Pentavox 2 by pentavox

La primera ola

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Tribal

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Exagames

diciembre 2015. número 2

DE CHARLA CON

You dog!!

los 5 eventos de BASS MUSIC que tienes que vivir La aristocrata GALA GONZALEZ

SON DA TERRA

Dakidarria

PREDICADOR del comic a la pantalla

Indice MÚSICA 4

EDITORIAL Dos números ya. Los días pasan muy rápido. Aún no se ha enfriado la revista de noviembre y ya está aquí la de diciembre. Y nosotros, el equipo humano y divino, pensando en enero. El mundo gira a velocidad de vértigo. Las noticias vuelan y envejecen deprisa. Lo que hoy es noticia, mañana es una vieja historia. Y nosotros tenemos que vivir y jugar con eso. Tratar de ir siempre al día, apurar los tiempos al máximo para que lo que os ofrecemos sea siempre lo último, lo más original, lo más veraz y lo más auténtico posible. De nada sirve una noticia que sea antigua, que sea una copia o un corta y pega, que sea falsa o que no sea de vuestro interés. Las ofertas del súper de la esquina son nuevas, originales, verdaderas...pero ¿a quién le interesan? Éste es nuestro reto, diario en el portal Pentavox y mensual en esta revista digital. Un portal que crece más y más gracias a toda la gente que nos sigue y nos apoya. En poco tiempo no cabremos tantos aquí dentro. Mientras eso sucede, adelante. Pasen y vean. El espectáculo está comenzando.

noticias

8 You dog!! 12 Dakidarria

AUDIOVISUAL 15 series / cine

TENDENCIAS 18 Tribal 19 Invasive sessions 3

22 Gala González 25 test

MUNDO FREAKY 26 comic 28 videojuegos

AGENDA Edición y fotografía: Marco Fernández Pablo Supermirafiori Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster e Informática: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras Moda y tendencias: Nacho Fraga Daniel Dominguez Torres

foto: Morgane Raposo

Música INTRÉPIDOS QUE CREAN TENDENCIA Denis Siks (SOTUI). Un friqui gallego en las emisoras de Japón SOTUI, o Denis para los amigos, es un productor de música electrónica con un programa para una importante web japonesa. Se define a sí mismo y a sus colegas como “una panda de frikazos”. Su sello “Attack the music” es una torre de Babel con coreanos,

chinos, americanos, japoneses y uno de Aldán, cerquita de la ría de Vigo. En Attack the music hacen de todo; tan pronto publican un EP funk, como uno chillstep-future bass, o uno mainstream hardcore, pasando por el electro. Pero cada uno aporta lo suyo. El sello está establecido en California y publican mucho material para el mercado electrónico japonés. Denis es especialista en J-Core. Un estilo de electro hardcore muy duro que está íntimamente relacionado con la cultura Otaku (los frikis, los que leemos manga, vemos anime y hasta nos disfrazamos). En realidad allí se conoce como Techno Hardcore, y literalmente lo rompe en algunos ámbitos. Tras v arios años dando el callo en el trabajo individual y formar parte de varios proyectos, y tras un contrato discográfico con Kurrupt Records (UK) y fichar por ATM (Attack The Music) es cuando recibe la oferta de participar

con su Techno Hardcore en TOKU FM, donde tiene su programa semanal. En Japón tiene miles de seguidores; cientos de ellos escuchan su sesión semanal. La proyección de este estilo musical en Japón es mayor que la que aquí supone el reggaeton. Así que podéis imaginaros a miles de jóvenes japoneses escuchando diariamente esta mega tralla, probablemente sin saber que todo este sonido viene desde las Rías Baixas. Un estilo fuerte, contundente y no apto para todos los públicos, pero que casa como anillo al dedo en producciones de anime, videojuegos de alta dificultad y producciones de animación de alta tasa de imágenes por segundo. También he de decir que es un estilo que, pese a su dureza inicial, una vez que acostumbras el oído entra bien y empiezas a apreciar sus matices. Además Denis es un maestro en electro hardcore y sabe cuando hacer pausas para desahogar y cuando volver a levantar a la gente. Actualmente, además del programa de radio y sus producciones en ATM está preparando participaciones en otros ámbitos de la cultura japonesa, donde este género cada vez tiene más presencia. Así que ya veis, ahora se encuentra cumpliendo un sueño, siendo reconocido y apareciendo en recopilatorios junto a sus artistas favoritos. ¡Qué grande es internet!

Barbarian Prophecies (Lugo), elegidos para el recopilatorio internacional “Voices of the Death” La banda lucense tendrá el honor de forma parte de uno de los escaparates más prestigiosos del panorama Death. “Voices of Death” es un recopilatorio de propuestas underground en el ámbito del metal extremo editado en Alemania con las mejores propuestas europeas del año. Barbarian Prophecies llevan 15 años devorando escenarios con una pegada monumental. Este año, trancusrridos ya casi 5 años de su primer disco totalmente profesional, presentan nuevo material. Su nuevo EP “Remains of existence” de reciente lanzamiento, (8 de septiembre) ya está llamando la atención fuera de nuestras fronteras, y su single “Secret of Creation” ha sido elegido para formar de este recopilatorio, en la que será su séptima edición y ya es considerado uno de los clásicos de la escena metalera extrema europea.

NO TE PIERDAS Avance del nuevo trabajo de Costas: “De Palisandro” El ex de Siniestro Total, Miguel Costas, ya tiene tema para presentarnos su último disco “No me cuentes tu vida”. Su primer single se llama “De Palisandro” y ya tiene videoclip para deleite de los fans. Rock de muchos quilates para un tema que es toda una presentación de las

cha, vibra, baila y siente desde la parte de abajo. El público. Y es que si la vida de músico es dura, lo único que paga la mayoría de las veces ese esfuerzo es saber contagiar tus sentimientos a la gente que te escucha. Temazo de Costas, recordando a las mejores épocas del rock. Videoclip dirigido, grabado y realizado por Soledad Rebollo Piñeiro. Directora gallega ganadora del premio del jurado del Festival de Cans en 2013 y finalista de los premios Mestre Mateo en 2014. El nuevo disco de Costas “No me cuentes tu vida” verá la luz este febrero de 2016.

CURIOSIDADES Premios Fest 2015, el festival donde mejor se come está en las Rías Baixas ¡Cómo no! intenciones de la banda. Un tema emotivo, donde Miguel Costas nos acerca al trabajo diario de la banda. En el videoclip se expresa a la perfección la cantidad de horas y trabajo que hay detrás de una gran banda como Costas, la cantidad de kilómetros de gira, escenarios, encuentros, ensayos… y hasta los desencuentros con las productores. También nos da las claves para triunfar en el mercado comercial, cosa que aseguran que ellos no harán y seguirán siendo fieles a su estilo. Palisandro es la madera que se suele usar de tapa para pegar sobre el mástil de la guitarra. La autopista por la que los amantes de las cuerdas conducimos. Cuerpo, garganta y dedos de palisandro, es lo que se te queda cuando pasas el día haciendo callo sobre el instrumento. Otro de los aspectos que se destacan en el tema, es la presencia de los seguidores, la gente que cada día escu-

Festival Portamérica. Desde luego un festival que pasa a ser de referencia por el cartel…de sus cocineros. Nada menos que 25 chefs, 8 de ellos con estrella Michelín, y todo a las órdenes de Pepe Solla, para tener el Premio Fest a la Mejor Restauración. Hace un par de días, el 28 de octubre, se publicaba el listado de ganadores de este año de los Premios Fest. Y desde

luego destaca la apuesta de Portamérica. Es decir, que estén Vetusta Morla, Calle 13, Novedades Carmiña o Eladio y Seres Queridos un día, y Xoel López, Supersubmarina o Arizona Baby otro día pues está muy bien. Pero te puedes pasar a verlos a cualquier otro festival, que seguro que te los encuentras. O ahora en invierno te tropiezas con ellos por las salas de toda Galicia. ¿Pero en qué lugar encuentras este cartel? Ni el Monsters of Rock ni el Resurrection Fest. El cartel de chefs participantes en Portamérica… ¿en qué nos estamos convirtiendo?… ¿es esto un festival o un campamento de verano?… ¿Quién cocinó en Woodstock?… No sé si estas cosas son buenas o malas. Desde luego Portamérica se ha consolidado como un festival de referencia en esta 4ª edición. Un crecimiento brutal y unas 35.000 personas en total que pasaron por sus conciertos y fiestas. Quizá la alta gastronomía y los grandes nombres de la cocina ayuden al festival, que tiene un público muy determinado, lejos del típico mochilero festivalero y más cerca del pop y el indie. Dicho de una forma elegante, a los hipsters les gusta esto. Pues nada…que el año que viene me olvido del calimotxo y me pido…eeeh… ¿qué se bebe acompañando un plato de un chef con una estrella Michelín? Por cierto…patrocinio de Estrella Galicia.

CHARLANDO CON

You dog!! son una banda de rock de Vigo. Llevan 6 años tocando, puliendo, afinando su sonido hasta llegar a donde están ahora. Presentan un sonido potente, una producción impecable y un directo asombroso en el cual muestran, sin lugar a dudas, que forman una de las bandas gallegas con más proyección en el panorama musical. por Marco Fernández. fotografia de Marco Fernández.

sta semana You dog!! han hecho hueco en su agenda para responder unas preguntas para nuestros lectores. Os dejamos sin más con la entrevista para que conozcáis un poquito más al

grupo:

Pentavox.– You dog!! suena a piropo cariñoso ¿no? ¿De dónde viene el nombre de la banda? You dog!!.- En el fondo es cariñoso. Por detrás de toda la retranca gallega que tenemos hay amor hacia la música y todo lo que representa. Encontrar un nombre adecuado estando sereno es complicado. Todo nos sonaba a Odín o Star Wars. Al final la casualidad nos llevó a la entrada de un diccionario donde aparecía Youdog!! Refleja a la perfección nuestra música. Muy “canalla” en su forma y fondo. PV.- ¿Después de un verano dando caña tenéis pensado tomaros un respiro? ¿Qué tal han ido las giras este año? YD.- Nada de descansar. Paramos un poco el mes de agosto

para tomar aire pero ya estamos de vuelta preparando varios proyectos. Contamos con una manager que nos va a dar un empujón y empezaremos a rodar mucho más. En cuanto a las giras, más que eso ha sido un mini tour de presentación por

“

Lo que consideramos espectacular es el público. Cuando este se entrega todas las salas se convierten en el Madison Square Garden.

Galicia para dar a conocer nuestro disco. Ha sido intensa con muchas luces y alguna sombra sobre todo en lo tocante a la negativa de algunas salas. Se ve que en Galicia las facilidades para difundir cultura siguen siendo “podidamente” nulas si

no conoces a equis personas. PV.- Después del éxito del primer disco, ¿Ya estáis trabajando en material nuevo? YD.- Sí y no. Veamos. Creemos que nuestro primer disco tiene aún mucho que ofrecer. Queremos difundirlo más sobre todo a nivel nacional y en festivales. Eso no quita que ya tengamos avanzado material nuevo que ya estamos probando en directo y que configurará nuestro nuevo disco pero para eso todavía queda carretera. Vamos paso a paso. PV.- ¿Cómo veis el salto al panorama nacional e internacional? ¿Ya tenéis fans de fuera de nuestras fronteras? YD.- Ese es uno de nuestros objetivos a medio plazo. Sobre todo a nivel nacional. Aunque la situación en general sea complicada para el rock sobre todo el nacional tenemos fe en que nuestra propuesta tenga aceptación. Tampoco nos preocupa mucho lo contrario. Queremos tocar y si no llenamos no pasa nada. Tocamos igual tanto para uno como para cien. El respeto que tenemos por quien paga su entrada es total. En cuanto a los fans…tanto como eso no pero sí es cierto que nuestro disco se ha vendido en varios países tanto de Europa como de fuera…

PV.- ¿Cual ha sido la plaza más espectacular donde habéis tocado? YD.- Existen salas muy buenas en Galicia. Por lo teatral de sus escenarios, por el sonido que se sacan de ellas, etc. Podríamos mencionar varias pero si os somos sinceros lo que consideramos espectacular es el público. Cuando este se entrega todas las salas se convierten en el Madison Square Garden. PV.- ¿Algo más que añadir para los lectores de Pentavox? YD.- Agradeceros a todos los que seguís a Pentavox, a todos

los que apoyáis la música independiente (la de verdad) con vuestra entrada o disco comprados. A todos los que acudís a nuestros conciertos. Por todas vuestras palabras de apoyo mil gracias. No es fácil la lucha pero continuaremos hasta que queráis. Nos vemos en los bares. Muchas gracias por vuestro tiempo. Estaremos atentos a difundir todo vuestro trabajo y os deseamos la mejor de las suertes en vuestra trayectoria. Aquí siempre tendréis unos cuantos fans que os apoyan incondicionalmente.

SON DA TERRA 12

foto: Morgane Raposo

Dakidarría según wikipedia “Dakidarría es una banda española de ska punk y reggae procedente de Valmiñor, en Galicia. Fundada en el año 2003, sus letras en español y gallego, además de usar hasta 12 lenguas a lo largo de su discografía, hacen numerosas críticas políticas y sociales en contra del capitalismo, el consumismo y la alienación. A pesar de ello, su música es descrita como “alegre y divertida” tratando de transmitir la máxima zapatista de “Rebeldía y alegría”. Defienden el internacionalismo, la libertad o segregación de los pueblos y la diversidad cultural. Numerosos colectivos sociales gallegos utilizan su música para diversos proyectos. Están conformados por ocho músicos. ”

Pentavox - Vamos por partes. ...Ska...Punk...reggae?....Cumbia? Dakidarría- Non hai porque pechar un grupo a un estilo musical en concreto. A nosa idea sempre foi fusionar ritmos Punk-rock con Ska, Reggae, Rap, Folk ou o que faga falta. Iso si, polo de agora o da Cumbia que comentas aínda non xurdiu. Por outra banda deberíamos dicir aquí que nos parece mellor definición da banda a que aparece na Galipedia que a que aparece na Wikipedia, jeje. P - Vos sigo dende aquel “Realidades Alienantes...” e a continuación “...Utopías emergentes”. Agora parece que estades nunha transición tralo directo “10 anos na rúa” e termiñando de grabar algo chamado “De cuncas e de mar”. ¿Qué é eso ou qué se pode saber? D - Dez anos na rúa foi unha xira de celebración do décimo aniversario que durou dende Maio de 2013 ata Decembro de 2014. Con motivo deste aniversario editamos un vinilo recopilatorio pero non un disco en directo. “De cuncas e de mar” é o próximo traballo que editaremos. Trátase dun CD+DVD que recolle un concerto en directo e unha reportaxe sobre a banda en xira. Sairá á venda a principios de 2016 da man de Maldito Records. Recollemos a enerxía dun concerto de Dakidarría en directo, man a man co noso público e amosamos algunhas das experiencias da banda de portas cara dentro. Estamos moi ilusionados coa saída deste traballo xa que o resultado está sendo brutal. Ademais, ó ser en directo, é un disco que fixemos entre tod@s: Músicos, colaborador@s, público, técnicos… P - Para 2016 xa sabemos que ides ó ViñaRock con un montón de grupazos e a un novo festival en Ourense en xuño. ¿Hai más concertos pechados? ¿Hai xira “De Cuncas e de Mar”? ¿E novo disco? D - Comezaremos o ano centrados na presentación do CD+DVD “De cuncas e de mar”. Imos visitar diversas cidades da península no primeiro semestre do ano ó mesmo tempo que seguiremos preparando cancións para un novo traballo de estudo. Promete ser un ano moi movido entre concertos e estudo de grabación. Ademais últimamente estamos sacando a cabeciña por Europa e o 2016 vai ser un ano de moitos kilómetros polo vello continente. P – As vosas letras son moi reivindicativas. Parte do voso encanto. ¿Algunha censura ou conflito ca Lei Mordaza? ¿Pensades que poderíades ter algún problema ou aviso como lles pasou a Def Con Dos ou Poetarras? D - Polo de agora non hai problemas con iso. Non quere dicir que non os poida haber xa que cada vez podemos dicir

menos cousas neste “país de liberdades”. O que temos claro é que calquer día poden vir por nós xa que cantamos contra o sistema, contra as súas políticas e o seu terrorismo camuflado pero non temos nin medo nin imos autocensurarnos. Que veñan co seu circo se queren…o que está claro é que non nos van facer calar con medo. P - Xa metidos en xardíns, París, Siria, etc...¿Pódese cantar con alegría para denunciar tantas inxustizias no mundo?...Dígoo por eso de “Rebeldía y Alegría” D - Precisamente diso se trata. Todo é tan terrorífico que moitas veces a xente baixa os brazos e desiste. Cando falamos de “rebeldía con alegría” falamos de tratar de manter a cabeza erguida con dignidade e preservar as boas enerxías en lugar de deixarse levar polo derrotismo. Estar inmenso en loitas sociais pode minar moito o ánimo e cremos firmemente que ceder a esa presión e caer no pesimismo é o que mais beneficiaría ó sistema. Debemos ser conscientes da realidade e da gran mentira onde vivimos pero sen deixar que iso nos quite a ilusión por construir algo mellor. P - Volvendo a casa, ¿cales son os vosos referentes? ¿Levades un pedacito de Lamatumbá? D - Temos moitos referentes porque bebemos de moitos estilos e ademáis somos 8 músicos na banda. Levamos un pouco de moita xente a nivel letrístico e a nivel musical. A verdade é que Lamatumbá non foi un grupo ó que seguísemos moito no seu momento, eramos mais de Skacha, por exemplo. P - Ata hai uns anos as bandas galegas, sobre todo no folk e nas orquestras, disfrutaron da “burbulla municipal”, cuando concellos e comisións de festas tiñan pasta para contratar sen problemas. Agora aqueles cachés, a veces exaxerados, se desplomaron e os dúos ou tríos o teñen máis fácil. Vos sodes oito. ¿Pódese facer ben ou ides ó límite? D - Sempre imos ó límite. A realidade que nós vivimos está totalmente alonxada do mundo das orquestras a verdade. A nós non nos afectan esas “crises” nin os chanchullos que existan entre concellos e orquestras, tríos etc. É realmente lamentable que na Galiza se movan tantos cartos entre concellos, comisión de festas, orquestras e tríos que moitas veces van en playback. É penoso. P - A pregunta tonta. ¿Por qué hai que ir a veros? D - Porque é mais fácil que veñades vós que que vaiamos nós ás vosas casas… Igual de tonta a pregunta que a resposta! P – Grazas por responder. Nos vemos nos concertos.

Audiovisual

SERIES / CINE El Séquito, un vistazo a la serie y a la nueva película Una de las mejores series en la categoría de comedia de los últimos años. Una mirada al Hollywood actual desde dentro. Y ahora una película para disfrute de los fans ¿exclusivamente? Empezaré hablando brevemente de la serie “El séquito”. En ella nos cuentan las historias de un productor judío de Hollywood, Ari Gold, al que no le van bien las cosas pese a ser un visionario, y de un actor de Nueva York, Vince Chase, que se muda a Hollywood a cumplir su sueño americano. A través de Ari Gold (el mejor personaje cómico desde Bender de Futurama), conoceremos la industria del celuloide americano, el estrés que puede causar, las cifras millonarias en las que se mueven, las peculiaridades de los actores de Hollywood y los directores y productores. Ari siempre está al límite, corriendo por la ciudad de Los Angeles, arriesgándolo todo por sus clientes, vendiendo su marca y a sus actores y trepando en la cerrada sociedad de Hollywood con un empuje comparable al de un toro bravo y con la boca más sucia de la industria. Un temperamento que le hará llegar a situaciones límite en cada episodio, que cada vez resulta más gracioso que el anterior. A través de Vince Chase, que es el típico actor guapito de Hollywood, conoceremos las peculiaridades y estilo de vida de las estrellas del celuloide. Excéntrico, despreocupado, siempre pensando en fiestas y mujeres, totalmente confiado en que su calidad interpretativa y su cara bonita le sacarán de cualquier lío y le mantendrán en lo alto del ranking de super estrellas. Totalmente creíble. A Vince le acompañan sus amigos de toda la vida a esta aventura en California, y de ahí viene el nombre de la serie. Conozcamos a su “séquito”: Su medio hermano Johny Drama; actor de medio pelo que

ha participado en muchísimas películas pero en papeles de mierda, algo así como el típico actor malo al que todo el mundo conoce y por lástima le dan algún papelillo. Eric, su amigo de la guardería, que se convertirá en su Manager. Un tipo que desconoce la industria pero da lo mejor de sí mismo por conseguir que su amigo tenga todos los caprichos que se le antojen. Representa la parte terrenal de Vince, su pasado en el barrio y su origen humilde. Tortuga, el que será el chófer del club, y al que le pasan cosas increíbles en la serie, como aliarse con Mark Cuban para crear una empresa de Tequila mexicano de éxito. Tortuga es gordito, normalito, pero en realidad es el cerebro del grupo. Todo esto aderezado con ambientes reales de Hollywood. Cameos de actores famosos, apariciones de super productores y directores de éxito, visitas a estudios reales, mansiones de famosos, deportistas de élite… vamos, que si no has visto “El séquito” te estás perdiendo las mejores 8 temporadas de comedia, en formato de 30 minutos que ha parido la industria americana. Hablemos ahora de la película, que ya hemos refrescado la serie. El formato de la película es calcado a una temporada de “El séquito”, pero en vez de tener 4 horas (que es lo que dura una temporada) se nos queda en apenas 2. La estructura es similar a las últimas temporadas: Se lanza un proyecto en el que el productor Ari Gold se juega todo (futuro, carrera, dinero) a una apuesta personal para una película dirigida por su cliente, Vince Chase. Las cosas empiezan a ponerse feas, y todo empieza a oler a fracaso. El estrés sube, las expectativas se disparan y empiezan a vivirse cantidad de situaciones cómicas alrededor de los personajes implicados. Como película no es la gran cosa; un envoltorio fantástico lleno de excesos; modelos en bikini, fiestas brutales en mansiones de Hollywood, coches carísimos último modelo envueltos en lazos rosas, botellas de champán de 10.000$, trajes de Armani, cameos de Mark Wahlberg, Jessica Alba, Tom Brady, David Spade, Pharrel Williams, Mike Tyson, Mark Cuban, Baron Davis, David Arquette… Y esos son sólo los que recuerdo así a grosso modo. Aunque la película la puede disfrutar cualquiera, pienso que está totalmente dirigida a los fans de la serie. Y es que, tras tantos años desde que la vi (terminó en 2011), volver a vivir una aventura con todos los chicos de “El séquito” me ha encantado y me han dado, no sólo ganas de más, si no de volver a empezar la serie y disfrutar de todos aquellos momentos.

Puntuación serie: 9,5 Puntuación película: 6,5 Puntuación película si has visto la serie: 7,5

mientras preparas la cena y echar unas risas sin tener que estar muy pendiente del argumento. Un envoltorio de lujo que sigue el esquema de éxito de Hollywood de crear una vida de ensueño con problemas que ya nos gustaría tener a más de uno en la vida real. o la recomiendo para ver en familia, pero sí para echarte unas risas con los colegas. Puntuación: 7

SERIES Ballers, la nueva serie de Dwayne Johnson, una oda al hedonismo

Fútbol Americano (más bien su entorno), situaciones cachondas, un protagonista deslumbrante, gente guapa, coches caros, guion simplón… La nueva comedia de HBO va a seducir a mucha gente. La primera serie protagonizada por Dwayne Johnson, el conocido ex luchador “The rock” nos lleva al excesivo mundo de las estrellas del deporte americano. En este caso hablamos de la liga de Fútbol (el americano, el de los tipos gordos que se empujan), y de los Miami Dolphins. Pero hubiera podido haber sido perfectamente un equipo de baloncesto en Los Angeles o uno de Baseball en Nueva York. La serie no va de deporte, si no de una agencia que representa a deportistas de élite. En cada capítulo, nos cuentan las animaladas de las que son capaces los “Ballers” y lo rápido que se puede devaluar un jugador si comete las tonterías adecuadas o se rodea de la gente inapropiada. Desde tener relaciones sexuales con la madre de un compañero de equipo, hasta esnifar cocaína en las tetas de una streaper en una fiesta en un yate, pasando por las típicas excentricidades de los atletas como hacer un desfile con camellos en plena entrada del estadio. Esos son los excesos que Spencer (Dwayne Johnson) va a tener que ir arreglando de las maneras más sorprendentes para conseguir retener a los chicos en cartera y que no pierdan su valor.Como ex jugador de Fútbol (papel que le va como anillo al dedo), se muestra cercano y comprensivo con sus “productos”, pero en realidad sabe perfectamente las que le pueden liar, porque él era igual que ellos cuando estaba en activo. No encontraréis grandes desarrollos en esta serie, pero sí tiene buenos gags, un estilo cinematográfico que recuerda a otras producciones como El Sequito o Californication y es una media hora que ,sin aportar grandes sorpresas o emocionar, sí resulta entretenida. Una buena serie para desconectar

CINE “La primera ola” opta a 6 Goyas, documental sobre los pioneros del surf en españa Los coruñeses “The Kanaloas“, siempre ligados al surf instrumental, participan con su música en el proyecto de cine sobre “cabalgar las olas” más ambicioso del ámbito nacional. Nada menos que 6 candidaturas, para una película de corte documental. Un hecho ya de por sí histórico: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Montaje, Mejor Guión Original, Mejor Sonido y por supuesto, Mejor Película Documental (este tiene todas las papeletas). El documental nos pone en la piel de varios de los pioneros del movimiento surfero en España, especialmente en épocas en las que el deporte de las olas era un gran desconocido por estas tierras. Son historias cortas de superación, de descubrimiento, de experimentación con un deporte que en aquella época se veía como una excentricidad traída a través de la televisión desde tierras extranjeras como un gran misterio. Historias de un chaval que crea su propia tabla a través de las imágenes que le llegan de las portadas de un disco de los beach boys, allá en el 62 en Oviedo. Historias de una comuna Hippy en los 70 que causan un revuelo nacional con sus tablas y sus rastas. Historias de como las canarias se han ido transformando en el paraíso surfero que es hoy a

través de las impactantes llegadas de los primeros visitantes extranjeros con tablas. Historias de australianos que recorren la costa asturiana en busca de la ola perfecta hasta llegar a un pueblecito que se vería convulsionado e incentivado a participar en la locura del surf… Todas contadas desde el punto de vista más personal de los protagonistas y que juntas forman este espléndido documento La Primera Ola from Jocantaro Films on Vimeo. The Kanaloas ponen su música como aportación a algunos de los temas que ilustran el documental. Una manera fantástica de aportar a un proyecto que marcará un antes y un después en la forma de ver el Surf que tenemos los más jóvenes. Un representante de lujo en una tendencia que siempre ha tenido una gran presencia en tierras gallegas, tanto a nivel musical como deportivo.

CINE Requisitos para ser una persona normal Hacía tiempo que no disfrutaba tanto viendo una película. Qué maravillosa sensación cuando ves una comedia de la que no esperas nada y te llevas una gran sorpresa en forma de risas y emociones. Leticia Dolera lo rompe en su debut como directora y el gallego Manuel Burque está enorme (y no sólo porque haya ganado 15kgs para la peli). Descubrimiento casual. Me estaba dando una vuelta por el videoclub y me llamó la atención la portada de “Requisitos para ser normal”. Andaba con ganas de comedia, algo ligerito para ver con la mujer por la noche. Cogí el DVD, me acerqué al dueño del videoclub y le pregunté: “¿Qué tal ésta?”a lo que me responde con una sonrisilla y una mirada de aprobación. Más que suficiente para mí. Me encanta el cine en versión original y esta semana estaba con pocas ganas de subtítulos, así que

una comedia española era justo lo que necesitaba. Requisitos para ser una persona normal no va a sorprender a nadie con su argumento; es la típica historia romántica en la que una chica (Leticia Dolera) que siente que su vida está incompleta se lanza a la búsqueda de la normalidad. Para ello crea una lista de lo que considera “normal” e intenta conseguir esos 7 objetivos para entrar en el club de la normalidad y alcanzar la tan ansiada felicidad. Para ello, se sirve de un amigo al que conoce en el IKEA (Manuel Burque), que le propone un Quid Pro Quo. Él la ayuda a conseguir los objetivos de su lista y ella a cambio ayuda a su compañero a perder uno kilos que le sobran y ponerse en forma. Labor que trata desde hace años de llevar a cabo sin éxito. Por supuesto, una de las cosas de la lista es tener pareja, en lo cual también la ayuda, pero muy a su pesar... No hay que ser muy listo para imaginarse el resultado final, pero en esta película lo que sorprende y divierte no es tanto el argumento sino la forma en que la historia es contada. En un mundo lleno hasta las trancas de películas que meten gags forzando la situación y desvirtuando el peso de la historia, Leticia Dolera apoya con los gags la historia hasta el punto de formar parte importante en la misma. Todas las escenas graciosas (que son muchas) están perfectamente integradas y sin ellas, la película perdería sentido. Son situaciones inteligentes, resueltas de la mejor manera posible, frescas en su mayor parte. Incluso los chistes de pedos parecen nuevos en esta cinta. Otra clave del éxito de esta película es la química entre los protagonistas. ¡Funcionan! Te lo crees todo, sus miradas, sus bromas, sus risas... todo da la sensación de ser auténtico. Manuel Burque hace un personaje de lo más atractivo, gordito, pelirrojo, en apariencia simplón, un poco friqui... pero con una media sonrisa y un acento gallego que con sólo decirte “Hola” ya te hace reír. La película también tiene su parte dramática, por supuesto, pero con un aroma optimista que hace que el ritmo cómico no baje en ningún momento. Tal vez ahondar en algunos aspectos del drama familiar no le hubiera venido mal a la película para darle más peso en términos de crítica, pero pienso que la directora quiere sacar la comedia en su estado más puro y tiene claro lo que quiere transmitir. Risas, sí, pero realidad también, aunque sin pasarse. A nivel técnico es una joya, tiene detalles y transiciones que me han hecho reír de lo buenas que son. La banda sonora entra magistralmente sin entrar en topicazos y apostando por la música nacional en todos sus formatos, la fotografía es limpia, el montaje tiene buen ritmo... Señores, la debutante sabe lo que se hace. No sé con qué nos sorprenderá en el futuro, pero con inicio como este no me cabe duda de que va a traer grandes alegrías a los amantes del cine. No la dejes pasar; una comedia romántica perfecta para cualquier ocasión. Sin grandes lujos ni pretensiones, corta e intensa y con grandes dosis de humor.

Tendencias TRIBAL: LA HERMANA REBELDE DE LA DANZA DEL VIENTRE por Pablo Supermirafiori. fotografia de Pablo Araujo de Nolatipicafoto Cosas que nacen en EEUU en los setenta y llegan a Galicia en el siglo XXI. Estilos de baile de base oriental e inspiración étnica se hacen un hueco en las escuelas de danza gallegas. Nombres como Tribal Fusión o ATS aparecen junto a sus hermanas de la danza del vientre, Oriental o el Bollywood indio. La hermana rebelde ha llegado para quedarse.

¿Y esto qué es lo que es?...Pues son danzas aparecidas en EEUU en los 70, creadas por grupos que iban a ferias medievales y renacentistas y bailaban con trajes inspirados en las culturas tribales de Oriente Medio. Buscad “Bal Anat” en youtube y ya véis como empieza la cosa. A partir de ahí se

“

Tribal Fusión es capaz de mezclarse con el Dub, músicas balcánicas, danzas rumanas, electrónica, etc...

mezclan con danzas africanas, árabes o indias para dar lugar a un nuevo conjunto de estilos englobados bajo el nombre de danza Tribal. Por ejemplo el Americal Tribal Style o ATS que tiene una característica muy especial: es improvisación en grupo. Es decir, las bailarinas tienen un lenguaje de señas para comunicarse y evolucionan según las señales que hace la líder, papel que ejercen todas las bailarinas por turnos. No hay coreografía prefijada como en otros estilos como el Tribal

Fusión o el Oriental. Esto hace que nunca se baile igual la misma música y que cualquiera que sepa las señales pueda unirse al baile sin ensayo previo. (Ya sabéis, chicas, si os enseñan una coreografía de ATS...es que eso no es ATS...) Por lo demás el Tribal busca por naturaleza la fusión con otros estilos y músicas, así el Tribal Fusión es capaz de mezclarse con el Dub, músicas balcánicas, danzas rumanas, electrónica, etc... Actualmente hay grandes estrellas a nivel mundial del Tribal Fusión donde destacan Rachel Brice, Zoe Jakes (que baila en los espectáculos del grupo musical Beats Antique) o Ashley López. Por aquí cerca en estilos de Tribal podéis encontrar a gente como Anita Esmel en Barcelona, Martnisha en Madrid o Piny Orchidaceae en Portugal. En Galicia el estilo Tribal todavía es un movimiento reciente que empieza a caminar con gente como Tamara Sánchez Kallaikia en Compostela, o Saada Tribal Group con componentes en Coruña y Madrid. Como muestra el pasado día 13 hubo un Hafla con entrada libre en Ourense en el Centro Cultural de la Diputación además de formación ese fin de semana, con la presencia de las ya citadas Saada Tribal Group y Marta Chandra, una de las pocas bailarinas españolas que estudia en la prestigiosa Shatki School of Dance de la India, fusionando danzas indias Odissi y Kalbelia. Como aviso a navegantes una de las mejores, la internacional Ashley López, estará de gira Europea en abril de 2016 y hace parada en Ourense también para un espectáculo y un curso intensivo. Todo un lujo esta visita de la bailarina norteamericana por segunda vez en España y que nunca se había acercado a estas tierras gallegas.

INVASIVE SESSIONS

LOS 5 EVENTOS DE BASS MUSIC QUE TIENES QUE VIVIR ANTES DE MORIR

Empezamos fuerte entonces, descubriendo los 5 primeros eventos de BASS MUSIC a los cuales cualquier amante de este género debe ir, vivirlo, gozarlo, sufrirlo…y sobrevivir, para contarlo antes de morir. Aclarar que son tantos, que hemos reducido la lista a estos 5 eventos. Vívelos antes de morir, para perpetuar la palabra de la bass music a través de los tiempos…Muy a nuestro pesar, quedan fuera muchos otros que también se merecen tener un puesto en esta elaborada lista. El orden de aparición no altera la preferencia y la adicción al mismo, ya que todos son obligatoriamente necesarios.

5. Snowbombing Cuando hablamos del concepto festival, siempre pensamos en calor, poca ropa, y a poder ser con agua cerca para darse un bañito y refrescarse …. pero en este caso no sería muy acertado pensar de esta manera. El festival sobre nieve más llamativo de Europa, lleno de aire fresco, cielos azules, pistas negras y laderas blancas … Un despliegue de DJs y bandas de clase mundial, en los idílicos Alpes Austriacos, en Mayrhofen. Días repletos de nieve,

frío, esquí, snowboard, deportes de invierno en definitiva, disfrutando de la música en una de las mejores estaciones alpinas de esquí, o relajarse en el spa de un hotel de lujo. Noches de ensueño aderezadas con actuaciones de vanguardia en lugares únicos, dentro de un iglú , o en un claro del bosque encantado, cualquier lugar se precia para una buena sesión si el entorno y la compañía son gratas. Considerado por muchos como el mayor espectáculo en la nieve. Místico, sin igual …

4. Mad Decent Boat Party and Holy Ship

Este festival es un tanto peculiar e imprescindible en la vida… ¿Quién no fue por lo menos una vez a una Boat Party? ¿A que mola el rollito en el barco? Con tus mojitos y gin tonics, bailoteo en chanclas, bañador y gafas de sol, calorcito, musiquita, veranito … de lujo, ¿no? PUES AHORA TE LO IMAGINAS EN UN TRASATLÁNTICO, el Norwegian Pearl, crucero de Miami (USA) hasta Cozumel (Mexico) durante 4 días, 24 horas non-stop. ¿Quién sobrevive a eso? Y el resultado es la “Mad Decent Boat Party”. Sin duda, una experiencia que hay que vivir para contarla. Que sepaís que esta fiesta tiene lista de espera de años, al ser un crucero, tiene sus camarotes limitados, pero aún así, miles de personas durante 4 días en alta mar dan para muchas anécdotas, historias, risas, y demás batallas. Lo que pasa en el barco, se queda en el barco. Holy Ship es su competencia más directa. Crucero también, MSC Divina, miles de camarotes, fiesta non-stop y nada que envidiar al anterior, pero este se diferencia en que tiene varias salidas, con line-ups diferentes, pero igual de apetecible. Salida de Miami (USA) con destino Coco Cay, Bahamas ….. no digo más. ¡Ah si!! y una isla privada toda enterita. ¡Una vez tocas tierra que la fiesta no decaiga! Si hay que ir, se va, porque ir para nada, es tontería … digo yo, ¿no?

3. Rampage Volvemos a Europa, en Bélgica, dónde Rampage es considerado uno de los más destacables festivales de drum and bass y dubstep también. En marzo, la ciudad belga de Merksem alberga a lo más fino del panorama ac-

tual. Gran cita anual a nivel europeo, en cuanto a público se refiere, y dotado de un line-up internacional digno de respeto.

2. Let it Roll “El” festival por excelencia de drum and bass de Europa. “El” + importante, “El” + grande, imprescindible, impresionante, inigualable. Let it roll nació en la República Checa en el año 2003 como una serie de eventos en clubes nocturnos. A lo largo de los años, creció hasta convertirse en un festival de referencia y rápidamente se convirtió en uno de los eventos favoritos y más concurridos de la República Checa. En 2008 los promotores decidieron organizar el 1er festival al aire libre. Más de 3000 personas llenaron la 1ª edición del Let It Roll Open Air en la ciudad de Pardubice. Tal fue el éxito de esa 1ª edición, que al año siguiente, la afluencia de ravers se duplicó a más de 6.000 almas. El tremendo éxito del “Let It Roll Festival” radica en que simplemente fue diferente desde el principio. Escenografía original, única, diferente cada año, define la atmósfera del festival entorno a una experiencia diseñada para vivirlo al máximo. Después de unos años – en 2010 – “Let It Roll” comenzó a ganar mucho prestigio en países extranjeros y ganó una cantidad muy notable de visitantes y retroalimentación a nivel internacional. Trascendió su fama y comenzó a extenderse notablemenente en 2011. En 2012 superó la barrera de los 10 000 asistentes a la cita anual. Está claro que la cosa se puso seria en 2013 y 2014 cuando alcanzaron los 15 000 visitantes, y más teniendo en cuenta que el festival fue premiado por los prestigiosos Premios Drum & Bass Arena como el “mejor festival”, entre otros premios en otras categorías.

1. Burning Man Es un festival anual de siete días de duración que se desarrolla en la “ciudad” de Black Rock, Nevada, USA. Esta ciudad no es ni un municipio ni tiene gobierno. Sólo existe durante la semana deBurning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por y para los participantes durante la primera semana de septiembre. Burning Man se lleva a cabo en los vestigios de un lago, en PLENO DESIERTO. Reno, a 150 km, es la ciudad más cercana al festival. La edición del 2012 congregó a más de 53.000 personas. En 2015 la entrada costó más de 390$, sin más, para todos los bolsillos, aunque pusieron 4.000 entradas a poco más de 190$ que se vendieron a los que no podían

Así como más de 50.000 personas, y más también, aparecen para liarla, imaginaos por un momento la cantidad de basura y desechos que se pueden generar durante más de una semana de festival. Pues no. Todos y cada uno de los presentes se llevan su propia basura con ellos para casa de vuelta. Se deja el desierto tal y como lo han encontrado. No se deja rastro del paso del ser humano, siguiento una política de: así me lo encuentro, así lo dejo. No existe ni comercio ni dinero en Burning Man. Lo ÚNICO que se vende, es el hielo y el café. Aunque no son raras las «tiendas gratuitas» donde algo se regala (la tienda de abrazos gratuitos, por ejemplo). No existen patrocinadores ni anunciantes. Es una sociedad donde se comparte, regala o se hace trueque. Los participantes traen su propia agua, comida

pagar la tarifa completa. ¿Qué caracteriza este festival que lo haga diferente a los anteriores? Pues para empezar, y como dato más llamativo, en la misma entrada impresa, y en las condiciones de asistencia, la organización no se responsabiliza de las muertes causadas por deshidratación (estás en el puto desierto, sabes dónde te metes, vé preparado si eres un poco listo…) No se responsabilizan de las condiciones atmosféricas e inclemencias debido a las mismas. En ediciones pasadas, tormentas y tornados de arena han causado… como decirlo… pequeños problemas de destrucción acentuados por la climatología adversa … ya me entendéis… estáis perdidos en pleno desierto, alejados del mundo… pueden pasar muchas cosas malas si no estáis debidamente mentalizados y preparados para ello.

y regalos. Todos autosuficientes. Todo lo necesario para subsistir durante una semana. Burning Man ofrece becas a cientos de artistas, creando piezas luminosas, interactivas, psicodélicas en la ciudad-desierto, aparte de muchos otros artistas que crean arte por amor al arte, incluyendo los muchos Art Cars, vehículos desde carros de golf a autobuses disfrazados de dragones, barcos piratas, discotecas gigantes o retretes luminosos … hay que verlo en directo, Todo esto, y mucho, muchísimo más, al son imparable de un elenco de estrellas internacionales del sector de la electrónica de vanguardia. Ser cabeza de cartel del Burning Man es sinónimo de haber alcanzado la cima, llegar a lo más alto en tu carrera como artista, Dj, banda. De aquí al Hall of Fame y a los libros de historia. Quizás un poco exagerada esta última afirmación, pero para que os hagáis una idea, más que esto… no lo hay, aún no se ha inventado. O por lo menos por ahora.

LA ARISTÓCRATA GALA GONZÁLEZ. IT GIRLS FROM GALICIA por Nacho Fraga

foto: Vogue

Hoy voy a hablar de aristocracia de privilegios de ensueño, es sobrina de la personalidad más influyente de la Moda gallega de los últimos 30 años; Adolfo Domínguez, nada menos. Os presento a Gala González; blogger, estilista, diseñadora y hasta DJ! A veces lo que tenemos en casa, en nuestro entorno, está conectado con las inquietudes y las tendencias que se respiran en nuestra cada vez más pequeña y cercana aldea global. No hace falta viajar a Nueva York para estar al tanto de lo que se respira en cuestión de imagen ahí fuera y en los templos de la sabiduría vanguardista de la Moda. Nacida en A Coruña, fue directora creativa de la línea joven U de Adolfo Domínguez, es otra de nuestras “influencers” en este mundo del estilismo a través de Amlul.com, su blog de Moda particular, su mundo creativo en lo que se refiere a la combinación de prendas. Muy inspirado y muy profesional, muy fácil y agradable de ver. Gala estudió en Central Saints Martins en Londres, junto con Parsons en Nueva York en la academia universitaria de Arte y Diseño más prestigiosa del mundo; por supuesto también del mundo de la Moda. De ella han salido grandes desconocidos para los amantes de la pasarela como un tal John Galiano, un tal Alexander McQueen

y una insignificante creadora llamada Stella McCartney (nótese el tono irónico!). ¡La niña puede!, viniendo de la familia que viene y que representa la imagen de la moda en Galicia aparte del gigante Inditex dueño de Zara; la aristocracia gallega de esta industria creativa. Junto a Alexandra Pereira y su famoso blog Lovely-Pepa.com, del que hicimos un artículo

“

Otra de nuestras “influencers” en este mundo del estilismo a través de Amlul. com, su blog de Moda particular

hace unas semanas, son las abanderadas blogger de nuestra comunidad con influencia a nivel internacional. Aunque aparentemente se parecen Amlul.com y Lovely-Pepa. com ambos blogs, que como siempre recomiendo visitar para fanátic@s de la Moda como yo, introducen sutiles diferencias

en sus propuestas. Se trata de un tipo de estilo en ambos muy sofisticado y elegante, fácilmente ponible en la calle, muy equilibrado y nada extravagante. La gente que se pare a analizar los outfits que presentan tendrá rápidamente ideas y ejemplos muy variados dentro de estilo de correcta elegancia para experimentar y poner en práctica. No os aburriréis, y siempre habrá frescas propuestas en ambos. No defraudan y cumplen maravillosamente con su cometido didáctico. Gala es más variada en sus estilismos, un poco más audaz e inquieta como buena It Girl que acude a las citas más importantes de cada momento en la temporada. Se codea directamente con los grandes diseñadores y las más prestigiosas casas y ateliers de la Moda, colabora con las más prestigiosas publicaciones como Vogue, Elle o Marie Claire que tan bien conocemos todos. La podemos ver en Milán, Nueva York o París siendo el centro de la admiración del público y la atención de los famosos paparazzi durante las Fashion Weeks. No pasa desapercibida. Está más integrada en la industria que Alexandra y eso se nota y se ve en su blog. Por tanto Gala utiliza en los estilismos de su blog

elementos y prendas más exclusivos y por tanto más caros y difíciles de conseguir que Lovely-Pepa. Por tanto, está más enfocado a gente con un poder adquisitivo en general más alto. Amlul.com es vibrante pero no está tan bien conectado con el Shopping del día a día de la mayoría de los mortales como tan fantásticamente se ajusta Lovely-Pepa. ¿Eso resta atractivo a las propuestas y recomendaciones del blog de Gala?, pues no, para nada, te permite soñar en su variedad de estilos con grandes posibilidades estilísticas que siempre pueden acabar replicadas por las grandes franquicias lowcost que todos conocemos (Bershka, Stradivarious, Primark, Asos, H&M etc…). No dejeis de disfrutar perdiendoos en las propuestas de Gala, que además nos muestras los mejores momentos de su ajetreada, privilegiada y fascinante vida y cientos de escenarios idílicos y paradísiacos que serán la envídia de la mayoría de nosotros. Trasmite mucho optimismo, mucha alegría y momentos de ensoñación en su blog. Si buscáis un momento relajado y estimulante sumergiros en el mundo de esta auténtica aristócrata de la moda gallega.

Uno de los términos más de moda del momento actual en el mundo de las tendencias. Hay quien incluso sueña con serlo, y hay quien jamás permitiría que se lo llamasen...

Eres un/a CHONI? A la hora de elegir tus prendas cuando vas de compras… a) Eliges algo acorde a la ocasión que se te presente b) Te dejas llevar por tus emociones y eliges a lo loco c) Comprar sólo lo necesario d) Buscas lo más llamativo posible que resalte tu físico Tu mejor amigo/a discute con un recién conocido, pero sabes que no lleva razón y tu… a) Apoyas a muerte a tu colega sin importar las circunstancias b) Intentas hacer que entre en razón y buscas una solución salomónica c) No me llaman, no me meto d) Intentas imponer tu opinión por encima de las demás Has quedado con tu panda en la plaza y está tan llena que no los encuentras, entonces decides.. a) Llamar por teléfono a ver si te dan una referencia b) Empezar a “grito pelao” por la calle hasta que responden c) Quedarte donde estás hasta que te encuentren d) El mítico “watsapp” Te llaman para una fiesta a las 23:00 y tú apareces en el sarao a las… a) A las 22:45 y con algo de beber y picar para echar una mano b) A las 23:05 puntual y con ganas de marcha c) A las doce y pico, cuando la fiesta está en marcha y creando expectación d) A la una, con un pedo ya importante

En una situación límite, ¿cómo tratarías de resolver el problema? a) Llamando a las autoridades pertinentes para que se encarguen b) Te harías el héroe e intentarías arreglarlo a lo bestia c) Saldrías corriendo por lo que pueda pasar d) Buscarías la opción más inteligente para salir del entuerto con tu ingenio Te invitan a cenar a un sitio especial y cuando sirvan la cena… a) Empiezas a babear como Homer descaradamente b) Te lanzas sobra la comida como si no hubiera un mañana c) Te pones la servilleta sobre los muslos d) Esperas a que empiecen los demás para luego pasar al ataque Chan Chan!! ¿Cómo irías vestid@ a una boda? a) Apretad@ a saco, si hay buen material hay que enseñarlo b) Como si fueras la Kardhasian; muy sexy c) De acuerdo al protocolo, sin tapar protagonismo d) Un toque personal y sofisticado, currado.

De 7 a 13 Eres todo lo contrario a un Choni. El colmo de la educación. Un placer de compañía siempre y cuando no te amuermes demasiado De 14 a 19 Tu capacidad de adaptación te aleja totalmente del movimiento choni, pero estar contigo sigue siendo una experiencia… chispeante!! 20 a 25 El alma de la fiesta, no dejas pasar una oportunidad. Pensabas que eras un choni pero te quedaste a las puertas. Nooo llegas 25 a 28 Eres un Choniiiiiii!!! ¿Crees que estás en lo alto de la cadena alimenticia? Pues a lo mejor la caída es grande. Ahora está un poco de moda y puede que se echen unas risas contigo, pero las modas pasan.

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Mundo CÓMIC

Predicador. Del cómic a la pequeña pantalla (preview)

26 Predicador es una de las mayores obras maestras del mundo del cómic. Una joya indispensable en cualquier colección que se precie, un clásico que engancha, divierte y emociona a partes iguales. Se cuece una adaptación al formato TV Serie. Veamos qué nos puede ofrecer. ¿De qué va el cómic? ¿En serio? ¿No lo conocías? Eso es grave, pero tiene fácil solución: Jesse Custer, es un paleto americano con buena planta, que tras haber pasado una vida rebelde como pocas decide hacerse predicador en un pequeño pueblo de la américa profunda. El tipo es de lo peor, malas maneras, agresivo, con un pasado turbio, pero eso sí; con unos ideales de caballero sureño inamovibles y firmes. Un buen día, recibe a través de un ángel llamado Génesis, un poder divino que le permite, a través de su

voz, obligar a cumplir sus órdenes a cualquier bicho viviente. Sea cual sea su naturaleza. Dicho poder, despierta la inquietud de varias comunidades, desde religiosos que le consideran el nuevo mesías, hasta detractores que quieren acabar con él al verlo como un enviado de satanás. Su vida se convierte en una road movie a través de los sitios más alocados y salvajes del mundo. Las situaciones más grotescas y a la vez divertidas se darán cita en su aventura. Sus compañeros de viaje, una ex novia chiflada y un vampiro de Nueva Orleans, al que se le va la olla con la bebida y las mujeres constantemente, le pondrán en situaciones en las que se verá puesto a prueba una y otra vez. Como un JesuCristo moderno, Jesse Custer se enfrentará a todos los estamentos de la iglesia, a todos los personajes de la política y al mismo Dios, en una aventura épica como ha habido pocas en la historia del Cómic. Dios, pero qué bueno es!! Ok, ya sabemos que tenemos una gran historia. Y ahora viene la serie de TV. La serie está actualmente en rodaje y la lleva Seth Rogen, primera gran noticia, ya que este actor director americano es casi tan friqui como nosotros y

nos encanta su trabajo, es uno de los mejores cómicos de Estados Unidos y fuma marihuana diariamente (grandes credenciales). Pienso que es el tipo ideal para respetar la obra de Steve Dillon y garth Ennis. Sabemos también que Sam Caitlin estará en el equipo. No creo que decepcione el creador de Breaking Bad, además de que ésta ya tiene parte del espíritu que contagia Predicador. Seguimos bien. También se ha confirmado oficialmente que Dominic Cooper (Need for speed, Dead Man Down, Mamma Mia) interpretará el papel protagonista dando vida a Jesse Custer, y también nos parece una gran elección. Guarda cierto parecido físico pero más que nada sus gestos, su forma de hablar… tiene todo para bordar la interpretación bajo una buena dirección. Y por ahora lo demás es una incógnita. Tenemos el primer cartel oficial. La serie saldrá en Mayo de 2016, contará con 10 episodios; presumiblemente contando toda la historia del tebeo, y vendrá de la mano de la productora AMC (los de The walking Dead). Va a ser una dura espera hasta mayo, pero mientras tanto, los que no habéis disfrutado de Predicador en su formato físico (el cómic) podéis aprovechar el tiempo y correr a la biblioteca a por él, antes de que los otros que lean esta entrada se os adelanten.

Freaky CÓMIC Yellowking, por fin una editorial de cómics en Vigo

BD RECOMIENDA... Cara de Ángel

Nace en Vigo su primera editorial de cómics e ilustración. De la mano del guionista Fernando Llor, descubrimos los proyectos de la nueva firma editorial Yellowking. Esta nueva firma, que será la división editorial de la productora “Black House” (Feria Boom Film & Cómic), arriesgará con autores jóvenes para dar un impulso al noveno arte en el área de Galicia. Creando un concurso de selección al más puro estilo de la “jump” japonesa, recibie-ron más de 500 trabajos de artistas noveles en menos de un mes. Después de un arduo proceso de selección, leyendo páginas y páginas de material novel, se decantaron por las jóvenes Vanessa Ninona y Marta Adán para representar a los nuevos artistas en nuestra tierra. Entre los primeros trabajos que verán la luz se espera una adaptación de la exitosa novela de J.P. González, “El último día”. Un libro con un ritmo exquisito ambientado en tierras olívicas y con una temática que nos vuelve locos: ZOMBIES. El cómic verá la luz en enero a cargo del propio Fernando Llor en el guión, con dibujos de Ángel Bermuy y color a cargo de Luis María Dumont (suena a tripleta de éxito). Personalmente he leído la novela y no tiene desperdicio. Siempre he deseado ver una adaptación al cine de dicha novela y para mí el cómic es casi mejor, así que iré como loco a por ella en cuanto salga. Para poner los dientes aún más largos, Fernando nos manda una página de su nueva obra en exclusiva para Pentavox, y como podéis ver en nuestra web, el arte promete. Al margen de los cómics, que serán el pilar central de Yellowking también nos cuenta que sacarán todo tipo de material gráfico: láminas, camisetas, tazas, cua-dros… con el estilo de los autores que pasen a formar parte de su plantilla. También están desarrollando juegos de mesa, que es un sector muy interesante, ya que vuelve lo analógico y cada vez hay más gente que “queda” para tirar dados y mover fichas. Desde Pentavox les deseamos la mayor de las suertes y estaremos atentos al lanzamiento de “el último día” y futuros trabajos.

Después de su colaboración en la destacable Reliquias parece que el guionista Koldo Azpitarte y el dibujante Ángel Unzueta le han cogido gusto a esto de ser pareja artística. Con un salientable cambio de registro tanto temático como incluso gráfico, estos autores se adentran dentro del campo del género negro sección fenómenos paranormales para crear una historia que podría haber salido de una tertulia de sobremesa entre Ross Macdonald y Stephen King. Un tebeo honesto, muy profesional y lo más importante, también muy entretenido que demuestra que el género negro funciona igual de bien te llames Brubaker/Phillips o Azpitarte/Unzueta.

Undertaker: El devorador de oro El regreso del western, si es que alguna vez se había ido. El espíritu de Blueberry de nuevo en la zona de novedades. Si Charlier y Giraud todavía estuvieran tejiendo los destinos del mítico teniente, no tengo muy claro por donde irían los tiros. Lo que si tengo claro es que no me habría importado que se parecieran a lo que nos cuentan Dorsion y Meyer en esta serie. Estos autores han sabido recuperar el aroma de las clásicas aventuras de Blueberry y se han sacado de la manga un personaje como este enterrador que, por supuesto, no es ni de lejos un mero sirviente público de nuestra sociedad. Primer tomo de presentación que cubre con creces lo esperado y más, dejándonos con un cliffhanger de manual y con muchas ganas de leer la continuación de una serie que si mantiene el nivel no tendrá muchos problemas para convertirse en referencia. Extremadamente recomendable para los anhelantes lectores de la serie Blueberry quienes podrán encontrar sin mucha dificultad un buen relevo en este Undertaker.

La oveja samurai El espíritu de Usagi Yojimbo encuentra al de Jackie Chan. Samurais antropomórficos pasados por un turmix de humor. Esto es lo que nos proponen Fran Carmona y Santiago Girón en La oveja samurai. Y poco más os puedo decir sobre este tebeo. Os garantizo que un buen rato lo vais a pasar. El resto, pues dependerá de vosotros y que tengáis las mismas buenas sensaciones que tuve yo cuando el libro estuvo en mis manos. Prometía ser divertido y cumplió su misión con creces. Gustará a los habituales seguidores de las publicaciones de Ominiky, con Solo a la cabeza. Aléjense aquellos que buscan algo parecido a Lobo Solitario.

VIDEOJUEGOS

La emocionante aventura del Hackathon “Hack with me” en San Francisco con ExaGames Tres semanas para producir un juego funcional en una plataforma que se expande a los videojuegos. Un equipo formado por 9 personas buscando su oportunidad. Una final con resultado inesperado. Descubre la aventura de ExaGames en su salto a la plataforma social más completa del mundo.

IMVU presume de ser una de las plataformas sociales más completas… Y lo es! Una red social con ilimitadas salas de chat de diferentes temáticas, que puedes visitar con tu avatar virtual personalizado. Lucir estilo, ligar, hacerte fotos, jugar al rol, compartir aficiones, conocer gente…Casi 2 millones de usuarios pululan por IMVU a diario, aparcando su vida real durante horas para hacer todo tipo de actividades. Y desde ahora, también jugar a los videojuegos. Para a adaptar juegos a su plataforma, la gente de IMVU decide apostar por desarrolladores independientes, y convoca un concurso a través de la web “Hack with Me“. Desarrollar un videojuego funcional para su plataforma, con un tiempo máximo de 3 semanas, y con un equipo de menos de 50 personas. 70.000$ en premios, la oportunidad de participar en un gran evento en la ciudad de San Francisco y formar parte de un escaparate mundial. Y ahí es donde entran nuestros amigos de ExaGames. ExaGames es una compañía independiente de videojuegos, con base en Unity (la misma que usará IMVU para sus juegos), formada sólo por 9 personas unidas por el idioma (español), una visión común y su pasión por los videojuegos. Llevan algún tiempo tra-

bajando en Unity y tienen una forma de trabajar que encaja totalmente con los nuevos tiempos: Juegos inteligentes, ágiles, de poco peso, que se puedan distribuir fácilmente en cualquier plataforma y sobre todo, que enganchen por su jugabilidad. Cuando los chicos de ExaGames

vieron el concurso no lo dudaron ni un momento. Todo empieza como un ¿Seremos capaces de desarrollar un juego en 3 semanas? ¿Por qué no intentarlo? Y en ese instante comienza una carrera loca por entregar un proyecto molón para el concurso. “¿Carrera loca? Si, eso haremos; pondremos a los avatares de IMVU a hacer carreras locas en el mundo virtual, que compitan entre ellos, se tiren cosas,

se pongan trampas, recojan ítems… al más puro estilo Mario Kart, pero con avatares corriendo en vez de vehículos.” Arriesgado, sabían que iban a faltar horas para conseguir llegar a tiempo al día de entrega, pero la apuesta estaba hecha. ¿Sabéis lo que es desarrollar un videojuego con esta complejidad, para una plataforma que desconoces, en sólo 3 semanas y entre 9 personas? No es sólo programar, hay que diseñar, hacer los niveles, distribuir el trabajo, componer la música, preparar el arte, darle nombre, tener tiempo de probarlo… Y sí, finalmente el producto vio la luz justo a tiempo para ser presentado en el Hack with Me Hackathon. Motivo más que suficiente para ExaGames para estar exultantes de alegría. Llegó el día de la convención. San Francisco, 22 de octubre, día de la entrega de premios. Un miembro de ExaGames se desplaza como representante a la ciudad del sol para asistir a los eventos y vivir la experiencia. Un primer gran acto público y una oportunidad para crecer a través de lo vivido. Empiezan a llegar noticias; Stewart Bonn, actual vicepresidente de IMVU y ex mánager de Electronic Arts manda un mensaje en persona a través de las redes sociales comentando el buen trabajo de la gente de ExaGames

VIDEOJUEGOS y destacando que espera contar con ellos para el proyecto IMVU. Noticia recibida por los chicos de ExaGames como si les hubiese tocado la lotería; “¡Stewart Bonn comenta nuestro trabajo en Internet! ¡Y le gusta!” Llega el momento de la verdad; la entrega de premios. ExaGames cuenta con la esperanza de ganar el Excellence Award, por el gran acabado del juego y las amables palabras de Mr. Bonn. Aunque también tienen opciones en el People´s Choice Award debido a la gran acogida que ha tenido su juego entre los usuarios. De todos modos la experiencia ya había valido la pena. Y tanto que lo había valido, y no sólo la experiencia, si no que también el fallo del jurado. Pegados a la pantalla del ordenador vieron como se llevaban el premio al Excellence Award, una puerta se abría y su juego se verá en el mundo IMVU. Todo el trabajo condensado del último mes, noches sin dormir y total dedicación habían valido la pena. Ya daba igual que hubiesen quedado segundos en el People’s Choice; el reconocimiento era más que suficiente y la posibilidad de que miles de personas vean tu trabajo… Pero!! La sorpresa estaba aún al caer. Pasadas unas horas, aparece una actualización de estado en el concurso. ¡Ha habido un problema en el conteo de los votos!. Se descubre que el segundo puesto no era el resultado final, y todo gracias a un usuario que participaba con su compañía;NurSurGames, con base en Idaho, en el mismo concurso. Nada más y nada menos que el declarado vencedor. La compañía se da cuenta del error, lo avisa y renuncia a su primer premio en favor de ExaGames, quien finalmente se irá de San Francisco con más de lo que nunca había llegado a soñar. Júbilo, alegría, champán, algo de dinerito para el desarrollo de nuevos juegos y ante todo, la lección de vida que te da que tu rival reconozca el error y participe de tus éxitos con una muestra maravillosa de “Fair Play”.

AirConsole, consola sin formato físico. El camino se muestra A ver, ya sé que no es lo más funcional jugar con el móvil de mando, y que los juegos mostrados son poco más que demos, (aunque tiene sus cosillas) pero es un nuevo rumbo, y probablemente visionario. Jugar a la AirConsole es muuuuy fácil. Te metes en su web http://www. airconsole.com/, pinchas en el botón, aparece un código en la pantalla que insertas en la misma web desde el móvil y ya controlas la pantalla o la tele donde estés viendo su portal. Así de sencillo y ya estás controlando el interfaz y decidiendo a qué juego jugar. Cada título tienen un control adaptado, que convierte la pantalla de tu smartphone en un mando de consola. Por ahora no hay muchos títulos, pero en la plataforma prometen que podrán mover vía web cualquier juego desarrollado con el motor Unity, lo que abre las puertas a multitud de desarrolladores en todo el mundo que están adoptando este sistema en sus proyectos.

No digo que vaya perfecto. Aún hay algunos problemas de interfaz y algunos juegos tardan en cargar. Pero la noticia no es tanto esta plataforma recién creada, sino la forma en la que se presentan sus juegos. Sin formato físico, ni emplazamiento fijo, ni descargas. Ni siquiera es necesario descargar una app en el móvil. Yo me he quedado sorprendido probándolo, y siempre ha sido mi apuesta pensar que ésta, será la última generación de consolas de salón, y estos formatos van a ir copando el mercado poco a poco hasta convertirse el el estándar. No me posiciono por ahora sobre si me gusta o no, pero entiendo que es la evolución natural tal y como van las cosas. Tan sólo espero que estas nuevas vías de distribución ayuden a los grupos de desarrolladores independientes a traernos más material de calidad de la manera más fácil para todos.

VIDEOJUEGOS Batman Arkham Knight. Tan mal hecho que te devuelven el dinero

Las prisas no son buenas, eso está claro. La versión de PC del juego Batman Arkham Knight es injugable, llena de errores que no han podido solucionar y finalmente tras muchos intentos, Warner Bros tira la toalla y se decide a devolver el dinero a los jugadores de todo el mundo Injugable. Esa es la definición con la que etiquetamos este engendro de secuela de uno de los títulos más aclamados de los últimos años. Lleno de fallos gráficos, problemas con la tasa de imágenes, saltos que imposibilitan el control, muñecos que atraviesan el asfalto, fallos en la sincronía vertical, limitado a 30 fps. No hay calidad ultra en las textura y no está bien optimizado para tarjetas gráficas. Faltan mogollón de detalles de efectos de clima, y ni teniendo la mejor tarjeta gráfica del mercado se consigue que el juego fluya decentemente. Lo peor del asunto, es que se trata de

uno de los juegos con mayor presupuesto y respaldado por una compañía como Warner Bros, y se han cagado en todos los usuarios de PC, sacando este truño de adaptación de un juego del que se espera venda millones de copias en el mercado internacional. También es grave señalar que las versiones de PS4 y XBOX One, funcionan a las mil maravillas, con texturas ultra y todos los efectos climatológicos, una alta tasa de frames y sin la mayoría de

un futuro parche (como tantas otras producciones). Pero llegó el parche, y la cosa sigue igual de mal, así que como medida extraordinaria y por primera vez en la historia, han decidido devolver el dinero a los usuarios aunque se hayan pasado el juego entero (benditos ellos) si lo solicitan antes del fin de 2015. Una medida a la que se han visto forzados debido a la lamentable situación de su juego estrella. Desde Pentavox.net aún

los problemas antes citados. Así que, habrán pensado que el mercado de PC no vale la pena, o que nos la podrían colar malamente o arreglarlo todo con

nos cuesta creer que esto sea cierto y consideramos que es uno de los mayores fracasos públicos a los que se ha visto sometido un videojuego.

Agenda 4DIC

Isanda. Sala Karma, Pontevedra. 22:00

5DIC

Mutilated judge + La hija del carroñero + Neocoretex. Frenopatiko, Vigo. 20:00

One Love Fest. Super 8, Ferrol. 22:30

Non Servium + Los chikos del maíz + Boot Boys + Norek. Homenaxe a Jimmy, A Coruña. 20:00 Transylvanya Metal Fest. Pub Transylvania, Vigo. 20:00 Zënzar + Ruxe Ruxe. Sala Berlín, Ourense. 20:30 Transilvanians + Python Dojo (Ska All Night). Charenton, Vigo. 21:30 Zentholos. Super 8, Ferrol. 23:00 Invasive Underground. A Farandula, Vigo. 23:45

6DIC 7DIC 9DIC 10DIC 12DIC

Beautiful Coma + Klee Joss. Fabrica de chocolate, Vigo. 21:30 Barbarian prophecies + Death Party. Sala Berlín, Ourense. 21:00 Soundkilla Soundsystem + Micelio Soundsystem. Sala Master, VIgo. 23:30 Concierto solidario Conservatorio de Santiago (Carlos Nuñez). Parador dos Reis Catolicos, Santiago. 19:00 Bastards + True Mountains. Sala Malatesta, Santiago. 21:30 Xoel López presenta: PARAMALES. Teatro Afundación, Vigo. 21:00 Jules & The wolf + Jhonander + Beards & Bears. Sala Leclub, A Coruña. 21:30 Barbarian prophecies + DIPT. Sala Moon, Santiago. 22:00 Five Strings Band. Super 8, Ferrol. 23:00

17DIC 18DIC

Fiándola. Casa das Crechas, Santiago. 22:00

19DIC

Malasömbra. O lar do queixa, Vigo. 21:30

26DIC

Solfabirras + Los puta mierda. Sala Karma, Pontevedra. 22:00

Felix Arias Silvia Penide. Baba Bar, A Coruña. 22:00 Cora Sayers. Sala Karma, Pontevedra. 22:30

Adrian Costa & The Criers. Sala Capitol, Santiago. 22:00

Keltoi! + Dakidarria + Poetarras. Sala Malatesta, Santiago. 22:30 Siniestro Total. Playa club, A Coruña. 23:00

27DIC

V Festival Antinadal. Frenopátiko, Vigo. 21:00