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ESPECIAL HIP HOP

¿Qué es el flow? • Bboy Kawa • Malandrómeda

abril 2016. número 6

Rebeliom do inframundo

“Tratamos de transmitir sentimento”

Mondaka: DIY SkatePark


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Indice MÚSICA 4

EDITORIAL Este mes nos hemos dejado llevar por el flow y nos empapamos a tope de la cultura hip hop que nos rodea, cada vez más abundante y de mayor calidad. En este número disfrutaréis de las variadas propuestas musicales y culturales de Galicia en lo que se refiere a “urban culture”. Música, deporte, baile, juegos… todo ejemplos representativos salidos de la cultura nacida en el Bronx de los 80 que llega a nuestras costas recibiendo las influencias autóctonas y elevando su estilo a un nuevo nivel, ya que Galicia es diferente y nada se ve igual en nuestras tierras. Con este número queremos dar voz a un colectivo que, lejos de ser una minoría, necesita una representación que refleje lo que está pasando en la calle, donde cada día es más habitual sorprenderse con alguien haciendo trucos a pie de acera, bailando, haciendo acrobacias o cantando a capella sus rimas. Peace, love, have fun and enjoy!

lanzamientos

8 Rebeliom do inframundo

AUDIOVISUAL 14 películas / series

TENDENCIAS 16 ¿Qué es para ti el flow? 20 Mondaka 22 El estilo hip hop 26 Bboy Kawa 29 Moda urbana

MUNDO FREAKY 30 videojuegos

AGENDA Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori Nacho Fraga Miguel ED Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

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Música LANZAMIENTOS Ninjah Monkeys: Lo nuevo de Comando Katana

4 Cada vez que estos tíos lanzan material no sé si hacerles la reseña o directamente invitarles a casa a echar unos vicios y tomar un té (tú ya me entiendes). Erin y DJ Mil nos regalan su nuevo disco por la cara y lo acompañan con su nuevo videoclip. Que la cultura hip hop está de dulce en Galicia hoy es una realidad. Algunos de los fans más acérrimos del rap en todas sus expresiones hemos vivido durante un tiempo agazapados a la espera de un resurgir de toda esta cultura, que siempre ha estado ahí, en los grandes medios de difusión. Pero como esto no llegaba, nos hemos lanzado a producir, crear, unir fuerzas y salir a la calle a mostrar nuestro arte. Parecíamos unos pocos locos, pero resulta que somos legión y además molamos. Tras los trabajos recién anunciados de grupos como BlueDrama, o 2Pas0s de Verso Libre, iniciativas como la de Comando katana que abren las puertas de su casa a todo el que quiera conocerlos, mostrando abiertamente

las bases de su trabajo. El éxito de Arce en “el extranjero”, las nuevas producciones de Coke Céspedes, el auge de los deportes extremos en Galicia, la moda de las Crews, que siempre han estado ahí… podemos sin duda hablar de un nuevo momento dorado de la cultura underground en Galicia. Buena muestra de este momento es el nuevo trabajo de Ninjah Monkeys (Erin y DJ Mil, croquetamente). Un estilo fresco, gracioso, muy relacionado con el reggae, una de las señas de identidad del colectivo Comando katana y muy en la onda. Como dicen ellos mismos: “tú pon la sala que, llena o vacía, caliente o fría, la parto a la mitad”. Buff, sólo pensar en aprenderme to-

das esas rimas y soltarlas con esa precisión de cirujano hace que me rinda a los pies de estos pedazo de MCs que tenemos en la capital gallega. Y es que el rap tiene tela, los versos increíbles, rimas internas, juegos de palabras, cambios de sonoridad y a la velocidad del rayo. Todo ello sin perder afinación, definición o fuerza en la melodía y además mostrando teamflow con la peña en el vídeo. Muy divertido. Como disco es intenso, 5 temas para 15 minutos de explosión hip hopera, que se pasan volando. A los temas adelantados “Bad boys” y “Gorilla bangerz” se unen “Larry”, toda una oda fiestera al funky y al trapicheo, que combina dicho estilo con el reggae, “Píllalo”, con Mad division y en combinación con bases de tecno y versos rápidos que cortan la respiración, una fusión súper creativa. Y finalmente, despiden el disco con “Inna di jungle”, el tema más difícil de clasificar, pero todo un derroche de técnica en todos los apartados de la producción. Con estos dos temas los DJs van a disfrutar a la hora de incluir este material en las remezclas. Comando Katana la ha vuelto a liar…pero bien.•


LANZAMIENTOS Relatos de Parque, el trabajo de una vida dedicada al hip hop

Esmash presenta en sociedad su disco “Relatos de Parque”. Un canto sincero a la vida de un artista que siempre ha estado dedicada a la cultura hip hop; una recopilación de todos esos versos de una libreta que siempre ha acompañado a Rubén y que ahora cobra vida en un LP completo como pocos en tiempos de singles y EPs. Si hay algo que define las historias que nos cuentan en Relatos de Parque es la cercanía. Rimas sobre Galicia, sus costumbres, sus gentes, sus productos… Esmash nos narra en primera persona sus sensaciones, sus recuerdos, sus emociones… Una radiografía de sí mismo y las cosas que le han llevado a ser quien es. Un largo de 17 temas cortos (unos 3 minutos de media) en el que han participado activamente en la producción algunos de sus más cercanos compañeros de batalla, como Dr. Valda o Rashty y con colaboraciones en muchos de los cortes a cargo de gente como Cachi; que se luce en “Soy de aquí”;

una oda a Galicia y sus costumbres de lo más emotiva y que se fusiona con aire andaluz para añadir cante jondo y darle más peso sentimental y fuerza al tema. Un auténtico repaso a la oferta “da terra”. Dr. Valda y DJ Limbo se animan a rapear en Bangaly, un tema “old school” de “stand up”, previa a “Chico de Barrio” con DJ Digro; un tema donde los scratches brillan con fuerza junto a la ametralladora vocal de Esmash y al que se añaden toques RnB a la mezcla de “Relatos de Parque”. Bansy MC se anima con su punto lírico a ser uno de “los elegidos”; los guerreros del Hip Hop. Continúa la tónica bélica del disco en este tramo con “Cuerpo a Tierra” con Khan-ario, Malo Aspecto y Dj Rojo

formando cuadrilla. “Life” es uno de los cortes más destacados por su toque funky, y su fusión con Toño Lopez y Slowlee lo parte, para un tema que ha sido elegido como segundo single promocional del disco. Muy recomendable. Interlude es una transición experimental que nos conduce hacia la parte final del LP, con “De vuelta al tajo” en donde se puede disfrutar de la parte más agresiva del MC en un tema tan contundente como breve; perfecto para destrozar a un rival en una batalla de rimas. Yesus vs Judas se pasea por el dubstep con rimas aceleradas y ritmos cortados, mientras que “La Purga”, producida e interpretada con Solemne se arrima más al break beat en estado líquido como alfombra para versos. Dejamos para el final la traca con Vigo Soldiers. Un tema en que parece que Esmash se ha traído a medio barrio con participaciones estelares de Paniko en las Calles, Zanam, Bansy, el propio Khan-ario y Lois Liricall. Corte vivo y dinámico, mutante, que se adapta a cada intérprete pero manteniendo una buena conexión como si de un Shmup se tratase. Un tema perfecto como cierre y que puede ser incendiario en directo si funciona la conexión DJ-MCs. En definitiva, se nota que es un trabajo que se ha ido gestando a lo largo de los años; con letras cargadas de contenido “serio”; algunas realmente innovadores como “Soy de aquí”, que también tiene su versión acústica y otras más estilo “vieja escuela”. Todos los temas que trata Esmash nos parecerán familiares y cercanos, ya que se trata de un auto retrato íntimo, cargado de sensaciones y al que sus colaboradores y productores han sabido dar forma de la mejor manera posible.•

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LANZAMIENTOS

LANZAMIENTOS

Chico López, era Cuestión de Tiempo

BlueDrama: Lo nuevo de Fume Records

por Pablo Supermirafiori

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Chico López desde Ponteareas forma parte del colectivo Track Asedio, una referencia en producciones de hip hop en Vigo y en Galicia desde 2007, con componentes conocidos como Rebeliom do Inframundo o Duke Sam, y algunos de ellos forman parte de otros proyectos como Lingua Nativa, Phantom Club o Tábula Rasa, todos referencias en sus campos en Galicia. De las sinergias y apoyos que salen de colaborar juntos nacen las posibilidades de sacar adelante más fácilmente proyectos como éste de Chico López. Así el disco, titulado Cuestión de Tiempo, ve la luz con colaboraciones de amigos y con el sello Track Asedio Records. Ocho canciones con bases de hip hop y voces de destacados nombres del mundo del rap gallego. Así Uniko canta en el tema. Continúan, Duke Sam en Trago a Trago, Kronik pone el beat en Continúan, Sin Límites, Equilibrio, Cuestión de Tiempo y Trago a Trago. Completan el disco Odisea, Noches de Saturno y Golden, con colaboración de Pedrido, entre otros. Lo que nos encontramos en estas ocho canciones es una producción muy limpia, con bases a medio tiempo, incluso

algo lentas. Además no son machaconas, tienen cambios de ritmo, silencios, incluso combinando instrumentos más tradicionales como guitarras acústicas o voces, dando ese protagonismo a la música que a veces falta en el hip hop. Estas bases son perfectas para que se entienda el mensaje de sus letras. Un fraseo muy claro en ellas, rimas fluidas, sin forzar. Habla de problemas y frustraciones de vivir en el mundo actual y de esperanzas. Desde referencias a los refugiados sirios hasta Odisea, una canción de amor lejos de los tópicos del sexo. Nada de canciones rabiosas o escupiendo realidad, ni efectos especiales. Son canciones muy auténticas, accesibles a todos, con mensajes claros y sin estridencias. El disco viene precedido de un par de videoclips de presentación que ya pudimos disfrutar desde finales de 2015, y Chico López está realizando presentaciones del mismo, por ejemplo, en el Atrium Tremen de Ponteareas el día 15 de este mes. Como siempre, con colaboraciones de los amigos de siempre, Pedrido, Duke Sam, Dzero y Jackdaniels. Promete ser una fiesta emponzoñada de licor kafé y duelos al sol.•

Si formas equipo con BlueVagos y DrumDrama te sale BLUEDRAMA. La fusión de artistas nos trae un disco de rap con la mejor producción posible y unas mezclas que van a hacer que tu cabeza vuele. Rimas duras, clásicas, directas como puñetazos, oscuras, “old school”. Versos inteligentes. La experiencia es un grado y el peso musical de DrumDrama y BlueVagos se nota. El bagaje que te da la vida y el duro trabajo musical genera callo, y el callo hace que tus rimas pesen más, porque llevan toda una realidad (no siempre amable) amarrando cada tema. Dos estilos y timbres diferentes, DrumDrama, lleno de dinamismo y con un estilo más ligero, se fusiona con la solidez y la voz grave de BlueVagos para una combinación explosiva de rap. Todo ello ligado a los trabajos de DJ Cobe y Alex Nite a los platos, que bajo la producción de Jal-beats ponen la alfombra mágica para este viaje de hip hop. Un disco para amantes del hip hop clásico, pero con un renovado flow en las bases, en donde podemos encontrar mezclas de géneros variados como RnB, Soul o Funky. Se confirma el gran momento del género en Galicia, con un nuevo éxito de Fume Records, que se une a un gran catálogo en un inicio de año en el que están siendo los grandes protagonistas. 2016 a este ritmo será el año del gran destape de la cultura hip hop.•


Malandrómeda, la antientrevista Malandrómeda actuaron en El Pueblo CC en Ourense a finales del mes de marzo. Allá me acerqué para realizar un hito en la historia del periodismo y entrevistarlos. Al final no se pudo, pero mejor así. El mundo no necesita más entrevistas chorras. Vaya por mi parte que uno trata de res-petar el trabajo de los demás y no acercarse a robar una entrevista cuando el ínclito en cuestión está currando, probando sonido o meando. Lo asalté mientras Hevi trataba de conseguir, sin éxito, un café americano con “ghotas”. Al final un café largo y chorrito de coñac hacen el apaño. La conversación no fue fructífera “per se“. De muy buenas maneras y de buen rollo el alma mater del grupo se negó. Hevi dijo no. Algo ya había oído de una mala experiencia con una entrevista para una revista. Lo típico de que el músico dice cien cosas y una tontería y al final sólo se publica la tontería. Algo que hemos visto en mil ocasiones en periódicos supuestamente “fiables”… Tenía toda la razón. Con todo el respeto y simpatía se negó. Se ofreció a suministrar material, CDs, etc,…”O que fagha falta” para hacer crónicas o críticas de sus trabajos, pero no entrevistas, algo que agradecemos de corazón. Realmente no acepté cuando sus discos o ya los tengo o son accesibles por internet. Pero sí dijo algo que me gustó: Lo que tiene que decir ya lo dice con su música. Así que escuchamos. Canciones para corear como “Qué prea“, canciones desesperadas como “VHS do futuro“, de desamor como “Os teus bicos xa non me saben“, de rebeldía como “Pelegrín, pelegrín, pelegrín“…y cosas para contar como “Os corenta nomes do inimigo“….una mezcla increíble de hip hop y letras de la Galicia más clásica de la costa. Diferentes ritmos, diferentes

intenciones, todas para enganchar al público. Como siempre…mejor verlos en directo, porque es espectacular ver al Hevi destripar letras mientras se retuerce y rueda por el suelo. Si la cosa está bien hecha y encima lo vive ¿qué puede fallar?… Para los que no los conozcan Malan-

drómeda son leyenda en el rap gallego y en gallego. Pioneros en un estilo propio. La voz y MC es Hevi, capaz de soltar sentencias con gheadas de las rías a ritmo de hip hop y vivir cada frase en el escenario. A los mandos estaba Xurxo, sustituto de Caldeirada en esta ocasión. Y digo mandos porque aquellos es una nave espacial DIY. Mientras Hevi canta, su compañero juega con mil botones

con delays, como un Line6 Dl4 para empezar y una caja demoníaca hecha en casa con mandos como “Berro“, “Dr Who“, etc…en atención al sonido que saca cada uno. Y de postre un Theremin casero. Con esta colección de juguetes modelaba la voz y añadía efectos a lo que hace Hevi. En el fondo se lo estaba pasando bomba. Realmente los dos. Fue un conciertazo con sus dos discos nuevos, recién sacados. Ya os contamos en Pentavox que tras cinco años de silencio tienen las narices de sacar dos discos a la vez. En realidad no se fueron durante esos años, claro, pero de esto no se come y hay que trabajar. Ambos son técnicos de sonido profesionales y tienen mil conciertos de verano a sus espaldas por toda Galicia. Lo urgente, es decir el trabajo, no deja tiempo para lo importante, y aunque han estado tocando no han podido grabar hasta ahora. “Os corenta e oito nomes do inimigo” y “Cada can que lamba o seu carallo“. Los discos los saca Matapadre, por cierto, los mismos que sacan los de Guerrera, Puma Pumku, Bala, Disco Las palmeras! y otros números uno de la música alternativa gallega. Desde luego una garantía de calidad actualmente. Además la presentación de ambos no pudo ser más original, recorrer catorce bares de Santiago tocando un tema en cada uno de ellos. Lo hicieron en febrero y lo llamaron de Chea con Malandrómeda. Así que, respetando la conversación, al final sólo puedo referirme a lo que escuché, a lo que vi, a lo que sentí y a la respuesta del público. Malandrómeda conecta a la primera canción y se deja la piel en el escenario. Pura actitud, mucha técnica en la música y muy buen hacer en los mandos. Yo que vosotros no los escuchaba o saldréis de allí coreando Qué prea!!!!•

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Inframundo é o nome co que nos referiamos ó lugar onde parabamos todos os compañeiros en Ponteareas a facer o mal

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por Marco Fernández. Fotografia de Marco Fernández


Hoxe temos connosco a un dos grupos máis potentes de hip hop en Galego: Rebeliom do Inframundo. Están a piques de mostrar o seu novo traballo tralos éxitos recollidos coas súas dúas primeiras gravacións. Achegáronse ó noso estudio a facerse unhas fotos, coñecernos en persoa e responder algunhas preguntas para o noso especial de Cultura hip hop en Galicia.

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Preguntámoslles pola súa orixe, en Ponteareas, e tamén descubrimos de onde ven o nome da banda: “Inframundo é o nome co que nos referiamos ó lugar onde parabamos todos os compañeiros en Ponteareas a facer o mal (risas). Nós somos a Rebeliom que tenta saír a flote nun ambiente hostil e cheo de merda en grande parte. De aí ven Rebeliom do Inframundo.” Moitas cousas aconteceron... gravacións, concertos, eventos... Xa pasaron dez anos dende que se reuniron no

Inframundo a argallar a súa rebelión particular. Anos que traen consigo cambios; novos compoñentes, novas ideas que forman e transforman o grupo de rap no que coñecemos hoxe. “No 2005 éramos bastantes os que integrabamos a Rebeliom do Inframundo mais, sobre todo, os que mais traballabamos, en certo modo, eramos Dj Rapu e mais Nervo. Co tempo engadiuse xente do calibre de Malvares de Moscoso, Movementss, Frank, Ichi e Alberto Lora.” Falamos do novo disco (aínda en proceso de gravación


cando se fixo esta entrevista) e os rapaces de Rebeliom semellaban entusiasmados co material: “Pois o disco vai estar á venta o 23 de Abril e presentarémolo en directo o dia 30 do mesmo mes en A Farandula (Vigo). Lume e Rebeliom é un de eses discos nos que despois de facelo sentes que podes morrer tranquilo. Non queda nada no tinteiro, é un disco no que se pode atopar poesía, música tradicional, folk, rock, reggae, electrónica e rap ou hardcore. Lume e Rebeliom é un berro de guerra tanto no ámbito social coma espiritual.”

O que tratamos de transmitir non é nada máis e nada menos que sentimento, amor, carraxe, forza, tristura, ledicia.

En canto ó traballo musical, falamos tamén de influencias, estilos, gustos persoais... Tratamos de atopar o selo persoal da banda, o que tratan de transmitir en cada concerto, gravación, vídeo musical... “Pois a definición nunha soa palabra sería corazón. Temos influencias de moitos tipos de música como anteriormente comentamos. Ó sermos cinco persoas facendo cancións cada cal aporta o seu toque persoal. O que tratamos de transmitir non é nada máis e nada menos que sentimento, amor, carraxe, forza, tristura, ledicia. Somos un grupo que non deixa indiferente a ninguén.” A música de Rebeliom do Inframundo está moi presente no mercado portugués e a acollida na casa sempre foi moi boa dende o comezo. Agora mesmo, son unha banda que xa planifica a súa expansión cara ó mercado internacional e tamén nos quixeron contar as súas experiencias cando actúan en escenarios máis aló das nosas fronteiras: “A verdade é que sempre que saímos de Galicia para facer música, a acollida foi fantástica e como hai galegos e galegas por todo o mundo, sempre te atopas a alguén que canta as túas cancións. ¡Iso é marabilloso!. Temos

moitas ganas de facer concertos fora de Galicia con Lume e Rebeliom”. Tamén tivemos tempo de debater sobre o traballo dos colectivos. A banda forma parte de tres deles adicados ó hip hop: Verso Libre, Track Asedio e Lingua Nativa. Cóntannos das súas colaboracións con eles e a súas posibilidades á hora de apoiar e aconsellar nos proxectos musicais e outros ámbitos que rodean a industria: “Formar parte de tres colectivos bríndanos un abanico de posibilidades e facilidades respecto á música realmente grandes. Cada cal aporta algo importante na banda, dende equipo, ideas, pasando por infraestrutura. Poderíase dicir que Rebeliom do Inframundo é un colectivo de colectivos en certo modo.” Todo para rematar falando do momento actual da escena galega e do hip hop (non podía ser de outra maneira) xa que nós vemos o bo momento deste movemento cultural na nosa terra e eles teñen a súa perspectiva dende dentro como parte vital deste “xiro copernicán”. “Non sabemos se idade de ouro, o tempo o dirá, mais si que hai moitas bandas de rap en Galicia respecto a cando comezamos nós. Moitas con boa calidade, outras tantas que inda están a comezar o seu camiño. Respecto ás bandas que rapeamos en galego, pouco a pouco está a haber cada vez máis xente que se anima a o facer, pero aí si que sería unha tolemia dicir que é a época dourada do rap en galego xa que de dez bandas que

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rapean, como moitísimo podes atopar a unha que o fai en galego. Seguimos sendo minoría no que ó idioma se refire.” Agardamos que sigan aparecendo grandes artistas na escena musical do hip hop en Galicia e que moi pronto podamos desfrutar deste novo Lume e Rebeliom, do que xa escoitamos algúns avances na nosa páxina Pentavox.net. Xa sabedes que seredes os primeiros en ser informados de tódalas novidades que acontezan tanto neste coma noutros eidos.•

Poderíase dicir que Rebeliom do Inframundo é un colectivo de colectivos en certo modo.


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Audiovisual

PELÍCULA

Los colegas del barrio o cómo sobrevivir en un barrio chungo

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En Pentavox.net estuvimos buscando una película que representase a la cultura hip hop: Straight Outta Compton, Los chicos del barrio, 8 millas, Juice, Dope… pero como no nos hemos decidido, elegimos “Los colegas del barrio” que las parodia a todas y son unas buenas risas. “Los colegas del barrio” es la primera película de los hermanos Wayans (Scary Movie) que marca el devenir de su estilo cinematográfico para todas las cintas que vendrían después. Su título original es de leyenda, ya que es el más largo que existe para una película y además engloba varios otros de otros tantos filmes de bandas, negros y cómo sobrevivir en un barrio chungo americano: “DON’T BE A MENACE To South Central While Drinking Your Juice in the Hood” (No seas una amenaza para el distrito sur mientras te bebes tu mierda en el barrio). Un título frankensteiniano compuesto en base a las siguientes películas, todas ellas clásicos imprescindibles del cine de bandas americanas y de la cultura hip hop: Menace II Society (Infierno en Los Angeles), South Central (Al Sur de Los Ángeles), Juice (la peli de 2pac), Boyz N the Hood (Los chicos del barrio), Poetic Justice, Higher Learning (Semillas de rencor) o Dead Presidents. La fórmula, que luego repetirían en la serie “Scary Movie”, consiste en crear un hilo argumental básico alrededor de un protagonista (Ashtray) al que le toca pasar una temporada junto a su padre en el barrio chungo. Toda la película es una sucesión de gags tomados de las películas anteriormente citadas, pero el don de la cinta es que tiene su propia consistencia como historia personal y no necesitas haber disfrutado los títulos originales para pasar un rato loquísimo con los Wayans y todas sus

chorradas. Detalles enormes como entrar a comprar a una tienda de koreanos y al pasar el ding dong de la puerta suene: “Neee-grooos”. Brindar una botella de “priva” a los camaradas muertos y echarla por la verja al sitio en donde aún están frescos los cadáveres. El padre que le pregunta al hijo si ha usado condón y el hijo asustado le dice que no: “Bien hecho hijo… Joder, se pierde todo el gusto con esa mierda”. Situaciones de comedia absurda de todos los colores (aunque el negro predomina a tope), personajes enfermizos tomados de los arquetipos raciales más estereotipados, gags a cascoporro al más puro estilo Hot Shots o Aterriza como puedas (películas predominantemente blancas pese a la participación de Kareem Abdul Jabbar). Si te gusta el género de películas del barrio (no confundir con cine de barrio aquí) disfrutarás como un enano, encontrando las parodias y todas las referencias a los títulos antes mencionados. Si no conoces el género o no has visto las películas originales ya puedes empezar con “Semillas de rencor”, “Los chicos del barrio” y “Juice”, que son mis recomendaciones para una jornada de cine negro con ambiente hip hop. Si al maratón le pones “Los colegas del barrio” como colofón final, invitas a unos amigos y lo aderezáis todo con un poco de buena mierda, la experiencia pasará a ser épica, o como mínimo legen…•


SERIE

Tokyo Tribe2: el anime de bandas al más puro estilo San Andreas La serie más importante de anime para la cultura hip hop de Japón. Una serie tan salvaje como provocadora y con una estética totalmente distinta a lo que el manga nos tiene acostumbrados. Tatsuo Sato (Shingu, Ninja Scroll, Lagrange) nos trae esta magnífica “ida de olla” que es Tokyo Tribes (se lee así, el 2 es sólo para molar, no es una secuela). Una serie que se escapa de todos los cánones clásicos del anime definiendo un estilo propio que nos recuerda a las estéticas definidas por juegos americanos de pandillas como GTA San Andreas (de hecho, uno de los protagonistas sale jugando al título de Rockstar al principio del primer episodio). Todo en TT nos recuerda a un disco de hip hop “old school”. Su banda sonora sacada de los mejores artistas de rap japoneses como Kool G Rap, Kashi Da Handsome, S-word, se fusiona con talentos internacionales como De La Soul o Prodigy, y es, como mínimo, excelente. Cada episodio (para un total de 13) viene presentado como un track, de tal manera que Tokyo Tribe2 se pecibe como un disco potente de 13 temas cargados de fuerza, violencia, sexo, lenguaje explícito, sangre a raudales y escenas que harán girar la cara a los más sensibles. El uso de planos angulares abiertos y picados, la estética colorista y las formas voluptuosas se escapan de la escuela Shonen clásica de Japón dotando de personalidad propia a la obra de Sato y haciéndola perfecta para contar la historia central de la serie. El anime nos cuenta la historia de Kai, miembro de los SARU, una de las tribus urbanas que se dividen el territorio del Tokyo de fantasía que nos muestra el

autor. Dichos territorios fueron divididos para evitar la guerra de bandas que estaba asolando la ciudad nipona y provocando cientos de bajas en sus enfrentamientos. Podremos ver la estructura de las tribus, sus jerarquías, conocer a sus líderes, comandantes, ideologías, negocios… La trata de blancas es el eje central de la trama que se nos presenta. Una de las tribus más peligrosas, dirigida por un maestro Yakuza (Big Daddy, me dan ganas de vomitar sólo de pensar en él) se dedica a captar “conejitas” para sus negocios. El problema llega cuando ya no quedan chicas que “cazar” en su área y empiezan a invadir territorios ajenos para secuestrar a jóvenes a las que poner en el mercado. Nuestro protagonista Kai, se verá envuelto en este entramado al encontrarse a un viejo amor de instituto trabajando en uno de los garitos del jefe rival. Descubre los planes de los Yakuza y se decide actuar enfrentándose a uno de los comandantes de los Buppa, que a su vez es uno de sus amigos de la infancia. Dicho enfrentamiento provocará una guerra de bandas como nunca se había visto en Tokyo. Las cosas se irán saliendo de madre a medida que avanza la historia, dejando tras de sí escenas tan violentas como surrealistas en un conglomerado repleto de gore, funky, rap de alta calidad y locuras asombrosas nacidas de la perturbada mente de sus creadores. Un lujo de serie para el público adulto, original, bien planteada, arriesgada y llena de detalles que harán enloquecer a los fans del anime salvaje y de la cultura hip hop. Una banda sonora de infarto, cientos de pantallas que bien valdrían para portadas de discos de rap. Pelos afros, camisetas de tirantes, peines, boomboxes, pandillas, droga, baile, sexo… El representante de dibujos de la cultura hip hop tiene todos los tópicos que puedas reconocer y va mucho más allá en su concepción y desarrollo. Un clásico imprescindible para los amantes de la estética.•

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Tendencias ¿Qué es para ti el FLOW? por Marco Fernández

Hemos preguntado a varios famosos artistas, deportistas, MCs, skaters… ¿qué es para ti el FLOW? Sus respuestas nos han dado luz sobre uno de los términos más decisivos en la cultura actual. Y para ti… ¿qué es el FLOW? Para muchos de nosotros el FLOW es ya un término de uso corriente, pero llama la atención la forma de cada uno de interpretarlo, ya que puede haber FLOW en todos los aspectos de la vida. Cada artista, deportista, bailarín, acróbata, productor musical… todos tienen una idea personal de lo que es el FLOW para ellos.

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Veamos qué respuestas nos han dado algunos de los más famosos representantes en áreas en las que el FLOW es imprescindible para llegar a lo más alto.

Ambkor (MC), de Barcelona, conocido por su andadura en Malafama, triunfa con su propio nombre. Uno de los MCs más importantes del panorama nacional, con más de 100.000 seguidores y una dilatada carrera profesional en el mundo del rap con tan sólo 26 años:

Para mí el flow es cómo y con qué fluidez dices las cosas. No importa si vas rápido o lento, sino si la gente capta la intención de lo que quieres decir, para mí el flow es como la gracia o la labia cuando hablamos.

Kilian Martin (skater),

para algunos el mejor Skater del mundo; su estilo particular y fresco le ha hecho salir en portadas de medios como RollingStone, Concrete Wave o VICE, y participar en películas como “Searching Sirocco”. Su estilo único es la representación viva del FLOW:

Para mí el flow es la fluidez que da el fruto de la dedicación y persistencia.


Bboy Grazy (bailarín especializado en Break Dance), paseguramente el mejor de España a nivel histórico y uno de los mejores de Europa, junto a “Fusion Rockers” ha participado en el r16 como uno de los 8 mejores del mundo en Korea. Habitual del Red Bull BC One, ganador de Battle of the Year Iberica, Dance Alive (Tokyo)… su palmarés es impresionante:

El flow para mí es saber mantener el estilo. Desde como caminas, como bailas… hasta como eres y miras. Que alguien tenga flow significa tener conexión fluida - coherente entre estilo y saber hacer!

Wöyza (MC),

de Vigo. Una de las mejores compositoras y letristas en el mundo del Hip Hop y el RnB, con una carrera profesional de ya 13 años y varios discos en el mercado. Ganadora del premio a mejor disco maketon 2015. Ganadora del mejor artista hip hop/músicas urbanas gallego 2014. Ha colaborado con artistas de la talla de Nach o Rapsus…:

Como bien dice la palabra inglesa flow, fluir, pero su significado a nivel musical sería algo como romper los grilletes del ritmo, de la melodía y del alma, y hacer que cuando llegue al oyente suene a gloria bendita. Combinación de gusto y talento (el talento de saber dejar ir, a todo, a su sitio y empastarlo).

Danny Leon (skater),

actualmente el favorito del público. Imposible no verle en el cajón en todo lo que participa: Far n’High, Mystic Sk8 Cup, O Marisquiño, NASS… Elegido Skater del año en los Premios Action y dos veces campeón del mundo. Su fama trascendió el mundo del skate en un viral en el que disfrazado de anciano dejaba pasmados a los chavales de un skate park:

Para mí el flow es el estilo que lleve una persona, el rollo. Un poco lo que define a cada uno y lo diferencia de los demás. Flow=estilo.

Tosko (MC),

de Madrid. Este MC especializado en Hip Hop Reggae es uno de los más atrevidos en sus apuestas musicales, atacando a géneros como el dancehall o el dubstep, es uno de esos MCs con un marcado estilo propio diferenciador y una de las mejores puestas en escena:

Pues el flow como su traducción indica es la manera de fluir de un artista. Todo el conjunto, digamos que es la personalidad en todos los ámbitos. Musicalmente hablando es como la expresión artística, la marca personal de cada uno.

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Mery Muñoz (rider),

es una artista polifacética, no sólo como Rider donde ha llegado a alcanzar el número 2 en el ranking mundial de las World Rolling Series, quedar primera en la Liga Española de RollerBlading y ganar multitud de torneos por todo el mundo, sino también como fotógrafa y editora de vídeo (lo que le valió para ganar los premios Action en 2014). Un ejemplo a seguir como deportista y como persona siempre con actividades y propuestas para apoyar y mejorar el panorama roller en España:

El flow, el estilo, la soltura al realizar los trucos, los gestos que personalizan a cada rider… La pincelada de oro que diferencia a un rider técnico de uno estiloso, marcando la diferencia estética.

Yera Ayala (stunter profesional),

es uno de los mejores stunters (algo parecido al Parkour para quien no lo conozca) a nivel nacional. Su forma de trazar, moverse y enlazar trucos en el circuito sobresale por su atractivo estético. Uno de los favoritos del público en los torneos en que ha tomado parte:

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Para mí el flow es el estilo personal de cada traceur o stunter; los detalles característicos de cada uno para hacer un movimiento suyo y propio.

Daniel Domínguez Torres “El suizo” (roller profesional), paCampeón de Street Pro (Las Rozas) 3 años consecutivos, campeón gallego y campeón de España de Street Hockey 2015. Se nota que “El suizo” ya es un veterano en esto del INLINE, ya que nos da la descripción más larga y personal de la lista:

El flow es algo que uno tiene dentro. Si no lo tienes, lo desarrollas, pero suele ser ese plus especial que todo rider tiene dentro, esa pizca de magia, atrevimiento, coraje, técnica, precisión… todo junto mezclado para desarrollar y elevar tu estado a la máxima potencia. Exteriormente, una persona lo ve cuando analiza a un rider en plena acción: maestría en la realización de trucos, la manera de moverse, expresión corporal a la hora de estar encima de los patines en mi caso… Cuando fluye todo y todos tus trucos encajan, no te caes, te salen truco tras truco… es que tienes el flow dentro y se nota.


Erin Castro (Comando Katana) (MC), el compostelano afincado en Barcelona Erin (también conocido como Erin el trapicista) es experto en RaggaRap, su carrera con Comando Katana le ha llevado a actuar en las plazas más grandes. Uno de los habituales de Pentavox:

El flow es el estilo con el que se realiza algo. Normalmente relacionado con la música u otras expresiones artísticas.

Estas han sido las respuestas que nos han dado los famosos, ya veis que la idea varía un poco según el campo al que se refiere y la personalidad de cada uno. Pero también hay flow en otras profesiones menos impactantes: desde el chef experto hasta el actor de teatro, pasando por otros como escritores, productores, atletas, músicos, monologuistas, periodistas, escritores, tatuadores… Todos ellos pueden y buscan tener flow en lo suyo.• 19


Mondaka, el Skate Park surgido del amor Fotografia de Marco Fernández

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Cuando me llevaron a Mondaka por primera vez no pensé que me fuera a encontrar nada del otro mundo. En un sitio difícil de localizar en los límites de Mondariz, alejado de todo, casi sin vecinos, en una nave abandonada, sin ayudas de ningún tipo… Llegué al lugar indicado con mi buen amigo Dani; vi la nave por fuera, cerrada (llovía, como no), aquello no tenía buena pinta, pero al menos era grande. La entrada estaba hecha polvo, olía a baño viejo, las puertas eran pequeñas, pero una vez cruzado el umbral… Apareció ante mí un skate park tan “awesome” que se me descolgó la mandíbula hasta el suelo. Si aún no sabes lo que es Mondaka te pierdes una pedazo de historia. Mondaka viene de un juego de palabras entre Mondariz (lugar en el que nace) y Mundaka (uno de las mejores plazas del mundo para la práctica del surf y deportes underground). Y es que Mondaka surge de las cenizas de algo que ya no era nada. Se trata de un auténtico Skate Park, que nace de manera casi mágica en los límites del concello de Mondariz. Un buen día, allá por el 2012, unos chavales amantes del deporte de la tabla, (Víctor Rodríguez, que vive por allí cerca) se encontraron en una de sus “excursiones” una vieja nave abandonada. Comenzaron la aventura, en un principio Víctor, Álvaro, Kakolo, Sam y Gonzalo, a los que se fueron uniendo

Un auténtico Skate Park, que nace de manera casi mágica en los límites del concello de Mondariz

muchos más como Daih Spanaird, Goiko, Juan… la hicieron suya y empezaron a trabajar en una visión conjunta. Hacerse un skate park ellos mismos, poco a poco, para que toda la comunidad de friquis sobre ruedas pudiese algún día disfrutar de ello de forma libre y responsable. Pero como todo sueño que se precie, su camino también estaría lleno de baches. Encontraron dificultades, apareció el dueño del terreno y de la nave, hubo problemas con las autoridades, se perdió material construido… Las cosas se pusieron difíciles cuando se produjo el choque con los propietarios. Pero entonces la magia volvió a aparecer. Los habitantes del pueblo veían con buenos ojos la labor de Mondaka. Sus amables inquilinos hacían que el pueblo recibiese movimiento, lo que repercutía en una mejora de la economía en bares y tiendas. Además la confianza que se creó durante el tiempo


de creación del Skate Park fue tal, que incluso los vecinos más cercanos les pedían a los chavales que les vigilaran los terrenos en largas ausencias e incluso se prestaban a echar una mano en las obras si hacía falta, animados por el espíritu emprendedor de los skaters. Cuando el pueblo se volcó y los propietarios conocieron toda la historia se pudo dar el paso definitivo. Todos querían que Mondaka siguiese adelante, y tras muchos esfuerzos llegaron a un acuerdo de alquiler, legalizaron su situación y dieron un paso al frente para convertir su proyecto en una realidad. Varias reformas después la pista está espectacular y es un lugar receptivo para que la comunidad pueda practicar, aprender y reunirse. Aún queda mucho por hacer para todo lo que puede dar de sí el lugar, pero ya es sólo cuestión de tiempo para que se convierta en el mayor referente del mundo del Skate en Galicia. El entorno ayuda, con miles de metros de espacios naturales y costa de río a su alrededor. Sin vecinos a los que molestar y llevado por gente cuyo único interés es el bien del deporte y con una ambiciosa propuesta de actividades como festivales de conciertos, fiestas temáticas, futuros cursos… Quizá algún día terminen de pulir las infraestructuras y se convierta en un campamento de verano para skaters único en España. Desde luego lo que yo he visto tiene un potencial infinito. Tras mucho tiempo de trabajo, pueden decir orgullosos que han creado leyenda. Un lugar donde se patina a muerte, donde

la gente se toma sus trucos tan en serio como en un mundial oficial. Campeonatos sin patrocinadores oficiales, ni publicidad, ni pruebas puntuables para el circuito mundial. Llevado a cabo únicamente con las aportaciones de los visitantes y los propios creadores, que seducidos por el espíritu del proyecto siempre aportan lo posible, a modo de donativos, colaboraciones o lo que puedan ayudar a mantener vivo Mondaka y que pueda seguir creciendo. Los expertos, los propios skaters, saben que un letrero de una bebida energética no hace que una competición sea más auténtica. Lo auténtico se respira, se vive y se construye, como el Skate Park de Mondaka; y ayudar a este tipo de iniciativas es lo mínimo cuando alguna gente se está dejando el alma en llevarlo a cabo. Actualmente, la nave de Mondaka no tiene que ver con aquel viejo edificio olvidado de la mano de Dios que encontraron nuestros protagonistas. Las paredes lucen pintadas, con grafitis (el arte de Pow One luce magnífico en las paredes de la nave) vistosos adornando las pistas, que dan más de sí que cualquier obra de cualquier municipio llevada a cabo para conseguir unos pocos votos antes de las elecciones, dan juego a todo tipo de cruces, trucos, vídeos, juegos… Han conseguido dar vida a un edificio muerto, que si pudiera hablar con sus nuevos “dueños” les diría: “Gracias tíos, por darme una segunda oportunidad y llenarme de vida, alegría y sueños”.•

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El triunfo del estilo Hip hop por Nacho Fraga

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El hip hop nació como un estilo de vida, mucho más que música o grafiti, mucho más que moda. Hoy en día está muy presente en nuestro entorno. La indumentaria salpica de forma cotidiana los looks de la mayoría y se hace hasta rutinaria. Ha llegado a impregnar con elementos de estilo y forma a otros movimientos políticamente más correctos, sobrios y tradicionales. Ha perdido impacto y un poco de relevancia como referencia, porque su estética y su imagen han llegado a ser muy familiares, se ven sus resultados por todos lados. El estilo hip hop ha sido un poco víctima de su incontestable éxito en todo el mundo. No hay sociedad del planeta a donde no haya llegado de algún modo. Desde luego este estilo es eminentemente afroamericano y nació en las bloc parties en los barrios de Harlem y el Bronx neoyorquinos a finales de los setenta. Impactó mucho, y su necesidad de mostrar una actitud rebelde y hasta contracultural hace más de 30 años, se convirtió en un fenómeno muy llamativo. Aún así sigue manteniendo parte de su

atractivo porque es toda una muestra de actitud y de carácter; un estilo de vida. Es una moda puramente alternativa y diferenciada que empezó a definirse en sus rasgos esenciales a mediados de los ochenta, gracias a la difusión conseguida por su marca musical: el rap. Entre los breaks del DJ y los fraseos de compromiso políticos como puñales de los MC’s, la impronta estilística se fue conformando con la ayuda difusora del nuevo canal de música MTV y las sitcom en la televisión. Consigue con este despliegue llegar a todos los rincones de Estados Unidos; miles de adolescentes y no tan adolescentes negros se suben al carro de este seductor atuendo tan expresivo e impactante. En estos años empiezan a consolidarse los iconos del Hip Hop. En los primeros tiempos la ropa es intensamente colorida, es muy atrevida. ¿Quién no recuerda esas chaquetas perfecto de cuero de estilo motero e influencia easy rider con los nombres de sus dueños escritos en grafiti?. Tejidos brillantes y luminosos, estampados de influencia africana en


pantalones con animal prints tipo bombacho o pitillo, es ahí donde confluye con el estilo punk que todavía dominaba la escena musical. Así para redondear el look unas Dr. Martens siempre con esa imagen radical y contestataria, y sobre todo, unas icónicas zapatillas deportivas con fat laces, cordones gruesos, generalmente en voluminosos botines, aunque no faltan los modelos Superstars de Adidas sin caña. Aquellos cortes de pelo geométricos y elevados que se veían cada día

y expresiva joyería para remarcar el prestigio y riqueza que se quería transmitir. Todo conectado con una clara tradición ideológica africana. Aparece el Fresh Dressed popularizado por Will Smith en el Príncipe de Bel Air, donde se nos muestra a los nuevos ricos afroamericanos fruto de la industria musical. El rap empieza a sobresalir. Las marcas de gran consumo empiezan a interesarse por el movimiento dado su éxito y difusión. Nike con sus Air Jordan, Adidas y Converse

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en los videoclips raperos de la mayor cadena musical. Los hi top fade popularizados por gente tan mundialmente famosa como los miembros de Run DMC o MC Hammer. ¿Y el estilo de Michael Jackson y sus famosos microrrizos estilo Jheri? Fueron muy comunes en la década prodigiosa. Todavía el Oversizing, tan tópico de los raperos en el imaginario actual de la gente, no había aparecido. Otro símbolo característico era la pesada joyería dorada y llamativa, profusa y de tamaño grande; cadenas de oro en los hombres, colocadas una sobre otra, y los grandes aros de oro en las chicas bien visibles en las orejas (en Salt ‘n’ Pepa o Missy Elliot). ¿Qué decir de esos enormes y tridimensionales anillos que cubrían todos y cada uno de los dedos? Llamativa

aparecen en escena remarcando un estilo más deportivo al que se le empieza a incorporar prendas de entrenamiento de algodón, que han conformado el arquetipo estético que todos tenemos en la cabeza. Después de millones de álbumes vendidos, conciertos multitudinarios y millones de fans a lo largo del globo, la fama bendice la carrera musical de muchos intérpretes. Productores y artistas ganan millones de dólares. En los noventa comienza la escalada en prestigio, calidad y precio de la indumentaria hip hop. Empiezan a crear sus propias marcas dado el nivel de consumo y la posibilidad de ganar dinero. Todo aparece más exagerado, más llamativo, más extravagante. El movimiento como estilo de vida va perdiendo esencia de


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manera inversa a como aumenta la capacidad expresiva de la imagen y su difusión más allá de la población negra. La ropa se hace más cómoda, aumenta su volumen; camisetas long fit, de talle largo, sudaderas y pantalones anchos se adueñan de la imagen del Hip Hop. Al parecer por influencia de la ropa carcelaria comienza el Oversizing. Aumentar la sensación de fuerza y contundencia de la figura, el carácter disuasorio. El tamaño XXL y XXXL define el estilo. Las zapatillas deportivas son sustituidas o acompañadas por las botas de montaña de la marca Timberland y las botas camperas de corte militar. Hay que mostrarse más agresivo y corpulento. Las hoodies o sudaderas de dos o más tallas de la que uno viste unidos a los grandes anoraks de plumas; los bubble goose ganan todo el protagonismo. Sin olvidar las gorras de béisbol que se hacen más cuadrangulares y exageradas. Las prendas se visten de forma desaliñada y nada natural. Todo se lleva flojo y más suelto para enfatizar la identidad y ser más expresivo. Las nuevas figuras de la escena, empezando por el pionero Puff Diddy, empiezan a mostrar claramente su éxito y su poder, manejan y ganan mucho dinero. Las tradicionales marcas norteamericanas de prestigio empiezan a ver el filón en este estilo y comienzan a diseñar ropa específicamente pensada para raperos y sus fans. Marcas como Tommy Hilfiger y Polo Ralph Lauren, que visten al gentleman norteamericano, entran en escena aumentando los precios de las prendas. Si uno quiere ser fiel y aparecer como las súper estrellas de la música que tanto admira tendrá que invertir mucho de su renta. Ya no es ropa de ghetto, ya no es ropa marginal, es más bien elitista. Habrá que esperar al boom de las franquicias low-cost para poder adquirir las prendas de forma más asequible otra vez. A principios de este siglo el repertorio de posibilidades y el catálogo de elementos acumulado era variado y variopinto. A las camisetas de baloncesto, hockey o béisbol se unían camisas a cuadros de leñador, bandanas utilizadas a modo de diadema o alrededor de cuellos o muñecas y cientos de accesorios y elementos más. Era permeable a influencias del grunge y el estilo motero. Las posibilidades de personalización y la capacidad de plasmar la individualidad dentro de esta tribu urbana eran casi infinitas. En el eclipse de la estrella de este movimiento por saturación, la pasarela y el mundo del prêt-à-porter vino en su rescate. Estrellas de la música como Jay-Z, Beyoncé, Kanye West o Pharrel Williams empezaron a codearse con figuras del diseño de la moda, sobre todo de las más jóvenes promesas que dirigían las veneradas casas francesas e italianas, como por ejemplo el director creativo de Givenchy, Riccardo Tisci, gran fan del hip hop. La inspiración en el estilo empezó a verse en las colecciones y en los más glamurosos desfiles; primero en Nueva York y poco después en Milán y París. Supuso el triunfo máximo de la estética rapera. Hasta Louis Vuitton buscó ideas en

esta nueva ola. Marcas que directamente tomaban ideas y creaban colecciones con el hip hop como principal referente,

Las tradicionales marcas norteamericanas de prestigio empiezan a ver el filón en este estilo

como Hood By Air. El estilo se hizo más sofisticado, los materiales y acabados eran de gran calidad, dignos de la nueva y selecta clientela. Los artistas se convirtieron en la mejor imagen para esta estética más saneada y glamurosa, más fashion. Era el triunfo del lujo, representado por esos característicos sombreros de ala ancha que acompañaban trajes de sastre como mejor exponente, como los antiguos dandys románticos. Ahora sí, en pleno éxtasis, perdió toda su esencia contestataria y de orgullo de barrio, de orgullo marginal. Aunque nunca abandonó la calle este modo de vida quedó engullido por el mercado en contra de su esencia. Se introducen elementos que conforman una estética futurista y high-tech que lo apartan cada vez más de su sentido original. No obstante, parece que en los últimos dos años, el estilo hip hop vuelve a sus orígenes ochenteros como vemos en el swag style popularizado por estrellas emergentes como Justin Bieber, donde la forma de andar chulesca propia de los primeros años se combina con la indumentaria otra vez colorista de los primeros tiempos, pero con una imagen más sofisticada donde los elementos de adorno metalizados vuelven. La imagen se hace más estilizada como vemos en los pantalones pitillo muy ajustados y casi pegados como una segunda piel. El oversizing pierde relevancia aunque no desaparece y sigue en el catálogo de opciones posibles. De hecho, no ha parado de verse por la calle en ningún momento, ya es una tradición. Volvemos a ver al h ip hop en plena forma como en sus orígenes, y los grupos de música que lo popularizaron siguen empujando fuerte con legiones de fans que copian el estilo. Difícil que pase de moda.•


Bboy Kawa “No son los movimientos los que hacen un buen Bboy sino su espíritu” por Marco Fernández. Fotografia de Mª Luisa Estevez

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Hoy conoceremos a Guillermo Rodrigues, conocido en la escena hip hop como Kawa, miembro y cofundador de la segunda generación de Black Shadows crew. Black Shadows es un grupo de breaking (break dance) de Galicia, creado en 1984 con los mejores Bboys y Bgirls de Galicia de aquella época, Pistón, Turbina, entre otros muchos… A principios del año 2002, tras conocer a un miembro de la crew original, y aprender de él algunos movimientos, le cede el nombre, ya que le recordaba a su época y tenían el mismo fin, formando así la segunda generación, siguiendo la estela de la agrupación viguesa de la década de los 90, nace Black Shadows Crew. En la actualidad cuenta con más de una década en la escena breaking y participa activamente en eventos tanto nacionales como internacionales, imparte clases en diferentes ciudades, realiza shows, espectáculos y muchas otras actividades.


Pentavox.- Las crews están de moda, se ve a menudo en las plazas de las ciudades gallegas a chavales bailando con música a todo volumen, mostrando sus trucos, su flow, sus coreografías… Suena a algo nuevo, pero no lo es tanto. ¿A qué se debe este resurgir de la escena en Galicia? Kawa.- No creemos que estén de moda las crews, simplemente hay más gente interesada y somos más visibles en general, eventos como Arnette O Marisquiño o el Who Rules Galicia hacen que cada vez más público se interese por la cultura hip hop y la escena, y por eso es más fácil ver a chavales bailando en la calle hoy día. PV.- Los Black Shadows llevan en activo desde 1985, pocos años después del nacimiento del street dance en las calles del Bronx. ¿Cómo se consigue una continuidad de 30 años en un mundo tan marginal (especialmente en aquellos años)? Kawa.- La cultura hip hop y el breaking ya nacen antes de 1984, sólo que es ese año el que se lanza al mundo mediante la película “Beat Street”. Primeramente, no creemos que sea un mundo tan marginal, es más, la cultura hip hop tiene muchísimos valores, uno de los conceptos más conocidos de la escena es la frase “Peace, Unity, Love and Having fun”. PV.- ¿Cómo empezaste con esto del break dance? ¿Hubo un momento de iluminación en tu camino o la vida te fue llevando hacia el baile? Kawa.- Empecé como un hobby, sin dedicarle demasiado tiempo y sin prestarle la atención adecuada. Era un chaval que pasaba demasiado tiempo en la calle haciendo nada, perdiendo el tiempo… Mi primer contacto con el breaking surgió de manera casual, viendo a un chico que salía por la tele, dando vueltas de cabeza, me sorprendió muchísimo, pero en ese momento no me atrajo. Un día vi al hermano de un colega de mi barrio, Catoya, practicando en el parque de la plaza de Portugal de Vigo, y flipé, pero no le di mucha importancia, no fue lo suficiente como para hacer que despertase mi curiosidad. Era muy pequeño y tenía otras preocupaciones. Años después cambié de barrio, y si antes no era un adolescente ejemplar, en esa época me convertí en algo peor, pasaba todo el día en la calle, y eso no me enseñaba nada bueno. Un buen día estando con la gente de mi barrio, en el parque de Castrelos, observé a unos jóvenes que encima de un palco, intentaban con sus movimientos dar forma a la música que sonaba, y por aquel entonces me parecieron increíbles. Ahí empezó todo. A pesar de que tuve que aguantar que la gente se burlara de algo que a mí me había llamado la atención, decidí volver al sábado siguiente, y allí estaban otra vez. Me quedé viendo todo lo que hacían, y al finalizar me acerqué a uno de ellos, y le pregunté si yo podría intentar hacer eso, que estaba seguro de que me saldría,

sonrió y luego se echó a reír escandalosamente. Lo intenté y lo intenté, pero no me salió algo ni parecido a lo que ellos hacían, así que tuve que pedirle que me enseñara algo más fácil, y sonriendo dijo vale. Aún así no fui capaz de hacer nada y comprobé que era un manta. Y comencé a ir cada sábado a pesar de que no me hicieran demasiado caso y que a la gente de mi barrio no le hiciera gracia. Sin darme cuenta, mi vida empezaba a cambiar, comencé a ir a fiestas de rap, conciertos… Un día asistí a una actuación y conocí a mucha gente que más tarde formarían parte de mi círculo de amistades, y otros que se quedarían por el camino. A raíz de ahí tuve la suerte de conocer a los miembros de la “CM” a los cuales les debo parte de mi forma de ser y cultura sobre el movimiento hip hop. Se fue sumando gente al grupo, y en 2002 apareció en mi camino Bboy Turbo, un Bboy de los 80, que formaba parte de un grupo vigués llamado Black Shadows. Durante algún tiempo nos instruyó y poco después nos cedió el nombre de su grupo. Así nació Black Shadows Junior, y con el grupo, nuevas experiencias, viajes, eventos, shows. Comencé a conocer gente del mundo del breaking, como Bboy Master, y muchas de esas personas me han aportado mucho, como es el caso de Rudy Rock, quien compartió conmigo información sobre el breaking y me enganchó aún más a este estilo de vida, o como Bboy Valen, Bgirl Move, Bboy Grazy y Albertoprock que cambiaron mi visión sobre el breaking, entre muchos otros. No son los movimientos los que hacen un buen Bboy sino su espíritu, su alma. Actualmente comparto este estilo de vida con mi mujer y lo compagino con mi trabajo.

No son los movimientos los que hacen un buen Bboy sino su espíritu, su alma

PV.- ¿Qué tipo de entrenamiento has seguido para llegar a ser profesional? ¿Es muy duro el camino? Kawa.- Actualmente realizo diferentes rutinas de entrenamiento, algo de peso muerto, ejercicios isométricos, de resistencia y desgaste, además de técnicas de breaking y workout en el parque, también hago capoeira Angola y entrenamiento de breaking casi a diario, sumado a las clases

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de breaking iniciación e intermedio que doy cada día. Como todo en la vida, nadie regala nada, y los comienzos son difíciles. ¿Me preguntas si es duro? Sí y no al mismo tiempo, hay que ser constante y esforzarse cada día, como en cualquier disciplina a un alto nivel, él que quiere algo tiene que tenerlo claro e ir a por ello. Mi principal ayuda es mi mujer, Lisy, la que camina a mi lado, la que me levanta cuando tengo momentos malos, aconsejándome y ayudándome a mejorar, cuando estoy desmotivado o cansado, es quien me dice “venga, un poco más que ahora es cuando sale“. Sin duda es la persona más crítica conmigo, y no me dirá nunca que está bien si lo que hice sólo está medianamente bien. Finalmente es duro, definitivamente sí, pero merece la pena. PV.- ¿Qué tiene que hacer un joven gallego que se siente atraído por el baile en la calle, el breakdance, el hip hop para poder iniciarse en la aventura de formar parte de una crew? Kawa.- Pues lo que tienen que hacer es venirse a mis clases, jajajaja.

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PV.- ¿Cómo ves el panorama gallego de breaking? ¿Hay madera para los próximos torneos internacionales? Kawa.- El panorama del breaking gallego ha crecido mucho en los últimos años, hay madera para representar a Galicia de forma internacional. De hecho, muchos de los chavales ya están viajando y participando en eventos. PV.- Sabemos que aparte de sus actuaciones y colaboraciones con grandes eventos, Bboy Kawa también dedica muchas horas a la enseñanza. ¿Dónde podremos verte próximamente? Kawa.- Bueno, por lo general doy clases durante todo el año en diferentes escuelas y entidades de Vigo. Asociación Val do Fragoso en Balaídos todos los martes y jueves, en el Centro Dendé Iaia en el príncipe miércoles y jueves, y en la Escuela de Danza Miriam Pino todos los viernes. Además también imparto workshop/masterclass “The First Moves” por diferentes escuelas de España y Portugal. Actualmente estamos promocionando el nuevo workshop “Ritmos”, combinando ritmos latinos con los bailes de la cultura hip hop. PV.- Drum n’ bass, hip hop, parkour, street stunts, break dance, swag, dance crews, graffiti, o marisquiño… Parece que la cultura del flow está de enhorabuena. Esperamos que siga creciendo y cada vez haya más gente aportando su arte a la escena. ¿Algo más que añadir para los lectores de Pentavox? Kawa.- Pues decirles a los lectores que cualquiera que quiera, puede. Pero que el breaking es una carrera de fondo, que requiere entrenamiento, entrenamiento y entrenamiento, que la desmotivación y la frustración llegarán en muchas

ocasiones, ahí entrará la mente para ser fuertes y no desistir, porque la satisfacción que tendrán cuando un movimiento les salga será mucho mayor y la motivación será más fuerte. Que recuerden que los comienzos son difíciles, pero que no desistan, que el cuerpo se entrena pero la mente también. Pero sobre todo, un consejo, que empiecen por el principio, y el principio no es el movimiento, sino la historia, la cultura, que lean, que vean vídeos de hace años, que pregunten a los que lleven más años, pero sobre todo, y lo más importante para comenzar en esto y en cualquier otro movimiento, es que siempre tengan respeto y sean humildes. Agradecer a todo el mundo que haya leído esta entrevista, y a todas las personas que me apoyan cada día, y lo dicho, un saludo a todos, nos vemos pronto por aquí por Galicia o en cualquier punto del mundo. Paz.

El panorama del breaking gallego ha crecido mucho en los últimos años, hay madera para representar a Galicia de forma internacional


Moda Urbana: Rei Zentolo y Vazva por Nacho Fraga

Han arraigado en el público gallego, no es difícil ver productos de ambas marcas por la calle. Es un claro ejemplo del éxito de sus propuestas. Se podría decir que todo el mundo las conoce. Son fruto de de la iniciativa empresarial y creatividad autóctona. Ideas surgidas en Galicia. Vazva y el Rei Zentolo han tenido una evolución muy parecida en el mercado, sobre todo en el gallego. Ambas marcas han superado la década de existencia y están plenamente asentadas. Hablamos de ropa con una idea clara y directa en sus productos. La practicidad y la funcionalidad por encima de todo. Para un seguidor de la Moda, sería considerado la anti-Moda porque no crean cada año colecciones con líneas o formas diferentes y diferenciadas siguiendo las tendencias. Pero donde unos ven un defecto o falta de audacia y seguimiento de los movimientos de la Moda, mucha otra gente lo considera su principal virtud. Son un valor estilístico seguro. Su éxito incontestable no hace más que confirmar su acierto y su oportunidad. Sus camisetas y sudaderas que son las prendas que mejor las definen y que más se consume y se ve en nuestro día a día son honestas, son auténticas. Sabes lo que vas a encontrar en la tienda; eso que te gusta y necesitas; es reconocible. Las variaciones en su estilo e idea son mínimas. La gente que tiene claro cuál es su estilo no quiere que se lo cambien. No necesita que le varíen los modelos demasiado. Son fruto del emprendimiento y la audacia. El Rei Zentolo y Vazva parten de sencillas ideas pero muy oportunas que hicieron que conectaran casi inmediatamente con la calle. Son directas en su presentación. “Galeguidade, Creatividade e Universalizade” fue el mantra de dos pontevedreses recién licenciados para crear Rei Zentolo. Con un marcado carácter tipográfico y colorista combinan un estilo eminentemente warholiano y Pop-Art con frases e ideas que están en la calle, que están muy vivas. Un marcado carácter humorístico e irónico estampado en camisetas y sudaderas. Un producto típico y puramente “made in Galicia” sobre las prendas

más populares y comunes en cualquier parte de nuestro pequeño planeta. Planteado desde un punto de vista muy artístico donde la cultura popular de cada momento lo es todo. Son muy ingeniosas combinando de forma muy divertida lo local y lo universal. Conectan. Sus productos tienen un carácter típicamente gallego. Nos reconocemos en ellas y eso a los consumidores nos encanta. Una idea brillante que además se ha diversificado más allá hacia accesorios y complementos varios que ayudan a completar su oferta. Desde pines a ropa interior o calzado. Vazva es la creación de Óscar Vales inspirándose en el estilo de vida californiano más auténtico, creó una marca de Surf prácticamente de la nada. Replicando el modelo y los patrones de las tradicionales marcas tan reconocidas y famosas como Quicksilver u O’neill entre muchas otras. Un estilo muy arraigado en la moda más urbana. Podríamos decir que es su versión gallega, pero con aspiraciones a llegar a todas partes fuera de nuestra comunidad por calidad y precio, pero sobre todo por versatilidad. Ropa especializada para la práctica del deporte de la tabla y una división “casual” o de ropa de calle, de carácter práctico y relajado. Ropa cómoda y muy playera. Camisetas , sudaderas, bañadores, vaqueros y muchos más complementos; desde monederos hasta collares pasando por mochilas o gorras. Todo lo que esperas de un estilo de este tipo. Vestimenta muy habitual y convencional donde la mayoría de la gente se siente cómoda porque es reconocida en nuestra realidad. Una pura imagen Normcore animada con estampados, rayas y dibujos que hacen referencia al Surf, a la playa y a esos lugares paradisíacos que tanto nos gustan y nos atraen en veranito. Todo aglutinado y apoyado en un logo muy visible y con carácter. No hace falta más para conectar con el consumidor objetivo, ese que adora hacer deporte con el mar como medio. Dos grandes ideas nacidas en Galicia que muestran las posibilidades y la imaginación en el sector textil que caracteriza a nuestro país. Ampliando y completando las posibilidades. Les auguro mayores éxitos. Todos lo tenemos claro.•

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Mundo Freaky VIDEOJUEGOS

Del Tony Hawk a los 8 bits (OlliOlli)

30 ¿Recordáis aquellos tiempos en los que el Tony Hawk era la novedad y pasábamos horas y horas enganchando trucos para hacer las secuencias más desquiciantes? Pues ya no mola. Con el paso de los años la jugabilidad del Tony Hawk se fue resintiendo debido a mecánicas repetitivas, y pese a que aún tiene un buen número de fans y algunas ediciones decentes, se nota que las últimas actualizaciones de la saga no han tenido el mismo nivel de mimo que aquellas primeras ediciones en las que destrozábamos los sticks de la play a base de trucos. Ha habido otros juegos que han presentado retos similares y nuevas jugabilidades, como la saga skate, una adaptación más que impresionante de con una manera mucho más realista de entender el deporte y que venía con unas dosis altísimas de dificultad y una cantidad ingente de horas de práctica para sacarle todo su jugo. Una obra imprescindible para los amantes del género.

Pero todos estos juegos se han visto superados por el nuevo juego de skate que representa a la generación actual. Estaréis pensando en un nuevo juego ultra realista, con gráficos de próxima generación y posibilidad de realidad virtual… pero no. Es justo todo lo contrario. El éxito de OlliOlli es la sencillez. Su propuesta de gráficos humildes pero molones, su sencillez en el control, su portabilidad y en definitiva, su accesibilidad al gran público es lo que lo han convertido en el juego de skate de moda. En OlliOlli todo huele a retro: su acabado gráfico, el aspecto de su interfaz, la perspectiva 2D… Nos adentra en un mundo complejo de trucos, saltos, giros, raíles, manuals, coordinación, con los mínimos controles, un stick, un botón para aterrizar y otro para los manuals (si te atreves). Todo aderezado con dubstep cañerísimo en formato 16 bits y con unas animaciones increíblemente eficaces sobre el skate que te hacen llegar a gustarte muchísimo cuando

entras en la zona (cuando los trucos salen seguidos y aterrizas perfecto). Otra de sus virtudes es la accesibilidad, es un juego que se puede disfrutar en cualquier tipo de sistema, desde smartphones, steam, portátiles, hasta las últimas generaciones de consolas. El éxito cosechado por OlliOlli les ha llevado a estrenar recientemente una segunda parte (que es cuando se introducen los manuals a toda la locura anterior) con un nombre tan divertido como OlliOlli2: Welcome to Olliwood, donde además se aprecia un mayor detalle en los gráficos y los escenarios, pero se mantiene toda la esencia y el rollito del primer título.•


VIDEOJUEGOS

PaRappa the Rapper, todo un fenómeno social del hip hop en Japón Corría el año 1996, los juegos rítmicos aún no habían explotado fuera del país nipón, y un perro delgaducho con un pucho y un micro se convirtió en una de las figuras más importantes del Hip Hop en el mundo de los videojuegos: PaRappa the Rapper. PaRappa es un perrito rapero que pretende impresionar a golpe de rimas a Sunny Funny, la chica flor (no sé que le habrá visto). Para ello tendrá que derrotar a su archienemigo en el amor, Joe Chin, un perro bastante hortera y desfasado (desfasado ya en 1996) que presume de musculitos y melena, y besa su imagen en el espejo. El objetivo final es conseguir una actuación en directo a nivel mundial para poder dedicársela a la chica flor y ser el más “cool” del universo. La dinámica del juego se basa en mini juegos de ritmo, pulsando los botones que nos vayan apareciendo en el ritmo adecuado, muy en la línea de los actuales Guitar hero o los conocidos Space Channel. La diferencia está en que en PaRappa the Rapper se permite cierta improvisación de estilo en las canciones, pudiendo añadir algunas coletillas extra que le den personalidad al tema que nos toque interpretar. Eso unido a una ajustadísima dificultad que premiaba a los jugadores más por el ritmo que por la coordinación visual, y una banda

sonora original, creada por el maestro Masaya Matsuura, compositor y fundador de la compañía NanaOn-Sha (los creadores del juego), provocó que causase furor en la comunidad rapera del momento, siendo elevado en Japón a fenómeno social, del que más tarde derivarían toneladas de artículos de merchandising. Dos años después, el título de Playstation llegaría a territorio europeo y americano. Un inicio tambaleante en un mercado que no era el suyo hizo temer lo peor, pero la extraña estética de PaRappa y su estilo único y desenfadado llevaron en volandas a convertir el juego de rap en un clásico del catálogo de la primera Play. Como detalle curioso decir que el grupo de rap “De la Soul” llegó a crear y lanzar un tema de rap dedicado al videojuego, “I Gotta Belive!”, que

es la coletilla que el protagonista perruno usaba habitualmente en las transiciones del título de ritmo. En Japón, su popularidad alcanzó tal punto, que en 2001 llegó a tener su propia serie de Anime llamada “PaRappa Rappa”, que aunque iba enfocada a un público infantil, mantenía la esencia alocada y transgresora del título original. Fue emitida durante todo un año por Fuji TV y hoy en día es considerada serie de culto, como el juego, para muchos amantes de la cultura urbana en Japón. El juego llegó a tener una secuela en PS2, que ahora se acaba de reeditar en PS4 con motivo del 20 aniversario de PaRappa the Rapper. Todo un icono de la cultura Hip Hop en el país del sol naciente y entre los friquis más veteranos.•

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Agenda 7ABR

Ivy Moon + Fizzy Soup. Sala Moon, Santiago. 21:30

8ABR

Galicia MetalHead. Sala Malatesta, Santiago. 19:00 Mutant + Neverside + LethalVice. Fábrica de chocolate, Vigo. 21:30 Dakidarria + Rebeliom do inframundo. Sala Master, Vigo. 22:30 Lady Leño + Grobas + Fatfish. Discoteca Chaston, A Coruña. 22:30 Ulträqäns. A Repichoca, A Coruña. 22:30

9ABR

BlowFuse + Murdock’s Murder + Salvaje. Distrito 09, Vigo. 20:30 Arce. Sala Master club, Vigo. 21:00 Susana Seivana. Cova dos Trasnos, As Pontes. 22:00 The Lakazans. Sala Karma, Pontevedra. 22:00 Dakidarria. Super 8, Ferrol. 22:30 Morgen. Sala Filomatic, A Coruña. 22:30 You dog!! + Es un árbol. Novo Marrucho, Baiona. 23:00

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Tech Private Party. CaryCar Club, Vigo. 23:45 Ivy Moon + Fizzy Soup. Pousaada das Ánimas, Boiro. 23:30 Silvia Penide. La ferreteria, Lugo. 21:30 Melona Fest. Bar Embora, Santiago. 14:00 Sinestesia. La Pecera, Vigo. 22:00 Marmota Phil. The London Tavern, Negreira. 22:30 Who rules Galicia, campeonato de breaking. Vigo. 11:30

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Alarido Mongólico. Cachau Club, Santiago. 21:30

15ABR

Arrhytmia + Berri Txarrak. Sala Malatesta, Santiago. 21:30 Sherpa + Motores. Ensanche, Vigo. 22:30 Terbutalina + Aullido Atómico. Super 8, Ferrol. 22:30

16ABR

O Noso Fest. Tronko bar, Pontevedra. 12:10 Mago de Oz + Motores + Burdel King. Auditorio mar de Vigo, Vigo. 20:00 Malasömbra + Lapsus Mentis. Transylvania, Vigo. 21:30 Lady Leño + Drama + GlitchGirl. Nave 1839, Estación de tren, A Coruña. 22:00


Winter Project. Marrucho, Baiona. 12:29 Mr Magoo. Diablo Bar, Lugo. 23:30 Alarido Mongólico. MAnchita Cosa, Ferrol. 22:00 Terbutalina + Aullido Atómico. Sala Karma, Pontevedra. 22:30

17ABR

Soplapaipers. DaYes Club, A Coruña. 19:30

21ABR

ANIMAL + 2sisters + Malkeda. Sala Malatesta, Santiago. 19:00

22ABR

Foliada de Melide. Melide, A Coruña. 20:00 Stiunes + Democide. Transylvania, Vigo. 21:00 Tes o As + Hijos de la Sal. SalaSon, Cangas. 21:30 The Lakazans. Super 8, Ferrol. 22:30

23ABR

Costas. Sala LeClub, A Coruña. 22:30

26ABR

Strangled with guts + Desalmado. Frenopatiko, Vigo. 20:30

29ABR

La hija del Carroñero + Infrahumano + Guilles. Frenopatiko, Vigo. 20:00

Heredeiros da Crus. Discoteca Hermo, Muimenta. 23:45

Pasdelán. Gaiás, cidade da cultura, Santiago. 19:00 FIV Vilalba. Vilalba, Lugo. 29-30ABR. Alba Rusa. Playa Club, A Coruña. 22:30

30ABR

Los Suaves + Costas + Tregua + Os revenidos. Aldeola, Malpica (A Coruña). 20:00 Rebeliom do inframundo + 2 Pas0s. A Farandula, Vigo. 23:00

Pentavox nº6  

Este mes nos hemos dejado llevar por el flow y nos empapamos a tope de la cultura Hip Hop que nos rodea; cada vez más abundante y de mayor c...

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