Anime #145, toukokuu 2025

Nro 145

3/2025

8€

Helsinki Cine Aasia Anime-elokuvat jalustalla

Loppukevään arvostelussa Honey Lemon Soda, Trillion Game, Ghost Cat Anzu + muita!

#DRCL Midnight Children Unien Dracula

LAZARUS Arvostelussa kilpajuoksu kuolemaa vastaan

Pääkirjoitus

Kiitosten äärellä

K

evät luo uusia alkuja. Joskus ne ovat iloisia, kuten seitsemännen JoJo’s Bizarre Adventure -animekauden julkistus. Mutta JoJo-uutisten lomassa huhtikuun 8. päivä Anime-lehteä kustantavalta H-Townilta tuli ilmoitus: Pelaaja-lehti on myyty eteenpäin, jolloin lehden yli 22-vuotinen taival päättyy.

Pelaaja oli Animen isosisarus. Se muun muassa auttoi Animea sen alkutaipaleilla, antoi yhden työntekijänsä (Juha Wakonen) Animen päätoimittajaksi sekä loi yhteyksiä pelimaailmaan. Pelaajan tekijät, kuten viimeisin päätoimittaja Ville Arvekari, ovat välillä kirjoittaneet sisältöä Animen sivuille. Animen avustajat ovat kokeilleet siipiään Pelaajan puolella. Itselläni oli kunnia toimituspäälliköidä molempia lehtiä. Mikä parasta, Pelaaja tarjosi huippukollegoja.

Pelaajan loppuessa myös lehtiemme kulmakivet, uskolliset taittajat Lasse Erkola ja Minna Erkola, suuntaavat tämän numeron myötä kohti uusia alkuja. Lasse on kulkenut Pelaajan lisäksi Animen matkassa ensimmäisestä numerosta lähtien. Minnan hulppean tarinan kerroimme Animen numerossa 137. Oli kiire tai resurssit millaiset tahansa, jokaisen lehden numero on ollut esteettinen ja tehokkaasti kasaan kursittu.

Jopa silloin, kun allekirjoittaneella oli hetkellisesti käytössä vain 1,5 kättä ja sairasloma, lehti tahkottiin taittajien avulla painoon myöhästymättä deadlinesta.

Tiet eroavat, mutta kuten eräs viisas sanoi: luottamus ystäviin on ystävyyttä. Ystävyys ei katoa, eikä kontaktit entisiin kollegoihin. Kaikkea hyvää jatkoon Pelaaja-lehden väelle ja huipputaittajille!

Kiitos Pelaaja, kiitos Team Erkolat!

Anna-Liisa Koskinen

päätoimittaja

3 3

NRO 145

Tässä numerossa © 2025 The Cartoon Network, INC.

27 22

18

© #DRCL MIDNIGHT CHILDREN © 2021 by Shin-ichi Sakamoto / SHUEISHA Inc.

4

33

© Liquid, Shiravune

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Lyhyesti

toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoff , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen,

Kansikuva

Anime-lehti vieraili Helsinki Cine Aasia -festivaaleilla, jossa anime ja aasialainen elokuva saavat ansaitun huomionsa. Dracula ilmestyy unien ja näkyjen kautta mangassa #DRCL Midnight Children.

Fantasiaelementtejä ammentavassa eroge-genren Kuroinu-pelissä kilpaillaan vahvimman kansakunnan paikasta. Kansikuvan animessa Lazarus kilpaillaan kuolemantuomiota ja aikaa vastaan.

© 2024 The Cartoon Network, Inc.

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

12 17 18 22 34

Helsinki Cine Aasia: Animen ja aasialaisen elokuvan juhlaa Ajatuksia animangasta: Ghibli vastaan tekoäly #DRCL Midnight Children: Draculan vitsaus Kuroinu: Kaikkien naapurikansojen alistajat Animen ohi: Pienillä nörttitapahtumilla on paikkansa

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Paino Printall Seuraava Anime ilmestyy 19.6.2025 Vuonna 2024 ilmestyy 8 numeroa, joista 4 digitaalisena.

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista 06 09 10

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot

Vakiot 03 16

Pääkirjoitus TOP 5+1: Verenimijä-sarjat

Arvostelut 26 27 28 29 30 31 32 33

ELOKUVA: Ghost Cat Anzu ANIME: Lazarus ANIME: Trillion Game ANIME: Honey Lemon Soda MANGA: Hauntress MANGA: The Gay Who Turned Kaiju MANGA: The Liminal Zone, Vol. 2 PELI: Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition

5

Ajankohtaista Manga © Tsukasa Houjou, NSP, TMS 1984, All Rights Reserved.

© Tsukasa Houjou / Coamix., Inc

City Hunterista ja Cat’s Eyestä uudet englanninkieliset laitokset

Y

hdysvaltalainen kustantaja Abrams aikoo julkaista Tsukasa Houjoun klassikkosarjat City Hunter ja Cat’s Eye englanniksi. Kustannusyhtiö julkaisee sarjat Kana-aputoiminimensä alla, joka on keskittynyt japanilaiseen sarjakuvaan. Uudet laitokset koostuvat kokoelmateoksista: yksi teos sisältää kolme pokkaria. City Hunterin ja Cat’s Eyen uusien laitosten ensimmäiset osat ilmestyvät syyskuussa ja seuraavat osat ilmestyvät tammikuussa 2026. Molemmat sarjat ovat luettavissa englanniksi digitaalisina Coamix-yhtiön Mangahot-sivustolla ja -sovelluksessa.

Houjou piirsi taidetta varastavista sisarista kertovaa Cat’s Eye -sarjaa vuosina 1981–1985. Suosittua sarjaa kertyi yhteensä 18 pokkarin verran Shueishan kustantamana.

Cat’s Eyen jälkeen Houjou siirtyi City Hunterin pariin. City

Hunter ilmestyi vuosina 1985–1991. 35-osaisesta mangasta muotoutui valtava hitti, joka on sittemmin sovitettu elokuvaksi sekä useiksi animesarjoiksi ja -spesiaaleiksi.

Viimeisin City Hunter -sovitus on vuonna 2024 ilmestynyt Netflix-elokuva, jossa pääroolia näyttelee Ryouhei Suzuki.

Myös Cat’s Eye on ehtinyt elää monta elämää alkuperäisen mangan päätyttyä. Cat’s Eye on sovitettu kaksikautiseksi animesarjaksi vuosina 1983–1985. Lisäksi Amazon Prime Video -suoratoistopalvelussa ilmestyi vuonna 2023 Lupin III:n ja Cat’s Eyen maailmat yhdistänyt juhlavuosianime. Ranskassa puolestaan ilmestyi vuonna 2024 näytelty televisiosarja, joka perustuu Houjoun mangaan.

Sarjalle on jo tulossa jatkoa.

Lähde: ANN, Abramsin viralliset kotisivut

6

Anime © 2026 Shirow Masamune / Kodansha / The Ghost in the Shell -tuotantokomitea

© Hirohiko Araki / LUCKY LAND COMMUNICATIONS / SHUEISHA, JOJO The Animation Project

Traileri ilmestynyt uudesta The Ghost in the Shell -sarjasta

H

ojo’s Bizarre Adventure -sarjaa juhlistavassa JOJODAY-fanitapahtumassa kerrottiin huhtikuun 12. päivä, että animesovitus Hirohiko Arakin mangasta jatkuu. JoJo’s Bizarre Adventure -animessa edetään näin ollen mangan seitsemänteen osaan nimeltä Steel Ball Run. Uuden animen päähenkilö on alaraajahalvaantunut Johnny Joestar, joka päätyy osallistumaan Villin Lännen mahtipontiseen hevoskisaan saatuaan kävelykykynsä hetkellisesti takaisin seurattuaan Gyro Zeppelin kaksintaistoa kisassa.

Tapahtumassa ei kerrottu tarkempia tietoja sarjan tekijöistä, ääninäyttelijöistä tai animaatiostudiosta. David Production on tuottanut aiemmat tuotantokaudet, mutta tapahtumassa ei vielä vahvistettu, jatkaako yhtiö myös seitsemännen osan parissa.

Viz aloittaa Steel Ball Run -mangan julkaisemisen englanniksi toukokuussa. Viz aikoo julkaista sarjan sekä digitaalisena että fyysisenä.

uhtikuun puolivälissä Bandai Namco Filmworks julkisti YouTube-videopalvelussa ensimmäisen trailerin tulevasta The Ghost in the Shell -animesarjasta. Videolla katsojat saavat ensimmäisen maistiaisen siitä, mitä uusien tekijöiden näkemykseltä voidaan odottaa. Antamassaan kommentissa alkuperäisen mangan piirtänyt ja kirjoittanut Shirow Masamune tuumailee, että uutta animesarjaa voi pitää uuden sukupolven alkuna, sillä tekijät animen takana ovat vaihtuneet varsin merkittävällä tavalla.

The Ghost in the Shell on Science Saru -studion suurponnistus, joka saa ensi-iltansa vuonna 2026. Kuvakäsikirjoittajana ja avainanimaattorina kannuksensa hankkinut Moko-chan (Dandadan, Tatami Time Machine Blues) ohjaa sarjan ohjausdebyyttinään. Space Dandy -sarjasta tuttu Toh Enjoe käsikirjoittaa uuden sovituksen, ja Shuuhei Handa (Little Witch Academia) piirtää hahmosuunnitelmat.

Päähahmo Motoko Kusanagia aiemmin tuoteperheessä näytellyt Atsuko Tanaka menehtyi viime elokuussa, joten myös ääninäyttelyn puolesta The Ghost in the Shell tulee olemaan uuden aikakauden merkkipaalu. Tanakan korvaajaa tai muita sarjan ääninäyttelijöitä ei ole vielä julkistettu.

Lähde: ANN

Lähde: ANN

JoJo’s Bizarre Adventure jatkuu – Steel Ball Runista anime

J

7

Anime © Yoshitoki Ooima / Kodansha / To Your Eternity S3 -tuotantokomitea

To Your Eternity jatkuu lokakuussa

Y

oshitoki Ooiman samannimiseen mangaan perustuva anime To Your Eternity jatkuu kolmannen tuotantokauden merkeissä lokakuussa. Animen virallinen X-tili julkisti tiedon huhtikuussa. Anime on lännessä katsottavissa Crunchyroll-palvelussa.

Weekly Shounen Magazinessa vuonna 2016 alkanut manga kertoo kuolemattomasta, yliluonnollisesta olennosta nimeltä Fushi, joka

omaksuu vuosisatojen varrella erilaisia hahmoja ja oppii niiltä ihmisyydestä ja kuolevaisuudesta. Manga palkittiin parhaana shounen-sarjana Kodansha Manga Awards -kilpailussa vuonna 2019.

Kodansha julkaisee To Your Eternityä englanniksi.

Englanninkielisestä laitoksesta ilmestyi huhtikuun 22. päivä sarjan 22. pokkari.

Lähde: Crunchyroll

Ihmiset

Fuji TV:n tilaama tutkimus osoittaa Masahiro Nakain käyttäneen seksuaalista väkivaltaa

E

ntinen idoliryhmä SMAP:n jäsen Masahiro Nakai on kohdistanut seksuaalista väkivaltaa Fuji TV:n naispuolista työntekijää kohtaan kesällä 2023. Kanavan johto tiesi asiasta ja salli Nakain jatkaa työskentelyä tiedosta huolimatta lähes puolentoista vuoden ajan.

Näin todetaan maaliskuun lopussa ilmestyneessä raportissa, jonka on koostanut Fuji TV:n palkkaama ulkopuolinen tutkintakomitea. Kolmihenkinen juristeista koostuva komitea kertoo raportissa, että komitean tutkimusten valossa Nakai on käyttänyt seksuaalista väkivaltaa uhria kohtaan. Lisäksi raportissa kerrotaan, että kanavalla on ollut vallalla laaja seksuaalisen häirinnän kulttuuri, joka on myötävaikuttanut tapahtumiin. Komitea kävi tutkimustuloksia läpi pressitilaisuudessa.

Masahiro Nakai ilmoitti tammikuussa eläköityvänsä viihdebisneksestä välittömästi. Fanikerhonsa verkkosivulle kirjoittamassaan viestissä hän kertoi syyksi “vajavaisuudet”, jotka olivat “aiheuttaneet monille ongelmia”. Eläköitymisuutisen taustalla on seksuaaliseen väärinkäytökseen liittynyt epäily vuodelta 2023, joka vuosi julkisuuteen vuodenvaihteessa. Lehtitietojen mukaan Nakai oli käyttäytynyt sopimattomasti Fuji TV:n nuorta työntekijää kohtaan ja sovitellut tapauksen salassa noin 500 000 euron korvaussummalla.

Tapauksesta seurasi laaja kohu, sillä tapauksen yhteydessä nousi esiin Fuji TV:n yrityskulttuuri, jossa seksuaalinen häirintä on ollut rutiininomaista. Tapauksen uutisoinnin yhteydessä lehdet esittivät, että Nakain kanssa työskennellyt esihenkilöasemassa ollut televisiokanavan työntekijä olisi välittänyt yhtiössä työskenteleviä naisia Nakain illanviettoihin. Lisäksi kävi ilmi, että Nakai

oli saanut jatkaa työtehtäviään televisiokanavalla yli vuoden ajan sen jälkeen, kun kanavan johto oli tullut tietoiseksi seksuaalirikoksen sovittelusta.

Kohun seurauksena Fuji TV menetti merkittävän määrän mainostajistaan, ja lopulta kanavan toimitusjohtaja ja hallituksen puheenjohtaja erosivat 10 tuntia kestäneen pressitilaisuuden aikana. Televisiokanava kertoi pyytäneensä ulkopuolisista asianajajista koostuvaa komiteaa tutkimaan tapausta.

Antamassaan raportissa komitea toteaa Nakain syyllistyneen seksuaaliseen väkivaltaan. Uhria hoidettiin sairaalassa kaksi kuukautta traumaperäisen stressireaktion vuoksi. Komitean johtaja Akira Takeuchi ei ottanut raporttia esitelleessä pressitilaisuudessa kantaa siihen, oliko Nakai syyllistynyt rikokseen.

Raportissa myös todetaan, että Fuji TV:ssä on vallalla seksuaalisen häirinnän kulttuuri, joka on johtanut tilanteeseen, jossa uhri ei ole kokenut Nakain kutsusta kieltäytymisen olleen mahdollista. Komitea raportoi, että vastaavan kaltaisia tapauksia löytyi yhtiön sisältä muitakin. Komitean tutkimuksissa nousi esille, että televisiokanavan juontaja Osamu Sorimachi olisi myös kutsunut nuoria työntekijöitä ulos ja sättinyt heitä sen jälkeen, kun nämä olivat kieltäytyneet kutsusta.

Raportissa sanotaan, että Fuji TV:n johdolla on ollut heikko ymmärrys seksuaalisesta väkivallasta ja ihmisoikeuksista. Raportissa kerrotaan, että erotetun hallituksen puheenjohtajan mielestä kyseessä on ollut “miehen ja naisen välinen ongelma”.

Lähde: Kyodo News, The Japan Times, Asianjunkie

8

Kuvastin

Anne Shirley, jakso 1 (2025) Nuori orpotyttö Anne Shirley omaa aivan harvinaislaatuisen kyvyn: hän pystyy löytämään niin taikuutta kuin kauneutta häntä ympäröivästä maailmasta. Tytön vilkas ja romanttinen mielikuvitus aiheuttaa ihmetystä ja hämmennystä häntä majoittavissa Cuthbertin sisaruksissa. Etenkin kun Annen ihaileva mielikuvitus kohdistuu ihan tavallisiin ja arkisiin asioihin, esimerkiksi lokkien aamulentoon. Tytön optimismi ja vilpitön rakkaus elämää kohtaan onnistuvat lämmittämään totisemmatkin sydämet.

© Anne Shirley -tuotantokomitea

Suomenkieliset mangajulkaisut

Velhon morsian 20 Soul Eater 3 Angolmois: Taistelu Tsushimasta 6 Orange 7 Vanitaksen kirja 10 Basilisk 5 Chi’s Sweet Home 2 Daa! Daa! Daa! 3 Parasyte 3 K-On! college Soul Eater 4 Angolmois: Taistelu Tsushimasta 7 Chi’s Sweet Home 3 Daa! Daa! Daa! 4

16.5.2025 23.5.2025 30.5.2025 30.5.2025 30.5.2025 toukokuu 2025 6.6.2025 13.6.2025 27.6.2025 4.7.2025 18.7.2025 25.7.2025 1.8.2025 8.8.2025

9

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

© Tatsu Yukinobu / Shueisha, Dandadan-tuotantokomitea

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia animeuutuuksia kesäkaudelta 2025.

Dandadan Season 2 PERUSTUU MANGAAN SCIENCE SARU TOIMINTA, KOMEDIA, YLILUONNOLLINEN

© 2024 Kamoshida Hajime / KADOKAWA / Aobuta-projekti

7/2025

Heinäkuun helteissä yliluonnolliset voimat valtaavat ruudut, sillä vuoden 2024 hittianime Dandadan palaa toisella tuotantokaudella. Jatko ilmoitettiin ripeästi ensimmäisen kauden päätyttyä joulukuussa 2024. Alkuteos, Yukinobu Tatsun samanniminen manga, jatkuu edelleen. Manga on kerryttänyt itselleen jo 19 pokkarin pituuden. Englanninkielinen laitos on ehtinyt jo 12. pokkariin, julkaisijana Viz Media. Ensimmäisen tuotantokauden ohjannut Fuuga Yamashiro ottaa ohjat käsiinsä tällä kertaa Abel Góngoran kanssa. Espanjalainen Góngora on aiemmin ollut mukana muun muassa Devilman Crybabyn sekä Scott Pilgrim Takes Off -sarjan tuotannoissa. Maailmanlaajuisesta levityksestä vastaa jälleen Netflix ja Crunchyroll. Toisen kauden ensimmäiset kolme jaksoa tullaan esittämään Japanin ulkopuolella kokoelmaelokuvana touko-kesäkuussa 2025.

Animen toimituksen kiikariin ei kuitenkaan sattunut vielä tietoa, kuka haastaa ensimmäisen kauden alkukappaleen, Creepy Nuts -duon esittämän Otonoken.

© Hawkman, Mecha-Roots / Mag Garden / NOTLC -projekti

Nyaight of the Living Cat

Rascal Does Not Dream of Santa Claus

PERUSTUU MANGAAN OLM TOIMINTA, KAUHU, JÄNNITYS KESÄ 2025

PERUSTUU RANOBEEN CLOVERWORKS DRAAMA, ROMANSSI, YLILUONNOLLINEN 8/2025

Kissa-aiheisen animen luulisi olevan pirteä auringonpaiste yliluonnollisten ja jännittävien sarjanostojen keskellä. Mutta Nyaight of the Living Cat liittyy muiden synkempien sarjojen joukkoon, vaikkakin pilke silmäkulmassa. Virus leviää ihmiskunnan joukossa: jos ihminen eksyy paijaamaan kissaeläinten edustajia, tauti muuttaa ihmisen villiksi kissaksi. Ihmiskunnan viimeiset selviytyjät ovat eristäytyneet Jumalan selän taakse suojautuakseen pandemialta. Selviytyäkseen hullussa maailmassa päähenkilö Kunagi vastustelee viimeiseen asti, etteivät hänen kätensä hairahtaisi silittämään maailmanlopun ihania karvakamuja.

Kuuteen pokkariin ennättänyt alkuteos on Hawkmanin ja Mecha-Rootsin käsialaa, ja manga jatkuu edelleen. Englanniksi mangan on lisensoinut Seven Seas Entertainment. Animen ohjaukseen antaa apunsa konkari Takashi Miike. Alkutunnusmusiikki saa hevivahvistusta Marty Friedmanin (Megadethin entinen kitaristi) ja Heidi Shepherdin (Butcher Babies) voimin.

Joulu tulee tänä vuonna entistäkin aiemmin, sillä tonttulakit viuhuvat sarjassa Rascal Does Not Dream of Santa Claus. Anime sovittaa Rascal Does Not Dream -alkuteoksen, Hajime Kamoshidan ja Keji Mizoguchin ranoben, kymmenennen osan. Sarjan keskiössä on lukiolaistyttö Sakuta Azusagawa, joka huomaa kirjastossa nuoren näyttelijä Mai Sakurajiman puputyttö-asussa. Sakuta tuntuu olevan ainoa, joka näkee Main. Sakuta lähtee selvittämään Main ja muiden näkymättömien tyttöjen arvoitusta. Joulupukki-seikkailussa etsitään Touko Kirishimaa useamman Toukon Kirishiman joukosta. Minihameisilta joulupukkiasuilta ei vältytä. Ranobesta ilmestyi 15 osaa vuosien 2014–2024 aikana. Mangasovitus on jatkunut vuodesta 2015 lähtien. Animen aiemmat osat ovat olleet niin televisiosarjoja kuin anime-elokuvia.

10

© Fujiko Sakuno, Onmyo kaiten Re:Verse -tuotantokomitea

© Saka Mikami, Kodansha / The Fragrant Flower Blooms with Dignity -tuotantokomitea

The Fragrant Flower Blooms with Dignity

Onmyou kaiten Re:Verse

PERUSTUU MANGAAN CLOVERWORKS DRAAMA, ROMANSSI 8/2025

ALKUPERÄISTEOS DAVID PRODUCTION TOIMINTA, FANTASIA 8/2025

Toiminnan ja synkkyyden keskellä heinäkuu tarjoaa palan hempeyttä The Fragrant Flower Blooms with Dignity -animesovituksella.

Chidorin kunnallisen lukion ja Kikyon yksityisen tyttölukion oppilaiden välillä on pahaa verta. Chidoriin päätyvät usein huonosti menestyvät pojat, kun taas Kikyo puolestaan on hienostokoulu nuorille neidoille. Chidoria käyvä Rintarou Tsumugi saa eräänä päivänä perheensä leipomoon asiakkaaksi Kaoruko Wagurin. Pilkkaamisen tottunut Rintarou yllättyy Wagurin kiltteydestä, etenkin saadessaan tietää Kaorukon käyvän Kikyon lukiota. Alkuteos, vuonna 2021 alkanut Saka Mikamin manga on jo 16 pokkarin pituinen, ja jatkuu edelleen. Mangan arvostelu on Animen numerossa 143. Japaninkielisen version lisäksi Kodansha kustantaa sarjan englanninkielistä laitosta.

Kaorukon ääninäyttelijä Honoka Inouea kuullaan Anne Shirley -animen nimikkoroolissa. Rintaroun ääni Yoshinori Nakayama puolestaan pääsee ensimmäiseen isompaan ääninäyttelijärooliinsa.

© Mokumokuren / KADOKAWA / The Summer Hikaru Died -kumppanit

Lukiolainen, yksinäinen susi Takeru alkaa uneksia salaperäisestä tytöstä. Eräänä päivänä Takeru putoaa kalliolta ja havahtuu toisessa maailmassa. Hänen uniensa tyttö, Tsukimiya, onkin todellinen ja kyseisen maan asukki. Uusia, maagisia itsepuolustustekniikoita käyttäen Takeru päättää suojella Tsukimiyaa maailmaa uhkaavalta vaaralta. Isekai-tyylilajin edustaja Onmyou kaiten Re:Verse on studio David Productionin ensimmäinen alkuperäissarja. Animen alkuperäisidean luonut Fujiko Sakuno kirjoittaa sarjan mangasovitusta, jota kuvittaa Kyuujo Matsumoto. Animen ohjaajana toimii JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind -animesta tuttu Hideya Takahashi. David Production on ehtinyt JoJo’s Bizarre Adventuren lisäksi animoida muun muassa sovitukset sarjoista Cells at Work! ja Fire Force sekä vuoden 2022 versio Urusei Yatsurasta.

The Summer Hikaru Died PERUSTUU VERKKOMANGAAN CYGAMESPICTURES KAUHU, MYSTEERI, YLILUONNOLLINEN 8/2025 Kesän kuumuudesta hiipii animerintamalle kauhua ja lisää yliluonnollisia ilmiöitä. Pienessä kylässä asustavien Yoshikin ja Hikarun syvä ystävyys joutuu koetukselle, sillä Hikaru katoaa lähialueen vuorille. Yli viikko katoamisensa jälkeen Hikaru palaa takaisin kylään. Yoshiki kuitenkin tietää, että vuorilta palannut nuorukainen ei ole Hikaru. Oikea Hikaru on kuollut, vaikka uudella ”Hikarulla” on samat tunteet ja muistot kuin Yoshikin rakkaalla ystävällä.

The Summer Hikaru Died perustuu Mokumokurenin seinen-mangaan, joka on ilmestynyt vuodesta 2021 lähtien. Englanniksi sarjaa julkaisee Yen Press.

Manga on arvosteltu Anime-lehden numerossa 133. Cygames-videopelistudion alaosasto CygamesPictures on vielä varsin nuori animaatiostudio.

Animen loppukappaleeksi on ilmoitettu Tooboen Anata wa Kaibutsu. Maailmanlaajuisesti animen jakelee Netflix.

11

Animen ja aasialaisen elokuva juhlaa Helsinki Cine Aasia -elokuvafestivaali perustettiin vuonna 2011 vastaamaan merkittävään tarpeeseen: aasialaiselle elokuvalle haluttiin luoda oma alusta Suomessa. Kun vuoden tärkeimmät animeteokset pyyhältävät usein maamme elokuvateattereiden ohi, festivaali nostaa niitä jalustalle.

Tänä vuonna esityslistalla oli Naoko Yamadan The Colors Within sekä Youko Kunon Ghost Cat Anzu. Animelehden toimitus vieraili tapahtumassa maaliskuun 13.–16. päivä ja kartoitti animen roolia festivaalin tarjonnassa.

Teksti: Viktoria Murskaja

N

eljä päivää, 27 elokuvaa yli kymmenestä eri maasta ja kiinnostavia asiantuntijakeskusteluja. Vuonna 2025 Helsinki Cine Aasia rikkoi kaikkien aikojen kävijäennätyksensä 3 200 kävijällä. Kävijäennätykset ylitettiin myös viime vuonna. Elokuvafanien monenkirjavan joukon lisäksi tapahtumassa näkyy yhä enemmän aasialaisia kävijöitä, joille tarjoutuu harvinainen mahdollisuus katsoa elokuvia omalla kielellään. Omat tuulahduksensa tuo aasialaisen populaarikulttuurin alati kasvava suosio. BTS:n keulahahmo RM:sta kertova elokuva on tupaten täynnä. Anime-elokuvien näytöksissä nuoremmat karkkipusseja rapistelevat katsojat näyttävät olevan alakouluikäisiä.

Helsinki Cine Aasian taiteellinen johtaja ja yksi festivaalin perustajista on Eija Niskanen. Hän on pitkän linjan festivaaliveteraani sekä aasialaisen elokuvan ja animen asiantuntija. Niskanen tekee parhaillaan väitöskirjaa japanilaisista Muumi-animaatioista.

Niskanen kertoo, että festivaalin perustamisen takana on neljän naisen porukka. He kaikki olivat olleet vaihdossa tai opiskelleet jossain päin Aasiaa. 90-luvulla Rakkautta & Anarkiaa -elokuvafestivaali oli innokas tuomaan niin uutta hongkongilaista elokuvaa kuin animea Suomeen, mutta vähitellen niiden saatavuus väheni. R&A:n toiminnassa mukana ollut Niskanen mainitsee yhdeksi syyksi EU-tuet, jotka nos-

tivat eurooppalaisten elokuvien merkitystä ohjelmistossa.

Niskasta ja kumppaneita tilanne harmitti, sillä Aasiassa tehtiin yhä hienoja elokuvia valtavat määrät, mutta mahdollisuudet nähdä niitä olivat hiipuneet. Niinpä he päättivät perustaa oman festivaalin esitelläkseen mielenkiintoisia elokuvia, joita he näkivät maailmalla.

Festivaalin taustalla on valmiiksi laaja joukko aasialaisen elokuvan asiantuntijoita ja faneja. Heitä on paljon mukana myös tapahtuman vapaaehtoisina. Helsinki Cine Aasian tekemisen hengessä on näin ollen paljon yhteistä suomalaisten con-tapahtumien kanssa: suurin osa työstä tehdään vapaaehtoisvoimin, faneilta faneille.

Tapaan festivaalilla Heidi Puomiston. Hän osallistuu tänä vuonna vapaaehtoistyöhön ensimmäistä kertaa ja toimii tapahtumassa salivahtina. Puomisto kertoo miettineensä vapaaehtoiseksi hakemista aikaisemminkin, mutta tämän vuoden heikko taloustilanne on saanut lähtemään mukaan.

Yle uutisoi tammikuussa 2025, että monet pääkaupunkiseudun elokuvafestivaalit saivat viime vuonna ennätysmäärän hakemuksia ja joutuivat laittamaan vapaaehtoishakuja jopa kiinni. Uutinen heijastaa Suomen nykyistä taloudellista tilannetta ja etenkin kulttuurialan toimijoiden kokemaa ahdinkoa.

Helsinki Cine Aasiassa vapaaehtoiset saavat työstään kiitokseksi festivaalipassin, jolla voi katsoa rajattomasti

12

© Tanja Ryhänen

” Elokuvafanien monenkirjavan joukon lisäksi tapahtumassa näkyy yhä enemmän aasialaisia kävijöitä, joille tarjoutuu harvinainen mahdollisuus katsoa elokuvia omalla kielellään.”

Helsinki Cine Aasian taiteellinen johtaja Eija Niskanen. © Tanja Ryhänen

13

vaalean tukan, leveiden helmojen ja isojen silmien hän kokee vaikuttaneen omaan mediakäsitykseensä ja tyyliinsä.

Salonen uskoo, että tulevaisuudessa japanilainen populaarikulttuuri tulee valtavirtaistumaan vielä enemmän ja etääntyy kauas alakulttuurista. Toisaalta West haastaa tätä ajatuksella, että esimerkiksi katumuodin tapauksessa ylikulutus ja pikamuoti on jo johtamassa siihen, että harrastajat tekevät paluuta itsetehtyyn ja vaihtoehtoiseen elämäntyyliin.

Vaikka yleisellä tasolla animen suosio tuntuu kasvavan, ja esimerkiksi suoratoistopalvelut panostavat siihen yhä enemmän, elokuvateatterien valikoimissa ilmiö näkyy vaihtelevasti. Suomen elokuvasäätiön tilastojen mukaan anime-elokuvat ohittavat kotimaan levityksessä yleensä näytellyt japanilaiset elokuvat. Viime vuonna Suomessa nähtiin seitsemän animea ja kolme näyteltyä elokuvaa. Toisaalta kotimaan valkokankaille tulevat elokuvat ovat pääosin suoratoistopalvelu Crunchyrollin levittämiä suosittujen sarjojen kokoelma- tai jatko-osaelokuvia. Välillä mukaan mahtuu Hayao Miyazakin ja Makoto Shinkain kaltaisten suurtekijöiden teoksia. Monimuotoisuutta kuitenkin puuttuu. Itsenäisiä, omilla jaloillaan seisovia anime-elokuvia nähdään harvoin.

The Colors Withinin lauantain näytöksestä poistuvien ihmisten merestä nappaan haastatteluun Anni Rossin ja Outi Norsin. Heille Helsinki Cine Aasia on jo tuttu festivaali, ja animea tulee katsottua vapaa-ajalla. Rossi toivoo, että anime-elokuvia nähtäisiin Suomessa vielä enemmän: ”Tällä hetkellä suurin osa on ehkä jotain Ghibli-leffoja, joten tarjontaa voisi ehkä olla monipuolisemmin.”

Nors iloitsee, että animea ylipäätään tuodaan teatterilevitykseen, mutta hän kaipaisi lisää erilaisia genrejä.

Miksi kiinnostavia anime-elokuvia nähdään täällä niin harvoin? Eija Niskanen tietää vastata, että yksi haaste on korkea hintalappu. Japanissa anime-elokuvat ovat usein kassamagneetteja, ja Japanin kulttuurisen vetovoiman kansainvälinen potentiaali tiedostetaan nykyään hyvin. Yleensä yhtiöt pyrkivät saamaan elokuvansa laajempaan teatterilevitykseen. Hintalappu voi kuitenkin olla kallis, eikä kaikkea välttämättä ole mahdollista saada. Niskasen mukaan tv-sarjoihin pohjautuvat elokuvat eivät ole Helsinki Cine Aasian ydin. Mutta esimerkiksi The Colors Within ja Ghost Cat Anzu ovat yksittäisinä teoksina erittäin ansiokkaasti tehtyjä, kokonaisia ja ehjiä elokuvia, joten festivaalin ohjelmistoon ne

© 2024 Science SARU INC. / STORY inc. / TOHO CO., LTD./JR East Marketing & Communications, Inc. / Lawson Entertainment, Inc.

elokuvia työvuorojen ulkopuolella. Puomiston mielestä parasta vapaaehtoistyössä on ollut festivaalin laaja elokuvatarjonta ja mahdollisuus tutustua sellaisiin teoksiin, joita hän ei ehkä omalla rahalla lippuja hankkiessaan valitsisi. Hän on ollut iloinen saadessaan tavata samanhenkisiä ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneet nimenomaan aasialaisesta elokuvasta.

Tapahtuman jälkeen järjestäjät ja vapaaehtoiset kohtaavat toisensa vielä karonkassa, jossa syödään hyvin ja saunotaan.

Japanilaisen fanikulttuurin historiasta keskustelemassa (vasemmalta oikealle) Ninni West, Anna Salonen ja Eija Niskanen.

Näytösten lisäksi kiinteä osa Helsinki Cine Aasiaa ovat asiantuntijakeskustelut, jotka avaavat ja syventävät elokuvien taustalla olevia ilmiöitä ja aasialaisten kulttuurien erityispiirteitä. Festivaalilla esitettävien anime-elokuvien myötä yhdeksi teemaksi nousi tänä vuonna japanilaisen fanikulttuurin historia Suomessa. Museo Leikin Tokiosta Tapiolaan -näyttelyn projektitutkija Anna Salonen ja näyttelyn asiantuntijana toiminut japanilaisen katumuodin harrastaja Ninni West kertoivat täydelle salille havaintojaan aiheesta.

West ajattelee, että Muumilaakson tarinoiden muotokielen kautta anime on luultavasti jäänyt nykyisen sukupolven visuaaliseen muistiin, mikä on helpottanut sen omaksumista aikuisena. Lolita-tyyliin pukeutuneelle Westille on jäänyt mieleen myös Candy Candy -sarja, jonka päähahmon ison

14

© Viktoria Murskaja

© 2024 Shin-ei Animation Co., Ltd. / Miyu Productions / TV Asahi corporation / TOHO Co., Ltd. / AT-X, Inc. / MARUI GROUP CO., LTD. / NBC Universal Entertainment Japan LLC © Takashi Imashiro / Kodansha All Rights Reserved.

” Pienet yksityiskohdat ja viivat piirtyvät isolta kankaalta

aivan eri tavalla. Näytöksen jälkeen Kinopalatsin käytävillä käy innostunut puheensorina.” sopivat mainiosti. Aikaisemmin festivaaleilla on esitetty muun muassa Masaaki Yuasan tuotantoa, mutta monina vuosina animea ei ole ollut ollenkaan.

Niskasen pitää esimerkiksi Cinema Mondon animen levitystoimintaa erittäin arvokkaana. Samalla hän huomauttaa, että muiden levittäjien innostuksen puute on jättänyt asian yhden yhtiön harteille. Se ei yksinään riitä. Tarvittaisiin animelle omistautunut levittäjä, joka tekisi markkinatutkimusta, kartoittaisi kysyntää ja selvittäisi, onko anime-elokuville oikeasti yleisöä teatterilevityksessä. ”Ei ole mitään järkeä tuoda elokuvia teatterilevitykseen, jos lopputulos on se, että muutama festivaalinäytös riittää keräämään samankokoisen porukan”, Niskanen toteaa.

Oma syynsä epävarmoihin kävijälukuihin liittyy animeharrastuksen ominaispiirteisiin ja historiaan. Elokuvateatterien kanssa kilpailee jatkuvasti piratismi. Uudetkin teokset tulevat yleensä nopeasti saataville verkkoon. ”Se on selvästi yksi juttu, että ihmiset tulivat jo silloin varhaisina aikoina nettitaitureiksi animen katsomisessa, kun sitä piti katsoa ’fansubtitleilla’ varustettuna”, Niskanen vahvistaa.

Ghost Cat Anzun kaltaisilla itsenäisillä elokuvaprojekteilla on harvemmin jatkotarinoita mihin uppoutua, multimediaa mitä kuluttaa tai fandomia johon kuulua. Monille elokuva tuntuu olevan kertatavaraa, joka katsotaan ja unohdetaan. Lisäksi animen ja muun japanilaisen populaarikulttuurin intohimoiset fanit saattavat varsinkin näyteltyjen elokuvien kohdalla kääntyä yhä Hollywoodin puoleen.

Helsinki Cine Aasiassa näitä kompastuskiviä ei huomaa. Anime-elokuvien kaikki näytökset ovat täynnä, ja niitä on selvästi odotettu. Eikä siitä mihinkään pääse, että anime näyttää ja kuulostaa valkokankaalla aivan erilaiselta. The Colors Withinin pastellisävyt ja rumpukoneet hyökkäävät ruudulta suoraan katsojan tietoisuuteen. Ghost Cat Anzun läkähdyttävän kuuma, maalausmaisin ottein piirretty Japanin kesä leviää saliin helleaaltona. Pienet yksityiskohdat ja viivat piirtyvät isolta kankaalta aivan eri tavalla. Näytöksen jälkeen Kinopalatsin käytävillä käy innostunut puheensorina, kun ihmiset jakavat kokemuksiaan elokuvista.

Saadaanko Cine Aasiassa nauttia animesta myös jatkossa? ”Jos me nähdään tämän tyylisiä elokuvia kuin nämä kaksi olivat tänä vuonna, niin ilman muuta me yritämme saada ne.

Koska selvästi niillä on yleisö, ja me olemme itsekin innostuneita tämmöistä elokuvista, joissa selvästi ohjaajilla on ollut oma näkemys”, Eija Niskanen vakuuttelee.

Japanilaisen populaarikulttuurin harrastus ja esimerkiksi con-tapahtuminen kulttuuri on varsin monimuotoista ja eläväistä, mutta elokuvalla siinä on perinteisesti ollut melko vähän sijaa. Tämä on ymmärrettävää, sillä esimerkiksi

15

Esittelemme kuusi kauden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

© Fuyumi Ono, Ryu Fujisaki / Shueisha, Shiki-tuotantokomitea

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Verenimijä -sarjat Vampyyreja on monista kulttuureista. Ne jaksavat viehättää ihmisiä vuosikymmenistä toiseen. Mystisiä ja salaperäisiä verenimijöitä löytyy tietenkin Japanin populaarikulttuurista.

Listaamme tällä kertaa viisi vampyyrisarjaa sekä yhden elokuvan.

© Wit Studio / Netflix

Shiki Shiki edustaa kaikkea, mitä vampyyrisyydessä on kyse. Sarjan vampyyrit ovat karmivia, vaarallisia mutta myös kiinnostavia olentoja, jotka terrorisoivat pientä kylää. Synkkä ja kauhutunnelmainen sarja saa aikaan kylmiä väreitä sekä kammottavia hetkiä, vetäen katsojaa puoleensa kuin veri vampyyria. Synkän tarina alta löytyy syvempi sanoma ihmisluonnosta.

1

Netflixin yllätysonnistuja Vampire in the Garden on apokalyptiseen tulevaisuuteen sijoittuva sarja, jossa ihmiset ja vampyyrit taistelevat toisiaan vastaan. ”Vampyyrit vastaan ihmiset” -asetelma on tuttuakin tutumpi, mutta Vampire in the Garden onnistuu astetta paremmin luomaan surumielisen ja haikean tarinan. Kahden naisen matka kohti parempaa tulevaisuutta välillä lämmittää sydäntä ja toisaalla repii sen irti rinnasta.

2

© Jun Mochizuki / SQUARE ENIX, The Case Study of Vanitas -projekti

Vampire in the Garden

Vanitaksen kirja

© 2005 Karin Production Partners

Jos vampyyrisarjoiltaan haluaa jotain uniikimpaan, niin Vanitaksen kirja (anime nimellä The Case Study of Vanitas) on sarja paikallaan.

Tarina sijoittuu 1800 luvulle ja aikakauteen yhdistetty steampunk-henkisyys tekee sarjasta massasta erottuvan. Hitaasti alkava sarja tarjoaa kiinnostavan vastinparikaksikon, jonka dynamiikka on keskeisessä roolissa. Vampyyrien parannusoperaation taakse kätkeytyy paljon muutakin, kuin aluksi voisi luulla.

3

©2001 Filmlink International / Hideyuki Kikuchi / Asahi Sonorama / Vampire Hunter D -tuontanokomitea © Kouta Hirano, Shounen Gahousha / Hellsing -tuotantokomitea

Hellsing Ultimate

Karin

Vampire Hunter D: Bloodlust

Hellsing on yksiä verisimpiä vampyyrisarjoja, jossa ei unohdeta raakuutta tai mitä mielikuvituksellisimpia kauheuksia. Jos vampyyrisarjaltaan odottaa kunnon ruumisvuoria sekä taisteluita muun muassa natseja ja korruptoituneita pappeja vastaan, sitä kaikkea Hellsing Ultimate -anime tarjoaa. Synkkä ja verinen Hellsing Ultimate onkin yksi parhaimpia kauhusarjoja.

Vampyyrit eivät aina tarkoita verisiä taisteluita tai korkeita ruumiskasoja, vaan mukaan mahtuu söpöjä ja hieman hölmöjäkin sarjoja. Karin (englanniksi Chibi Vampire) on maanläheinen koulusarja, josta löytyy kaikki vampyyreihin liittyvät stereotypiat. Joille sarja osaa itsekin nauraa. Karin on lempeä kuvaus itsenä löytämisestä, mutta myös kipeiden päätöksien tekemisetä.

Goottiestetiikan rakastajille Vampire Hunter D: Bloodlust on ehdoton katsottava, esimerkiksi myrskyisenä iltana. Elokuva on synkkä mutta puoleensavetävä teos, joka vangitsee katojansa.

90-luvun uniikki animaatiotyyli tekee siitä elegantin ja tunnelmallisen. Lisäksi synkeän kaunis ympäristö ja traaginen tarina takaavat sen, että elokuva erottuu muista vampyyrisarjoista.

4

5

16

+1

Ajatuksia animangasta

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia animesta ja mangasta.

© 1989 Eiko Kadono / Hayao Miyazaki / Studio Ghibli

Kolumni

Ghibli vastaan tekoäly

M

aailmanlaajuisesti mainetta ja kunniaa niittänyt Studio Ghibli nousi viime huhtikuun alussa kuumaksi puheenaiheeksi eri sosiaalisen median alustoilla. Kuumentuneiden keskustelujen syynä ei ollut julkistus uudesta elokuvasta. OpenAI-yrityksen omistamassa ChatGPT-tekoälysovelluksessa julkaistiin uusi kuvageneraattori, jonka avulla käyttäjä pystyy luomaan Ghiblin ikonista piirrostyyliä jäljitteleviä kuvia. Uusi päivitys keräsi nopeasti suosiota ja ihmiset ryntäsivät jakamaan tekoälyllä tuotettuja kuvia ympäri internettiä.

Erityisesti erilaiset meemit ja henkilökohtaiset valokuvat saivat tekoälyllä tuotetun ”ghibifikaation”.

Ghibli-ilmiö ei jäänyt vain sosiaalisen median puheenaiheeksi. Esimerkiksi The New York Times, CBC ja Forbes ovat uutisoineet aiheesta. Suomalaisessa mediassa asiasta on kirjoittanut muun muassa Episodi.

ChatGPT:n kaltaisten tekoälyjen asema taiteen parissa on ollut aktiivisena puheenaiheena viime vuosien aikana. Siinä missä ilmiöllä on puolustajia, se on myös saanut osakseen

” Useat kriitikot näkevät

nopeat, parilla klikkauksella tuotetut tekoälykuvat loukkauksena studion arvomaailmaa kohtaan. ”

runsaasti kritiikkiä niin suuresta energiankulutuksesta kuin taiteen luonteen ymmärtämättömyydestä. Erityisesti Ghiblifanit ovat olleet raivoissaan uudesta Ghibli-generaattorista.

Ghibli tunnetaan nimenomaan heidän perinteisesti käsin piirretyistä animaatioista, jotka hyödyntävät esimerkiksi CGI-grafiikkaa hyvin niukasti. Ghibli on aina arvostanut taitelijoiden luovuutta ja ammattitaitoa, mikä näkyy studion valmiudesta kuluttaa aikaa ja rahaa saadakseen haluamansa tuloksen. Tunnetuin esimerkki lienee elokuvassa Tuuli nousee, jossa Eiji Yamamorin luoma kohtaus kuvaa suuren ihmisjoukon liikettä. Noin neljä sekuntia kestävän kohtauksen tekemiseen Yamamori käytti aikaa yhteensä vuoden ja kolme kuukautta.

Useat kriitikot näkevät nopeat, parilla klikkauksella tuotetut tekoälykuvat loukkauksena studion arvomaailmaa kohtaan.

Studio Ghibli ei ole artikkelin kirjoitushetkellä antanut virallista mielipidettään tapauksesta. Sosiaalisessa mediassa on kuitenkin kiertänyt jälleen videoklippi vuodelta 2016, jossa ohjaaja Hayao Miyazakille esitellään tekoälyn avulla luotu kauhuanimaatio. Miyazakin reaktio kyseiseen animaatiopätkään ja tekoälyyn eivät olleet suotuisat: ”Jotenkin minulla on vahva tunne, että tämä on loukkaus itse elämää vastaan.”

Lainaus viittaa suoraan hänen ajatuksiinsa näkemäänsä animaatiopätkään kohtaan. Se kuitenkin voi heijastella hänen mahdollista suhtautumistaan valloillaan olevaan trendiin. Miyazakin töissä ei ainoastaan näy kunnioitus käsin piirrettyä animaatiota kohtaan, vaan myös luonnon arvostaminen. Näiden valossa pikaisesti tuotettu tekoälytuotos vaikuttaa irvokkaalta.

Jenni Väyrynen

17

# DRCL Midnight Children Draculan vitsaus Vampyyrit vainajaolentoina eivät pahemmin esittelyjä kaipaa. Vaaralliset verenimijät ovat seikkailleet mitä erilaisimmissa tarinoissa jo useamman vuosisadan. Siinä missä modernin vampyyrin alkuperä on 1600-luvun talonpoikien tarustoissa, nykyään ilmiöön voi törmätä niin selkäpiitä karmivassa kauhussa kuin hullunkurisessa komediassa. Anime ja manga ovat tehneet runsaasti omia tulkintojaan tästä perimältään eurooppalaisesta hirviöstä. Erityisesti vuonna 1897 julkaistu Bram Stokerin Dracula on ehtinyt saada monet erilaiset kasvot japanilaisessa populaarikulttuurista.

Teksti: Jenni Väyrynen

Yhden ensimmäisistä Dracula-hahmoista mangan sivuille taikoi Osamu Tezuka vuonna 1979 sarjassa nimeltä Don Dracula. Manga kuvasi Draculan Tezukalle tyypillisessä koomisessa valossa vieden hahmon hyvinkin kauas Stokerin luomasta goottilaisesta kauhusta. Myöhemmin Draculan hahmoa ovat tulkinneet muun muassa mangaka Kouta Hirano synkän väkivaltaisessa fantasiasarjassaan Hellsing. Pelijätti Konamin seikkailupeli Castlevaniaa voidaan tituleerata nykyajan kulttiklassikoksi. Lisäksi osa 90-luvulla kasvaneista animefaneista saattaa muistaa erään surullisenkuuluisan Dracula-elokuvan (1980) suomidubattujen VHS-kasettien kulta-ajalta.

Vuonna 2021 mangaka Shinichi Sakamoto esitteli mangaharrastajille aivan uuden ja tuoreen version vampyyrien kuninkaan

tarinasta sarjassaan #DRCL Midnight Children. Aiemmin mainitut esimerkit ovat lainanneet Dracula-hahmoa sekä siihen liitettyjä mielikuvia, ja hyödyntäneet näitä palvelemaan omien tarinoidensa tarkoitusta. Sakamoto on puolestaan luonut katseensa Stokerin romaaniin kokonaisuudessaan ja uudelleentulkinnut eli sovittanut tätä iätöntä klassikkoa.

Sakamoton mestarillisen kädenjäljen kautta Stokerin romaani saa modernin ilmeen. Teos koskettaa ajankohtaisia aiheita unohtamatta kuitenkaan goottilaisen kauhun juuria. Sakamoto on siirtänyt tarinan kaukaisesta Transilvanian raunioituneesta linnasta ja Lontoon vilkkaista maisemista englantilaiseen Whitbyn poikiensisäoppilaitokseen. Siinä missä Stokerin romaanissa ei ollut

18

Kuvat: #DRCL MIDNIGHT CHILDREN © 2021 by Shin-ichi Sakamoto / SHUEISHA Inc.

varsinaista yksittäistä päähenkilöä, Sakamoto kertoo tarinan pääsääntöisesti koulun ainoan naispuolisen opiskelijan, Minan, kautta.

Miljöön vaihdon siivittämänä Sakamoto on nostanut esille luokkakysymyksen, sukupuolten välisen epätasa-arvon sekä seksuaali- ja sukupuolivähemmistöjä koskevia teemoja. #DRLC:n tarina alkaa, kun kaukaisesta idästä seilaava laiva nimeltä Demeter rantautuu Whitbyn satamaan ilman merkkiäkään miehistöstä. Ei kestä kauaakaan laivan saapumisesta, kun kaupungin hyvämaineisessa oppilaitoksessa alkaa tapahtua kummia.

Erityisesti koulun yksi suosituimmista oppilaista, Luke Westerna, alkaa oireilemaan aivan kummallisella tavalla. Kukaan ei osaa selittää, mikä nuorukaiseen on oikein mennyt.

Pian koko ilmapiiri koulussa muuttuu. Koulun seinille ilmestyy tahra, joka vain leviää sitä pahemmin, mitä enemmän sitä yrittää pestä pois, vahvistaen samalla outoa mädäntynyttä lemua. Yrittäessään auttaa ystäväänsä Mina ja kumppanit alkavat nähdä outoja näkyjä erilaisista hirviöistä samalla kun he itse joutuvat alttiiksi Luken mystiselle sairaudelle.

” Teos koskettaa ajankohtaisia aiheita unohtamatta kuitenkaan goottilaisen kauhun juuria.”

Teossovitusta ympäröivä keskustelu pyörii usein niiden uskollisuudesta alkuperäiselle teokselle ja kuinka hyvin ne noudattavat tämän tyyliä tai muotoa. Adaptaatioista puhuessa on kuitenkin tärkeää muistaa jokaisen median erityisyys ja omat ilmaisukeinot. Sarjakuvien maailmaan kuuluva manga on visuaalinen media, jossa tarinaa kerrotaan tuomalla kuva ja sana yhteen. Tämä ilmaisukeino tarjoaa runsaasti tilaa ja keinoja mangakalle tuoda esiin oma tulkintansa alkuperäisestä materiaalista. Siirtyessään mediasta ja tulkinnasta toiseen alkuperäinen tarina ei siis koskaan pysty välttymään muutoksilta.

Visuaalinen kerronta on Sakamoton ehdoton vahvuus. Perinteisen goottilaisen kauhun estetiikka pohjautuu vahvasti eristäytyKuvat: #DRCL MIDNIGHT CHILDREN © 2021 by Shin-ichi Sakamoto / SHUEISHA Inc.

19

” Sakamoton tapa tulkita Draculahahmoa on sangen kiehtova.”

neisyyden tunnelmaan ja mielenmaiseman kuvaukseen symboliikan avulla. Sakamoton henkeäsalpaavan kaunis ja lähes lyyrinen piirrosjälki taipuu näihin vaatimuksiin paremmin kuin hyvin. Hänen hiuksenhienon tarkka kynänjälki on onnistunut loihtimaan esille pienimmätkin yksityiskohdat hahmojen kasvoissa, kuvatessaan näiden kauhunsekavia olotiloja. Tunteiden ilmaisun lisäksi Sakamotolta luonnistuu erilaiset hirviömäiset olennot ja vääristyneet vartalot, joiden luovuus vetää vertoja jopa kauhunmestari Junji Iton töille.

Sakamoto onnistuu lisäämään psykologisen kauhun tunnelman tarinankerrontaan hyödyntämällä yllättäviä perspektiivin muutoksia. Kohtaus saattaa alkaa esimerkiksi Minan kertomana, mutta näkökulma vaihtuukin jo seuraavalla sivulla toiseen hahmoon. Näkökulman vaihdoksella Sakamoto pystyy korostamaan hahmojensa asemaa epäluotettavana kertojana lukijoiden silmissä.

Samalla hän pakottaa yleisön pohtimaan tapahtumien todenperäisyyttä korostamalla samalla vainoharhaisuuden tunnetta.

Sakamoton tapa tulkita Dracula-hahmoa on sangen kiehtova.

Huolimatta pääpahiksen roolistaan itse Dracula kuitenkin loistaa näennäisellä poissaolollaan: vampyyrien kuningas on läsnä sarjan tapahtumissa lähinnä abstraktilla tasolla. Hän ilmaantuu hahmoille heidän unien tai muiden yliluonnollisten näkyjen kautta, pyrkien sekoittamaan heidän todellisuudentajuaan. Kestää pitkän tovin, ennen kuin Dracula saapuu paikalle fyysisessä muodossaan. Silloinkaan lukija ei voi olla varma, onko kyseessä hänen todellinen ruumiillistumansa.

paras ystävä, joka joutuu tietämättään Draculan viettelemäksi ja hänestä tulee vampyyrin ensimmäinen uhri. #DRCL-mangassa Lucy on Luke-pojan toinen minä, joka tulee esille hänen kävellessään unissaan. Lukella on paljon miespuolisia kosijoita, jotka kilpailevat keskenään hänen huomiostaan. Vaikka Sakamoton rakentama seksuaalivähemmistöjen representaatio ei ole täysin ongelmaton, se kuitenkin nostaa esille oman itsensä kieltämisen tuoman myrkyllisyyden. Juuri hahmojen vaikeudet hyväksyä oma seksuaalisuutensa asettaa heidät alttiiksi Draculan kiroukselle.

Sakamoto korostaa, että Draculan kaltainen tuntematon paha pystytään kukistamaan vain yhteistyöllä, solidaarisuudella ja toistensa hyväksymisellä.

Vaikka Sakamoton luomalla mangalla on paljon yhtäläisyyksiä Stokerin alkuperäisen romaanin kanssa, se on kuitenkin tarpeeksi erilainen erottuakseen itsenäisenä teoksena. #DRCL Midnight Children ei pyri toistamaan kuuliaisesti lähdemateriaalia tai luomaan autenttista uudelleenkerrontaa Stokerin klassikosta.

Sen sijaan sarja asettuu pitkään linjaan muiden sovitusten joukkoon ja osallistuu tekstien väliseen keskusteluun vampyyrien ja Draculan olemuksesta.

Draculan esiintymistä sarjassa voisi kuvailla eräänlaisena sairautena tai kulkutautina, joka saastuttaa ympäristönsä ja tartuttaa kaikki lähellä olevat. Tämänkaltainen kuvaus on kaikua vanhoista talonpoikaismyyteistä, joissa pyrittiin selittämään eriskummallisia merkkejä ja sairauksia yliluonnollisilla ilmiöillä. Alkuperäistä Dracula-romaania voidaan pitää allegoriana kulkutaudeille. Samoja keinoja on käytetty Draculaa vahvasti lainaavassa tulkinnassa, kauhuelokuvassa Nosferatu (1922).

Yksi Sakamoton lisäämistä, merkittävimmistä muutoksista on Lucyn hahmo. Alkuperäisessä romaanissa Lucy on Minan

20

Kuvat: #DRCL MIDNIGHT CHILDREN © 2021 by Shin-ichi Sakamoto / SHUEISHA Inc.

KUROINU

Kaikkien naapurikansojen alistajat

S

erenuksen mantereella, Eosin alueella käytiin jo tuhansia vuosia sitten sotaa pohjoisen hirviöiden ja etelän kansojen välillä. Viime vuosisatoina tilanne muuttui, kun pohjoiseen ilmestyi valtava torni. Tornia hallitsee musta haltia Olga Dischordia. Maa tornin ympärillä kävi asumiskelvottomaksi kaikille muille paitsi hirviöille, joita Olgan mahti sekä houkutteli että vahvisti.

Eteläisten valtioiden hallitsijat solmivat Seitsemän kilven liiton, jotta hirviöiden hyökkäys saataisiin estettyä. Olgan taikavoimien ennustettiin hiipuvan. Hänen kukistamisensa annetaan palkkasoturiarmeijaa komentavan Vult-nimisen miehen tehtäväksi. Samalla Vultille lankeaa vastuu mahdollisesta epäonnistumisesta. ”Mustiksi koiriksi” kutsutun armeijan riveissä taistelee niin ihmisiä kuin hirviöitäkin.

Palkkasoturiarmeija vangitsee Olgan ja ottaa hänen torninsa haltuunsa. Vult julistaa Olgan aiemmin hallitseman alueen omaksi valtiokseen, joka nimettiin Mustan pedon imperiumiksi. Arkikielessä käytetään nimeä ”Palvelukansakunta”, sillä palkkasotureille kuuluvat ruoan ja alkoholin ohella naisten seksuaaliset palvelut. Kyseisten resurssien hankkiminen vaati ryöstöretkeä entistä työnantajaa vastaan.

Seitsemän kilven liiton linnoituksista tarttuu mukaan muun muassa haltiajumalatar Celestine, puolituinen Luu Luu, ritari Claudia ja itäisen kansan papitar Kaguya.

Yhdeksälle naishahmolle on varattu pidempi juonikaari erogen loppupuoliskolla. Etenkin Alicia-serkkunsa paapoman prinsessa Primin ja Vultiin ihastuneen palkkasoturi Maian tarinat järkyttävät, koskettavat ja välillä huvittavatkin.

Naisten ilmava vaatemuoti jää mieleen: niukat pikkuhousut ja epämääräiset lannevaatteet ovat pitkiä hameita ja housuja suositumpia.

Fantasia sopii luontevasti hentai-tuotantoihin, sillä taikuus ja yliluonnolliset olennot mahdollistavat mitä mielikuvituksellisimmat eroottiset kohtaamiset.

Vuonna 2010 julkaistussa Liquid-yhtiön eroge-pelissä Kuroinu jättimiekat ja maagiset lemmenjuomat ovat arkipäivää, eikä edes eri lajeihin kuuluminen ole este intiimille kanssakäymiselle.

Vuonna 2018 ilmestyi pelille jatko-osa Kuroinu II. Vultin noususta valtaan oli tuolloin kulunut 150 vuotta, joten hahmogalleria uudistettiin. Palvelukansakunnan valtaistuin kuului nyt succubus-keisarinna Ladomiralle, joka pitää taikavoimillaan miespuolisen valtaeliitin tiukasti otteessaan.

Seksikauppa kukoistaa ja pelätty palkkasoturiarmeija teki edelleen ryöstöretkiä lähialueen valtioihin.

Palvelukansakunnassa ei edelleenkään keskustella suostumuksellisuudesta, vaan naisten pitää täyttää miesten mielihalut. Uutta herraseuraa makuukamariinsa haalinut kyltymätön Ladomirakin noudattaa sääntöä omalla tavallaan.

Rietastelua seuraa kuitenkin eräs vallanhimoinen mies. Derek Rondo, yksi palkkasoturiarmeijan komentajista, kykenee

Alicia vaikean valinnan edessä.

22

Kuvat: © Manga: Tsukitokage, Liquid, Kill Time Communication / Anime: Liquid, Magin Label

Vult ja Maia.

Prim ja Alicia.

” Kuroinun maailmassa vahvat vievät ja heikot vikisevät.”

Iris uhkuu itseluottamusta.

vastustamaan vetovoimaista Ladomiraa ja suunnittelee syrjäyttävänsä tämän valtaistuimelta. Vultin tyyliin Derek kelpuuttaa joukkoihinsa hirviöitäkin.

noton mahtisonni uhraa surutta siviilejä ja omia joukkojaan, eikä kaihda käyttää edukseen vastustajiensa heikkouksia ja pahimpia traumoja. Reilumpaa peliä pelaava Pyhä liittouma saakin nopeasti maksaa kirkasotsaisuudestaan. Vult oli yhtä lailla viriili ja julma taistelija, mutta hahmossa näkyi sentään edes ohikiitäviä inhimillisyyden pilkahduksia.

Vultille ja Derekille seksi ei ole juuri muuta kuin vallankäytön väline. Eroottinen kuvasto painottuukin joukkokohtauksiin, joista monet tapahtuvat ulkosalla kaiken kansan nähden. Kuroinu II:n itsevarma Ladomira olisi voinut rikkoa ykkösosasta tutun alfauroskaavan kunnolla, mutta hemaiseva keisarinna latistettiin lopulta pelkäksi miestennielijäksi.

Kuroinun maailmassa vahvat vievät ja heikot vikisevät, eikä onnellisia loppuja tunneta. Mukana on kuitenkin tarinallista kiinnostavuutta, jota tiivistetyt OVA-jaksot ja yksipokkariset mangasovitukset eivät onnistuneet toistamaan.

K18-päivitettävinä Redux-julkaisuina Steamista löytyvän Kuroinu-kaksikon parissa vierähtää helposti yli 40 tuntia, joten rahoilleen saa kyllä vastinetta. Hyvällä tuurilla kaksi Kuroinu Gaiden -erogea julkaistaan joskus englanniksi.

Samuli Paanala

Neljä eteläistä valtiota perusti Pyhän liittouman tuhotakseen naapurivaltioitaan piinaavan Palvelukansakunnan.

Prinsessakenraali Irisin ohella vetovastuussa ovat puolituinen Mel Mel, Astrid-velho ja kettukansan johtaja Kohaku.

Taustalla vaikuttaa haltiajumalatar Seraphine maagisine suojamuureineen. Naisten joukot ovat voitolla, kunnes Ladomira antaa ohjat Derekin käsiin. Seksi-imperiumin vastaiskun jälkeen Pyhä liittouma rämpii tappiosta toiseen, häviten lopulta koko sodan.

Kuroinu II on ykkösosaa näyttävämpi niin hahmojen kuin seksikohtaustenkin osalta. Tarina on parhaimmillaan alkupuoliskonsa aikana, kun armeijoiden yhteenotot etenevät kutkuttavasta yllätyskäänteestä toiseen. Derekin voiton jälkeen jumitutaan lähinnä uudelleenkouluttamaan vangittuja naisia seksityöläisiksi todella pitkän kaavan mukaan.

Derekillä ei ole minkäänlaista historiaa, joten hahmon selittämätön ylivoimaisuus käy nopeasti tympeäksi. OmatunKuvat: © Liquid, Shiravune

23

Arvostelut 29

© Mayu Murata / SHUEISHA,Honey Lemon Soda -tuotantokomitea

26 27 28 29 30 31 32 33

ELOKUVA: Ghost Cat Anzu ANIME: Lazarus ANIME: Trillion Game ANIME: Honey Lemon Soda MANGA: Hauntress MANGA: The Gay Who Turned Kaiju MANGA: The Liminal Zone, Vol. 2 PELI: Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

24

© Riichirou Inagaki, Ryouichi Ikegami / Shogakukan / Trillion Game-tuotantokomitea

28

Arvostelijat tässä numerossa

Hanna Saarimaa

Sini Laine

Hanna kuluttaa tasaisesti sekä animea että mangaa genrestä ja tyylistä riippumatta. Erityisesti häntä kuitenkin vetävät puoleensa hyvillä hahmoilla varustetut ja fantasialla höystetyt toimintasarjat.

Sini on uusista sarjoista helposti innostuva fanityttö, jonka sydäntä lähellä ovat erityisesti urheiluanimet. Usein animea katsoessaan hän jää pohtimaan, voisiko siitä tehdä cosplayn.

Viktoria Murskaja

Toni Jefremoff

Viktoria on japanologi, joka innostuu etenkin elokuvaan ja ruokakulttuuriin liittyvistä aiheista. Animessa häntä viehättää näyttävä animaatio ja hyvä tunnelma. Oma paikkansa on hömppäsarjoilla, joiden avulla on helppo sukeltaa Japanin arkeen ja huumoriin.

Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

Mette Pesonen

Elina Koskinen

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

25

Arvostelu (elokuva)

Ghost Cat Anzu Setämieskissan pieruhuumoria

Alkuperäinen nimi: Bakeneko Anzu-chan Ohjaus: Youko Kuno, Nobuhiro Yamashita Käsikirjoitus: Shinji Imaoka Studio: Shin-Ei Animation, Miyu Productions Ensi-ilta: 16.3.2025 (Japanissa 19.7.2024) Kesto: 1 h 37 min

A

ntropomorfiset kissat kuuluvat erottamattomasti animen peruskuvastoon. Tähän pomminvarmaan yhtälöön luottaa myös elokuva Ghost Cat Anzu.

Tarinallisesti se on kuin A Letter to Momo tai Summer Days With Coo; taas yksi läkähdyttävän kuumuuden ja kaskaiden sirityksen täyttämä tarina lapsuuden kesästä. Höveli-isänsä huomiota vaille jäänyt Karin dumpataan maalle buddhalaisen temppelin suojiin. Pitkästynyt tyttö purkaa ahdistustaan vuorovaikuttamalla lähipusikosta löytyvien henkiolentojen kanssa. Tärkeimmäksi kesäkaveriksi muodostuu temppelin lemmikkikissa Anzu. Pitkän elinkaarensa aikana katti on jossain vaiheessa alkanut kävellä kahdella jalalla ja muuttunut bakenekoksi, yliluonnolliseksi puhuvaksi kissaksi. Varsinainen setämies pieruja päräyttelevä viiksiniekka onkin – joskus tuntuu, ettei kaasuisista peppuvitseistä tule loppua. Karvista, Homer Simpsonia ja Sami Hedbergiä kanavoivasta ukkelikissasta tulee lopulta Karinin elämän ainoa turvallinen aikuinen, mikä on jopa hieman ahdistavaa.

kalaisena yhteistuotantona tehty elokuva on rotoskoopattu ja kokonaan ääninäytelty kuvauspaikalla livenäyttelijöitä käyttäen. Animaatio on todella taidokkaasti toteutettu, sillä hahmomallit on kurottu kasaan luovasti, ja jälki näyttää todella eläväiseltä. Erityisesti elokuvan valot ja varjot olivat kautta filmin aivan huikeaa katsottavaa.

Sen sijaan ääninäyttely oli jopa hieman vieraannuttava ratkaisu, joka ei mene aina yhteen ruudulla näkyvien kuvien kanssa. Pahimmillaan se tuntuu hyvin kolkolta. Parhaimmillaan lähinnä naurattaa, koska Anzun röhönaurut ja toisen sammakkoukkelin ”kerokeero”-huudot tuntuvat hyvin aneemisilta.

Jotakin tuotantoprosessissa on päässyt tapahtumaan, mikä on etäännyttänyt näyttelijöiden työn liian kauaksi lopputuloksesta. Kaikista mielenkiintoisinta on jäädä odottamaan, miten elokuvan parissa tehtyjä hyviä innovaatioita päästään hyödyntämään tulevaisuudessa. Viktoria Murskaja

Arvosana: Tarina on nähty jo moneen kertaan, ja alapäävitsejä on yksinkertaisesti liikaa. Tämä kesäseikkailu kannattaa kuitenkin istua vielä kerran läpi erikoisen tuotantotavan ja kauniin kädenjäljen vuoksi.

Yllätyksettömän tarinan loppuun on kehitelty väkinäinen toimintahuipennus, jossa lähdetään tapaamaan Karinin kuollutta äitiä. Jännitys on jatkuvasti hyvin matalalla, vaikka sinänsä lopputulos on ihastuttavan suorasukainen. Samankaltainen vire leikkaa läpi koko elokuvan: ”Totta kai mä kävelen kahdella jalalla, miksi en kävelisi, kun oon kissa.” Jos tällaisesta hieman kuivakasta huumorista nauttii, katsoja saattaa jopa löytää elokuvasta viisautta kuoleman kaltaisten isojen ja vaikeiden asioiden käsittelyyn.

Omaleimaisten animaatioratkaisujen faneja Ghost Cat Anzu ilahduttaa huomattavasti enemmän. Japanilais-rans-

26

Kuvat: © 2024 Shin-ei Animation Co., Ltd. / Miyu Productions / TV Asahi corporation / TOHO Co., Ltd. / AT-X, Inc. / MARUI GROUP CO., LTD. / NBC Universal Entertainment Japan LLC © Takashi Imashiro / Kodansha All Rights Reserved.

Välimulkaisu (anime)

Lazarus

Sarja on täynnä energiaa, joka koukuttaa ensisekunneista lähtien. Pitkään aikaan ole tullut vastaan teosta, joka vetää ensimmäisestä jaksosta alkaen täysillä mukaansa. Animaatio on silmiä hivelevää sekä sulavaa. Kuvakulmat, koreografiat, ajoitukset ja musiikki saivat tuntemaan, kuin olisi katsonut maailmanluokan elokuvaa.

Tappopillerin jäljillä

Ohjaus: Shinichirou Watanabe Käsikirjoitus: Shinichirou

Lazaruksen tarina alkaa petoksesta, jonka seurauksena

Watanabe Studio: MAPPA Alkuteos: –

kokonainen yhteiskunta on vaarassa. Asetelma on herkullinen, vaikka katsoja vaistoaa koiran olevan haudattuna. Tarinan tunnelma on kaikesta huolimatta melko rempseä, eivätkä hahmotkaan tunnu ottavan kuolemanvaaraa tosissaan.

Mehukkaasta alkuasetelmasta huolimatta hahmot kiinnostavat enemmän. Hahmot vaikuttavat persoonallisilta, mutta tarpeeksi tutuilta, jotta katsojana näihin saa tarpeeksi kosketuspintaa parin jakson jälkeen. Etenkin akrobaattista Gilbertoa jaksaa seurata kohtauksesta toiseen. Hahmojen taustoista vihjataan hienoisesti, joten näistä paljastunee jatkossa uusia puolia.

En uskonut Lazaruksen olevan sellainen katseenvangitsija, millaiseksi se on lopulta osoittautunut. Vauhtia riittää ensirykäisyltä, jolloin katsettaan oli lähes mahdoton kääntää pois. Sarjasta on tulossa 13 jaksoa. Aikaa riittää tohtorin löytämiseen, suurien kysymysten pohdintaan sekä hahmojen henkiseen kasvuun. Toivon todella, että anime jaksaa pitää tasoaan loppuun asti ja onnistuu löytämään vähän vakavuutta juoneensa mukaan. Hanna Saarimaa

Esitetty: 6.4.2025- Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: MAX

V

uonna 2052 eletään utopiassa. Neurotutkija tohtori Skinner on luonut lääkkeen, Hapnan, joka käytännössä poistaa käyttäjänsä kaikki kivut kokonaan.

Kolme vuotta myöhemmin tohtori ilmaantuu pitkän hiljaiselon jälkeen. Hän ilmoittaa, että Hapna on lääke, joka surmaa käyttäjänsä. Mikäli joku onnistuu löytämään tohtorin, luovuttaa hän vastalääkkeen.

Axel Gilberto on nuori rikollinen, jonka harrastuksiin kuuluu vankilasta karkailu. 888 vuoden rangaistusta kärsivän Gilberton pakeille kuitenkin saapuu nainen, joka tekee tarjouksen: Gilberto lunastaa vapautensa, jos hän onnistuu löytämään tohtori Skinnerin. Muutamien konnankoukkujen ja yhden vankilapaon jälkeen Gilberto suostuu ehdotukseen.

Aikaa on 30 päivää.

Shinichirou Watanaben tunnetuin teos lienee Cowboy Bebop. Lazarus muistuttaa tietyiltä osin tätä avaruuslänkkärien kulttisarjaa, mutta seisoo kuitenkin tukevasti omilla jaloillaan. Animen scifimäisyys on taattua Watanabea. Muun muassa automobiilit ovat kuin steroideja ahmineita Hot Wheels -autoja, kaupunki on täynnä robotteja ja teknologia on läsnä kaikkialla.

Kuvat: © 2024 The Cartoon Network, Inc.

27

Lyhyesti: Tähän mennessä anime vaikuttaa oivalliselta toimintasarjalta. Katse nauliutuu ruutuun, kiitos upean ja monitasoisen animaation. Jos säilyttää tasonsa, Lazarus saattaa nousta vuoden parhaimpien joukkoon.

Arvostelu (anime)

Trillion Game Japanin itsekkäimmät pörssihait Ohjaus: Yuzo Sato Käsikirjoitus: Ryuunosuke Kingetsu Studio: Madhouse Alkuteos: Perustuu Riichirou Inagakin ja Ryouichi Ikegamin mangaan Esitetty: 4.10.2024-28.3.2025 Jaksoja: 26 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

Y

stävykset Haru ja Gaku ovat hakemassa töitä Japanin suurimmalta talousfirmalta, Dragon Bankilta. Haru onnistuu pääsemään töihin, kun taas Gaku joutuu nielemään tappion karvasta kalkkia. Pelkkä oma onni ei kuitenkaan Harua miellytä, ja hän lähtee työpaikastaan ovet paukkuen Gaku mukanaan. Kaksikko perustaa oman startupin, Trillion Gamen. He vannovat Dragon Bankin perijättärelle Kirika Kokuryuulle, että Trillion Gamesta tulee jopa kilpailijaansa suurempi yhtiö. Kisa kahden miehen ja pankkimaailman prinsessan välillä saa alkaa.

Riichirou Inagakin ja Ryouichi Ikegamin mangaan perustuva Trillion Game on niitä sarjoja, joka jää ihmisiltä huomioimatta. Syistä suurin on pelkästään alkuasetelma, sillä ketä kiinnostaisi katsoa animea, jonka lähtökohta on talousmaailman kiemurat. Jos olisin ollut sarjan ilmestyessä nuorempi, olisi se jäänyt tutkani ulkopuolelle. Onneksi otin härkää sarvista kiinni ja aloin tahkoa läpi 26-jaksoista eeposta. En ole nähnyt ennen näin kutkuttavaa animea, joka on samaan aikaan jännäri, komedia ja draama − ja se kertoo aiheestaan todella mielenkiintoisella tavalla.

Trillion Game rakentuu kolmen tarinakaaren varaan, jotka ovat verkkokauppa, mobiilipelin kehitys ja TV-striimauspalvelut. Jokaisessa tarinakaaressa mielenkiintoisinta on nähdä,

28

miten Haru ja Gaku tulevat pärjäämään Dragon Bankia vastaan. Jokainen ottelu on uusi aluevaltaus ja peliin laitetaan edellisestä projektista ansaitut rahat.

Kun anime kertoo talousmaailmasta, on väistämätöntä, että se sisältää paljon alalle liittyvää ”pöhinää”. Tämä ei kuitenkaan vaikeuta sarjan katsomista, koska termit ja ilmiöt selitetään katsojalle ymmärrettävällä tavalla. Mielenkiintoisinta sarjassa on henkilöiden välinen draama. Varsinkin pääparin välillä, sillä Haru on sanavalmis tyyppi ja valmis tekemään mitä vain voittoa varten, kun taas Gaku on se duon rehellisempi osapuoli.

Yhteenvetona Trillion Game kuuluu niihin sarjoihin, jotka tuntuvat jossain määrin vaikeilta aloittaa. Kun animea alkaa katsoa avoimin mielin, siihen “kasvaa sisään” ja siitä alkaa pitää ajan kanssa. Samalla tavalla sarjasta tuli yksi vuodenvaiheen suosikkini Orb: On the Movements of the Earth -animen rinnalle.

Trillion Game ei tule olemaan mikään klassikko, jota muistellaan vielä 20 vuoden päästä. Mutta se on anime, joka on vilkaisun arvoinen ihan vain erottuvan tunnelmansa ja teemansa vuoksi. Saatan jopa palata sen pariin tavalla tai toisella. Sarja loppuu todella mielenkiintoisella tavalla kiusoitellen mahdollista tulevaa. Toivottavasti Japanin itsekkäimmistä IT-miehistä kuullaan vielä. Toni Jefremoff

Arvosana: Nykypäivään sidonnainen, hitaasti kehittyvä moderni pukumiesdraama, joka on jäänyt massalta huomioimatta.

Vahva katselusuositus käsiteltävän teeman haastavuudesta huolimatta.

Kuvat: © Riichirou Inagaki, Ryouichi Ikegami / Shogakukan / Trillion Game-tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Honey Lemon Soda Ihastumisen hunajainen hurma

Ohjaus: Hiroshi Nishikiori Käsikirjoitus: Akiko Waba Studio: J.C.Staff Alkuteos: perustuu Mayu Muratan mangaan Esitetty: 9.1.-27.3.2025 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

U

jo Uka Ishimori joutui peruskoulussa pahasti koulukiusatuksi. Lukion aloittaminen merkitsee hänelle puhtaalta pöydältä aloittamista, ja neitokainen haaveilee hauskasta lukioelämästä ja kavereiden saamisesta. Vanhasta roolista on vaikea päästä eroon, mutta Uka päättää muuttua.

Lukiossa samalla luokalla oleva komea ja suosittu poika Kai Miura roiskauttaa Ukan päälle vahingossa limsaa. Tapauksen jälkeen Uka ja Kai alkavat jutella enemmän toisilleen koulussa. Kai vaikuttaa viileältä ja etäiseltä, mutta hän kannustaa Ukaa olemaan rohkeampi ja puolustaa häntä kiusaamistilanteissa. Uka ihastuu Kaihin, mutta ei osaa tulkita pojan tunteita.

Anime Honey Lemon Soda luottaa tuttuun reseptiin: koulun suosittu poika auttaa ujoa tyttöä pääsemään kuorestaan ja heidän välilleen syntyy ihastuksen tunteita. Ainesosista löytyy kaikki mahdolliset shoujo-kliseet, kuten miekkosen kaunis ex-tyttöystävä ja rutkasti väärinkäsityksiä. Mukana on myös pakollinen rantajakso sekä lukiosarjoille tyypilliset urheilupäivä ja kulttuurifestivaali.

Uka on perinteinen kiltti päähenkilö, joskin hänellä on paljon vaikeuksia sosiaalisissa tilanteissa. Jaksojen edetessä on ilo seurata, kuinka hän saa ystäviä ja oppii pitämään puo-

© Mayu Murata / SHUEISHA,Honey Lemon Soda -tuotantokomitea

29

liaan. Kai taas on tyttösarjoille tyypillinen ihastuksen kohde.

Hän on hyvännäköinen ja kaikin puolin täydellinen, vähän ”paha” poika. Kai voisi deittailla ketä tahansa, mutta jostain syystä hän aina huomioi vaiteliasta Ukaa.

Häiritsevin asia sarjassa on Kain käytös Ukaa kohtaan. Kai on yleensä mukava Ukalle, mutta ottaa aina välillä etäisyyttä ja sanoo jotain kylmää, mikä johtaa väärinkäsityksiin. Näitä väärinkäsityksiä selvitellään jatkuvasti. Toisinaan Kai taas tuntuu ikäisekseen turhan kypsältä, kun hän osaa huomioida Ukan vaikeudet ja tsempata juuri oikeilla sanoilla. Kain ristiriitainen käytös on jälleen yksi shoujo-klisee: pitäähän ihastuksen kohteen olla aina vähän vaikea.

Kliseistä huolimatta − tai ehkä niiden ansiosta − Honey Lemon Soda on mukavaa katsottavaa. Tarjolla ei ole varsinaisesti mitään uutta, mutta tuttu ja turvallinen resepti maistuu erinomaisesti. Jaksojen jälkeen jää hyvä mieli, kun Uka on jälleen saanut lisää itsevarmuutta ja syventänyt suhdetta Kaihin ja muihin luokkatovereihin. Koulukiusaamista ja Ukan suhdetta hänen ylisuojeleviin vanhempiinsa käsitellään koskettavasti, ja lopulta asiat aina järjestyvät. Honey Lemon Soda on yhtä sokerinen kuin nimestä voisi olettaa. Sini Laine

Arvosana: Ujon tytön ja suositun pojan sydäntälämmittävä romanssi tutuilla shoujo-sarjan kiemuroilla tarjoiltuna.

Arvostelu (manga)

Hauntress Vainoojatar

Nimi: Zashiki onna Tekijä: Minetarou Mochizuki Kustantaja: Kodansha Suositushinta: 13.95 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 214 sivua Julkaisuaika: 2/2025 (Japanissa 6/1993)

H

iroshi Mori viettää keskivertoa opiskelijaelämää ja koettaa saada orastavaa suhdetta ihastukseensa Rumiin etenemään. Mutta eräänä yönä hän kohtaa naapurin ovikelloa rimputtavan eriskummallisen naisen, Sachikon.

Pian Hiroshia piinaa sinnikäs ahdistelija, joka uhkaa pilata nuoren miehen elämän.

Länsimaissa Minetarou Mochizuki tunnetaan post-apokalyptisestä Dragon Head -kauhusarjastaan. Hänen yksiosainen mangansa Hauntress ilmestyi Weekly Young Magazine -lehdessä vuonna 1993.

Julkaisija Kodanshan mukaan manga oli aikanaan tärkeässä asemassa ”stalker”- eli ahdistelija-käsitteen luomisessa japanilaisessa yhteiskunnassa. Tätä väittämää on kuitenkin nykyään vaikea todentaa.

Mochizukin piirrostyyli on varsin rosoinen, muistuttaen esimerkiksi Taiyou Matsumoton tyyliä, joka on ottanut vaikutteita eurooppalaisista sarjakuvista. Piirtojälki sopii tarinaan hyvin, sillä Hauntress ei pahemmin mässäile verellä ja väkivallalla, vaan nojaa enemmän psykologiseen kauhuun. Tarina lienee vaikuttanut osaltaan Kazuto Okadan vuosien 2010–2013 ilmestyneeseen Ibitsu-mangaan. Siinä yliluonnollinen vainooja onkin koulupukuinen tyttö eikä lähemmäs kaksimetrinen kassialma.

Hauntress jättää tarinan lopussa paljon seikkoja lukijan oman tulkinnan varaan. Lukijasta riippuen tulkinnanvaraisuus voi lisätä pelkoa ahdistelijaleidiä ja Hiroshin lopullista kohtaloa koh-

30

taan. Mutta avoimuus voi toisaalta saada tarinan tuntumaan keskeneräiseltä. Vaikka tietty tulkinnanvaraisuus on yleensä toimiva ratkaisu kauhutarinoissa, Hauntressin tapauksessa se ei täysin toimi. Tuntuu, että Mochizuki ei ollut varma, kuinka päättää tarina, joten viimeinen luku muuttui ylimalkaiseksi kommentiksi urbaaneista legendoista.

Hauntressin hirviö, tai mitenkä ahdistelevan Sachikon kukin haluaa määritellä, pohjautuu osin legendaan kuchizake-onnasta. Tiettävästi jo Edo-kaudella syntyneen tarinan modernissa, 1970-luvulla kiteytyneessä, versiossa kuchizake-onna kuvataan mangan hahmon lailla trenssitakkiin pukeutuneena ja pitkähiuksisena ilmestyksenä. Sachiko onkin lopulta mangan paras elementti. Hiroshi ja hänen tuttavansa eivät pahemmin herätä tunteita suuntaan toiseen, Sachikon mystinen luonne puolestaan pitää mielenkiinnon yllä tarinan loppuun asti. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Ymmärrettävistä syistä psykologisen kauhun klassikko, jonka avoin loppu vesittää kuitenkin tunnelmaa. Mochizukin faneja ilahduttanee tieto, että Kodansha on päättänyt pitkään ainoastaan digitaalisesti saatavilla olleen Dragon Head -sarjan neljänä fyysisenä kokoelmajulkaisuna.

Julkaisu: Peruspokkari, jonka alussa muutama värillinen sivu.

Kuvat: © 1993 Minetarou Mochizuki

Arvostelu (manga)

The Gay Who Turned Kaiju Itsensä hyväksymisen kauheus hyväksymiselle. Halu kuulua joukkoon ja olla kuin kaikki muut on hyvin perijapanilainen teema. Itsensä mahduttamisesta muiden muokkaamiin muotteihin ei saa kuitenkaan aikaan muuta kuin pahoinvointia.

Ylipäätään The Gay Who Turned Kaiju kuvaa hyvin seksuaali- ja sukupuolivähemmistöjen ahdinkoa sekä ulkopuolisen että henkilökohtaisten paineiden vuoksi. Oman minuuden kanssa kamppailu on valmiiksi vaikeaa. Saati kun vanhempien ja koko yhteiskunnan odotukset ja olettamukset kaatuvat niskaan. Itsetuhoisuuttakin sivuutetaan, mutta mangaka käsittelee aihetta melko kevyellä kädellä. Tarinalla on vahva sanoma kerrottavaksi, mikä hautautuu hieman outouksien alle.

Mangaka Minamoto ei ole mikään eilisen teeren poika

Nimi: Kaijuu ni natta gay Tekijä: Kazuki Minamoto Kustantaja: Yen Press Suositushinta: 15,00 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 258 sivua Osia englanniksi: 1/1 Osia luettu: 1/1 Julkaisuaika: 11/2022 (Japanissa 12/2017–4/2021)

T

akashi Arashiron elämä on yhtä selviytymistä. Homoudesta koulukiusatun nuorukaisen valopilkku on kuitenkin luokanopettaja. Opettajan paljastuessa homofoobikoksi Arashiron maailma romahtaa. Epätoivoisena hän toivoo olevansa mitä tahansa muuta kuin oma itsensä.

Yllättäen toive toteutuu ja Arashiro huomaa päänsä muuttuneen kaijun eli hirviön pääksi.

Kazuki Minamoton manga The Gay Who Turned Kaiju on hyvin omintakeinen teos. Tarina on metaforinen kuvaus homona olemisesta, vaikeista tunteista sekä itsensä hyväksymisestä. Arashiron muuttuminen kaijuksi on vertauskuva itseinhosta, joka piilotetaan pelottavan, pelottoman ja toisista välittämättömän kuoren alle. Samalla muodonmuutoksen purkaminen toimii selkeälinjaisena vertauskuvana itsensä

Kuvat: © Kazuki Minamoto 2021 Kadokawa Corporation.

31

manga-alalla. Hän on tehnyt BL-mangaa jo ennen 2010-lukua. Siihen nähden, että mangakalla on jo uraa takana, The Gay Who Turned Kaiju vaikuttaa sekavalta. Mangassa on elementtejä psykologisesta trilleristä, mutta tarinan kevyehkö kuljetus saa aikaan ristiriitaisen fiiliksen. Tarinassa on myös pari ahdistelukohtausta, jotka tuntuivat irrallisilta, eikä niihin palata mitenkään. Lukijana on vaikea suhtautua päähahmojen ailahteleviin tunteisiin, sillä ne vaikuttavat irrationaalisilta.

The Gay Who Turned Kaiju on ristiriitainen teos. Siinä on todella paljon hyvää, mutta myös paljon omituisuuksia, joista on vaikea pitää. On mahdollista, että Minamoto piilottanut enemmänkin piilomerkityksiä tarinan ja hahmojen taakse. Kokonaisuudessaan teos jää aavistuksen positiivisuuden puolelle, sillä kymmenessä luvussa ehditään käsitellä paljon, ja teoksen sanoma on vahva. Tarina saattaisi avautua enemmän uudella lukukerralla. Tai sitten teos olisi kaivannut selkeämpää linjaa toteutukseen. Hanna Saarimaa

Arvosana: Teos: Ristiriitaiset fiilikset aiheuttava manga, joka kuitenkin jättää pohtimaan sen mahdollisia piilomerkityksiä. Paikoin ahdistava, ajoittain oivaltava ja enemmän kuin outo teos ei sovi kaikille, mutta ainakaan ei jätä kylmäksi

Julkaisu: Paksumpi opus, jossa on erinomainen painojälki.

Tuntuu hintansa arvoiselta.

Arvostelu (manga)

The Liminal Zone, Vol. 2 Pöytälaatikon löydöksiä

Nimi: Genkai chitai 2 Tekijä: Junji Ito Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 24 $ Julkaisumuoto: Kovakantinen, 224 sivua Julkaisuaika: 3/2025

S

hiozone-suvun kylpylärakennus on hukkumassa pölyyn. Syrjäinen kylä on täynnä ikiliikkujia ja eetteriä. Hikizurin omintakeinen sisarparvi saa odottamattoman vieraan. Kilpikonnat ja korpit tuovat enteitä kuolemasta. ”Millainen kohtalo odottaa, kun kuolema ei ole kaiken loppu.”

The Liminal Zone -kokoelman ensimmäinen osa ilmestyi vuonna 2022 (arvostelu Animen numerossa 126) ja sisältää Junji Iton Line-verkkojulkaisua varten vuosien 2020–2021 aikana luodut neljä tarinaa. The Liminal Zonen toinen osa puolestaan sisältää neljä tarinaa, jotka ilmestyivät Asahi Shimbunin AERA dot -sivustolla vuosina 2021–2022. Julkaisu sisältää tiettävästi Iton tuoreimmat merkittävät tarinat, yhtä vuonna 2024 julkaistua Tomie-tarinaa lukuun ottamatta.

Kokoelman ensimmäinen tarina, ”Demon King of Dust”, on klassinen Ito-tarina täynnä hulluutta, kuolemaa ja selittämättömiä yliluonnollisia elementtejä. Vaikka kokoelman tarinat eivät erityisemmin kylväneet mieleen, teki tämän jälkeen mieli pyyhkiä pölyt kirjahyllyistä. ”Village of Ether” tuo mieleen Uzumakin ja Sensorin syrjäiset kylät ja pakkomielteet. Spiraalien sijasta juonen pakkomielle pyörii ikiliikkujien ympärillä. Kosmisten voimien sijasta ikiliikkujien vaatima eetteri on peräisin jostain aivan muualta. Hikizurin sisarusten tarina on jatkoa Iton vuosia sitten luomille kahdelle tarinalle, joka on julkaistu englanniksi vuonna 2021 ilmestyneessä Lovesickness-kokoelmassa. Yhdessä Souichin ja kissatarinoiden kanssa Hikizurit kuuluvat Iton koomisiin luomuksiin.

Kokoelman viimeinen tarina ”The Shells of Manjunuma” on nelikon varmaankin heikoin tarina, ainakin kauhun tehokkuuden osalta. Eläimiin kohdistuva väkivalta ei välttämättä vetoa kaikkiin. Toisaalta heikegani-rapujen kasvoja muistutta-

32

vat kuoret ja omat muistot perheen edesmenneestä Ali-kilpikonnasta, joka Iton kokemusten lailla reagoi ikäviin tapauksiin ”ngeh”-ynähdyksellä ja virtsalla, miellyttivät allekirjoittanutta.

Kuten jo ensimmäisen The Liminal Zone -kokoelman jälkisanoissa, myös kakkososassa Ito valittelee, että hänen ideansa tuntuvat loppuvan kesken. Kaikki The Liminal Zone, Vol. 2 -kokoelman neljä tarinaa ovat peräisin hänen vanhoista muistiinpanoistaan ja arkisista muistoista. Tietynlainen väsymys heijastuu tarinoissa. Nähtäväksi jää, paljonko kauhun mestarin symbolinen pöytälaatikko vielä voi tarjota lukijoille. Toivon mukaan hän ei ole vielä valmis poistumaan eläkepäiville, vaikka yli 30 vuotta mangakan uralla onkin kunnioitettava saavutus. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Ei kaikkein parhain Ito-kokoelma, mutta silti monia keskinkertaisempia kauhumangoja korkeammalla tasolla.

Julkaisu: VIZ-kustantamon Ito-julkaisuille tyypillinen laadukas sidottu painos kansipaperilla.

Kuvat: © JI Inc. 2022

Arvostelu (peli)

Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition Paluu Miraan Kehittäjä: Monolith Soft Julkaisija: Nintendo Alusta: Nintendo Switch Julkaisupäivämäärä: 20.3.2025 Ikäraja: 12

V

uosi on 2054. Maapallo on tuhoutunut avaruusolentojen välisessä sodassa ja ihmiskunta on tuhon partaalla. Pieni joukko eloonjääneitä pakenee maapallon hävitystä avaruuteen arkkialuksilla, joista yksi on USS White Whale. Pakomatkan aikana White Whale joutuu hyökkäyksen kohteeksi ja tekee pakkolaskun Mira-nimiselle planeetalle.

Miraan perustetusta New Los Angelesista tulee ihmiskunnan uusi koti. Pelaajan tehtävä on tutkia entuudestaan tuntematonta planeetta ja puolustaa ihmiskuntaa erilaista uhkilta.

Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition on paranneltu versio alkuperäisestä, vuonna 2015 Nintendon Wii Ulle julkaistusta avoimenmaailman scifitoimintaroolipelistä. X on itsenäinen sivutarina Xenoblade Chronicles -pelisarjassa ja sen voi pelata ilman aikaisempaa kokemusta Xenoblade-peleistä.

Definitive Edition tuo mukanaan kaivattuja parannuksia pelikokemukseen. Erityisesti taistelutilanteissa käyttökokemusta on hiottu muun muassa suurentamalla tekstien ja symbolien kokoa ja yksinkertaistamalla elementtejä. Muita hyödyllisiä parannuksia ovat esimerkiksi automaattinen tallennus, mahdollisuus vaihtaa pelattavia hahmoja lennosta ja BLADE-tasojen poistaminen. X:n visuaalista ilmettä on päivitetty ja kohennettu, erityisesti hahmojen osalta.

Ehostuksen lisäksi tarjolla on uutta sisältöä, kuten uusia pelattavia hahmoja ja tehtäviä. Definitive Editionin kiehtovin lisäys on tarinaosuus, joka jatkaa cliffhanger-lopetusta, joka vaivasi pelaajia jo kymmenen vuotta.

Hitaasti lämpenevä päätarina ei kokonaisuudessaan aivan yllä muiden Xenoblade-pelien tasolle. Kädenlämpöistä päätarinaa kuitenkin täydennetään lukuisilla erilaisilla sivutehtävillä, joissa panostetaan erityisesti Kuvat: © Nintendo / MONOLITHSOFT

33

maailmanrakentamiseen. Sivutehtävien kautta myös tutustutaan syvemmin toisiin hahmoihin ja vaikutetaan New Los Angelesin arkeen. Vaikka sivutehtävistä saa paljon irti, on toisinaan yksinkertaisimpien tehtävien tahkoaminen jokseenkin yksitoikkoista.

Xenoblade Chronicles X -pelin tärkein ja loistokkain osaalue on Miran tutkiminen. Valtavassa maailmassa riittää ihailtavaa useiksi kymmeniksi tunneiksi. Suuressa maailmassa liikkuminen voi aluksi tuntua raskaalta, mutta myöhemmin saatavilla lentokykyisillä Skell-mechoilla matkaamisesta tulee jouhevampaa. Mira-planeetta on aina ollut näyttävä ja Definitive Editionin visuaaliset parantelut ehostavat entisestään henkeäsalpaavia maisemia. Seikkailuja Mirassa säestää huikea ääniraita, jonka säveltäjän, Hiroyuki Sawanon, tuotanto on varmasti monille tuttu muun muassa Attack on Titanin tai Kill la Killin kautta. Elina Koskinen

Arvosana: Definitive Edition tuo mukanaan kaivattuja paranteluita Xenoblade Chronicles X -peliin. Pelaamisen arvoinen niin alkuperäisen pelanneille kuin Xenoblade-sarjaan vasta tutustuville.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Pienillä nörttitapahtumilla on paikkansa

S

atojen metrien jono Tampere-talolle saa miehen mietteliääksi.

Vierailin viime maaliskuussa Kemin kulttuurikeskuksessa järjestetyssä Mangapäivässä.

Itselleni ja monelle pohjoisessa asuvalle vanhemman polven animeharrastajalle tilat herättävät nostalgisia tunteita. Yhdelle tilat ovat muisto ensimmäisestä con-tapahtumasta kymmenen vuoden takaa. Toiselle tapahtuma tarjoaa yleistä menneiden aikojen muistelua. Edustan jälkimmäistä, vaikka vinkkailin 2020-luvun animetärppejä omassa ohjelmanumerossani.

Mangapäivät sekä taannoin järjestetyn Tampere Kupliin jonokaaos saivat pohtimaan pienten nörttitapahtumien olemassaoloa. Jos olisin vastannut kysymykseen kymmenen vuotta sitten, olisi ajatukseni huomattavasti kielteisempiä. En olisi kokenut pieniä tapahtumia käymisen arvoisiksi.

Nykyään ääni on muuttunut kellossa. Pienillä paikkakunnilla järjestetyillä tapahtumilla on paikkansa maailmassa, jossa isommat tapahtumat myyvät loppuun alta aikayksikön. Puhumattakaan animen valtavirtaistumisesta, johon syynä ovat niin suoratoistopalvelut kuin pandemian aikana vietetyt ajat kotisohvilla.

Osa kävijöistä on siinä iässä, että heillä on mahdollisesti omaa jälkikasvua, jotka puolestaan ovat löytäneet animangan ihmeellisen maailman. Nuoremmille kävijöille ja heidän vanhemmilleen koti- ja lähikunnissa järjestetyt tapahtumat ovat täydellisiä ja turvallisia tiloja aloittaa harrastaminen. Taiteilijoille, jotka eivät ole aiemmin olleet taidekujilla, pienet tapahtumat tarjoavat matalan kynnyksen mahdollisuuden myydä tuotteitaan.

Kysyin Mangapäivä-tapahtuman järjestäneeltä Kemin kaupunginkirjastolta heidän näkökulmaansa tapahtumien tarpeeseen liittyen.

Heidän vastauksensa mukailivat ajatuksiani: ”Pienempiä manga-, anime- ja cosplay-tapahtumia tarvitaan edelleen monestakin syystä.”

Heiltä nousi hyvä huomio lipuista: pienempiin tapahtumiin ei välttämättä ole edes lippuja myynnissä, eritoten järjestäjän ollessa kunnan tai kaupungin toimija, jolloin tapahtumaan pääsy helpottuu. Nykyisen taloustilanteen varjossa pienet, paikalliset ja joskus peräti pääsymaksuttomat tapahtumat antavat mahdollisuuden päästä kiinni harrastuksen syrjään. ”Etenkin koronapandemian jälkeen isommat ihmismassat on myös saatettu tuntea peräti ahdistaviksi ja jopa pelottaviksi”, kirjastolta lisätään: ”Pienempi tapahtuma madaltaa kynnystä aloittaa harrastus, ja kenties jonain päivänä hakeutua isompaankin tapahtumaan.”

Mikä siis olisikaan ujolle ja introvertille suomalaiselle mukavampi paikka, kuin lähialueen kotoisampi coni. Siksi jokaiselle tapahtumalle on paikkansa Suomen kartalla.

Toni Jefremoff

34

164772-2503

PAL.VKO 2025-28

NAPPAA MANGAUUTUUDET MUKAAN LEHTIPISTEISTÄ, SARJISKAUPOISTA TAI ANIME SHOPISTA, JOSTA LÖYDÄT MYÖS KAIKKI AIEMMAT OSAT.

PARASYTE 2

NYT KAUPOISSA!

ORANGE 6 NYT KAUPOISSA!

K-ON! 4 NYT KAUPOISSA!

DAA! DAA! DAA! 2 NYT KAUPOISSA!

SOUL EATER 3 23.5.2025

CHI’S SWEET HOME 1 NYT KAUPOISSA!

VANITAKSEN KIRJA 9 NYT KAUPOISSA!

JOKO HANKIT TÄMÄN KÄSIISI?

TILAA KOKONAISIA SARJOJA JÄRKIHINTAAN! ANIMESHOP.FI

BIT.LY/KOKOSARJA