Anime 147, elokuu 2025

Nro 147

Loppukesän arvostelussa: The Summer Hikaru Died, Dandadan Season 2, Moonrise, Spacewalking with You + muita!

Haastattelussa Yoshihiro Takahashi Legendaarisen mangakan ura koiratarinoiden parissa

Japan Expo Raportti maailman toiseksi suurimmasta japanilaisen popkulttuurin tapahtumasta

O D A

J-PO

UMIN PIN KU

NIM

TO T I LO N T I O L I VAL

O S SA

5/2025

8€

Pääkirjoitus

V

iime numeron pääkirjoituksessa toivoin levähdystaukoa niin itselleni kuin muille. Toivottavasti jokainen lukija sai jonkinmoisen loman tai paussin kesän aikana. Osalla loma saattaa vasta alkaa.

Anime-lehdessä lomailu jäi lyhyeksi, sillä toimituksessa on menty täysillä eteenpäin heti kesäkuun diginumeron jälkeen. Käsillä oleva elokuun numero on sisällöltään ruuhkaisin, mitä olen itse päässyt päätoimittamaan. Materiaalia tuli sen verran runsaasti, että osa jakaantuu lehden seuraaviin numeroihin.

Astetta pidempi valmisteluprosessi avustajien kanssa tuotti tulosta, sillä raportoimme tässä numerossa Jyväskylästä, Lontoosta sekä Pariisista. Ilahduttavasti haastatteluita antoi niin Suomen sädehtivä ECG-finaalin edustaja Tammukka kuin mangaka-legenda Yoshihiro Takahashi. Koiramangaka muistikin Animen avustajamme parin vuoden takaa edellisestä haastattelusta. Kesän aikana koimme sekä maailman toiseksi suurimman Japani-teemaisen tapahtuman että henkeäsalpaavan j-poppari Adon.

Seuraavissa numeroissa palaamme Japan Expon tunnelmiin. Syyskuun diginumerossa on myös lisää haastatteluja, sillä Kuopion Nekoconissa saimme kunnian jutella Takahiro Omorin kanssa.

Viime numerossa päivittelin animerintaman vaisuutta. Tilanne on muuttunut heinäkuun neljänneksen pyörähtäessä käyntiin.

Ensimmäiset odotetut sarjat ovat hyvässä vauhdissa, kuten arvosteluosastolla olevat Dandadan toisella kaudellaan sekä The Summer Hikaru Died. Jälkimmäinen nostatti itsessäni jälleen toivoa animen suhteen, kun viime numerossa arvostelemani elokuva The Rose of Versailles jäi armotta KPop Demon Hunters -hittielokuvan jalkoihin. Ei ole vaikea arvata, kumman elokuvan musiikki jää paremmin soimaan päähän.

Syksy tuo uusia käänteitä ja alkuja. Palaamme heti seuraavassa numerossa pitkän kuuman kesän satoon. JoJo’s Bizarre Adventure -jaksoja siteeraten:

Pitkän kuuman kesän satoa

To Be Continued

Anna-Liisa Koskinen päätoimittaja

3

NRO 147

Tässä numerossa

Kuva: Mette Pesonen

19 24

27

16 4

Kuvat: © Mokumokuren / KADOKAWA / The Summer Hikaru Died -kumppanit

Kuva: © 2025 Netflix

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Lyhyesti

toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit

Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Markus Paajala Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoff , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen,

Kansikuva

Anime-lehti suuntasi kesällä maailmalle. Lehti vieraili Japan Expo -tapahtumassa Ranskassa, ja raportoi muun muassa Extreme Cosplay Gathering -kilpailusta. Jyväskylän Animecon World -tapahtumassa saimme kunnian haastatella jälleen mangaka Yoshihiro Takahas­hia. Matka vei myös Lontooseen, jossa j-poppari Ado hurmasi yleisöä. Konsertin lisäksi valotamme artistin mystistä uraa.

12 Japan Expo: Japani on aina yhden messun arvoinen 16 Yoshihiro Takahashi: Mennyt, nykyinen ja tuleva ura piirrettyjen koirien parissa 19 Ado: J-popin kuumin kipinä

© 2025 Copyright UNIVERSAL MUSIC LLC. All rights reserved.

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalve-

luun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Paino

Printall Seuraava Anime ilmestyy 19.9.2025 Vuonna 2025 ilmestyy 8 numeroa, joista 4 digitaalisena.

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista 066 Uutiset 096 Kuvastin ja julkaisukalenteri 106 Seuraavan kauden nostot

Vakiot 036 Pääkirjoitus 346 TOP 5+1: Miksi Ginga kiinnostaa?

Arvostelut 246 256 266 276 286

ANIME The Summer Hikaru Died ANIME Dandadan Season 2 ANIME Nyaight of the Living Cat ANIME Moonrise ANIME Go! Go! Loser Ranger!

MANGA Go! Go! Loser Ranger!

306 MANGA Choujin X 316 MANGA 100 Ghost Stories That Will Lead to My Own Death 326 MANGA Spacewalking with You 336 MANGA The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All

5

Ajankohtaista Anime © 2025 NANA HOLDINGS

© Tsukasa Houjou, NSP, TMS 1984, All Rights Reserved.

Zombeja listitään pian Lollipop Chainsaw -animessa

K © Moyoco Anno, Kodansha

Sugar Sugar Runesta uusi versio

S

adokawa Gamesin vuonna 2012 julkaisema kulttivideopeli Lollipop Chainsaw sovitetaan animeksi. Asiasta tiedottivat heinäkuun puolivälissä taiwanilainen IP-sijoituksiin erikoistunut Nana Holdings ja Dragami Games.

Nana Holdingsin julkaisemalla tiedotteella kerrottiin myös, että itse pelisarjakin saa jatkoa. Animesarjan tai pelin tekijöistä ei kerrottu vielä lisätietoja. Nana Holdingsin englanninkielisessä tiedotteessa kuitenkin todetaan, että uusi peli tullaan tekemään ilman, että “peliä ylenmäärin rajoitettaisiin DEI-käytänteiden vuoksi”. Lyhenne DEI tulee sanoista “diversity, equity, and inclusion”, eli “moninaisuus, yhdenvertaisuus ja osallisuus”. Tiedotteen mukaan uusi peli aikoo “uusintaa [alkuperäisen pelin] maailman rikkaan tumman huumorin”. Nähtäväksi jää, sovelletaanko linjausta myös animessa.

Alkuperäinen peli on nykyisin ohjaajana parhaiten tunnetun James Gunnin ja pelisuunnittelija Gouichi Sudan yhteisprojekti. Peli sijoittuu kalifornialaiseen lukioon, jossa päähenkilö, nuori cheerleader, tappaa zombeja.

Lähde: Nana Holdings, Crunchyroll

tudio Khara julkisti heinäkuun alussa työstävänsä uutta animesovitusta Sugar Sugar Rune -mangasta sarjan juhlavuoden kunniaksi. Edellinen animeversio Moyoco Annon taikatyttösarjasta ilmestyi noin 20 vuotta sitten, vuosina 2005–2006. Tuolloin sarjan takana oli Studio Pierrot.

Kodanshan vuosina 2003–2007 kustantama Sugar Sugar Rune kertoo ihmismaailmaan lähetetyistä noitaystävyksistä nimeltä Vanilla ja Chocola. He kilpailevat noitamaailman kuningattaren tittelistä. Tiittelin voittaa se tytöistä, joka herättää eniten ihastumisen tunteita pojissa. Kilpailua monimutkaistaa tyttöjen ystävyys sekä epäilyttävä Pierre-niminen poika.

Mangasarja ilmestyi suomeksi vuosina 2008–2009.

Suomenkielisen laitoksen kustansi Sangatsu Manga.

M

Lähde: Kodansha

Lähde: ANN

Kyborgit palaavat Cyborg 009 Nemesis -sarjassa angaka Shoutarou Ishinomori menehtyi vuonna 1988, mutta hänen luomansa Cyborg 009 -maailma kiehtoo edelleen: heinäkuussa Ishinomori Production -X-tili julkisti, että mangasta sovitetaan uusi animeversio. Uusi anime on nimeltään Cyborg 009 Nemesis. Tarkka ilmestymispäivä tai animen tekijät eivät ole tiedossa.

Edellinen sovitus on vuosilta 2001–2002.

Cyborg 009 alkoi ilmestyä vuonna 1964, yli 60 vuotta sitten. Sarja oli Ishinomorin elämäntyö, jota hän jatkoi kuolemaansa saakka.

6

© Keigo Shinzou, Shogakukan

Elokuva © 2025 Studio CHIZU

Suosittu Hirayasumi sovitetaan sekä animeksi että televisiosarjaksi

V

Mamoru Hosodan uutuus Venetsian elokuvajuhlille

iz Media tuottaa yhteistyössä Shogakukan-Shueisha Ltd:n kanssa animesovituksen Keigo Shinzoun suositusta mangasta Hirayasumi. Shinzoun slice-of-life -manga on ilmestynyt vuodesta 2021 alkaen. Animaatiosta vastaa production h+ -studio (Dead Dead Demon’s Dededede Destruction).

Uutta animea juhlivassa X-postauksessaan Shinzou kertoi, että manga sovitetaan myös live-action-televisiosarjaksi. 15-minuuttisista jaksoista koostuva sarja alkaa syksyllä NHK:n myöhäisilloissa.

Hirayasumi kertoo 29-vuotiaasta Hirotosta, joka elää elämäänsä huolettomasti vailla kunnianhimoisia päämääriä. Perinteisistä tavoitteista, kuten omistusasunnosta, piittaamaton päähenkilö on hurmannut niin lukijat kuin kriitikotkin: sitä on painettu jo yli miljoona kappaletta. Teos on ollut ehdolla useiden merkittävien sarjakuvapalkintojen saajaksi (Tezuka Osamu Cultural Grand Prize 2023, Manga Taishou 2002). Sarja voitti vuonna 2024 Italiassa Lucca Comics & Games -festivaalilla parhaan sarjakuvan palkinnon. Viz Media julkaisee mangaa englanniksi.

O

hjaaja Mamoru Hosodan uutuuselokuva Scarlet tullaan näkemään Venetsian elokuvajuhlien ohjelmistossa. Elokuva ei kuulu festivaalin kilpasarjoihin. Festivaali järjestetään 82. kerran 27.8.–6.9.

Venetsian elokuvajuhlat on maailman vanhin yhtäjaksoisesti järjestetty kansainvälinen elokuvafestivaali. Cannesin ja Berliinin elokuvajuhlien ohella se on yksi maailman kolmesta arvostetuimmasta elokuvafestivaalista. Hosodan aiempi teos Belle näytettiin Cannesissa vuonna 2021. Summer Wars nähtiin puolestaan Berliinissä jo vuonna 2010. Scarletin myötä Hosodan animaatioelokuvia on siis nähty kaikilla kolmella festivaalilla.

Scarletin päähenkilö on samanniminen prinsessa, joka ei ole pystynyt kostamaan isänsä kuolemaa. Kun hän päätyy Kuolleiden maille, hänen on saatava kostonsa – muuten hänen kohtalonaan on kadota tyhjyyteen.

Lähde: ANN, Viz Media, Variety

Lähde: Crunchyroll

7

Manga

T

okusatsu-tuoteperhe GARO täyttää tänä vuonna pyöreät 20 vuotta. Juhlavuoden kunniaksi Japanissa tulee lokakuussa teattereihin uusi GARO-elokuva. “GARO” Taiga -nimeä kantavassa uutuuselokuvassa pääroolia näyttelee Shouichirou Kitada, jolle päärooli on hänen elokuvauransa ensimmäinen. Muissa rooleissa nähdään myös varsin tuntemattomat näyttelijät Rika Kamishima, Riki Seto ja Kazuki Namioka. Tuoteperheelle tunnuskappaleet alusta alkaen säveltänyt anisong-ryhmä JAM Project on säveltänyt tunnuskappaleen myös uutuus­ elokuvaan.

GARO on alun perin TV Tokyolla vuonna 2005 alkanut tokusatsu-sarja, jossa myös “kultaisena ritarina” tunnettu sankari suojelee ihmiskuntaa “kauhuina” tunnetuilta demonisilta olennoilta. Ensimmäinen tuotantokausi sisälsi 25 jaksoa, ja pääroolia näytteli Hiroki Konishi. Kausia on televisiosarjaan sittemmin kertynyt yhdeksän, minkä lisäksi tuoteperheeseen kuuluu useita spin-offeja, elokuvia, videopelejä sekä animesarja ja -elokuva.

© Garon Tsuchiya, Nobuaki Minegishi, Futabasha

GARO-tuoteperhe täyttää 20 vuotta, uusi elokuva ensi-iltaan lokakuussa

© Hajime Isayama, Kodansha

Elokuva

Englanninkielisiä uutuuksia keväälle 2026

K

uoden 2025 Will Eisner Comic Industry Awards -seremonian yhteydessä julkistettiin heinäkuun lopulla, että kauhumangaka Junji Ito on liitetty palkintogaalan kunniagalleriaan. Hall of fame -nimityksellä maineikas sarjakuvainstituutti haluaa kunnioittaa Iton uraa, joka kattaa jo neljä vuosikymmentä.

Ito on voittanut neljä Eisner-palkintoa ja oli ensimmäinen ei-amerikkalainen sarjakuvantekijä, joka voitti Parhaan kirjoittajan / taiteilijan palkinnon (2021). Videolla julkaistulla kiitospuheella Ito lupaa pyrkiä kehittymään taiteentekijänä entisestään, vaikka ei voi omien sanojensa mukaan ollakaan varma, kuinka kauan ura vielä jatkuu.

Eisner-gaalassa palkittiin tänä vuonna kaksi japanilaista taiteilijaa. Taiyou Matsumoto voitti parhaan yhdysvaltalaisen laitoksen käännöspalkinnon teoksellaan Tokyo These Days (osat 1–3, ilmestynyt Japanissa 2019–2023). Yuna Hirasawa puolestaan palkittiin parhaan digitaalisen sarjakuvan kategoriassa teoksella My Journey to Her, joka kertoo Hirasawan omakohtaisista kokemuksista transnaisena. Voitto oli Hirasawalle ensimmäinen. Matsumoto on voittanut Eisner-palkinnot aiemmin teoksilla Tekkonkinkreet (2008) ja Cats of Louvre (2020).

odansha aikoo julkaista useita kovakantisia kokoelmateoksia lähitulevaisuudessa. Erityisesti julkistettujen uutuuksien joukosta nousee esille Hajime Isayaman Attack on Titan (suom. Titaanien sota), josta kustantamo alkaa julkaista keräilypainosta keväällä 2026.

Uusi laitos on kovakantinen kokoelmalaitos, jossa yhteen teokseen kootaan kolmen pokkarin verran tarinaa. Keinonahkaiseen kanteen on luvassa kullatut yksityiskohdat. Mukana on yksinoikeudella julkaistavia värisivuja, joita ei kustantajan mukaan ole nähty aiemmin edes japaninkielisissä painoksissa.

Kodansha julkaisee uuden laitoksen myös Muneyuki Kaneshiron kirjoittamasta ja Yuusuke Nomuran kuvittamasta jalkapallosarjasta Blue Lock. Sarja kootaan Attack on Titanin tavoin kolme pokkaria sisältäviksi kokoelmateoksiksi. Uuden laitoksen ensimmäinen osa ilmestyy keväällä.

Kevään erikoispainoksiin kuuluu myös Kamome Shirahaman Witch Hat Atelier. Kodansha kokoaa sarjan kokoelmateoksiksi. Uusi laitos kulkee nimellä Grimoire Edition. Koviin kansiin on luvassa kultaukset, ja mukana on uutta lisäsisältöä sekä värisivuja.

Dark Horse on puolestaan ilmoittanut hankkineensa lisenssin Old Boy -mangaan. Garon Tsuchiyan ja Nobuaki Minegishin manga ilmestyi Japanissa vuosina 1996–1998 Futabashan kustantamana. Park Chan Wookin ohjaama samanniminen elokuva vuodelta 2003 perustuu löyhästi Tsuchiyan ja Minegishin mangaan.

Old Boy -mangaa julkaistiin Japanissa kahdeksan pokkarin verran.

Dark Horse julkaisi sarjan ensimmäisen kerran englanniksi vuosina 2006-2007. Nyt Dark Horse aikoo koota kaikki kahdeksan osaa kahteen kovakantiseen keräilyeepokseen, joihin kuuluu hopeoidut kannet ja normaalia pokkaria korkeampi koko. Old Boy Deluxe Editionin ensimmäinen osa ilmestyy tammikuussa, ja kakkososa seuraa maaliskuussa.

Kokoomateoksissa on kummassakin yli 800 sivua sarjakuvaa.

Kokonaan uusia englanninkielisiä nimikkeitä on tulossa myös liuta.

Niihin lukeutuu esimerkiksi Kodanshan kustantama taikatyttöseikkailu Magical Karina (Coyuri Toono), jossa juuri isoäitinsä menettänyt teinityttö heitetään taistoon maagisia hirviöitä vastaan.

Lähde: Will Eisner Comic Industry Awards, Crunchyroll

Lähde: Dark Horse, Kodansha

Lähde: Mantan Web

Ihmiset

Junji Ito Eisnerkunniagalleriaan

V

8

Kuvastin Kuva: © Hiromasa Okujima (Akita Shoten) / Baban Baban Ban Vampire -tuotantokomitea

Baban Baban Ban Vampire, jakso 1 (2025) Jokainen meistä on varmasti saanut viime aikoina kokea keskikesän auringon mahdin.

Megahelteet tuottavat myös ongelmia yli 400 vuotta vanhalle vampyyri Ranmaru Morille. Pimeyden prinssi sinnittelee tuskissaan Japanin lähiön kaduilla keskellä kirkasta päivää paahtavan auringon armoilla. Mori selviää täpärästi lähellä asuvan nuorukaisen auttaessa hänet suojaisaan sisätilaan. Seuraavan kerran Mori uskaltautuukin ulos päiväsaikaan pilvisenä päivänä ja suojauduttuaan runsaalla aurinkorasvakerroksella.

Jenni Väyrynen

Suomenkieliset mangajulkaisut

Parasyte 4 K-On! high school Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi 1 Basilisk 5 Angolmois: Taistelu Tsushimasta 7 Chi’s Sweet Home 4 Demon Slayer 19 One Piece 106 Uzumaki 1 Soul Eater 5 Daa! Daa! Daa! 5 Parasyte 5 Valkoinen noita: Talvisota Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi 2 Chainsaw Man 11 Noah 12 One Piece 7 SPYxFAMILY 9 Yotsuba& 16

22.8.2025 29.8.2025 29.8.2025 elokuu 2025 19.9.2025 26.9.2025 syyskuu 2025 syyskuu 2025 syyskuu 2025 3.10.2025 3.10.2025 17.10.2025 17.10.2025 24.10.2025 lokakuu 2025 lokakuu 2025 lokakuu 2025 lokakuu 2025 loka-marraskuu 2025

9

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

© Kouhei Horikoshi / Shueisha, My Hero Academia -tuotantokomitea

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia animeuutuuksia syyskaudelta 2025.

My Hero Academia: Final Season PERUSTUU MANGAAN TOIMINTA 10/2025

© Coffee, Kodansha / Wandance-tuotantokomitea

BONES

Izuku Midoriyan ja sankaritovereiden seikkailut huipentuvat tänä syksynä viimeisellä, järjestyksessä kahdeksannella My Hero Academian tuotantokaudella.

Edeltävältä tuotantokaudelta tuttu henkilökunta jatka viimeisen kauden parissa. Ohjaajana nähdään Naomi Nakayama ja käsikirjoittajana Yousuke Kuroda. Musiikista vastaa Yuki Hayashi. Kouhei Horikoshin vuonna 2014 alkanut supersankarimanga sai päätöksensä elokuussa 2024. Mangaa julkaistiin 42 osan verran, ja vuosien varrella My Hero Academiasta on tullut yksi kautta aikojen myydyimmistä mangasarjoista. Sarjasta on julkaistu kolme sivutarinaa mangasarjana, neljä anime-elokuvaa ja neljä videopeliä. Viimeisen tuotantokauden kunniaksi heinäkuussa avattiin äänestys, jossa fanit voivat äänestää lempikohtauksiaan kausilta 1–7. Äänestys on auki syyskuun 15. päivään saakka.

Wandance ©ONE, Yusuke Murata / Shueisha, Sankariyhdistyksen päämaja

One-Punch Man Season 3 PERUSTUU MANGAAN J.C.STAFF TOIMINTA, KOMEDIA 10/2025 Yhden lyönnin taktiikalla kohti syksyä! Supersankariteema jatkuu vahvana tulevalla syyskaudella, sillä Saitama, Genos ja muut sankarit tekevät paluun uuden kauden merkeissä. Edellisestä kerrasta on vierähtänyt tovi, sillä toinen tuotantokausi päättyi heinäkuussa 2019. Edellisen tuotantokauden tavoin uudella tuotantokaudella animaatiojäljestä vastaa studio J.C.Staff. Kolmannen tuotantokauden aloituskappaleessa tullaan kuulemaan tuttuun tapaan JAM Project -rockyhtyettä: bändi esitti ensimmäisen tuotantokauden aloituskappaleen THE HERO sekä toisen kauden aloituskappaleen Seijaku no Apostole. Sarjan alkuteosta, ONEn verkkomangaa on julkaistu omakustanteisesti vuodesta 2009 alkaen. Kirjoitushetkellä ONE on julkaissut sarjaa 155 luvun verran. Vuonna 2012 alkaneesta Yusuke Muratan kuvittamasta mangaversiosta on puolestaan ilmestynyt 33 osaa.

10

PERUSTUU MANGAAN MADHOUSE, CYCLONE GRAPHICS URHEILU, DRAAMA 10/2025 Syksyllä tanssitaan hiphopin tahtiin.

Kaboku Kotani on aloittamassa lukiota ja suunnittelee toteuttavansa parhaaksi katsomaansa kaavaa: seurata kavereitansa, pysyä hiljaa ja pitää matalaa profiilia. Kabokulla on jo tarpeeksi vaikeaa änkytyksen takia, joten miksi pahentaa asioita erottumalla joukosta. Asiat kuitenkin muuttuvat, kun hän näkee toisen ensimmäisen vuoden opiskelijan, Hikari Wandan, tanssimassa vapaasti. Aivan kuin nuorukaista ei kiinnostaisi toisten katseet ja ajatukset.

Kohtaus saa Kabokun miettimään, voisiko hän saavuttaa samanlaisen vapauden.

Wandan tanssista inspiroituneena Kaboku liittyy tanssikerhoon. Wandance toteutetaan studioiden Madhousen ja Cyclone Graphicsin yhteistyönä. Tanssija, koreografi ja laulaja RIEHATA toimii animen tanssituottajana. RIEHATA on loihtinut koreografeja japanilaisille yhtyeille, kuten EXILE ja KAT-TUN, sekä korealaisille yhtyeille, kuten BTS, TWICE ja Red Velvet. Wandance perustuu nimimerkillä Coffee esiintyvän mangakan samannimiseen mangaan. Sarjaa on julkaistu Kodanshan Monthly Afternoon -lehdessä vuodesta 2019 lähtien.

©Paru Itagaki (Akita Shoten) / SANDA-tuotantokomitea

© Saka Mikami, Kodansha / The Fragrant Flower Blooms with Dignity -tuotantokomitea

Sanda May I Ask for One Final Thing?

PERUSTUU RANOBEEN LIDENFILMS TOIMINTA, FANTASIA 10/2025 Kesken tanssiaisten aatelisnaisen Scarlet El Vandimionin sulhanen, prinssi Kyle von Paristan, purkaa yllättäen kihlauksen. Hän syyttää Scarlettia kiusaajaksi ja konnaksi. Syytökset ovat kuitenkin perättömiä. Todellisuudessa Kyle on julma, ylimielinen ja armottomasti kiusannut morsiantaan. Tanssiaisyleisön paheksuessa Scarlettia hän saa vihdoin tarpeeksi. Scarlet esittää Kylelle viimeisen pyyntönsä: vetää sulhastaan kunnolla turpaan. Näin alkaa tarina elegantista, mutta kapinallisesta taistelijattaresta, joka ei anna kenenkään käyttää häntä hyväkseen. May I ask for One Final Thing? perustuu Nana Outorin kirjoittamaan ja Satsukin kuvittamaan samannimiseen ranobe-sarjaan. Kustantamo AlphaPolis on julkaissut alkuteosta vuodesta 2018 alkaen, ja osia tähän mennessä on julkaistu kahdeksan. Mangasovitus alkoi kesäkuussa 2019 ja kuvituksesta vastaa Sora Hounoki. Englanniksi mangaa on julkaistu AlphaPoliksen Alpha Manga -sovelluksessa.

©Petit Depotto / Project D.Q.O.

PERUSTUU MANGAAN SCIENCE SARU TOIMINTA, MYSTEERI 10/2025 Joulupukki matkaan jo käy ennen Halloweenia, tällä kertaa BEASTARSin luojan Paru Itagakin mangaan perustuvassa animessa. Ensimmäinen traileri joulupukkianimesta julkaistiin jouluaattona 2024. Sanda sijoittuu tulevaisuuteen, jossa Japanin syntyvyys on laskenut hälyttävän nopeasti. Tämän lisäksi joulua ei enää vietetä, sillä sitä pidetään myyttinä ja joulupukin uskotaan kadonneen. Tarina alkaa, kun Kazushige Sandan luokkatoveri Shiori Fuyumura yrittää puukottaa Sandaa. Puukotuksen myötä selviää, että Sanda pystyy muuttumaan joulupukiksi. Voimiensa avulla Sanda pyrkii palauttamaan joulun ilon takaisin maailmaan, mutta myös auttamaan Fuyumuraa löytämään kadonnutta luokkatoveria. Animesovituksen ohjaajana toimii muun muassa Yurei Decon ohjaajana tunnettu Tomohisa Shimoyama. Käsikirjoituksesta vastaa Kimiko Ueno, jonka kynänjälkeä on nähty muun muassa Delicious in Dungeon -animessa. Sarjan hahmosuunnittelija ja animaatio-ohjaaja Masamichi Ishiyama puolestaan tunnetaan esimerkiksi työstään Scott Pilgrim Takes Offin parissa.

Gnosia PERUSTUU VIDEOPELIIN DOMERICA SCI-FI, JÄNNITYS 10/2025 Gnosiat valehtelevat. Esittäen ihmisiä he lähestyvät, huijaavat, pettävät ja pyrkivät hävittämään koko ihmiskunnan. 15 matkustajan miehittämä avaruusalus pakenee planeetalta, jonka gnosiat ovat vallanneet. Kuitenkin matkalla käy ilmi, että gnosia on onnistunut soluttautumaan alukselle. Matkustajat yrittävät epätoivoisesi löytää gnosian keskuudestaan laittamalla yksitellen epäilyttäviltä vaikuttavia henkilöitä syväjäädytykseen. On kuitenkin mahdotonta tietää, ovatko syväjäädytetyt henkilöt todella gnosioita vai viattomia ihmisiä. Voivatko ihmiset voittaa vai onko ihmiskunta tuomittu tuhoon? GNOSIA perustuu indiestudio Petit Depotton samannimiseen videopeliin. Peli julkaistiin alun perin PlayStation Vitalle vuonna 2019. Myöhemmin GNOSIA julkaistiin myös muille pelialustoille, kuten Nintendo Switchille ja PC:lle. Animesta vastaa studio Domerica. GNOSIA ei ole Domerican ensimmäinen videopeliin perustuva animesovitus, vaan studio vastasi The World Ends with You -pelistä tehdystä animesta. Gnosian ohjaaja, Kazuya Ichikawa, toimi ohjaajana myös The World Ends with You -animessa. Animen käsikirjoittaja Jukki Hanada puolestaan toimi käsikirjoittajana Steins;Gate-pelin animesovituksessa.

11

Youth Theatre Japan ja Purple Spira l.

n

ou. z Sard © Fran

ee abi-alu Wabis a. tarjonta

r stophe

© Franz Sardou.

© Chri

.

n muodossa

nto Pikachua be

kamaa.

eraamassa.

Jou Kuva: Mauno

© Justine Va n Mastrigt.

Kuva: Mauno Jou

kamaa.

Kibali.

Junji Ito signe

12

maa.

Kuva: M auno Jo uka

Kibali.

© Franz Sardo u.

r stophe © Chri

ja Moche

.

massa

mallaa

Goldora

k tausta

joukko

ineen.

Japan Expo Teksti: Mauno Joukamaa

Japani on aina yhden messun arvoinen

Japan Expo, japanilaisen populaarikulttuurin tapahtumista toiseksi suurin heti Comiketin jälkeen, järjestettiin tänä vuonna 3.–6. heinäkuuta messukeskuksessa Pariisin tienovilla. Nyt jo 24. kertaa järjestetty Expo keräsi suojiinsa noin 230 000 kävijää, 850 näytteilleasettajaa sekä 670 esiintyjää ja vierasta. Anime-lehti vieraili tapahtuman eri aktiviteeteissa, kuten Extreme Cosplay Gathering -finaalissa.

V

altaosan tapahtuman laajasta pinta-alasta veivät monenlaiset myyntiständit. Kirjavaan joukkoon mahtui muun muassa mangakustantajia ja animelevittäjiä, oheistuotekauppiaita, yhdistyksiä ja promootio-organisaatiota, taiteilijoita ja pienkustantajia. Olipa Expossa myös erillinen Wabisabi-osasto, joka oli omistettu Japanista saapuneille kädentaitajille ja heidän luomuksilleen.

Paitsi mahdollisuuksia kukkaronsa keventämiseen, koko joukko ständejä tarjosi erilaista tekemistä. Nintendon huomassa pääsi kokeilemaan Switch 2:sta, Bandain pisteellä Gunpla-pienoismallien kokoamista. Crunchyrollin ständillä saattoi havitella palkkiota penkomalla kadonneita esineitä jätesäkkien seasta Gachiakuta-animen hengessä.

Kaupallisen puolensa ohessa Japan Expo tarjosi runsain mitoin monenlaista Japani-aiheista ohjelmaa. Esitelmiä ja paneeleita, cosplayta, konsertteja ja musiikkiesityksiä, kokkausdemonstraatioita, taistelulajinäytöksiä… Melkein mille tahansa japanilaiseen kulttuurin liittyvälle on paikkansa Expon ohjelmassa.

Tapahtuman musiikkivieraisiin kuuluivat muun muassa Attack on Titan -tunnareistaan tuttu Mika Kobayashi, koko joukko idoliryhmiä kuten Jiemei ja U&PIA, sekä Exile Tribe -alaryhmät Psychic Fever ja Ballistik Boyz. Perinteisemmällä puolella kuultiin Expossa esimerkiksi shamisenin ja taiko-rumpujen taitajia. Tanssitaiteen saralla nähtiin paitsi yosakoi-esityksiä myös Youth Theatre Japanin kauhuteemainen Purple Spiral -spektaakkeli.

Ruokapuolella Expossa annettiin neuvoja muun muassa okonomiyakien paistamiseen ja Pokémon-teemaisen bento-lounaan kokoamiseen. Myös erilaisia jälkiruokia mocheista parfait’hin kokkailtiin näytöskeittiössä ahkerasti. Taistelulaji-

alueella esiteltiin paitsi karatea ja aikidoa, myös esimerkiksi sumopainia, kyuudou-jousiammuntaa ja ninjutsu-taistelutaitoja. Monia näistä lajeista pääsi halutessaan kokeilemaan.

Jos tatamilla riehumisen tai ohjelmanumeroissa istumisen jäljiltä olivat paikat kipeinä, saattoi kolottavaa kroppaansa helliä shiatsu-hierontapisteellä.

Manga- ja animepuolella Expon vieraista nimekkäin oli kiistatta Junji Ito. Kauhumangan mestarin kyselytunnilla kuultiin esimerkiksi, kuinka kiinnostus sarjakuviin syttyi aikanaan Kazuo Umezun töistä ja kuinka Iton lapsuudenkodin kesäisin vallanneista ötököistä tuli aikuisiällä inspiraation lähde. Ito tunnusti tappavansa aikaa Youtube-videoiden parissa, kun työnteko ei luista.

Gou Nagain Goldorak-sarjan 50-vuotisjuhlan kunniaksi oli näyttely, joka kävi läpi paitsi jättiläisrobotin taustoja myös Nagain uraa laajemminkin. Muita animangavieraita tapahtumassa olivat muun muassa Dragon Ballin Akira Toriyaman kynästä Shonen Jumpin sivuille aikanaan luotsannut kustannustoimittaja Kazuhiko Torishima sekä Evangelionin ja Gundam: GQuuuuuXin parissa työskennelleet Kazuya Tsurumaki ja Maehiro Maeda.

Cosplayn ystäville oli pystytetty Cosplay Village, jonka piiriin mahtui niin pukunäyttelyitä, vartalomaalausta, proppimestareita kuin myös Cospital-puvunkorjauspiste. Kylässä oli tarjolla erilaisia lavastesettejä, joissa saattoi kuvauttaa itsensä ja pukunsa esimerkiksi trooppisissa merenrantanäkymissä tai elegantissa japanilaisinteriöörissä. Cosplaykisoja ja -esityksiä Expossa oli koko joukko, joista suurin ja kaunein oli luonnollisesti Extreme Cosplay Gathering -finaali.

Viimein neljän tapahtumantäyteisen päivän jälkeen kaikuivat loppuhuipennuksena Expolle yhteislaulu-karaoken soinnut saatellen kävijät kotimatkalle – ja ensi vuoden Japan Expon odotukseen.

13

© Laurent Du cassou

mix.

J

© Nyy

ukka Tamm n Suome valittiin ksi ja ta s u ed on Desuc 5 ite 202 .

Frostb sa tumas -tapah

Extreme Cosplay Gathering

apan Expon yhteydessä järjestettiin Extreme Cosplay Gathering -cosplaykisan 13. kauden finaali. Edustajia kilpailussa oli yhdeksästätoista eri maasta, valtaosin Euroopasta, mutta pari myös uuden mantereen puolelta.

Uusimmat tulokkaat tämän vuoden kilpailussa olivat Costa Rica ja Bulgaria.

Ennen kisaa tavoitetulla Suomen edustajalla Tammukalla tunnelmat olivat hivenen jännittyneet. Kotopuolessa valmistautuminen kisaan oli tapahtunut esityksen hiomisen sekä puvun parantelun merkeissä. Olipa myös puvun esittelemistä tuomaristolle kuivaharjoiteltu. Finaaliharjoituksissa paikan päällä oli Tammukkaan tehnyt vaikutuksen etenkin monien esitysten luovuus ja kekseliäisyys proppien käytössä.

Proppiloiston ohessa finaalissa nähtyjen esitysten keskeisimmät teemat voisi tiivistää sanoihin kauhu, nauru, ja laulu. Näistä kauhu näkyi muun muassa Tammukan esityksessä, jossa Toybox Miku penää läheisyyttä vähitellen yhä uhkaavammin äänenpainoin.

Naurua edusti esimerkiksi Itävallan Kyuubivin sketsi, jossa Overwatchin Mercy yritti turhaan päästä lomalle parantajan hommistaan. Huumorisarjaan kuului myös Romanian edustajan Monster Hunter -grillaushetki lohikäärmeen avustuksella. Laulua kuultiin, kun Kaunottaren ja hirviön Lumiére ja Rouva Pannu toivottivat Bellen tervetulleeksi illalliselle Italian joukkueen esityksessä.

Kaikkia kolmea teemaa yhdisteltiin espanjalaisten esityksessä, jossa Beetlejuice-elokuvan nimihahmo vikitteli Lydiaa puolisokseen calypson tahtiin. Saman kategoriaan voisi lukea Portugalin Yukirinhan Rose of Versailles -esityksen, jossa Maria Antoinetten laulutuokio ruusutarhassa päättyi verisesti.

Tuomariston valitessa voittajia viihdytti yleisöä väliaikashow, jossa aiempien vuosien ECG-edustajat ystävineen tarjosivat pukuilua hieman rennommalla mutta silti kovatasoisella otteella. Shown mittaan nähtiin lavalla muun muassa vauhdikasta asekoreografiaa Castlevanian hengessä, Love Liven Hanayo Koizumin serenadi onigiri-prinssilleen sekä Katy Perry tanssivine haineen.

Vauhdikkaan väliaikashown jälkeen oli vuorossa viimein palkintojenjako. Tuomariston myöntämien tunnustusten ohessa saivat myös ECG-alumnit sekä yleisö valita omat suosikkinsa. Kummatkin näistä palkinnoista nappasi puolalaisten huumoripitoinen Darkest Dungeon -esitys, jossa ristiretkiritari ja ruttotohtori kokivat monenmoisia kommelluksia tulipalloansan parissa.

Palkinnon kisan parhaasta peruukista sai Dragon Princen The Beingiä pukuillut Child Tanskan joukkueesta. Parhaaksi puvuksi valittiin puolestaan Saksan joukkueen Symphonian Kena-cosplay Kena: Bridge of Spirits -pelistä.

Kamppailussa varsinaisista palkintosijoista kolmospaikan vei Sveitsin joukkue, joka oli valinnut aiheekseen vanhan kunnon Rurouni Kenshinin. Miekat heiluivat ja lavasteet saivat kyytiä, kun Kenshin, Seta Soujirou ja Shishio Makoto selvittelivät vanhoja kaunojaan.

Toiselle sijalle ylsi Alankomaat Avatar: The Last Airbender -esityksellään. Joukkueen esityksessä nähtiin reilusti kontrasteja avatar Aangin tuskaillessa koomisesti aiemman reinkarnaationsa Kyoshin rikoksista syytettynä, kun taas viimeksi mainittu ylpeili korskeasti teoillaan ja niiden tuloksilla.

Lopulta ykkössijan finaalissa vei Ranskan edustaja Corneline, joka pukuili Galadrielia Taru sormusten herrasta. Haltiakuningattaren synkkä yksinpuhelu taikapeilinsä ääressä oli rakenteeltaan yksinkertainen, mutta hyödynsi etevästi erilaisia tehokeinoja yltääkseen huiman dramaattiseen intensiteettiin.

“Tulipahan tehtyä” olivat Tammukan leikkimieliset ensikommentit kisan jälkeen. Heti perään hän luonnehti, kuinka huikeaa ja hienoa oli esiintyä kansainvälisellä kisalavalla ja kuulla yleisön reaktiot. Hän kannustaakin kaikkia vähänkään kilpailemisesta kiinnostuneita cosplay-harrastajia nousemaan rohkeasti estradille. Tammukan omassa tähtäimessä seuraavana haasteena on Matsuconin elokuinen Tournament of Champions -karsinta, jossa haetaan Suomen edustajaa Itävallan Yuniconissa pidettävään loppukilpailuun.

14

YOSHIHIRO TAKAHASHI Mennyt, nykyinen ja tuleva ura piirrettyjen koirien parissa

Suomalaisten manga- ja animefanien keskuudessa legendaarinen Hopeanuolen luoja, Yoshihiro Takahashi, vieraili Suomessa neljännen kerran Jyväskylässä järjestetyn Animecon World -tapahtuman kunniavieraana. Kahden vuoden tauon jälkeen Anime-lehti pääsi vaihtamaan kuulumisia rakastetun mangakan kanssa.

K

Teksti ja kuvat: Mette Pesonen

Mutta helppoa sarjakuvapiirtäjän työ ei ole. Nuorempana

iireisestä aikataulustaan huolimatta Takahashi oli hyväntuulinen ja totuttuun tapaan otettu saamastaan huomiosta. Tällä Suomen vierailulla Takahashin mukana oli hänen tämänhetkinen kustannustoimittajansa, Nihon Bungeisha -kustantamon Kazuhiko Nishijima. Haastattelun tulkkasi Pyry Aarnio.

Keväällä 2024 alkanut Ginga densetsu: Requiemin uutisoitiin alun perin olevan Ginga-koirasarjan viimeinen osa. Takahashi kuitenkin paljasti vierailun aikana, ettei tieto ehkä pidäkään paikkansa. Hän kertoo lähestyvänsä nyt jo yli neljäkymmentä vuotta jatkuneen sarjan jatkoa teos kerrallaan, eikä Ouun koirien tarinan finaalia ole pahemmin pohdittu. Mutta kuinka kauan hän luulee jaksavansa luoda Gingaa? ”Niin kauan kuin henki pihisee”, Takahashi naurahtaa.

Jos mestari kuitenkin päätyy jossain vaiheessa eläköitymään, siihen hänellä on selvä suunnitelma. Hän aikoo ryhtyä maanviljelijäksi, mikä tuntuu luontevalta päätökseltä maalla varttuneelle mangakalle. ”Kasvoin Akitan prefektuurissa. Kotikylässä oli tapana talvisin päästää metsästyskoirat irralleen. Joskus en nähnyt perheen koiraa puoleen vuoteen”.

Vuoden 2023 haastattelun yhteydessä Takahashi muisteli lapsuuden kumppaniaan, Kuro-koiraa. Rakas koira ei jäänyt nytkään ilman huomiota. ”Kuro lohdutti minua aina, kun olin surullinen”.

Takahashi kertoo olleensa lapsena erityisen eläinrakas.

Togawa Yukion (1912–2004) eläintarinat kuuluivat lapsuuden lempikirjoihin yhdessä Kyuuta Ishikawan (1940–2018) koiramangojen kanssa. Kun Takahashi palasi mangakana vuosien tauon jälkeen Yukion tarinoiden pariin, hän huomasi ylittäneensä vanhan idolinsa kyvyt. ”Kaipa minä olen ihan etevä mangaka” Takahashi myhäilee.

miehenä Takahashi painoin pitkää päivää, eikä omien sanojensa mukaan ehtinyt nukkumaan omassa sängyssään moneen vuoteen. Sadan sivun mitta ylittyi useaan otteeseen. Erityisesti viikoittain ilmestyvien mangojen työtahti oli uuvuttavaa. Kilpailu on manga-alalla kovaa, eikä laakereilleen voi jäädä lepäämään.

Takahashi toteaa tienaavansa nykyään mukavan elannon tuotannollaan, mutta vaikeuksilta uran aikana ei ole vältytty.

Saatuaan valmiiksi ensimmäiset koiramangansa Shiroi senshi Yamaton (1976–1989) ja Hopeanuolen (1983–1987) Takahashilta ilmestyi usean vuoden ajan vain lyhyitä tarinoita.

Mikään idea ei tuntunut toimivan. Lopulta Takahashi vaihtoi Hopeanuolen ja Yamaton julkaisseelta Shueisha-kustantajalta Nihon Bungeishaan.

Hopeanuolen lukijat olivat jo vuosia himoinneet sarjalle jatkoa. Lopulta toiveisiin vastattiin, kun vuonna 1999 Takahashi ryhtyi työstämään Ginga densetsu Weediä (1999– 2009, suomeksi Weed). Vuosituhannen vaihteessa hänen mangansa erosivat jo tuolloin shounen-sarjojen valtavirrasta.

One Piece osoittautui Takahashille liian kummalliseksi. ”Yhtenä päivänä lapseni toivat kotiin Eiichiro Odan One Piecen osan. Heistä se oli todella hyvä sarja, itse en sitä ymmärtänyt. Dragon Ball Z -sarjan kyllä vielä ymmärrän,” mangaka toteaa.

Uuden vuosituhannen sarjojen lisäksi Takahashille aiheuttaa kummastusta sekä huolta väkivaltaiset videopelit.

Vaikka hänen mangansa sisältävät raakaakin toimintaa, tuntuu videopelien väkivalta hänestä vastenmieliseltä. ”On outoa kuulla nuorten huutavan kavereilleen, ‘Kuole!

Kuole! Minä tapan sinut!’, kun he pelaavat tappelupelejä.

Se väkivalta tuntuu erilaiselta kuin mangojen tai elokuvien väkivalta”.

Takahashi ei niinkään luokittele teostensa sisältöä synkäksi tai kevyeksi. Sen sijaan hän luo sisällön tarinan tarpeiden mukaan. Menneiden mangojen juonien osalta Takahashi

16

17

ei koe, että hän nykyään olisi tehnyt jotain toisin. Tosin kustantamo ei niele ihan kaikkia hänen ideoitaan. ”Olisin kovasti halunnut tehdä rakkaustarinan Daisukesta ja hänen tyttöystävästään. Nishijiman mielestä se ei ollut hyvä idea”.

Nishijima ja Takahashi tapasivat toisensa ensimmäistä kertaa mangakan tehdessä Weediä. Tiivistä yhteistyötä kaksikko on tehnyt Ginga densetsu Noahista (2019–2022, suomeksi Noah) lähtien. Nishijiman mukaan hän pyrkii esittämään Takahashille ideoita, tarjoamaan hänelle rakentavaa palautetta ja pitämään hulluimmat ideat aisoissa. ”Joskus pyydän Takahashilta, että hän pidentäisi joitakin kohtauksia. Erityisesti kuolinkohtaukset saisivat olla pitkiä”, Nishijima sanoo.

Lopulta mangat syntyvät yhteistyössä, oli kyse sitten Takahashin ja Nishijiman tai mangakan ja hänen assistenttiensa tekemästä työstä. Siinä missä monet nykyajan taiteilijat piirtävät tietokoneiden ja tablettien avulla, Takahashi ja hänen tiiminsä tekee kaiken käsin. Vaikka manga-ala on muuttunut paljon vuosikymmenten saatossa, Takahashi kokee, että hänen tarinoillansa on yhä kysyntää.

din ohjaaman ja tähdittämän elokuvan Gran Torino. Takahashi käytti elokuvalta saatua inspiraatiota hyödyksi luovalla tavalla kertoessaan lyhyen tarinan Ouun armeijan ja Akakabuton välisen taistelun veteraanista ja seuraavasta koirasukupolvesta.

Eastwoodin elokuvan lisäksi Takahashi kertoo pitävänsä Golgo 13 -sarjan luojan Takao Saiton (1936–2021) Muyonosuke-samuraimangasta ja Hiroshi Hiratan (1937–2021) mangoista. Golgo 13 jatkuu yhä Saiton kuolemasta huolimatta.

Voisiko Takahashi kuvitella jonkun toisen mangakan luomassa Ginga-tarinoita? ”Sellaista tekijää ei ole vielä löytynyt”.

Takahashi pitää Gingaa elämäntyönään, vaikka sarjan suosio ei aina ollut yhtä taattu kuin nyt. Hopeanuoli-mangan alkuperäinen suosio kasvoi vasta, kun koirat alkoivat puhumaan. Nykyään mangakalle on helppoa piirtää koiria, mutta ihmisten piirtäminen puolestaan tuottaa päänvaivaa.

Mangan luonti vaatii paljon aikaa ja vaivaa. Haavereiltakaan ei voi välttyä, mikäli Takahashin käsiä koristavista laastareista voidaan jotain päätellä. Mutta oli kuinka vaikeaa tahansa, työtä pitää painaa. Lopulta mangasarjan loppuun saattaminen tuntuu hyvältä. ”Kuin näkisi maratonin loppuviivan”, Takahashi sanoo.

Nuorille luovaa työtä pohtiville ihmisille Takahashi haluaa painottaa luovuuden ja kovan työn tärkeyttä. Julma tosiseikka on, etteivät kaikki kuitenkaan onnistu urallaan, joten terve realismi on aina paikallaan.

Jo neljättä kertaa Suomessa vieraileva Takahashi pitää mahdollisuutta tavata täkäläisiä fanejaan yhtenä uransa huippukohdista. Hänestä suomalaiset ovat älykästä, joskin ujoa, kansaa, joiden kanssa on helppoa tulla toimeen.

Suomalainen kahvi on kahvinjuojana tunnetun Takahashin mielestä herkullista.

Anime-lehti kiittää Takahashi ja Nishijimaa haastattelusta.

Suomalaiset lukijat jäävät odottamaan loppuvuodelle lupailtua Noahin jatkoa, ja toivottavasti myös Ginga densetsu: Requiemin saapumista Suomeen.

Takahashi toimi uransa alkuaikoina assistenttina Motomiya Hiroshille. Hänen ensimmäinen oma teoksensa mangakana oli Gyuu Jiroun tekstiin perustuva, vuonna 1974 ilmestynyt, Genkotsu Boy -karatemanga. Jiroun mielestä Takahashilla oli kykyä tehdä alkuperäistä mangaa. Tämä sopi myös kustantamolle. ”On halvempi maksaa vain yhdelle tekijälle mangakan ja kirjoittajan sijaan”, Takahashi nauraa. ”Totesin, että jos saan tehdä eläinmangaa, niin miksipä ei”.

Kun Takahashilta kysytään, mistä tekemästään tarinasta hän on erityisen ylpeä, hän ei mainitse mitään pitkistä teoksistaan. Voittaja on Shin gaiden: Sankaritarinoita 2 -kokoelmasta löytyvä Karadaki Tomon -tarina. Mangaka sai idean tarinalleen katsottuaan vuonna 2008 ilmestyneen, Clint Eastwoo-

18

Adosta voi nähdä vain siluetin. Pressikuva.

O D A N J-POPI

E

K

PI I K N I UUM

NÄ

Anime-lehti vieraili japanilaisen poptähti Adon konsertissa kesäkuun 19. päivä.

Keikkaraportin lisäksi valotamme nuoren laulajan mystistä vetovoimaa.

Teksti Virve Honkala

siintymislavan ruudulla juoksee yleisölle suunnattu tervehdys lukuisilla eri kielillä. Sivunäytöillä yleisöä muistutetaan kuvaus- ja tallennuskiellosta, joiden lisäksi myös kiikareiden käyttö on kielletty. Lontoon O2 Arenalla käy iloinen ja odottava kuhina. Valot sammuvat ja lavalla oleva häkkimäinen laatikko muuttuu turkoosiksi.

Yleisö villiintyy. Valotikkujen värit vaihtuvat yhteensopivaksi.

Intron aikana bändin jäsenet nousevat yksitellen lavalle instrumenttiensa ääreen. Ruudulla näkyy latauspalkki, jonka saavut-

taessa 100 % häkin valo sammuu ja paljastaa sisällä olevan siluetin.

J-popin kuumimpiin nimiin lukeutuva Ado on saapunut.

Adon nimi on noussut viime vuosina nopeasti yhä laajemman yleisön tietoisuuteen. Youtubessa kohtaa säännöllisesti isojen kanavien tekemiin reaktiovideoihin, joissa pureudutaan hänen musiikkiinsa. Artistilla on lukuisia platinaa myyneitä kappaleita sekä loppuunmyytyjä kiertueita ja keikkoja. Hänen ääneensä voi törmätä eri animesarjojen tunnusbiiseissä ja jopa yhdysvaltalaisen Imagine Dragons -yhtyeen kappaleessa Take me to the beach.

19

Adoa ympäröivä häkki suojelee laulajan yksityisyyttä. Pressikuva.

Artistin tämän hetkisestä suosiosta kertoo Lontoon keikkapaikat: vuonna 2024 Ado esiintyi Wish-kiertueellaan 3000 hengen Troxy-areenalla, ja nyt Hibana-kiertue nähdään 20 000 hengen O2 Arenalla. Nykyisen maailmankiertueen konserttien kokonaismäärä on edelliseen verrattuna lähes kolminkertainen. Hyppäys suorastaan huimaa päätä.

Crunchyrollin tukeman Hibana-kiertueen ensimmäinen puolisko tarjoilee hullaantuneelle yleisölle Adon tanssittavampia hittejä, kuten Lucky Bruto, Show ja Kura Kura. Kappaleet ovat täynnä Adon tavaramerkeiksi nousseita aggressiivisia huutoja, hengästyttävän nopeita koukkuja, naljailevalta kuulostavaa nasaalia ja pehmeitä iskelmämäisiä osioita. Lähes mahdottomalta kuulostava yhtälö on syy, miksi Hibana-kiertue on lähes kokonaan loppuunmyyty.

Katsoessani henkeäsalpaavaa esitystä ajattelen, kuinka lyhyessä ajassa Adosta on tullut maailmanlaajuinen sensaatio. Kuulin hänen musiikkiaan sattumalta vuonna 2021, kun Spotifyn suositteli minulle häntä nousevana japanilaisartistina. Nyt 22-vuotias artisti on jo toisella maailmankiertueellaan. On vaikea käsittää, miten paljon nuori poptähti on ehtinyt lyhyessä ajassa tekemään.

yhtäläisyyden elokuvan päähahmon Utan kanssa, jolle Ado myös antaa lauluäänensä.

Laulajan läpimurto tapahtui ensimmäisellä omalla kappaleella Usseewa (2020), joka julkaistiin päivä ennen artistin 18-vuotissyntymäpäivää. Huhujen mukaan Ado olisi samana päivänä allekirjoittanut levytyssopimuksen Universal Music Japanin kanssa.

Valtavasta suosiostaan huolimatta Adon tunnetuin tavaramerkki on kuitenkin, ettei hänestä tiedetä juuri mitään. Hänen alter egonaan toimii animetyylinen hahmo, jonka asuvalinnat leikittelevät usein sukupuolirooleilla. Haastattelut hän antaa anonyymina. Livekonserteissa Adosta näkyy vain häkin sisällä oleva musta siluetti. Yksityisyydestään tiukka artisti ei kuitenkaan tingi lavakarismassa tai esityksen visuaalisuudessa.

Mysteerisyys on musiikin ohella yksi syy, miksi Ado kiehtoo niin monia. Elämme maailmassa, jossa kaikki artistit ovat internetin ja erityisesti sosiaalisen media ansiota aivan sormiemme ulottuvissa.

Moni kokee painetta jakaa itsestään henkilökohtaisiakin asioita saadakseen huomiota ja usein fanit myös vaativat tätä. Ado on kuitenkin onnistunut murtautumaan ihmisten tietoisuuteen sitkeällä työllä ja omalaatuisella musiikillaan.

Näin Adon ensimmäistä kertaa livenä huhtikuussa 2024 Tokion olympiastadionilla Special Live Shinzou -keikalla. Tuolloin en olisi uskonut, että reilun vuoden kuluttua saisin tilaisuuden nähdä Adon uudelleen Euroopassa. Keikasta tehty taltiointi näytettiin tämän vuoden kesäkuussa elokuvateattereissa ympäri maailmaa, Suomessa Finnkinolla ja Bio Rexissä. Tähän ei ole moni artisti yltänyt.

Adon tarina on matka komerosta maailmanluokan poptähdeksi.

Ado aloitti laulamisen 14-vuotiaana tekemällä omia coverversioitaan vocaloid- ja animekappaleista, omien sanojensa mukaan pimeässä komerossa läppärin valossa. Hän onnistui nuoresta iästään ja anonyymiudestaan huolimatta haalimaan ympärilleen uskollisia faneja. One Piece Film: Red -elokuvan nähneet tunnistavat

20

© 2025 Copyright UNIVERSAL MUSIC LLC. All rights reserved.

Kuvauskiellon vuoksi Lontoon keikalta kuvamuistoksi jää Hibana-kiertueen juliste O2 Arenalla.

Adon vuoden 2024 “Shinzou”-kiertueen tallenne esitettiin myös Suomessa kesäkuun 9. ja 10. päivä.

On syytä huomata, että Adon menestyksen takana on osittain myös merkittävä markkinointikoneisto. Sekä Wish- että Hibana-maailmankiertueet ovat Crunchyrollin tukemia, mikä ylipäätään on mahdollistanut keikkailun Japanin ulkopuolella.

Mahdollisuus tehdä levyllisen verran kappaleita One Piece Film: Rediin, joka ilmestyi alle kaksi vuotta Adon ensisinglen julkaisun ja levytyssopimuksen jälkeen, avasi artistille ovia, joista moni voi vain haaveilla.

yleisölle herkempää puoltaan. Adossa JUTUSSA mainitvetoaa nimenomaan artistin monitujen kappaleiden puolisuus – repertuaarista löytyy niin lisäksi suosittelen patoutuneen aggression purkuun tutustumaan Adon soveltuvaa räiskettä kuin koskettavia tuotannosta näihin: kappaleita. Jokainen kappale tuntuu aidosti artistin omalta, sillä hänellä on • Odo upea kyky tulkita ja tuoda esille tun• Gyakkou teita laidasta laitaan. Listalla on Adon elokuvasta One fanittaman australialaisartisti Sian Piece Film: Red Chandelier, joka on kuin tehty Adon • Aishite aishite sydäntäsärkeville huudahduksille. aishite Encore-osuuden aikana Ado pi• Value tää keikan ainoa puheosuutensa. Hän • RuLE kertoo olevansa häkeltynyt ja kiitollinen saamastaan suosiosta. Nuori laulaja on vuosien varrella saanut - ja saa edelleen - paljon negatiivisia kommentteja laulutyylistään, koska se ei ole ”kaunista”.

Selvää kuitenkin on, että hänen äänensä ja sanomansa resonoi miljoonissa. Muuten hän ei olisi tässä.

Siksi artisti muistuttaakin fanejaan siitä, että jokaisella on oikeus unelmiin ja niiden tavoitteluun. Hän toivoo musiikkinsa tuovan faneilleen ympäri maailman valoa pimeään, ja roihahtavan kipinän lailla inspiroivaksi ja iloa tuottavaksi liekiksi. Siksi kiertueen nimeksi valikoitui Hibana, ”kipinä”. Ado haluaa olla positiivinen voima, joka mahdollistaa muutoksen kohti parempaa. Adon sanoman sinetöi illan päätöskappale Shin jidai, joka symboloi uuden aikakauden alkua.

Keikan puolivälin tienoilla Ado pistää isomman vaihteen silmään. Nopeatempoiset, karjumista sisältävät kappaleet saavat yleisön tanssimaan ja huutamaan mukana penkeissään. Monet Adon striimatuimmista ja tunnetuimmista kappaleista kuuluvat tähän kategoriaan. Asenne ja sanoma vetoavat moniin. Raaka energia uppoaa erityisesti niihin, joita yhteiskunnan paineet ja normit kurittavat. Vaikka kappaleiden alkuperäinen konteksti onkin japanilaisessa kollektiivisen kulttuurin ongelmakohdissa, on niistä löydettävissä vahvasti universaaleja tuntemuksia.

Vaikka valtaosa keikkakansasta on nuoria aikuisia, on paikalla paljon myös teini-ikäisiä faneja. Keikan aikana saan ilokseni huomata Adon musiikin uppoavan selvästi saattajina oleviin huoltajiin.

Esimerkiksi edessäni istuva, arviolta 50-vuotias AC/DC-paitaan pukeutunut mies nyökyttelee ensin hyväksyvästi musiikin tahdissa, ja on lopulta lapsensa tavoin täysin Adon pauloissa. Voi olla, että jatkossa Adoa fanitetaan heillä koko perheen voimin.

Keikan edetessä kohti loppuaan laskeudutaan taas hieman rauhallisempaan tunnelmaan, jonka aikana Ado pääsee esittelemään

21

Arvostelut 28 Anime © Negi Haruba, Kodansha / Sentai daishikkaku -tuotantokomitea

24 25 26 27 28 30 31 32 33

ANIME The Summer Hikaru Died ANIME Dandadan Season 2 ANIME Nyaight of the Living Cat ANIME Moonrise ANIME Go! Go! Loser Ranger!

MANGA Go! Go! Loser Ranger!

MANGA Choujin X MANGA 100 Ghost Stories That Will Lead to My Own Death MANGA Spacewalking with You MANGA The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

22

Kuvat: © Sumiko Arai 2023 / Kadokawa

25 Kuva: ©Tatsu Yukinobu / Shueisha, Dandadan-tuotantokomitea

33 Arvostelijat tässä numerossa

Hanna Saarimaa

Anna-Liisa Koskinen

Hanna kuluttaa tasaisesti sekä animea että mangaa genrestä ja tyylistä riippumatta. Erityisesti häntä kuitenkin vetävät puoleensa hyvillä hahmoilla varustetut ja fantasialla höystetyt toimintasarjat.

Ansku on päätoimittaja, toimituspäällikkö sekä kissarakas esteetikko. Hänen animemakunsa on yhtä satunnainen kuin hänen Vocaloidista folk metalliin jumputtava soittolistansa.

Riikka Haapanen

Toni Jefremoff

Alue- ja kulttuurintutkimuksesta valmistunut downshiftaava maatiainen, joka nauttii kliseisesti sarjakuvien lukemisesta kahviloissa ja elokuvafestivaalien aasialaisista aarteista.

Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

Mette Pesonen

Elina Koskinen

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

23

Välimulkaisu (anime)

The Summer Hikaru Died Mistä tunnet sä ystävän?

Nimi: Hikaru ga shinda natsu Ohjaus: Ryouhei Takeshita Käsikirjoitus: Ryouhei Takeshita Studio: CygamesPictures Alkuteos: perustuu Mokumokurenin mangaan Esitetty: 6.7.2025- Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netflix

Y

oshikin hyvä ystävä Hikaru katoaa talvella vuorille, mutta palaa takaisin noin viikon kuluttua. Puoli vuotta myöhemmin kesäkuumuudessa Yoshiki paljastaa Hikarulle, ettei usko hänen olevan oikea Hikaru, vaan joku muu.

Epäilykset paljastuvat todeksi, sillä ”Hikarun” mukaan oikea Hikaru kuoli vuorilla. Yoshikin edessä on muinainen olento, joka imi itseensä kaiken Hikarusta olemuksesta muistoihin.

Järkytyksestä huolimatta Yoshiki ei halua päästää irti Hikarusta, oli hän mikä tahansa. Pian ympärillä alkaa tapahtua kummia, eivätkä ystävykset tai heidän kotikylänsä säästy yliluonnollisilta voimilta.

Anime The Summer Hikaru Died perustuu Mokumokurenin samannimiseen mangaan. Sarja sai alkunsa hänen lukiovuosinaan. Valmistumisensa jälkeen mangaka alkoi piirtää sarjaa Twitter-tililleen alkuvuonna 2021. Samana vuonna sarja alkoi ilmestyä Young Ace Up -verkkolehdessä. Mangaa on myöhemmin koostettu jo seitsemän pokkarin verran. Englanninkielinen laitos alkoi vuonna 2023 Yen Pressin julkaisemana.

Manga on arvosteltu Anime-lehden numerossa 133.

The Summer Hikaru Died pujottelee kauhun ja ihmissuhdedraaman välillä. Pääparin välisen suhteen BL-viittaukset jäävät toistaiseksi vihjailun ja ystävyyden puimisen tasolle. Anime panostaa kuvaamaan Yoshikin voimakkaitta, mutta ristiriitaisia

24

tunteita Hikarua kohtaan. Niissä korostuu kauniisti Yoshikin tunnetason riippuvuus Hikaruun ja kuoleman hyväksymisen vaikeus. Vahvan tunnesiteen rakentaminen saa sarjan eroamaan esimerkiksi The Thing – ”se” jostakin -elokuvan kaltaisista kauhuteoksista, joissa yliluonnollisen olennon tunteita ei valoteta ollenkaan. Mutta samalla Yoshikin ajatuksissa välittyy tuntemattoman entiteetin aiheuttama kauhu.

CygamesPictures-studion animointijälki tukee tarinankerrontaa täydellisesti. Kauhua rakennetaan rakeisella televisioruutuefektillä, orgaanisilla muodoilla, aavemaisella hiljaisuudella sekä nopeasti vaihtuvilla stillkuvilla. Anime välttelee katsojan suoraa säikyttelyä. Mutta ajoittain kuvasto luo ahdistavan ja latautuneen ilmapiirin, joka purkautuu mitä odottamattomin tavoin. Animea voisi kuvailla aavemaiseksi, sen hyvällä tavalla.

Viiden ensimmäisen jakson perusteella The Summer Hikaru Died rakentaa juontaan maltillisesti, mutta sopivasti syöttäen pelon ja rakkauden elementtejä katsojalle. Kauden loppupuolelta voi odottaa vielä intensiivisempää menoa. Vaikka pääparin suhdetta on pohjustettu hyvin, muutama hahmo on esitelty varsin pintapuolisesti. Juonella onkin mahdollisuus lähteä vielä moneen suuntaan. Anna-Liisa Koskinen

Lyhyesti: Kauhun ja BL-viittausten kaavoittama sarja syvästä ystävyydestä, jota koettelee läheisen kuolema ja tuntematon uhka. Sarja ei säikyttele turhia, mutta aavemaisuudellaan nostattaa hiuskarvoja pystyyn.

Kuvat: © Mokumokuren / KADOKAWA / The Summer Hikaru Died -kumppanit

Välimulkaisu (anime)

Dandadan Season 2 Taas mennään

Ohjaus: Fuuga Yamashiro, Abel Góngora Käsikirjoitus: Hiroshi Seko Studio: Science SARU Alkuteos: perustuu Yukinobu Tatsun mangaan Esitetty: 4.7.2025 – Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netflix, Crunchyroll

O

karunin kultaisten sukukalleuksien metsästäminen jatkuu hittianime Dandadanin toisessa tuotantokaudessa. Uusi kausi lähtee käyntiin vauhdikkaasti heittäen katsojat suoraan toiminnan keskelle sinne, mihin juoni jäi ensimmäisen kauden päättyessä. Ayasen rentoutumishetki kuumalla lähteellä kokee ikävän käänteen, kun viisi miestä yrittävät käydä häneen käsiksi. Onneksi yllättävä vierailija ilmestyy paikalle juuri oikealla hetkellä ja pelastaa päivän.

Samaan aikaan Okarun ja Jiji saavat vieraaksi Jijin talon kummalliset emännöitsijät, joilla tuntuu olevan jotain tekemistä Jijin talon kirouksen kanssa.

Ensimmäiseltä tuotantokaudelta tuttu kokoonpano jatkaa uudellakin kaudella pienin muutoksin. Ensimmäisen tuotantokauden ohjaajaan Fuuga Yamashiron seuraksi liittyy espanjalainen animaattori ja ohjaaja Abel Góngora. Góngora on studio Science Sarun yksi ensimmäisistä työntekijöistä ja ollut osana muun muassa Scott Pilgtim Takes Off ja Devilman Crybaby -sarjojen tuotannossa.

Ensimmäisten jaksojen perusteella voi todeta, että luvassa on jälleen kauden täydeltä Dandadanille tunnusomaista toimintaa, kaaosta, komediaa ja yliluonnollisuuksia. Dandadanin peruskattauksen lisäksi tähän mennessä julkaistuissa jaksoissa yleinen tunnelma on ollut paikoitellen aiempaa

25

synkempi. Kuten ensimmäisellä tuotantokaudella, myös nykyisellä kaudella Science Sarun animaatiojälki on ollut erinomaista. Alkukausi on ollut täynnä erilaisia toimintatilanteita, joissa sarjan visuaalinen puoli on päässyt loistamaan.

Toisella tuotantokaudella erityiset odotukset ovat olleet sen aloituskappaleessa, sillä ensimmäisen kauden suurmenestys kaipaa haastajaa. Creepy Nuts -duon kappale Otonoke nousi nopeasti maailmanlaajuisesti hitiksi ja yhdeksi viime vuoden suosituimmaksi animetunnariksi. Otonoke onnistui erinomaisesti vangitsemaan Dandadanin yleisen tunnelman erikoisella ja tarttuvalla musiikillaan ja okkultismi-viittauksilla pursuavilla sanoituksilla. Koko kokonaisuuden kruunasi näyttävä visuaalinen kokonaisuus.

Toisella tuotantokaudella aloituskappaleena kuullaan laulaja AiNA THE END’n On the Way, joka tyyliltään ja tunnelmaltaan eroaa merkittävästi edeltäjästään. Erityisesti animaation puolesta uusi aloitus on tyyliltään synkempi. Sanoituksissa keskitytään okkulttisten viittauksien sijaan Okarunin ajatusmaailmaan, erityisesti Okarunin tunteisiin Ayasea kohtaan. On the Way on kaikin puolin menevä kappale, jonka synkeämpi tyyli sopii uudelle kaudelle. Kuitenkaan se ei säväytä Creepy Nutsin kappaleen tavoin, eikä ensikuulemalta ole erityisen mieleenpainuva. Elina Koskinen

Lyhyesti: Toinen kausi lähtee käyntiin vauhdikkaasti, heittäen katsojat suoraan toiminnan keskelle. AiNA THE ENDin aloituskappale on menevä, muttei yllä edeltäjänsä tasolle.

Kuvat: ©Tatsu Yukinobu / Shueisha, Dandadan-tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Nyaight of the Living Cat Mau-kasta komediaa

Ohjaus: Takashi Miike, Tomohiro Kamitani Käsikirjoitus: Shingo Irie Studio: OLM Alkuteos: Perustuu Hawkmanin kirjoittamaan ja Mecha-Rootsin kuvittamaan mangaan.

Esitetty: 4.7.2025– Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

A

nimesovitus Hawkmanin ja Mecha-Rootsin Nyaight of the Living Cat -mangasta on ensivilkaisulla varsin mainio vitsisarja. Maailmanloppu on tullut ja se on hyvin karvainen: ihokontakti kissan kanssa riittää muuttamaan ihmisen kissaksi. Koska kissat ovat loputtoman söpöjä ja ihmiset uskomattoman hölmöjä, nyandemia on valmis.

Kauhugenren kliseillä ja konventioilla leikittelevä dystopiaparodia on ennen kaikkea kissaihmisten valtava sisäpiirin vitsi, ja sellaisena animesarjan alku toimii oikein hyvin. Kissojen koukuttavasta söpöydestä lypsetään onnistuneita vitsejä ihmisten taistellessa olemassaolostaan. Rokki soi ja kitarat pauhaavat erinomaisella metallipainotteisella soundtrackilla, joka sopii hyvin taiteilija Mecha-Rootsin luomaan visuaaliseen ilmeeseen. Nuorisolaisten sanoin The Yellow Monkeyn tunnuskappale on jo itsessään varsinainen ”bängeri”.

Sarjan puikoissa häärii vastaavana ohjaajana elokuvaohjaaja Takashi Miike, jonka äkkiväärään profiiliin animesarjan idea sopii. Vaikka joitain vinkeitä visuaalisia vitsejä ja kauhuviittauksia sarjaan onkin saatu sopimaan jo alkumetreillä, alkupään jaksoissa ei kuitenkaan nähdä vielä sellaista hurmeista iloittelua, josta Miike on tunnettu. Tämä on pienoinen pettymys.

Alkuperäisen mangan tarinaa olisi voinut rohkeammin venyttää aikuisten mustan huumorin kauhusarjaksi, sillä Mecha-Rootsin taide olisi hyvin mahdollistanut sen. Nyt sarja kulkee laadukasta mutta taiteellisesti hieman tylsää keskitietä todennäköisenä tarkoituksenaan vedota laajempaan

26

katsojakuntaan. Kuten monissa muissakin vastaavissa yhden idean parodioissa, vitsissä on kuivahtamisen uhka. Kulttisarjan ainekset olisivat voineet olla kasassa, mutta rohkeus taisi tällä kertaa puuttua. Toivottavasti Miike tuo lisäarvoa sarjan myöhempiin jaksoihin. Riikka Haapanen

Lyhyesti: Sarja onnistuu viljelemään kissojen omistajien nauruhermoon osuvia repliikkejä yllättävän tiheästi ensimmäisissä jaksoissa.

Kissafaktaa ja viittauksia kauhugenreen löytyy roppakaupalla.

Vitsipohjainen sarja ei kuitenkaan välttämättä kanna loppuun asti. Takashi Miike voisi laittaa itseään enemmän likoon.

Kuvat: © Hawkman, Mecha Roots / Mag Garden / Nyaight of the Living Cat -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Moonrise

Painovoimatonta ihmissuhdesotkua Ohjaus: Masashi Koizuka Käsikirjoitus: Masashi Koizuka, Tomomi Kawaguchi Studio: Wit Studio Alkuteos: Perustuu Tow Ubukatan novelleihin Esitetty: 10.4.2025 Jaksoja: 18 Suoratoistopalvelu: Netflix

M

aan ja Kuun välille syttyy konflikti. Tilanteen takia Jacob “Jack” Shadow liittyy yhdeksi Maasta lähtevien erikoisjoukkojen jäseneksi selvittämään ongelman alkuperää: kuka tai mikä oli hyökkäyksen takana, ja mikä järkytti Maan ja Kuun välillä vallinnutta rauhaa.

Moonrise on Tow Ubukatan kirjoittamiin novelleihin perustuva alkuperäisanime. Animen on tuottanut erityisesti Attack on Titanin ja Vinland Sagan animesovitukset kunniakkaasti animoinut Wit Studio. Sarjan hahmosuunnittelusta vastaa mangaka Hiromu Arakawa, joka tunnetaan legendaarisesta Fullmetal Alchemistista, mutta myös The Heroic Legend of Arslanista ja Silver Spoonista.

Animen taustalla on kovan luokan tuotantotiimi, jolta voisi odottaa varsin tasokasta työtä. Kaikki ei kuitenkaan ole sitä, miltä paperilla näyttää. Jos Moonrisea katsottaisiin pelkästä teknisestä näkökulmasta, olisi sarja täysi kymppi. Anime näyttää ja kuulostaa todella hyvältä. Teos on alkuasetelmaltaan todella kiehtova, ja sen parissa viihtyy varsin mainiosti.

Kun tarkastelee teoksen käsikirjoitusta, sarja ottaa rajun suunnan kohti mustaa aukkoa. Juoni on välillä jopa kiusallisen huonoa. Alkuasetelman puolesta käy järkeen, että sarja keskit-

27

tyy tutkimaan syitä Kuun ja Maan välisen rauhan rikkoutumiselle ja välien korjaamiselle. Mutta hyvä pohja-asetelma saa kiusallisen vivahteen, kun jokaiseen kohtaukseen tungetaan romanssia ja siitä koituvaa draamaa päähenkilön ja muutaman miehistön jäsenen välille. Lopulta yltiöpäinen romanssi vain turhauttaa katsojaa.

Harmillisesti rakkaussuhteiden yltiöpäisyys vesittää Arakawan suunnittelemia hahmoulkoasuja. Sarjan hahmoista ei voi olla erottamatta Fullmetal Alchemistin Edwardia, Alphonsea tai Winryä. Kun FMA:n hahmot ja rakkauskierteet yhdistää, ei voi olla ajattelematta ja vertaamatta Moonrisen ihmissuhdesotkuja juupas-eipäs-tyyppiseen romanssiin Edwardin ja Winryn välillä.

Vaikka Moonrisen hahmokirjoitus on kehnoa, animen parissa pystyy viihtymäänkin. Sen audiovisuaalinen puoli on mieltä hivelevää. Anime on kuorrutettu hyvällä toiminnalla, ja tarina on pääosin positiivisen puolella. On myös ilahduttavaa, että teos päätettiin tehdä ONA-animesarjana, eikä esimerkiksi parin tunnin elokuvana, jollaiseksi animea aluksi kaavailtiin.

Sarjaformaatissa juoni sai enemmän aikaa ja tilaa tehdä asioita, jopa niitä suhdesolmuja. Toni Jefremoff

Arvosana: Teknisesti, tarinallisesti ja toiminnallisesti toimiva avaruusanime, mutta hahmojen kirjoittamisessa on todella paljon parantamisen varaa.

Kuva: © 2025 Netflix

Arvostelu (manga + anime)

Go! Go! Loser Ranger!

Yhden rivisotilaan kapina

Manga Nimi: Sentai daishikkaku Tekijä: Negi Haruba Kustantaja: Kodansha Suositushinta: 10,99 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 192 sivua Osia englanniksi: 1/18+ Osia luettu: 1/18+ Julkaisuaika: 8.11.2022 – (Japanissa 16.4.2021-)

Anime Ohjaus: Keiichi Satou Käsikirjoitus: Keiichirou Ouchi Studio: Yostar Pictures Alkuteos: perustuu Negi Haruba mangaan Esitetty: 7.4.2024- 29.6.2025 Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Disney+

1

3 vuotta sitten hirviöarmeija tunkeutui Maan kamaralle.

Lohikäärmesotureiksi kutsuttavat kypäräpäiset supersankarit nousivat heitä vastaan ja päihittivät heidät vuodessa. Tapahtumien myötä hirviöarmeija joutui alistumaan näiden koko kansan sankareiden leikkikaluiksi viikoittaisissa televisioiduissa otteluissa. Yhdelle hirviöarmeijan riveissä seisovalle jäsenelle alkaa riittää jatkuva käsikirjoitettu nöyryytys.

Hän alkaa kapinoida sotureiden mahtia vastaan soluttautumalla osaksi tätä sankareiden ryhmää tuhotakseen heidät sisältä päin. Kysymys kuuluu, onnistuuko ihmiseksi naamioitunut ”Jalkasotilas D” tehtävässään.

Vuonna 2021 Kodanshan Weekly Shounen Magazine -mangalehdessä alkanut Negi Haruban sarja Go! Go! Loser Ranger! on yksi niitä sarjoja, jotka ovat malliesimerkkejä supersankariparodioista. Teos parodioi paljon pitkäikäistä, Japanissa yli puoli vuosisataa pyörinyttä Super sentai -tuoteperhettä, joka länsimaissa tunnetaan nimellä Power Rangers.

Vaikka Go! Go! Loser Ranger! luokitellaan parodiaksi, se on tunnelmaltaan edetessään todella synkkä ja vakava. Animen ensimmäisellä tuotantokaudella seurataan ihmiseksi naamioituneen Jalkasotilas D:n matkaa kokelaana. Toisella tuotantokaudella seurataan hänen ensimmäisiä askeleitaan Lohikäärmesotureiden taustajoukoissa vihreässä pataljoonassa.

Erityisesti suoraan ensimmäisen kauden tapahtumista jatkava toinen kausi on kahdesta se mielenkiintoisempi. Siinä ensimmäistä kertaa koko sarjan historiassa kansan sankareiksi kuvattujen lo-

28

hikäärmesotureiden toiminta joutuu tarkemman syynäyksen kohteeksi. Tämä saa heitä ihannoivat ihmiset kyseenalaistamaan soturien motiiveja. Lisäksi pääsankarimme saa kehitystä toisella tuotantokaudella aiempaa enemmän, kun paluuta entiseen elämään ei enää ole.

Laadukkaasta animesovituksesta vastaa Yostar Pictures -studio. Se innoitti tarttumaan sarjan alkuteokseen. Mangaka Haruba tunnetaan erityisesti The Quintessential Quintuplets -haaremimangastaan. Englanniksi Go! Go! Loser Ranger!

-manga alkoi Kodanshan julkaisemana vuonna 2022. Japaninkielinen alkuteos on ollut tauolla kahdesti vuonna 2025 mangakan terveysongelmien vuoksi. Mangan ensimmäinen pokkari käsittelee animesovituksen kolme ensimmäistä jaksoa, joissa nähdään päähenkilön kompastelevat ensiaskeleet sotilaskokelaana.

Lukukokemuksena Go! Go! Loser Ranger! on yllättävän helppoa ja kevyttä luettavaa. Mangan myötä sarjaa on helppo

Arvostelu (manga + anime)

seurata animesovituksen päättymisen jälkeenkin. Ennusmerkit vaikuttavat harmillisesti osoittavan, ettei anime välttämättä saa kolmatta kautta. Manga ei ole yhtä eloisa ja vauhdikas kuin anime, mutta se vakavuudeltaan painii samalla luokassa kuin animoitu verrokkinsa.

On vaikeaa arvioida hyvin pitkälle edennyttä mangasarjaa yhden luetun pokkarin perusteella. Lähestymistavan vahvuutena on, että paljon helpompi arvioida, kuinka paljon lähdeteoksesta on jouduttu leikkaamaan sovituksessa. Esimerkiksi toisen tuotantokauden avaava, loputtomalta tuntunut koulujuonikaari olisi mielenkiintoista nähdä mangana näin jälkikäteen. Siitä tulee mieleen 16 vuoden takainen surullisenkuuluisa Haruhi Suzumiyan toinen tuotantokausi ja sen loputtomalta tuntunut kahdeksan jakson kesälomajuonikaari.

Kokonaisvaltaisesti Go! Go! Loser Ranger! jättää varsin positiiviset tuntemukset. Varsinkin, jos kypäräpäiset supersankarisarjat uppoavat. Tarinan alkuasetelma tuo mieleen Power Rangersista tunnetut kypäräkallot. Mutta Go! Go! Loser Ranger! tuo kaavaan kuitenkin oman twistinsä tekemällä sankareista pahiksia. Sarja tuo mieleen amerikkalaisen The Boys -supersankarisatiirin, mikä ei ole huono asia, sillä se tekee sarjasta lähestyttävän erityisesti länsimaalaiselle anime- ja Kuvat: Anime © Negi Haruba, Kodansha / Sentai daishikkaku -tuotantokomitea Manga © 2021, Negi Haruba

supersankarifanille. Mainittakoon, että anime on katsottavissa Disney+-suoratoistopalvelussa suomenkielisellä tekstityksellä. Käännös on animen suomitekstitysten mittapuulla oikein onnistunutta jälkeä.

Sarja rohkaisee seuraamaan sitä vähintään mangana, mikäli animen siivet eivät kanna pitkälle. Jalkasotilas D:n matkassa viihtyy kernaasti. Mielenkiinnolla odotan, millaisia mahdollisuuksia tulevaisuus tuo tullessaan rivivihollisten kapinalliselle kuninkaalle. Toni Jefremoff

Anime: Japanilaisista supersankariklassikoista ammentava mielenkiintoinen ja viihdyttävä kokonaisuus, joka kääntää supersankariasetelman päälaelleen.

Manga:

Teos: Animen kautta sarjaan tutustuneena yllätyksetön, mutta toimiva toimintasarja.

Julkaisu: Kodanshan pehmeäkantinen pokkari. Pisteet kotiin hyvälaatuisesta ja ryhtinsä pitävästä julkaisusta, joka kestää kovempaakin käsittelyä.

29

Arvostelu (manga)

Choujin X Supersankarihirviöitä

Tekijä: Sui Ishida Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 16,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 256 sivua Osia englanniksi: 9/12+ Osia luettu: 5/12+ Julkaisuaika: 2/2023 (Japanissa 5/2021 –) Digijulkaisu: Pokkareina

T

okio Kurohara on aina ollut vässykkä, eikä ole koskaan osannut puolustaa itseään tai muita. Hänen paras ystävänsä Azuma Higashi on taas vastakohta; hän loistaa liikunnassa sekä kouluaineissa. Ennen kaikkea Azumalla on rohkeutta puolustaa muita.

Erään kerran pojat törmäävät ”choujiniin”, yliluonnollisilla voimilla varustettuun ihmiseen, joka hyökkää poikien kimppuun. Koska hengenlähtö on lähellä, päättävät pojat muuttua choujineiksi ruiskeen avulla.

Ainoastaan Tokio onnistuu yrityksessä, ja uusilla voimillaan onnistuu pelastamaan molemmat. Vaikeudet eivät kuitenkaan lopu, sillä erinäiset tahot ovat liikkeellä. Tasapaino ihmisten ja choujinien välillä on uhattuna.

Sui Ishida löi läpi Tokyo Ghoul –sarjallaan. Ihmishirviöiden luoja on palannut takaisin tutuille kulmille, sillä Choujin X muistuttaa tietyin osin hyvin paljon edeltäjäänsä. Siinä missä ghoul-hirviöt olivat vampyyrien kaltaisia olentoja, choujinit eivät periaatteessa eroa kauheasti My Hero Academian hahmoista. Voimarepertuaari on hyvinkin laaja. Ensimmäinen pystyy tuottamaan kehostaan savua, toinen muuttaa muotoaan käärmeeksi ja kolmas omaa yli-inhimilliset voimat.

Vaikka Choujin X vaikuttaa stereotyyppisemmältä hirviötarinalta, se tuntuu Tokyo Ghouliin verrattuna sekä tarinan että tai-

30

teen suhteen huomattavan paljon hiotummalta. Tarinankuljetus on tasapainoisempaa, ja rytmitys pitää lukijan kiinni tarinassa.

Tarina kehittyy tasaisesti ja paljastelee salaisuuksiaan pikkuhiljaa. Yksinkertaiselta vaikuttavan alun jälkeen pinnan alta alkaa löytyä syvällisempiä teemoja sekä monimutkaisempia tasoja.

Hahmokaarti vaikuttaa jännittävältä. Tokio on hyvin erilainen hahmo verrattuna Tokyo Ghoulin Kanekiin. Molemmat aloittavat melko samoista kuopista, mutta Tokion tarinakaari tuntuu huolitellummalta. Harmillisesti choujinien voimien periaatteet jäävät tässä vaiheessa vielä melko hataralle pohjalle. Vaikka Ishida on huomattavasti kehittynyt piirtämisen suhteen, niin ovat sarjan taistelukohtaukset edelleen auttamattoman sekavia.

Choujin X -mangaa on vaikea olla vertaamatta edeltäjäänsä, sillä sarjoissa on kieltämättä samankaltaisuuksia. Siitä huolimatta Choujin X seisoo tukevasti omilla jaloillaan. Ishida hallitsee raa’at tarinat, eikä Choujin X petä sen suhteen. Veri lentää ja hahmot romahtavat, joka tekee sarjasta ahdistavan, mutta koukuttavan. Hahmojen ja suhteiden monimutkaisuus saa lukemaan tarinaa monta lukua eteenpäin. Juonta on vielä paljon puitavana, joten jännitettäväksi jää, onnistuuko Ishida viemään sen kunnialla maaliin. Hanna Saarimaa

Arvosana:

Teos: Mukaansatempaava toimintasarja, joka vaalii vahvasti Tokyo Ghoulin perintöä. Hirviöiden uniikkius kärsii, mutta pinnan alta löytyy paljon pureskeltavaa. Verisistä tarinoista ja psykologisesta jännityksestä nauttivien kannattaa ehdottomasti kokeilla.

Julkaisu: Isompi ja jykevämpi pokkari, jossa painojälki toistuu kauniisti. Taiteelliset kannet saavat pokkarin tuntumaan aavistuksen luksukselta. Mukana myös värisivuja.

Kuvat: © 2021 by Sui Ishida / SHUEISHA Inc.

Arvostelu (manga)

100 Ghost Stories That Will Lead to My Own Death Lähtölaskenta kummitukseksi Nimi: Boku ga shinu dake no hyakumonogatari Tekijä: Anji Matono Kustantaja: Seven Seas Suositushinta: 14.99 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 196 sivua Osia englanniksi: 3/10 Osia luettu: 2/10 Julkaisuaika: 12/2024- (Japanissa 8/2021-5/2025)

A

lakoululainen Yuuma tahtoo kuolla. Kun hänen luokkatoverinsa Hina näkee pojan melkein hyppäävän luokan ikkunasta ulos, kertoo tyttö hänelle hyaku­monogatariperinteestä: jos kertoo sata kummitustarinaa, viimeisen tarinan jälkeen pitäisi tapahtua jotain karmivaa. Yuuma päättää tarttua haasteeseen. Hän kertoo joka ilta uuden tarinan nähdäkseen, mitä viimeisen tarinan jälkeen tapahtuu.

Anji Matonon manga 100 Ghost Stories That Will Lead to My Own Death ilmestyi Shogakukan-kustantamon Shounen Sunday S -lehdessä vuosien 2020–2025 välisenä aikana. Sarja kattaa kymmenen pokkaria, joista kukin pitää sisällään kymmenen lyhyttä kauhutarinaa.

Mangan japaninkielisen nimen sana ”hyakumonogatari” (suom. sata tarinaa) viittaa Edo-kaudella alkunsa saaneeseen hyakumonogatari kaidankai -tapahtumaan. Kaidankaissa osallistujat sytyttävät sata kynttilää ja kertovat sata yliluonnollista kaidan-tarinaa. Jokaisen tarinan jälkeen yksi kynttilä sammutetaan ja huone pimenee hiljalleen. Uskottiin, että sadannen kynttilän sammuttua jotain pelottavaa tai yliluonnollista tapahtuisi. Tarinoiden toivottiin houkuttelevan henkiä tarinankertojien luokse, kuin muinainen Bloody Mary -kirous konsanaan.

Yuuman tapauksessa hän kertoo yhden tarinan joka ilta siinä toivossa, että viimeisen tarinan jälkeen ilmestyvä yliluonnollinen ilmestys vie hänen henkensä.

Tarina kerrallaan Yuuman kehystarina etenee, ja pikkuhiljaa lukijalle selviää syy pojan itsetuhoiseen käytökseen. Yuuman taustan valottaminen antaa muutoin varsin perinteiselle kauhuantologialle mukavan lisän. Mangan tarinat puolestaan vaihtelevat kummituksista murhaajiin ja erinäisiin urbaanilegendoihin. Tarinoiden tarjoaman kauhun tehokkuus vaihtelee tarinasta toiseen, mutta ainakin nuorempiin kauhufaneihin ne voivat toimia hyvin.

Matonon piirrostyyli on rosoinen ja muistuttaa joidenkin avantgarde gekiga-taiteilijoiden, kuten Ebisu Yoshikazun tyyliä.

Tämä persoonallinen ote voi olla sekä vahvuus että heikkous. Itselläni meni tovi, että totuin siihen.

Kymmenen osaa kattava kokonaisuus ei ole ehkä lyhyin mahdollinen kauhumanga kerättäväksi, muttei toisaalta kovinkaan pitkä sarja. Mangan uniikin visuaalisen tyylin vuoksi kannattaa ostaa tai muutoin lukea ensimmäinen osa ja päätellä, vetoaako loppu sarjasta omaan kauhun makuun. Voi

31

mennä hetki, että piirrostyyli alkaa toimia osana nuoren lapsen kertomaa kokonaisuutta. Mistään Junji Iton tai Masaaki Nakayaman pitkälle kehittyneestä ja huolitellusta tyylistä sarjassa ei ole kyse. Mette Pesonen

Arvosana:

Teos: Silmiinpistävällä visuaalisella tyylillä höystetty kokoelma kauhutarinoita. Tarinoiden taso vaihtelee ja piirrostyyli voi tuntua luotaantyöntävältä. Silti mukava ja monipuolinen kokonaisuus.

Julkaisu: Peruspokkari Kuvat: © 2021 Anji MATONO

Arvostelu (manga)

Spacewalking with You Ystävyyden turvaköysi

Nimi: Kimi to uchuu o aruku tame ni Tekijä: Inuhiko Doronoda Kustantaja: Kodansha Suositushinta: 13.99 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 244 sivua Osia englanniksi: 1/4 Osia luettu: 1/4 Julkaisuaika: 5/2025- (Japanissa 11/2023-)

K

obayashi uskoo olevansa yksinkertaisesti tyhmä, eikä jaksa keskittyä mihinkään. Sitten hänen luokkaansa saapuu uusi oppilas, innokas ja hieman eriskummallinen Uno. Pikku hiljaa Kobayashi tajuaa, että hänellä ja Unolla on paljon samoja piirteitä, erilaisista ulkokuoristaan huolimatta. Heillä on mahdollisuus tarjota toisilleen kipeästi kaivattua ymmärrystä ja ystävyyttä.

Vuoden 2024 Manga Taishou -palkinnon voittanut ja Kono manga ga sugoi! -tilaston kärkeen yltänyt Spacewalking with You on mangaka Inuhiko Doronodan ensimmäinen julkaistu sarja. Manga alkoi ilmestyä vuonna 2023 Kodanshan &Sofa-verkkosivustolla. Siitä on tähän mennessä julkaistu Japanissa neljä pokkaria. Englanniksi toinen pokkari ilmestyy marraskuussa.

Vaikkei Spacewalking with You -mangan ensimmäisessä numerossa sitä suoraan sanota, Uno on varsin selvästi autismin kirjolla oleva henkilö. Hänellä on erityiskiinnostus avaruutta kohtaan, hän ei pidä kovista äänistä ja sosiaaliset ja arkiset tilanteet aiheuttavat hänelle vaikeuksia. Varsinkin jos hänellä ei ole luotettavaa muistikirjaa tukenaan. Kobayashin tilanne on epäselvempi. Hänen käyttäytymisensä kenties viit-

32

taa ADHD:hen tai vastaavanlaiseen keskittymiseen liittyvään oireenkuvaan.

Neurologisten oireiden ja kirjojen kuvaus on japanilaisessa mediassa vielä hyvin harvinaista. On ilahduttavaa nähdä varsin todenmukainen ja empaattinen kuvaus aiheesta. Samalla tarina kuvaa hyvin Kobayashin kasvavaa ymmärrystä omista tunteistaan; välillä näennäinen viha voikin paljastua peloksi ja häpeäksi.

Kuten koulumaailmaan sijoittuvasta tarinasta voi päätellä, kaikki eivät heti ymmärrä tai hyväksy Unon ja Kobayashin erityispiirteitä tai heidän välilleen kehittyvää ystävyyttä. Mutta tässä tapauksessa manga näyttää pyrkivän positiiviseen tarinaan, jossa yhteisymmärryksen saavuttaminen ei ole mahdotonta. Ehkä oikeaan maailmaan nähden ruusuinen kuvaus, mutta kenties sellaiselle on tarve nykyajan kaaoksessa.

Hurmaavista piirteistään huolimatta Spacewalking with You on selvästi Doronodan ensimmäinen merkittävä julkaisu, sillä piirrosjälki on välillä hyvinkin yksinkertaista ja karkeaa.

Tämä voi olla hänen henkilökohtainen tyylivalintansa, eikä niinkään merkki hiomattomasta alku-uran tuotoksesta. Nähtäväksi jää, tuleeko piirtojälkeen mahdollista kehitystä näkymään sarjan edetessä. Mette Pesonen

Arvosana:

Teos: Aihealueeltaan ja hahmoiltaan hieno alku tarinalle, jollaisiin mangan parissa harvemmin törmää. Piirrosjäljen ajoittainen yksinkertaisuus syö ensimmäisen osan pisteitä.

Jos tarina ystävyydestä ja autismin kirjosta kiinnostaa, kannattaa Spacewalking with You’hun tutustua.

Julkaisu: Ei moitittavaa.

Kuvat: © 2023 Inuhiko Doronoda

Arvostelu (manga)

The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All Vihreän yurin rytmi

Nimi: Ki ni natteru hito ga otoko janakatta Tekijä: Sumiko Arai Kustantaja: Yen Press Suositushinta: 20.00 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 184 sivua Osia julkaistu: 2/3 Osia luettu: 1/3 Julkaisuaika: 10/2024- (Japanissa 4/2022-)

A

ya Ousawa on tyylikäs ja sosiaalinen gyaru-muodin seuraaja, mutta vapaa-ajallaan hän kuuntelee rock-musiikkia ja haaveilee paikallisen levykaupan coolista myyjästä.

Mitsuki Koga istuu Ayan viereisessä pulpetissa ja koettaa olla huomaamaton, mutta vapaa-ajallaan hän on puolestaan kyseinen cooli myyjä.

Musiikki yhdistää usein ihmisiä, joten kenties se voi myös yhdistämään tämän kaksikon.

Sumiko Arain manga The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All, länsimaissa tutummin “Vihreä yuri”, alkoi vuonna 2021 Arain Twitter-tilillä (@aku_knzm) julkaistuna verkkosarjana. Uusia neljän sivun kappaleita voi yhä käydä lukemassa tililtä lähes viikoittain. Vuonna 2023 Pixiv-sivusto alkoi julkaista sarjaa virallisesti. Lopulta Kadokawa Shoten -kustantamo ryhtyi painamaan someilmiöksi noussutta mangaa pokkareiksi vuoden 2025 alussa. Mangasta on Japanissa tähän asti julkaistu kolme pokkaria.

Englanninkielinen laitos on ennättänyt jo toiseen osaan. Helmikuussa Arai ilmoitti, että mangasta on tekeillä animesarja.

The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All herättää lukijassa välittömästi huomion limenvihreän värin käytön ansiosta. Väri toimii paitsi silmiinpistävän taustana mangan ruuduilla, mutta myös auttaa kuvaamaan tarinan tunnelmaa perinteisen musta-valko-harmaan paletin lisänä.

Yksi sarjan positiivisista yllätyksistä on, ettei Mitsukin sukupuoli pysy Ayalta salassa kovin kauaa. Huonommassa tarinassa seikka olisi venytetty pitkäksi ja merkittäväksi juonikuvioksi. Koska totuus paljastuu suhteellisen varhain, jää tarinassa kosolti tilaa kehittää tyttöjen välistä suhdetta ilman alkuvaiheen väärinkäsitystä.

Rockmusiikki voidaan sarjassa tulkita kuvaavan Ayan ja Mitsukin eroa perinteiseen, heteronormatiiviseen yhteiskuntaan. Rock voi nykyään paradoksaalisesti tuntua vanhanaikaiselta tyyliltä, mikä erottaa parivaljakon maut valtavirrasta.

Spotifysta, Youtubesta ja monelta muulta media-alustalta voi kuunnella mangassa mainittuja kappaleita koottuina soittolistoina lukukokemuksen seurana.

33

The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All -mangan tarina on yleisesti lämminhenkinen ja elämäniloinen. Aya ja Mitsuki kohtaavat luonnollisesti juonen edetessä konflikteja, mutta valtavaa draamaa ja kyyneliä ei ainakaan sarjan alussa ole tiedossa. Jos siis kaipaa mukavaa, hitaasti etenevää tyttörakkautta nykymaailman myrskyjen keskelle, kannattaa hypätä Vihreän yurin matkaan. Mutta toivon mukaan ylenpalttinen hypetys ei syö liiaksi muutoin hyvää sarjaa. Mette Pesonen

Arvosana:

Teos: Visuaalisesti vetoava ja kaikin puolin miellyttävä alku tyttörakkaustarinalle. Sarjan saama suosio lukijoiden keskuudessa on hyvin ansaittu ja toivottavasti kykenee ansaitsemaan sen jatkossakin.

Julkaisu: Limenvihreä väri säväyttää niin kansissa kuin sisäsivuilla.

Kuvat: © Sumiko Arai 2023 / Kadokawa

Esittelemme kuusi kauden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

© 2005 Studio DEEN.

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Miksi Ginga kiinnostaa?

Yoshihiro Takahashin luoma Ginga-imperiumi on monella tasolla merkityksellinen sarja, myös Suomen animanga-historiassa. Tuoteperhe on jatkanut laajentumistaan menestyksekkäästi jo useamman koira- (ja ihmis)sukupolven verran.

Tällä kertaa listaamme viisi syytä, miksi sarja nauttii vankkumatonta suosiota edelleen.

© Yoshihiro Takahashi, Shogakukan © Asahi TV © SKY © NAS

© Yoshihiro Takahashi, Shogakukan © Asahi TV © SKY © NAS

Teemat Hahmot ja hahmokohtalot

1

Gingan maailma on hahmoja täynnä: tarinoissa seikkailee niin urhoollisia uroita kuin mitä salakavalimpia vihulaisia. Laajasta ja varsin ikonisestakin hahmokatraasta löytää pakostakin itseä puhuttelevan hahmon. Tragedian osuessa kohdalle katsojan poskilla virtaavat vilpittömät kyyneleet.

Vahvat, mieleen jäävät viholliset

2

Varsinkin Hopeanuolen pelottava Akakabuto oli sukupolvikokemus, joka aiheutti lapsille painajaisia. Pahikset ovat ennen kaikkea ikimuistoisia ja aidosti uhkaavia. Niiden aiheuttaman vaara tulee läpi niin paperista kuin TV-ruudultakin.

3

Ginga-sarjoissa tiivistyvät urhoollisuus, toisten auttaminen, heikoimman puolella oleminen, yhteenkuuluvuuden tärkeys sekä ystävyys.

Varsinkin ystävyyttä käsitellään moniulotteisesti muun muassa kumppanuuden, taistelutoveruuden ja sparrailun kautta. Teemat ovat poikainsarjoille tavallisia, mutta Takahashi välittää lojaaliuden sanoman poikkeuksellisen vahvasti.

© YOSHIHIRO TAKAHASHI / SHUEISHA, TOEI ANIMATION

© Yoshihiro Takahashi, Shogakukan © Asahi TV © SKY © NAS © 2005 Studio DEEN.

Nostalgia

Seikkailu Sarjasta ei reissaamista ja seikkailun makua puutu. Huolimatta siitä, että jokainen Ginga-sarja seuraa samaa kaavaa, joka kerta koirasankarien ystävä kokee kutkuttavaa jännitystä ja odotusta. Matkan varrella tavataan aina uusia hahmoja, kehitetään omia taitoja ja tietenkin taistellaan. Seikkailu tuo mukanaan ilot ja suuret surut.

4

Eläimet

5

Moni on alun alkaen tarttunut sarjaan siksi, että päähenkilöt ovat persoonallisen näköisiä koiria.

Eläinhahmot vetoavat varsinkin nuorempiin harrastajiin. Eläinhahmoista on rakentunut vuosien mittaan uniikki brändi, jonka veroista on vaikea mainita toista.

34

+1

Vanhemmille Ginga-harrastajille sarjassa on usein kyse haikeasta nostalgiasta. Sarja on monelle länsimaiselle animanga-harrastajalle tärkeä osa lapsuutta tai nuoruutta, ja on varmasti monelle ollut samalla ovi animeeen ja mangaan laajemmin. Ginga-universumin ilosanoma siirtyy luontevasti sukupolvelta toiselle, kun harrastajien lapset ovat vuorostaan päässeet osaksi koirasankarien eeppisestä matkasta.

6 414881 647720

25005

164772-2505

PAL.VKO 2025-41

HELSINGIN KIRJAMESSUT 23.–26.10.

VUODEN ODOTETUIMMAT KESKUSTELUT, KOHTAAMISET, KIRJAVUODEN TÄHDET JA UUTUUSKIRJAT! ESILLÄ ON MYÖS TIETEISJA FANTASIAKIRJALLISUUTTA SEKÄ SARJAKUVIA. Pohjoismaiden suurin kirjallisuustapahtuma täyttää 25 vuotta – juhlavuoden teemana on sivistys ja ilo.

Anna ainutlaatuisen tunnelman viedä!

Liput edullisemmin ennakkoon verkkokaupastamme helsinginkirjamessut.fi/liput Samalla lipulla: Viini ja Ruoka -tapahtuma HELSINGINKIRJAMESSUT.FI @HELSINGINKIRJAMESSUT #KIRJAMESSUT