webzine cultural. ¡Qué bonito es vivir rodeados de artistas con tanto talento!•

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Una lista de grupos gallegos para el hilo musical del gimnasio

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¿Cansados del hilo musical del gimnasio? Os traemos una propuesta fresca para subir el nivel de vuestros glúteos, mentes y espíritus con música de verdad y no ese bucle programado que ya estaréis hartos de escuchar. Después de más de 15 años de experiencia y tras hacerme más de 8 carnets de socio distintos con sus respectivos 8 seguros distintos y tras posar en 8 ocasiones distintas con cara de póquer he llegado a la conclusión de que existe una persona que me persigue, el Dj misterioso. Ese engendro debe considerar que el 100% de usuarios de un gimnasio tienen el mismo gusto musical. Me he visto involucrado durante estos 15 años en una conjura alienante donde música y pesas iban de la mano para crear al “ciudadano perfecto” visto desde la óptica del “Tea Party”. Durante una hora tanto en la sala de ejercicios como en el propio vestuario se repiten radio fórmulas sin parar. Yendo más allá en el tema, existen listas de canciones, que según su estilo e intervalos pueden ser mejores para quitar grasa, concentrarse o hacer pesas. Así que nos hemos decidido a elaborar nuestra propia lista para poneros en forma de la manera más divertida y la música más inspiradora. Los científicos han elaborado una lista con las siguientes canciones: Welcome to the Jungle (Guns and Roses), Hells Bells (AC/DC), Enter Sandman (Metallica), No More Sorrow

(Linkin Park), Hot for Teacher (Van Halen), Mouth for War (Pantera), Are You Ready (Rollins Band), Down (Stone Temple Pilots), Mosh (Eminem), C’mon (Tiesto featuring Busta Rhymes). Desde luego la selección ya es bastante mejor que lo que solemos poder escuchar en los gimnasios al uso, pero vamos a proponer nuestra lista alternativa por orden de aparición: 1. Shake it (Pölisong): Perfecta para el calentamiento, cuando aún te estás ajustando los cordones de las zapatillas y estirando; un tema de ritmo alegre, fuerte y motivador. Ideal para salir pensando que te vas a comer el mundo. Imprescindible salir hacia la sala del GYM a cámara lenta. Un tema como este puede suponer una mejora de hasta un 10% en el global de la sesión (en mi caso nada). Eso sí, las agujetas no te las quita nadie. 2. Sudar Sangre (Terbutalina): Ideal para un ejercicio aeróbico moderado progresivo. Lo mejor para empezar es un poco de carrera con ejercicios variados e ir subiendo la intensidad. Ideal para mantener el subidón de endorfinas y empezar a quemar grasas. Si ves que sangras por los orificios de la cara abandona inmediatamente lo que estés haciendo y avisa a un monitor.


3. Jerry (Aphonnic): Precalentamiento dinámico; tema ideal para acelerar el ritmo cardíaco y prepararse para todo tipo de ejercicios posteriores. Perfecto para evitar lesiones y mandar señales a los músculos antes de realizar los esfuerzos más exigentes. 4. Human Flesh (Bala): Su ritmo pesado y su sonido poderoso la hacen perfecta para levantar pesas. Comienza un poco lento mientras te concentras y luego aumenta el ritmo a lo bestia cuando ya estás levantando el peso. Es como si tuvieras a tu propio coach gritándote en la cara: “Vamos mierdecilla, levanta esa mancuerna desde bien abajo”. 5. El grito de los elegidos (Now I am): Bajamos un poco la frecuencia de los graves y nos preparamos para otro pelotazo que saque fuerzas de flaqueza. Este tema es ideal para subir un poco el peso de los aparatos y bajar la velocidad; genial para conseguir volumen en las zonas deseadas. 6. Lume e Rebeliom (Rebeliom do inframundo): El ritmo es importante para ciertos ejercicios. Este tema de hip hop, con su ritmo machacón y letra combativa sobre acordes largos es el más adecuado para ejercicios que te resulten complicados, como cargas pesadas, ejercicios de sincronización, rutinas nuevas. 7. Save Me (Sandford Music Factory): Para un circuito de fuerza que requiera tanto fuerza como resistencia Save Me sacará ese plus de eficiencia que te haga llegar con

ánimo a esa última sentadilla o flexión o ese cambio de ritmo que a veces te deja sin energía. 8. Bitten (Grace Rodson): Ideal para un ejercicio aeróbico agresivo como step, spinning, aero box o similares. Un tema con ritmo machacón con la suficiente pegada y ritmo como para mantenerte en acción y con la motivación a tope. Ideal para quemar grasas de cara al veranito. 9. Lunacy (Turn to Dust): Una canción para un empujón final; para esa última repetición, último esfuerzo sincero. Que no quede ni un gramo de esfuerzo ni de sudor sin ser expulsados de tu cuerpo (eso sí, cuidado con perderte que quedas fatal y a todos nos ha pasado alguna vez). 10. Hypnosis (2pas0s): Dejamos el disco de 2pas0s para el final porque es la música perfecta para el momento de la relajación. Unos pocos estiramientos para no tener agujetas ni agarrotamientos y un buen chapuzón en el jacuzzi mientras nos dejamos llevar por las melodías del compositor gallego. También muy recomendable para ejercicios de vida sana como el yoga, pilates, meditación… El complemento perfecto para aunar cuerpo, mente y espíritu. Con esta selección musical sacarás el máximo partido a tu entrenamiento, mejorarás figura de cara al veranito y te saldrás de los aburridos y predecibles tópicos de música para entrenar como “eye of the tiger”, “rock u like a hurricane”, la canción del equipo A y otras aberraciones varias que nos sugieren en las webs de siempre.•

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Audiovisual

OPERA ROCK

The Rebel: Opera rock…y folk… nacida en Galicia.

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The Rebel: Opera Rock made in Ourense. Tal cual, que el 90% del elenco es de Ourense, tanto músicos, actores, bailarinas, técnicos, iluminación, vídeo, cine, etc. Una pequeña “superproducción” de Miguel e Iván Caride, padre e hijo, que nos contaron su historia delante de un café en El Cercano. La historia arranca en 2014, diciembre, Buenos Aires, con 40º en el verano austral y los Caride de visita. Al regresar llegan a Ourense con 1º bajo cero. Esto hace que se encierren en casa sin nada mejor que hacer que tocar el piano y la guitarra. Una melodía de piano y unos acordes de guitarra con un aire irlandés. Añaden un whistle y deciden ponerle letra para hacer una canción. La rueda empieza a girar. En vez de escribir una letra buscan alguna de un poeta irlandés. Así encuentran The Mother, de Padraig Pearse. Un poema donde una madre cuenta que no guarda rencor a los que van a matar a sus hijos, porque serán recordados siempre y dan sus vidas por algo en lo que creen. Resulta que el poeta escribió esos versos en la cárcel antes de ser fusilado con su hermano y otros cabecillas de la Revolución de Pascua en Irlanda en 1916. Un poema a su madre, que además, tras emigrar a Estados Unidos y regresar, sería una de las fundadoras del Sinn Fein. Pearse describe en más poemas todo el proceso de la revolución desde la cárcel, en un momento en que chocan sus creencias religiosas católicas con la certeza de ser fusilado al amanecer. El resultado son unos textos dramáticos y conmovedores, una historia épica que merecía ser interpretada en cine o teatro. Miguel e Iván Caride deciden tirar del hilo y seguir la composición. Tras tener unos 40 minutos de música grabada, alguien en El Cercano propone hacer un vídeo. Hay que decir que El Cercano es un espacio cultural en Ourense

donde se reúne la canallada cultural de la ciudad. Todo tipo de creadores/as acude allí a intercambiar ideas y proyectos. Pintores, músicos, escritores, escultores, fotógrafos y demás gente de mal vivir. Así es como la rueda gira de nuevo y surge la idea de hacer un vídeo, que pronto se convierte en un corto de cine. La rueda coge fuerza y se suma el músico Xabier Vaz que termina las composiciones y arreglos. Para hacer el corto se cuenta con actores y actrices, una dirección artística con Elena Seijo de Sarabela Teatro. Para la banda se recluta un elenco de músicos de la ciudad como Efrén Novoa, Kinhos Saburido, Sabastián Mato, que además produce el disco. Porque de repente se hace un disco en formato CD con libreto, y el músico vigués Alberto Coya con su gaita irlandesa o uilleann pipe, también conocida como Alien Pipe (si la veis ya sabréis porqué). Sara Casanovas al violín y José Manuel Jardón a la batería completan la banda, además de los propios Iván y Miguel Caride. Parece que ya tenemos todo. Pues no. Todo este conjunto se estrenará en el Auditorio Municipal de Ourense el día 12 de mayo, jueves, con la banda en directo, apoyada por las proyecciones de diversos momentos de la película, con un actores en vivo, y danza, en concreto las Irish Treble, que suelen actuar en conciertos de Celtas Cortos o Mago de Oz, además de una producción profesional con María Estévez y Prosoda a la cabeza del equipo. En cuanto a la música la palabra que la define es ecléctica y variada. Desde luego que contiene temas marcadamente irlandeses, pero no sólo eso. Varía desde el cabaret parisino hasta el rock progresivo. En palabras de Miguel Caride, el espectador no sabe lo que va a venir después, de forma que aunque no le guste un tema de un estilo, sabrá que el siguiente es muy diferente. Hay que advertir que el estreno mundial en el Auditorio será único. La producción es de tal calibre que hace difícil su reproducción en otros espacios, por lo que aconsejamos encarecidamente acudir a Ourense al estreno. Miguel nos cuenta que un trabajo así no se quedará en una sola actuación, y que en otoño sí que girará el grupo presentando el disco, pero en formato más reducido y sin tantos medios de iluminación, bailarinas, etc. Así que lo podréis ver, pero sin la grandiosidad del estreno. Luego no digáis que no avisamos. Por cierto, que Irlanda celebra este año el centenario del Alzamiento de Pascua y la lectura de la Declaración de Independencia. El evento de Miguel e Iván Caride es de tal importancia que el embajador de Irlanda en España, Excmo. Sr. David Cooney, acudirá al estreno apoyando el proyecto. En conclusión, un espectáculo diferente, una ópera rock gallega donde el rock progresivo se encuentra con el folk irlandés. Con actores en vivo interactuando con una proyección de cine y danza en directo. Con una producción de iluminación y sonido de primera.•


-Para un pelo mollado, non hai como aire de cabalo: Non sempre temos o secador a man, pero un cabalo que nos leve secará o noso cabelo sen o alborotar. Perfecto para grandes eventos. Todos estes consellos cheos de Glamour forman a sabedoría que Chola lle transmite a Lola; que durante a duración íntegra da serie eu pensaba que sería a cámara que roda a serie e unha amiga persoal. Pero no último capítulo desvélase o misterio; que non pode ser mais tolo e divertido. Non vos digo mais. Unha xenialidade de baixo presuposto, chea de creatividade, humor e bo facer. Lola é marabillosa aínda que non estea de todo ben da cabeza e redefina o concepto de ITGirl de ese xeito tan particular.•

WEBSERIE

Chola & Lola, unha ITGirl rural Agroconsellos de beleza sen parangón na webserie que mestura a Galicia rural co concepto de ITGirl da maneira máis tola e orixinal. Podedes dicir o que queirades sobre a produción, a montaxe, o ¿argumento? Poderá gustar ou non pero hai que recoñecer que é unha xenialidade no seu concepto si ou si. Chola teno todo; glamour, beleza, o seu coche tuneado, unha granxa de pitas, taller mecánico, boas terras para o cultivo, e o mais importante: a perfecta combinación entre sabedoría popular e o uso das novas tecnoloxías. Despois de ver completa a primeira temporada de Chola & Lola estou enganchado ós seus consellos de beleza e ate poderíaos empezar a poñer en práctica á mínima oportunidade que teña de pasar uns días afastado da grande cidade. Para os mais preguiceiros fixen unha recompilación dos seus trucos para estar guapa. A verdade é que non teñen posible desperdicio: -Para ter un cutis Tersiño non hai coma a auga do Miño: Iso ten que vir acompañado de baixar o cubo ata o miño dende a ponte da fronteira para completar o adestramento. -Se queres comer san, cólleo coa túa propia man: Ida de olla total no que Chola se vai de pesca sen caña (non quero desvelar mais; sería unha mágoa) -Para ter as pernas das actrices non hai como extracto de baghazo para as varices: O bagazo é o resto do xugo da uva que queda tras esmagala na vendímea, deporte e natureza. -Mellor que un tallo de teka é un feixe de herba seca. Unha maneira inmellorable de encher un Puff do mais chic. -Cando a ortiga se humedece, a caspa desaparece: Nin H&S nin hostias, C&L o mellor para o coiro cabeludo.

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Animación gallega en Capitán América: entrevistamos a los creadores de Pantera Negra Dos chicos de Galicia (Vigo y Tui) participaron en la postproducción de Capitán América: Civil War. ¿Quieres conocer su trabajo de primera mano? Pentavox charló con ellos y aquí están sus impresiones. Belén Sousa (Tui, 1988) y Juan Martínez (Vigo, 1985) llevan una vida dedicada al cine y a las 3D; expertos en Rotomation y animación 3D han participado activamente en la última producción de Marvel y, amablemente, han encontrado un hueco en sus agendas para responder a nuestras preguntas y compartir un poco de su magia con nuestros lectores.

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Pentavox.- Bueno, lo vuestro concretamente ¿qué es? ¿infografía? ¿3D? ¿magia? Juan Martínez.- (Risas) En esta producción podría decirse que 3D. Rotomation y animación en 3D. Rotomation es trasladar lo que se ve en el plano en 2D, a un espacio tridimensional. PV.- ¿Y cómo empezasteis con todo esto? Belén Sousa.- Estudiamos un máster en cine de animación por ordenador en Palma de Mallorca y después estuvimos trabajando en una empresa en la propia isla, en la que empezamos a trabajar haciendo rotomation haciendo la conversión a 3D estereoscópico de películas (para verlas en 3D con gafas). JM.- Los 2 hicimos comunicación audiovisual en Galicia, Belen en Santiago, y yo los 2 primeros años en Pontevedra y los 2 últimos en A Coruña, que estaba orientada un poco al 3D y multimedia. PV.- ¿Cómo os conocisteis? JM.- Los 2 hicimos el mismo máster en Mallorca, pero Belén lo hizo un año antes, así que de vista nos conocíamos algo. Conocer, conocer fue cuando empezamos a trabajar en CGPILLS en Mallorca. PV.- ¿Y desde entonces decidisteis formar tándem profesional? JM.- Más que decidir formar tándem, la vida nos volvió a juntar (risas). En Mallorca hacíamos rotomation muy específico y nos profesionalizamos mucho en ello. Y en TRIXTER en Alemania buscaban a gente con nuestro perfil. PV.- ¿Vosotros siempre tuvisteis el cine como meta o también os fue llevando la vida? BS.- Yo empecé en esto del cine porque me gustaba escribir guiones. Y una vez en la carrera, cuando tuve que cursar una asignatura de animación 3D, vi que me gustaba y que se me daba bien. Así que al acabar la carrera, opté por especializarme en animación 3D en lugar de en guión, porque quizás le veía más salidas profesionales y porque en guión veía que podía seguir trabajando por mi cuenta. Cosa que en animación 3D no es tan fácil ser autodidacta. JM.- Yo desde los 15 años sabía que me gustaba todo esto del 3D, rollo toy story y estas cosas, empecé a estudiar informática porque era lo más parecido que había a “trabajar con ordenadores”, pero no tenía nada que ver, así que fui estudiando otras cosas, ciclo de realización, comunicación audiovisual, siempre intentando orientar a multimedia, etc. Así que cine como meta no sé, pero trabajar en proyectos relacionados con el 3D y multimedia sí, desde hace mucho que sé que quería dedicarme a ello.

PV.- Buena parte de nuestros lectores son unos frikis de cuidado y se morirían por trabajar en una de estas producciones Marvel, ¿para vosotros es algo más o también flipabais con los cómics de chavales? BS.- Yo no. De hecho no me gustan nada los superhéroes. Creo que ésta de Capitán América es la primera peli de superhéroes que veo entera. Y la vi porque yo trabajaba en ella y me hacía ilusión. Que si no nada. Pero aparecer en los títulos de crédito de una película de Hollywood siempre fue mi sueño. JM.- A mí el mundo del cómic y del manga me gusta mucho, está clarísimo que hace mucha ilusión trabajar en una peli así de grande, es de lo más grande que hay de efectos especiales y estas cosas. PV.- Belén, ¿con qué tipo de cine te identificas? ¿Con quién te gustaría trabajar? BS.- Ahora que las series de televisión tienen una calidad asombrosa, me gustaría trabajar en Juego de Tronos, que además sé que se utiliza el rotomation, en lo que nosotros somos expertos. También me gustaría una película de Ridley Scott. PV.- Lo de Pantera Negra debió de haceros especial ilusión; se ve un trabajo muy llamativo y completo ¿no? JM.- Sí, lo de la pantera para nosotros fue lo mejor, porque ahí hicimos al personaje entero, no es lo mismo que cambiarle una mano al actor o ponerle un escudo a alguien. Fue lo más complicado pero también lo más gratificante. PV.- Pero es sólo en ciertas escenas, como la persecución con el tráfico ¿no? La lucha contra Bucky es un actor... BS.- No, no. En la pelea con Bucky nosotros teníamos un actor de referencia, pero lo que se ve en pantalla es todo hecho por ordenador. JM.- Está tan bien hecho que parece un actor, pero es todo 3D, había un actor pero fue sustituido por la pantera de TRIXTER. Nosotros hacíamos animación y rotomation, pero había otra gente que se encargaba de la iluminación para integrarla perfecta, otro de textura, otro lo hacía con modelado, etc. Veías el resultado final y decías “¡ostras!, si fui yo el que lo movió y ahora mismo si no lo sé, diría que es un tipo disfrazado.” PV.- ¿Qué se siente cuando ves las escenas de una película como Capitán América sin la magia de la postproducción? ¿Cuándo llegan crudas sobre el croma y demás? Tienen que ser unas risas. BS.- La verdad es que está muy guay poder ver el desarrollo y apreciar “el antes y el después”. Sobre todo me hizo gracia en el tema del escudo del Capitán America, en el que había veces que veías el escudo que se doblaba, porque con el que rodaron era de plástico, y al final ponías tú uno en 3D.

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JM.- Como anécdota, tenía que hacer un plano de la pantera y me mandaron de Estados Unidos una referencia de una señora que debía de ser supervisora de algo. La señora golpeaba a la velocidad de una hormiga la pared un par de veces para que me hiciera una idea de lo que tenía que hacer con la pantera en una lucha a muerte a toda leche. Era un poco ridículo ver a una señora de cuarenta años dando 2 golpes a una pared a velocidad de tortuga para que yo hiciera después lo otro, para que al final me cambiaran 20 veces lo que querían en el plano final. PV.- Y con tanta locura de trabajo a este nivel, ¿queda tiempo para los proyectos personales? JM.- Me encantaría trabajar en un film de Pixar o Disney, sería como la meta final. Aunque trabajar en buenos proyectos gallegos también me encantaría. Espero que en unos años sea así. Yo llevo 2 años trabajando en un videoclip de Moon Cresta, 2 años porque entre proyecto y proyecto es cuando le puedo dedicar tiempo. Nuestra vida es un poco rollo en ese sentido, trabajamos 3 meses a tope, paramos mes y medio, trabajamos 4 meses a tope, paramos dos meses, trabajamos, etc. Y en los ratos libres, pues, quieres descansar pero también aprovechar para hacer cosas personales o aprender otras cosas... y yo entre parón y parón he estado con el videoclip. BS.- Los proyectos propios es difícil llevarlos a término. Entre proyecto y proyecto puedes sacar algo de tiempo, pero como es un proceso lento, cualquier proyecto que quieras hacer, aunque sea pequeño, se te alarga un montón. Yo tengo en desarrollo una aplicación móvil, que empecé en enero, y lo tengo ahora parado porque también quiero mejorar en el tema de animación.

PV.- Y para ir acabando ¿podéis adelantar planes de futuro inmediato? ¿Más súper héroes? BS.- En julio volvemos otra vez a TRIXTER a trabajar en una nueva película. De la que no podemos adelantar nada. JM.- Allí han hecho ya varios proyectos de Marvel, así que esperemos que sigan con esa buena relación y continúen con proyectos por el estilo y cuenten con nosotros. PV.- Confiamos en que sí, ya que el acabado visual de la nueva película es espectacular y no cabe duda de que los alemanes están contentos con vuestra labor y experiencia. Desde Pentavox os deseamos que podáis seguir creciendo y firmando grandes producciones y que todos los amantes de la animación puedan seguir disfrutando con el fruto de vuestro trabajo. Un placer conoceros y muchísimas gracias por atendernos.•


As traducións mais arrepiantes dos títulos de películas en galego Desta volta vos traemos unha selección de títulos de película que pouco ou nada teñen que ver cos orixinais. A TVG ás veces ponse creativa cando non lle cadran as traducións directas e saen cousas coma estas: un comité para nomear as películas cando chegan ou é xente pagada para facelo? A nosa proposta para respetar o título e o facer mais divertido: “A lume de carozo cagados de medo”.

27 The New Guy – Os feos tamén mollan Os feos tamén mollan… e senón que llo digan a Woody Allen. O título de esta película debería ser “O rapaz novo” ou “Un novo friqui no instituto” se queres destripar aínda mais o argumento. O impulso comercial e o tirón que ten un título como “Os feos tamén mollan” é indiscutible e imos propoñer algún ainda máis comercial: “Canto máis feo, máis fodes”, “Modelos en bikini ligando con crackens”, “Ti tamén poderías botar un polvo nun instituto americano” ou directamente “Tetas no instituto”.

Inspector Clouseau – O rei do perigo O rei do perigo: Unha película feita no 68 sobre o Inspector Clouseau pero sen Peter Sellers. Cousas de estudios. O caso é que en castelán o título foi “Inspector Clouseau: EL Rey del Peligro”, para diferenciala das películas de Peter Sellers e Blake Edwards. O da galega traduciu do castelán e listo.

Running Scared – Apunta, dispara e corre Apunta, dispara e corre: Traducido do castelán. Nada que ver co título orixinal, algo así como “Correndo asustado”, según Google Translator. Non era tan difícil, pero parece que hai moito creador frustrado poñendo títulos de películas. En serio, ¿hai

Saving Silverman- 3 pailáns e unha bruxa Tres pailáns e unha bruxa: Nesta película o argumento trata de dous amigos que queren salvar a Silverman de casar cunha rapaza que non lle convén (de ahí o da bruxa). Pasando por riba do título orixinal (debería ser “salvando a Silverman”)


atopámonos con un título tan descriptivo como “Tres pailáns e unha bruxa”. Non ten moito sentido (únicamente o da bruxa). Xa postos a destrozar o título e destripar o argumento que tal algo así: “Non cases coa Lagarta que te vai foder a vida”.

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Tomcats – Troula de solteiros Troula de solteiro. Este é claramente un modo de saír do paso. Non atoparon sentido a palabra Tomcats en relación coa película e colleron o primeiro que se lles veu a cabeza. Troula de solteiros e a tomar polo cu. Outras opcións poderían ser “Liga como poidas”, “Solteiros en Las Vegas”, “Unha noite moi tola”… A nosa recomendación para o título sería: “Gatiños e lobas”

Just Visiting – Dous perdidos en Chicago Dous perdidos en Chicago: Se non ves o póster nin idea de que carallo é isto. Era moito pedir que lle puxeran de título “De visita” e mantivesen a relación coas películas orixinais francesas (Os visitantes). Dous perdidos en Chicago foi a elección da TVG para este remake; un título que ben se podería referir a algunha secuela de “So na casa”.

Death Wish 2 – Eu son a xustiza Eu son a xustiza: Segunda da triloxía de Charles Bronson de Paul Kersey. Unha historia de vinganza a tiros. O título outra argallada do castelán, que ademáis nesta serie de películas se lía de forma incríble. A cousa vai así: Death Wish é “El Justiciero de la ciudad” – Death Wish 2 é “Yo soy la justicia” – Death Wish 3 é “El justiciero de la noche” – Death Wish 4 é “Yo soy la justicia 2″…WTF?…e Death Wish 5 é “The face of Death”….Así non hai quen se aclare….gracias…

She wore a yellow ribbon – A lexión invencible A lexión invencible: Eu vexo o título e penso en barcos e Felipe II… agarda! non, esa era a armada? . A mítica de John Ford para botar a siesta os sábados non ten nada que ver nin coa lexión ni con ser invencible. Cousas da época, do ano 49…deberon pensar que a xente non entendería un título como “Ela levaba unha cinta amarela” para unha película do oeste de tiros… Quítanlle todo o sentido de exalzar á muller guerreira para o tranformar nunha peli do Oeste xenérica de tantas.


One day in Europe – Galatasaray Dépor Galatasaray-Dépor: Esta está guai porque directamente o partido que pon nome á cinta sae coma dez segundos na película. Simplemente as historias que se contan aquí (Moscú, Santiago, Estambul e Berlín) acontecen o día do partido. Unha historia en varios puntos ó mais puro estilo “Night on Earth” (que sí chegou ben traducida) pero limitada a Europa. En este caso da TVG non nos sorprende, hai que atrapar a tódolos deportivistas a ver se pican e miran a película; todo o demais pasa a ser accesorio. A nosa recomendación para un título neste caso sería “Un día en Europa” ou se queredes meter un pouco de spoiler “Un mal día en Europa”. Se realmente apostamos por atrapar ó público futboleiro deberiamos usar algo como “O Dépor gana a champions league”,“Unha noite en riazor” ou “Os tempos no que o Deportivo xogaba en Europa”

How to loose friends – Nova York para principiantes Nova York para principiantes: Non me digades que este título non é a obra dun preguiceiro. Alguén leu o título orixinal e pensou “Que preguiza escribir todo iso; Nova York para principiantes e a mamala.” pero á gracia do orixinal era precisamente esa, un título longo estilo periodístico magazine para contar a historia dun xornalista que se muda á gran mazá e da nos morros co seu estilo de vida. Neste caso concreto entendemos o recorte pero recomendariamos algo como “Como cagala en Nova York” ou “Como perder ós teus amigos”.

The craft – Noviñas e bruxas Noviñas e bruxas: Outro título que trata de informar por exceso. Orixinalmente “The Craft” poderíase traducir como “O oficio” e deixar o misterio para o argumento. Pero non hai nada coma os títulos xenéricos. Noviñas e bruxas é unha adaptación da mala tradución da versión en castelán. Non sería estraño atoparnos con títulos como “4 bruxas no instituto”, “A túa moza é unha bruxa” ou “Embruxa como poidas” (se fose comedia sería esta última sen dúbida)

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The brink’s job – O meirande roubo de século O meirande roubo do século: Aquí directamente esnaquizan o sentido. Na película todo xira en torno a un golpe que van dar para roubar a compañía Brink; de aí o título “The Brink´s Job” (O traballo do Brink). O roubo debe de ser a hostia porque directamente o cualifican co título “O meirande roubo do século”. Cando saquen a secuela (que a hai) a ver que lle poñen ¿O meirande roubo do século 2? ¿Un roubo aínda meirande? A nosa recomendación para esta película sería: O golpe ao Brink ou directamente manter o orixinal “The Brink´’s Job” que mola.


E despedimos o artículo con algúns títulos que pese a non desviarse tanto do orixinal si que son dignos de ter cabida e que botedes unhas risas polo enxebres e simpáticos que son:

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The Prowler – O asasino de Rosemary O asasino de Rosemary: Este tremendo spoiler non me deixa dúbida algunha; en canto saia Rosemary xa sei o que vai pasar. Un título tan intrigante como “O merodeador” que sería a traducción máis semellante o orixinal non ten cabida aquí. Faltoulles pouco para poñer “Rosemary morre no minuto 35 e o asasino é o seu amante” con eso completaban o spoiler. Outra opción de cara a facer mais comercial o título sería “Soldado acoitelador” ou “”Sangue, pantasmas e soldados no instituto” (este último lanzaría moito a audiencia).

007: nunca digas endexamais, Anaquiños picantes (Picking up the Pieces), A Andrómena (Le boulet), O ano da carracha, Austin power: A espía que me achouchou, Carapuchiña Vermella, a quen tes medo? (Red riding hood), Con saias e a rachar, Daniel o fedello, Foise co vento, O gran raparigo vai ás mozas (Angus), Os heroes tamén choran (The proud and profane), Ladroaxe dourada (Tony Rome), Marcado a ferro (Branded), Ouveos (The Breed), A pequena pillabana (Curly Sue), Pistoleiros no inferno (Bad Company), Scream, vixía quen chama, Snatch: cochos e diamantes, Ti asasina que nosoutras limpámo-lo sangue (Curdled)…•


Tendencias Estampados florales para primavera ¿Epic fail o éxito seguro? por Marco Fernández

Durante todo este invierno hemos visto estampados florales en hombres y mujeres, en tops y camisas e incluso en complementos. ¿Continuamos la tendencia o renovamos armario? Las respuestas aquí mismo. Como ya hemos hablado anteriormente en nuestra revista digital la velocidad de la moda es como un buque que cruza el océano; no parece ir muy deprisa por el volumen que tiene pero en realidad vuela y siempre está sujeta a pequeño cambios que nos obliguen a actualizar. En esta ocasión podemos decir con total seguridad que la moda de los estampados florales llegará con vida al verano siendo el activo más fuerte que tendremos durante el período primaveral. Pero no del mismo modo que hasta ahora, ya que vamos a darnos el lujo de añadir un toque “retro” a esta tendencia añadiendo algunos cambios en la disposición y la forma de acompañarla. Hasta ahora veíamos en los chicos camisas florales con pantalones pitillo, especialmente en gamas de colores pastel que incluían amarillo palo, verde limón o azul cielo para un look bastante “pijito” a medio camino del hipster. En las chicas las blusas y vestidos florales fueron lo más vendido este pasado invierno, abanderadas con marcas gallegas como Hortensia o Böuret, todo ello influenciado fuertemente tras la muerte de Jean-Louis Scherrer, máximo exponente de la moda floral (ya sabéis, basta que muera alguien para que

su estilo se dispare al alza). Para esta temporada de primavera/verano vamos a dar la vuelta a la tortilla. Los estampados florales seguirán siendo moda, pero para las partes de abajo. Las faldas y pantalones florales oversized marcarán tendencia para las chicas, viendo como las partes de arriba buscan el apoyo

La moda de los estampados florales llegará con vida al verano, añadiendo algunos cambios

del estilo retro ochentero más underground. De esta manera veremos camisetas retro con manga ranglan y camisas de gasas con hombreras creando combinaciones nada sutiles con prendas inferiores sueltas, ligeras y totalmente primaverales. En chicos pasa algo parecido, llegan nuevas líneas de pantalones, abandonando el pitillo por pantalones anchos, cómodos, en tejidos más cercanos al algodón que a la lana o el tejido vaquero, dejando a las camisetas y camisas en un segundo plano con colores más neutros, sin estampar y recuperando el tejido vaquero para camisas e incluso camisetas y chalecos. Un giro ligero pero importante en la forma de combinar que probablemente suponga el último coletazo de la tendencia floral hasta que nos invada la nueva ola, más ochentera que nunca, de cara ya a la temporada de otoño, que si bien aún se ve lejana en el horizonte ya está prometiendo grandes alegrías para los aficionados a la moda. Personalmente ya estaba un poco cansado de los estampados florales, nunca fui muy fan de las cortinas convertidas en ropa, pero hay que reconocer que este último nuevo aire me está resultando bastante atractivo. Eso, o que ya me he acostumbrado a ver tanta florecilla en la ropa y ya no me resulta tan estridente como cuando apareció el primer boom floral allá en el 2014.•

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El mundo artificial de Sheila Pazos finalista del International Talent Show por Marco Fernández

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Hay colecciones para vestir a las masas y hay desfiles para vestir a la imaginación; fantasías únicas que nacen de la mente de sus creadores para deleite del público. Sheila nos lleva de viaje a un rincón maravilloso donde la realidad supera a la ficción. Una artista polifacética, alejada de las tendencias, capaz de cultivar las artes en todas sus variedades. Su obra se caracteriza por la capacidad de impactar, el uso de un fuerte y variado colorido y elementos propios de otros mundos que no suelen ir asociados a la moda. Tras un arrollador éxito en la Mercedes Benz Fahion Week de Madrid, en la que presentó su última creación “Artificial Paradise” ahora le llega una nueva oportunidad de pasear su peculiar estilo, esta vez por las pasarelas de Europa en uno de los concursos de más prestigio a nivel mundial en el universo de la moda: el International Talent Show, que este año se celebrará en Trieste en julio. Para tal evento, Sheila tendrá que crear una nueva pieza inspirada en la colección de la que hoy hablamos. Una oportunidad que puede servir como catapulta para ocupar el puesto de pide a gritos en el sector como una de las grandes creadoras de la actualidad. Y es que sus diseños no han dejado a nadie indiferente; especialmente los sombreros que ha presentado, tan llamativos que parecen imposibles: edificios que nacen

de flores, bosques con árboles rosas, cactus con casitas, elefantes con pinos naranjas… Con una buena parte de inspiración militar como base, pero recordando más a soldaditos de plomo salidos de una colorista película de animación francesa. Composiciones que atraen al espectador de manera ineludible, fusiones impensables que corresponden a la vanguardia de los creadores que generan nuevas tendencias a partir de tomar riesgos y agregar todas las ideas que llegan durante el proceso creativo a la puesta de largo final. La categoría en la que competirá nuestra diseñadora es de nueva creación. Se define con el nombre de Artwork y competirá con los siguientes candidatos: Wenxin Lee (China), Chinami Tokizawa (Xapón), Karan Torani (India), Marco Baitella (Italia), Birute Mazeikaite (Lituania), Jana Zornik (Eslovenia), Han Kim (Corea do Sur), Chen Zong Yu (Taiwan) y Hazuki Katagai (Xapón). La competencia consistirá en crear una pieza de pared que deberá llevar un elemento del patrocinador (Swatch). Viendo el gusto de los diseños de la prestigiosa firma de relojes, que siempre ha apostado por colores estridentes y por imágenes llamativas que nos evocan a la psicodelia, pensamos que tiene muchas posibilidades de llevarse el premio. Mucha suerte.•


Mundo Freaky CÓMIC

Un anime donde para graduarte tienes que matar al profesor Ansatsu Kyoushitsu, basado en el popular manga “Assassination Classroom” nos propone una historia tan loca como una academia para asesinos donde su profesor es el objetivo y les prepara para aprender a acabar con él. Si te parece un argumento curioso aún no has visto nada. ¿Y si a todo ello le sumamos que el profesor es un engendro amarillo con tentáculos que se puede mover a MACH20 y con

dentro de un año será el planeta Tierra el que sufra el mismo destino. Pero aún hay esperanza, ya que nuestro simpático monstruo contacta con los gobiernos mundiales y se ofrece como profesor para una clase “especial” de alumnos, a los que enseñará de forma “normal” sus asignaturas obligatorias (matemáticas, historia, ciencias…) combinándolo con clases de asesinato para que alguno de ellos o en equipo consigan acabar con él antes de que

interesantes y un desarrollo de lo más sorprendente. Algo así como si mezclas “El club de los poetas muertos” con “Battle Royale”. La serie ha tenido un éxito arrollador y bien merecido en el país del sol naciente. Una historia fresca, única y totalmente disparatada con un arte llamativo, de trazo grueso y colores vivos que llamará la atención de los fans de todos los géneros. Su éxito ha trascendido al mundo del anime

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capacidad para destruir la Tierra? Eso y que la academia se forma con los alumnos marginados de la academia de estudios más importante de Japón y que el gobierno mantiene todo este tema en secreto para que no cunda el pánico. La historia comienza con la destrucción parcial de la luna a cargo de nuestro engendro pulpo morfo; un sólo golpe basta para mandar a volar nuestro amado satélite en un 70% dejándolo en estado de cuarto creciente de forma permanente. A partir de ahí se siembra el caos y el monstruo avisa de que

termine el año. A todo ello el gobierno añade una recompensa de 10.000 millones de yens a quien lo consiga. Además dispondrán de armas con munición especial y cuchillos de una aleación preparada para acabar con él de la forma más eficaz. El problema es que nuestro profe se mueve a una velocidad 20 veces superior a la del sonido, es muy inteligente y además es un tipo simpático que resulta ser un gran tutor que saca lo mejor de estos “buenos chicos” en cada lección. Una historia maravilloso, llena de puntos divertidos, con personajes muy

y el manga para convertirse en un fenómeno social. Prueba de ello es que le han dedicado una película de acción real estrenada en Japón recientemente “Assassination Classroom”. Con un poco de suerte la veremos dentro de nuestras fronteras algún día. Por ahora si buscáis bien podréis encontrarla con subtítulos creada por fans. Yo de ti no me perdería la ocasión de ver una de las historias más friquis que han salido del país naciente en los últimos años; atesora toneladas de humor y calidad.•


CÓMIC

Novo cómic de Miguelanxo Prado ambientado na Coruña

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Un novo álbum de Miguelanxo Prado sempre é agardado. Unha porque sempre se fai de rogar e se espaza no

tempo. Outra porque sabemos que a calidade sempre está asegurada. En presas fáciles Miguelanxo Prado Deixa afastados os mundos preto do realismo máxico que tanto lle gosta para se meter de cheo nun thriller policial que transcorre por ese realismo tan achegado a nos e que nada ten de máxico, que é o da corrupción da sociedade, cunha trama relativa ás preferentes como escusa argumental. Nun falso branco e negro, moi acorde coa historia contada, o autor desvélanos as investigacións da inspectora Tabares con fin de aclarar unha serie de asasinatos que transcorren nunha recoñecible cidade de A Coruña.

Un álbum que como xa dixen transcorre polos estándares do thriller policial pero que de fondo nos deixa unha crítica a esa estafa legal que foron as preferentes e máis alá, unha denuncia da indefensión na que viven os nosos maiores, esquecidos y afastados dunha sociedade que xa non ten tempo para eles. Un traballo que cobre con creces as expectativas creadas o redor del e que sen dúbida satisfará ós fans máis esixentes do autor galego. Agardamos e desexamos que este non sexa o último caso da inspectora Tabares que poidamos contemplar.•


CÓMIC

BD Recomienda… El ala rota En el momento en que compréis este cómic y empecéis su lectura, idos despidiendo de la próxima hora/hora y media de vuestra vida, porque será empezar a leer y caer atrapados en la vida de Petra, la protagonista de esta historia y madre del guionista de la misma, Antonio Altarriba. ¿Pero este autor no nos había contado ya la vida de su padre? Efectivamente, lo hizo de manera magistral en el multipremiado El arte de volar. Fue acabar este libro, y en el guionista se despertó una necesidad de cerrar el círculo. No estaría tranquilo hasta contar en cómic la historia de su madre al igual que hizo con la de su padre. Si algo funciona, no lo toques. El equipo creativo de Altarriba y Kim funcionó a la perfección en El arte de volar y este es el equipo que repite en El ala rota. Con igual mezcla de maestría y sentimiento, guionista y dibujante nos cuenta la historia de Petra, que no deja de ser la historia de muchas mujeres a las que les tocó sobrevivir en los convulsos años que siguieron a nuestra Guerra Civil y, por extensión, la historia de la España de la época, desde la caída de la monarquía hasta la II guerra mundial, la dictadura de Franco, el exilio y posterior retorno. Cómic en estado puro realizado por dos maestros de la historieta. Si te gustó lo que leíste en El arte de volar, tienes la obligación de llevarte El ala rota. Si no tuviste la oportunidad de disfrutar de esta obra, puedes empezar el díptico por este El ala rota y luego continuar por El arte de volar. Eso sí, fuera como fuese, en algún momento de tu vida léete estas dos obras. Hoy me ha pasado algo muy bestia Por fin llega a la mesa de novedades la adaptación al cómic de las novelas de Daniel Estorach que tanto revuelo había despertado hace ya un tiempo, cuando un adelanto del primer capítulo de este cómic fue regalado por Norma como acción publicitaria. Cuando realizó las novelas, confiesa Daniel Estorach, lector de toda la vida de superhéroes, lo que quería hacer era algo de superhéroes que a él como lector le interesara en la actualidad. Para ello, se sacó de la manga las peripecias de un españolito de pro que de la noche al día descubre que tiene poderes. Este es el punto de partida de Hoy me ha pasado algo muy bestia. ¿Superhéroes a la española? Pues sí. Y de calidad. De hecho, de mucha más calidad que muchas de las cosas que nos vienen empaquetadas desde los USA. En esa aportación a la calidad, además del relato original de Estorach, tienen mucho que decir El Torres, encargado de hacer la adaptación expandida del guión y Julián López, responsable de la parte gráfica. Resultado. Un cómic de superhéroes made in Spain, que se deja leer con gran facilidad y del que seguramente esperaremos su continuación una vez finalizada la lectura de este primer tomo. Muy recomendable para todos aquellos lectores que cada vez que se llevan el número 798 de su colección de superhéroes se preguntan si habrá un 799. ¿Será esta obra el Ministerio del tiempo del mundo de los tebeos? Aquí vivió: Historia de un desahucio Una de las mejores señales para entender que el cómic está regularizando su situación como medio en nuestra sociedad es que los problemas de la misma sean tratados en formato de narración gráfica. Como bien anuncia el título, así lo hace Aquí vivió con la problemática de los desahucios y el derecho a la vivienda. A través de los ojos de Alicia, una joven que, tras haberse mudado de casa y haber recibido la visita de una enigmática anciana, inicia una investigación para conocer la historia que hay detrás de su nueva vivienda. Isaac Rosa y Cristina Bueno profundizan más allá de la inmediatez informativa en un tema que por desgracia está de plena actualidad como es el de las estafas inmobiliarias y los desahucios. Una historia que pese a tener una gran dosis de denuncia y reivindicación en sus páginas, no se olvida nunca de tejer una trama cercana, creíble y realista que ayuda a que el lector se identifique con la historia y sea capaz de meterse de lleno en su lectura. Un cómic que demuestra que se puede hacer cómic social sin que por ello los lectores se tengan que aburrir o no puedan disfrutar de una entretenida historia. Si además conseguimos sensibilizarnos con la dura realidad de muchas familias de nuestro país, doblemente bueno.

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Agenda 10JUN

Ataque Escampe + Atrás Tigre. Nave 1839, A Coruña. 20:30 Trashnos + Raze. Transylvania, Vigo. 21:00 Habitación Vudú + Tincho Fernán. Sala Berlín, Ourense. 21:30 Atlantic Valley + OLM. Sala Moon, Santiago. 22:00

11JUN

Lucy and the Rats + Raw Fun + Glitter&Litter. Sala Karma, Pontevedra. 22:00 Comandante Lobo. Sala Super 8, Ferrol. 22:00 Isanda + Jhonander. Salason, Cangas. 22:30 Los jinetes del trópico. Kanion Surf, Montalvo. 22:30

17JUN

Festival Costa dos Castro. Concello de Oia. 13:45 Surfing the Lerez. Illa das Esculturas, Pontervedra. 15:30 Bang74 + SkyHooks + Carrero Bianco. Teatro Jofre, Ferrol. 20:30

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Vulpus + Dioivo. Frenopátiko, Vigo. 21:00 Jules & The Wolf. Diablo Bar, Lugo. 22:30

18JUN

Desnorte Rock. A Gudiña. 19:00 Poetarras + Trapallada + NAO. Praza 8 de marzo, Santiago. 22:00 Akouphenom + Sacrament + Vulpus. Sala Le Club, A Coruña. 22:00 Los Zentholos. Sala Super 8, Ferrol. 23:00

24JUN

Cultura Quente. Caldas de Reis. 19:00

25JUN

Rise of Darkness Metal fest. Master Club, Vigo. 21:30

26JUN

Cora Sayers + Adam Giles Levy. Sala Mardi Gras, A Coruña. 20:30

Delatrave + Malasömbra. Transylvania, Vigo. 21:00

Cora Sayers. Fábrica de Chocolate, Vigo. 22:00


Pentavox nº8  

Empieza el veranito, y con él los grandes eventos. Nuevos discos, nuevas giras, rebajas y sobre todos grandes nuevas propuestas en el campo...

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