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Olga Osorio • Xiro jeans • KillerCreeper55

septiembre 2016. número 11

FERNANDO BARROSO

“Este primer disco es un primer paso para dirigir mi carrera”


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Indice MÚSICA 4

lanzamientos

11 La estafa de la industria del entretenimiento 14 Fernando Barroso

EDITORIAL Quedan dos semanas de verano; se acaban los días largos, los eternos festivales en playa y montaña y las vacaciones. Pero también llegan los nuevos proyectos, el material fresco, series, cómics, discos nuevos y un carro lleno de videoclips. Por nuestras partes (las de todos, quiero decir) venimos con las pilas cargadas y los dedos sueltos para escribir, informaros y, sobre todo, haceros reír. Vamos a ver que nos trae el nuevo curso; hay alumnos nuevos muy prometedores y el programa escolar va a estar que lo rompe. Esto no ha hecho más que empezar. ¡Que no pare la fiesta!

AUDIOVISUAL 18 películas / series

TENDENCIAS 22 Pili Carrera 23 Xiro jeans

MUNDO FRIKI 28 videojuegos 32 cómic

AGENDA

Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori David Adrio Miguel ED Bea Seco Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster y técnico audiovisual: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras

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Música LANZAMIENTOS NAO, dous discos para Soñar e Crear

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Un disco con dúas partes ben diferenciadas. Cheo de forza e boas letras para os amantes do rock social e con novos experimentos sonoros que expanden a sua oferta musical. Comezamos con Soñar: O sol e a treboada, tema co que se abre o traballo e que serviu de presentación/ adianto co seu videoclip, resulta xa unha boa declaración de intencións da banda, na que espreme o seu son rockeiro en contraste coas partes mais lentas nas que pesa a letra. Seguemos subindo revolucións con Encadeados no portal, tema con aire Nu Metal/ Thrash e contido cru, moi emotivo, como todo o disco. A loita continúa en Voltaremos, clásico tema rockeiro coa temática da rebeldía e os dobres sentidos que incita a revelarse contra o sistema e percorrer o camiño propio indo de fronte. Termina este primeiro

“Soñar” con Bonito funeral, no que fan un fermoso retrato sobre a clase dirixente, prometendo ir a bailar sobre as súas tumbas (de aí o de funeral). E ate aquí os primeiros 4 cortes do novo traballo de Nao, como podemos ver a sátira social e a exaltación contra a política son a temática dominante, aínda que tamén hai oco para falar sobre a diversidade sexual e para cortes mais íntimos coma o primeiro single. Vexamos que nos ofrece Crear. O traballo comeza con Garate, unha intro suave de arpexos limpos (característicos de este novo son que presenta NAO) que remata subindo tensión para nos meter no terreo na distorsión e enganchar con Feminino Plural, un tema menos metaleiro e que varía a sua temática habitual para se meter no campo do feminismo, facendo unha homenaxe ás mulleres

que cambian a historia recente de cara a igualdade sexual. Tema no que se inclúen coros con voces femininas que lle sentan ben á banda e que deberían incluír en mais futuros traballos. Pega. O disco segue con Sacrificio, tema que sorprende, non polo seu contido senón pola musicalidade, entrando en terreos de funk e pop, que tampouco lle sentan nada mal ó grupo e ó conxunto do disco. Serve de entrada a un tema tranquilo “Coma irmáns” un dos mais emotivos do disco e que xa escoitaramos no seu videoclip, un tema mais básico (mais acústico, máis puro) con instrumentos de raíz e un aire a calor de fogar moi marcado, pero sen se arredar moito do seu espírito combativo. O traballo remata con Somos Río, onde Nao voltan a sua onda metaleira mais recoñecible (exceptuando a parte na que cantan en Vasco, que aí poderían ser calquera outra cousa), un tema moi bailable e pegadizo, no que toda a banda ten moita presenza e supón un final meteórica para o seu novo traballo. Dous discos para un total de nove temas. Un bon son en xeral e unha grande melloría no traballo instrumental, sendo este moito mais rico, interesante e variado que en traballos anteriores. Se cadra Soñar un pouco mais predecible e fiel ó NAO de sempre. A min persoalmente, gústame moito mais Crear, que ten un ritmo perfecto e cheo de variedade e entretemento sen perder o seu punto NAO en ningún momento. Quizáis en algunhas partes a voz queda un pouco en segundo plano en algún dos cortes, sendo esta perfecta nos momentos dos coros para apreciar o contido literario de estes dous traballos que nos regala NAO na súa páxina web totalmente de balde.•


LANZAMIENTOS El regreso de MONSTRUO

No estaba muerto, que estaba de parranda (típico chiste, pero en mi defensa alguna vez tenía que contarlo). Al grano. La banda emblemática de los extintos Discos Porno y del punk grunge más salvaje de Galicia reaparece este verano tras muchos meses desaparecidos. Encasillarlos no es fácil, no se dejan. Así que la etiqueta punk grunge sirve de referencia a los extremistas radicales que ponen etiquetas a todo. ¿Y qué hacen? Si a estas alturas no conoces a Monstruo es que has estado en una cueva los últimos años. Monstruo son cuatro caballeros de Ourense que se dedicaron a tocar sus canciones por toda Galicia y parte del resto del mundo durante los últimos años. Esquemas originales, letras contundentes, surrealistas, cofradía del Big Muff, mucha potencia en directo, ganas de

experimentar y el ruido blanco como bandera. Monstruo desaparecieron el último año. Algunos miembros en el extranjero, otros en el “intranjero”, pero la música se lleva dentro como un bicho insano que pide ser alimentado. Así que este verano se han reunido para tocar en el Festival del Noroeste de la Coruneno, como parte del escenario Lenha, gestionado por la Nave 1839. Ya de paso, se han atrevido a subir el material que tenían a medio editar al bandcamp. Monstruo se ha caracterizado por sacar sus canciones al mundo en formatos fuera de la ley, como varios split en cassette con otras bandas como Vietnam o Avecrem. Lo que han publicado ahora es una pequeña bomba, canciones grabadas en el local de ensayo, pero con bastante buena calidad, donde expulsan

demonios que tenían guardados y que al final explotan. Algunas canciones llevaban esperando desde 2013 y otras las terminaron ayer, donde exponen su hartazgo, su frustración y sus ganas de romper con el sistema para cambiarlo. En el fondo todo esto que os cuento son palabras. No reflejan absolutamente nada de lo que son Monstruo, sus componentes o su música, pero tengo que escribir cosas para animaros a escuchar este canto de cisne, que tiene pinta de ser el último, y de paso recordaros que tenéis que ser buenos o vendrá Monstruo a devorar vuestras almas y convertiros al pus punk grunge apocalíptico radical. Os dejamos su último engendro para que lo escuchéis a vuestra discreción. No os voy a destripar el disco, ya lo hacen ellos. Las canciones inacabadas ni siquiera tienen título. ¿Para qué? Personalmente he visto a Monstruo unas cuantas veces. Sus conciertos son una oda a la música, imperfecta, visceral y con ganas de contar algo diferente. En esa imperfección está el encanto de las cosas rotas. Espero que sigan adelante, o al menos, que sus componentes sigan adelante con más proyectos. El mundo necesita monstruos.•

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LANZAMIENTOS O Puto Coro do Exército Froilanista edita su Black Álbum

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A nivel mundial los refugiados políticos, mujeres, republicanos y gente de mal vivir alaban la edición del legendario álbum negro de O Puto Coro do Exército Froilanista. Disfrutadlo antes de que editen el Álbum Blanco. Black Album, como Metallica o AC/ DC, ningún grupo legendario sin un disco legendario. seis temas, a cada cual más guerrillero, reivindicativo y satírico… o no… igual va todo en serio y la broma somos nosotros. Pero vayamos por partes. ¿Qué es el Froilanismo? Pues una corriente “política” que clama por la instauración de Juan Froilán blablabla de todos los Santos Marichalar y Borbón como legítimo rey de España, o al menos de Galicia. ¿Ein? Pues sí. La cosa no deja de tener sus razones. Es decir, abdica Juan Carlos I, Rey de

España y hereda el trono Felipe VI, su hijo menor por delante de sus dos hermanas mayores. ¿Qué pasa, que las mujeres no pueden reinar? Y para más INRI nombran a Leonor, hija de Felipe, Princesa de Asturias y heredera del trono. ¿Qué pasa, que ahora las mujeres sí pueden reinar? Ante este despropósito el Partido Froilanista es el nuevo Carlismo. La heredera al trono debería ser la Infanta Elena, hija mayor, y el Príncipe de Asturias su hijo mayor Froilán, y en todo caso, ya que es hijo de los Duques de Lugo, al menos Rey de Galicia. ¿Está claro ahora? Pues al lío. O Puto Coro do Exército Froilanista aporta su granito de arena a la legítima reivindicación del pueblo de tener un rey digno, juerguista, de mal carácter y capaz de dispararse en un pie. Así que estas seis

canciones son el culmen de una larga preparación de himnos de batalla y canto de taberna para las reuniones del partido y cargas del ejército. Empieza con un Gora Froilán, muy estilo San Fermín pero más arcaico. Le sigue Bicos Negros Reais, mensaje claro a los que evitaron que Froilán reinara. Letiza Espiz, letra concisa a la par que dramática, potente y concisa. Puto Chino, una elegía sobre la opinión intelectual de Juan Froilán acerca de la cantidad de chinos que invaden España, e incluso Galicia. Peguei-me un tiro no pé, letra sobre la ambición desmedida del pequeño Froilán por parecerse a su abuelo y en vez de pegarle un tiro a su hermano como hizo Juan Carlos se lo pega a sí mismo, evitando daños colaterales en su afán emulador. Quizá un poco exagerada, pero los datos históricos así lo indican. Terminan con O Carallo de Yayo, oda al juancarlismo. O Puto Coro está formado por agentes encubiertos y clones de reputados músicos de la escena gallega. De esta forma cuando algún republicano o juancarlista se carga a un componente del puto coro hay una docena de replicantes dispuestos a seguir la lucha. Así que hay puto coro para rato. Os recomendamos el disco, que promete ser una referencia mundial, no sólo por su calidad musical, literaria y artística, sino porque lo puedes pasar en grande en sus conciertos al grito de Pegueime un tiro no pé, no pé, no puto pé!!!!!!!!!•


LANZAMIENTOS Grand Soul Band muestra su segundo largo Lights and Shadows

Se llaman Grand Soul Band pero su rollo es más bien rockerito suave o blueserito duro. Su segundo disco tiene más luz que sombras y ya se puede escuchar libremente. Descúbrelos. Escuchar el disco Lights and Shadows resultó ser una agradable sorpresa. Pese a que a priori es un género del que nos llega más material que de ningún otro, este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar, tanto por su buen nivel de producción como por su propuesta musical intensa y llena de matices. Un disco que navega en un océano pintado de rock arco iris, desde el hard rock de Inner Light o el blues de Future’s Gone, con los pasajes progresivos de Bright Eyes Girls (estos no le cantan a los ojos marrones o azules si no a las miradas intensas) o el punto american folk de It´s raining. Sonidos que nos recuerdan

lejanamente a The Heartbreakers o a algunas de las composiciones de Neil Young, pero que también podrían concordar con ese rock & roll de rollo macarra de la mejor época de Lenny Kravitz, como en el single This Way. Temáticas rockeras, variadas como veis, pero que no desentonan en el conjunto sino que lo dotan de variedad que hacen que resulte muy divertido de escuchar. El disco parece seguir la fórmula de una de cal y otra de arena

(también en honor al título) apostando por intercalar las canciones más lentas con las más cañeras y el resultado funciona bien en el ritmo del CD. You and I es una balada rockera, con guitarra pesada valvulera, cargada de furia contenida en la voz, especialmente al final, después viene Nostrum, que desacelera en We Had it All para llegar a la parte más tranquila del disco (no confundir tranquila con lenta o aburrida) donde nos espera Printed Soul, un temita con base acústica con un punto country y psicodélico muy interesante. Y finalmente Mother, donde las eléctricas saturadas vuelven a tomar el control para despedir el disco de la manera más emotiva posible. Un gran trabajo de una gran banda, que ya ha conseguido en su segundo LP sonar a proyecto profesional. Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultando lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese “algo más” y a la vez agradable y divertido para quien sólo busque 40 minutos de diversión musical.•

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LANZAMIENTOS Blues do País, Ruta 120 con gheada

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O dúo dinámico do blues galego en galego ven de sacar novo traballo discográfico. Ruta 120, pequena referencia ó blues de estrada e á nacional 120 que vertebrou Galicia antes da chegada das autoestradas de pago. Here we go…. Un feixe de temas propios e moitas versións galeguizadas de clásicos americanos, como Marcos do Ceo (Stairway to heaven), Fuches tu! (I feel good) ou Os zocos son pra andare(These boots are made for walking), entre outras. Ademais da impagable versión blues do megahit galego O Tren de Andrés do Barro. Letras “costumbristas” como lles chaman os entendidos e cargadas de retranca, que falan das cousas de cada día, como mover os marcos, cagar no palleiro, namorarse, andar de troula, que a muller se te vaia co

home do lixo, a xente da raia ou a festa do San Martiño. Todo moi da zona. 15 cancións 15 incluíndo un par

de extras, todo tratado coma diálogos entre a cantante (A Diva Bieitta James) e o músico (OPepe King) que tocan nas festas galegas e viven no camiño percorrendo vilas en festas. A música é blues clásico e algún soul ou ryhtm’n’blues como Diva e Bluesmanciño. Moita guitarra, slide e harmónica de base, con arranxos de baixo, e ventos cando o pide a canción. Estupendo traballo da voz de Iseo Agilda e as guitarras e harmónicas de Brais. Ademais agora levan banda, así que podemos escoitar os temas en toda a súa plenitude en directo. Andan de xira galega este par de galegos, ela ourensán de adopción e el picheleiro e compoñente de Sacha na Horta, así que se os atopan no campo da festa non os perdan, paga a pena escoitalos, cantar con eles e darlle corda á retranca e o bo humor.•


LANZAMIENTOS Génesis, el último grito de Carlos Arcay

Carlos Arcay, uno de los guitarristas más rápidos del oeste, reaparece con un nuevo EP. Cinco temas con sello propio. Génesis. Lo primero que llama la atención de Carlos Arcay es que es un tipo divertido. No hay más que ver su canal de youtube para ver que se lo pasa bien tocando. Suya es la versión del tema de Dragon Ball que ya os enseñamos en el portal. Es su forma de tocar, rápida, técnica y chillona, reconocible en cualquier canción. Lo segundo que llama la atención es su profesionalidad. Vive por y para la guitarra, es productor y tiene su propio estudio, Arcay Sound. Guitarrista en proyectos como Yidorah o Uxío Mayo. Coaching y profesor de guitarra e ingeniero de sonido. Y ahora presenta su disco Génesis. ¿Y eso qué es? Pues cinco composiciones grabadas y

producidas en su estudio. Con la colaboración al bajo de Nicolas Sanson y la batería de Gregoire Galichet, dos músicos excepcionales y extranjeros. Internet facilita mucho estas cosas. Además aparecen los teclados de Víctor Camacho en un par de temas. Y las voces de…uy…¿no os lo dije? No hay voces, es instrumental. El disco comienza con Evil Matrix, un tema serio de metal duro, ritmo pesado que inspira maldad y las guitarras solistas cantando siempre por encima, volando muy alto. La constante de todo el disco. De ahí pasamos al tema más épico, Holographic Universe, de esas canciones que te dan ganas de invadir Polonia en septiembre. Sigue la más alegre, Kybalion, una canción muy fresca y optimista. Que, por cierto, estas dos últimas las podéis escuchar y ver en su canal.

La cuarta se titula Inside Of You, un medio tiempo muy íntimo y termina con Quantum Regenerator, otra burrada de metal rápido. Todas sobrepasan los cinco minutos de duración, es decir, más de veinticinco minutos de guitarreo adictivo. El EP ya está disponible en bandcamp, acaba de lanzarse y es de obligada escucha. Arcay es de esos guitarristas que hacen que su guitarra hable, grite y se exprese como una persona, sin necesidad de hablar inspira en cada canción. Como muestra los vídeos, perfectos para acompañar la música y quedarse “pallá”, que estas cosas son muy peligrosas, que me lo dijo un amigo que hizo new age en los sesenta y quedó flipado de por vida. Pues esto es igual. Mirad, mirad, que así aprovechamos para anunciaros sus videoclips, dos al precio de uno. Las composiciones navegan en aguas de la búsqueda del saber, el hermetismo, lo desconocido y la espiritualidad alternativa. De ahí los títulos. Esa inquietud eterna del ser humano de saber qué pinta en este mundo, quién rige el universo y, sobre todo, por qué al salchichón en la pizza le llaman pepperoni. ¿Acaso se transmuta? La respuesta en el CD, que podéis pedir al propio Arcay o en iTunes o bandcamp o Apple Store, etc.•

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LANZAMIENTOS Alan Bi Rush y su disco Y.A.O.H. a análisis

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De Ferrol también, ¡menuda cantera! Escuchamos el disco completo del MC y productor. 45 minutos de música sin relleno (ni crema ni chocolate). En un mundo loco en el que el material llega en pequeñas dosis que buscan impactar de manera rápida, de vez en cuando da gusto el lujo de poder disfrutar con calma de un trabajo elaborado, largo, pensado en hacer que se saboree en segundas (y terceras) escuchas. El otro día comenté en el videoclip de Strike 3 que caía un poco en la monotonía dentro de una gran alfombra musical. El disco completo me hace un “zasca” de los grandes otorgándome toda la variedad (y más) que me esperaba ante un artista tan variado dentro del género del rap

como es este Alan Bi Rush. Un disco que no sólo se pasea por todas las sonoridades posibles sino que además innova, arriesga jugando con el error, para aportar nuevas mezclas, sonidos, sorpresas, etc. No sólo en la temática y el ritmo de las letras sino con toda la musicalidad del conjunto de este Y.A.O.H. que a la vez resulta juguetón y gamberro por etapas. Muy auténtico. Temas nostálgicos y llenos de fuerza como Beware, que habla de las redes de la calle, o Confía en Mí con Nasta y su estilo tan particular, Dalí, con la mezcla del mítico tema de Mecano, también lleno de crudezas líricas nos harán sentir como parte de un conjunto tratado con mimo y delicadeza. Trap elegante y agresivo como

Ómnibus, folclore andaluz acelerado en No es mentira con la fiesta de Dellafuente, temas experimentales con Jay Hernandez “Die Young“, bases pesadas sobre letras amargas como en Turn’ova… Sin dejar de lado temas imprescindibles dentro de un estilo más clásico como en Framauro, tema homenaje a la vieja escuela pero tratado de una forma actual y cargado de potencia y contenidos explícitos. En definitiva un disco muy interesante, variado, con estilos para todos los gustos y colaboraciones de lujo, todo con una producción muy cuidada, que puede disgustar o encantar, pero que sabe arriesgar, actitud que, hoy por hoy es la única manera de destacar. Un trabajo que mejora en su segunda escucha y que fluye jugando con los tempos de cada canción para establecer un conjunto que consigue que el oyente no se aburra en ningún momento. Cosa que no es nada fácil en un género como el rap.•


La estafa de la industria del entretenimiento por Marco Fernández

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Aburrida, tediosa, mal preparada, excesivamente cara, carente de ideas frescas, repetitiva hasta los huevos… Y aún hay gente que la defiende como si fuera su familia. Bienvenidos al entretenimiento del siglo XXI. Antes de empezar a descargar todas mis teorías conspiranoicas quiero dejar claro lo que considero Industria del Entretenimiento o Showbusiness: Conjunto de EMPRESAS e instituciones, cuya principal actividad económica es la PRODUCCIÓN DE CULTURA con una

finalidad LUCRATIVA. Incluimos en esta industria medios de producción cultural como la televisión, la radio, los diarios o revistas, el cine, los videojuegos, el teatro, la danza, la música o el cómic. El problema de base llega con la definición misma, cuando llego al punto donde pone “producción de cultura“, y ahí está el problema, que la cultura se produce;,se crea para dar dinero. No hay interés real en encontrar nuevos valores si no en conseguir beneficio incluso antes de

que exista el hecho cultural. No hay un mecenas que descubra a un artista y le impulse por amor al arte. Se crea primero la infraestructura comercial y luego se moldea el producto que se ajuste al tipo de público o cliente al que se quiere dirigir el negocio. Esto que leéis no os coge por sorpresa ¿verdad? Es algo que siempre ha sido así, estaréis pensando. Pues no, la cosa ha empeorado a niveles insospechados y sobrepasa el umbral de la tolerancia, ya que la industria del entretenimiento es, actualmente,


la mayor de las industrias a nivel mundial. La mejor de las inversiones y la más prolífica en cada una de sus formas. ¿Queréis saber por qué? Seguid leyendo. Tras la crisis de la banca y la caída en picado de la industria del ladrillo, la aparición de las energías alternativas (que provocarán la caída absoluta del petróleo en nada) y la desaparición de los fondos de inversión “seguros” o las empresas aval, ya no existen

culturales, apostar por valores en la televisión y el cine o apoyar a sellos discográficos. Son inversiones mínimas (para la gente que mueve los hilos) que se beneficiarán de sus modelos de negocio en activo y que, si tienen éxito (éxito que se puede provocar a base de insistir) pueden hacer que dichas apuestas se revaloricen, se disparen y se conviertan en nuevas industrias millonarias como lo son Beyoncé,

mal, es horrible, juegan con nuestra inteligencia y nuestros valores). El problema se agrava cuando vemos que los propios inversores luego son los mismos que mueven los medios de comunicación, que casualmente también forman parte de la misma industria. Ya no se trata de hacer o encontrar un material de calidad que guste al público. Se trata de insistir en todos los medios y llegar al máximo posible de audiencia para

inversiones que garanticen rendimiento ni a corto ni a largo plazo. Pero los “ricos” tienen que hacer algo con su dinero, invertirlo, moverlo, donarlo a ONGs, hacer obras benéficas, comprar bienes… o invertir en Arte. La inversión en Arte y Entretenimiento se ha convertido en el foco de las empresas de inversión. No hay una mejor apuesta en el mercado que la de fichar artistas, financiar proyectos

Babymetal, Juego de Tronos… (tened en cuenta que estoy poniendo ejemplos de cosas decentes y que la industria está repleta de basura infumable). En caso de que no se encienda la mecha da igual, siempre habrá otras inversiones paralelas y en el peor de los casos quedarán como auténticos mecenas y podrán celebrar galas y banquetes en su propio honor por su labor en apoyo a la cultura. Hasta ahí todo bien (no hombre,

que el material artístico vaya calando en la mente de las personas que pasan por dichos medios. Vamos a ver un ejemplo: si tienes un grupo musical y tocas ante una audiencia de 100 personas y sólo convences a una dirías, probablemente, que ha sido un fracaso (a menos que esa una sea tu madre, en ese caso al menos te habrás ganado doble postre en la próxima comida familiar). Pero para la industria del mal entretenimiento es

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un porcentaje buenísimo, ya que su objetivo no es que gustes a la mayoría o a una buena porción de la audiencia, si no de que tu música, tu danza, tu juego, tu corto cinematográfico alcance a una cifra descomunal en términos de población. ¿Qué pasa si gustas a uno de cada cien pero llegas a 3.000 millones de personas? Enhorabuena, acabas de hacer 30 millones de fans. Negocio redondo. Todo sigue encajando en los planes de algunos, pero aún no he hablado sobre cómo funciona la selección de artistas. Esto no va de un millonetti dueño de una productora que por la calle se encuentra a un chaval tocando la guitarra. Se trata de un holding que llega a la reunión del lunes con fríos datos y dice: tenemos una base de datos de 5.000.000 de varones locos por el fútbol y las tetas gordas sin explotar en la industria del entretenimiento; necesitamos a una artista que se haya liado con Cristiano Ronaldo (o con Messi o

con Kobe Bryant o con la mascota de los juegos olímpicos), que tenga las tetas gordas y que cante canciones que los borrachos puedan entonar en una tasca. ¿Qué es más fácil? ¿Encontrar una artista que cumpla esas condiciones o crearla de la nada? La respuesta es evidente. Todas las búsquedas de inversión de la industria del entretenimiento van enfocadas a cumplir un objetivo comercial, ya lo pone en la definición. De esa manera no se busca un artista, se busca un chivo expiatorio, un burro del que reírse, un foco donde concentrar todas sus acciones comerciales, un seguro de éxito que minimice el riesgo de la inversión. Por eso no avanzamos, no innovamos, la gran mayoría de la gente que consume productos de entretenimiento se empacha de refritos, productos sin alma, cosas que ya conoce. Lo lamentable es cuando nos empezamos a sentir afines a todos estos falsos “héroes” que han

nacido de nuestras necesidades más básicas como consumistas y dejamos de prestar atención a los verdaderos héroes, que son los que tocan en la calle cada día mientras llevamos puestos en nuestros auriculares las emisoras de moda o los nuevos “hits” del verano, que aunque se disfrazan de modernos, siguen siendo la misma mierda cada año. Así que ya sabes, si escuchas o ves algo que te suena haber experimentado anteriormente… ¡huye! P.D. No hay que perder la esperanza ni deprimirse por este “matrix” en el que vivimos, sólo hay que aspirar a saber reconocer nuestros propios gustos, sin dejarnos influir por los Mass Media. Que otro día os cuento algunos de los secretos del mundo editorial y ahí sí que vais a abrir los ojos y todos los orificios del cuerpo para exclamar “OH MY GOD!!!”•

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FERNANDO BARROSO por Pablo Supermirafiori Fotografía de Marco Fernández

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Poliinstrumentista de cuerda pulsada. Eso ya asusta un poco. Además toca con Budiño, Riobó, Trim, Os Cempés...Y ahora ha sacado un disco en solitario. Lo de solitario es un decir, porque hay colaboraciones e instrumentos para aburrir. Ya os lo contamos en Pentavox y ahora hablamos con Fernando Barroso en persona para preguntarle un par de cosas.

Por ejemplo, ¿Qué significa intropía? ¿Por qué ese nombre al disco? Y nos responde:”Es un término que me invento, como entropía interna. Tiene que ver con el desorden de las cosas o acontecimientos. Al ser éste un disco que sucede a una etapa de actividad frenética, con muchas experiencias, trabajo y viajes, encontré acertado darme un tiempo de reflexión y ordenar las ideas Y ese nombre le daba sentido a todo eso.

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Sabemos que es un friki de la química, además de haber estudiado esa carrera. Le preguntamos qué llega antes a su vida, el cheminova o la guitarra. “No lo recuerdo bien. Creo que la guitarra. Luego hice una carrera y un doctorado en química. Ya andaba tocando, así que por un tiempo fui químico de profesión y músico de oficio. Entonces decidí disponer de más espacio y tiempo para esto.” Riobó, Budiño, Trim, carrera en solitario… todo ello componiendo, produciendo y sin dejar de practicar para mantener el tono. ¿Cómo se consigue? “Muchas cosas en estos últimos años. Lo haces con voluntad de hacer más y mejor. A veces te atropellas, es inevitable, pero siempre avanzas. Me gusta mucho cocinar y una vez leí una frase de Ferrán Adrià, que la tengo en el Top 1: ‘Trabaja más que los demás y harás más cosas que los demás. ’ Tan simple.” La música suele llevar etiquetas. Por un lado sirven para poder calificar el tipo de música y tener referencias, por otro puede encajonar y encerrar a los creadores. Con el folk es un caso típico. La etiqueta del folk. “Si. Y es frustrante. Por eso intento cuidar una evolución constante en los procesos creativos, sin alejarme demasiado de una línea esencial, y así intentar no despistarme a mí ni a los demás, de por dónde voy.” Y ese lugar es este arranque en solitario. ¿O sólo es una muestra más de creatividad? “Las dos cosas. Aunque llevo muchos años formando parte de muchos proyectos, colaborando con grandes artistas y demás, ahora estoy

empezando. Así lo considero. No soy nadie y comienzo un camino desde cero. Este primer disco pretende ser un primer paso, para dirigir mi carrera, mostrar mi música y comenzar a moverme”. Hay hasta treinta instrumentos diferentes en el disco Desde la clásica guitarra hasta instrumento s muy raros Nos preguntamos cuál ha sido el instrumento de cuerda más raro que ha tocado. “Un ‘tambur’ iraní, peculiar por sus trastes móviles y cuartos de tono, y un ‘ngoni’ africano, muy rudimentario y sin trastes, con grandes posibilidades sonoras.”

intento cuidar una evolución constante en los procesos creativos, sin alejarme demasiado de una linea esencial

Con esta carrera como instrumentista, hay mil conciertos recorridos, pero siempre hay alguno más especial. “El primero de todos. En un bar de Ferrol. Con Aitor, Pablo y Fausto, mis amigos del instituto.” Y dentro de las posibilidades de la música y la composición, en Pentavox tenemos la manía de mezclar cosas. Le preguntamos si pudiera poner banda sonora a una película o videojuego, ¿cuál sería? “Quizás ‘No country for old men’. Aunque sería una cosa mínima, ya que apenas tiene música ni la necesita.” Ya despedimos esta pequeña conversación con Fer, pero antes le pedimos un consejo para un joven músico que


empieza su carrera tras haber acabado sus estudios, y no falla. “Estudiar 15 horas por día si hiciera falta, tener cabeza para elegir los trabajos, paciencia para tocar mejor cada vez y humildad para siempre tener algo que aprender.”

verte en los escenarios pronto en cualquiera de tus grupos o en solitario. “Un saludo a todos los lectores de Pentavox. Seguiré con mi música y será un placer reencontraros en cualquier momento.”•

Ha sido un placer hablar contigo y compartir tus experiencias en Pentavox. Además de poder disfrutar de tu música y de tu presencia y simpatía en la sesión de fotos. Esperamos

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Audiovisual

WEBSERIE

Interfecto: un thriller de asesinatos ambientado en Celanova

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Una sucesión de extraños asesinatos en las cercanías del Monasterio de San Salvador. Un “modus operandi” que relaciona al autor con la Iglesia. Una serie que sabe mantener la tensión hasta el final. Desarrollar una trama de misterio en tan sólo media hora no es tarea fácil. Hay que comprimir mucho el guion, ajustar muy bien las escenas y saber mantener el ritmo del metraje para que el espectador no pierda interés y a la vez pueda seguir el hilo con el máximo de detalle a los personajes. En Interfecto han conseguido captar mi interés y mantener el nivel hasta el final consiguiendo dejarme satisfecho tanto en su factura como en su desarrollo. Echemos un ojo al argumento para saber qué nos espera en el visionado de la webserie. En Celanova están pasando cosas extrañas, una serie de asesinatos (tres en el plazo de un mes) ocurridos en circunstancias nada usuales están volviendo loco a un Inspector de Policía de la zona (Davide González) que, como es habitual, no ve la relación existente entre ellos. Su suerte es la de tener en el periodista en paro, Pedro (Tone Martínez) a un amigo, que le ayudará a encontrar las relaciones entre las pistas para seguir una línea de acción y poder descubrir al culpable de estos misteriosos asesinatos, entre los cuales se cuentan muerte por calcinación, muerte entre las silvas o muerte por caída al vacío desde una torre. Todas ellas relacionadas con el Monasterio, ocurridas en sus cercanías o en el interior y con un marcado carácter religioso en cada una de ellas. Durante su investigación, el número de muertes sigue

aumentando y girando las tornas de su investigación. Imaginar quién puede ser el asesino, sus motivos y lo que le ha llevado a iniciar esta tormenta de crímenes será la clave para mantenernos en tensión durante los tres capítulos que componen la serie. Una serie con una buena producción y un buen apartado sonoro (lo que es raro de ver en esta categoría de audiovisuales), que se aleja de la comedia (lo más esperable en webseries sea cual sea el género base) y consigue mantener el interés del espectador a través de una fotografía muy correcta, buenas interpretaciones a cargo de los protagonistas y un ritmo muy rápido en el desarrollo de la trama que hará que sea sencillo engancharse y llegar hasta el final.•


CORTOMETRAJE

Alberto Vázquez sigue deslumbrando con “Decorado” Una fábula sobre la falsa realidad que nos ha tocado vivir. Siguiendo la idea filosófica de películas como Matrix, Alberto Vázquez presenta su nuevo corto en festivales internacionales deslumbrando a la crítica de medio mundo. El Universo inagotable de Alberto Vázquez sigue siendo motivo de alegría y fuente de inspiración para la animación gallega. Tras su presentación en el festival de Cannes el pasado mayo fuera de concurso o su paso por el Cinema Jove de Valencia, entra ahora a concurso en el Festival de Annency llevándose el Premio Especial y consigue

así ser la única producción nacional en alzarse con uno de los prestigiosos premios del festival internacional más importante en cuanto a animación se refiere. 2.700 cortos presentaron este año su candidatura para ser cribados hasta quedarse en 40, de los cuales 3 obras gallegas tuvieron opciones hasta el final: Memorias dun home en Pixama, Psiconautas (que si no la conoces ya tardas) y este Decorado que finalmente consiguió la distinción. Otra muesca en el revólver del Alberto Vázquez, que con su estilo sombrío y particular se está ganando el corazón y reconocimiento de la crítica mundial con su obra. A ver cuándo nos regalan una sesión en los cines con un buen maratón de Alberto Vázquez y su mágico mundo de animación. No será porque no se lo haya ganado a pulso.•

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Entrevistamos a la directora de ReStart: Olga Osorio 20

Acaba de declararse ganadora del Fancine de Lemos con su exitoso corto de ciencia ficción, reStart. Un asombroso espejo al interior a través de viajes en el tiempo. Descubre a la directora Olga Osorio a través de la entrevista que concedió a Pentavox: Una chica (Marta Larralde) es secuestrada y encerrada en un búnker contra su voluntad sin aparente motivo. No recibe explicaciones ni ningún tipo de interacción con otras personas. Apartada del mundo, del tiempo y del espacio, pasados unos días comienza a viajar en el tiempo al día en el que fue secuestrada, viéndose a sí misma desde fuera y sin poder evitar el suceso que comienza este dramático bucle temporal en el que se ve metida. Los viajes a ese momento se repiten una y otra vez, sin saber si son reales o producto de la imaginación de la protagonista, hasta que decide pasar a la acción e intentar evitar volver a caer en lo mismo, sea cual sea el resultado final, empleando todas las armas que tiene a su disposición. ¿De dónde surge la idea de rodar ReStart? ¿Es una idea original tuya? La idea de rodar ReStart surge como una conclusión natural de mi carrera anterior, como una evolución natural. Quiero decir que soy una cineasta tardía, digamos, que he llegado al cortometraje después de una experiencia previa como fotógrafa y de haber picoteado en temas como la producción, el guion y, sobre todo, de haber sido profesora de audiovisual durante quince años, de haber estudiado y enseñado el lenguaje.

En cuanto a la idea concreta de ReStart, me apetecía hacer algo de ciencia ficción porque el aspecto visual es muy importante para mí y la ciencia ficción es un género que se presta. Además me interesan mucho las reflexiones de tipo humanista, filosóficas o metafísicas que permite. Y por último, es un género en el que hay menos directoras y también me apetecía salirme del concepto típico de “cine de mujeres,” si es que existe tal cosa. ¿Es la ciencia ficción tu género favorito? ¿Cuáles son tus influencias? La ciencia ficción es uno de mis géneros favoritos, sí. En ReStart hay muchas citas cinematográficas y literarias, algunas bastante enterradas. Está Asimov, claro, de manera expresa, pero también Stephen King. Y ReStart pretendía ser sobre todo un homenaje – vuelta a La Jétee de Chris Marker. Y como Chris Marker cita a Vértigo, que es una de mis películas favoritas, pues también está parafraseada en un texto del corto. Y durante la pre estuvimos trabajando con referencias de Park Chan Woo, Christopher Nolan y Tarkovsky, o incluso de la serie Lost. ¿Cuánto tiempo llevó el rodaje una vez preparada la fase de desarrollo? Cinco días…cuatro y medio para ser exactos. Yo trabajo con story cerrado y con planificación muy muy cerrada y ruedo en plan publi, prácticamente planos de montaje. Ruedo muchos planos, pero rápido porque están muy claros y en general son planos cortos: una mirada, un gesto, etc. Además contaba con Suso Bello en la dirección de foto que


tiene muchísima experiencia y es muy rápido, y con un equipo muy pro y muy engrasado. Y Marta, que es una máquina y clavaba lo que le pedía. Fuimos a toda pastilla aunque las condiciones de trabajo eran muy duras, pasamos mucho frío, tanto en los exteriores como en el interior, y las jornadas fueron muy largas. En ReStart existe la sensación de que se hace mucho con muy poco. La sutileza es clave en la ciencia ficción y parece que se esté perdiendo en pos de la acción desenfrenada y los efectos visuales. ¿Qué opinas de esto? ¿Has visitado alguna joya reciente que se salga de este mantra? Es posible que se busque atraer al público con efectos innecesarios. Pero hay mucho buen cine inteligente. Recientísimo no, porque no voy mucho a festivales por desgracia, pero mira, por ejemplo, me encantó la del gato de Schrodinger, Coherence de James Ward Byrkit. Ex-machina no me disgustó. Y ya tiene unos años pero, por ejemplo, Eva de Kike Maíllo me encanta. Si pudieras cambiar algo de tu pasado, ¿lo harías? Jajaja, por supuesto. Un montón de cosas que, por supuesto, son el tipo de cosas que no se pueden contar. Y sí, supongo que ReStart viene de ahí: si no me hubiera pasado todo esto no sería la que soy, sería otra distinta, así que aprendamos a amar nuestro pasado ya que no podemos desprendernos de él (risas). Si tuvieras la oportunidad de viajar a un lugar y momento de la historia de turismo, ¿cuál elegirías? ¿Sólo a uno? No me hagas esto, jajaja. Venga va, te dejo dudar entre dos. Jajaja. Venga, uno conocer a Jesucristo; estar en la Última Cena. Sí, sin duda la Última Cena es un momentazo para estar. ¡Qué peligro tienes! Igual le avisas de la traición de Judas y jodes toda la historia. Eso era lo que estaba pensándo ¿te imaginas? Estar allí sabiendo que su colega lo va a traicionar y todo aquello es fascinante. Supongo que algo pasaría. Y el otro sería más frívolo. Me iría a The Cavern, en Liverpool en

1961. Ahora es pura nostalgia, pero fueron mi amor absoluto de la adolescencia. ¿Es el largometraje el siguiente paso en tu carrera? ¿Hay algo en mente ya? El siguiente paso no, porque ahora estoy con otros dos cortos. Así que el siguiente paso son esos dos cortos, pero evidentemente esto es con vistas a saltar al largometraje. Quería adquirir más experiencia y sentirme más segura. Uno ya lo he rodado, ahora en julio: Einstein-Rosen, que como puedes ver por el título es ciencia ficción también. Son dos hermanos en el verano del 82. El pequeño le dice al mayor que ha encontrado un agujero de gusano, pero el mayor no le cree. Se supone que ha hecho unos cálculos a partir de unos papeles de la Nasa que ha encontrado en casa. Es un corto de diez minutos. Es difícil no hacer spoilers. Y el otro se titula Mouras y no es ciencia ficción. Nos han dado una ayuda de producción de la Xunta para rodarlo y lo haremos en mayo… abril o mayo. Y mientras estoy buscando historia para un posible largo. Tengo un tratamiento pero no termina de convencerme, así que seguiré dándole vueltas. Me gustaría hacer algo de ciencia ficción. Pues con ese carro lleno de ideas sublimes y un futuro más que prometedor, te deseamos la mayor de las fortunas en el mundo del cine y que sigas regalándonos con obras del nivel de ReStart. Deseando que se haga realidad ese largo algún día y poder acudir al estreno. Muchas gracias A vosotros, muchas gracias por todo.•

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Tendencias Pili Carrera se queda sin galardón de los Premios Nacionales de Moda por Marco Fernández

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En favor de Roberto Torretta, que ha sido objetivo de todo tipo de críticas. Una elección que levantó ampollas en la comunidad y dejó a nuestra representante sin el ansiado y merecido premio (otra vez). Y finalmente llegó el día, un año más (cuarta edición de esta gala) se entregaron los Premios Nacionales de la Moda. 151 candidatos previamente inscritos (recordemos que hay que apuntarse para recibirlos, que gente como Carolina Herrera, Agatha Ruiz de la Prada o Victorio & Lucchino no se presentan) esperaban su momento en la gala, y entre ellos nuestra representante para recibir uno de los premios más prestigiosos. El que dan a una carrera completa dedicada al diseño textil. Entre los finalistas a esta categoría estaban Pili Carrera, Helena Rohner y el propio Torretta, al que las previas daban como el peor clasificado para recibirlo. Los mismos pronósticos daban como favorita a Pili Carrera, con su carrera dilatada y la gran presencia internacional de sus diseños y tiendas parecía que era su momento y en Pentavox teníamos bastante claro que iba a ganar este año; al fin y al cabo los rivales no parecían muy fuertes, pero la vida es así, y por eso el jurado falla. Entre los comentarios (siempre metiendo el dedo en la herida estos de la moda) se podían leer cosas como que las influencias le ayudaron, que había habido “amiguismo” y que fue una “decisión política”. Para los no habituales de los circuitos de celebs comentamos (sin maldad) que su mujer es Carmen Echevarría, íntima amiga de Rodrigo Rato, que Roberto es directivo de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) y que la familia Torretta es íntima de los Aznar o su hijo Carlos, sale con Marta Ortega (INDITEX). Al margen de los posibles amiguismos (comentarios ajenos a esta web) también se comentó la poca presencia internacional de las creaciones del modisto, que no tiene tiendas físicas ni online o que su cartera de clientes sea

de los 90. ¿Es posible que estar bien relacionado sea la clave para recibir este tipo de galardones? Al margen de las suspicacias que pueda levantar el tema, hay que reconocer la gran labor de Torretta de cara a la imagen de marca del producto nacional, y que el galardón valora la carrera en su totalidad, y aunque en este momento no esté en alza como marca o como diseñador, no genera duda su peso y su trascendencia en el mundo de la moda. Seamos buenos perdedores y esperemos que el próximo año el premio caiga en tierras gallegas.•


Vestir de forma responsable o la importancia de llamarse Xiro por Bea Seco

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Cuando pensamos en vaqueros, jeans, tejanos o como tengamos a bien llamarles de forma subconsciente pueden venirnos imágenes de los famosos spots de Levi´s y compañía, de lo chulos que parecían James Dean en Rebelde sin causa o Travolta en Grease, de los súper pantalones de campana, de la dorada época grunge, del heavy o simplemente de las ofertas del Alcampo…, ahí como siempre cada loco (yo incluida) con su tema. Sea como fuere, al ya tener una recreación mental de un producto terminado pocas veces se plantea cual es el origen o el cómo se hace. Como siempre que hay un invento y éste acaba en éxito la creación suele estar disputada por varias personas, países, o como en este caso ciudades; Génova en Italia y Nimes en Francia desarrollaron ya hace casi 500 años unas telas utilizadas habitualmente para la ropas de trabajo. Obviamente estas telas eran marrones en aquella época (hasta el s. XVIII-XIX no se teñiría en azul) y gracias a su resistencia tenían un uso multipropósito, no solo eran utilizadas como vestimenta si no que se usaban

para cubrir mercancías y para las tiendas militares. Pero a pesar de que el tejido ya existiera, no vamos a quitarle protagonismo al señor Strauss (por si vuelve de la tumba y se me aparece en el baño) y es que si Levi Strauss no hubiese emigrado a Nueva york y hubiese coincidido con un sastre llamado Jacob Davis, probablemente el diseño del vaquero tal como lo conocemos hoy en día no existiría. A grandes rasgos este es el origen de una de nuestras prendas básicas hoy en día; ahora bien, de lo que no somos conscientes es que el algodón ya no es el lienzo tejido en Génova o el denim de Nimes, que el tinte ya no es añil o índigo natural sino que en su lugar se utilizan tintes sintéticos, que los colores y agentes utilizados dañan nuestras aguas y demás recursos y que en muchos lugares del planeta formar parte de la industria del vaquero supone vivir en la esclavitud. Una vez dicho esto… ¿y si existe alternativa? .Pues bien; en pos de una moda más justa y una forma consciente de consumir, Iria García y Xulián Chapela comenzaron hace un par de años a


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luchar contracorriente iniciando una revolución llamada Xiro, los primeros vaqueros ecológicos made in Galicia. Con su propuesta no solo intentan sensibilizar sobre la industria de la moda actual, sino contar la historia de un lugar: “con este sello queremos poner en valor los conocimientos y experiencia de las costureras y vecinas de nuestra comunidad. Un pequeño homenaje a todas las personas que han luchado y luchan para mantener la dignidad en una castigada industria textil”. Pues… parece interesante así que yo me apunto!!!!. Y allá me fui, a pasar una tarde con Iria, Xulián y su bebé Xiro. Una tarde Pentavox, una tarde sin pelos en la lengua. Pentavox: ¿Creéis que somos conscientes de lo que consumimos y como lo consumimos? Iria: Si nos lo pusieran más en la tele… porque realmente es una catástrofe, personalmente creo que se tomaría más conciencia. Porque la contaminación acaba repercutiendo en animales ya que mueren un montón de especies. En los cultivos convencionales en los que hay algodón los llenan de pesticidas, ya que es una planta que requiere el uso de pesticidas para crecer y en las tierras de alrededor casi no hay animales, ni agricultura, la gente se pone enferma, o sea horrible… Si realmente mostrasen el problema en la medida en que es importante. En ocasiones se muestra alguna noticia o se hace alguna campaña en plan “mira esto pasa”, pero nada más, se queda ahí...

Xulián: Pensamos que “son países muy lejanos” (como quitándole importancia). De todas formas yo creo que es algo que se sabe, lo que pasa es que no es algo como la comida o la cosmética que las estas ingiriendo directamente. La ropa es algo como que no nos tomamos tan en serio ya que no os va a hacernos daño ¿no?, y en realidad el contacto constante sí que es perjudicial. Pentavox: Desde luego que de los tejidos no hay mucha información, pero de los medios de producción también se oculta bastante ¿conocéis la situación del textil gallego en estos momentos? Iria: Recuerdo la situación cuando había un montón de cooperativas por toda Galicia, y sí que es cierto que las multinacionales los presionaban muchísimo para que bajasen los precios ya que si no se iban a Portugal o más allá, lo de siempre. Al final con esto se consiguió que cerrasen un montón de talleres. Había un tejido industrial increíble en todas partes y ahora apenas queda nada... Pentavox: (Dejemos temas dignos de debate, que ya sabemos lo que pasa) Vamos con Xiro; ¿cómo se inicia el proyecto, contadnos un poco como es el proceso de diseño, de producción y como finalmente van encajando todas las piezas? Iria: Bueno...queríamos hacer una marca de ropa ecológica pero no teníamos muy claro el producto final. Entonces empezamos viendo la posibilidad de hacer sudaderas, camisetas...pero


finalmente nos decantamos por la idea de hacer vaqueros, ya que de los otros productos existe en estos momentos más variedad en el mercado. El vaquero es una prenda mucho más versátil que se pone todo el mundo y es para cualquier edad. Así que después comenzamos con el diseño; hicimos unos bocetos para ver los modelos que queríamos y comenzamos a trabajar con patronistas. Ahora mismo trabajamos con la patronista del taller donde cosemos y con otra patronista de Vigo. Xulián: Una vez que tenemos los materiales y el diseño, cogemos los modelos que hemos hecho y seleccionamos aquellos que puedan tener mayor salida y que encajen con nuestra filosofía y tipo de clientes. Iria: Hacemos cosas atemporales, más básicas, sin mucha historia ni complicaciones. Xulián: Y por último trabajar con patronistas y talleres. En estos momentos estamos trabajando con un taller en el que estamos bien asentados, nos gusta como lo hacen y nos parece una opción muy buena. Pentavox: Vamos que todo queda en casa, 100% confeccionado en Galicia. Los materiales que utilizáis para la confección (algodón etc.), ¿de qué tipo son? Iria: Esto lo explica Xulián que si no hablo yo todo (risas). Xulián: Hay una selección de materiales, no solo de los tejidos sino también botones, forros y cremalleras. Intentamos que sea todo lo más ecológico posible y que esté certificado.

El certificado del tejido vaquero (el algodón) que sea GOTS, después en base a eso y las distintas calidades vamos seleccionando los materiales definitivos. Las cremalleras de chica por ejemplo, son de algodón orgánico también pero tienen otro tipo de certificado distinto a GOTS, pero era la única opción disponible para ese elemento. Iria: Es que no hay de todo lo que buscas tampoco, para las telas hay menos problema pero cuando quieres buscar etiquetas o cremalleras…ahí ya se complica la cosa. Por eso siempre estamos a la búsqueda de la opción más sostenible, y en el caso de las cremalleras de chica estas son algodón orgánico, sin teñir con banda textil y vienen de Italia. En cuanto a las telas, el algodón se cultiva en la India (con certificado GOTS) y después la tela se teje una de ellas en Turquía y otra en Italia. Pentavox: Para la gente que no estamos muy familiarizados con el mundo de la fabricación textil ¿Qué es el certificado del que estamos hablando, el GOTS? Iria: Es un certificado independiente que garantiza que se cumplen ciertas condiciones sociales y medioambientales. Por ejemplo, en cuanto a condiciones sociales certifica que se cumplan los derechos registrados en la Organización Internacional del Trabajo; y en cuestiones medioambientales que los residuos son clasificados correctamente, y que se realiza una gestión correcta de los mismos. Xulián: Indica la prohibición de muchas sustancias químicas y

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metales pesados en toda la cadena de producción, tanto en el hilado como en el tejido, en el teñido o en los acabados. Iria: Sobre todo metales pesados o sustancias que resultan cancerígenas (que últimamente hay un montón…); debido a esto hay muchísimos casos de feminización de especies. La movida es que la estructura de algunas sustancias es muy parecida a la de las hormonas femeninas y cuando entran en contacto con el organismo el propio cuerpo no sabe cómo interpretar que está ocurriendo y puede causar desequilibrios, trastornos, alergias… Pentavox: Volviendo a vosotros, ¿En qué os basáis a la hora de escoger un taller para la confección? ¿Y qué condiciones tiene que cumplir para poder coser la ropa de Xiro? Iria: En cuanto a exigencias no nos ponemos súper estrictos. Con este taller contactamos a través de Latitude, que quería crear una red de talleres que cumpliera con unos requisitos: el salario que fuese el establecido en el convenio, que no se hiciesen horas extras etc… Para nosotros es básico que las horas de trabajo sean las ocho horas, que no se hagan burradas de horas extra. A mí no me gustaría llegar allí y ver que la gente ha estado todo el día cosiendo. Me da tranquilidad saber que la gente se va a casa a su hora aunque nuestros pantalones estén sin terminar, ya que obviamente tienen su vida… Pentavox: Hay una cosa curiosa que he leído en la sección de cuida y repara de vuestra web, que pone que el primer lavado se debe realizar a los seis meses!!! debido a que son raw; ¿Qué es un raw exactamente? ¿En qué se diferencian de otros vaqueros? ¿Cómo es entonces la experiencia de ponerse unos

vaqueros Xiro? Iria: Los raw son tejidos sin tratar. Normalmente el color de los vaqueros se consigue mediante lavados; el color original es índigo oscuro y después en base al color y al desgaste que quieras conseguir pues se van haciendo lavados, se utilizan productos químicos y se aclaran. En el caso de los raw después de la confección no existe ningún tipo de tratamiento de ahí que sea más ecológico, no se gasta ni agua ni hay utilización de productos adicionales. Esto que voy a decir ahora ya no tiene tanto que ver con que sea ecológico si no que es más para los amantes del denim y del raw, y es que se trata de un pantalón que es muy oscuro y el almidón del algodón todavía está presente en el tejido, por lo que es más rígido y lo notas como acartonado. Después cuando te lo pones se va adaptando al cuerpo, se quedan las arrugas marcadas según tus movimientos; tú cuando te sacas un pantalón raw es como tener casi un molde de tu cuerpo se queda hasta casi de pie (pero no de pie de sucio ¿eh?) (risas). Después esa rigidez la va perdiendo ya que va soltando el almidón y pasa a ser mogollón de cómodo; ¿pero qué pasa si lo lavas en este punto? pues que entorpeces el proceso de adaptación al cuerpo, porque siempre encoje un poquito, las arrugas desaparecen, el color se hace más uniforme etc.… mientras que si no lo lavas inmediatamente donde tienes los desgastes se queda más blanco y contrasta con el índigo oscuro, con lo que va haciendo dibujos y contrastes. Ahora bien, si no te importa que tenga apariencia de raw denim y necesitas lavarlo tampoco hay problema, se mete en la


lavadora con ropa negra y ¡listo! Pentavox: Aparte de la idea de plantar un poco cara (a las multinacionales) y transmitir la idea de que quiero vestirme de acuerdo al estilo de vida que llevo ¿de dónde surge la inspiración o cuál es la esencia de Xiro? Iria: Para nosotros que vivimos al lado del mar y vinculamos mucho a Galicia con esa parte mariñeira muy arraigada, la idea del mar nos parece muy apropiada para asociar esa imagen de fuerza y de braveza que tiene el Atlántico, lo que simboliza también la fuerza que te hace falta para iniciar un proyecto. Queremos transmitir esa imagen ruda y fuerte. Por otro lado el made in Galicia es algo que llevamos muy por bandera y queremos dar protagonismo y poner en valor a la industria textil de aquí y toda su experiencia. Pentavox: A nivel marketing a parte de la web y promocionaros por ferias ¿Cómo ofrecéis vuestro producto al público? Iria: Pues la verdad es que vamos a las que podemos, ya que algunas resultan bastante caras; un stand en algunas ferias puede llegar a costarte de setecientos a mil euros y no llegar a amortizarlo. Habría que arriesgar… Pentavox: ¿Hay mucha gente que acuda a este tipo de ferias y no tenga ni idea de que va vuestra marca y se queden flipados o sientan curiosidad por conocer la historia de las prendas? Xulián: Al principio sí que llamaba la atención. ¿Unos vaqueros hechos aquí? ¿Y ecológicos? La parte de explicar que como son raw no se lavan al principio, etc. Iria: Y la pregunta del millón ¿Por qué son ecológicos?, entonces les explicas los motivos y, bueno, a alguna señora al decirle el precio parece que le da un infarto (risas), pero en general bien. Pentavox: Es curioso porque realmente hay gente a la que evidentemente (cada situación económica y personal es de cada uno y ahí nadie nos metemos) le pueda impactar el precio pero realmente cuando se conoce todo el trabajo que hay detrás incluso podríamos decir que no es caro (desde 80 a 100 €). Además por lo que tengo entendido cuidáis hasta el último detalle, las etiquetas son biodegradables, los pantalones los dabais en redes de pescador. Iria: Las etiquetas eran semillas, ahora son de cartón reciclado y las hicimos en una imprenta de las de toda la vida; creamos el sello y las marcamos una a una. Nuestras tarjetas, por ejemplo las últimas no las hicimos nosotros mismos, sino en una imprenta que utiliza tintas biodegradables. Es un producto “caro” por lo que no solo buscamos lo sostenible si no que tenga una imagen apetecible. Xulián: También aunque sea una idea u otra, la finalidad es crear el menor desperdicio y que los embalajes puedas reutilizarlos para otra cosa. Nada de plásticos, ni polyester; no solo en el pantalón, si no en todo lo que lo rodea. En cuanto a lo que hablábamos del precio, yo creo que hoy en día no sabemos cuánto cuesta realmente hacer una prenda, porque estamos acostumbrados a poder comprar todo por muy

poco dinero; en ese dinero no estamos pagando por el medio ambiente, ni por muchas cosas que deberían pagarse. Creo que hay algo que va mal… Iria: Creo que dentro de lo que se pueda sería bueno hacer un esfuerzo entre todos e intentar consumir un poco menos, y de forma más consciente. Pentavox: ¿Creéis que se da suficiente publicidad no solo en los medios sino en los demás ámbitos al trabajo artesanal y a marcas como la vuestra? Xulián: Otras marcas no sé exactamente; en nuestro caso llamamos la atención con el proyecto y hemos salido varias veces en televisión, prensa, radio… y la gente ya nos va conociendo; pero claro, te hablo de este caso en particular en el que realmente hubo difusión. Iria: En nuestro caso en cuanto a los medios no nos podemos quejar. Y al resto…publicidad, no sé, pero facilidades pocas. Tienes que hacer unas inversiones que una empresa pequeña no puede permitirse para acceder a la mayoría de las ayudas. Pentavox: (Si yo tuviese un DeLorean) ¿Cómo os gustaría viajar al futuro? ¿Dónde os veis por ejemplo de aquí a un año (o cinco o diez)? Iria: ¿En un año? pues a mí me gustaría vender en Europa. Hay algo más de conciencia y el consumidor ya está acostumbrado a este tipo de prendas; entonces entrar en ese mercado para una marca como la nuestra es fundamental. Xulián: Si conociésemos un poco más lo que hay fuera, aquí pudiésemos expandir un poco la distribución, tener unos mínimos de ventas que nos permitan tener una situación económica mejor para poder contratar servicios adicionales (comerciales, estudios, etc.) y tener un sueldo decente pues… me gustaría estar ahí en un año. Iria: Nos gustaría también ampliar la oferta de modelos, pero por ahora nos resulta complicado porque debemos hacer cantidades y tallas. Xulián: A parte de ampliar un par de modelos, queremos empezar con el tema de los lavados con una de las pocas empresas que realiza lavado ecológico con ozono. Iria: Si, es una empresa de Coruña que tiene una máquina para poder realizar los desgastes con ozono (bueno más que lavados serían ya acabados), y así poder realizarlos de bajo impacto y claro también aquí en Galicia. Pentavox: Chicos, pues dudas resueltas. Muchísimas gracias por la entrevista y acercarnos a Xiro. Iria y Xulián: ¡¡¡Gracias a vosotros!!! Poco más que decir, me quedo con las palabras de Xiro: “El olor del mar, la sal pegada en la piel, la brisa, las olas que rompen con fuerza en las rocas, el viento, la lluvia, destellos del sol que brillan en el horizonte, la calma, la tranquilidad, el sonido relajante de las olas rompiendo ya sin fuerza en la orilla.”•

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Mundo Friki VIDEOJUEGOS

Entrevista a KillerCreeper 55 también conocido como Pacheco Cara Floja por David Adrio

KillerCreeper 55 es de Carballiño y uno de los youtubers más famosos a nivel mundial por su delirante trabajo sobre Minecraft, con más de 1.500.000 suscriptores. Es dificilísimo entrevistarlo, pero no hay nada imposible para Pentavox. ¿Cómo te gusta que te llamen, Killer, KillerCreeper o Rubén? Pues prefiero que me llamen Killer, es más cómodo. Aunque la traducción suene raro jaja es solo un Nick.

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¿Cómo empezaste en youtube? Llevaba subiendo vídeos a la plataforma desde que empezó, para compartir con mis amigos. Luego, después de muchos años, empecé a jugar a Minecraft, y empecé a subir tutoriales para enseñar a la gente algunas cosas que hacía. Pero nunca empecé como algo serio, hasta que vi que a la gente le gustaban las cosas que subía. ¿Y en Minecraft? Había oído hablar del juego, y un día vi a un amigo jugando a Minecraft. Me gustó lo que vi, y decidí empezar a jugar para probarlo. Estuve varias semanas jugando sin parar. Luego me di cuenta de la enorme comunidad que lo rodeaba, y empecé a ver la cantidad de cosas que se podían hacer: construcciones gigantes, mapas con historias, mods, online, etc. De ahí hasta hoy; han pasado 4 años y sigo jugando. Se comenta que los desarrolladores del juego cuentan a veces contigo para ciertos proyectos. ¿Qué hay de cierto en ello? No es cierto, aunque los desarrolladores

ven lo que la comunidad hace. Podría decir que pudieron ver algunas cosas que he hecho, pero nunca se han puesto en contacto conmigo ni mucho menos. Lo único, alguna mención en twitter o cosas parecidas. Además, soy español, y todo lo que hago lo hago en mi idioma; por lo tanto no creo que entiendan mucho, solo lo visual.

Sabemos que tienes una audiovisual; Aspiral Films, junto a tu hermano gemelo ¿Qué proyectos interesantes tenéis ahora? Tenemos un montón de proyectos escritos, pero hacemos lo que el tiempo nos permite. Trabajamos más para otros que para nosotros, pero principalmente estamos con la pre-


VIDEOJUEGOS producción de algunos cortometrajes. Pero en la vida real, todo es más complicado. Dependes mucho del presupuesto, y por desgracia, en España las ayudas son mínimas. ¿Qué tal va tu libro? ¿Saldrá pronto? ¿Algún avance que puedas decir? ¿Vas a hacer como George R. Martin y hacer una saga ambientada en las intrigas de Minecraft? Mi libro? jajaja No estoy preparando nada ahora mismo, aunque me lo han propuesto. Me encanta contar historias, me encantaría hacer una novela, pero tengo mucho que aprender, no soy escritor de novelas, soy guionista al menos. Hay mucha diferencia. No me gustan las sagas;. Me gusta que algo acabe y no tener la presión de que la gente espere una continuación. La pregunta que todo el mundo está deseando leer. ¿Cómo se te ocurrió el personaje de Pacheco cara floja? ¿Y yeti? Se me ocurrió tomando algo en un bar. Hablando de Minecraft con unos amigos. Al día siguiente empecé a grabar e improvisar un personaje que hacía todo mal pero que siempre conseguía lo que quería. Torpe, pero genial. Luego fui matizando mucho el personaje y haciéndolo cada vez más “loco” e impulsivo. Los primeros episodios, Pacheco estaba muy calmado, ahora no para de hablar. Llevo 2 años con Pacheco cara Floja, he ido introduciendo personajes, manías y personalidad; pero sigo quedándome afónico cada vez que grabo las voces de un capítulo de la serie. ¿Los pedos explosivos son bloques TNT o comandos? ¿De dónde “demonios” salió Wendingo? Ahora los hago con TNT Uso un comando y listo, tardo 2 segundos. Wendingo es una palabra que inventamos mi hermano y yo, en una

serie llamada ‘Cazadores de Slimes’. La palabra significa: por encima de la epicidad. Pacheco tiene sus propias palabras inventadas, que al repetirlas creas más personalidad en él. Muchas de ellas son inventadas, pero a la gente le gusta. ¿Cómo se te ocurren tantas ideas divertidas en los videos de Pacheco? ¿Cuál es el video absolutamente más Wendingo de los que has hecho? Veo cine desde que era un niño, soy de los que vieron ‘2001: una odisea en el espacio’ a los 10-11 años y desde aquellas jugaba con mi hermano a hacer películas. La ventaja es que en Minecraft puedo hacer lo que quiero, entonces las ideas a veces salen solas. Lo difícil es tener los elementos necesarios para crear un chiste en determinado momento. El problema de cada video de Pacheco es saber qué planos voy a usar y mantener el ritmo. Los vídeos suelen durar entre 5 a 10 minutos y grabo 200 o más, clips de video. No podría decir un capítulo en concreto, pero me quedaría con los últimos, ya que siempre intento superarme cada capítulo u ofrecer algo nuevo.

¿Cuánto te lleva hacer cada video? ¿Creas un guión previo o improvisas conforme avanza la creación del video? ¿Te ayuda tu productora audiovisual? Una semana o más. No estoy todo el día, ya que tengo otras cosas que hacer. Siempre creo un guión, pero muchas veces se me ocurren cosas mientras grabo las imágenes. Lo hago solo, y mi hermano me ayuda a veces en la corrección del video. Si a mi hermano no le gusta, algo va mal. ¿A qué dedicas tu tiempo libre además de a responder entrevistas tan sosas como esta? Ver cine o series, contestar emails, avanzar proyectos fuera de Youtube, con mi hermano y a salir de fiesta con mis amigos, cuando puedo. ¿Nos dedicas un baile de la lagartija? Claro: Shift, Shift, Shift, Shift, Shift, Shift, Shift, Shift, Shift, Shift. Muchas gracias KillerCreeper, esperamos que te vaya genial en todos tus futuros proyectos. Y te deseamos un futuro verdaderamente Wendingo. Gracias a vosotros, un saludo!!•

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Metroidvanias: repasamos los juegos basados en Metroid y Castlevania por Marco Fernández

Aprovechamos los 30 años del nacimiento de Metroid, para hacer nuestro homenaje y visitar todos los metroidvania nacidos a raíz de aquel clásico de Nintendo que llenó los corazones y el ansia viva de los jugones de los 80.

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Metroid: Poco puedo decir que no sepáis de Metroid. Es el juego que inició toda esta locura allá por el año 1986 y un título imprescindible para los amantes del género por el que los años no pasan. Su mayor exponente fue el Metroid: Zero Mission, de Game Boy Advance en 2004, pero todos los juegos que vamos a ver a continuación deben su existencia e inspiración al pionero de este tipo de juegos. Aprovechamos también que la saga cumple 30 años para felicitar a Samus Aran por conservarse tan bien (será

que la armadura también rejuvenece). Castlevania: Foco de conflictos a la hora de clasificar a los Castlevania, ya que la saga tiene dos vertientes muy distintas; una primera de puro arcade en donde la mayor dificultad reside en los jefes finales y la ajustada jugabilidad, donde la recompensa es conseguir avanzar sin que te maten, y una segunda, la que nos ocupa, que sigue el esquema marcado por Metroid, con mapas laberínticos en entornos 2d en los que la exploración será la clave para abrirnos paso, adquiriendo nuevas habilidades que nos permitan acceder a nuevas zonas que desbloqueen mapa. En este caso suele ser un castillo (el de Drácula, muajaja) de ahí el nombre de la saga “Castlevania”. Sus mayores exponentes fueron “Symphony of

the Night”, “Aria of Sorrow” y “Dawn of Sorrow” aunque es una de las sagas más prolíficas con hasta 11 metroidvanias y un total de 34 títulos en su haber entre versiones, secuelas y remakes. Un clásico. Shantae: Una mezcla entre Metroid y Castlevania pero con la temática de los piratas y viajes entre islas. Mantiene el esquema clásico de jugabilidad metroidvaniera añadiendo nuevos movimientos y animaciones fluidas para la protagonista, resultando un gran éxito comercial de origen independiente. No aporta mucho al género pero sí ha sabido mezclar sabiamente los ingredientes tradicionales que han hecho de las sagas citadas anteriormente un éxito de crítica y ventas. Actualmente está en desarrollo el cuarto título de la saga.


VIDEOJUEGOS Guacamelee: Si mezclas Metroidvania con el místico mundo de la mitología de difuntos de México y un protagonista que bien podría ser el Rey Misterio de la WWE lo que consigues es una de las mayores joyas del género, lleno del encanto de los clásicos y mezclado con la simpatía y el diseño de DrinkBox y con un malo lleno de personalidad como fue Carlos Calaca, señor del Inframundo. La novedad en este juego llegó con la posibilidad de moverse entre el mundo de los vivos y el de los muertos para alcanzar nuevas zonas y recompensas. Qué miedo!! Shadow Complex: En 2009, Chair Entertainment decidieron llevar a los metroidvanias a un nuevo nivel técnico presentando unos entornos 3d detallados que daban sensación de profundidad al desarrollo lateral de este tipo de juegos (lo que fue llamado 2.5D) y elevando la importancia de la pericia con las armas y habilidades en el desarrollo. Shadow Complex fue el perfecto Metroidvania de nueva generación en la época de XBOX 360, resultando un título altamente adictivo y con un fuerte atractivo visual, perfecto para introducir a las nuevas generaciones en el género de una manera más actual y divertida. Juegazo. Xeodrifter: Si hay un juego que nos recuerde a Metroid en esta lista ese es Xeodrifter. Su mecánica de visitar planetas, su aspecto “ultra retro” y la ambientación parecen un claro plagio de la saga de Samus Aran. Pero la realidad es que el juego, pese a introducir nuevas mecánicas, no le llega a la altura de los zapatos al clásico de Nintendo. La dificultad, desesperante en los primeros compases, el acabado de la animación, excesivamente limitado y el caos que supone entender las mecánicas hacen

que Xeodrifter sea sólo para los más frikis en la materia. Como novedad jugable dio un paso más añadiendo la profundidad. En Xeodrifter puedes meterte en un segundo plano (el plano del fono, a lo lejos) para llegar a zonas inaccesibles y completar acciones que se dividen entre el plano frontal y el de atrás; una novedad muy interesante que bien podría inspirar a algún nuevo título ya que aporta mucho como concepto. Unepic: Probablemente el juego más completo de la lista. No sólo adapta con éxito las bondades de Metroid y Castlevania, sino que va diez pasos más allá incluyendo acciones roleras, cientos de armas y combinaciones, experiencia, trampas… Y un argumento “descojonante”, del que os hablamos largo y tendido en nuestro reportaje sobre el título de Fran Tellez de Meneses. Uno de los más recomendables de la lista e imprescindible para cualquier friki que se jacte de serlo. Axiom Verge: Desarrollado únicamente por los dedos mágicos de Thomas Happ, Axiom Verge nace como un homenaje a la obra maestra de Nintendo. Su éxito reside en saber explotar las virtudes de títulos clásicos y añadir una ingente cantidad de armas, que aportan su punto de frescura, así como un acabado retro lleno de escenas de transición y guiños a clásicos de los videojuegos. No aporta nada al género pero es un coctel perfecto para los amantes de los metroidvanias. Ghost 1.0: Otro Metroidvania de origen español, recién estrenado. Añade como novedad el modo “fantasma” que te permite salir de tu cuerpo para poseer otros personajes no jugadores con el fin de activar resortes, provocar tiroteos entre enemigos y todo tipo de situaciones

estilo “puzle” que cobran originalidad debido a esta modalidad. Añadimos toneladas de acción friki y un sistema de combate al más puro estilo Metal Slug para una combinación que encantará a los fans. Comentar a mayores que hay muchos títulos considerados metroidvanias como Dust, Ori and The Blind Forest, Terraria, Bionic Commando, Shovel Knight, etc. Pero la realidad es que se quedan fuera del género. Para ser un metroidvania de verdad hay que disponer de un mapa que se vaya desbloqueando, revisitar zonas por donde antes no podías pasar, adquirir nuevas habilidades que te permitan saltar obstáculos pasados, ser en 2d, y estar centrado en la exploración pero sin perder el punto de dificultad arcade e incluyendo buenos jefes finales. Sin todo eso no hay metroidvania que valga. Y la lista sólo trae los 10 mejores, que truños como el Rambo de los 80 o similares no merecen ni ser nombrados (aunque ya lo he hecho y de mala manera). Para los amantes del género decir que es un momento dulce, con muchos juegos en desarrollo que pintan fantástico como Heart Forth Alicia, Chasm, Ghost Song, Temporus, etc. E incluso algunos remakes como el de Metroid 2, que acaba de salir de la mano de un estudio independiente y de forma totalmente gratuita.•

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W. Genzo y algunas cosas más que deberías conocer de “Campeones” por Marco Fernández

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Ahora que ha salido la noticia de que “Oliver y Benji” (Captain Tsubasa) va a volver de cara al mundial de 2018, aprovechamos para descubrir algunos secretos que el gran público siempre se ha preguntado.

desprecio total “aprecio” que tienen a la cultura manga en las altas esferas. Aún así para un sector de la población fue la mascota no oficial y se vio cantidad de merchandising de la serie durante el torneo.

¿Qué significa el W.Genzo de la gorra de Benji?

¿Dónde está actualmente Oliver? Pues tras las tres temporadas

de animación y diseño. Un anime de fútbol clásico, bien adaptado al estilo Haikyuu o Kuroko no Basket con partidos dinámicos y buen ritmo podría ser de lo más interesante. Y medios va a haber. Desde luego el autor siempre ha declarado no haber terminado la saga. •

La pregunta que nos hicimos durante toda la infancia en los infames tiempos de oscuridad sin internet. Eran sus iniciales. Su nombre real era Genzo (Wakabayashi Genzo, para ser concretos). Como curiosidad decir que en la primera edición (en Japón en 1979)* del manga, la gorra de Genzo ponía Adidas. Las largas carreras por el campo. Curiosamente en el manga los contraataques se resolvían en una sola página en la que enlazaban viñetas formando un mosaico dándole mucho dinamismo al desarrollo de los partidos. En la versión televisiva perdió uno de sus puntos fuertes alargando de esa manera los partidos. Tsubasa Ozora (Oliver) fue la mascota del mundial de Japón. Falso, no llegó a serlo aunque muchos apostaron por ello. Para el país nipón hubiera sido una vergüenza dado el

incluyendo “Road to Victory” (2002) en los mangas World Youth se casa con Paty, tienen un hijo tras las olimpiadas y luego otro al poco tras otro torneo internacional. El tiempo pasa despacio en el manga y actualmente tiene unos 24 años. Momento para acometer el mundial de Rusia. ¿Qué expectativas podemos tener sobre esta nueva serie? Pues probablemente muy altas, ya que el anime deportivo está viviendo un gran esplendor en Japón y ha mejorado visiblemente en términos

*1979 fue la primera edición del manga, pero no está datado así en Internet, dando como primero el de 1983, ya con la W.Genzo. El original fue redibujado para evitar problemas legales.


Agenda 9SET 10SET

Festival de la Luz. Boimorto. 19:00 Rockin’ Vila. Parque do Cabo, Vilanova de Arousa. 21:30 VilaGarcia Break Festival. La Pachanga zona Tit, Vilagarcia de Arousa. 16:00 Festimar. Paseo Antonio Blanco, Marín. 18:30 Goth + Satanasia. Pub Transylvania, Vigo. 21:30 Rock in Rian. Parque da Galiza, Rianxo. 22:30 Indomable Ferrol. Manchita Cosa, Ferrol. 23:00

15SET

2 na fronteira. Teatro Colon, A Coruña. 21:00

16SET

FeneRock XIV (2016). Paseo marítimo San Valentín, Fene. 19:30 Rollercoaster Kills + Desguace Beni + Lamprea Explosiva. Frenopátiko, Vigo. 21:30 Anha + Criminal Penguins. Sala Filomatic, A Coruña. 22:00 We Are Dust + Destroyers of All. Sala Moon, Santiago. 22:00 Rock & Long Festival. Praia de Montalvo, Portonovo. 22:30

17SET

Wisdom + Sin city Devils + Lust for Wounds. Nave 1839, A Coruña. 19:30 Festival do Leite. Parque de Belvis, Santiago. 20:00 Camarada Nimoy. La unión del porvenir, Tomiño. 21:30

18SET

Los Marcianos. Patio de Bouxas, Vigo. 13:00 Democide + Destroyers of All. Frenopátiko, Vigo. 21:00

21SET

Moonshine Wagon. Pub Transylvania, Vigo. 22:30

24SET

Live for Madness Metal Fest. Campo da Feira, Ourense. 19:00 Delatrave concierto aniversario (25 años). Contrabajo, Vigo. 22:00 Furantxo Rock. Sala Malatesta, Santiago. 22:30

30SET

Festiblas. Club Clavicémbalo, Lugo. 23:00

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Pentavox nº11  

Quedan dos semanas de verano; se acaban los días largos, los eternos festivales en playa y montaña y las vacaciones. Pero también llegan los...

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