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Artabe

Santo Cristo

Pelerinaxes

agosto 2016. número 10

NICO CASAL

“El Oscar me está abriendo puertas”


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Indice MÚSICA 4

lanzamientos

11 guía de supervivencia para un festival metalero 14 Nico Casal

EDITORIAL Agosto y estamos literalmente asados. Pero al menos estamos respirando aire fresco y acudiendo a festivales, que ya es salir de la cueva y ver mundo; el primer paso antes de terminar de apoderarnos del universo será tomar contacto con sus gentes. Mientras todo eso sucede podéis aprovechar para leer el nuevo número de nuestra revista en la hamaca o la tumbona, con un cocktail bien fresco en una playa paradisíaca. Seguro que encontráis algo que os haga reír y, en el peor de los casos, tendréis tema para empezar a charlar con los amigos, ya que los artículos de Pentavox siempre siembran cierto debate. ¡Feliz verano!

AUDIOVISUAL 18 películas / series

TENDENCIAS 21 Maria Barros 22 Santo Cristo 24 iPress

MUNDO FRIKI 25 videojuegos

AGENDA

Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori David Adrio Miguel ED Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

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Música LANZAMIENTOS Stefano Ronchi & Marcos Coll: Blues desde Berlín

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Un gallego de adopción que se ha dedicado a soplar la armónica para los mejores, que ha hecho del blues su vida y que vive en Berlín. Marcos Coll, el armónica de Los Reyes del KO o Los Mighty Calacas, lanza un nuevo trabajo discográfico, esta vez a dúo con el guitarrista Stefano Ronchi. Sóplala otra vez, Sam… Dies canciones, unas compuestas por ellos y alguna versión retorcida de clásicos del blues. El disco se titula Street Preachin’ y cuenta con colaboraciones especiales para las voces y otros instrumentos. Todo grabado y producido en Berlín, que ya que emigramos que se note que es a un país civilizado. ¿Y qué es esto todo del blues? Pues algo viejo como el mundo, de hecho todo el disco transpira sabor añejo, grabado con un aire retro lo-fi que te

transporta desde la primera canción, Long Leg Blues. Los temas caminan desde el blues lento y triste hasta el ritmo de locomotora de Six Feet Under, la canción que os presentamos en exclusiva. El trabajo sucio lo realiza Stefano con la guitarra y la percusión, un cigar box que golpea con el pie para llevar el ritmo, además de algunos detalles sampleados. El trabajo brillante el de Coll, esas armónicas no se limitan a acompañar o hacer algún solo; están siempre presentes y dan vida a los temas, con efectos diabólicos y dando fuerza en momentos realmente sublimes. Como mejor ejemplo la versión del clásico de Robert Johnson, Me and the devil, donde con un efecto de phaser consiguen crear una atmósfera fantasmal que redondea la canción y la hacen suya en una de las mejores

versiones que he escuchado de la misma. Si queréis escucharla mejor se lo pedís a ellos. Además fusionan voces e instrumentos de estilos tan dispares como el rap en temas como Trust o Hip Harp, donde las bases electrónicas de batería tipo hip hop se prestan a jugar con instrumentos de blues y voces rapeando. Una divertida forma de acercarse al blues clásico y duro con sonido Chicago, pero actualizado al siglo XXI.•


LANZAMIENTOS Arkaik Excruciation, Death Metal muy duro desde A Coruña

Dicen que si das 3 veces a play en el nuevo disco de Arkaik Excruciation la maldición de la sangre caerá sobre ti. Yo lo he escuchado dos veces y ya me siento maldito, pero antes de dar la tercera dejo escrita la reseña (por si las moscas). Cursed Blood of Doom es el nuevo trabajo de los chicos de Arkaik Excruciation. He escogido hoy hacer la reseña del disco porque estaba de mala leche y me apetecía meterme en terrenos oscuros y cargados de furia. Elegir bien el momento para escuchar un disco así es vital. Por ejemplo, recién levantado un sábado por la mañana con ligera resaca o para acompañar a una jornada de estudio no lo recomendaría, pero para una sesión de sexo violento al más puro estilo 40 sombras de Grey (de ahí para arriba) o para una reunión de comunidad de vecinos podría ser perfecto. Siete temas y un bonus-intro componen este Cursed Blood of Doom, todos ellos

con títulos sugerentes como La g u a d a ñ a espiral del dolor sin fin, Noche de sodomía, Azote sádico o Anestésico ritual de silencio. E s p e c i a l mención al séptimo corte del disco “ C l o ck wo r k Devotional Saw”, de 26 segundos que incluye una voz demoníaca, una motosierra y gemidos de dolor (no sabemos si de chico o chica porque llegados a este umbral del dolor los gritos ya no se distinguen). El disco entero es el sueño de un buen blackmetalero: crudo, salvaje,

lleno de guiños graciosos al death metal más clásico, con guturales agresivos y cargados de matices, que te envuelve en una atmósfera oscura y claustrofóbica, reflejando el dolor acumulado de los males de la sociedad en una alegoría épica de sangre y ritos heréticos. Un trabajo creado para ser disfrutado (o sufrido, perros malditos) como un conjunto, pero del que voy a destacar como mis favoritos los tracks Night of Sodom, Swallow the Black Wings of Agrat bat Mahlat (cuyo título escapa a mi compresión, pero algo de chupar el ala a una murciélaga cachonda de la mitología judía) y Sadistic Sourge, con la intro de la motosierra incluida. Viendo la selección de los temas que más me han gustado empiezo a pensar que estoy más pervertido de lo que pensaba (y no es que me considerase un buen cristiano, precisamente). Ya sabéis que el disco está maldito, así que escuchadlo bajo vuestra propia responsabilidad, luego no me vengáis a atormentar desde el más allá, que ya os he avisado.•

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LANZAMIENTOS Artabe y su Punto Cero

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El nuevo trabajo de Rubén Artabe bebe de muchos estilos e innova. En un terreno entre el folk y el pop, con mucha presencia de acústica y un buen gusto exquisito en las composiciones. En cuanto empieza este Punto Cero nos damos cuenta del mimo que ha puesto el compositor ferrolano en este nuevo trabajo. Alga colorida tiene base pop pero bebe del jazz y rock independiente. Un tema mutante en su desarrollo, futurista, poético y con una letra enigmática que forma una combinación perfecta con la música. Seguimos con Borra tus huellas, donde Artabe nos invita a tomar nuevos rumbos y perdernos, con coros de sirenas y vista puesta en el mar; un tema que nos sumerge en un entorno marino al que sólo le falta el sonido de las gaviotas para hacernos sentir en un barco. Hasta una tormenta nos coloca el tío en medio del viaje.

Cambiamos ligeramente de registro para visitar un tema de electro pop sin perder ese aire de cantautor (algo realmente interesante) y ganar revoluciones con Mi Estrella. Una tonada optimista, muy bailable, que nos anima a dejarnos llevar por el ritmo de la vida. El cuarto corte de este Punto Cero nos acerca al rock de un modo curioso; es como una deconstrucción de algún tema de Led Zeppelin, Saliha está cargada de detalles; especial mención al solo de violín de Manu Clavija. Cremita. Seguimos con riffs rockeros en la acústica, en un sencillo, No era pez pero ahora sé nadar, en el que destaca el trabajo de la percusión. Con un toque oriental, sensualidad al servicio del ritmo para uno de los temas más experimentales de Punto Cero. Superamos el ecuador del disco con Plantita de alelí, donde Rubén se muestra como un auténtico amante de la botánica. Hay que ser muy friki para ponerse en el lugar de una planta y usar esta conversación para crear una alegoría que mucho tiene que ver con la vida, la muerte y la Tierra. Nuruddín es un tema con raíces folk fácilmente reconocibles pero pasadas por el pasapuré y un bonito tremolo

que le dan un aire más personal. En A mi lado, ya le hemos “cogido el truco” al disco y aunque pierde el factor sorpresa a estas alturas, Rubén nos guarda siempre algún puente glorioso con el que deleitarnos. Llega Si tu mirada dirigieras, en la que nos invitan a cambiar de perspectiva en un tema de pop minimalista, que avanza hacia el ¿punk? sorprendiendo al oyente con un giro de cámara en el último tercio. Buen gesto guardar sorpresas a estas alturas del disco. Faltan ya sólo dos canciones, pero la sensación es que hay mucho material aún por llegar, los temas de este disco a veces parecen dos canciones en una. Tal es el caso de Vacíame. El disco termina con Punto Cero, single que da nombre a todo el trabajo. Un tema que recuerda lejanamente al American Folk, lento, pesado, sentimental y original. Un tema elegante para un cierre poético como corresponde a un trabajo donde Artabe ha sabido rodearse de buenos músicos y dar rienda suelta a toda su creatividad. Un buen disco para los sentidos y para la imaginación, con un trabajo excelso en la composición y en la producción. Quizá un poco parado en algunos momentos pero totalmente original e inspirador. Buen rumbo el que toma Artabe con su tercer disco, probablemente el mejor hasta ahora.•


LANZAMIENTOS MCarballo y sus Canciones desde el viejo café

Nuevo disco y viejos amigos. MCarballo y su banda nos traen un nuevo trabajo con siete temas con su visión del folk americano, blues y pinceladas de rock. MCarballo es el nombre tras el que se “esconde” Manuel Carballo (nunca lo habríais adivinado), un músico de Ourense con larga trayectoria y varios discos en su haber. Tras un año y pico regentando el Jam Sessions, un café refugio de artistas y músicos donde se realizaron conciertos memorables, regresa al mundo de la farándula que es lo que le gusta. Tras su último LP Mediados de Abril, presenta Canciones desde el viejo café. Supongo que no hace falta explicar el título; nuestros lectores son inteligentes e incluso tienen estudios. Son siete canciones con predominio de las guitarras limpias, medios tiempos de los que hacen mover la cabeza como Donde nunca imaginé, Almas Perdidas o No quiero verte,

y un par de temas lentos, como Chica de Otoño o el que os traemos, Tirarse al Mar. Pero no os hagáis falsas ideas, el disco tiene más ritmo guitarrero de rock como en Eres una canción o J u g u e t e s Rotos. Una evolución desde sus primeros discos totalmente en inglés, que poco a poco añadía canciones en castellano, hasta éste todo cantado en castellano, para que se entienda bien. Destaca siempre la voz profunda de Manuel Carballo y su solvencia con la guitarra, sobre todo el limpio de su Gibson en un amplificador Twin Reverb y haciendo f i n g e r p i ck i n g con los dedos, un toque inconfundible en el panorama m u s i c a l gallego. Por cierto, que ahora tiene su propia academia de guitarra, así

que sus “secretos” están a vuestro alcance. Grabado en Tooma Estudios bajo la batuta de Marcos Vázquez y con la mejor banda disponible. Es algo de admirar en MCarballo, siempre lleva auténticos musicazos en su banda. La base son la batería de David Outomuro (Eladio y Seres Queridos, Gonzalo Arca…) y el bajo de Efrén Nóvoa (The Rebel, Coanhadeira, etc.). En el disco además cuenta con colaboraciones de Diego Atanes a las guitarras, Cecilia Martínez a los coros, los teclados de Javier Castro y María Mendoza, la armónica de José Lameiras y el propio Marcos Vázquez a las percusiones. El disco físico ya está disponible y aparecerá en plataformas digitales en breve. Nosotros ya lo escuchamos antes, que para eso estamos.•

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LANZAMIENTOS Nada que perder con Rosa Cedrón

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Se fose presidente da comunidade de veciños proporía nomear a Rosa Cedrón como embaixadora de boa vontade para as reunións veciñais. Unha especie de casco azul para amansar ás feras separatistas que alagan os bloques urbanos das nosas cidades. Complicada tarefa, tal vez atopásemos mellor fortuna e mesmo chegariamos a ter unha maioría absoluta sen millóns de abstencións, se Rosa Cedrón fose a voz de Galicia, a voz coa que nos presentásemos ante o mundo. ¿Ola k ase? Soaría mesmo solemne con ela. Estamos aquí para falar de “Nada que perder” o novo disco de Rosa Cedrón. Un désert dans tes mains ou o que é o mesmo, “Un deserto nas túas mans” – Moita area que varrer se fose a TVG- é o primeiro corte deste álbum. Unha peza onde se mestura a electrónica estilo Radiohead con instrumentos clásicos e unha voz que se adapta á perfección ao novo rexistro. Atópome desconcertado, non o esperaba, a verdade. Non serei eu

lévanos a unha peza de piano con arranxos de corda en verdade preciosa. Enya correndo polos meus sentidos. Ábrese a xanela mentres notas como a túa cama levita a través dela elevándose no ceo, deixando atrás vales e ríos. Galicia desde o alto. Bonita imaxe. A voz nesta peza ocupa un lugar secundario, un perfecto pano de fondo á melodía que tecen os demais compañeiros de viaxe. Promises toma o relevo da primeira canción. Volvemos introducir electrónica creando un ambiente que me suxire estar a contemplar o fondo das rías galegas. Entre bateas, galeóns afundidos e naufraxios, mergullo en busca dunha promesa, un cofre do tesouro ou unha serea. Seréname, (nada que ver con Serenade dos nefandos Dover) é un tema que continúa coa procura dun espazo propio pero máis terreal. Aquí a voz de Rosa latexa con forza. Sablier comeza coma un alalá. Cambiamos ó francés do mesmo xeito que no primeiro tema. É un tema máis próximo, doce, quedo. O sol espértache de mañá no medio da cama mentres os teus fillos asaltan o barco pirata en que converteu a túa habitación. Benditas feridas mantén esa ladaíña do piano tan emotiva. Outro tema que nos suxeita ao mundo lembrando tempos pasados pero con medio sorriso na cara.

Tema sosegado, para un café, amodo. Red velvet sacódenos novamente. Rompemos moldes. Volvemos á carga. Sen saltos melódicos a liña do tema mantense nunha calma que perfectamente podería acompañarte nunha zona de Chill Out ou por un paseo na beira dunha praia galega mentres se pon o sol. The seagulls dance é un tema perfecto para as Cíes. A danza das gaivotas, ver como esas fermosas “ratiñas do aire” abalánzanse sobre a túa bolsa de “patatillas” ao son desta canción cobra outro magnitude. Case case, ata sería épico. Fora bromas, escoitando este tema vinme no medio dunha película costumista do rural galego de principios do século XX. Lía soños sitúanos ante a mirada dunha Rosa máis de raíces pero sen perder ese aire fresco que alaga Nada que perder. A sua voz lévate voando, axítate como as ondas golpeando unha barca no medio da ría. A túa liberdade vai mostrando o fin do camiño. Outro tema que se manexa nuns tempos contidos, Rosa en estado puro. Precioso. Remata Nada que perder cun bonus track titulado Non serei eu. Volve coller protagonismo o piano. Do mesmo xeito que ocorre na túa liberdade atopámonos ante unha peza magnífica, épica se me apuras. Pode, se te pilla nun momento frouxo, empapar os teus ollos de ledicia. Gravado e mesturado en Nakra estudios baixo o paraugas de Warner Music, Nada que perder explora as emocións humanas cun son máis próximo as músicas do mundo sen tampouco pórse faixas. Pode gostarche poñelo todo ou poñer unha das partes. Calquera que sexa a túa opinión gustarache e merecerá moito a pena adicarlle un lugar de honra na discografía da República independente da tua casa. Enjoy.•


LANZAMIENTOS Y.E.M.E.T. vuelve a la carga con El que vive en los sueños

Desde la ciudad olívica nos llega este segundo trabajo de Y.E.M.E.T. un disco que a primera vista sigue la estela de anteriores propuestas del grupo con una puesta a punto cuidada y de ritmos contundentes que te hará mover la cabeza desde el minuto uno. Empezamos. El disco cuenta con ocho temas empezando con “Hoy no”. Gran tema de apertura en el que destaca claramente una batería pesada que se sabe llevar con inteligencia para no saturar el tema ayudado por riffs de guitarra que varían desde pesados palm mutings a arpegiados y punteos con efectos de delay que refrescan esta pieza. Especialmente destacable es la evolución entre arpegio y punteo camino del riff principal, que hacen que quieras seguir escuchando el disco en busca de más sorpresas como esa. Pasamos a “Intruso”, un tema de

ritmo más salvaje que el anterior en el que destaca bastante más la voz que en el primero con rasgados, partes limpias y algunos coros. Todo esto apoyado de esa contundencia que ya se te hará familiar del primer tema con una batería y guitarras perfectamente compenetradas, se des-taca la estrofa con rápidos licks y una orquestación en alza que hacia el final del tema evoluciona en decrescendo a un punteo simple pero con gran feeling sostenido por quintas. Después escuchamos “Alas de metal” en cuyo principio el bajo cobra protagonismo llevando todo el ritmo de la introducción del tema, para ser sustituido después de un excelente fraseo por el ride de la batería. A destacar la voz con efecto de megáfono, la estrofa que recuerda a hard rock de los 90 junto a un solo de heavy metal y al prólogo de bajo. “El extraño” es el siguiente tema del disco, cargado con una letra crítica al sistema. Para mí uno de los mejores del disco al potenciar lo que hemos visto hasta ahora con ciertas líneas de armonización por parte del bajo y unos punteos de guitarra ágiles que no cansan, combinados con partes

más pausadas por parte de todos los instrumentos. Un tema muy balanceado. Y un principio y final que llaman a pogo claramente. Y llegamos al tema homónimo del disco, empezando con líneas de teclado en crescendo con la guitarra y un buen redoble de batería que pasa a mostrarnos todo lo que saben hacer estos chicos. El tema más orquestado del disco cuya segunda parte destaca por su ritmo tranquilo (aunque algún rasgado de voz desafina un poco) que cierra con esos mismos teclados con los que empieza. Pasamos a quedar cegados por “Niebla” tema que recuerda a su anterior trabajo y a su canción “Nos queda luchar”. Destaca la importancia del bajo y la inesperada parte del puente. Con el siguiente tema “Los últimos 15 años, con una introducción electrónica que hace destacar la canción con respecto al resto del disco y esas guitarras pesadas que conducen la que personalmente creo que es la mejor pista vocal de El que vive en los sueños. Que se despide con “Retroceder” tema a tempo y medio con partes asincopadas que te hace mover la cabeza automáticamente. Un buen cierre a un disco de buen metal pesado; producido de forma más que decente, aunque con alguna parte mejorable como puede ser pistas de bajo excesivamente bajas en algunos temas o la revisión de alguna línea vocal.•

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LANZAMIENTOS El retorno de Hellbuckers “Demons”

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Al transformar todos tus demonios personales en una obra (en este caso la música), la dotas de parte de tu alma, y eso se transmite a quien lo oye. “Demons” me ha llevado de viaje con tres de los cuatro jinetes del infierno: El Blues, el Rock y el Soul. Cuando das al play y oyes ese primer lick bluesero de Devil’s coming, al que acompaña luego la banda, sientes que vas a entrar en “La teta enroscada” y que en su interior estará Salma Hayek bailando con una serpiente. La tónica y el ambiente permanecen en Drag Me Down to Hell. Ahora que ya hemos conocido el garito toca tomar un trago largo de tequila y dejarse ver. ¡Qué rico sabe el limoncete con ese solo de guitarra que hace guiños a Hendrix! Parece que el alcohol empieza a hacer

e f e c t o , D e m o n s resuena en mi cabeza como un lamento r o c k a b i l l y, la cantante parece estar expiando sus demonios a través del micro, no se deja nada en el tintero, sufre hasta la extenuación y deja que el llanto caiga sobre un solo con wah d e m o l e d o r. Se repone, los coros demoníacos la devuelven a la vida. Energías renovadas y pura mala leche para Hate and Love. -Nunca pensé que el soul pudiese tener tanto carácter- me dice el camarero mientras noto que me voy acomodando al tequila. Los coros dulces de Sweet Baby me hacen olvidarme de los demonios para ir dejando que entre la luz con A Change is Gonna Come, un tema que me hace recordar lo poco que visito la Iglesia, suena a gospel, y a blues, y es auténtico, crudo, sin artificios. ¡Mierda! Necesito otra copa de lo que sea para seguir olvidando mientras suena Brothers and Sisters y me preparo para lo que viene. La banda toca un tema cañero, ya iba tocando, Hot Air Balloon. Ahora mismo es exactamente como me siento, voy

a salir flotando y esta onda rockera al más puro estilo The Cult es justo lo que necesitaba. Toque oscuro y tremolo flotan en el ambiente, la banda me reta a salir a la pista de baile con What about you. El tema me anima, pero decido esperar al “último tren” mientras el espíritu demoníaco del blues se vuelve a aferrar a mi alma. Finalmente parece que el grupo se decide a incendiar el local con Shooting Star. Se acerca el final y quieren darlo todo antes de la despedida. Es mi momento de menear la cadera y acercarme a primera fila para el fin de fiesta. Quedaba una canción que no tocaron por lo que veo en el disco (que al final no he podido evitar comprar) pero mira, esta noche he tenido suerte, al final he conocido a alguien especial y creo que Along the Road va a ser perfecta para escuchar en la intimidad de la noche. Un disco muy interesante de los HellBuckers para un renacer de las cenizas espectacular. Un viaje a una película de Tarantino lleno de vida y de música. Una base melódica inmejorable y unos coros que perfilan la voz de Carla sin quitarle personalidad. Un trabajo lleno de energía, buen gusto e incluso rabia visceral. Me hubiera gustado más caña en algunos momentos, pero reconozco que algunas de las baladas que se presentan en Demons me han llegado al corazón.•


Guía de supervivencia para un festival metalero por David Adrio

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Para que no muráis en el intento de ver a vuestros grupos favoritos y sobrevivir a todos los circle pit que queráis, vamos a compartir con vosotros nuestra guía de supervivencia. 1. Empezamos por el principio, la preparación preconcierto. Estar en forma es importante; vete calentando el cuerpo con birras 3 veces al día para ir generando tolerancia a lo que se avecina, la cerveza es fundamental pero un chupito de Jaggermaister de vez en cuando también te ayudará a estar a tono, con lo que es importante habituar el hígado. Además con los días tan duros de headbanging que vas a dar a tus cervicales tendrás que hacer un… Entrenamiento de cuello: Necesitas un casco de moto y una cuerda y un colega que tira mientras haces resistencia; lo hacen los pilotos para soportar las

fuerzas G al conducir un Formula 1 y te hará falta para darlo todo en la cantidad de conciertos salvajes que se vienen. Estudia bien a los grupos. La mayoría de grupos metaleros usan logos muy jodidos de entender y no hay mejor manera de quedar como el culo que intentar leer la programación y no saber cuál es el nombre del próximo grupo que toca. Y escucha al menos los temas más importantes de los grupos que vayas a ver con los colegas, que ahora todo dios sabe inglés y hacer

guachu guachu se nota. 2. Las pintas. Sobre todo no te quedes a medias, déjate el pelo largo o rápate al cero. Pros y contras: Sudar como un campeón o parecer una gamba al final del día. Tener paraguas natural o recibir la lluvia a cabeza descubierta como lobo de mar. Hacer headbanging como tus ídolos o parecer memo meneando la cabeza.


Que se te enrede el pelo en toda la peña de alrededor o tener libertad de movimientos. Tú eliges.

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3. La acampada. Calcula bien la posición del sol a la hora de plantar la tienda de campaña; evitad hacer esto de noche para evitar sorpresas mañaneras estilo sauna/ invernadero y amanecer como si tuvierais 60 años. Acuérdate de llevar almohada; si no, usa la funda del saco de dormir y llénala con la ropa limpia (no seas tan guarro como para ponerte los calcetines que han estado todo el día dentro de las botas en la cara). Los colchones hinchables son una gran opción para no terminar pareciendo la momia de Tutankhamon al día siguiente, y sirven para algo más que para dormir (guiño guiño, patada patada). 4. La ropa. Tu uniforme básico debe constar de los siguientes objetos: Camiseta negra (no vas a ser tan capullo de ser el único con una a colorines). Botas reforzadas (las newrock son una buena elección, testeadas en directo) para que tus pies sobrevivan a los pogos y aglomeraciones más brutales que se viven en medio de los grupos más grandes (además siempre puedes dar alguna patada sin que se note al que te cae mal del grupo). Pantalones piratas (por algún lado deben respirar las piernas colega). Unas buenas chanclas para descansar entre conciertos y que los pies respiren para evitar ampollas (su puta madre las ampollas). Lleva muchos calcetines; no se sabe qué pasa en los festivales, que siempre se acaban empapando y nos quedamos escasos. Tapones para los oídos, si quieres acercarte al escenario a hacer fotos de cerca a tus ídolos; los tapones de oídos también son importantes a la hora de dormir (si es que quieres dormir) si no

quieres que te despierten el resto de la peña de la zona de acampada cantando a coro canciones de los Simpson (true story). Y lo más importante, pañoleta (a no ser que quieras tener asfaltados los pulmones después de un mega pogo, pit circle o wall of death).

y chicas) os vais a volver locos para volver con bebidas al concierto de los Maiden donde os esperan los amigos. Recomendamos que al menos uno de vosotros llevé una camiseta llamativa (el más alto) o algún rasgo distintivo (o pañoletas o comprad una maldita guitarra hinchable en las tienda de merchandising más cercana y agitadla

5. Organización. Elegid un punto de encuentro en caso de emergencia y planificar bien las actuaciones a las que se va a ir, que aunque luego habrá variaciones siempre es bueno llevar un plan. ¿Y hacer un peto con los colegas? ¿Qué te parece? un fondo común os hará las cosas más fáciles a la hora de ir a por bebida y comida. Procura también… Que alguien se vista de claro; si todos vais de negro y con el pelo largo (chicos

como si os fuera la vida en ello; que ojo, hablamos de no perder al que va a por cerveza, se os va la vida en ello). 6. Protección. Protegernos del sol (mira que sois malpensados algunos). La crema solar es para maricas y los gorros también (y a 30 a la sombra para masocas), excepto que ponga jagermaister, sea el sombrero de Lemmy Kilminster o te hayas rapado y uses dos pañoletas.


Pero la sombrita siempre viene bien que te cagas; entonces, ¿qué pasa si casi no hay sombra? Pues más vale untarse bien antes de salir del camping camino al festi por si hace un solazo de morirse e ir de comanche el resto del festi. Hidratación: ¿sabías que la cerveza contiene entre un 90 y un 93% de agua? Pues ahí ya tienes hidratación suficiente joder (pero no me seas tacañón y cómprate un agua en el súper de al lado para el camping que en el festi la cerveza con el vaso promocional entra como nada). No cojáis bocks abandonados JAMAS; hay mucha gente que los utiliza de meadero portátil (Dios mío, no es que se haya quedado caliente la birra). Y para la resaca cómprate una botella de aquarius o de gatorade que te la baja de golpe. Si andas bajo de presupuesto agua de mar (en poca cantidad) eso si asegúrate que nadie haya usado esa

zona de baño recientemente. Comida: porque no solo de alcohol vive el/la metaler@, compénsalo comiendo de puta madre. No olvides repostar el estómago y así seguir con fuerzas para ir a mamporro limpio en los pogos siguientes. En escena: ojito con el crowdsurfing (lo de que te lleve la marea de manos de un sitio a otro) no serías el primer “flipao” que llega a su destino ileso, pero sin cartera, tabaco y otros menesteres importantes y entre tanta mano no se ha dado ni cuenta (añade al punto 4 una cartera con doble cadena). También, cuidado con grabar los conciertos con el móvil. Va a quedar una puta mierda, vas a joder al de atrás y además tienes grandes probabilidades de que se te caiga en medio del concierto y te lo pisen. Eso sí, entre el abono del festi y el móvil destrozado habrás cumplido de sobra la cuota de karma del mes (y la de descubierto de

la cuenta también). Y lo más importante, papel higiénico; de cagar nadie se escapa, caga el rey, caga el papa. Y si te pilla en el trono sin pergamino vas jodido. Ah, y polvos de talco que las rozaduras de las prendas de cuero con el calor tras los conciertos pueden ser de cojones (sobretodo como vayas en plan comando y con pantalones de cuero), además con los polvos de talco también puedes improvisar maquillaje para seguir a los grupos de black metal (lo tienen todo). Esperamos que esta guía de supervivencia os sirva para disfrutar con los festivales de metal que están por llegar este verano y que os lo paséis de muerte haciendo headbanging y alzando esos cuernos. Up the irons.•

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Nico


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Casal por Marco Fernández

Fotografía de Noela Roibás


¿Cómo fue tu infancia? ¿Naciste en una familia de músicos o fue un talento que desarrollaste por tu cuenta? Mi padre es un apasionado de la música pero nunca tuvo la oportunidad de estudiarla (aún así toca el piano, la batería, la guitarra… vamos, cualquier instrumento que pille por delante). Desde siempre se preocupó de que mi hermano y yo tuviésemos contacto con la música desde pequeños y creciésemos rodeados de instrumentos. Uno de los primeros recuerdos que tengo con 4 o 5 años es pasar horas en mi habitación tocando (o haciendo que tocaba) un teclado pequeño. Mi padre probó con el violín para mi hermano pequeño Xabi, pero con 6 o 7 años tuvo claro que le gustaba el saxo. Y así hasta hoy, con un talento increíble y muchísimo trabajo detrás es uno de los mejores saxofonistas de Europa (y no lo digo porque sea mi hermano pequeño). Así que el apoyo de nuestros padres desde pequeños, y durante la adolescencia, ha sido completamente fundamental para estar donde estamos ahora.

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¿Y tu relación con el cine? ¿Qué pasión viene primero? La música vino primero. De hecho, además de la música, de pequeño mi otra pasión era la arquitectura. A los 18, cuando acabé selectividad decidí continuar con mis estudios de piano clásico y empezar el grado superior en el Conservatorio de Vigo. La relación de la música y el cine vendría poco a poco y me atrapó sin darme cuenta. ¿Cuál fue tu primera participación en el cine y cuales fueron tus sensaciones? Mi primera experiencia con el cine fue gracias a amigos “pesados” (esto, por supuesto, con mucho cariño). Tocaba el teclado en un grupo de música con 16 años con amigos en el colegio. Uno de ellos, Jairo Iglesias, rodó su primer corto y me propuso que compusiese la banda sonora. De entrada me negué alegando que yo no era compositor, que era pianista, y que no iba a ser capaz… pero gracias a que me insistió mucho, acabé probando. Y esa sensación, la de tener una escena delante de ti, como un lienzo en blanco, y tener el poder de ponerle música, me pareció maravillosa. Ese primer corto llamado Retrato fue el primer corto de un grupo de amigos, y no sería el último. Funcionó muy bien, aprendimos mucho y fue una de esas experiencias que marcan. La mayoría hoy en día sigue dedicándose al cine y seguimos trabajando juntos cuando podemos. Esa sensación de trabajo en equipo fue muy importante para que me enganchase al cine. ¿Cómo es trabajar para un anuncio? ¿Te ponen un guion y haces la música? ¿Tienes libertad total?

Normalmente en publicidad no hay tiempo para nada. Me suelen mandar el montaje ya casi cerrado, música de referencia, y las explicaciones de lo que quiere el cliente. Y me piden que mande pruebas en uno o dos días. Sobre todo el ritmo de Londres es distinto al español, mucho más frenético. No sabía cómo funcionaba cuando me mudé a Inglaterra pero en Londres lo normal es entrar en procesos de casting para componer música para anuncios. Se lo ofrecen a 10 o 20 compositores de un día para otro y el cliente escoge la mejor versión. Acabas de hacer un anuncio para Estrella Galicia. Nosotros buscamos patrocinadores, ¿con quién hay que hablar? (risas) Pues lo pregunto sin problemas. Estrella Galicia fue una experiencia muy buena. Fue todo un honor que apostasen por mi y me diesen la oportunidad. Ha sido mi primera experiencia componiendo música para una campaña nacional, y estrenarme con mi cerveza preferida (y no es por hacer más publicidad, prometido) fue todo un placer. En Stutterer parece haber un trabajo más estrecho, ¿cuál es la manera en la que te relacionas con el equipo de la cinta? Efectivamente, en Stutterer el proceso fue muy distinto al habitual. Tuve la suerte de conocer al director, Ben Cleary, cuando estaba acabando el guión así que entré en el proceso desde el principio. Las primeras ideas de la banda sonora las compuse leyendo el guión. Fue un proceso mucho más largo y complicado pero hizo que el resultado final tuviese mucho más sentido. Incluso hay escenas que llegaron a montarse según la música, algo muy difícil de hacer cuando no hay tiempo o se empieza a componer la música al final del proceso. La pregunta que estás aburrido de escuchar, ¿qué se siente cuando recibes la noticia del óscar con tus compañeros? Es algo indescriptible. Todavía cuesta creer que todo lo que vivimos fue real. Además, tuve la gran suerte de poder ir con el equipo a Los Ángeles e incluso entrar a la ceremonia y vivir todo desde dentro, algo difícil de conseguir para compositores de cortometrajes, así que tuve muchísima suerte. Ahora toca seguir currando mucho más e intentar aprovechar esta oportunidad de la mejor manera posible. ¿Supone un antes y un después o sigues la línea de trabajo prevista? ¿En qué andas metido actualmente? La verdad es que en cierta manera ha supuesto un antes y un después. A nivel de trabajo sigo con las mismas técnicas


y mismos procesos y me ha obligado a mejorar mucho mis conocimientos técnicos y compositivos, para ofrecer más calidad a la hora de componer. Sin embargo, noto que el haber participado en Stutterer me está abriendo puertas que antes eran casi imposibles de abrir. Muchas veces se traduce sólo en el hecho de que productores o directores contesten a los emails o quieran conocerte en persona, algo que antes era mucho más difícil. Ahora mismo acabo de componer la música para la campaña del torneo de tenis de Wimbledon, estoy trabajando en varios vídeos promocionales para Channel4 en Inglaterra y empezando un cortometraje. Al mismo tiempo llevo meses trabajando en los que serán mis próximos videos en mi canal de Youtube. Ya están rodados y montados, ahora estamos con los últimos detalles y espero poder subirlos pronto. ¿Piensas lanzar trabajos personales? ¿Un disco tal vez? ¿O sólo trabajas bandas sonoras? Quiero aprovechar el tirón de Stutterer para seguir trabajando en bandas sonoras de películas, publicidad, teatro… y para volver a explorar un poco mi parte como pianista solista, que la tenía abandonada. Estoy empezando a trabajar en lo que podría llegar a ser un primer album con mis composiciones y ya sólo el hecho de plantearme componer para mí y no todo el tiempo para otros, es una experiencia nueva. Difícil, pero estoy empezando con muchas ganas. Galicia es una gran exportadora de talentos, ¿qué

crees que le falta para unir a todas esas estrellas y hacer algo propio de éxito de manera más asidua? Es una buena pregunta! La verdad es que no lo sé, el talento es innegable y las ganas de trabajar también. Sólo falta que nos den más oportunidades aquí y se fíen más nosotros. ¿Eres fan del panorama musical gallego? ¿Lo sigues desde Londres? Ya ves que estamos que nos salimos ¿no? Claro. Por ejemplo, últimamente estoy descubriendo a Artabe y soy muy muy fan de MVH (Misterioso Viaje Holanda). Su último disco es una auténtica maravilla, de los mejores que he escuchado estos últimos años. De hecho Pentavox es perfecta para estar al día de todo. Y ya para ir acabando, ¿cómo llevas esto de la fama? No es muy habitual salir en late shows como Buenafuente para un compositor de piano en este país. Tampoco hablaría de fama. De repente sin querer y sin previo aviso me vi metido en todo este berenjenal. Ahora las cosas se han calmado mucho pero en ese momento la verdad es que todo me pilló muy desprevenido. Experiencias como las de Buenafuente fueron bastante surrealistas y divertidas. Me vinieron de un día para otro y no tuve ni tiempo para procesarlas. En este caso le estoy muy agradecido a Andreu y su programa Late Motiv por contar conmigo y darme la oportunidad. ¡Ya tengo ganas de volver!•

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Audiovisual

WEBSERIE

Malditas webseries: Maldita Ficción

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Seguimos el repaso a las webseries gallegas con Maldita Ficción, una serie desde Sarria, que se dedica a parodiar a otras como House, Como conocí a vuestra madre, Breaking Bad… ¿Suena bien? A veces la teoría es mejor que la práctica. Voy a empezar diciendo lo de siempre; que una webserie tenga defectos en el apartado técnico es normal, el equipo del que se dispone no acostumbra a ser el óptimo y el punto cutre forma parte del encanto casero que tienen estas producciones. Los problemas a la hora de captar el audio a veces provocan que haya dificultades a la hora de entender todo el guion y se recurre a subtítulos o doblar las voces de las actores a posteriori. En el caso de Maldita Ficción el problema a la hora de editar el sonido es la falta de criterio o las pocas ganas de presentar un acabado decente. Me encuentro con una serie cuyos diálogos apenas se oyen, incluso en canales bastantes limpios sin ruido ambiente que estropee la captación. Dicha captación a volumen bajo contrasta duramente con la banda sonora y efectos ambientales, que entran con un volumen brutal, que en mi caso (altavoces 5.1 de 400w usando doble estéreo) entran causando un terremoto que hiere mis oídos. Tengo que ver toda la serie con el mando del volumen a mi lado para no sufrir una lesión. Esto se hubiera podido solucionar de forma relativamente sencilla intentando igualar la salida del sonido de la música con la de los diálogos. En mis repasos por las webseries he visto soluciones de todo tipo para este mismo problema y se ha encontrado cierto equilibrio, incluso en series cuya nitidez de audio era bastante peor que en Maldita Ficción. Al margen de estas dificultades con el audio, me abstraigo, le cojo el truco al volumen y me armo de valor para ver la primera temporada completa. Con eso de que cada capítulo dura unos 3 minutos pienso que encontraré algo decente

para poner en la entrada; encontrar al menos una perlita para nuestros lectores, para que se animen a ver Maldita Ficción. La serie empieza parodiando a House y explicando como Anxo (el prota) pierde su trabajo; básicamente, el doctor lleva un bastón, es un “hijoputa” y diagnostica a todo el mundo lupus. Sinceramente suena mejor mientras lo escribo de lo que resulta en la serie. Los chistes no van más allá de las mil bromas del lupus que escuchas en cualquier conversación de amigos. La tónica continúa durante toda la primera temporada parodiando a los Cazafantasmas, Breaking bad, El equipo A, Pretty Woman… Pocas risas, chistes manidos, ideas poco frescas. Puedo decir dos cosas buenas de la primera temporada de Maldita Ficción: los episodios son cortos y en poco más de media hora te ves la temporada entera y el protagonista es hermoso; queda genial en cámara y tiene unas peculiaridades que le hacen bello en su conjunto (y no lo digo en broma, tiene algo hipnótico que hace que no puedas dejar de mirarlo). Tras este desencuentro con la webserie me animé a echar un ojo a la segunda temporada (la actual) y observo agradecido que los problemas de audio se han mitigado, igualando un poco los subidones musicales. Al fin puedo dejar el mando del volumen sin miedo y “disfrutar” del metraje. ¿Será la segunda temporada mejor que la primera? Pues es posible; sí, yo al menos he encontrado alguna perlita que se salva como “El último superviviente”.•


WEBSERIE

De Volta ó Rural ou sobrevivir á vila da avoa

como

A Galicia rural segue a inspirar a moitos dos noso artistas; pero especialmente ás webseries. Desta volta traémosvos unha serie de dúas rapazas modernas de cidade que tratan de sobrevivir nun entorno rústico por necesidade. De volta ó rural trata dunha das realidades mais palpables da actualidade. Moita xente opta por liscar á vila dos avós cando a crise aperta e quedan sen recursos. A adaptación a este medio non sempre é doada xa que o choque cultural é grande e os urbanistas non levan ben a vida de labregos, alo menos ó principio (unha vez adaptados xa non queren volver á cidade, e non me estraña). Considero que a primeira tempada de De Volta ó Rural ten bastantes problemas técnicos (especialmente no son), e soamente son 3 episodios, así que vos recomendo empezar a ver a segunda directamente e xa vos fago eu un breve resumo do necesario para que non vos perdades co argumento: As nosas protagonistas son dúas rapazas de cidade do máis cool (Belén Bouzas [tamén directora da serie] e Leonor Sangabriel). Unha delas leva un roio Zen e a outro é mais festeira. Un bo día espértanse pola mañá e se decatan de que xa non lles quedan cartos para o alugamento. Sen traballo, coa que está caendo e sen outros recursos á sua disposición, deciden marchar á vila para a casa da avoa dunha de elas a ver se as acolle e lles da algo de comer. Unha vez alí, descobren que a avoa morreu por mor dun ataque de xabarín, e que na sua casa so quedan un tío avó que está coma unha regadeira e un curmán do Brasil que vive infiltrado roubando galiñas, ovos e o necesario para sobrevivir malamente. O obxectivo das nosas protagonistas pasará a ser aprender a vivir no rural, conseguir comida e adaptarse a un mundo que lles é totalmente descoñecido.

E aquí e onde comeza a segunda tempada; a que hai que ver. Nesta empezaremos vendo as dificultades que atravesan as dúas rapazas para aprender os traballos do campo. Buscarán un mestre que as ensine a conseguir os seus obxectivos e terán que pasar por un duro adestramento, que a sua nova e misteriosa mestra lles porá nas condicións mais extremas. Unha serie interesante sobre un tema que nos encanta (a vida rural de Galicia levada ó terreo do humor absurdo). Unha historia que continúa en cada episodio, con bos detalles en forma de gags, que basea todo o seu peso na química existente entre as dúas protagonistas, que xa veñen de adicarse ó humor e os monólogos teatrais e se nota na naturalidade coa que afrontan cada escena. A historia non pasará os anais do audiovisual galego pero resulta bastante entretida. Mención especial a “Sachar en tempos revoltos” e acuñamos novo termo para o noso rico idioma: Metawebserie, xa que en Volta ó Rural todo o mundo segue unha serie de ficción dentro da serie, que co seu humor recorrente convenceunos totalmente dende a sua primeira aparición. A serie foi rodada en Pontevedra, na vila de Cerdedo, producida por Audiobeesual, conta con cameos estelares de xente como Víctor Fabregas (ex de Tonechos), Machi Salgado, Rafa Dominguez, Avelino González, Mariña Rio, Nuria Gullon e a participación no plano musical de Os vacalouras. Á marxe de que a webserie vos goste, animámosvos a visitar o rural, e incluso a mudarvos aló, sexa onde sexa, porque a verdade é que non se está nada mal.•

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PELÍCULA

Simone Saibene fálanos de Pelerinaxes

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Simone Saibene, italiano de nacemento pero ourensán de corazón. É director de cine e acaba de presentar en Lugo a súa última película Pelerinaxes. Un relato do viaxe que fixeran tres grandes da cultura galega e ourensá en 1927, Vicente Risco, Otero Pedrayo e Ben Cho Shey, dende Ourense a San Andrés de Teixido polo camiño de Santiago. Entrevistámonos con el na Praza Maior de Ourense. Tras a experiencia de rodar “Nove Olas” resultou máis fácil facer esta nova película, nos conta. Un equipo pequeno de oito persoas se puxo en marcha e percorreu o mesmo camiño que os tres escritores no mesmo tempo, oito días no pasado ano, chegando a Ortigueira o mesmo día que eles, no 9 de xullo 88 anos máis tarde, e Isabel Risco pronunciou a conferencia que Vicente Risco non puido dar por ser considerada “home perigoso”. O galeguismo de Risco era unha ameaza para a ditadura de Primo de Rivera, así que se lle impediu falar aquel día. No fondo, comenta Simone, a intención dos tres escritores era burlar a censura e camuflar un libro profundamente galeguista como é Pelerinaxes, coma se fose un libro de viaxes. Unha das moitas formas que ten esa mesma censura de facer que o enxeño aflore. O que en principio ía a ser unha documental sobre a viaxe acabou sendo outra cousa, unha historia de ficción sobre unha persoa que percorre o mesmo camiño dos tres xenios. Unha forma de contar cousas máis amena que un documental. Ademais de entrevistas con personaxes reais é ver os cambios que o tempo fixo na paisaxe e nas xentes de Galicia. Detalle importante, a banda sonora é en directo e na rúa, con músicos ourensáns como Minimalia e Manuel Carballo e do resto de Galicia como Ruxe-Ruxe, facendo papeis de músicos no camiño. Simone é un realizador que controla todos os aspectos

do seu traballo. Así, tanto é director como montador, produtor ou o que faga falla. É o xeito de facer un produto case artesanal como el quere, á sua maneira, así que cada película leva moito tempo de preparación e moito traballo de presentación. Todo por medio de Noveolas Producciones SL, e conta con Carmen Méndez, Isabel Risco, Xoel Yáñez, Alfonso Míguez e Ruth Sabucedo. Agora mesmo Saibene vai camiño de Francia a presentar Pelerinaxes en varios festivais internacionais. Ademais proxectará o filme ó aire libre en varias vilas de Galicia, en plan xira de verán, coa furgoneta e o proxector, como se facía hai máis de cincuenta anos. A distribución en salas será xa en outono, cando atope unha boa data entre as estreas americanas. É o que ten facer cine en Galicia, que axudas poucas… A película acaba de estrearse en Lugo, con todo o equipo na estrea. Alí a deputación provincial financiou unha pequena parte do orzamento da cinta, (menos mal que non preguntaron na de Ourense, que aparece o Baltar na foto si ou si e eso empeza a ser un desprestixio para calquera artista que se aprecie…) e fora de eso non hai máis cartos públicos. Unha película sobre a cultura galega e non hai axudas oficiais. Moi ben. Eso si, o concello de Ourense cobrou as taxas correspondentes ás rodaxes na Praza do Ferro e na Ponte Romana. Así se fai, facilitando as cousas. Unha película sobre tres dos máis grandes galeguistas ourensáns, con músicos ourensáns na banda sonora, con paisaxes e historia viva de Ourense, pero nin un can para que se faga. E logo coma sempre aparecerán na foto falando da cultura galega e da “Atenas de Galicia”….. Só digo unha cousa, que esperamos ver o filme no Festival de Cine de Ourense. Outra cousa sería unha estulticia por parte do Concello. Acabamos este pequeno artigo cun corta e pega do epitafio de Ben Cho Shey, alá enriba no cemiterio de Ourense: Quedan suprimidas tódalas homenaxes postmortem porque as cousas ou se fan ao seu tempo ou non se fan. Non sei se colledes a indirecta….•


Tendencias María Barros dice adiós a CH de Carolina Herrera por Marco Fernández

últimos años ha formado parte importante en el equipo creativo de CH Carolina Herrera. Ahora le ha llegado el momento de iniciar una nueva etapa. Y es que con tantos frentes abiertos es difícil centrarse en lo que realmente quiere crear. Os dejamos con la carta abierta de despedida que deja a todos sus seguidores y al equipo de CH: “Hoy digo un “Hasta Siempre” a una etapa llena de aprendizaje y buenas experiencias de la mano de CH Carolina Herrera. Gracias por la oportunidad que me habéis dado de formar parte de vuestro equipo creativo durante este último tiempo. Me llevo el aprendizaje, la experiencia y la suerte de haber conocido a grandes personas.” Desde Pentavox queremos desearle lo mejor en esta nueva etapa, no a María Barros, que no necesita suerte, sino a CH de Carolina Herrera, ya que va a tener que buscar mucho para encontrar sustitución a una personalidad tan grande como la de nuestra diseñadora herculina.•

La joven diseñadora de A Coruña extiende sus alas para volar lejos del amparo de la prestigiosa firma Carolina Herrera. Una decisión más que justificada debido a su abundante torrente creativo y prometedor futuro en el mundo del diseño y la moda. Ya estaréis aburridos de saber quién es María Barros. Considerada una de las mujeres más influyentes en el panorama gallego de la moda. Ha trabajado en las firmas más prestigiosas como Cadena o Modesto Lomba. Con sólo 21 años (no es que tengas muchos más) se ganó el premio Moët&Chandon Young Fashion Award en colaboración con la Camera Nazionale della Moda Italiana en Milán. Pupi Solaro o Roberto Cavalli la han tenido en sus equipos creativos. En 2008 expande su universo con su propia firma y entra en el mundo del interiorismo y la decoración, sin dejar de lado sus participaciones en Pasarela Cibeles, con deslumbrantes colecciones casi cada año. Una habitual de nuestras listas y artículos y de todos los escaparates de la moda gallega, se ha convertido en una de nuestras mejores representantes de cara al mundo. Estos

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Santo Cristo nos abre las puertas de su bodega particular. Emborrachados de malta y lúpulo por Miguel Ed

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A raíz del Artbeerfest hemos contactado con los chicos de Santo Cristo, cerveceros ourensanos que llevan fieles a Caminha desde sus comienzos. Una de las firmas gallegas más potentes a pesar de su juventud han venido para quedarse (espero que para siempre). Hoy han hecho un hueco en su agenda y nos desgranan un poco más sobre este mundo tan apasionante como es el de la cerveza artesana. No sólo de vino vive el hombre/mujer. Empezad hablándonos un poco de vosotros. Somos cuatro socios, amigos desde hace muchos años, que siempre habíamos hablado de montar algo algún día. Y como nuestros comienzos te los voy a contar en una pregunta posterior, te cuento lo que estamos haciendo ahora mismo, Carlos está haciendo la contabilidad, Nuria está contestando correos de clientes, Sergio estará por algún punto de Galicia (tiene otro trabajo) y yo, Raúl, estoy contestando estas preguntas. El brebaje que preparáis con mimo ¿nos acerca

a los cielos al mismo tiempo que exclamamos ¡Santo Cristo!? Por supuesto, nos cuentan que provoca tal éxtasis que incluso ha habido algún caso de levitación, como Santa Teresa. Vuestra idea ¿de dónde surgió? Pues por dos puntos, por un lado Nuria y yo, más o menos de casualidad, interesándonos por la historia de Cervezas San Martín, antigua cervecera ourensana, conocimos el movimiento Craft que se estaba desarrollando en EEUU desde los años setenta y vimos que en la península había entrado por Cataluña hacía algún tiempo, en forma de cerveza artesana. Comenzamos a recopilar información a través de Internet y nos compramos varios libros y manuales en Amazon. Meses después, cuando aún no le habíamos contado nada a los otros dos, un día apareció Carlos diciendo que había estado en una cena con amigos, y que todos hablaban de hacer vino, entonces que había


decidido que él iba a hacer cerveza, por llevar la contraria básicamente, Nuria y yo nos miramos y le dijimos “vas a flipar”. Le contamos toda la historia a Sergio, preparamos un galpón en casa de su abuela y nos pusimos a fabricar cerveza como locos con la idea de algún día montar una fábrica. Cuatro años después, en marzo de 2014 salimos al mercado.

En comparación con Galicia o con otras zonas más allá de nuestras fronteras, ¿Portugal nos saca una sana ventaja? No, al revés, en cultura cervecera en general, hasta hace un par de años Portugal iba bastante por detrás, ahora se han puesto las pilas y se están acercando, en parte gracias a Artbeerfest.

Una pregunta para futuros emprendedores. ¿Cómo fueron vuestros comienzos? ¡Si aún estamos viviendo los comienzos! Pero puedo dar un único consejo, al empezar un negocio, todas tus expectativas temporales, multiplícalas por dos, como mínimo, o por tres, es decir, este permiso tarda quince días... van a ser treinta mínimo, este fermentador llega en un mes... dos o tres por lo menos, el fontanero viene mañana… ¿la semana que viene?

No me canso de escuchar que la cerveza artesana es cara en comparación a la Cruzcampo u otras bebidas refrescantes (ironía), ¿qué opináis? Claro que es más cara, pero ha habido toda la vida vinos por menos de un euro y otros de miles, y eso que en la cerveza no hay tanta diferencia. La elección la tiene el consumidor, si quiere gastar un poco más y cambiar la cantidad por la calidad o no, nosotros intentamos hacer cerveza para que les merezca la pena hacerlo.

Recientemente se ha celebrado el Artbeerfest en el que participasteis. ¿Cómo lo valoráis? Esta es la tercera edición a la que asistimos del Artbeerfest de Caminha. En el tema organizativo, han ido puliendo y mejorando algunos detalles, pero desde el principio ha sido un festival perfectamente organizado, en situación y ambientación tanto lumínica como musical es de lo mejor de la península. En el tema cervecero, ha ido evolucionando de un festival más localista a un festival más internacional y con cervezas de más calidad. Al principio había un público más “normal”, turistas que estaban en Caminha y pasaban por allí, ahora cada vez hay más gente que viene específicamente por el festival, este año hemos notado mucha diferencia en ese aspecto.

Para terminar, cuando visitas una tienda especializada de artesanas me encuentro como en el Ikea, perdido ante tanta variedad. ¿Existe un exceso de innovación o es que en mi caso soy todavía un ignorante de este mundo? (podéis insultarme amablemente ;)) Está claro que en un mundo de tanta variedad, no puedes empezar a interesarte en él y conocer todas las marcas y estilos, es más, habrá muchos de ellos que de primeras no te van a gustar, pero tienes que pensar que hay otro público que lleva años bebiendo cerveza y le gusta variar y conocer cosas nuevas. Lo mejor al empezar es preguntar al encargado de la tienda, que seguro que estará encantado de ayudarte a dar tus primeros pasos y guiarte.•

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iPress: la revolución de la plancha desde Vigo por Pablo Supermirafiori

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Tranquilos todos. ¿El apocalipsis? ¿La hecatombe? ¿Ragnarok? ¿El holocausto? ¡¡¡NO!!! Se trata de un nuevo invento del siglo: la percha que plancha sola. Miles de millones de comerciales, empleados de banca y señores mayores que andan con corbata por casa por fin pueden dejar de planchar. Y todo gracias al invento de un vigués. Juanma Fuentes se llama el individuo que va a arruinar a las fábricas de planchas como…eh…mmm…bueno no sé. Las fábricas de planchas en general (que emplean a niños en China porque tienen las manos pequeñas y las meten en guantes estrechos para que no les crezcan…¿o eran los pies de las japonesas? Da igual, ¡¡explotadores!!). El caso es que el invento vigués del siglo cuesta 25 napos y es una percha de la que colgar las camisas que las estira, y un vaporizador para rociarlas con agua nebulizada (ojo a la palabra) para quitar arrugas. Puede que el precio os parezca caro, pero no lo es cuando el pobre Juanma se ha gastado unos 80.000 para patentarlo. Así es de caro inventar en España. Desde luego el invento funciona y yo ya he tirado mi plancha, que no he usado desde 1979, cuando aún se planchaban los vaqueros.

Por cierto, que pese al nombre de iPress, no tiene conexión al iPhone ni es un Mac ni nada. Que os veo venir… Además es fácil de usar pese a que en el anuncio salen palabras como molécula. Tranquilos, es sólo un anuncio, no hay moléculas de verdad, sólo son dibujitos. Y sale en la teletienda, en serio. Jamás pensé ver un invento gallego en ese programa. Lleva comercializado un año, pero está recaudando fondos en un crowfunding de esos para conseguir patrocinadores. Sed buenos, buscadlo y patrocinarlo. Vuestra espalda os lo agradecerá y con este calor planchar está sobrevalorado. Como dicen en el anuncio, no es magia, es ciencia.•


Mundo Friki VIDEOJUEGOS

La aventura de Pacheco, la magia de Minecraft con acento gallego por Miguel Ed

Desde los confines de la más absoluta de las ignorancias relacionadas con Minecraft os traigo a Pacheco o lo que es lo mismo, Killercreeper55 (de Carballo) todo un “figura” en el mundo del diseño y la creatividad con el Minecraft como base. Algo bueno debe de tener para contar con más de un millón de seguidores en su canal de Youtube. Viendo algunos de sus videos en las que explica cosas tan “surrealistas” a modo de tutoriales como por ejemplo “cómo hacer un pico de obsidiana” – digno de ver por su nivel de locura creativa- o “cómo fabricar un coche”. Una serie de tutoriales donde se mezcla el humor con el mundo alucinante de Minecraft. Si antes os hablaba de los seguidores de Killercreeper55 ahora os diré lo que pagó Microsoft por la licencia de este juego tan peculiar: 2.500 millones de dólares. Porque sí, os hablamos de un videojuego multiplataforma de

construcción “sandbox” de mundos abiertos con más de 50 millones de jugadores. Cifras que marean y que avalan el secreto encanto de este juego. En las primeras líneas os hablaba de Pacheco “cara floja”. Es el alter ego virtual del diseñador Killercreeper55 que sacó a finales del año pasado un corto de unos 35 minutos de duración con motivo de alcanzar la cifra de un millón de seguidores y más de 4 millones de visualizaciones en menos de un año. El corto se titula la “Aventura de Pacheco”. Una hilarante historia donde el protagonista Pacheco junto a su amigo Yeti, todo un personaje merecedor de una saga propia, con ese acento tan característico suyo, nos llevan en volandas por una disparatada historia de acción, humor y surrealismo propio de una mente que como ella misma reconoce, “tiene serios problemas de relación con las

chicas”, cosa normal y comprensible al dedicar un mes entero de intenso y duro trabajo a la producción de dicho corto. La historia es un poco difícil de sintetizar sin quitarle el encanto por lo que me parece un delito hablaros de ella. Si disponéis de unos minutos podéis admirar no sólo el guión, la música y el estilo cinematográfico de esta obra mientras os lo pasáis bien de paso con momentos bizarros sobre todo a manos de mi personaje favorito, el Yeti. Desde Pentavox volvemos a mostrar nuestro respeto y admiración para todos estos “genios” autóctonos que derrochan un talento tan particular como el de Killercreeper55. Ya sabéis, dejar atrás los briconsejos o a Arguiñano, si queréis aprender a sobrevivir a un apocalipsis zombie o como invocar a un gigante, Pacheco y el Yeti son vuestros guías.•

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VIDEOJUEGOS

O primeiro videoxogo con texto e dobraxe galega en Steam: BullShot por Marco Fernández

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O que estades a ler nestas liñas é historia viva de Galicia. A primeira crítica dun videoxogo galego en galego. Gato Salvaje ofrécenos BullShot, dispoñible en Steam e con dobraxe en galego incluída. Xa probamos o novo videoxogo de Gato Salvaje. Un plataformas 2d de aire retro que poderiamos encaixar no xénero Shoot’em up, lembrándonos a clásicos como Sunset Riders, Mystic Warriors, Bionic Commando, Metal Slug… ou ós mais recentes como Shoot Many Robots. Un xogo no que o prot agonist a sae do elenco de personaxes das súas aventuras gráficas AR-K para cambiar de aires totalmente e vivir unha experiencia de acción desenfadada e humilde, pasando a ser o primeiro experimento de Gato Salvaje no mundo do arcade puro. A versión que probamos aínda ten que pulir uns cantos defectos, está como “Early Access” en Steam e nos somos un pouco beta testers de este prototipo que nos envían. No xogo controlamos a Franky F. Frank nun entorno de pasarelas. Temos por un lado o movemento do Sprite (o protagonista) que se pode desprazar lateralmente, saltar, agocharse (métese nas sombras para esquivar balas, coma

en BlackThorne) cambiar de nivel subindo ou baixando escaleiras. E por outro lado o disparo, que se pode controlar co rato apuntando co cursor nos obxectivos ou co stick dereito en caso de usar mando compatible (hai que configurar previamente ó mando xa que os controis básicos veñen invertidos por defecto). Aparte destes movementos básicos, no xogo podemos cambiar de arma, arremeter (Franky é un touro) e activar pancas

ou calquera mecanismo co que se poda interactuar para ir superando as dificultades de cada nivel. O xogo ten unha duración aproximada de 6 horas, con 7 niveis, ainda que pinta que verase ampliado por DLCs polo seu formato. O xogo non supón ningunha innovación no mundo do videoxogo, tomando a sua xogabilidade de arcades clásicos que xa mostraron estas mecánicas anteriormente. Hai que mencionar que as veces o control é rudo, especialmente á hora de saltar, que responde cun lixeiro atraso que pode provocar caídas

innecesarias que te poden levar directo á morte nas fases nas que hai ácido ou lava baixo as plataformas. Tamén botamos en falta obxectivos mais definidos e alicientes á hora de continuar, que non sexan seguir cara adiante e matar por matar. De todos modos e pese as súas carencias na resposta e a animación resulta o suficientemente entretido como para xustificar o seu custo (1,99€). Na parte positiva mencionar que ten dobraxe en galego e o protagonista solta frases míticas ó acabar cos inimigos en pantalla; cousas como “vai rañala r a p a r i g o” , “Vouche a p l a s t a r, miñoca” ou “no multixogador co ferrote” danlle moita vida a un título que basea o seu atractivo nunha xogabilidade sinxela, detalles divertidos (como disparar ás portas dos inodoros e ver dentro a un tipiño lendo o xornal antes de estoupar, literalmente) e a moda retro, que está a causar furor últimamente no mundo dixital (para min perfecto, que o meu PC tamén é humilde). Coma primeiro xogo estilo Arcade pódese dicir que é un éxito, pero atopamos moitas cousas que pulir, que agardamos que vaian chegando en vindeiros títulos ou mesmo en forma de actualización.•


Agenda 2AGO

Festival Noroeste. A Coruña. 19:45

5AGO

Sonrias Baixas Festival. Multiusos da estacada, Bueu. 17:34 Festa da carballeira. Zas. 21:00 Arrhythmia + Raiba + Porco Bravo + A banda da tasca. Vila de Cruces. 21:30 Niña coyote + Atlantic Valley. La Iguana, Vigo. 23:30

6AGO 11AGO

Festival de Pardiñas. Guitiriz. 17:00 Carqueixa rock & folk. Laza. 22:00

Why not here fest. Foz. 19:00

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12AGO

Festival V de Valarés. Playa de Valarés, Ponteceso. 18:30

19AGO

Osa do Mar. Burela. 19:00

Castelo rock. Muros. 21:15

Silfest. Playa fluvial Malecon, O Barco. 19:15 Revenidas festival. Vilaxoan de Arousa. 19:30

26AGO 27AGO

Armadiña Rock. Combarro. 18:15

Nazca + De la cuna a la tumba. Fábrica de chocolate, Vigo. 22:00


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Pentavox nº10  

Nico Casal, Artabe María Barros, Gato Salvaje... Y hasta Santo Cristo! (y no, no es broma, hay entrevista). La sed de información y diversió...

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