Pentavox nº4 by pentavox

El desconocido • Cool funeral • Entroido

febrero 2016. número 4

Costas

“Algunos todavía piensan que toco en Siniestro”

webseries gallegas: ENTRE PIPAS LUMINOTRONIX de Pablo Méndez Arranca el FESTIVAL DE CANS 2016

Indice MÚSICA EDITORIAL De nuevo empieza el mes y os entregamos un nuevo número de nuestra revista. Y ya son cuatro. De nuevo es el resultado de una gran cantidad de trabajo e ilusión. De nuevo hay prisas por entregar un número repleto de contenidos, de novedades, que os sorprenda, os informe y entretenga a la vez. La verdad es que no es fácil, pero encontramos tan buena acogida y nuestro público ha crecido tanto en estos pocos meses... (habéis crecido tanto...) ...que resulta alentador y estimulante pensar que cada una de estas humildes palabras va a ser leída por tanta gente. Además gente con curiosidad, inquietudes, gente creativa y amante del arte, la cultura, la música, la moda, los juegos. Así que adelante. Pasen y vean. Hablen, comenten, escuchen, aprendan, critiquen, rían, amen. Vivan.

lanzamientos

Costas

AUDIOVISUAL 13 series / cine 16 noticias

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MUNDO FREAKY 24 comic 28 videojuegos

Edición y fotografía: Miguel ED Marco Fernández Pablo Supermirafiori Fotografía de portada: www.suerainbow.com Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster e Informática: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras Moda y tendencias: Nacho Fraga

AGENDA

Música LANZAMIENTOS No puedo parar de ser Funky, primer disco de Enxeito Si quisiera tirarme el rollo, ponerme mis mejores galas y salir a la calle partiendo la pana y molando mil por el barrio, sin duda el nuevo disco de Enxeito sería mi banda sonora. “Enxeito” es el nombre de su primer disco. 9 temas de puro funky del bueno, que te meten en la onda de Enxeito y te obligan a esbozar una sonrisa, a base de buenas letras, una producción

viento tocando “hits” rítmicos sobre los temas con menos progresión armónica (los más funk) de forma elegante… Y todo ello aderezado con el mejor hip hop totalmente en gallego. Letras ingeniosas, que se asocian a las bases y a los toques de wah wah, mezclando lírica con rap y coros. Voces desgarradas y con personalidad, que a veces escupen rimas como

impecable y un buenrollismo “que alucinas”. No vais a poder parar de bailar, jugar y divertiros con este disco. Oscar y ThaBeef muestran en el disco que dominan varias facetas musicales. La onda funky, con guitarras groove, la onda revival de la música de los 70 americana, el rollo soul a lo Isaac Hayes, riffs al más puro estilo del primer Lenny Kravitz (mamma said). Secciones de

ametralladoras, hablando de temas que nos son fácilmente reconocibles, y saliéndose de los típicos tópicos de rap como “la jodida vida del barrio” o “la dura vida que me ha llevado a escribir este disco para no pegarme un tiro”. Una unión totalmente fresca, que nos recuerda a la onda de los tiempos de Malandrómeda, pero quizá con más variedad a nivel sonoro y mucha más

musicalidad que ritmo. Un disco que fluye, cargado de optimismo y de Flow. Invita a seguir escuchando hasta el final, e incluso repetir, para captar los detalles de las letras. Especialmente “Pó Do Tempo” donde el grupo saca todas sus armas para captar la atención del oyente, y “Street Monkey” ya te meten en la onda funky. En “A forza” bajan un poco las pulsaciones, pero manteniendo los riffs más bailables justo antes de entrar en el Soul con todo en “O Xeito de xogar”. Con “ollos cansos” se sacan un riff tradicional funk machacón y se lanzan a rapear a tope mientras preparan una alfombra para el estribillo que sirve de puente entre letras. Encontramos un pequeño bajón en los compases de los temas 6 y 7 del disco, con ritmos más pesados y envolventes, más íntimos quizá, coincidiendo con las letras más pesimistas, todo ello como aperitivo para el final de fiesta, que nos encontraremos en los cortes “Todo de novo” y “Non podo parar”, un tema perfecto para despedida, con aroma a gran banda, con una preciosa sección de viento y toques de electro asomando por el fondo. Tema buenrollista que se adivina perfecto para cerrar un buen concierto. Habrá que ver como se defiende en directo Enxeito, con todas esas secciones de viento e instrumentos varios, pero el disco es tremendo en su producción. Y el ensamblaje es bueno entre las partes instrumentales; especialmente si consideramos que es su primer trabajo y que no es un género que se vea mucho por estos lares. Una apuesta valiente, cargada de joyas y ante todo muy muy original, que significa el pistoletazo de salida de una carrera musical que esperemos sea larga y llena de éxitos.

LANZAMIENTOS Me vuelves loco y lo sabes. Cool Funeral ya tiene disco y van a por todas You drive me Crazy es el nombre del primer disco de Cool Funeral. Tras habernos empapado en él ya tenemos nuestras impresiones, sensaciones y opiniones. La cosa se pone seria (musicalmente, claro) Este fin de semana me llevé varias decepciones. Fue poner el tiempo en las noticias y mi imaginación se echó a volar. Sol en las Rías Baixas. Maravilla. Domingo de asado y comida polaca. Paseo por la playa. ¡Qué bonito es Galicia! El lunes me desperté animado. Otro día estupendo para disfrutar del sol de invierno. Levanto la persiana y…¡zas!, en toda la boca. Llueve. Bajada de temperaturas. La calefacción se ha ido de puente. Me podría quedar en el sofá arruinado. La televisión es pura basura. Animado por un resorte, arranco el coche en segunda quemando neuronas. No he desayunado, se nota. Llevo mi depresión al monte y allí enchufo mi “walkman”. Cool funeral. Apuesta segura. Voy a correr durante un buen rato animado por esta bandaza viguesa. Aunque ellos no lo sepan, llevo tiempo detrás de ellos. Nunca los he visto en directo, asignatura pendiente, aunque las redes sociales sí que me han mostrado algo de ese rock puro, contenido en muchas fases. Digo contenido porque me imagino conduciendo un Gran Torino o un Impala por la autopista dirección Santiago. Sabes que no le puedes pisar a fondo aunque querrías. Cool Funeral tiene toda esa fuerza. La respetas y veneras a partes iguales. No abusas de ella. La controlas porque sabes que puedes hacerlo. Así me golpean tema tras tema. La sensaciones están a punto de reventarme los tímpanos pero ellos lo evitan con inteligencia. Se muestran elegantes combinando el blues rock clásico con ramalazos del rock alternativo de los

90. Sin ir más lejos “Solstice” es un viaje en el tiempo a la era “grunge”, si es que alguien quiere establecer un sonido común entre Soundgarden, Alice in Chains y Nirvana por poner algunos ejemplos. Nada que ver ¿verdad? Etiquetones a parte este tema rezuma rabia por todas partes. Me pareció estar escuchando a Mark Arms incluso a los coros.

sacan de las guitarras acompañados de una voz en perfecta conjugación con el resto. Son un todo. Lo que destaca es eso, todo. Podría hablaros de más temas pero, ¿por qué deciros que los reyes magos son los padres? Tras una exitosa campaña de micro mecenazgo (que sería de nosotros sin esta fórmula) han logrado sacar a la luz un primer y gran disco “You drive me

Northamérica o Breaking the Law son piezas que perfectamente podrías encontrar en un álbum de “Grinderman”. Me vino a la mente la Honey Bee del grupo de Nick Cave. Con esto no quiero encasillar. Todo lo contrario. Ensalzar el torrente de rock que han materializado en un disco con una producción impecable. Me encanta el empaste de la base bajo y batería, ese sonido “vintage” que

crazy”, título con el que han bautizado a su primogénito. Cool funeral viene a engrosar la gran hornada de grupos vigueses que esta década nos está dejando. Si Vigo fuese una ciudad anglosajona o norteamericana se estaría hablando de la nueva Seattle. Es cierto. Cool Funeral no viene acompañado de “(USA)” ni nada parecido pero ¡que carajo!

LANZAMIENTOS Cora Sayers en I’m home (nuevo disco)

Cora Sayers es una artista que se mueve como pez en el agua en el pock. Me lo acabo de inventar. Pop y rock juntos en perfecta combinación. Melodías sencillas, pegadizas en ocasiones con guitarras que crujen pero sin llegar a romper la barrera del sonido. Cuaderno de bitácora. Año estelar 2016. Los coches todavía no vuelan aunque sí lo hacen los discos que abarrotan nuestra redacción. Este año promete ser movidito en lo cultural. Tal vez el Imperio nos permita degustar más cultura a un precio asequible. Tal vez la cultura no se convierta en un DLC al estilo Starwars: Battlefront. Esperemos que alguien ponga cordura. Mientras, los grupos tenemos que seguir sobreviviendo a base de mucho esfuerzo, ensayo, dinero invertido y una amplia red de contactos digna de una peli de espías. Lo tengo claro. Si careces de todo ello olvídate de la fama y la gloria. Si tienes todo ello, lo mismo. Nos hemos equivocado de país. Habrá que emigrar a Japón o China. A pesar de este desolador yermo postapocalíptico tejido por un sistema en el que las oportunidades son tan escasas como el agua en el Mojave, valientes artistas como Cora Sayers se lanzan al polvo del camino a lo loco. Esto es el Salvaje Oeste. Bienvenida. Cora Sayers o lo que es lo mismo, Cora Velasco nos regala nada más comenzar el 2016 su primer largo titulado I’m home. Si os digo la verdad no conocía nada sobre esta joven artista por lo que me ha tocado investigar y escuchar mucho aunque a diferencia de ella, no estoy en casa, he regresado de mis vacaciones

de navidad más triste que nunca. Tengo un año por delante para cambiar mi vida pero mientras, apuro los minutos comprobando que mi estado anímico está firmemente contenido por el equipo de Pentavox. Me tienen vigilado. Cuando tengo estos momentos mis dedos se contagian de la sinceridad de un niño pequeño. Cora Sayers es una artista que se mueve como pez en el agua en el pock.

Me lo acabo de inventar. Pop y rock juntos en perfecta combinación. Melodías sencillas, pegadizas en ocasiones con guitarras que crujen pero sin llegar a romper la barrera del sonido. En ocasiones I’m Home te mancha con carmín rojo intenso, en otras te hace girar la vista atrás al creer que has visto a alguien conocido. En otras, el tiempo fluye sin darte cuenta. Después de varias escuchas en diferentes soportes mi visión sobre este trabajo ha ido cambiando para bien. Tuve muchas dudas al principio, sonido, la propia tesitura de voz de

Cora me quedaba en claro fuera de juego pues mis oxidados engranajes mentales la situaban en un estilo más melódico, intimista. Por ello le fui dando más vueltas hasta la opinión actual. Me parece un buen trabajo, un disco que aunque no sea redondo me trasmite la necesidad de verlo en directo. Existen grupos que como Jekyll y Hide tienen dos versiones de la misma moneda. En este caso me espero un directo mucho más potente, emotivo. Habrá que apuntarse a su próximo concierto. Seguro que salgo muy contento. Os invito a escuchar las versiones que Cora Sayers grabó en el 2014 y que vuelve a mezclar en I´m Home. Veréis su evolución. Red Shoes, Charlie y Daily war. Sophie’s Fear es un tema que invita a soñar con una versión en directo de esas que te ponen la piel de gallina. He rules in purpleva en la misma línea que la anterior. Bailar pegados es bailar. Arrimaos que no es pecado. Curiosamente con Red Shoes me sucede que la versión del 2014 me gusta mucho más. La encontré más natural pero como todo, cuestión de gustos. Con No multitude nos soltamos el pelo aunque en este sentido noto que la voz se queda un poco atrás en cuanto a rabia. Tal vez esa fuera la intención. A pesar de ello el tema no desmerece en absoluto. Rock directo sin colorantes artificiales. The apartment es un tema que al igual que Sophie’s Fear entra fácilmente en tu cabeza. Es un disco en el que destaco esos temas a medio tiempo, que invitan a cerrar los ojos y recordar. El último tema de I’m Home es para mí el remate perfecto.

LANZAMIENTOS Winter project. Sol de invierno Termina el 2015 pero la cabeza no para. Seguimos sacando a la luz los trabajos de grupos que con mucho esfuerzo y sacrificio tratan de hacernos su particular regalo en Navidad. Sentado en mi habitación sin saber que hacer se me muere el tiempo. Si fuera estudiante alternaría página / paja hasta consumir-me en una marmita de fuego infernal. Como siempre he preferido septiembre como mes para la responsabilidad digamos que mato el tiempo con puzzles de todo tipo. El más complicado que tengo entre manos es mi cabeza. Mientras obro tal milagro trato de recomponer las piezas que Winter project ha colgado en bandcamp a modo de recorrido autobiográfico de sus cuatro años de vida musical. Como ya apuntamos desde Pentavox, la cantera gallega a nivel musical es enorme. Somos como esa aldea gala que resiste las embestidas de los Biebelivers imperiales y las bandas orcas de música enlatada. Que conste que las conservas me encantan, pero las de aquí, las de la Ría. Vamos al grano. A lo gordo. Winter project. No tiene nada que ver con “Juego de Tronos” ni nada parecido. Tampoco es ninguna intentona de Madrid por lograr unos juegos olímpicos de invierno. Winter project es un grupo vigués recién salido del horno. Como ellos mismos afirman, clasificarlos en un estilo

concreto es tarea complicada. Beben de muchas fuentes como el blues, rock psicodélico de los 60 o country. Cuando realizas varias escuchas de su álbum de debut bautizado con “Sometimes” te das cuenta de esto perfectamente. No han querido dejar nada atrás. Es como si de un álbum retrospectivo se tratase pues en él recogen toda su colección musical en la que el nexo en común se va perfilando a medida que avanza el disco. Intencionado o no es una cuestión muy habitual encontrar en un primer álbum temas que si bien por separado funcionan bien, dentro del contexto disco me entran por el oído pero sin terminar de cuadrarse. “Its evolution baby” P. J. De todas formas esta es una cuestión muy subjetiva. El grupo es siempre soberano de lo que hace tanto en el concepto como sonido a buscar y por eso todos mis respetos. La portada del disco es sugerente de lo que nos vamos a encontrar dentro, o por lo menos eso me parece. Ventana empapada de lluvia aislándonos del mundo que gira alocado ahí fuera. Dale al play. Suena Winter… Everything’s the same, Dark night, Sesame street blues vienen a demostrar que estos chicos se mueven bien entre el blues y el pop haciendo de sus composiciones temas interesantes para los amantes del género. Habrá que tenerlos en cuenta para un futuro cercano donde seguro habrán madurado ese sonido. Es algo inherente a la música y los grupos. La constante evolución tanto personal como en la propuesta musical. No hay nada de malo en ello si surge de las necesidades internas de la banda. Winter project entra pues en el elenco de artistas gallegos con su primer álbum “Sometimes”. Bienvenidos.

Mutant lanzan disco tras los adelantos de 2015 Pleiades se llama el nuevo álbum de la banda Mutant…(antes conocida como Mutant Squad… coletilla para siempre). Ocho temazos grabados en 2015 y que ahora por fin ven la luz en edición física. Bandaza de Compistolas, formato trío, con cambio de formación a mitad de la grabación del disco al marcharse su bajista y llegar el sustituto. Mutant parten del trash metal clásico para mutar en otra cosa. Suman la pesadez del stoner

7 y partes más relajadas de metal progressivo, solos rápidos y mucha presencia de la guitarra, aún siendo trío, que nunca decae ni se queda al fondo. La banda lleva tres discos en su carrera y miles de kilómetros por salas y festivales de Galicia, España y Portugal. Desde el Vagos Open hasta el Resurrection Fest. Grandes festivales y salas pequeñas, consiguiendo una notable cantera de fans y el respeto de crítica y público. Este nuevo trabajo ya había sido grabado en 2015 y pudimos escuchar adelantos tanto en su bandcamp como en youtube, pero para la edición física recurrieron a un crowfunding para editar en CD, y si sobraba pasta sacar una edición en vinilo. A ver si hay suerte, porque el objetivo lo cumplieron de sobra y se han currado un merchandising muy original, una imagen de portada y de grupo muy renovada de inspiración azteca igual que sus canciones como Nahual, Obsidian, Road to Xibalba o Guerra Florida.

COSTAS

por Pablo Supermirafiori. photo by www.suerainbow.es

Costas es la banda actual de Miguel Costas, y Miguel Costas es “el mayor talento creativo dentro del pop rock nacional de los últimos treinta años”... o al menos es lo que pone en la biografía de su página web. Como prueba es suficiente con ver su trayectoria desde Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Los Feliz. Un músico al que le han dado dos veces el Premio Maketón Estrella Galicia que como él dice “será porque voy por el buen camino”.

Actualmente es el amado líder de la banda Costas. Una banda con la que saca nuevo disco en febrero. Tras “Condenados a Costas”, “Costas is back” y “Alguien tenía que hacerlo”, el nuevo álbum se titula “No me cuentes tu vida” y ya vimos el vídeo de adelanto “De palisandro”. Le preguntamos a Miguel qué hay en este nuevo disco y sobre su banda y nos responde que “se grabó entre Galicia y Madrid y hemos incluido en él las canciones que mejor podíamos defender en directo. La interacción con el publico para nosotros es vital”. ”Tengo una banda que a pesar de algún cambio me lleva acompañando nueve años, de hecho Costas es un grupo y así lo queremos hacer saber”. Un disco con canciones nuevas a estas alturas de la carrera. “Ver que el público se renueva y te pide las canciones nuevas es un aliciente muy importante para continuar y seguir haciendo canciones”. Costas, como banda, parece que va a salir de nuevo a la carretera a presentar el nuevo disco este año 2016. Además es uno de los directos mejor valorados en España por la crítica. “Hombre, lo de tocar para mi es vital, ahora el tema de la furgoneta cada vez lo llevo peor. Vivo de la música con momentos más apretados que otros, pero es una cuestión de trabajo y constancia”. Y además, el nombre de Miguel Costas continúa siendo respetado y conocido en el mundo musical y es toda una referencia. “Bueno, hay un cierto caos. Algunos todavía piensan que toco en Siniestro, otros por mi nombre no me conocen... por eso queremos lanzar Costas como marca y sello de identidad” Un sello de identidad que podemos clasificar como rock, pop, punk, o de alguna otra manera. “Por la manía de clasificarlo todo. Sí, yo creo que hacemos punk rock alternativo, y digo alternativo porque no me gusta que me encasillen con ciertas bandas que se definen así”.

El panorama actual está plagado de nuevas bandas buscando hueco y una personalidad propia. Costas es consciente de ello y tiene alguna de las claves: “la cosa estuvo y está siempre complicada para las nuevas bandas. Yo creo que empecinarse hasta buscar el objetivo es lo mejor, caerán palos, pero algunos lo conseguirán y no hay que desmoralizarse pronto, ya que este oficio es complicado”

“

Ver que el público se renueva y te pide las canciones nuevas es un aliciente muy importante para continuar y seguir haciendo canciones

Costas sigue en la brecha con su eterna guitarra Gibson SG colgada al cuello y las gafas de sol en pose desafiante “Bueno, lo de la SG sí, pero toco sin gafas porque con ellas no veo bien en un escenario” y como detalle, hace poco más de un mes tocaron en Vigo junto a Los Suaves en la gira de despedida de los de Ourense, que nadie está seguro de si es un auténtico adiós. “Creo que tienen cerradas muchas fechas, eso lo sabrán mejor ellos. Hemos coincidido en concierto muchas veces ya, y nuestra relación con ellos es estupenda, además ahora compartimos la misma oficina”. Y no le basta con una banda que resucita Aerolíneas Federales. Los vimos hace poco en la Sala Berlín de Ourense y pareció un gran concierto, ahora disco nuevo justo al empezar el año. Costas puede con todo. “Complicado, hago lo que puedo y la verdad que a veces estoy desbordado, pero los mini jobs están de moda y hay que adaptarse”. Costas nos invita a escuchar el nuevo disco, No Me cuentes tu vida, “para aprenderse las canciones y disfrutar el doble en el directo”. Estará disponible a la venta el 5 de febrero en los puntos de venta habituales.•

Audiovisual

PELÍCULA El Desconocido, de Dani de la Torre, a examen El desconocido, con Luis Tosar, llega a nuestro videoclub tras su periplo plagado de éxitos. Y lo hace justo a tiempo para que los que faltabais por verla podáis darle una pasada a fondo en vuestras casas antes de la quiniela de los Goya. Para mí sin duda favorita en algunos apartados. Galicia le da la mano al cine comercial, y eso es una grata noticia para nosotros, ya que la falta de industria en nuestras tierras, al menos en lo que a largometrajes se refiere, era y es motivo de preocupación de todos los amantes del celuloide. “El desconocido” no pasará a la historia como un film revolucionario ni tampoco sorprende por su originalidad en muchos términos, pero sí que es una película que entretiene, y mucho, y gustará a una gran mayoría de los espectadores. Especialmente por su apartado técnico y la tensión que consigue mantener durante la mayor parte de su desarrollo. La cinta se mueve entre “Última llamada” y “Speed”, donde el protagonista (Luis Tosar) se nos presenta como un empleado de banca con altas responsabilidades en el día a día, que está empezando la semana con su familia, un lunes cualquiera, y se encuentra en una situación límite: un enajenado le ha puesto bombas bajo los asientos del coche. Si alguien se levanta del asiento, las bombas se detonarán, y además sus dos hijos van con él en el coche esa mañana. Durante la historia, veremos como los protagonistas y su entorno van evolucionando a través de los sucesos en tiempo casi real, pasando de la absoluta incredulidad, pensando que es algún tipo de broma macabra de algún youtuber, a la más total de las desesperaciones, cuando se constata que las bombas son reales y hay más gente implicada en el acto terrorista. Pasaremos de ver a un Luis Tosar sobrio y rígido en los inicios, a una sombra de sí mismo, sumido en la total desesperación en los momentos más críticos de la cinta. Sublime como

siempre. La otra parte del peso argumental viene de la mano de Javier Gutiérrez, todo un especialista en “papeles de malo”. Se nos presenta como un terrorista afectado por la crisis, que más que conseguir dinero o reconocimiento, pretende hacer que nuestro protagonista experimente el dolor de la pérdida. Una manera de descargar su frustración por todo lo que el sistema bancario le ha hecho pasar. Es la manera de justificar sus actos y buscar la empatía con el espectador. Apariciones breves, pero intensas, para un personaje que cumple, pero sin sobresalir. Si hablamos de interpretaciones potentes, tengo que destacar de la manera más notoria el papelón que se marca Paula del Río en su debut cinematográfico. Interpreta a la hija de Tosar en el film y comparte la presión con su padre. Teniendo una evolución impresionante en la que pasa de niña pija atontada y molesta a “mujer de armas tomar” durante la cinta. Llegando a transmitir emociones intensas en sus tomas de decisiones y cargando con el peso de la emoción en algunas de las escenas culminantes de la segunda parte del desarrollo. El guión es un poco simplón a veces, y la actuación policial de las fuerzas de seguridad de A Coruña resulta un poco confusa y enajenante. La falta de coordinación y planificación a la hora de enfrentar la amenaza de un artefacto explosivo resulta poco creíble, así como el hecho de dividir la toma de decisiones entre dos personajes (Fernando Cayo y Elvira Mínguez) cuando es evidente quién tiene criterio y peso desde el momento en que los personajes son presentados.A nivel técnico es donde la cinta sobresale por encima de las demás producciones de este año. Y es que no se puede ofrecer más por menos. La ciudad de A Coruña nunca ha lucido tan bien como a través del ojo de Dani de La Torre. Un trabajo de fotografía impecable de principio a fin, un ritmo perfecto en el montaje y un acabado visual a la altura de las grandes producciones del otro lado del charco. El director de Monforte, deja detalles de maestría en casi cada escena, y aunque el guión de Marini no da para mucho más, la forma de sacarle partido del cineasta es digna de elogio. Una lección magistral y una muestra de las capacidades de un director, que dará mucho que hablar en años venideros si mantiene este nivel de trabajo y calidad. Conclusión: Una película que gustará a casi todo tipo de público. Muy orientada a lo comercial y con una propuesta que, lejos de sorprender por su historia, sí lo hará por su factura y el buen ritmo al que transcurre la acción. Apuesta segura si te preocupa tirar el dinero y una muy buena apuesta para asaltar el mercado extranjero. Nos deja los debuts de Dani de La Torre y Paula del Río, a los que les espera un gran futuro en esto del cine. Una muy buena película, thriller de acción trepidante como pocos, en un envoltorio fantástico. No revolucionará el género pero os hará pasar un rato intenso y agradable.• Puntuación: 6,9

SERIES

Crónicas de Shannara, la adaptación televisiva

Las “Crónicas de Shanara” ya se han convertido en serie. Ante las altas expectativas acerca de la recreación de un postapocalíptico mundo de elfos, enanos y trolls (entre otros engendros difíciles de clasificar, como el protagonista Junior) nos lanzamos a traerte un primer análisis de lo que está dando de sí. Cuando era pequeño descubrí por casualidad que en mi colegio, con olor a moho y naftalina, había un pequeño rincón llamado biblioteca repleto de joyas como por ejemplo, Asterix y Obelix, Tintín… Era un lugar oculto, subterráneo donde el bibliotecario tenía unos 80 años y una memoria de un joven de 20. Creías que le podías engañar con los préstamos de libros hasta que te dabas cuenta que una garra te detenía por el hombro. “Oiga muchacho, creo que se lleva algo que no debe”. En esa biblioteca había auténticos ejemplares demoníacos como “El lobo solitario” o la serie completa de la “Dragonlance”. La joya de la corona. Toda la obra de Tolkien. Así casi sin querer, alguien que detestaba toda actividad que no fuera correr tras un balón descubrió no uno sino varios mundos llenos de mitos, leyendas, héroes y villanos. Mis padres veían la reciente afición con ojos sospechosos. Ya de leer ¡que sea a Cervantes, cojones! debían pensar. Han sido muchas las conversaciones con amigos en las que soñábamos con adaptaciones cinematográficas de tales mundos. Peter Jackson nos enseñó el camino. “Juego de Tronos” de nuestro amigo Martin empezó muy bien en la adaptación televisiva pero ya todos conocemos lo que está sucediendo. Ahora, una nueva incursión en la “tragedia” de las adaptaciones aparece con “Crónicas de Shanara”. “Crónicas de Shannara” es una serie de la MTV con muchos medios pero con poca chicha. Se basa en la obra de un superventas conocido como Terry Brooks.

Terry Brooks no sólo es uno de los autores vivos de fantasía más prolíficos, también es el tercero más vendido, sólo superado por J.K. Rowling y G.R.R. Martin. La trama es bien sencilla. Lucha del Bien contra el Mal. Elfos / Hombres contra demonios. La comparan con “El Señor de los Anillos”. Todavía no he leído nada de este hombre, pero si hago caso de la serie, siendo amable, están locos. Imagino que los libros distan mucho de lo visto en la versión televisiva. La cuestión es que hay elfos embutidos en pantalones de cuero bien apretaditos. En general dan el pego quitando a alguno al que han sacado de un culebrón venezolano. Es como ver a Carlos Baute con orejas puntiagudas siempre sonriendo. El horror. Luego la protagonista, Ivana Baquero que parece una semielfa, tan bajita ella pero que a nivel interpretativo eleva el nivel. Olvidaos de ese canon de belleza atemporal como pudimos contemplar en “El Señor de los Anillos”. Aquí los elfos son de ETT. Por horas. Los trolls no son bestias descomunales. Son mutaciones de hombres. Debo explicarme. “Crónicas de Shannara” tiene como telón de fondo un mundo distópico. Tras una hecatombe nuclear han pasado miles de años dando tiempo a volver a empezar. En este nuevo resurgir de la Tierra aparecen los elfos con magia a cascoporro, gnomos, druidas y trolls a los que antes aludía. También hay demonios. Una mezcla perfecta. Añado que los demonios por variar vienen de algo parecido a Mordor. El jefazo de todos ellos, que parece más un caudillo orco venido a menos que un auténtico serial killer demoniaco, lo primero que hace al despertar es montarse su chiringuito en cuestión de segundos. Dice unas palabras mágicas y ¡ras!, ya tenemos torres estilo “Art Baradur”. Estoy siendo crítico lo sé. Me esperaba más. Es cierto que el elenco de actores es bueno, otra cosa es que su papel no se diluya o se lo tomen como una chirigota de Cádiz. Lo que es el apartado visual está muy currado. Los exteriores de momento cumplen su función y el apartado de efectos es muy impactante. Me recuerda un poco a la primera imagen que tuve de Rivendel en la versión cinematográfica. Llama la atención. Me gusta. La trama seguro que está descafeinada. Es difícil encapsular en 40 minutos toda una obra literaria, ni siquiera hacer una digna introducción. Es una tarea complicada lo reconozco pero lo que realmente me ha generado una sonrisa es que “Crónicas de Shannara” está rodado como si fuera un anuncio de colonia. Por el amor de Kutuljul. La musiquilla infernal a lo Titanic que ronda en todas las escenas en las que aparece la protagonista sobre todo en los momentos dramáticos me transporta a los anuncios navideños de eau de parfum. Señores, si lo que quieren generar es tensión y solemnidad es mucho más efectivo un violín desafinado, unos cuervos graznando y el viento ululando. Fórmula

sencilla pero resultona. Innovar no siempre es mejorar. Quieren crear una atmósfera tan solemne que ahogan al espectador entre efluvios y artificialidad. Si a eso añades al galán de turno que lleva una espada de juguete ya no te cuento. Digo esto último porque en una escena resulta noqueado por un golpe de la empuñadura de su espada y en la escena siguiente tiene la piel tersa como un melocotón. Volveré a caer en la trampa de “Crónicas de Shannara”. Esperaré a que me aporte algo más denso. Como producto de consumo rápido funciona. Entretiene si te gusta ese tipo de historias pero esperaba que tras un gran autor y una gran historia (según cuentan los entendidos de esto) hubiese por lo menos, una primera gran temporada televisiva.•

SERIES

Entre pipas, una de las mejores web series de Galicia Existen lugares en tu ciudad cargados de recuerdos. Tal vez muchos no lo comprendan. Hoy en día no es fácil ponerse en la piel del otro. Exige tiempo y salir del área de confort en el que nos hemos instalado. Antes de que empiece a divagar me tomo la pastilla azul. No es una viagra. Si lo fuera los pobres compañeros de Pentavox me tendrían que echar agua bendita por lo menos. Cada cosa a su tiempo. De momento la pastilla es para controlar la verborrea. La cuestión o el concepto, como decía Manquiña en “Airbag”, es el siguiente. Los símbolos. Cargamos los objetos con cierta simbología. Los símbolos, por una extraña razón que se remonta a las cavernas y el garrote como fórmula de cortejo, emanan energía. Tienen el poder de transportarnos

en el tiempo o de sacarnos una sonrisa en el peor de los momentos. Muchos de los que me aguantáis más de cuatro líneas podéis seguro recordar algún lugar con un especial significado para vosotros. Desde el asiento trasero de vuestro coche ante la playa de Patos pasando por un árbol en la Alameda con los nombres de la cuadrilla tatuados hasta tal vez un futbolín desvencijado en el peor de los antros nocturnos. Cuando me puse frente al ordenador a ver la web serie de “Entre pipas” no tenía ninguna expectativa. Me habían hablado bien tan solo. Sentía curiosidad. “Entre pipas” me ha llevado a recordar esos grandes lugares mágicos de mi niñez donde mis amigos y yo jugábamos a construir y destruir mundos. Lugares donde las amistades se forjaban para siempre con la inocencia, la testosterona infinita que todo lo puede, todo lo sabe. Esos lugares donde nuestros hombros fueron almohadas para amigos y/o amigas a las que queríamos algo más de lo permitido por la “Declaración Universal de Pagafantas Humanos”. Esos lugares que formaron parte de nuestra formación / educación tanto como el aula de clase o la escoba de una madre coraje. No hizo falta más de cuatro minutos, es la media de duración de cada capítulo, para engancharme a las disquisiciones morales, mundanas, divinas, mortales que sus protagonistas, Luis Zahera y Xulio Abonjo, o lo que es igual, Julio y Luís, tienen sobre el mismo banco perdido junto a una carretera mientras comen pipas compulsivamente. Todo se resume en una conversación entre dos amigos sobre un banco corriente con las pipas como combustible principal que permite unas pausas naturales que nos hacen olvidar que estamos ante una pantalla. Simple pero efectivo. Es para ellos un momento terapéutico, un momento en el que sacan fuera sus demonios, inquietudes con una marcada retranca, irónica y mordaz en ocasiones pero siempre con un lenguaje cotidiano. No se trata de “pajas mentales” de dos hombres adultos con problemas madurativos. Somos tú y yo sentados en nuestro bar favorito, escuchando nuestra música favorita en perfecto silencio diciéndonos de todo pero callando el momento. “Entre pipas” te divierte tanto como te hace pensar en ocasiones más de lo que la OMS permite. Una producción tan sencilla como eficaz que se ha ganado numerosos reconocimientos internacionales como “La Baja Web Fest” de Tijuana o la “Rome web awards” entre otros. A pesar de ser ya una web serie veterana sigue siendo fresca. Muy recomendable para momentos en los que el tiempo no se quiere morir.•

NOTICIAS Arranca la cuenta atrás para el Festival de Cans

Nunca olvidaré cuando vi a Tete Delgado subida a un tractor, diciendo que iba a acudir al Festival de Cans en su vehículo de lujo mientras se partía el ojete. Han pasado 13 años de aquello, y el festi se ha convertido en el referente gallego para “otros formatos” del audiovisual en Galicia. Se abre el plazo de admisión de cortos y videoclips para la nueva edición de 2016 del Festival de Cans, que este año se celebrará los días comprendidos entre el día 18 y 21 de mayo (ambos inclusive). Si tienes material editado durante los años 2014, 2015 o 2016, eres gallego y director de cine, tienes la oportunidad de mostrar tu obra en un festival que no discrimina a nadie. El único requisito es que el material sea gallego en un alto porcentaje (mayormente, vamos). En el concurso, en principio, se podrá participar en 3 categorías básicas: Cortos de ficción o no ficción, Cortos de animación y Videoclips. Pero ante la variedad de formatos actuales como webseries, documentales o directos, cabe la posibilidad de que si el material así lo sugiere, se estrenen nuevas categorías en esta edición del Festival de Cans.

La fecha límite para enviar vuestros trabajos será el viernes 4 de marzo a medianoche. Así que ya sabéis, id terminando de editar el material lo antes posible para que no os pille el toro y la carroza se convierta en calabaza (o el tractor, mejor dicho). Para cualquier duda sobre el formato de los vídeos, direcciones a las que enviar el material, precios de inscripción y más detalles técnicos, os dejo por aquí el enlace a las bases del concurso: h t t p : / / w w w. f e s t i v a l d e c a n s . c o m / bases/ A medida que vaya llegando material y se vayan conociendo a los “VIPS” que visitarán este año el festival, os iremos informando de todas las novedades y compartiendo los trailers o vídeos que nos vayan dejando los amigos del Festival de Cans. Y por favor, no mandéis el vídeo del abuelo recibiendo un balonazo en las pelotas, que aunque tuvo 100.000 visitas en youtube, se valora el no haber sido expuesto con anterioridad en otros medios públicos.•

Tendencias Louis Vuitton convierte a Lightning (Final Fantasy) en la nueva Cara por Nacho Fraga

El otro día nos acostamos con la noticia de que Louis Vuitton se introducía en el mundo virtual de los Videojuegos para llevar a cabo la promoción de dos indumentarias, a traves de un personaje protagonista de la famosa franquicia y saga de Final Fantasy, nada menos que la dulce, dinámica y preciosa guerrera del pelo rosa Lightning. No es la primera incursión de la Moda en el mundo creado por Tetsuya Nomura, ya lo hizo Prada. Prada siempre se ha caracterizado por ser muy audaz y abierta en su filosofía y en sus valores está la innovación, por tanto no sorprendía hasta cierto punto este movimiento publicitario, y ayudaba a afianzar la imagen dinámica y tecnológica de la casa de Fiuccia Prada tan buscada. Pero sorprende que la sobria y clasicista firma francesa lleve a cabo esta iniciativa. Todo puede tener una explicación en el actual director creativo de la tradicional maison francesa y su conocido inconformismo y admiración por el estilo Neo-punk y Grunge; el joven diseñador Nicolás Ghesquière, que está consiguiendo rejuvenecer la imagen del buque insignia del mayor consorcio de la moda LVMH, creado por Bernard Arnault, con todo lo que supone de sorpresa por

esta audacia. Desde luego la audiencia de este famoso y admirado videojuego creado a finales de los Noventa, década a la que Ghesquière no se ha cansado de proclamar su admiración, no parece ser el objetivo comercial de la

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El joven diseñador Nicolás Ghesquière está consiguiendo rejuvenecer la imagen del buque insignia

tradicional venerable casa, detrás del no menos famoso logo LV; ¿de verdad que no lo es?. El joven creador francés ha dado un vuelco a la imagen y consideración de Louis Vuitton reinterpretando y modernizando los viejos clásicos de la firma, e introduciendo

elementos de nueva factura nunca vistos en el sobrio estilo de la casa francesa. Desde mi punto de vista, la razón comercial de Arnault, buscada para Louis Vuitton, es ampliar la base de clientes fieles entre las generaciones más jóvenes de alto poder adquisitivo en diferentes áreas de mercado, que puedan hacer frente a las altas tarifas de las colecciones y accesorios. Aquí los hipsters vuelven a ser el centro de atención, una vez más conformando un sector social de consumo muy interesante y a los que parece va enfocado esta estrategia publicitaria. Aunque no sólo a ellos, en todas las áreas de mercado a nivel global. Se caracterizan por

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La razón comercial es ampliar la base de clientes fieles entre las generaciones más jóvenes de alto poder adquisitivo

un dinámico y continuo nivel de consumo. Sobre todo de marcas de prestigio a nivel de la Moda como Louis Vuitton y de la exitosa franquicia del videojuego Final Fantasy en su iteración número XIII y XIII-2 donde aparece Lightning. La preciosa protagonista que ahora además hace sus primeros pinitos como modelo; modelo virtual por supuesto. Presentando dos indumentarias con sus complementos diseñadas expresamente pensadas para que las luciera en ella dentro del mundo autónomo salido de la mente de Nomura. Los nuevos ricos de las sociedades del Sureste Asiático de China, Malasia o Vietnam también es el otro interés y objetivo, un mercado atractivo por su altísimo poder adquisitivo y sus ganas de consumir marcas, logos y estilos de vida importados. Nunca podremos olvidarnos del poder adquisitivo de la sociedad japonesa y su gusto por esas marcas y su audacia combinatoria con los brands más famosos, sobre todo franceses e italianos en el sofisticado mundo de la Moda. Louis Vuitton pretende acceder a este caladero enorme de potenciales clientes a través de la mayor industria por ingresos del entretenimiento hoy en día y de una sus más emblemáticas sagas. Grandes consumidores de las últimas tecnologías y de las experiencias de ocio más interactivas, es la mejor manera de introducirse en su rutina y en su mundo de intereses. Me parece un movimiento inteligente que seguro que le reportará nuevos

y fieles clientes que ayudará a bajar la media de edad de los compradores más típicos del buque insignia de LVMH. El atelier francés se ha unido a la productora y desarrolladora de la interfaz del famoso videojuego del propio Tetsuya Nomura, Enix Square, para llevar a cabo la plasmación virtual de la labor creativa de la mini colección y el resultado es soberbio. Creo que ni será la última ni la única colaboración de la Moda, ni de Louis Vuitton con lo más dinámico del mundo virtual y menos cuando el audaz Nivolas Ghesquière anda por el medio. Gran movimiento de LV. A mí me tiene entusiasmado.•

Jorge Acuña La poesía de la sofisticada delicadeza por Nacho Fraga

Siguiendo con el periplo de dar a conocer sucintamente a los actuales modistos y creadores gallegos más visibles en la industria de la Moda, no podemos olvidarnos del versátil y sofisticado Jorge Acuña (Lugo). Básicamente un modisto, por su capacidad de creación desde la tradición del mejor Balenciaga (¡sí!, él otra vez) a partir de la sastrería y el patronaje más personal y personalizado. Desde mi punto de vista sus mejores posibilidades en este mundo variado y competitivo están por llegar. Nacido en 1982 en Lugo, decidió formar su propio taller y espacio en 2008 en la calle Almirante en Madrid, después de trabajar para creadores como Juanjo Oliva, Carmen March o Sybilla y después de hacerse ver en las pasarelas Cibeles o Gaudí en España y en la Semana de la Moda de París. Mejores referencias para dar fe de sus cualidades no puede haber, desde luego. Su trabajo está más cercano a esa artesanía de los métodos tradicionales de confección con el trato cercano a los clientes como principal característica. Sofisticadas creaciones donde destacan la exquisitez y precisión de su costura . Diseños asimétricos, volantes, pliegues y detalles que hacen cada diseño único y exclusivo, perfectamente adaptado a las necesidades requeridas de esas especiales clientes y

enfocados a satisfacerlas de forma precisa. Especial clientela entre la que encontramos las famosas más célebres y singulares de este país, que lo han alzado como su diseñador fetiche. Nos encontramos conocidas como Nuria March o la mismísima y polémica, ahora metida en política, Carmen Lomana, entre sus más fieles clientes. Además Raquel Sánchez Silva, Eva González y la blogger Paula Echevarría han lucido sus diseños. Jorge ha sentido siempre una profunda admiración por mujeres poderosas. Inspirado en todo momento por las grandes damas y divas de la historia, iconos y referentes de la elegancia (especialmente Jackie Kennedy, símbolo de sofisticación y dulzura, pero también la Reina Letizia), que hacen que sus creaciones sean complejas y den como resultado ese sofisticado patronaje, exquisito en su acabado y calidad. Resultado que no deja precisamente indiferente por su cuidada meticulosidad. No duda en crear desde vaporosos y largos vestidos de inspirado estilo imperio o un toque más Lady con falda acampanada para cóctel, todo salpicado de detalles y adornos. Su paleta de color son los tonos puros intensos, destacando por su impresionante presencia el blanco y el rojo cuya intensidad quedaron clara y magistralmente plasmados en unos imponente y estilizados

monos tan de moda en la última colección. Con un efecto capa impresionante en la espalda. Construcciones a base de muchas capas y planos superpuestos muy elaborados y pensados. Algo simplemente seductor y arrebatador. Parte de modelos y patrones clásicos, de inspiración retro pero totalmente reinterpretados de forma actualizada en nuevas e inspiradas combinaciones y enriqueciendo las propuestas con mucha frescura y audacia. Suele partir de formas puras y claras muy estructuradas, llegando incluso en momentos a trabajos de un acabado muy arquitectónico en muchas prendas, introduciendo el rigor y el control racional en la concreción de las colecciones sin aborrecer las formas barrocas, con cierto sobrediseño con más profusión de líneas pero sin recargar la prenda. Colecciones donde el Pop art warholiano tiene mucho que ver en la definición de sus prendas. No estamos hablando de algo precisamente sobrio ni anodino a pesar de ese mayor peso del clasicismo como base de la labor creativa. No le tiembla el pulso a la hora de introducir elementos más vanguardistas e incluso futuristas

y muy high tech de corte preciso y sintético. El eclecticismo y la versatilidad es su punto fuerte pues es capaz de llegar a gustar a un amplio abanico de clientas. Su ecléctico estilo a pesar de toda la complejidad de posibilidades y referencias es siempre equilibrado y reconocible, muy versátil y concebido para ser utilizado desde los eventos más sofisticados hasta en los momentos más casual y relajados huyendo de toda extravagancia pero sin perder la originalidad y su sello o mano. Las posibilidades son siempre amplias, dependiendo de ese evento buscado por la clienta que es tratada de forma individualizada. Debido a esa concepción integral de la Moda donde cabe todo y todo es posible en el momento de la concepción. Su juventud y su trabajo constante le hace ser una apuesta de futuro muy evidente y clara, y ya se puede decir que está totalmente consolidado y con capacidad para seguir creciendo dentro del sector sin estridencias y con esa solemne elegancia mencionada.•

Entroido o la revolución de los de abajo por Pablo Supermirafiori

Entroido, Antroido, Entruido, Introido…o carnaval en román paladino. Tan famosos en Canarias, en Venecia o en Brasil. No hace falta irse muy lejos para vivir un viaje en el tiempo y en la historia. Toda la provincia de Ourense y zonas aledañas empezaron ya o se preparan para el evento anual y su cita con lo prohibido. Y el domingo se celebró la gran Mascarada Ibérica con personajes de Entroidos de Galicia, Portugal y resto del mundo en Vilariño de Conso. Realmente en Ourense ciudad se vive el Entroido. Durante unos días es casi obligatorio salir a la calle con una peluca roja o una nariz de payaso. A todas horas, al trabajo, a la compra… No

para escarnio de vecinos y turistas, Felos en Maceda o Esgos recorriendo hasta el último pueblo en una ruta maratoniana de dulces y licor café, Boteiros en Viana do Bolo o Vilariño de Conso, Vergalleiros en Sarreaus, Máscaras de Manzaneda, Labardeiro en Toén, Troteiros en Bande, Charrúas, Irrios, Pitas, Galos… Incluso podemos expandirnos al resto de Galicia con los Generales del Ulla, Choqueiros de Monte Alto, Oso de Salcedo, Galán y Dama de Cobres, etc…. Ritos que se han conservado en el tiempo gracias al aislamiento propio de Galicia, en especial las zonas del interior.

es que sea algo especial, es como en cualquier ciudad gallega o incluso española, pero más intenso. Luego llega la noche y es el caos. Absolutamente todo el mundo sale a la calle a la vez y disfrazados. El concello sólo tiene que poner unos palcos vacíos en zonas estratégicas para que las pandillas se suban a cantar y bailar y amenizar la velada. Una auténtica locura. Pero es en los pueblos donde se esconde el tesoro del Entroido. Personajes antiguos, tradiciones casi olvidadas, rutas escondidas, ritos prohibidos por la iglesia o la dictadura. Pantallas en Xinzo que si te pillan sin disfrazar te llevan en volandas a un bar a que invites a una ronda…y pobre de ti si te niegas. Peliqueiros en Laza fustigando a las beatas al salir de la misa del domingo, Cigarróns en Verín patrullando la villa

Debe ser lo único bueno de estar marginado tantos siglos, que las tradiciones saben distinto, saben a auténtico. Quemar un Meco simbolizando al cacique del pueblo, a la autoridad civil, militar o eclesiástica, al opresor o al explotador, sin que pueda hacer nada al respecto, aunque lo prohíba o haya amenazas, siempre aparecerá un Meco ardiendo colgado de un poste. La Morena y las hormigas de Laza, los domingos fareleiro, oleiro, corredoiro de Xinzo, que ya empezaron la semana pasada y se prolongan hasta el domingo de entroido y el de Piñata, o los jueves de Compadres y de Comadres en Ourense con cientos de críos (y no tan críos…) persiguiéndose para destrozar los muñecos que portan los de sexo opuesto. En Verín es más extremo y el jueves de comadres sólo pueden

salir de noche las mujeres…o los hombres disfrazados de mujer. Los demás no pueden. En fin, una diversidad cultural en una zona tan pequeña que concentra tantas fiestas declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y muchas de ellas Fiestas de Interés Cultural a nivel gallego o nacional. A veces no apreciamos lo que tenemos aquí al lado. Un recorrido por la Galicia más profunda, un testimonio antropológico de primera mano, un pedazo de la historia y la leyenda de Galicia que puedes vivir en primera persona. Y desde luego, ni la crisis ni el gobierno ni la lluvia pueden acabar con él. La semana pasada tocó domingo “fareleiro” en Xinzo, el día 24 es domingo “oleiro” y van a volar ollas, el siguiente toca “corredoiro”… el carnaval más largo del mundo. Otro día ya os cuento lo de las Madamitas el domingo antes de Semana Santa….•

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Es en los pueblos donde se esconde el tesoro del Entroido. Personajes antiguos, tradiciones casi olvidadas, rutas escondidas, ritos prohibidos por la iglesia o la dictadura

Luminotronix, el nuevo espectáculo de Pablo Mendez y Compañía por Marco Fernández ¿Y si a una crew de bailarines profesionales les añades unos trajes llenos de leds que pueden cambiar de color, responder a una secuencia programada como un conjunto y a cualquier gesto y patrón rítmico que desarrollen los componentes? Pues esa es la nueva propuesta del grupo de Pablo Méndez, Luminotronix. Después de mucho tiempo adaptando la tecnología y uniendo todos los factores que forman el nuevo espectáculo de baile y luz que va a arrasar. Los trajes irán controlados digitalmente, haciendo que sus leds respondan a la coreografía y los gestos de los bailarines, en un espectáculo de baile en el que veremos las siluetas de los BBoys participantes creando figuras, conjuntos y mosaicos, al ritmo de la música de Slevin, que será el productor musical de la nueva propuesta de la compañía. Álvaro Martín (aka Visual Label) será el coreógrafo y director artístico de este nuevo ingenio de la danza moderna. Un show que traerá el mejor electro, fusionado con los mejores bailarines del momento: Chiscrown, Graciel Stenio, Daniel Barros, Mingos Aka Tiger Mush y Hector Geséx. Los trajes responderán de forma independiente y también como conjunto, suponiendo una revolución a nivel tecnológico y creativo, brindando a los coreógrafos y artistas la oportunidad de crear un sinfín de efectos visuales. La imaginación es el límite.

Actualmente, acaban de hacer su primera presentación en Almendralejo, y aunque aún están haciendo la primeras muestras, su trabajo ha llamado la atención de las productoras de medio mundo. Cabe destacar también que los eventos y espectáculos de Pablo Méndez están considerados de los mejores de la industria a nivel mundial, habiendo sido presentados en capitales mundiales del entretenimiento como Las Vegas, Sidney, Pacha Ibiza, Frankfurt… Un seguro de vida en el mundo de la escena, que pone su firma y garantía en la apuesta más firme y novedosa en las artes escénicas. Luminotronix ha sido desarrollado totalmente en Galicia, y es en 2016 cuando empieza su andadura por las plazas más exigentes.•

Mundo Freaky CÓMIC

La Biblioteca Nodal de Galicia:

Watchmen, El Incal de Jodorowsky, toda la colección Marvel Ultimates, The Walking Dead, Predicador, Sin City, Naruto, Akira, The Boys, Transmetropolitan… Están todos en la biblioteca Nodal. ¡Corred insensatos!! Para muchos de nosotros, las grandes bondades de la biblioteca Nodal de Galicia son evidentes, ya que vamos allí cada semana o escapamos hacia ese paraíso de los cómics (y otras cosas) en cuanto se nos presenta la ocasión. Pero hay una gran mayoría que no va a la biblioteca por puro desconocimiento y no conoce la excelsa colección de cómics de la que disponemos. No estoy hablando de Mortadelo y Filemón, Heidi, Anacleto o la recopilación de Roberto Alcazar y Pedrín. Estoy hablando de una colección de cómics única en España, de material nuevo y recopilaciones de las obras más influyentes de los últimos 20 años de todos los estilos posibles de cómics.

La selección de cómics de adultos, dispone de obras tan relevantes como “Los muertos vivientes”, “Kick Ass”, “Sandman” de Gaiman al completo, la obra del Incal de Jodorowsky al completo, con sus secuelas y precuelas. Watchmen, The Authority… Novedades como The Boys, el tomo integral, todos los cómics de Star Wars (bastante mejores que las nuevas pelis), Planetary… Una colección de manga que pondría los pelos de punta al propio Akira Toriyama con “Slam Dunk”, “Berserk”, “Bakkuman”, “Akira”, “Air Gear”, “Alita”… Cómic europeo, con las últimas novedades de cómics francés, italiano, español…

Si me pongo a enumerar todo el material bueno que puedo encontrar para leer estamos aquí un par de días. Y no es para menos. Y eso que no he hablado de la sección infantil, con Naruto, One Piece, Campeones, Bleach… Buena manera de formar a los más peques en la pasión por la lectura. Y por si fuera poca la gran oferta que hay (hablamos de miles de cómics), nos dan la posibilidad de pedir cualquier material del mundo que queramos solicitar. Tú acudes al mostrador y les dices: “Oiga, me gustaría leer lo último de Usagi Yojimbo (que también lo tienen, pero nos vale como ejemplo)” y la amable gente de la biblioteca se pone en contacto con otras biblios nacionales

CÓMIC

el paraíso del friqui

o valoran la opción de comprar el ejemplar y añadirlo a la colección. Increíble ¿verdad? Pues cierto y comprobado. Y para añadir aún más valor a este servicio decir que la biblioteca Nodal es compartida a nivel Galicia. No importa si estás en Ourense, A Coruña, Pontevedra, Lugo, Vigo… Si el cómic que quieres está en la base de datos pero no se encuentra físicamente en tu localidad, te lo traen de un día para otro para tu disfrute personal y sin costes ni obligaciones (salvo la de ir a recogerlo). De este modo, yo puedo hacer una reseña de “Planeta Hulk” (imprescindible), que ahora mismo está en A Coruña, pero tú puedes

tenerlo mañana mismo en Lugo y disfrutarlo si la reseña te ha abierto el apetito. ¡Cómics sin límites, señores!, ¡aprovechemos las cosas buenas que nos dan los servicios públicos! Yo era de los que me dejaba 100€ al mes en cómics, pero la vida se ha vuelto muy perra y hay que mirar el bolsillo, pero siempre me queda la biblioteca que me trae lo mejor y más variado. Recuerdo la primera vez que fui a la sección de cómics de la biblioteca. Caí de rodillas con los ojos vidriosos de la emoción y no me daban las manos para coger tantos cómics (y todos gordos). Tenemos una biblioteca apta para friquis y somos la envidia del territorio español, con la que es, a día

de hoy, la mejor selección de cómics pública de España. Hacerse el carné es gratis, rápido y te da derecho a un montón de servicios. No os lo vais a creer cuando empecéis a ver ejemplares. PD: No busqueis los primeros de “The Walking Dead” que los tengo yo en casa, muajajajaja.•

CÓMIC

¿Por qué no hay superhéroes calvos? Tenemos la respuesta por Marco Fernández

En la historia de los cómics podemos encontrar cientos, no, miles de superhéroes. Los hay rubios, morenos, negros, asíaticos, nativos americanos… pero para encontrar uno calvo hay que sudar tinta. Analizamos el por qué de esta sorprendente tendencia. Si nos fijamos en los héroes de los cómics, la mayoría siguen estereotipos bien definidos que acompañan a sus poderes. La chica marginada que se vuelve invisible, el chico furioso que se transforma en un monstruo verde, el chaval que pese a ser rico se envuelve en una coraza de hierro, el chico negro del barrio peligroso que empieza a defender a sus vecinos… Pero todos ellos comparten un rasgo físico en común; tienen pelo. Incluso los super héroes que cuando se transforman se vuelven calvos, como La Cosa o El hombre de Hielo, cuando vuelven a ser humanos recuperan su flamante cuero cabelludo. Para encontrar ejemplos de héroes calvos tenemos que recurrir al mítico ejemplo del Doctor Charles Xavier, que sí, es calvo como una bola de billar, y para colmo, tullido. Pero también su figura nace como una buena explicación a nuestra teoría de por qué no hay

superhéroes calvos. La cosa cambia cuando hablamos de super villanos: Kingpin, Mr Freeze, Silver Surfer, Lex Luthor, El hombre absorbente, Bane, Parasito, Kilowog, DarkSeid… Los malos son calvos, los hay a raudales, es la forma más fácil de adivinar quien va a ser el malo de

turno; el que no tiene pelo tiene todas las papeletas. Para empezar a encontrar héroes calvos tenemos que ir a un tipo de cómic de super héroes más adulto, ya en otra onda menos comercial, donde tenemos ejemplos de grandes héroes como el Dr Manhattan de Watchmen o el maravilloso Spider Jerusalem de Transmetropolitan, aunque realmente no son cómics al uso ni tienen actualmente serie regular. El héroe calvo es una “rara avis” en el mundo del cómic. Seguro que estás pensando que no

hay héroes de cómic calvos porque los calvos no molan. Pues te equivocas, no es esa la razón. Los calvos molan mucho, hay arquetipos de mito erótico calvos en el mundo del cine y la televisión hasta decir basta. Ser calvo es sinónimo de hombría y sofisticación y aceptar la calvicie es una de las cosas más varoniles que puede hacer un hombre. Yo mismo soy calvo desde los 20 años; a mi mujer le “ponen” los calvos; le gustan Bruce Willis, Vin Diesel, Jason Statham, Michael Jordan… y yo. Así que ese no es el motivo. El motivo de que no haya héroes calvos es la asociación. Me explico. La mayoría de nosotros cuando somos niños elegimos a nuestros superhéroes favoritos por el parecido que podemos encontrar en ellos con nosotros mismos. No es extraño que un chico rubio de pelo largo sea fan del Thor de Marvel, o que un chico flacucho de pelo castaño debore cómics de Spiderman. Por ese motivo Superman tiene también tantos detractores; es difícil identificarse con un tipo que lo hace todo bien. El caso de los calvos es sencillo, no hay superhéroes calvos porque no hay niños calvos. Los cómics son para niños (al menos en su inicio y como público preferencial), siempre han sido durante todas estas décadas un tipo de lectura enfocada a los más pequeños, así que es normal que por norma no se creen superhéroes sin pelo, ya que no habría niños que se identificasen con ellos. No es algo premeditado, ni mucho menos, ni tampoco un odio generalizado a los calvos, es simplemente una asociación de ideas básicas que se ha ido dando por supuesta durante los años sin ni siquiera pensar en ello. Esa

CÓMIC es la razón por la cual el prototipo de Charles Xavier (el mentor de los hombres X de la patrulla X) se escapa del arquetipo, ya que más que un héroe es como el padre o el profesor de los héroes con los que los niños se identifican. Y al no tener pelo, marca esa barrera entre

alumno y docente tan necesario para el devenir de la historia. En los casos de cómics adultos la cosa se suaviza mucho más, encontrando a personajes maravillosos como el citado Spider Jerusalem (el héroe con el que yo me identifico), o la misma Tank Girl. Pasando por algunos más actuales como el Hughie de The Boys, Blade (en el cómic es calvo) o el misterioso Hitman (la versión americana hipervitaminada de Mortadelo).•

Emma Ríos y Bella Muerte al mercado del cómic americano La ilustradora arousana Emma Ríos se lanza al mercado americano de la mano de Image Comics USA con su serie Bella Muerte, con guión de Kelly Sue DeConnick. Y 60.000 ejemplares vendidos demuestran que el salto le va saliendo bien. Tras conseguir visibilidad dibujando en Marvel al Doctor Extraño y a Spiderman, (una cosa que puede ser desesperante sólo de pensar en telarañas y más telarañas…), Emma Ríos publica su serie Pretty Deadly con Image y que luego se traduciría como Bella Muerte con Astiberri Ediciones. Es una apuesta muy personal y arriesgada para una gallega lanzarse a un proyecto de este tipo, que al menos le ha permitido dedicarse por fin lo que le gusta que es dibujar. La serie Bella Muerte nos muestra un

western crepuscular, muy del estilo del Predicador. Cuenta con un guión sólido e imaginativo donde muchos personajes son encarnaciones de abstracciones. Así son Muerte, Bella, Albañil, Conejito, Mariposa, Zorro, etc… y se basa en un cuento típico: la Muerte que se encariña con una persona y se la lleva pero no acaba con su vida sino que la transforma. Me recuerda a Mort de Terry Pratchet, sólo que Bella Muerte tiene más de western con revólveres, disparos, animales y demás simbología del oeste americano. La serie se llevó el Premio a la Mejor Obra internacional en expocomic 2014. Además es un comic con un estilo propio a pesar de beber de las fuentes clásicas. No es el típico de superhéroes de capa. Sus protagonistas son sobre todo mujeres que no tienen el papel secundario típico del mercado americano. Mujeres que disparan si hace falta o empuñan una espada, con toda la violencia necesaria. Y el dibujo y el color nos transportan a atmósferas psicodélicas u oníricas, con referencias al chamanismo americano. Ha salido editado en un sólo volumen el recopilatorio de los 5 primeros números en castellano, además de ir por el Nº7 en la serie americana. Otra muestra de talento gallego conquistando un mundo tan difícil como es el mercado del cómic norteamericano.•

VIDEOJUEGOS

El síndrome de Diógenes en los videojuegos Supongo que la mayoría que leéis Pentavox.net sabéis lo que es el síndrome de Diógenes: básicamente acumular material innecesario de modo enfermizo hasta el punto de no disfrutar con lo que “coleccionas” sino del propio hecho de “coleccionar”. Hay gente que acumula incluso basura

de perros callejeros. Juegos de lucha, estrategia, coches, motos, deportivos, plataformas, puzzles, juegos de habilidad, comecocos, guerras, sagas espaciales… ¡Son todos tan bonitos! A veces sólo las cajas y las ediciones de coleccionista son tan llamativas que parecen decir a gritos: “llévame

y enferma física y mentalmente. Descubramos como afecta esto a los “gamers”. Es curioso que a esta enfermedad se le llame síndrome de Diógenes, ya que Diógenes no tenía nada y toda su filosofía estaba orientada a la privación de bienes materiales. La ironía y una sociedad en la que hay tanto de todo, han hecho que su nombre se asocie a un mal que cada vez afecta a más personas en todo tipo de ámbitos. . La oferta de videojuegos es cada vez más extensa. Puedes encontrar títulos de todo tipo. Desde simuladores de relaciones personales hasta sandboxes

a casa… por favor”. Por otra parte, además del gusto estético por las carátulas, tenemos las ofertas que no podemos dejar pasar. Videojuegos que bajan su precio por tiempo limitado a unos días, o incluso unas horas. Ofertas que de ninguna manera podemos desaprovechar porque parecen irrepetibles… ya tendremos tiempo de jugar después, pero van quedando en nuestra colección para el momento adecuado. (Ya os anticipamos que ese momento no va a llegar nunca). Por ahora tenemos dos factores: el estético, en el que no podemos

dejar pasar una edición bonita para nuestra colección, y el económico, ofertas irrepetibles que no duelen a nuestros bolsillos. Pero no podemos pasar el más importante: la novedad. Los juegos y nuevas consolas que salen al mercado, y especialmente los que están por salir, son la peor de las tentaciones. El hecho de que vaya a salir un juego que deseas con todas tus ansias porque te ha infectado el hype (las expectativas que las webs con sus previas y vídeos generan en los consumidores antes de que salga un producto para crear una sensación de deseo en los jugadores), es el peor de los males. Cuando tienes hype por un juego que está a punto de salir, ningún juego de tu colección te sacia, ya de nada te vale tu giga colección de títulos ante la inminente salida de lo que esperas que va a ser el juego del año (otra vez). Puede parecer increíble, pero tengo amigos con más de 1.000 títulos pendientes de ser jugados, y siguen comprando material nuevo y retro que engorde sus colecciones como si el mundo se fuese a detener mañana, y necesitasen hacer acopio de diversión para un futuro apocalipsis zombie. Y esta tendencia es cada vez más habitual. ¿Qué causa el síndrome de Diógenes en estos gamers que acumulan tanta basura videojueguil? Pues precisamente, el efecto contrario al deseado por el coleccionista. Un

VIDEOJUEGOS coleccionista aplicado sufre de estrés ante tanto título por jugar. Tiene constantemente la sensación de no tener tiempo físico de jugar cuando pierde la mayor parte de ese tiempo en engordar la colección, y se obsesiona con ir terminando juegos (aunque no le gusten, tiene que dejar sitio a los futuros títulos) como si fuese una obligación. Un jugador coleccionista genera tanto hype por los nuevos títulos, que cuando llega un estreno a casa casi siempre es una decepción. No tanto porque el juego sea malo, si no porque nunca podrá cumplir con las altas expectativas que su mente ha generado de forma artificial hasta el punto que nunca podrían ser colmadas ni con el mejor juego del año. Decepción que se transforma en necesidad de adquirir más títulos para

llenar ese vacío y seguir aumentando la colección. Lo realmente importante ya no es jugar, es la colección. Y todo esto sin tener en cuenta que las colecciones videojueguiles suelen ir acompañadas por posters, figuritas coleccionables, vinilos de bandas sonoras (cuando no se tiene ni tocadiscos en la mayoría de los casos), cajas especiales, e incluso vestuario y accesorios de títulos de éxito. Todo ello puede llegar a convertir tu habitación en un templo a los videojuegos donde el nivel de polvo acumulado puede volverse insalubre, y en algunos casos (os juro que esto es cierto) se han provocado hasta incendios por la acumulación de papel, cartón y polvo junto a lucecitas de néon. Así que ya sabéis. En Pentavox.net os invitamos a que os miréis al espejo y desechéis todas esas actitudes

que os puedan llevar al estado de estrés del síndrome de Diógenes. Es por vosotros mismos, para que podáis seguir jugando y disfrutando de vuestra afición favorita durante años. No os dejéis llevar por el consumo abusivo de videojuegos y mechandising asociado. Jugad a saco, pasadlo bien, pero no os volváis locos con las colecciones; los videojuegos son efímeros y esa es una parte importante de su grandeza. Animaos a adquirir los títulos de uno en uno, jugadlos, si no os gustan vendedlos o dadle al botón de borrar; no se acaba el mundo con ello. Lo más importante, jugad a los que os guste, disfrutadlo. En el momento en el que jugar se convierte en una obligación estaréis entrando en una dinámica peligrosa. Y sacad la basura de vez en cuando. Vuestras madres lo agradecerán.•

Fly Away, de Cogomelo Games, a puntito de ver la luz No son muchos los videojuegos que nacen y se desarrollan en Galicia. Pero este año vamos a ver claras muestras de cambio en esta tendencia. Y empezaremos con Fly Away, un juego desarrollado desde A Coruña que quiere comerse un buen trozo del pastel del mercado de móviles y tablets. No estamos en verano y ya casi no recordamos lo jodonas que pueden llegar a ser las moscas. No hay quien las pille. En Fly away seremos la mosca y podremos vivir la experiencia inversa. Es decir, van a venir a por nosotros. Cogomelo Games es una empresa de desarrollo de videojuegos, nacida en A Coruña durante el año 2015. Sus creadores, parten de una idea sencilla, que es la de ayudar a una

mosca a obtener sus objetivos (la caca) y escapar impune de las arañas y demás obstáculos que se encontrará durante los variados mapas y niveles que ofrecerá el título.

Tras todo un año de duro trabajo, en el que han hecho partícipes a los fans de todo el desarrollo y diseño del juego, al fin están en la fase final de producción, y podremos probar su primer juego de

forma totalmente gratuita el día de su lanzamiento. Aún no hay vídeos gameplay, pero viendo el arte os hacéis una idea del aspecto que tendrá el juego. Todo será elegir el mejor camino posible para la protagonista, ir cogiendo power ups, visitando niveles de todo tipo y disfrutando de un diseño muy desenfadado y agradable a la vista. Como prueba de la seriedad y ambición de este proyecto, destacar que han participado en la plataforma YUZZ (una aceleradora de proyectos gallega), siendo premiados con un viaje a Silicon Valley, donde han estado aprendiendo y compartiendo impresiones sobre este mercado tan al alza, para definir su producto de la mejor manera.•

VIDEOJUEGOS

El valor de un videojuego. Superación en personas con discapacidad Los videojuegos nos sirven a muchos de “refugio” para escapar de la realidad. Hoy vamos a hablaros de su función y estímulo en personas con discapacidad, que han encontrado una llama de esperanza y un reto de superación en algunos de los títulos más conocidos de la industria. Historias de auténticos héroes. Gamers que nos dan una lección a todos los jugones.

Llueve sin parar. Un coche pasa cerca de la acera salpicándome por completo con agua que parece brea. Insulto al conductor pero me doy cuenta tarde que es blanco y azul con un gran 092 dibujado. Echo a correr. Eso lo aprendí de “El último superviviente”. Cuando te mojas ponte a correr para entrar en calor. La diferencia en esta ocasión es que yo no tengo una toalla esperándome como el “Oso al horno” ese. Por si no lo sabéis, ese programa tiene más trampa que un programa electoral. En el trabajo hablo con “Pablo”, un chico de 25 años con problemas de movilidad. Últimamente anda bajo de ánimos. Es consciente de que cada vez tiene mayores dificultades. Ya no sale de casa apenas. Se refugia jugando a videojuegos. Me explica que allí él se siente libre. Puede correr, saltar, chatear con medio mundo sin que nadie te juzgue por tus limitaciones. Allí la discapacidad no existe. Este término, discapacidad, cada vez aparece menos en mi vocabulario. Lo sustituyo por “diversidad funcional” al ser este menos estigmatizador, más inclusivo. ¿Por qué? Pues sencillo. Todos tenemos algún tipo de limitación. Todos somos personas con diversidad funcional. Otra cuestión es que dicha “dificultad / limitación” nos condicione en mayor o menor grado nuestra vida diaria. En el caso de Pablo sí está muy condicionado. Por ello ha buscado refugio en los videojuegos. Puedo entenderlo, comprenderlo aun a sabiendas de que no sea la única

solución o la mejor, según se mire. Esta situación nos ha recordado en Pentavox el enorme potencial que podemos encontrar en el mundo de la tecnología para salvar las barreras biológicas que por accidente, enfermedad o genética tenemos que superar. Recientemente leí un artículo maravilloso en el que Terry Garrett, un estudiante de ingeniería de la Universidad de Colorado terminó de jugar The Legend of Zelda: Ocarina of Time. La noticia la encontramos en que este chico es ciego. El dato de los 5 años que tardó en conseguirlo puede servir para llevar las manos a la cabeza a aquellos que crean que “sensibilidad – empatía” es un tipo de condones. ¿Me explico verdad? El detalle del tiempo viene a demostrar su perseverancia y afán de superación. Todo ello lo logró gracias a diferentes modificaciones técnicas

que le permitieron jugar de una forma totalmente adaptada. En el año 2010 Jordan Verner otro chico con problemas de visión, con la ayuda de tres colaboradores, también logró tal reto aunque desconozco el como. Portaltic se hacía eco en agosto del 2015 de la noticia en la que una persona con “diversidad funcional”, en concreto tetrapléjico tras un accidente de tráfico, volvió a tener ganas de vivir tras disfrutar de juegos, como Diablo o World of Warcraft, que manejaba tan sólo con la boca. Sí, tal vez alguno pensará que es una tristeza. Tener que recurrir a los juegos para querer volver a vivir. Con lo bueno que es tener fe, amar las flores y las montañas, el viento golpeando tu cara cada mañana, las puestas de sol. Desconozco si Ken Worrall es un hombre de fe, amante de la naturaleza o no. Tras el accidente Ken no quería

VIDEOJUEGOS seguir viviendo pero sus hijos le hicieron cambiar de idea. La depresión era evidente pues no podía hacer nada más que ver la vida pasar según relataba hasta que descubrió que la tecnología y el mundo de los videojuegos le permitieron superar las fronteras físicas, los prejuicios y ser uno más dentro de una comunidad al que le valoraba y respetaba. Para aquellos que dudan hablo un poco de Maslow. Llegó un día en el que Ken conoció a otro aficionado con su misma “diversidad funcional” y eso le dio el empuje definitivo para llevar un mensaje de optimismo y lucha mediante las redes sociales. La respuesta de miles de seguidores sigue siendo hoy en día un motivo para continuar luchando por un mundo con menos distancias. Otro ejemplo de superación y colaboración la encontramos en el juego

Elder Scroll: Skyrim. Maravilloso añado. Un joven con un fuerte lazo con su padre con el que compartía afición por los juegos quería que éste probase el Skyrim. El problema es que el padre sólo tenía una mano, por lo que era imposible debido a la gran cantidad de funciones que tiene el mando para este juego. En la comunidad Steam no se tardó mucho en propagar la noticia. Chris Hepburn, miembro de dicha comunidad respondió realizando una compleja y difícil configuración que permitiera disfrutar del universo de Elder Scroll con total profundidad. Son ejemplos algunos humildes, otros titánicos que encierran un gran mensaje. El potencial pedagógico, terapéutico de la tecnología y los videojuegos es un hecho innegable. Evidentemente existen ejemplos donde la violencia psicológica y física de algunos títulos dicen lo contrario. En este sentido debemos

apelar a una buena labor de los padres a la hora de enseñar, educar por un lado. Las compañías tienen la obligación de enfocar a públicos adecuados los contenidos que en ocasiones pecan de sangre por encima de otras cosas. No dejemos que los árboles impidan ver al bosque. Concluyo. El valor de un videojuego no está en su precio ni en sus gráficos. No está en su número de DLCs ni en sus trofeos. El valor de un videojuego es algo de lo que hoy en día apenas te hablan. Ni siquiera se busca ya. El verdadero valor está en la impronta positiva que este es capaz de dejar en ti. En lo que te puede llegar a aportar como persona sea bien mejorando tus habilidades cognitivas o sencillamente, logrando la inclusión dentro de una comunidad. Gracias a estos ejemplos días como hoy puedo sonreír esperanzado. Buen día.•

Agenda 5FEB

Kuna de odio + Anticed + Democide. Bar Beny, Bueu. 22:00

6FEB

A new Heaven Arise + Thirteen Bled Promises. La fábrica de chocolate, Vigo. 22:00 Los tigres del Cañotas. Sala Super 8, Ferrol. 22:30 Carnaval en Casablanca. La leyenda, La pecera, La rosa negra café y Contrabajo club, Vigo. Fogbound. Sala Avenida, Escairón. 0:00

13FEB

Silvia Penide. Sede Afundación, Ferrol. 20:30 Barbitúricos + Zenzar + Os novos. C.S o Pichel, Compostela. 21:00 Los últimos bañistas + The Trunks. LeClub, A Coruña. 21:30 Sordida Nox + Atrabilis. Frenopátiko, Vigo. 21:30

19FEB

A Candeloria 2016. Pazo de Feiras e Congresos, Lugo. 20:30

26FEB

Five strings Band + Sandford Music Factory + Pölisong. Auditorio de Ferrol, Ferrol. 20:30 Antonio Rivas. Sala Capitol, Santiago. 21:30 Sinestesia. Sonar, Compostela. 22:00

27FEB

Maasai Warrior + Soundkilla Soundsystem. El pantalán, A Coruña. 23:00 Pölisong + Five strings Band. SalaSon, Cangas. 23:00