Anime #129, toukokuu 2023 by Pop Media

Nro 129

3/2023

8€

Toren Smith Kymmenen vuotta manga-alan uranuurtajan kuolemasta

Bungou Stray Dogs Fiilistelyä viimeisimmästä kaudesta

Arvostelussa + My Home Hero + Onimai: I’m Now Your Sister! + I Want to Be a Wall + Guyabano Holiday + paljon muita

ARVIOSSA Makoto Shinkain uutuuselokuva

SUZUME

MANGAKESÄÄN 2023 KUULUVAT SISÄKÖT, VELHOT, ENKELIT SEKÄ JOULUTONTUT!

NAPPAA ODOTETUT TOIVEUUSINNAT SEKÄ VIIMEISIMMÄT OSAT LÄHIMMÄSTÄ LEHTIPISTEESTÄ TAI ANIME SHOPISTA!

EMMA 1 & 2

FINLANDIA 1 19.5.2023

19.5.2023

VELHON MORSIAN 18 16.6.2023

ANIMESHOP.FI

GABRIEL DROPOUT 12 23.6.2023

Pääkirjoitus

ktiivisuus erinäisten con-tapahtumien ympärillä kasvaa kevään mittaan niin järjestäjien kuin osallistujien keskuudessa. Kävijänä ehkä suurin jännitysmomentti on varmistaa sisäänpääsy tapahtumiin, joiden liput myydään minuuteissa. Kun kultainen tiketti on noukittu, alkaa pähkäily matkustamisesta, majoituksesta ja asusta. Viisaat aloittavat pukuprojektinsa hyvissä ajoin, me muut viime tingassa juuri ennen deadlinea. Coneihin valmistautumisen sijaan olen hukannut kaikki kevätpäivät töihin. Silti katseeni on seurannut tiiviisti somekanavien kiivasta keskustelua liittyen kesän tapahtumiin. Kättä on väännetty monesta aiheesta. Desucon 2023 -tapahtuman kaksi lippuerää myytiin molemmat loppuun minuutin sisällä. Tracon puolestaan nosti lippuhintoja. Lisäksi on ruodittu muun muassa tapahtumien maantieteellistä sijoittumista Suomessa. Kävijän kannalta turhauttaa. Sekunneissa loppuvien lippujen jahtaaminen on raivostuttavaa, jos selain jymähtää juuri väärällä hetkellä. Tapahtumien kiivas loppuunmyyminen voisi implikoida, että tarvitsemme uuden ison conin, mutta sen alueellinen sijoittuminen ei ole itsestäänselvyys. Hintojen nousu puolestaan iskee vähävaraisten kukkaroon. Järjestäjän näkökulmasta tilanne on hankala, sillä tapahtumien tekeminen sisältää laajan määrän kompromisseja ja valintoja. Kaiken takana on vapaaehtoisten synnyttämä koneisto, jonka luominen ja ylläpito vaatii vaivaa. Siksi uuden tapahtuman tai tilojen taikominen ei onnistu helpolla. Eivätkä vanhat tilat tai tapahtumat veny äärettömiin, vaikka kysyntä kasvaa. Kirsikkana kakun päällä on somesta kantautuvat soraäänet, jotka laskevat motivaatiota tekemiseen. Etenkin, kun asioita hoidetaan työn tai opiskelun ohella. Conit tuntuvat olevan muutoskohdassa ja avain parempaan on rakentavassa keskustelussa. Kukaan ei ole valmis conikesään, jos dialogin sijaan on kaaos. Toivottavasti tämän vuoden ratkaisut ohjeistavat meitä kohti parempaa coneilua. Kun kultainen keskitie löytyy, yksittäisen kävijän ongelmaksi jää toivon mukaan vain asun pakertaminen yön pikkutunteina.

Conikesä tulee, olenko valmis.

Anna-Liisa Koskinen päätoimittaja

NRO 129

Tässä numerossa

24 16

Lyhyesti Kesällä jatkuvan Bungou Stray Dogsin kunniaksi käydään läpi animen viimeisintä kautta. Thunderbolt Fantasyn käsinukketeatteri puolestaan taipuu mangaksi. Muistelussa Toren Smith, joka toimi uranuurtajana mangan tuomisessa Yhdysvaltoihin. Arviossa Makoto Shinkain uutuuselokuva Suzume. 12 14 16 18

Se toinen Ryhmä Hau: Bungou Stray Dogs TOP 5+1: Unohdetut isekait Thunderbolt Fantasy: Nukketeatterista mangaksi Toren Smith: Kymmenen vuotta mangapioneerin kuolemasta

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Paula Haapanen, Annika Nieminen, Toni Jefremoﬀ, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino Printall Seuraava Anime ilmestyy 16.6.2023 Vuonna 2023 ilmestyy 8 numeroa joista 4 digitaalisena.

Ajankohtaista 06 09 10

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot

Vakiot 03 21 34

Pääkirjoitus Animen ohi: Harrastustakin suurempi: kuinka mahduttaa anime kansalaisopiston kurssiin Ajatuksia animangasta: Candy Candy: Orpotytön sotkuinen perintö

Arvostelut 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

ELOKUVA: Suzume ANIME: My Home Hero ANIME: Hell’s Paradise ANIME: The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady ANIME: Endo and Kobayashi Live! The Latest on Tsundere Villainess Lieselotte ANIME: Onimai: I’m Now Your Sister! ANIME: Kaina of the Great Snow Sea MANGA: I Want to Be a Wall MANGA: She Loves to Cook, and She Loves to Eat MANGA: Guyabano Holiday

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Manga

Boruto lyhyelle tauolle

oruto: Naruto Next Generations -mangan Twitter-tili tiedotti huhtikuun 20. päivä, että Masashi Kishimoton kirjoittama ja Mikio Ikemoton kuvittama sarja on jäänyt tauolle. Huoli ei kuitenkaan ole tämän näköinen, sillä tauko kestää nykyisen tiedon mukaan vain syksyyn saakka. Twitter-tilin mukaan sarjan on tarkoitus jatkua elokuussa. Jatkumisajankohtaan liittyy kuitenkin pientä epäselvyyttä, sil-

Ryuuhei Tamuralta uusi manga

Lähde: ANN

Lähde: Crunchyroll

Boys Over Flowers julkaistuin shoujo-manga

angaka Youko Kamion merkkiteos Boys Over Flowers juhlii tänä vuonna 30-vuotista taivaltaan. Huhtikuussa Kamio sai toisen syyn juhlaan, sillä irlantilainen Guinness World of Records -tietokirjasarja nimesi Boys Over Flowersin kaikkien aikojen julkaistuimmaksi yhden henkilön tekemäksi shoujo-sarjakuvaksi. Sarjan pokkareita on painettu vuosien saatossa yli 59 miljoonaa fyysistä kappaletta. Boys Over Flowers ilmestyi Shueishan kustantamassa shoujo-lehti Margaretissa vuosina 1992–2004. Sarja kertoo Tsukushi Makino -nimisestä tytöstä, joka lähetetään opiskelemaan yltiörikkaiden perheiden suosimaan lukioon. Koulua johtaa neljän rikkaan ja komean pojan porukka, jonka silmätikuksi Tsukushi joutuu. Kerholaisista kaksi ihastuu

Tsukushiin, mikä johtaa yhteen japanilaisen populaarikulttuurin tunnetuimmista kolmiodraamoista. Kamio kirjoitti mangan tarinaan jatkoa sarjassa Boys Over Flowers Season 2, joka ilmestyi Japanissa vuosina 2015–2019. Viz Media on julkaissut sekä alkuperäisen sarjan että sen jatko-osan englanniksi. Lähde: ANN © Youko Kamio / Shueisha

apanissa alkoi huhtikuussa Beelzebub-sarjasta tunnetun mangaka Ryuuhei Tamuran uusi sarja Cosmos. Manga ilmestyy Shogakukanin kustantamassa Monthly Sunday Gene-X -antologialehdessä. Viime vuosina opetussarjakuviin keskittynyt Tamura palaa uutuudellaan seikkailusarjojen pariin: Cosmos kertoo lukioikäisestä Kaede Mizumorista, jolla on yliluonnollinen kyky nähdä toisten valheet. Kun hän tapaa Rin Homuran, hän tempautuu mukaan avaruusolentojen jahtiin.

lä Shounen Jumpin mangasovelluksessa sarjan on merkitty palaavan syyskuussa. Tauolle ei ole annettu erityistä syytä. Kesäkuukausia ei tarvitse kuitenkaan viettää kokonaan ilman Borutoa, sillä sarjan 20. kokoelmapokkari ilmestyy Japanissa kesäkuussa. Sarjaa kustantaa englanniksi Viz Media, joka on julkaisemassa 17. pokkarin elokuun alussa.

Ihmiset Rumiko Takahashista Ranskan kunniaritarikunnan jäsen

Lähde: ANN

The Concierge of Hokkyoku Department Store ensi-iltaan syksyllä

yksyllä saa ensi-iltansa The Concierge of Hokkyoku Department Store -animaatioelokuva. Elokuva perustuu Tsuchika Nishimuran samannimiseen mangaan. Manga palkittiin viime vuonna Japan Media Arts -festivaalilla, jota järjestää Japanin koulutus-, kulttuuri-, urheilu-, tiede- ja teknologiaministeriön (MEXT) alainen kulttuurivirasto. Kaksiosainen manga kertoo loisteliaan tavaratalon aulapalvelussa työskentelevästä Akinosta. Tavaratalossa vierailevat erilaiset eläinhahmoiset vieraat, joiden ongelmia Akino työssään ratkoo.

Ranskan valtio on myöntänyt mangaka Rumiko Takahashille Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres -kunniaritarikunnan jäsenyyden. ”Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan” jäsenyys on kunnianosoitus merkittävistä saavutuksista taiteen ja kirjallisuuden parissa. Takahashi otti kunniamerkin vastaan Tokiossa Ranskan suurlähettilään virka-asunnolla huhtikuun alussa. Kunnianosoitus on aiemmin myönnetty myös Takahashin kollegoille Jiro Taniguchille (Guardians of the Louvre, The Summit of the Gods) ja Leiji Matsumotolle (Galaxy Express 999). Muita kunniaritaristoon hyväksyttyjä Japanin kansalaisia ovat esimerkiksi Studio Ghiblin toinen perustaja Isao Takahata ja videopelisuunnittelija Shigeru Miyamoto.

Elokuvat

Lähde: Crunchyroll

Elokuvat

Suzume lyö ennätyksiä Kiinassa

akoto Shinkain seitsemäs kokopitkä ohjaustyö Suzume tuli Japanissa ensi-iltaansa viime vuoden marraskuussa. Suzume oli ilmestymisvuotensa neljänneksi katsotuin elokuva kotimaassaan, minkä lisäksi siitä on jo tullut kaikkien aikojen neljänneksi katsotuin japanilainen elokuva kansainvälisesti mitattuna. Tulosta on vauhdittanut Kiina, jossa Suzumesta on tullut kaikkien aikojen toinen japanilainen animaatioelokuva, jonka bruttotulo on ollut Kiinassa Japania suurempi. Anime-elokuvista ainoastaan Stand By Me Doraemon (2014) on aiemmin suoriutunut Kiinan lippuluukuilla Japania paremmin. Huhtikuun puoliväliin mennessä Suzume oli tienannut Japanissa noin 97 miljoonaa euroa. Suzume oli ehtinyt kerryttää Kiinassa vertailuajankohtana jo yli 100 miljoonaa euroa, vaikka vihreän valon Kiinan elokuvavirastolta saanut animaatioelokuva oli tullut ensi-iltaansa Kiinassa vasta maaliskuun 24. päivä. Tulos on erinomainen, sillä paikallisten ennusteiden mukaan

elokuvan oletettiin keräävän koko teatterikierrokseltaan Kiinassa noin 81 miljoonaa euroa. Elokuva oli heti ensi-iltaviikonloppunaan Kiinassa menestys, sillä elokuva kerrytti lipputuloja noin 45 miljoonaa euroa. Vertailun vuoksi The Hollywood Reporterin koosteen mukaan Shinkain edellinen elokuva, Weathering with You, tienasi Kiinassa ensi-iltaviikonloppunaan hieman alle 20 miljoonaa euroa ja jäi kokonaismyynnissä noin 37 miljoonaan euroon. Weathering with Youta edeltänyt Your Name pärjäsi paremmin, sillä se tienasi Kiinassa 75 miljoonaa euroa. Kaikkiaan Suzume on kerännyt maailmalta lipputuloja jo 262 miljoonan euron edestä. Suzume sai kansainvälisen ensi-iltansa Berliinin elokuvajuhlilla helmikuussa. Suomessa elokuva tuli ensi-iltaan 21.4. Suomessa elokuvaa levittää SF Film Finland Oy. Lähde: The Hollywood Reporter, ANN, Crunchyroll

Teollisuus

Animaatiostudio KAI tekee tappiota

uonna 2019 perustettu animaatiostudio KAI on raskaasti tappiollinen. Tieto kävi ilmi huhtikuussa ilmestyneestä, valtion alaisen National Printing Bureaun julkaisemasta uutislehdestä. National Printing Bureau vastaa japanilaisten setelien painattamisesta, minkä lisäksi se julkaisee talouteen ja juridiikkaan liittyviä tiedotteita. Tiedotteen mukaan Studio KAI teki tappiota viime vuonna yli 2 miljoonaa euroa. Kaiken kaikkiaan yrityksellä on velkaa yli 9 miljoonaa euroa. Myös edeltävä vuosi 2021 oli studiolle tappiollinen. Omaisuutta studiolla on selvityksen

mukaan hieman yli 2 miljoonaa euroa, joka sisältää sekä käytettävät varat että kiinteän omaisuuden. KAI on tuottanut muun muassa sarjat Skeleton Knight in Another World (2022) ja Super Cub (2021). Yhtiön omistaa ADK Emotions, Japanin kolmanneksi suurin mainosyritys, jonka tytäryhtiöihin kuuluvat myös animaatiostudiot Eiken ja Gonzo. KAI työllisti viime vuonna noin 50 henkeä. Yritys palkkaa animaattorit poikkeuksellisesti toistaiseksi voimassa oleviin työsuhteisiin alalla totutun freelancer-mallin sijasta. Lähde: Crunchyroll

Sarjat

Uutuuksia lyhyesti

einäkuussa Fuji TV:n +Ultra -ohjelmapaikalla etsitään Aya Rindon kehoa. 1800-luvun Euroopassa yliluonnollisten hirviöiden seassa vaeltava päähenkilö haluaa selvittää, mihin hänestä on joutunut kaikki kaulasta alaspäin. Undead Girl Murder Farce -niminen

Girls Band Cry © Toei Animation

anime perustuu Yugo Aosakin kirjasarjaan. Yliluonnollista tunnelmaa on virittämässä muun muassa äänimaailmasta vastaava Kazuhiro Wakabayashi (Ghost in the Shell). Yliluonnollisissa tunnelmissa liikutaan myös heinäkuussa alkavassa sarjassa Ayaka. Anime kertoo orpopoika Yukitosta, joka päätyy isänsä opetuslasten luo Ayakajimaan, jossa sanotaan myös lohikäärmeiden asuvan. Opetuslapset suojelevat Ayakajiman rauhaa, jonka Yukito näkee pian järkkyvän. Heinäkuussa alkaa myös Norio Nittan ohjaama sovitus The Most Heretical Last Boss Queen: From Villainess to Savior -ranobesta. Tenichin kirjoittamissa ja Suzunosuken kuvittamissa ranobeissa väännetään huumoria otome-pelien käänteistä. Marcey Naiton manga Matchmaking of the Amagami Household saa animesovituksen. Animen tekijöistä ei ole vielä julkistettu tietoja. Sarja kertoo lääketieteelliseen pyrkivästä Uryu Kamihatesta, jonka opiskelusuunnitelma Amagamin temppelisisarukset sotkevat. Kodansha julkaisee mangaa englanniksi.

Matchmaking of the Amagami Household © Marcey Naito / Kodansha

Pitkistä shounen- ja shoujo-sarjoistaan tunnettu Toei Animation on ilmoittanut työstävänsä uutta originaaliprojektia. Girls Band Cry -nimeä kantavasta animesta julkistetaan ensimmäinen musiikkivideo toukokuun lopussa. Videon yhteydessä Toei on luvannut kertoa enemmän animen tarinasta ja tekijöistä. Lähde: ANN, Crunchyroll

Kuvastin © Rieko Yoshihara, Tokuma Shoten / Pony Canyon

Ai no Kusabi, OVA 1 (1992) Sciﬁ-teokset ovat pyrkineet esittämään vastauksia siihen, miltä huominen saattaisi näyttää. Hyvin usein kertomukset spekulatiivisesta tulevaisuudesta sisältävät erilaisia dystopioiden kuvauksia. Erityisesti ennen 2000-lukua kauhuskenaariot keskittyivät kuvaamaan ti-

lannetta, jossa kone on päihittänyt ihmisen. Lentävät autot, kyborgit ja hybridit ovat näiden maisemien peruselementtejä. Uudesta teknologiasta huolimatta vanhemmissa sarjoissa tupakkatuotteet ovat säilyttäneet perinteisen muotonsa, kuten vuoden 1992 Ai no Kusabissa.

Suomenkieliset mangajulkaisut Emma 1 Emma 2 Finlandia 1 Shugo Chara! 11 My Hero Academia 10 Velhon morsian 18 Gabriel Dropout 12 My Hero Academia 30 One-Punch Man 19 My Hero Academia 11 Emma 3 Emma 4 Finlandia 2 Shugo Chara! 12 Aron morsiamet 14

19.5.2023 19.5.2023 19.5.2023 19.5.2023 26.5.2023 16.6.2023 23.6.2023 30.6.2023 30.6.2023 7.7.2023 14.7.2023 14.7.2023 14.7.2023 14.7.2023 heinäkuu 2023

= Sarja alkaa = Uusintapainos = Yksiosainen = Sarja päättyy = Viivästys mahdollinen

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia animeuutuuksia kesäkaudelta 2023. © Saisou, Takeshobo / Uchi no Kaisha no Chiisai Senpai no Hanashi -tuotantokomitea

Sarjat

Jujutsu Kaisen 2nd Season PERUSTUU MANGAAN

MAPPA

Heinäkuun helteitä vauhdittaa Jujutsu Kaisenin toinen tuotantokausi. Gege Akutamin mangaan perustuva hittianime sai kiitettävää palautetta ensimmäiseltä kaudeltaan, joten jatkoa on kaivattu. Kakkoskauden juonen odotetaan seuraavan alkuteostaan kattaen mangan useamman tarinankaa-

TOIMINTA, FANTASIA

7/2023

ren. Muun muassa Satoru Gojoun menneisyys raottuu. Animointijäljestä vastaa edelleen MAPPA, mutta ohjaajan tahtipuikkoon tarttuu tällä kertaa Shouta Goshozono. Goshozono on Jujutsu Kaisenin jaksojen lisäksi työskennellyt muun muassa Chainsaw Manin jaksotuotannossa.

Uchi no kaisha no chiisai senpai no hanashi PERUSTUU VERKKOMANGAAN PROJECT NO.9 KOMEDIA, ROMANSSI 7/2023 Mikäli kesälomalla haluaa henkisesti varustautua töihin palaamiseen, leppoisa toimistoanime Uchi no kaisha no chiisai senpai no hanashi tarjoaa turvallisen laskun arkeen. Takuma Shinozaki on nuori salaryman, jonka ihastuksen kohteena on hänen esihenkilönsä Shiori Katase. Tilannetta ei helpota, että kiltti, kaunis ja kompaktin kokoinen Shiori on erittäin kannus-

tavainen alaisiaan kohtaan. Anime perustuu Saisoun verkkomangaan, joka on jatkunut vuodesta 2020 asti. Shinozakia ääninäyttelee Yuuki Shin, jonka ääntä on kuultu myös sarjoissa Tokyo Revengers, Blue Lock sekä Beastars. Ohjaaja Mitsutoshi Satou on näyttänyt osaamistaan jakso-ohjaajana muun muassa Naruto Shippuudenissa ja Bleach: Thousand-Year Blood Warissa.

Rurouni Kenshin PERUSTUU MANGAAN LIDEN FILMS KAMPPAILULAJIT 7/2023

Kesä tuo tullessaan uuden sovituksen Rurouni Kenshin -mangasta. Mangaka Nobuhiro Watsukin teoksesta tehtiin ensimmäisen kerran anime vuonna 1996. Meiji-kauteen sijoittuva sarja seuraa vaeltavaa miekkamiestä Himura Kenshiniä, joka entisenä salamurhaajana on päättänyt, ettei tapa enää ikinä. Studio Liden Films tunne-

HISTORIALLINEN,

taan muun muassa Tokyo Revengersin animoinnista. Uuden animen julkistaminen on nostattanut keskustelua sosiaalisessa mediassa liittyen Watsukiin, sillä hän oli syytettynä lapsipornograﬁan hallussapidosta vuonna 2017. Animen toimitus seuraakin tiiviisti uuden adaptaation ympärillä jatkuvaa keskustelua.

Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon Isekaiden aika ei ole ohi, sillä genren alla olevia sarjoja tupsahtaa näytölle heinäkuussa useampia. Pitkien sarjanimien joukossa yksi hulvattomimmista lienee Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon, joka perustuu Hirukuman samannimiseen ranobe-sarjaan. Mangaversion kuvittajana on Kunieda. Tarinassa rakkaus myyntiautomaatteihin voi koitua kohtaloksi, sillä päähenkilö joutuu sellaisen murskaamaksi. Hän uudelleensyntyy automaattina keskelle fantasiamaailmaa. Onneksi paikalle sattuu nuori saalistaja Lammis, joka ystävystyy mystisen masiinan kanssa antaen hänelle nimen ”Boxxo”. Erikoisesta fantasiaseikkailusta päästään nauttimaan Crunchyrollin lisensoimana Aasian ulkopuolella. Yhteistyötä tekevät studio Gokumi ja AXsiZ ovat sarjan lisäksi työstäneet tänä vuonna alkavaa romanttista komediaa Yumemiru Danshi wa Genjitsushugisha.

PERUSTUU MANGAAN OLM YLILUONNOLLINEN 7/2023

KAUHU,

Ripauksen kauhua kesään tuo anime Dark Gathering. Keitarou Gentougan epäonneksi hänen oikea kätensä houkuttelee aaveita, minkä puolesta mies on vetäytynyt yhteiskunnasta. Hänen hyvä ystävänsä Eiko on kuitenkin auttanut Keitarouta palaamaan takaisin arkeen ja tutustuttaa hänet tuutorina serkulleen Yayoille. Kuitenkin Kentaroun lailla Yayoilla on yhteys tuonpuoleiseen ja pian kolmikko ajautuu mitä mystisimpiin tilanteisiin. Anime perustuu Kenichi Kondoun vuonna 2019 alkaneeseen shounen-mangaan. Yksi sar-

jan musiikkivastaavista on Kohta Yamamoto, joka on säveltänyt musiikkia muun muassa Attack on Titanin viimeisimmille kausille. Ohjaaja Ikehata Hiroshin ohjaustyötä voi parhaillaan tarkkailla Tonikaku Kawaiin kakkoskaudesta sekä uutuussarjasta Mahou Shoujo Magical Destroyers.

Horimiya -piece-

PERUSTUU RANOBEEN STUDIO GOKUMI, AXSIZ KOMEDIA, FANTASIA 7/2023

Dark Gathering

PERUSTUU MANGAAN CLOVERWORKS ROMANSSI 7/2023 Heron ja Daisuke Hagiwaran mangaan perustuva anime Horimiya saa jatkoa nimellä Horimiya -piece-. Lukiolaiset Kyouko Hori ja Izumi Miyamura ovat kaksi ääripäätä, mutta sattuman saattelemana ystävystyvät ja näyttävät toisilleen puolia itsestään, joita muut eivät ole nähneet. Jatkokausi sisältää osia mangasta, joita ei nähty alkuperäisessä vuoden 2021 animessa. Vain 13-jaksoa sisältävä Horimiya käsittelee alkuteoksensa pääjuonen, mutta uusi kausi tuo ruuduille 122-lukuisen mangan sivutarinat ja -hahmot. Edeltäneen kauden tapaan studiona on CloverWorks ja ohjaajana Masashi Ishihama. Vuonna 2021 sarja sai live action -sovituksen, ja Heron alkuperäisestä verkkomangasta Hori-san to Miyamura-kun on tehty kuusi OVA-julkaisua vuosina 2012-2021.

The Masterful Cat Is Depressed Again Today PERUSTUU VERKKOMANGAAN GOHANDS KOMEDIA, YLILUONNOLLINEN 7/2023 Joskus kujakatin ottaminen hoiviinsa voi tarkoittaa, että kissasta kehkeytyy aito kodinhoitaja. Näin käy Sakulle, jonka jättimäinen musta kissa Yukichi taitaa kodin erinäiset askareet ja on hyvin ylpeä ruuanlaittotaidoistaan. Kun nuoren työnaisen elämä etsii vielä raiteitaan, Yukichi on hänen turvanaan. Anime perustuu Hitsuji Yamadan samannimiseen mangaan, joka on jatkunut vuodesta 2018 lähtien. Leppoisan arkiseikkailun animoi studio GoHands, joka vastaa myös heinäkuussa alkavasta animesovituksesta The Girl I Like Forgot Her Glasses. Studiolta on siis tulossa aimo annos lämpöä hehkuvaa komediaa kesään.

Teksti: Jenni Väyrynen

Se toinen Ryhmä Hau Bungou Stray Dogs -anime jatkuu jälleen heinäkuussa viidennellä tuotantokaudellaan. Sen kunniaksi ajatuksia maaliskuussa päättyneestä neljännestä kaudesta.

ungou Stray Dogsin fanien vuosi 2023 sai riemukkaan aloituksen, kun studio Bones toi sarjan takaisin neljännen kauden merkeissä, kahden vuoden tauon jälkeen. BSD on alun perin vuonna 2012 alkanut Kafka Asagirin ja Sango Harukawan luoma seinen-manga sekä novellisarja. Tarina sijoittuu kuvitteelliseen Jokohamaan, jossa yliluonnollisia kykyjä omaavien yksilöiden perustamana ”Aseistettujen Etsivien Toimisto” (vapaa käännös, eng. Armed Detective Agency) selvittää erilaisia rikoksia ja ottavat mittaa pahiksista. Kolmannen kauden päätösjakso jätti sankarimme positiivisiin tunnelmiin heidän päihitettyään kansainvälisen terroristin Fyodor Dostoyevskyn ja passitettuaan hänet huippusalaiseen vankilaan. Sarjan tunteva osaa kuitenkin arvata tilanteen olevan vain tyyntä myrskyn edellä. Bones ei kuitenkaan heitä yleisöään heti keskelle toimintaa, vaan aloittaa hitaasti. Kuten vuonna 2016 esitetty toinen kausi, myös neljäs alkaa takaumilla. Kauden alkupuolen ensimmäiset jaksot sijoittuvat noin kymmenen vuotta ennen sarjan tapahtumien alkua. Jaksot kattavat novellisarjan kolmannen osan tapahtumat ja kertovat, kuinka Aseistettujen Etsivien Toimisto sai alkunsa.

Kauden alkujaksot valottavat, miten yksinäinen miekkamestari Fukuzawa törmää orvoksi jääneeseen 14-vuotiaaseen poikaneroon Ranpo Edogawaan. Huomioitavaa jaksoissa on niiden poikkeava väriskaala, sillä ne ovat ankean harmaita vailla selkeitä värejä. Näin animaattorit ovat korostaneet eroavaisuuksia hahmojen eri näkökulmien välillä. Synkän harmaa maisema kuvastaa nimenomaan Ranpon mielikuvaa maailmasta, jossa hän ko-

”Sarja korostaa jälleen kodin tärkeyttä. Koti ei ole vain fyysinen sijainti, vaan myös sen sisältämä yhteisö, jossa henkilö voi tulla hyväksytyksi omana itsenään.” 12

kee olevansa alituisesti ulkopuolinen. Vasta tavattuaan Fukuzawan hänen ymmärryksensä maailmasta ja muista ihmisistä avartuu, jolloin hän kykenee näkemään kaikki värit ympärillään. Alkujaksot toimivat oivana esittelynä kauden pääteemoihin. BSD on tunnettu synkistä juonenkäänteistä ja moraalisesti kyseenalaisista hahmoistaan. Aiemmilla kausilla katsojat ovat Kuvat: © Kafta Asagiri, Harukawa35 / Kadokawa / 2019 Bungo Stray Dogs -tuotantokomitea

melkein turrutettu erilaisilla övereilla verikohtauksilla, joista hahmot aina selviävät kuin ihmeen kaupalla erikoiskykyjensä avulla. Neljännen kauden päästessä kunnolla vauhtiin ilmenee nopeasti, että panoksia nostetaan astetta vakavimmiksi. Dostoyevskyn rikosten verkko syvenee, kutoen aikaisemmat tapahtumat yhteen. Tuttuun tapaan sarja esittelee joukon uusia hahmoja, joista merkittävimpinä Nikolai Gogol, Mushitarou Oguri sekä armeijan salainen ”Verikoirat”-niminen eliittijoukko. Hahmokaartinsa avulla BSD nostaa esille, kuinka ”oikean” ja ”väärän” välinen ero voi olla hiuksen hieno.

Harmaa sävymaailma värittää neloskauden takaumia.

Bungou Stray Dogs ei kaihda kypsiä tai synkkiä aiheita. Neljännellä kaudella pohditaan, onko laki yksilön itsemääräämisoikeutta vahvempi tai onko murha aina tuomittava teko, vaikka tämä olisi uhrin oma toive. Nämä kysymykset tulevat esille jaksojen siirtyessä nykypäivään, jolloin Ranpo saa tehtäväkseen selvittää totuus ”täydellisestä murhasta”. Lopulta kaiken takalta paljastuu todellisuutta muovaava kyky sekä monimutkainen ystävyyssuhde murhaajan ja uhrin välillä. Kausi sukeltaa syvään päätyyn esitellessään katsojilleen aikaisemmin tutuksi tulleen Yosanon tarinan, jonka myötä kysymykseksi nousee ihmisyyden rajat. Nuoren ja sinisilmäisen tohtorin työskennellessä sotatantereen lääkärinä korostuu ihmisen autonomian merkitys: onko ihmishengen pelastaminen aina eettistä. Etenkin jos teko vain sulkisi uhrin jatkuvaan tuskan kierteeseen vailla ulospääsyä. Sota on ollut etäisesti läsnä sarjan alusta asti, mutta pysytellyt visusti vain epämääräisten mainintojen luomassa kontekstissa. BSD ei edelleenkään lähde mässäilemään kuvailemalla eksplisiittisesti sodan tapahtumia. Se pitää fokuksen sotilaiden näkökulmassa heidän muuttuessa jokaisen parannuksen jälkeen henkisesti tyhjiksi raunioiksi. Sarja korostaa jälleen kodin tärkeyttä. Koti ei ole vain fyysinen sijainti, vaan myös sen sisältämä yhteisö, jossa henkilö voi tulla hyväksytyksi omana itsenään kaikista aikaisemmista teoistaan ja vioistaan huolimatta. Yhteisö pystyy tarjoamaan turvan sekä avartamaan yksilön näkemystä maailmasta. Aivan kuten nuori Ranpo oppi näkemään maailman väreissä. Koti on

tärkeä osa yksilön omaa identiteettiä. Ei ihme, että valtaosa BSD:n hahmoista ovat valmiit suojelemaan kotiaan hinnalla millä hyvänsä.

Bones on tunnettu laadukkaasta animaatiotyöstään, joista esimerkkeinä koreilevat muun muassa My Hero Academia ja Mob Psycho 100. Tuttuun tapaan Bungou Stray Dogs ei jää laadultaan näiden jättiläisten varjoon. Harukawan piirtämät ja Asagirin kirjoittamat hahmot tulevat jälleen sulavasti henkiin Takuya Igarashin taitavan ohjauksen kautta. Neloskausi ei kaihda rikkoa sarjan aikaisempaa muotoa. Aiemmat kaudet ovat päättyneet eeppiseen taisteluun

Kuvat: © Kafta Asagiri, Harukawa35 / Kadokawa / 2019 Bungo Stray Dogs -tuotantokomitea

sankarimme Atsushi Nakajiman kohdatessa näennäisesti ylivoimaisia vihollisia. Tällä kertaa kauden loppu jää avoimeksi, eikä edes viimeisten jaksojen taistelu tunnu yltävän samoihin mittoihin aikaisempien kanssa. Kädenlämpöistä toimintaa kuitenkin kompensoi lopetuksen emotionaalinen lataus, joka saa kaiken näyttämään toivottomalta. Mangaa seuraavat henkilöt tietävät, mitä odottaa sarjalta seuraavaksi. Onneksi animen fanit eivät joudu olemaan pimennossa pitkään, sillä neljännen kauden viimeisen jakson jälkeen Bones julkaisi tiedon viidennestä tuotantokaudesta, joka saapuu ruutuihin tänä kesänä.

Unohdetut isekait

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1 Esittelemme kuusi kauden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Isekain suosion myötä tyylilajin sarjoja sikiää kuin kaneja kesällä. Vaikka isekait ovat viime vuosina olleet menestyksensä huipulla, on kyseisen genren edustajia myös menneillä vuosikymmenillä. Tällä kertaa listaamme viisi unohdettua isekai-sarjaa ajalta ennen kuin se oli ”cool” sekä yhden uudemman sarjan, joka loistavuudestaan huolimatta on jäänyt vähälle huomiolle.

Youko Nakajima on aina halunnut olla tavallinen. Hän menestyy koulussa ja auttaa aina muita, mutta hänellä ei ole ketään, jota kutsua ystäväksi. Hän tapaa yllättäen komean miehen, joka saman tien polvistuu hänen edessään ja vannoo uskollisuuttaan. Kaksikko joutuu pian pakenemaan hirviötä toiseen maailmaan, jossa selviää, että Youkon kohtalo on tulla sankariksi.

The Vision of Escaﬂowne (1996)

Miaka on kömpelö tyttö, joka ystävänsä Yuin kanssa löytää kirjastosta salaperäisen kirjan, joka vetäisee tytöt toiseen aikaan ja maahan. Miaka saa pian tietää, että hän on kauan odotettu neito, joka pystyy kutsumaan maan suojelupyhimyksen Suzakun. Sota kolkuttelee porteilla, joten valtakunnan tulevaisuus riippuu siitä, onnistuuko Miaka kutsumaan pedon.

Now and Then, Here and There (1999) Shuulla on hyvä elämä. Hänellä on ystäviä ja hän harrastaa suurella intohimolla kendoa. Shuu tapaa mysteerisen tytön Lala-Run, joka pakenee henkensä edestä. Yrittäessään pelastaa tytön, joutuu Shuu autioituneeseen maailmaan. Hän saa selville, että Lala-Ru voi manipuloida vettä ja hänen riipuksensa on voiman ja veden lähde. Mutta riipus on kadonnut, ja Shuu on pääepäilty.

Fushigi Yuugi (1995)

Hitomi Kanzakin tavallinen arki särkyy, kun eräänä yönä poika nimeltä Van Fanel ilmestyy taivaalta lohikäärme mukanaan. Van tappaa lohikäärmeen, mutta Hitomi joutuu kuljetetuksi Gaea-nimiseen maailmaan. Selviytyäkseen Hitomi joutuu uudessa maailmassa taistelemaan Vanin kanssa roboteilla Zaibach-kuningaskuntaa vastaan ja estämään muinaista voimaa heräämästä.

The Twelve Kingdoms (2002)

Kiba (2006) Zed on turhautunut elämäänsä ja kaipaa vapautta. Salaperäinen tuuli johdattaa hänet portaalin läpi Templar-nimiseen maailmaan. Siellä Shard Casters -maagikot hyödyntävät sirpaleita, joiden haltija kykenee käyttämään loitsuja ja hallitsemaan hirviöitä. Tämän voiman kiehtomana Zed pyrkii tulemaan Shard Casteriksi. Hän ei kuitenkaan tiedä kantavansa sisällään voimaa, joka voi tuhota tai pelastaa maailman.

Ya Boy Kongming! (2022) Kongming on Kiinan merkittävä taktikko. Kongming saa kuitenkin surmansa ja hän uudelleensyntyy omaksi itsekseen nykyaikaan. Kongming törmää nuoreen Eiko Tsukimiin, joka haaveilee supertähteydestä. Kongmingistä tulee yllättäen Eikon manageri, ja nerokkuuttaan käyttäen hän pyrkii toteuttamaan Eikon haaveen.

Thunderbolt Fantasy Nukketeatterista mangaksi Puella Magi Madoka Magican sekä Fate/Zeron kaltaisten hittien myötä Gen Urobuchin nimi kaikuu vielä nykyäänkin monien korvissa. Suurien sarjamenestysten jälkeen Urobuchi ei ole ehtinyt lepäämään laakereillaan, sillä animen lisäksi hän on iskenyt sormensa nukketeatterin ihmeelliseen maailmaan. Tämä synnytti japanilais-taiwanilaisen käsinukketeatterisarjan Thunderbolt Fantasy, josta ilmestyi englanninkielinen mangajulkaisu vuodenvaihteessa.

uonna 1972 syntynyt Urobuchi on urallaan tehnyt ja kokeillut kaikenlaista. Visual novelien parissa aloittanut Urobuchi on sittemmin jättänyt jälkensä varsinkin animeteollisuuteen. Etenkin taikatyttösarja Madoka Magican ja sciﬁ-toimintasarja Psycho-Passin kautta Urobuchin nimi on noussut kansainvälisesti tutuksi. Puhumattakaan hänen osuudestaan Fate/Zero-sarjan luomisessa. Tunnetuimpien töidensä jälkeen Urobuchi on ehtinyt osallistua Gargantia on the Vendurous Planetin käsikirjoittamiseen sekä Aldnoah.Zero-sarjan luomiseen. Tokusatsujen eli japanilaisten live-actionien puolella Urobuchi käsikirjoitti Kamen Rider Gaim -sarjaa. Vuonna 2014 ollessaan kunniavieraana taiwanilaisessa sarjakuvakongressissa, Urobuchi törmäsi nukketuotantoyhtiö Pili International Multimedian edustajistoon. Yhtiö on

tunnettu Taiwanissa erityisesti siitä, miten se käyttää perinteisestä käsinukketeatterista (pò-tē-hì) poiketen CGI-animaatiota toimintakohtauksissa. Nukketeatteri vakuutti Urobuchin, koska hän näki siinä mahdollisuuden päästä venyttämään rajoja toimintakohtauksien suhteen. Lisäksi nukkejen dramaattiset asut ja liikkuvuus tekivät häneen vaikutuksen. Koska kiinnostus yhteistyöhön oli molemminpuolinen, Urobuchi aloitti työskentelyn Pilin kanssa tavoitteenaan luoda kertomus, jota nukketeatteria ensikertaa katsovan on helppo käsitellä ja arvostaa. Näin sai alkunsa Thunderbolt Fantasy.

Thunderbolt Fantasyn tarina sijoittuu itämaiseen fantasiamaailmaan, jossa paha sotapäällikkö ja pelätyn Xuán Gu� Zōng-klaanin päämies Miè Tiān Hái havittelee maailman mahtavinta miekkaa ajaakseen maailman kaaokseen. Jotta miekka ei joutuisi pahan käsiin, sen vartijoina toimivat Dān Fěi ja hänen veljensä joutuvat pakenemaan sotapäällikön joukkoja. Takaa-ajon seurauksena Dān Fěin veli saa surmansa. Dān Fěi pakenee pudottautumalla kalliolta alas, mutta vihollinen pääsee kuitenkin uudestaan Dān Fěin jäljille. Hän kohtaa pakomatkallaan vaeltelevan miekkamiehen Shāng Bù Huànin sekä mysteerisen miehen L�n Xuě Yānin. Vastentahtoinen Shāng Bù Huàn pelastaa Dān Fěin jahtaajilta joutuen itse samalla verenhimoisen klaanin silmätikuksi. Ainoa tapa selviytyä on liittoutua uusien tuttavuuksien kanssa ja matkata klaanin kotikentälle Demon Spine –vuorille kukistamaan ylivoimainen vastustaja. Thunderbolt Fantasyn luomisessa on käytetty nukketeatterille tyypillisiä käsinukkeja, jotka rakentuvat puisista päistä, käsistä ja jaloista. Näitä ruumiinosia lukuun ottamatta nukke on koottu kokonaan kankaasta. Sarjaa esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 2016. Urobuchi kirjoitti Thunderbolt Fantasya tiiviissä yhteistyössä Pilin kanssa kokonaisen vuoden ajan. Sarja sai lopulta kolme kautta vuosina 2016–2021. Nukkedraaman pohjalta tehtiin mangasovitus, joka kantaa alkuperäisen sarjan nimeä. Mangakana toimi melko tuntematon Yui Sakuma.

tettava tyyli näkyy myös mangan sivuilla, vaikka hän ei ole ollut sitä itse tiiviisti luomassa. Neliosaiseen mangaan ei luonnollisesti saa mahdutettua kaikkea, mitä kolmen kauden pituinen televisiosarja tarjoaa. Manga ehtiikin vain raapaista pintaa. Sovitus on kuitenkin mahduttanut kaiken tarvittavan pieneen pakettiin, jotta lukijan on helppo saada kiinni sarjan ideasta. Vaikka Thunderbolt Fantasy mangana ei yllä mestariteosten joukkoon, sille kannattaa antaa mahdollisuus. Etenkin, jos nukketeatteri vaikuttaa vieraannuttavalta. Manga on kiinnostava sovitus hieman tuntemattomammasta taidemuodosta, ja ehkä sen siivittämänä uskaltaa kokea myös alkuperäisen sarjan lumon. Hanna Saarimaa

Thunderbolt Fantasy-mangaa julkaistiin vuodesta 2016 alkaen Kodanshan Morning-lehdessä neljän osan verran, jotka Seven Seas Entertainment kokosi kahdeksi englanninkieliseksi omnibus-julkaisuiksi vuosina 2022– 2023. Lännessä Thunderbolt Fantasy on jäänyt tuntemattomaksi, vaikka Urobuchi on hyvin tunnettu Japanin ulkopuolella. Tv-sarja löytyy jopa Crunchyrollin valikoimasta. Melkein 40 jakson pituinen nukkedraamailu saattaa kuitenkin tuntua vieraalta konseptilta, minkä vuoksi se ei ehkä ole saavuttanut suurta yleisöä muualla maailmassa. Manga on monelle länsimaalaiselle kuluttajalle varmasti lähestyttävämpi tapa tutusta sarjaan, varsinkin englanninkielinen julkaisun myötä. Thunderbolt Fantasy on melko klassinen fantasiatarina, jonka vahvuus piilee kaikessa yksinkertaisuudessaan siinä, että jokaisella pääporukan jäsenellä on omat motiivinsa. Lopulliseen kööriin päätyy melko kirjava joukko erilaisia hahmoja, kuten kuuluisa palkkasoturi, kuolleita herättävä demoni ja verenhimoinen salamurhaaja. Urobuchin bravuureihin kuuluvat synkät ja isot teemat, petokset sekä veriset taistelut. On miellyttävää huomata, että Urobuchin tunnis© Thunderbolt Fantasy Project / Yui Sakuma 2016. All rights reserved.

Toren Smith Anime Punchissa 2011.

Teksti: Olli Riihimäki

Toren Smith (12.4.1960 – 4.3.2013)

Kymmenen vuotta mangapioneerin kuolemasta

Toren Smith Tomoko Saiton piirtämänä

Vielä viime vuosituhannella mangan harrastaminen Suomessa roikkui pääosin sarjakuvakauppojen maahantuomien englanninkielisten julkaisujen varassa. Kustantajana oli useimmiten VIZ Media tai Dark Horse Comics. Jälkimmäisen mangajulkaisujen tekijätiedoissa ei voinut olla törmäämättä Studio Proteukseen ja Toren Smithiin. Nykyisin jo paljolti unohdetulla Smithillä oli merkittävä rooli mangan tuomisessa Yhdysvaltojen sarjakuvamarkkinoille.

anadan Albertassa syntynyt Smith muutti vuonna 1982 Kaliforniaan, ja tutustui siellä animeen ja mangaan. Smith työskenteli sarjakuvakäsikirjoittajana Marvelille ja Eclipse Comicsille, ja järjesti animenäytöksiä BayCon-tapahtumassa. Mangan julkaiseminen Yhdysvalloissa alkoi kiinnostamaan häntä yhä enemmän. Frederik L. Schodtin kautta Smith tapasi Seiji Horibuchin, joka oli perustamassa nykyisin VIZ Mediana tunnettua yritystä. Smith ehti aloittaa työt Legend of Kamuin parissa, mutta hitaasti etenevät neuvottelut ja tukeutuminen pelkkiin Shogakukan-kustantamon sarjoihin alkoi pian syödä motivaatiota. Mies päättikin perustaa oman yrityksen, vuonna 1988 aloittaneen Studio Proteuksen. Smithin kielitaito oli hankittu pääasiassa animen ja mangan kautta. Näin ollen alkuun pääsy Japanissa ei ollut helppoa. ”Mangapaketoijana” toimiva Studio Proteus etsi kiinnostavaa mangaa paikan päältä, järjesti julkaisuoikeudet ja hoiti freelancerien kanssa niin kääntämisen kuin lokalisaationkin. Sivut peilattiin ja ääniefektit piirrettiin uudelleen, jotta manga olisi jälleenmyyjille ja lukijoille helpommin lähestyttävä. Oman kustantamon perustaminen ei kiinnostanut Smithiä, joten sarjoja tarjottiin Eclipselle ja Dark Horselle, jotka alkoivatkin julkaista Appleseediä ja Outlandersia.

Smithin vuosiin Japanissa liittyy monia tarinoita, kuten ensimmäinen talvi lämmittämättömässä ja kylpyhuoneettomassa 12-neliöisessä yksiössä. Animetapahtumissa Smith tutustui Gainax-studion perustajiin, muutti toiseksi talveksi heidän rähjäisen asuntonsa vaatehuoneeseen, ja sai itsensä mukaan nimetyn hahmon Gunbuster-animeen. Japanin nousukaudella dollarin kurssi oli heikko, ja Smithin rahat olivat koko ajan vähissä. Mies joutui jopa varastamaan lähikaupasta nuudeleita saadakseen jotain syötävää, mutta palasi myöhemmin samaan kauppaan hyvittämään tekonsa. Kuten Studio Proteuksen freelancereilla, myös Smithillä itsellään oli kokemusta sarjakuvan tekemisestä. Merkittävin aikaansaannos oli yhteistyössä piirtäjä-käsikirjoittaja Adam Warrenin kanssa luotu The Dirty Pair -sarjakuva. Molempien fanittaman TV-animen sijaan esikuvaksi valittiin Haruka

The Dirty Pair: Dangerous Acquaintances

Takachihon alkuperäiset sciﬁ-ranobet. Smith oli tutustunut Takachihoon Japanissa, joten tekijänoikeudet järjestyivät vaivattomasti. Smithin ja Warrenin itseironinen näkemys Kein ja Yurin seikkailuista yhdisti mangavaikutteisen kuvituksen supersankarisarjakuvien nasevaan dialogiin.

Ysäri oli Smithin kulta-aikaa, sillä mangan suosio Yhdysvalloissa kasvoi, ja 80% julkaistuista sarjoista oli VIZin tai Studio Proteuksen kääntämää. Vuosikymmenen lopulla toimenkuva laajeni myös hentai-mangan puolelle, missä jälki oli yhtä korkealaatuista kuin muissakin Smithin työstämissä sarjoissa. Lisäksi Smith julkaisi Studio Proteuksen nettisivuilla Manga Newswatch -uutiskirjettä, luennoi mangasta Smithsonian Institutessa, kirjoitti artikkeleja ja haastatteli mangantekijöitä. Yhdysvaltalaisissa sarjakuvakaupoissa kävi 90-luvulla lähinnä miehiä, joten mangajulkaisutkin kohdistettiin heille. Smith spekuloi tuolloin, että jos tavalliset kirjakaupat myisivät mangaa, myös naiset ostaisivat sitä. Mangamarkkinoiden tilanne muuttuikin vuosituhannen vaihduttua. Vuonna 2000 VIZ alkoi julkaista Eaglea satasivuisina kuukausittaisina pokkareina, ja loppuvuodesta Dark Horse lanseerasi edulliset 300-sivuiset Lone Wolf and Cub -kuukausipokkarit. Kun Tokyopop vielä aloitti 10 dollarin hintaisten pokkarien vyöryttämisen markkinoille vuonna 2002, kirjakaupat havahtuivat mangan suosioon. Vuonna 2004 Smith ruoti Comics Journalin pitkässä haastattelussa mangamarkkinoiden muutosta sekä omaa asemaansa alan dinosauruksena. Smith valitti mangan muuttuneen halpatavaraksi, jota kustantamot puskivat myyntiin laadusta välittämättä. Tokyopopin peilaamattoman ja edullisen liukuhihnatuotannon rinnalla Studio Proteuk-

”Nykyisin jo paljolti unohdetulla Smithillä oli merkittävä rooli mangan tuomisessa Yhdysvaltojen sarjakuvamarkkinoille.” 19

Adam Warren ja Toren Smith Project A-konissa 1999.

sen hintavampia julkaisuja oli vaikeampi saada kaupaksi. pehmeän laskun mangaan. Studio Proteuksen käännökset Smith päätyikin myymään Studio Proteuksen käännösten ovat edelleen luontevaa luettavaa, ja nykypokkareita isompi julkaisuoikeudet Dark Horselle ja jatkoi työtään mangan pasivukoko toimii etenkin Masamune Shirow’n sarjoissa hyvin. rissa vain satunnaisesti. Huolellisen lokalisoinnin kääntöpuolena oli alan norSmith oli naimisissa kahdesti. Molemmat kumppanit miksi muodostunut hidas julkaisutahti, jolloin Japanissa jo — Lela Downing sekä Tomoko Saitou — työskentelivät sarpäättyneet sarjat venyivät vuosien mittaisiksi. Ajan hermoljakuvien parissa. Mangapioneeri la pysyvät ostivat sarjat lehtinä ei juuri puhunut yksityiselämäsyhden luvun kuukausitahdilla. tään, mutta avasi maailmankuLoput odottivat noin kerran vuo”Smith valitti mangan muutdessa julkaistavaa kokoelmapokvaansa LiveJournalissa vuosina tuneen halpatavaraksi, jota karia. Mangan lukeminen aikana 2004–2007. Konservatiiviseksi kustantamot puskivat myyntiin liberaaliksi itseään luonnehtinut ennen Tokyopop-pokkareita ja laadusta välittämättä.” Smith otti värikkäästi kantaa mm. suomalaisten lehtipisteiden manaselakeihin, tupakkaﬁrmojen oigahyllyjä oli myös kallista, sillä keusjuttuihin ja ilmastonmuutoskeskusteluun. Mies kertoi tuontipokkarin hinta oli yli 30 nykyeuron luokkaa. yhdessä julkaisussaan perinpohjaisesti, mikä kaikki mangaMangan nousu marginaalista valtavirtaan ei tapahtunut markkinoiden nykytilassa oli pielessä. Yhdysvalloissa yhdessä yössä, vaan sen eteen tehtiin töitä Halvalla ja nopeasti tehdyn käännöstyön ohella Smithiä aina 80-luvulta alkaen. Siksi onkin harmillista, että 2000-luärsytti netin fanikulttuuri laittomine skannauksineen ja fanivun Tokyopop-huumassa Toren Smithistä tuli muinaisjäänne, käännöksineen. Jotkut fanit pitivät sanatarkempia amatööjonka ammattitaito ja saavutukset unohdettiin pian mangariversioita uskollisempina alkuperäiselle kieliasulle, kun taas kuplan puhkeamisen jälkeen. Jonathan Clements ehdotti Smith painotti hyvää tarinankerrontaa ja sujuvaa dialogia. HieSmithille muistelmateoksen kirjoittamista, mutta tekemiman someajan boikottikampanjoita ennakoiden Smith mainitsi sissään täydellisyyteen pyrkivä mies epäröi ryhtyä moiseen myös, ettei kovimpien fanien äänekkäisiin vaatimuksiin kannaturakkaan. Sen kirjan olisin itsekin halunnut lukea. tanut reagoida, vaan odottaa rauhassa myrskyn laantumista. © Gainax, Discotek Media

2010-luvulla Smith nähtiin julkisuudessa enää parin animetapahtuman kutsuvieraana, kunnes vuoden 2013 maaliskuussa saapui yllättävä suru-uutinen: Smith oli kuollut 52-vuotiaana. Monet ystävät ja entiset työkaverit muistelivat miestä. Lea Hernandez kuvaili Smithiä kovapintaiseksi ja herkästi loukkaantuvaksi ihmiseksi, joka kuitenkin välitti syvästi työntekijöistään ja oli hervottoman hauska tarinankertoja. Jonathan Clements muisteli Smithiä osaavana bisnes- ja showmiehenä, joka tunnettiin räväköistä lavaesiintymisistään, mutta oli pohjimmiltaan hyvin ujo ja viihtyi omissa oloissaan. Smithin henkilökohtaiset mieltymykset sciﬁin, toimintaan ja komediaan muokkasivat aikoinaan monen lukijan mielikuvia japanilaisista sarjakuvista. Helposti lähestyttävät Gunsmith Cats ja Oh My Goddess! tarjosivat omalla kohdallani

Gunbusterin Smith Toren.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Kurssin elokuvaksi valikoitui Summer Wars.

Harrastustakin suurempi: kuinka mahduttaa anime kansalaisopiston kurssiin

un syksyllä 2022 aloitin paikkakuntani kansalaisopiston laulutunnit, en olisi voinut kuvitella, että seuraavana keväällä pääsisin suunnittelemaan yli 12-vuotiaille kurssia animesta ja japanilaisesta populaarikulttuurista. Kuultuaan harrastuksestani laulunopettaja heitti minulle idean kurssista. Palloteltuamme hetken asiaa uskalsin tarttua ajatukseen. Pian huomasin pitäväni neljän kerran pikakatsausta animeen. Ihmiset, joille animanga ei ole tuttua, saattavat ajatella animen olevan suunnattu lapsille. Isälleni kaikki anime on systemaattisesti ”pokemonia”. Mielikuva on todennäköisesti pinttynyt siitä, että vuosituhannen alkupuolella länteen tulleet ja valtavirrassa näkyneet animet olivat lapsille suunnattua kodomomukea tai sensuroitu lapsiystävällisemmäksi. 4kids oli vastuussa One Piecen viemisestä Pohjois-Amerikkaan ja Sanjin tupakka vaihtui tikkariksi. Nelvanan duppaama Card Captor Sakura puolestaan jäi vain 39 jakson mittaiseksi, leikaten romanttisia kohtauksia pois ja vedoten näin enemmän poikiin. Kurssini tehtäväksi otin tämän leiman purkamisen. Halusin osoittaa, mitä kaikkea anime laajimmillaan voi olla. Monilla kurssilaisilla oli vain muutaman vuoden harrastelijakokemus. Vaikka he eivät ajatelleet animen olevan vain lapsille, taidemuodon laaja skaala ei välttämättä ollut tuttu. Siksi animangan historian lisäksi laajensin aihetta ranobeihin sekä moniin muihin populaarikulttuurin ilmiöihin, kuten musiikkiin, doramaan, cosplayhin, con-tapahtumiin sekä katumuodin eri tyylisuuntiin. Viimeisellä kerralla katsoimme anime-elokuvan, joka päätimme olevan Summer Wars. Mamoru Hosodan vuoden 2009 elokuva ei välttämättä ole saanut samanlaista suosiota kuten Wolf Children sekä Belle, sillä kukaan kurssilaisista ei ollut sitä nähnyt. Silti teos puhuttelee ajankohtaisuudellaan.

Mangasta puhuttaessa käytiin läpi painoksien eri julkaisuformaatteja.

Elokuvassa käsitellään digitalisoitumista sekä informaatiota janoavaa tekoälyä, joka päästetään valloilleen internetiin vaikuttaen tavallisten ihmisten elämään. Kurssia tehdessä huomasin, miten paljon animangan saatavuus on muuttunut vuosien aikana. Suomessa sekä suomen- että englanninkielinen mangavalikoima on kasvanut. Animea on saatavilla eri suoratoistopalvelujen, kuten Netﬂixin ja Crunchyrollin, kautta. Näiden lisäksi animangaa pystyy harrastamaan nykyään paljon laajemmin kuin omassa lapsuudessani, esimerkiksi kurssien ja tapahtumien kautta. Opin kuitenkin, ettei kaikkea animesta voi kuitenkaan mahduttaa neljään kertaan. Siksi katseeni siintää kohti tulevaa ja mahdollisesti laajemman animekurssna suunnittelua ensi keväälle. Katrin Pearson

Arvostelut 29

24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

Arvostelijat tässä numerossa

Mette Pesonen

Anna-Liisa Koskinen

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Ansku on päätoimittaja, toimituspäällikkö sekä kissarakas esteetikko. Hänen animemakunsa on yhtä satunnainen kuin hänen Vocaloidista folk metalliin jumputtava soittolistansa.

Katrin Pearson

Riikka Haapanen

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Alue- ja kulttuurintutkimuksesta valmistunut downshiftaava maatiainen, joka nauttii kliseisesti sarjakuvien lukemisesta kahviloissa ja elokuvafestivaalien aasialaisista aarteista.

Toni Jefremoﬀ

Aleksi Pirinen

Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

Aleksi on yleisen kirjallisuustieteen opiskelija, jota kiinnostavat erityisesti sukupuoli ja seksuaalisuus sekä niiden representaatio. Animen ja mangan lisäksi Vocaloid-kappaleiden nuotin vierestä laulaminen sekä fantasiaroolipelit kuuluvat hänen harrastuksiinsa.

Arvostelu (elokuva)

Suzume Kaksin käsin kiinni tuolista Alkuperäinen nimi: Suzume no Tojimari Ohjaus: Makoto Shinkai Käsikirjoitus: Makoto Shinkai Ensi-ilta: 21.4.2023 (Japanissa 11.11.2022) Kesto: 2t 3min

ukiolaistyttö Suzume törmää koulumatkallaan nuoreen mieheen, joka etsii raunioita. Kohtaamisesta vaivaantuneena Suzume lähtee seuraamaan nuorukaista läheisille rauniolle, jonka uumenissa on mystinen ovi. Oven avattuaan Suzume huomaa, että kaikki ei ole hyvin ja pian vaarallinen voima maanjäristyksineen vyöryy ovesta ulos. Suzume ja Soutaksi esittäytyvä mies saavat suljettua oven, mutta oven toisella puolella Suzume siirsi tietämättään pilarikiveä, joka on karkuteillä kissaksi muuntautuneena. Kissajahtia hankaloittaa, että katti muuttaa Soutan tuoliksi. Tuolileikkiin ei kuitenkaan ole aikaa, sillä parivaljakon on pidettävä vauhtia, jotta ympäri maata avautuvat ovet eivät aiheuta suurempia katastrofeja. Suzume on Makoto Shinkain tuorein kokopitkä elokuva, joka sai Japanin ensi-iltansa viime vuoden marraskuussa. Shinkai tuli erityisesti tunnetuksi lännessä elokuvastaan Your name. (2016), joka on maailman toiseksi katsotuin anime-elokuva.

Mikäli Shinkain edelliset elokuvat Your name. sekä Weathering with You (2019) ovat tuttuja, ei voi olla vertaamatta Suzumea niihin. Suzume lainaa molemmista teemoja ja juonikuvioita luoden toimivan sekä pelkistetymmän kokonaisuuden. Edeltäjiin verrattuna juoni ei lämmittele itseään, vaan pamahtaa jyrinällä vauhtiin. Suzume sisältää piristävän paljon huumoria ja tilannekomiikkaa sekä silmäkulmat kostuvat vähintään kerran. Elokuva loistaa visuaalisuudellaan sekä musiikilla. Värimaailma hivelee silmiä ja 3D-animaatio istuu pääsääntöisesti hyvin kaksiulotteisen jäljen rinnalle. Aikaisempien elokuvien tapaan rockyhtye Radwimps on vastuussa musiikista, tällä kertaa säveltäjä Kazuma Jinnouchin kera. Toisaalta elokuvaa katsoessa ei voi välttyä tunteelta, että Suzume toistaa edeltäjiensä kaavaa. Shinkai on selvästi löytänyt kokkikirjansa lempireseptin, jota on jalostettu jo ennen Your namea. ja hienosäädetty viimeisen kolmen

elokuvan kohdalla. Toki samat nuudelit voi maustaa monella tavalla. Mutta Shinkain uran jatkoa ajatellen epäilyttää, pystyykö ohjaaja pyörittelemään samoja ainesosia uudelleen ilman, ettei teos maistu puulle. Juuri toisteisuus koituu Suzumen miinukseksi, eikä se tyydytä juonellaan makuhermoja yhtä hyvin kuin Your name. Suzume on kaunis, koskettava ja rakkaudentäytteinen tarina. Näin voisin todeta muistakin Shinkain elokuvista. Vielä toistosta nauttii, mutta tulevalta toivoisi, että menu olisi jo vaihdettu. Anna-Liisa Koskinen

Arvosana: Shinkain elokuvien syvin olemus toimivassa paketissa. Teemojen toiston teoksesta toiseen katsoo vielä läpi sormien.

Välimulkaisu (anime)

My Home Hero Kyllä isä osaa Ohjaus: Takashi Kamei Käsikirjoitus: Kouhei Kiyasu Studio: Tezuka Productions Alkuteos: perustuu Naoki Yamakawan ja Masashi Asakin mangaan Esitetty: 2.4.2023 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

avallisesta perheenisästä Tetsuosta tulee murhaaja, sillä hän tappaa tyttärensä Reikan poikaystävän. Murhan motivaationa on, että poika on pahoinpidellyt Reikaa. Teon piilottelu on jo muutenkin vaikeaa, mutta poikakaveri on kaiken lisäksi osa yakuzaa, mikä tekee tehtävästä entistä vaikeampaa. Anime My Home Hero perustuu Naoki Yamakawan kirjoittamaan ja Masashi Asakin kuvittamaan samannimiseen mangaan. Animesovitus imaisee mukaansa huikean nopeasti. Jo ensimmäisen jakson aikana tapahtuu huomattavan paljon, ja itse tarinan pihviin päästään käsiksi hyvällä vauhdilla. My Home Heron pääkonflikti — perheenisän yritykset piilotella murhaa — nousee keskiöön hyvin varhain ja onnistuu koukuttamaan katsojansa. Tarinan aiheita ja teemoja käsitellään niiden vaatimalla vakavuudella, mikä edesauttaa uppoutumista juoneen ja sen seuraamiseen. Asiallinen ote korostuu erityisesti sarjan käsitellessä lähisuhdeväkivaltaa.

suunnasta, mikä saa aikaan useita ”läheltä piti” -tilanteita, jotka pitävät katsojan nenän kiinni ruudussa. Koska Tetsuo on vain tavallinen isä, on kiehtovaa seurata, millaisilla keinoilla hän selviytyy erilaisista vaarallisista tilanteista.

Vaikuttavaa My Home Herossa on erityisesti taval-

My Home Hero onnistuu jännityksen luomisessa ja yl-

lisen toimistotyöntekijäisän asettaminen päähenkilön rooliin. Teos menee näin yleisempiä juonikuvioita vastaan, mikä on hyvin virkistävää. Tetsuon rooli isänä korostuu merkittäväksi hänen tavoitteissaan ja pyrkimyksissään suojella perhettään ja varmistaa tyttärensä turvallisuus. Vaikka Tetsuo maalataan selkeästi tarinan päähenkilöksi, ei hänen vaimonsa Kasen jää kuitenkaan katsomaan toimintaa sivusta. Kasen saa tietää Tetsuon teosta ja epäröimättä pistää myös itsensä likoon auttaakseen aviomiestään. Perheen puolustus näyttäytyy näin molempien yhteistyönä, mikä asettuu vastaan sitä ajatusta, että vain isä voisi toimia perheen suojelijana. Pientä miinusta My Home Herolle on kuitenkin annettava siitä, että se käyttää liiaksi ”cliﬀhangereita”. Niiden runsaus luo kieltämättä ajatuksen, ettei sarja luota tarpeeksi omaan materiaaliinsa pitääkseen katsojan kiinnostusta yllä jaksosta toiseen. Ensimmäisten jaksojen perusteella kyseessä on kuitenkin toimiva perusidea. Jää nähtäväksi, miten tarina kehittyy sen saadessa vielä kovempia kertoimia. Aleksi Pirinen

läpidossa suhteellisen hyvin. Sarja tekee heti selväksi, ettei Tetsuolla ole varaa virheisiin, jos hän haluaa suojella perhettään. Yakuzalta piilottelun lisäksi Tetsuo koettaa salata tekonsa myös tyttäreltään. Näin paljastuminen uhkaa monesta

Jännittävä ja virkistävä toiminta-anime, joka voisi luottaa itseensä enemmän.

Lyhyesti:

Välimulkaisu (anime)

Hell’s Paradise Ninjailua paratiisisaarella Alkuperäinen nimi: Jigokuraku Ohjaus: Kaori Makita Käsikirjoitus: Akira Kindaichi Studio: MAPPA Alkuteos: perustuu Yuuji Kakun mangaan Esitetty: 1.4.2023 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

uuji Kakun samannimiseen mangaan perustuva anime Hell’s Paradise kertoo Gabimaru-nimisestä ninjasta, joka kuolemanrangaistusta välttääkseen lähtee muiden rikollisten kanssa myyttiselle saarelle, jossa uskotaan olevan kuolemattomaksi tekevä elämän eliksiiri. Eliksiirin löytämällä shogun armahtaisi Gabimarun ja muut rikollisten heidät rikoksistaan. Vaikka saari näyttää paratiisilta, se kätkee sisäänsä vaarallisempiakin uhkia kuin kuolemaantuomitut rikolliset.

Hell’s Paradisen suurin anti on ehdottomasti sen mielenkiintoiset hahmot. Henkilöiden moniulotteisuus tulee esille heidän erilaisissa taustoissaan ja tavoitteissaan, jotka kiillotetaan harvinaisen kirkkaiksi katsojalle. Sarjaa seuratessa onkin helppo pohtia, miten eri hahmojen tavoitteiden suhteen käy. Taustatarinat puolestaan mahdollistavat sen, että katsoja ylipäätänsä kiinnostuu sarjan hahmokaartista. Gabimarua ja hänen tehtäväänsä vartioi saarella mestaajien sukuun kuuluva Sagiri, joka muodostaa oivan vastavoiman Gabimarulle. Gabimarun menneisyys salamurhaajana ja Sagirin mestaajan työ muodostavat mielenkiintoisen asetelman, jossa molempien työnä on periaatteessa sama homma, mutta

vain toisella on lain suoma suoja. Nämä yhtäläisyydet ja erot heidän persoonissaan ja toiminnassaan antavat paljon mielekästä pureksittavaa katselun aikana. Erityisesti Hell’s Paradise ansaitsee kiitosta sen teknisestä toteutuksesta. Visuaalinen puoli ja animaatiojälki toimivat mainiosti yhteen ääniraidan kanssa, mikä onnistuneesti korostaa kohtauksissa haluttua tunnelmaa. Tappelukohtaukset erottuvat näin edukseen. Roiskuva veri ja lentävät ruumiinosat ovat herkullisessa kontrastissa paratiisisaaren idyllistä ympäristöä vasten.

Valitettavasti Hell’s Paradise sortuu muutamaan kliseeseen, jotka jarruttavat sarjasta nauttimista. Gabimaru on tietyllä tapaa liioitellun kyyninen, mikä vaikuttaa joissain kohtauksissa suorastaan koomiselta. Gabimaru näyttääkin tarkoitukselliselta ponnistelulta luoda yltiösiisti sankari, mutta yritys jää vaillinaiseksi ja turhan ilmeiseksi. Anime kärsii myös heikosta rytmityksestä. Neljän ensimmäisen jakson aikana varsinaisen juoni on edennyt niukasti sekä itse toimintaa tuntuu olevan liian vähän. Sen sijaan Hell’s Paradise käyttää huomattavan paljon minuutteja eri hahmojen taustatarinoiden käsittelyyn. Se olisi muuten suotavaa, mutta animen alkupuoli tuntuu jo tarpeeksi täydeltä yltiömäisen johdattelun suhteen. Aleksi Pirinen

Lyhyesti: Visuaalisesti vaikuttava sarja, joka jää ontumaan heikon rytmityksen takia. Kuvat: ©YUUJI KAKU / SHUEISHA, TWIN ENGINE, MAPPA

Arvostelu (anime)

The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady Maagista rajojen rikkomista on kuitenkin panostanut kauniiseen kynänjälkeen. Esimerkiksi hetken nähtävä lohikäärme on täysin käsin piirretty, eikä koneellisesti teetetty.

Nimi: Tensei Oujo to Tensai Reijou no Mahou Kakumei Ohjaus: Shingo Tamaki Käsikirjoitus: Wataru Watari Studio: Diomedéa Alkuteos: perustuu Piero Karasun ranobeen Esitetty: 4.1.2023-22.3.2023 Jaksoja: 12

Yuri-genren fanien iloksi voin todeta, että pelkän vih-

Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

un tarinan alussa kruununprinssi purkaa kihlauksensa herttuan tyttären kanssa tanssiaisissa, kohtausta ei voi olla vertaamatta isekai-sarjaan I’m the Villainess

so I’m Taming The Final Boss. Mutta neiti Eyphillia ”Euphy” Magentaa ei pelasta hänen muistonsa edellisestä elämästä, vaan taikaluudalla lentävä prinsessa Anisphia ”Anis” Wynn Palettia. Vaikka Aniksen veli on antanut pakit Euphylle, Anis pyytää isältään luvan saada tytön omakseen. Tarmokas ja hieman kaoottinen Anis on kaikkea muuta kuin tavallinen prinsessa. Toisin kuin muilla aatelisilla, Aniksella ei ole taikavoimia. Korkeatasoisena seikkailijana hän taistelee hirviöitä vastaan sekä kerää maagisia esineitä teetättääkseen niistä käyttöönsä taikakaluja. Näiden valmistukseen Euphysta tulee Aniksen assistentti. Euphy puolestaan on voimakas taian käyttäjä sekä kaikkea, mitä korkea-arvoiselta neidiltä odotetaan. Hän on kasvanut uskoen olevansa tuleva kuningatar, eikä ole halunnut tuottaa pettymystä perheelleen.

Ripakasti etenevä anime The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady sisällyttää itseensä monta tarinakaarta, minkä vuoksi se toisinaan tuntuu hieman kiirehtivältä. Tämä aiheuttaa reikiä maailmanrakennukseen sekä heikentää ajoittain sarjan laatua. Studio Diomedéa Kuvat: © 2023 Piero Karasu, Yuri Kisaragi / KADOKAWA / Tenten-tuotantokomitea

jailun sijaan sarjassa todellakin on tyttörakkautta. Suhteiden kehittymiselle pitää antaa hieman aikaa, ja osa niistä saattaa yllättää. Aniksen ja Euphyn suhdetta täydentää, että molemmat pelastavat toisensa jossain vaiheessa. Anis toimii Euphylle emotionaalisena tukena ja Euphy tekee parhaansa, ettei Anis loukkaa itseään liikaa. Aniksen suhde veljeensä Algardiin on myös tärkeä osa tarinaa, sillä Aniksen taiattomuus on tehnyt pojasta kruununperillisen. Aniksen luovuttua kruunusta suhde sisarusten välillä on varsin viileä ja erityisesti Algardin sisällä on pakkautunutta vihaa. Isekai-tyylilajiin viitataan kerran puhuttaessa Aniksen innostuksesta lentämiseen. Sen jälkeen aihe kuopataan ja kaivetaan esiin vasta myöhemmin. Kyseinen seikka jättää pohtimaan, voisiko Aniksen taiattomuus osoittaa hänen tulevan toisesta maailmasta. Sarja ei kuitenkaan asiaa erityisemmin arvuuttele. The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady pitää itsensä suhteellisen hyvin kasassa, muttei tarjoa mitään tajunnanräjäyttävää. Sarja tuo varmasti viihdettä niille, jotka kaipaavat yuria ruudulleen. Katrin Pearson

Arvosana: Keskinkertainen isekai-yuri, jossa uudesti syntynyt prinsessa ja nöyryytetty neiti rikkovat perinteisen taikuuden rajoja ja aiheuttavat vallankumouksen.

Arvostelu (anime)

Endo and Kobayashi Live! The Latest on Tsundere Villainess Lieselotte Mikään ei ole söpömpää kuin punasteleva tsundere Nimi: Tsundere Akuyaku Reijou Riizerotte to Jikkyou no Endoukun to Kaisetsu no Kobayashi-san Ohjaus: Fumihiro Yoshimura Käsikirjoitus: Tomoko Konpaku Studio: Tezuka Productions Alkuteos: perustuu Suzu Enoshiman ranobeen Esitetty: 7.1.2023-25.3.2023 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: HIDIVE

onet fantasiapainotteiset otome-pelit tuntuvat seuraavan turvallista kaavaa. Ala-arvoisempi päähenkilö hurmaa yläluokkaisia poikia sekä pelastaa maailman. Prinssin kihlattua kuvataan täydelliseksi, mutta kelmiksi, jonka synkkä kohtalo seuraa häntä kaikissa loppuvaihtoehdoissa. Kyseinen formula toistuu myös otome-pelissä ”Maji Koi”, jota Shihono Kobayashi ja Aoto Endou päätyvät pelaamaan harjoitellakseen kommentaattorin taitojaan koulun kerhoa varten. Kuitenkin kelmitär Lieselotte Riefenstahlin kihlattu, prinssi Siegwald Fitzenhagen, kuulee heidän äänensä ja käsittää ne jumalien ääniksi. Suzu Enoshiman kirjoittama ranobe-sarja Endo and Kobayashi Live! The Latest on Tsundere Villainess Lieselotte sisältää vain kaksi pokkaria, joten kerrankin voi hyvillä mielin seurata animea, joka saa päätöksensä jo yhdellä kaudella. Alkuperäisen tarinan laaja hahmokaarti on hyvin esillä animessa, erityisesti pelin alkuperäinen sankaritar Fiene sekä Lieselotten serkku Baldur. Shihonon ja Aoton faneilu Lieselotten tsundere-luonnetta kohtaan tekee sarjasta todellisen romanttisen komedian. Hahmojen huomio on kohdistunut Lieselotten pelastamiseen, mutta avuttomuuden sijaan leidi näyttää nopeasti voimansa. Kunhan vain hän olisi yhtä vakuuttunut Siegwaldin tunteista häntä kohtaa. Myös Shihonolla ja Aotolla on oma suhdesilmukka selvitettävänä.

Hanazawa sekä Yuuichi Nakamura, luulisi animen olevan kuin hunajaa korville. Mutta tunnelma on enemmän kuin joisi jäähtynyttä teetä. Mieleenpainuvin roolisuoritus on Jun Fukuyamalta, sillä aluksi oli vaikea uskoa, että mikin takana on sama mies. Animaatiolaadun olisi toivonut ajoittain olevan parempaa, sillä hahmot jäivät hieman kankeiksi liikkeissään. Varsin selkeällä alulla seilaava sarja tuntuu pettävän itsensä loppukliimaksiin, jota on lähes mahdotonta ottaa tosissaan. Mutta jos hieman juustoinen ruoka ei haittaa, voi lopun sulattaa aika helposti komedian piikkiin. Vaikka loppuhuipennus yrittää hieman liikaa, Endo and Kobayashi Live! tuo silti pöytään jotain uutta omassa luokassaan. ”Kelmitär otome-pelissä” -animeksi sekä romanttiseksi komediaksi teos kannattaa ottaa illan katsomiseksi, jos haluaa hieman nauraa. Toisaalta sen nähtyään voi hyvillä mielin lähteä etsimään uutta katseltavaa. Katrin Pearson

Arvosana: Tarina kahden teinin tavoitteista saada prinssi todella rakastumaan kihlattuunsa sekä kyseisen prinssin epätoivoisista yrityksistään vakuuttaa tsundere-kihlatulleen, että todella rakastaa häntä.

Endo and Kobayashi Live!:n erityinen ääninäyttelijäkaarti tuntuu jäävän huomiotta stereotyyppisten hahmojen sekä kehnon tuotannon jäljiltä. Kun remmissä on mukana Kana

Arvostelu (anime)

Onimai: I’m Now Your Sister! Sukupuoli-identiteetin ytimessä Alkuperäinen nimi: Oniichan wa Oshimai! Ohjaus: Shingo Fujii Käsikirjoitus: Michiko Yokote Studio: Studio Bind Alkuteos: perustuu Nekotoufun mangaan Esitetty: 5.1.2023-23.3.2023 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

ahiro Oyama on eroottisten visuaalisten novellien pelaaja, joka ei ole poistunut kotoaan vuosiin. Mahiron elämäntyyli ja hyvinvointi huolestuttavat hänen hyvin älykästä siskoaan Miharia. Hän kehittää suunnitelman, jolla saataisiin kotiinsa linnoittautunut veli takaisin yhteiskunnan jäseneksi: Mahirosta tulee Miharin kehittämän lääkkeen myötä tyttö. Näin ollen Mahiron ei auta kuin elää tyttönä niin kauan, kunnes lääkkeen vaikutus mahdollisesti joskus loppuu. Onimai: I’m Now Your Sister -sarjan alkuasetelmaa ja konseptia voisi ajatuksen tasolla kutsua todella kamalaksi. Se väistämättä herättää ajatuksen, että sarja revittelee irvokkaasti konseptilla, jossa miehestä muuttuu tyttö. Todellisuudessa Onimai on lämminhenkinen teos, joka vastaa kysymyksiin sukupuolesta ja identiteetistä. Lähdin katsomaan animea hyvin matalilla odotuksilla odottaen runsasta fanipalvelua. Suureksi huojennuksekseni suoranaisesti revittelevää fanipalvelua ei ollut nimeksikään. Huumorikin on tehty hyvässä hengessä, vaikka aika ajoin vitsaillaan tyttöjen välisellä romanttisella ystävyydellä sekä Mahiron vahingollisella poikien vessaan menemisellä.

Parasta Onimaissa on, että Mahirolla on täysi tuki hänen

maan ikäistensä pariin. Toki kaikki näyttää liiankin helpolta animemuodossa, mutta joskus yksinkertaisuus on valttia. Jos Onimaista pitäisi etsiä heikkoa kohtaa, se on ehdottomasti animen alku, joka keskittyy hieman liikaa Mahiron uuteen kehoon. Sarjan kannalta kuuluu asiaan, että tuodaan esille uuden kehon tuomia vaivoja, haasteita tai kiusallisia tunteita. Asian olisi kuitenkin voinut esittää jotenkin vähemmän graaﬁsesti, sillä sarja on muuten todella sydäntälämmittävä ja ihana. Näin teos toimisi paremmin tukena niille, jotka kamppailevat samojen identiteettikysymysten äärellä. Onimai on loppujen lopuksi sarja, joka ulkopuolelta voisi näyttää räävittömältä komedialta, mutta todellisuudessa on todella pehmoinen sisältä. Teknisesti se on myös laadukkaan näköinen, ja sarjassa on käytetty mielikuvituksellisesti erilaisia kamerakulmia. Etenkin viimeisessä jaksossa, joka on loistava esimerkki hyvin tehdystä viimeisestä jaksosta. Onimaita ei siis voi muuta kuin suositella suurella lämmöllä. Toni Jefremoﬀ

siskonsa ja ystäviensä muodossa. Ihminen tarvitsee turvallisen ympäristön oman itsensä ja identiteettinsä löytämiseksi, ja Mahiron tukiverkosto on juuri täydellinen hänen uutta alkuaan varten. Miharin antaman alkusysäyksen lisäksi Kaede auttaa Mahiroa ulkonäköasioissa ja Momiji puolestaan verkostoitu-

Erinomainen uuden identiteetin luomisesta kertova slice-oflife -sarja. Hyvin matalista odotuksista ja lähtökohdista huolimatta nousi yhdeksi talvikauden täydellisistä yllättäjistä.

Arvosana:

Arvostelu (anime)

Kaina of the Great Snow Sea Paljon menetettyä potentiaalia

Alkuperäinen nimi: Ouyukiumi no Kaina Ohjaus: Hiroaki Andou Käsikirjoitus: Sadayuki Murai, Tetsuya Yamada Studio: Polygon Pictures Alkuteos: perustuu multimediaprojektiin Jaksoja: 11 Esitetty: 12.1.2023 – 23.3.2023 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

aailmaa peittää valtava ja loputtomasti satava lumi. Elinkeinot ja asumiskelpoiset olosuhteet ovat vähissä sekä vedestä on tullut käyttökelvotonta. Ihmiskunta on lähellä tuhoa. Legendan mukaan on olemassa ihminen, joka tietää keinon vedentuotannon palauttamiseen, jotta ihmiskunta pelastuisi. Tätä henkilöä lähtee etsimään Atlantin prinsessa Ririha toiveissaan pelastaa ihmiskunta. Hän tapaa Kainan, yhden pilvien ylle asutuksensa rakentaneen kyläkansan viimeisistä hengissä olevista asukeista. Kaina saa tehtäväkseen saattaa prinsessan kotiinsa. Kaina saa tietää Ririhan kotimaata uhkaavasta sodasta ja muista vaaroista, joita pilvien alla oleva maailma tuo mukanaan. Tehtävä ei ole helppo. Pelkästään juonikuvaus antaa osviittaa siitä, kuinka sekava ja juoniaukkoinen anime Kaina of the Great Snow Sea on. Hyvin pitkälle sarja vaikutti Studio Ghiblin Tuulen laakson Nausicaästa luonnonsuojeluteemaansa ammentavalta ja mielenkiintoiselta seikkailulta. Mutta loppua kohden sarja kaatuu täysin typeriin ja epäloogisiin käänteisiin. Sarjan hahmoista ei saa minkäänlaista otetta. Ririha on stereotyyppinen naishahmo, joka joutuu alvariinsa Kainan pelastettavaksi. Parina hetkenä Ririha ottaa vähän roolia sankarittarena, mutta nekin tuhraantuvat myöhemmin punasteluun ja

oletettavaan romanssin rakenteluun Kainan kanssa. Kaina on hahmona geneerinen sankari ja ratkaisu kaikkeen. Hän osaa kaiken heti, ja hänen käyttämänsä Dead Space -pelistä tuttu laserleikkuripistooli on täysi jokapaikanhöylä. Kaina of the Great Snow Seasta on vastuussa Knights of Sidonia, Biomega ja Blame! -mangasarjoista tuttu Tsutomu Nihei. Harmittaa, että mangakan töiden animesovitukset ovat olleet kiltisti sanottuna suhteellisen rumia ja eleettömiä, eikä Kaina ole poikkeus. Kenties syynä on studio Polygon Pictures ja sen luottaminen pelkästään 3DCGI:hin. Ehkä sarja olisi voinut olla paremman näköinen toisen animaatiostudion tekemänä, vaikka se ei olisikaan pelastanut juonenkäänteiltään katastrofaalista sarjaa. Vaikka Kaina of the Great Snow Sea oli tekniseltä toteutukseltaan harmittavan huono teos, joka tuhlasi hyvän potentiaalinsa huonoihin hahmoihin ja selittämättömiin juoniaukkoihin, viihdyin silti sen parissa suurimman osan ajasta. Se ei sarjaa kuitenkaan pelasta hyvin heikolta arvosanalta. Suorastaan kamala ja sekava, ryminällä seinään törmäävä lopetus aiheuttaa sen, etten tätä sarjaa voi suositella mistään hinnasta. Sarjalle pitäisi tulla jatko-osa elokuvan muodossa, mutta kiinnostukseni jatkoa kohtaan on kuin pöydälle kaatunut juomakelvottomalla vedellä jatkettu maito. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Valtava määrä tuhlattua potentiaalia, joka olisi pelastunut suuremmalla määrällä jaksoja, huolellisella maailmanrakennuksella ja paremmin toteutetuilla hahmoilla. © Tsutomu Nihei / Kaina of the Great Snow Sea -tuotantokomitea

Arvostelu (manga)

I want to Be a Wall Aseksuaalin naisen avioliitto Alkuperäinen nimi: Watashi wa kabe ni naritai Tekijä: Honami Shirono Kustantaja: Yen Press Suositushinta: $15.00 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu, 192 sivua Osia englanniksi: 2/3+ Osia luettu: 2/3+ Julkaisuaika: 3/2022– (Japanissa 12/2020–) Digijulkaisu: Pokkareina

Want to Be a Wall on kertomus lähtökohdiltaan poikkeavasta avioliitosta. Yuriko on aseksuaali BL-harrastaja ja Gakurouta on lapsuudenystäväänsä rakastunut homomies. He ovat menneet naimisiin antaakseen itselleen ja toisilleen suojaa yhteiskunnan paineistettuja odotuksia vastaan. Kulissiavioliitossa kuitenkin itää vankka ystävyyden siemen, ja molemmat tekevät parhaansa, jotta liitto onnistuisi. Sarja muistuttaa ansiokkaasti lukijoitaan siitä, mistä avioliitossa kauneimmillaan on kyse: arjen yhteistyöstä, välittämisestä, toisen ilojen ja surujen jakamisesta. Platoninen rakkaus voi olla yhtä syvää, aitoa ja arvostavaa kuin romanttinen, fyysiseen vetovoimaan perustuva rakkaus. Honami Shironon lämminhenkinen manga on tervetullut muistutus kumppanuuden ja läsnäolon merkityksestä aikana, jolloin Suomessakin konservatiiviset arvomaailmat ovat jälleen vakiinnuttaneet asemiaan. Shirono kuvaa päähenkilöitään, 2D-miehistä kiinnostunutta nörttinaista ja ujoa, tunteidensa kanssa kipuilevaa homomiestä, kunnioittavasti. Mangassa on juoneen upotettuja vitsikkäitä heittoja, mutta sarja nauraa hahmojen kanssa, ei hahmoille. Shirono ei kuitenkaan pysty syventämään alkuasetelmaansa sortumatta toistuvasti melodraamaan. Mangan ensimmäinen osa ei tunnu luottavan siihen, että lukijat nauttisivat kaksikon arjesta ilman jatkuvia tunnemyrskyjä: Shirono katkaisee lämminhenkiset slice-of-life -tuokiot säännöllisesti tiristääkseen hahmoistaan tunteikkaita monologeja ja jopa kyyneliä. Vaikka tarinoiden taustalla on kauniita ajatuksia ja kertomisen arvoisia oivalluksia, jatkuvaan itkeskelyyn turtuu nopeasti. Toinen osa korjaa komedian ja draaman epätasapainoa kohtuullisesti. Kakkososassa avioliitto tarjoaa kaksikolle turvapaikan lisäksi iloa ja rauhaa. Yurikoon päästään tutustumaan syvemmin, kun Gakurouta ottaa aktiivisemman roolin vaimonsa harrastuksien tukemisessa.

Taiteensa puolesta manga on kelpoa, joskin ajoittain kömpelöä ja hiomatonta. Sarjakuva nojaa rastereihin taustojen sijaan, mikä osaltaan korostaa elämän harmautta aiottua enemmän. Tarina saattaisikin toimia animena paremmin, sillä osaavat ääninäyttelijät ja animaattorit puhaltaisivat eloa nyt yksiulotteiseksi jäävään maailmaan. Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Kankeahko taide ja alun ylilyöty tunteilu kahlitsevat kertomisen arvoista tarinaa. Lopputulos on paikoin puuduttavaa itkemistä, mutta kyynelten lomasta pilkottaa tärkeitä oivalluksia ihmissuhteiden moninaisuudesta.

Julkaisu: Ohut Yen Pressin pehmeäkantinen pokkari. Ainoana ekstrana käännöshuomioista koostuva lyhyehkö luettelo, jonka sisältämistä termeistä suuri osa on mangan kuluttajille entuudestaan tuttuja.

Arvostelu (manga)

She Loves to Cook and She Loves to Eat Tie naisen sydämeen Nimi: Tsukuritai onna to tabetai onna Tekijä: Sakaomi Yuzaki Kustantaja: Yen Press Suositushinta: 15 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 250 sivua Osia englanniksi: 2/2 Osia luettu: 2/2 Julkaisuaika: 10/2022– 3/2023 (Japanissa 8.1.2021–)

omoto on lahjakas kotikokki. Hänen ongelmansa on, ettei hän jaksa syödä sellaisia annoksia, joita hän haluaa valmistaa. Mutta eräänä iltana Nomoto saa tietää hänen naapurinsa Kasugan suuresta ruokahalusta. Kasuga puolestaan nauttii ruuasta, mutta saa harvoin tarpeeksi syödäkseen ravintoloissa tai töiden illanistujaisissa. Tästä alkaa kahden naisen välinen suhde ruokaan ja toisiinsa. Kadokawa Shoten -kustantamon Comic It -digilehdessä vuonna 2021 alkanut She Loves to Cook and She Loves to Eat on mangaka Sakaomi Yuzakin ensimmäinen julkaistu yuri-sarja. Mangakan aikaisempi tuotanto on keskittynyt yaoi-genreen, joskaan yhtään näistä teoksista ei ole lisensoitu englanniksi. Usein tuntuu, että monet ”girls’ love”- tai yuri-tarinat pyörivät joko teinidraaman tai lesbosuhdetta fetisoivan fanipalvelun ympärillä. Tämä ei koske koko tyylilajia, mutta ainakin englanniksi käännetyissä sarjoissa törmää harvoin realistisen kuvaukseen aikuisten naisten välisestä suhteesta. She Loves to Cook and She Loves to Eat ei hyppää heti Nomoton ja Kasugan väliseen romanssiin. Kahden ensimmäisen osan aikana he eivät edes ole suoranaisesti parisuhteessa, vaikka kaksikon käytös ja molemminpuolinen huolenpito kielii muusta kuin puhtaasti platonisesta suhteesta. Nomoton ja Kasugan suhteen ydin on luonnollisesti ruoka. Ruoanlaitto ja sen syöminen on usein sosiaalinen tapahtuma. Nomoto ja Kasuga kumpikin nauttivat ruuasta tavallaan, mutta vasta yhdessä he voivat nauttia siitä täysin. Nomoto tarvitsee jonkun, joka nauttii hänen ruuastaan ja Kasuga tarvitsee jonkun, joka on halukas tekemään hänelle isoja annoksia arvostelematta hänen ruokahaluaan. She Loves to Cook and She Loves to Eat ei kenties ole yhtä tunteellisesti raastava kuvaus seksuaali- ja sukupuolivähemmistöjen elämästä Japanissa kuin Gengoroh Tagamen My Brother’s Husband (2014–2017) tai Keito Gakun Boys Run the Riot (2020). Silti kaikessa arkisessa seesteisyydessään teos on hyvä representaatio siitä, kuinka kaksi naista voivat päätyä

yhteen rakkaudesta ruokaan ja lopulta rakkaudesta toisiinsa. Yuzakin piirrostyyli on selkeää ja kaunista. En aiemmin tiennyt mangakan yaoi-taustasta, mutta sarjan visuaalinen ilme kieltämättä muistuttaa tämänhetkisten yaoi- ja BL-mangakojen tyyliä, jossa käytetään pehmeitä linjoja ja suhteellisen realistisia ihmishahmoja. Myönnän, että sarja tuntuu olevan kuin räätälöity henkilökohtaiseen makuuni. Mutta toivottavasti en ole ainoa, johon vetoaa tarina aikuisista naisista ja heidän yhteisestä retkestään ruuan ja toistensa parissa. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Jos tyypillinen tyttörakkaus ei kiinnosta, mutta haluaa lukea verkkaisen tarinan naisten välistä rakkaudesta, teokseen kannattaa tarttua. Romanttisen juonen lisäksi sarja tarjoaa kosolti puhetta japanilaisesta ruuasta ja sen valmistuksesta.

Julkaisu: Peruspokkari. Lopussa olevat kääntäjän kommentit ovat tervetullut lisä. © Tsukuritai Onna to Tabetai Onna © Sakaomi Yuzaki 2021 / KADOKAWA CORPORATION

Arvostelu (manga)

Guyabano Holiday Loma hedelmän parissa

Tekijä: panpanya Kustantaja: Denpa Suositushinta: 15.95 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 199 sivua Julkaisuaika: 2/2023

oskus on mukava tarttua kirjaan tietämättä juuri mitään sen sisällöstä. Pahin skenaario on, että haaskaat jonkin verran rahaa ja aikaa vähemmän miellyttävään kokemukseen. Elämässä kannattaa ottaa tällaisia arkisia pieniä riskejä sekä antautua seikkailuihin ja uusiin intohimoihin. Näin päätin toimia, kun törmäsin Denpan julkaisemaan teokseen Guyabano Holiday, joka on indie-mangaka panpanyan käsialaa. Vaikka Denpa julkaisee Shuuzou Oshimin ja Kengo Hanazawan kaltaisten suhteellisen tunnettujen mangakojen teoksia, kustantamo on pyrkinyt tuomaan tuntemattomampiakin tekijöitä englanninkielisen lukijakunnan tietoisuuteen. Alunperin Rakuen Web Zoukan -verkkojulkaisussa vuosina 2015–2018 julkaistu Guyabano Holiday on panpanyan toinen tarinakokoelma. Denpa on julkaissut englanninkielisen version myös panpanyan edellisestä kokonaisuudesta An Invitation from a Crab (2012–2014).

Guyabano Holiday, kuten ymmärtääkseni myös muut panpanyan teokset, koostuvat sekä lyhyistä että pidemmistä tarinoista, jotka pyörivät nimettömän päähahmon arkisen elämän ympärillä. Päähahmon ikä on hieman epäselvä, mutta yleisesti hän vaikuttaa lapselta, joka leijailee yhdestä aiheesta ja mielenkiinnon kohteesta toiseen. Välillä hän keksii laitteen läksyjen tekoon. Välillä hän kaivaa maanalaisen tunnelin löytääkseen bataatteja ja välillä hän matkustaa Filippiineille voidakseen syödä tuoretta oka-annoonaa eli hedelmää, josta Japanissa käytetään nimeä guyabano. Guyabano Holidayn tarina päähahmon seikkailusta oka-annoonaa syömään ei välttämättä toimi yhtä hyvin kuin yksittäiset tarinat. Ero lienee siinä, että panpanyan käyttämä maaginen realismi on helpommin sulatettavissa pienemmissä kokonaisuuksissa. Guyabano Holiday ei ole teos, jota kannattaa lukea yhdellä istumalla, vaan pikemminkin yksi lyhyt tarina kerrallaan ajan kanssa nautittuna. Mielen© panpaya 2019 / HAKUSENSHA inc.

kiintoisena taustoituksena jokaisen tarinan lopussa mangaka kertoo tarinoiden inspiraation lähteistä, kuten hänen pihassaan viihtyneestä pulusta. Visuaalisesti panpanyan piirtämät yksinkertaiset ja usein antropomorﬁset hahmot tuovat mieleen Inio Asanon Goodnight Punpunin (2007–2013) päähahmon. Onneksi Guyabano Holiday on Punpunia huomattavasti kevyempi kertomus. Teoksen piirrosjälki ja hahmojen vastakkainasettelu yksityiskohtaisesti piirrettyjä taustoja vastaan myötäilee lähinnä päähahmon lapsenomaista logiikkaa ja tapaa kokea maailma. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Jos kesälomalle kaipaa jotain keskivertomangasta eroavaa luettavaa, Guyabano Holiday on mainio valinta. Visuaalinen ja kerronnallinen tyyli tuskin vetoaa kaikkiin, mutta sillä on ehdoton paikkansa mangan kartalla.

Julkaisu: Laadukas pokkarijulkaisu.

Kolumni

Ajatuksia animangasta

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia animesta ja mangasta.

Orpotytön sotkuinen perintö

anhemmille animeharrastajille Candy Candy on hyvin tuttu. Orvoksi jääneen Candy-tytön kasvutarina on sekä kauhistuttanut että lämmittänyt monien sydämiä, kiitos 90-luvun suomeksi dubattujen VHS-kasettien. Suomi ei ollut ainoa maa, joka seurasi Candyn seikkailuja, sillä sarja niitti menestystä ympäri länttä. Kotimaassaan Candy Candysta oli tullut megajättiläinen jo 70-luvulla alkuperäisen mangan myötä. Sarjan tuoteperhe oli yksi oman aikansa suurimpia ja oheistavara suorastaan vietiin käsistä. Kaikesta suosiosta huolimatta nykyään nuorempien animefanien on äärimmäisen vaikeaa törmätä Candy Candyyn. Aivan kuin koko sarja olisi kadonnut kuin tuhka tuuleen. Erikoisen tilanteesta tekee erityisesti, että sarjan suosio paini aikoinaan samassa kastissa kuin Riyoko Ikedan kuolematon klassikko Rose of Versailles. Candy Candy -manga on kahden naisen yhteistyön hedelmä. Kyoko Mizuki kirjoitti alkuperäisen kirjasarjan, jonka Yumiko Igarashi kuvitti. Animesovituksesta puolestaan vas-

” On surullista, kuinka

sarja, jonka sanoma puhuu rakkauden ja ymmärtäväisyyden puolesta, on päätynyt tuhoamaan niin monien ihmisten välit. ” © Kyoko Mizuki, Yumiko Igarashi / Toei Animation, NIPPON ANIMATION Co. LTD

tasi Toei Animation. Mizukin ja Igarashin välit kuitenkin tulehtuivat pahasti edellä mainitun haastaessaan jälkimmäisen oikeuteen tekijäoikeusrikkeestä 1990-luvun alkupuolella. Igarashin väitettiin hyötyneen taloudellisesti tuottamalla sarjan oheistuotteita ilman Mizukin suostumusta. Tästä alkoi pitkä ja raastava taistelu orpotytön omistajuudesta, joka rikkoi ystävyyksiä ja ammatillisia suhteita. Vuonna 1999 Tokion käräjäoikeus päätti jutun Mizukin voittoon. Päätöksen mukaan molemmat naiset omistivat Candy Candysta yhtä suuren osan ja kummankin piti saada toisen tekijän suostumus sarjaa koskevissa asioissa.

Oikeussota ei päättynyt tähän, sillä myöhemmin Igarashi vei Toein oikeuteen. Toei menetti oikeutensa sarjaan ja anime jouduttiin vetämään pois televisiosta. Samalla monet tuotteet katosivat kaupan hyllyiltä. Eikä soppa ollut valmis, sillä Candy Candy palasi yhä uudelleen oikeuteen. Viimeisin tapaus on vuodelta 2003, jolloin vastakkain olivat Mizuki ja leluyhtiö. Candy oli alun perin orpotyttö, jota kukaan ei halunnut adoptoida. Tämä lisää ironisen sävyn toistuvaan tekijäoikeuskiistaan, jossa useampi taho taistelee oikeudesta tyttöön. On surullista, kuinka sarja, jonka sanoma puhuu rakkauden ja ymmärtäväisyyden puolesta, on päätynyt tuhoamaan niin monien ihmisten välit. Candyn rohkeus ja vilpittömyys 1900-luvun alkupuolen hurjassa maailmantilanteessa selvästi kosketti monia ja koskettaisi vielä nykyäänkin. Ehkä tulevaisuudessa nuorempi animepolvi pääsee kokemaan Candyn Candyn. Candykin kohtasi erilaiset menetykset aina sydänsuruista kuolemantapauksiin pää pystyssä tinkimättä uskostaan tulevaisuuteen. Jenni Väyrynen

164772-2303

PAL.VKO 2023-28

EMMAN KAIKKI KYMMENEN OSAA

69€ KÄTEVÄSTI KOTIIN KANNETTUNA! LOPPUUNMYYDYN SARJAN UUSINTAPAINOKSET ILMESTYVÄT VUODEN 2023 AIKANA.

ANIMESHOP.FI

Anime #129, toukokuu 2023

Articles inside

Kolumni Ajatuksia animangasta Orpotytön sotkuinen perintö

Guyabano Holiday

She Loves to Cook and She Loves to Eat Tie naisen sydämeen

I want to Be a Wall Aseksuaalin naisen avioliitto

Kaina of the Great Snow Sea

Live!

The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady

Hell’s Paradise

My Home Hero

Suzume

Arvostelut

Kolumni Animen ohi

Toren Smith

Thunderbolt Fantasy

Unohdetut isekait

Se toinen Ryhmä Hau

Seuraavan kauden nostot

Uutuuksia lyhyesti

Animaatiostudio KAI tekee tappiota

Suzume lyö ennätyksiä Kiinassa

Boruto lyhyelle tauolle Boys Over Flowers julkaistuin shoujo-manga

Lyhyesti

MANGAKESÄÄN 2023 KUULUVAT SISÄKÖT, VELHOT, ENKELIT SEKÄ JOULUTONTUT!