ANIME #146, kesäkuu 2025

Nro 146

4/2025

2,90€

Bayonetta: Bloody Fate

Kesähelteisessä arvostelussa

Muistelussa kurvikkaan noidan suorempi seikkailu

Devil May Cry, The Rose of Versailles, Double + muita!

Anime burnout Kun animen katsominen maistuu puulta

Anne

Shirley Kevään animekauden elämäniloisin tapaus

Pääkirjoitus

Levähdystauko

A

nimerintama on vaikuttanut hiljaiselta kevätkaudella. Olen päivätyössäni kysellyt asiakkailta, mitä animea he suosittelisivat tällä hetkellä. Alkuvuodesta alkaneen Solo Leveling’in lisäksi en ole saanut tuoreempia vastauksia. Viimeaikoina The Rose of Versaillesin lisäksi olen ehtinyt aloittaa vain Devil May Cryn, vaikkei sitä animeksi puhtaasti lasketa. Molempien teosten arviot luettavissa numeron arvostelupuolelta. Kiireiden keskellä omakin animen katselu on jäänyt vaisuksi.

Kuten 11 vuotta sitten Animen sivuilla kirjoitettiin (numerossa 78), animen ylikulutus voi aiheuttaa burnout-oireita. Viimeisten työ- tai opiskelurutistusten ja yleisen apatian lomassa ei ole ihme, jos anime jää vähäiselle huomiolle tai nykyinen tarjonta ei innosta katsomaan. Kuten käsillä olevan numeron pääjutussa puhutaan, animea on maailmassa paljon ja mukana pysyminen on stressin ja kiireen keskellä vaikeaa. Varsinkin pidempiaikaisena harrastajana tai toimittajana tuntuu, että kaikki on jo nähty, eikä uusi materiaali sykähdytä samalla tavalla.

Mikäli yllä olevat ajatukset kuulostavat tutulta, kannattaa napata pääjutun ohjeet talteen burnoutin taltuttamiseksi. Joskus katsahdus animen ulkopuolelle toimii virkistävänä vaihtoehtona. Itse viihdyin kovasti Hypeconin lolita-muodin ohjelmassa ja manzai-kilpailussa. Jälkimmäisestä Animen ohi -palstalla. Tämän numeron muutamassa animesovituksessa - kuten Bayonetta: Bloody Fate, Anne Shirley ja The Rose of Versailles - on monenlaisia alkuteoksia mangasta peleihin ja klassikkoromaaneihin. Animesta voikin tehdä hypyn lähdeteoksiin, mikä parhaillaan syventää animesovituksen katselukokemusta.

Toivottavasti jokaiselle suodaan jonkinlainen levähdystauko kesäksi. Joskus tauko on hyvä ottaa animestakin. Levon jälkeen jaksaa vastaanottaa kesän ja syksyn animetarjonnan, joka tuo tullessaan liudan niin suurien sarjojen jatkokausia kuin mielenkiintoisia uutuuksia. Näihin kaikkiin palaamme Animen elokuun numerossa.

Mukavaa juhannusta toivottaen

Anna-Liisa Koskinen

päätoimittaja

3

Lyhyesti

NRO 146

Tässä numerossa

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit

Käsittelemme ilmiötä, joka palaa aika ajoin ajankohtaiseksi: animekulutuksen burnout. Kesän kunniaksi japanilaisessa keittiössä marinoidaan misolla lohta ja munakoisoa. Muistelupalstalla tanssahtelee Umbra-noidan animesovitus Bayonetta: Bloody Fate. Välimulkaisuna hyväntuulinen anime Anne Shirley, joka komeilee myös numeron kannessa.

Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Markus Paajala Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoff , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen,

Kansikuva

© Anne Shirley -tuotantokomitea..

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalve-

luun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja

10

13 14 16

26

Nirsoilu sallittu: Miten välttää loppuunpalaminen animen kulutuksessa Kysy kääntäjältä: Osa 6 Japanilainen keittiö osa 16: Misolohi ja -munakoiso Muistatko tämän? Bayonetta: Bloody Fate Kurvit suoriksi, Umbra-noita Animen ohi: Manzai-menoa

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Paino

Printall Seuraava Anime ilmestyy 15.8.2025 Vuonna 2025 ilmestyy 8 numeroa, joista 4 digitaalisena.

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista 05

Uutiset

Vakiot 03

Pääkirjoitus

Arvostelut 19 20 21 22 23 24 25

ELOKUVA The Rose of Versailles ANIME Anne Shirley ANIME Devil May Cry ANIME Baban Baban Ban Vampire MANGA Mysterious Disappearances MANGA Double MANGA The Tree of Death: Yomotsuhegui

4

Ajankohtaista Sarjat

C

hinkururin kirjoittama ja Yasutaka Isegawan kuvittama isekaija ranobe-sarja Gacha Girls Corp saa animesovituksen. Asiasta kertoi ra­ nobeen pohjautuvan mangan virallinen X-tili toukokuun lopussa.

Gacha Girls Corp kertoo Heihachi-nimisestä mobiilipeliaddiktista, joka onnettoman gacha-vedon seurauksena päätyy hirviöitä vilisevään universumiin. Taistelutaitojen puuttuessa hän kokeilee pelata maailmaa gacha-pelien tavoin ja

vetää kumppanikseen söpön ja lahjakkaan Norin.

Alkuperäinen ranobe ilmestyi vuosina 2016–2020 Micro Magazinen kustantamana. Kustantamo alkoi julkaista Syuu Harunon kuvittamaa mangasovitusta vuonna 2018. Mangaa on Japanissa toistaiseksi ilmestynyt 12 osaa. Englanninkielistä laitosta mangasta julkaisee Kaiten Books. Englanninkielistä käännöstä on ilmestynyt seitsemän osaa.

© Syuu Haruno / Micro Magazine

Gacha Girls Corp sovitetaan animeksi

Lähde: Anime News Network

Manga

Bkub Okawa lopettaa Pop Team Epicin päivittäisen julkaisun

© Bkub Okawa

K

omediamanga Pop Team Epic ilmestyy jatkossa joka kuun 15. päivä. Asiasta kertoi mangan luoja Bkub Okawa viestipalvelu X:ssä toukokuun lopulla. Tekemässään päivityksessä hän pahoittelee, ettei voi kertoa syytä julkaisumuutokselle.

Aiemmin hän on tuottanut uutta sisältöä sarjaansa päivittäin.

Pop Team Epic alkoi Manga Life Win -verkkosivulla vuonna 2014. Okawa on sen jälkeen tehnyt sarjakuvaa noin vuoden mittaisissa jaksoissa. Viimeisin jakso alkoi kuluvan vuoden huhtikuussa.

Sarja oli julkaisutauolla vuonna 2023. Tuolloin Okawa kertoi, että tauon syynä oli hänen terveydentilansa.

Pop Team Epic on surrealistinen komediasarja, jonka pääosissa ovat 14-vuotiaat Pipimi ja Popuko. Neliruutuisessa sketsisarjakuvassa tytöt ratkovat arkisia ja absurdeja tilanteita omintakeisella tyylillään. Sarjaan pohjautuvaa animaatiosarjaa tehtiin kaksi kautta vuosina 2018 ja 2022.

Lähde: Anime News Network

5

Manga

© Yuugo Kobayashi / Shogakukan

© Kenichi Sonoda / Kodansha

Englanninkielisiä uutuuksia

L

änsimaiset kustantamot ovat julkistaneet liudan tulevia uutuuksiaan.

Dark Horse ilmoitti julkaisevansa uuden painoksen Kenichi Sonodan Gunsmith Cats Burst -mangasta. Manga on jatko-osa Gunsmith Cats -sarjalle. Dark Horse julkaisi helmikuussa ensimmäisen kokoelmateoksen alkuperäisestä Gunsmith Cats -sarjasta.

Gunsmith Catsin toinen osa ilmestyy heinäkuussa. Dark Horse julkaisee myös Gunsmith Cats Burstin kaksiosaisena kokoelmateoksena, jonka ensimmäinen osa ilmestyy joulukuussa ja toinen osa ensi vuoden maaliskuussa.

Dark Horse on julkaissut molemmat Sonodan Gunsmith Cats -sarjakuvat aiemmin englanniksi. Ensimmäinen Gunsmith Cats ilmestyi yhdeksänosaisena laitoksena vuosina 1996–2002, minkä jälkeen kustantamo julkaisi vielä korjatun neliosaisen laitoksen.

Jatko-osan kustantamo julkaisi vuosina 2007–2010.

Seven Seas Entertainmentin uutuuksista noston ansaitsee helmikuussa ilmestyvä Aharen-san Is Indecipherable. Asato Mizun piirtämä ja kuvittama komediasarja kertoo Reina-tytöstä, jonka vuorovaikutustaidot ovat olemattomat. Hän kuitenkin löytää Raido-nimisen pojan, jota ei vaikuta haittaavan Reinan omituinen käytös.

Englanninkielisen laitoksen kokoelman osat sisältävät kaksi pokkaria. Japanissa sarjaa julkaistiin 17 pokkarin verran. Mangaan pohjautuvan animen toinen tuotantokausi alkoi huhtikuussa.

Vuoden kuluttua toukokuussa 2026 Titan Manga julkaisee ensimmäisen kokoelmateoksen Yuugo Kobayashin jalkapallomangasta Aoashi. Ensimmäinen kokoelmapokkari kattaa sarjan kolme ensimmäistä pokkaria. Japanissa manga alkoi vuonna 2015 ja jatkuu edelleen. Kobayashi ja kustantaja Shogakukan ovat kuitenkin ilmoittaneet, että manga päättyy seuraavaan pokkariin, joka on järjestyksessään sarjan 40. osa. 39. pokkari ilmestyi Japanissa huhtikuussa.

Titan Mangalta ilmestyy ensi vuonna myös toinen kiinnostava uutuus, Ryouichirou Kezukan sarja Record Journey. Levykaupan asiakkaista kertovia lyhyttarinoita kokoava mangasarja alkoi alun perin omakustanteena vuonna 2021. Nykyisin sarjaa kustantaa Japanissa Kadokawa. Record Journeyn ensimmäinen osa ilmestyy englanniksi huhtikuussa 2026.

Lähde: Titan Manga, Seven Seas Entertainment, Dark Horse, Anime News Network

6

© STARTO ENTERTAINMENT

Musiikki Viisihenkinen yhtye on ollut määrittelemättömän pituisella tauolla vuoden 2020 lopulta saakka. Toukokuussa julkaistussa kirjoituksessa jäsenet pahoittelevat, että fanit ovat joutuneet odottamaan jäähyväiskiertuetta lähes viiden vuoden ajan. Arashin konsertteja jouduttiin perumaan COVID-pandemian vuoksi.

Arashi debytoi yhtyeen nimeä kantaneella singlellä Johnny & Associates -agentuurin alaisuudessa vuonna 1999. Yli 20 vuotta kestäneen uransa aikana yhtye julkaisi 17 albumia ja 58 singleä.

Arashin hittikappaleisiin kuuluvat muun muassa One Love (2008), Monster (2010) ja Kite (2020). Jäsenet Masaki Aiba, Satoshi Oono, Jun Matsumoto, Ninomiya Kazunari ja Sho Sakurai ovat menestyneet myös yhtyeen ulkopuolella erityisesti televisiossa. Sakurai on esimerkiksi työskennellyt vuodesta 2006 alkaen erilaisten uutis-, ajankohtais- ja urheiluohjelmien juontajana. Hän on ollut NTV-kanavan olympialähetysten ankkuri Pekingin olympialaisista lähtien.

Tulevien konserttien lipunmyynti keskittyy nykyisiin faniklubilaisiin. Tiedotteessaan Arashi kertoo, että toistaiseksi uusia jäseniä ei hyväksytä faniklubiin. Tarkemmista kiertuepäivämääristä ja paikkakunnista yhtye tiedottaa myöhemmin. Luvassa on myös uutta sisältöä kotisivuille ja faniklubilaisille. Mahdollisesta uudesta musiikista yhtye ei tiedotteessa kertonut.

Arashi lopettaa keväällä 2026 virallisesti

A

rashi ilmoitti toukokuun 6. päivä sosiaalisessa mediassa ja faniklubinsa sivuilla, että yhtye aikoo lopettaa toimintansa virallisesti. Yhtye lähtee viimeiselle kiertueelleen keväällä 2026, minkä jälkeen yhtye hajoaa.

Lähde: Asahi Shimbun

Pelit © Kojima Productions

Death Stranding -pelistä animaatio

D

eath Stranding -videopelin luoja Hideo Kojima paljasti toukokuussa ilmestyneessä Vogue Japan -lehden haastattelussa, että pelistä on tekeillä animaatio. Kojima ei vielä täsmentänyt, onko kyseessä sarja vai elokuva. Hän ei myöskään kertonut haastattelussa, onko animaation tuotantoyhtiö japanilainen.

Death Stranding on vuonna 2019 ilmestynyt dystooppinen videopeli, jossa Norman Reedusin näyttelemä lähetti toimittaa tar-

vikkeita eristäytyneisiin yhdyskuntiin. Pelin jatko-osa ilmestyy kesäkuun 26. päivä. Pelisarjan pohjalta on tekeillä myös elokuva. Sen ohjaa ja käsikirjoittaa A Quiet Place: Day Onesta tunnettu Michael Sarnoski. Elokuvan julkaisuajankohdasta ei vielä ole tarkempaa tietoa.

Lähde: Anime News Network

7

Elokuva © 2025 5 Centimeters Per Second -tuotantokomitea

Street Fighter -pelisarjasta Hollywoodelokuva

L

okakuussa Japanissa tulee ensi-iltaan live-action-versio Makoto Shinkain animaatioelokuvasta 5 Centimeters Per Second. Tieto julkaistiin uuden teaser-trailerin yhteydessä toukokuussa. Ensi-illan päivämäärä on 10.10.

Sovituksen ohjaa musiikkivideoista ja mainoksista tunnettu Yoshiyuki Okuyama.

Käsikirjoituksen sovittaa Ayako Suzuki (Katakoi Gourmet nikki). Pääosassa nähdään SixTONES-idoliryhmän jäsen Hokuto Matsumura, joka myös ääninäytteli pääroolin Shinkain edellisessä Suzume-elokuvassa.

Shinkain käsikirjoittama ja ohjaama elokuva kertoo päähenkilö Toono Takakin yksipuolisesta rakkaustarinasta kolmessa näytöksessä. Elokuvan edetessä Toono kasvaa aikuiseksi, mutta ei unohda ensirakkauttaan.

egendary Entertainment on tuottamassa live-action-elokuvaa CAPCOMin suositusta Street Fighter -pelisarjasta. Deadline-sivuston mukaan Andrew Kouji, Jason Momoa ja Noah Centineo käyvät keskusteluja mahdollisista rooleista elokuvassa. Elokuvan ohjaa Kitao Sakurai.

Elokuvan oli alun perin tarkoitus ilmestyä maaliskuussa 2026, mutta elokuvan levittäjä Sony on poistanut elokuvan julkaisukalenteristaan toistaiseksi.

Street Fighter sovitettiin Yhdysvalloissa toimintaelokuvaksi ensimmäisen kerran jo vuonna 1994. Tuolloin elokuvaa tähditti vaikuttava kaarti alan huippunimiä: elokuvassa nähtiin muun muassa Jean Claude Van Damme, Kylie Minogue, Ming-Na Wen ja Wes Studi.

Lähde: virallinen X-tili, Comic Natalie

Lähde: Deadline

Makoto Shinkain elokuvaan pohjautuva live-action-elokuva 5 Centimeters Per Second ensi-iltaan lokakuussa

L

Televisio

One Piece palaa vuonna 2026

E

© Eiichiro Oda, Shueisha, Netflix

iichiro Odan suosittuun mangasarjaan perustuva live-action-sarja One Piece palaa vuonna 2026. Suoratoistojätti Netflix vahvisti Tudum-tapahtumassaan toukokuun lopulla, että sarjan kakkoskausi ilmestyy vuoden 2026 aikana. Kahdeksanosainen ensimmäinen kausi ilmestyi Netflixissä vuonna 2023.

Oda paljasti, että toinen tuotantokausi kattaa mangan tapahtumat Logue Townista Drum-saarelle. Toisella kaudella tavataan myös uusi Olkihattu: CGI-animoitu Tony Tony Chopper. Tudum antoi katsojille ensimaistiaisen Chopperin toteutuksesta. Samalla paljastettiin, että Chopperia ääninäyttelee Mikaela Hoover.

Lähde: Netflix

8

VAIN NINTENDO SWITCH 2:LLE

© Yoshinobu Nishizaki / 2014 Space Battleship Yamato 2199 -tuotantokomitea © 2012 Space Battleship Yamato 2199 -tuotantokomitea

Vanhat klassikot saavat välillä uusia sovituksia, kuten Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199.

Nirsoilu sallittu Miten välttää loppuunpalaminen animen kulutuksessa Yli kymmenen vuotta sitten Anime-lehden numerossa 78 (6/2014) entinen animisti Petri Pohjonen kirjoitti animeen kohdistuvasta loppuunpalamisesta. Artikkelissa nostettiin esille oivaltavia ajatuksia burnout-oireiden tunnistamisesta välttämiseen, ja miten tauon jälkeen kivuta takaisin animeharrastuksen pariin. Teksti koskettaa edelleen pitkän linjan animekatsojaa. Artikkelin kertaamisen lisäksi on syytä tarkastella, onko mikään muuttunut vuosikymmentä myöhemmin.

K

Teksti: Toni Jefremoff

uten on usein julistettu, animangaharrastus on valtavirtaistunut harppovin askelin. Suoratoistopalvelut, sosiaalinen media ja COVID-pandemia niin kiihdyttivät kuin muuttivat animen kulutusta. Valtavirtaistumisen myötä tavallisten tallaajien suhtautuminen animeen on muuttunut myönteiseksi. Kuumimpia animeuutuuksia katsoo nekin, jotka eivät (ainakaan avoimesti) tunnusta harrastavansa animea.

Allekirjoittanut animisti on viihtynyt animen parissa jo 20 vuotta. Kärsin lievästä animeen kohdistuneesta loppuunpalamisesta vuosina 2016–2019, juuri ennen Anime-lehden animisti-urani alkua. Todennäköisin syy uupumukselleni oli liiallinen animen kulutus hyvin lyhyessä ajassa. Känkkäränkkä tuli kylään keväällä 2016 MoonTV-nettitelevisiokanavalle

kuvatun animeaiheisen ohjelmasarjan kuvausten jälkeen.

Näin ollen olen sukeltanut syvällä aiheen ytimessä.

Kokemuksista valistuneena ja Pohjosen artikkelin innoittama listaan muutaman kultaisen neuvon. Seuraavat vinkit eivät toimi kaikille sellaisenaan ja osa näistä myös kumoaa toisensa. Neuvoja kannattaakin peilata omaan historiaansa ja jaksamiseensa.

Opi tuntemaan itsesi Lähes päivänselvää, mutta tärkeää, on tuntea itsensä. Kaiken ytimessä on tunnistaa, mitkä genret puhuttavat tai viihdyttävät omaa mieltä eniten. Toisinaan on hyvä kastaa varpaita mukavuusalueen ulkopuolella. Mutta jalat voi pitää turvallisesti sillä maankamaralla, josta eniten nauttii. Kaikista

10

© Buranko-tuotantokomitea

Oman animemaun itsediagnosointi on suotavaa.

genreistä ei tarvitse pitää tai edes katsoa. Itsensä tunteminen valottaa myös tapaa katsoa animea. Osa katsoo animea pienissä paloissa, osa ahmii yhdeltä istumalta.

vihjeitä, mitkä genret tai aihepiirit viehättävät. Terapeuttisuuden lisäksi vanhojen suosikkien katsominen tuo uutta kulmaa omaan harrastukseen. Olenkin ihmetellyt, miksi koen erityisesti avaruuteen sijoittuvaan tieteisfiktioon sekä Psycho-Passin kaltaisiin poliisidraamasarjoihin vahvaa vetoa.

Animen katsominen ei ole urheilusuoritus, vaan annostele animesi kunnolla

Määrä ei korvaa laatua - on ok olla todella nirso

Neuvo on muistutus kaikille animen katsojille: animen katsominen on kuin söisi ruokaa. Jos ahmii liikaa kerralla ja liian nopeasti, olo tulee olemaan loppupäivän ajan kurja ja keho ei ehdi palautua kunnolla.

Nykyinen suoratoistopalveluiden ja sosiaalisen median tuoma vitsaus on niin kutsuttu ”kaikki mulle heti nyt” -kulttuurin rantautuminen animemedian kulutukseen. Animea katsoessa ei tarvitse tuntea syyllisyyttä, jos säästää tietyn sarjan nauttimisen myöhempään ajankohtaan. Valtaosa animesarjoista ei ole kuin Marvelin elokuvauniversumin teokset, joiden takia täytyy tarpoa läpi teosten suon, jotta voi katsoa Avengersin kymmenennen osan elokuvateatterissa.

Kaikkia sarjoja ei ole tehty katsottavaksi kerralla, vaikka ne olisivat tarjolla kokonaisuudessaan. Esimerkiksi raskasta tieteisfiktio-animea, kuten Serial Experiments Lainia, en suosittele katsottavaksi yhdeltä istumalta sarjan raskaan tematiikan tai aihepiirin vuoksi. Kuten Pohjonen huomauttaa, kohtuus kaikessa.

Anime on mediamuoto, jonka on tarkoitus viihdyttää. Kaikkea animea ei tarvitse katsoa tai edes tuntea, eikä jokaista uudella kaudella alkavaa animesarjaa ole pakko tai edes suositeltavaa aloittaa. Omat Myanimelist-verkkosivuston listaukset eivät ole harrastuksen mittari, sillä määrä ei korvaa laatua. Kuten Pohjonen tarkastelee vuotta 2013, edelleen animea tulee yli sata sarjaa ja leffaa vuodessa. Suurin osa on keskivertoa ryönää tai kuluneista silikonimuoteista valmistuneita hiilikuitukopioita toisistaan. Valikoivampi kulutus pitää virkeänä ja estää kyllästymisen. Kourallinen kaudessa riittää.

Ei ole pakko olla ajan hermolla tai kulkea massan mukana Nykyisten animetrendien sijaan voi palata ajassa taaksepäin ja katsoa vanhempia, oman aikansa uranuurtajia. Anime on © 1999, 2001 TARTY AIC / PIONEER LDC

Kuluta muutakin kuin Japani-vetoista viihdettä Nörtteily on kiva kattotermi harrastukselle, sillä sen alle sisältyy monenlaisia harrastuksia. Pohjonen muistuttaa, että joskus animen kanssa on otettava tauko ja suunnattava katse esimerkiksi länsimaalaisiin sarjoihin. Animen katsomisen sijasta voi lukea sarjakuvia ja kirjoja, käynnistää televisiotasolla pölyttyvä pelikonsoli, kirjautua Steamiin tai piipahtaa elokuvissa.

Arvosta itsellesi tärkeitä sarjoja Animen katsomista ei tarvitse lopettaa aivan seinään, jos burnout tulee kylään. Itselleen tärkeimpien sarjojen muistoista kannattaa pitää kiinni. Vanhoihin, omiin turva- ja suosikkisarjoihin palaaminen on hyvä keino lieventää loppuunpalamisen oireita. Omat lapsuuden mielenkiinnon kohteet voivat antaa

Vähemmän tunnettu sarja Now and then, here and there ansaitsee enemmän huomiota.

11

© Ryohgo Narita - Media Works / Baccano!-projekti 1998 Triangle Staff / Universal Studios

© PSYCHO-PASS-tuotantokomitea

Älä anna massamafian vaikuttaa animemakuusi.

Psycho-Pass on tärppi poliisisarjoista pitäville.

Serial Experiments Lain on raskas, mutta katsomisen arvoinen scifikauhusarja.

laaja ja pitkäikäinen mediamuoto, jolloin sivistyksen lisäksi ikivihreisiin klassikoihin tutustuminen voi olla yhdenlaista lääkettä loppuunpalamisen välttämiseksi.

Kuten Pohjonen huomauttaa tekstissään, mitään sarjaa ei tarvitse katsoa vain velvollisuudentunnosta. Oli mediamuoto mikä tahansa, massan mielipiteen perässä kulkeminen yksipuolistaa kulutusta. Aika ajoin massan hehkuttamat sarjat eivät todellisuudessa lunasta ylistystään. Edes Crunchyrollin Anime-gaalan voittaja ei aina takaa laatua, vaan moni tuntematon sarja jää täysin huomiotta ja vaille tunnustusta.

vilkastuu alati. Suurin muutos on kuluttajissa eli ihmisissä, joka animea harrastaa. Pitkäaikaisena animekonkarina kokee velvollisuutena ohjastaa nuorempia sukupolvia erilaisten sarjojen pariin. Uudet harrastajat avartavat näkökulmia vanhoille harrastajille heidän kulutustottumuksillaan. Anime ei katso ikää, jolloin niin nuoria kuin vanhempia katsojia ei kannata aliarvioida.

Ikääntyessä on myös hyväksyttävää, että animemaku muuttuu iän myötä. Keski-ikäistyvää työläistä ei välttämättä puhuttele enää animesarja lukiolaisen romanssisotkuista.

12-vuotiaan maailmanpelastajan sijaan salarymanin päivittäinen arki voi olla samaistuttavampi.

Burnoutia ei kannata säikähtää ja siitä pääsee eroon.

Pohjonen neuvoo, että loppuunpalamisen oireina kaikki katsotut sarjat alkavat sulautua yhteen, eikä erinäisiä mielikuvia synny. Kun katsominen muuttuu työksi ja anime terminä ällöttää, on aika pysähtyä.

Loppunpalamisesta selviytyneenä totean, että olisin vaikeassa paikassa animeharrastukseni kanssa, jos en olisi luonut uusia kontakteja harrastusyhteisössäni. Näkökulmien avartuminen sai animen kulutuksen maistumaan muultakin kuin puulta. Kun vuosia kertyy harrastuksen lomassa, erinäisiä umpikujia ilmestyy välttämättä. Mutta jos harrastus on rakas, sen lomaan voi aina palata. Kuten Pohjonen toteaa, sarjat eivät onneksi katoa, vaikka niistä ottaisi aikalisää.

Älä soita vain omaa torveasi, vaan luo kontakteja yhteisön sisällä Kymmenen vuotta sitten yhteydenotto muihin faneihin oli erilaista. Some oli vasta muotoutumassa ja yhteydenottoa hallitsi alakulttuureille vihkiytyneet foorumit. Nykyään yhteisöt ovat helpommin tavoitettavissa somessa. Yksi virallisempi suomalainen yhteisö on Piiri, jossa voi kätevästi tutustua kaltaisiinsa harrastajiin. Kontaktien luominen tekee harrastuksesta mielekkäämpää, kun itselleen tärkeitä aiheita voi jakaa muiden samanhenkisten kanssa.

Kun reflektoi yllä olevia neuvoja, huomaa, ettei kymmenessä vuodessa harrastuksessa ole suoranaisesti tapahtunut valtavia muutoksia, vaikka animeteollisuus kehittyy ja

12

Kysy kääntäjältä, osa 6 VANITAS NO KARTE © JUN MOCHIZUKI / SQUARE ENIX

Suomentaja Antti Valkama vastailee lukijoiden kysymyksiin mangan suomentamisesta.

Korkea-arvoiset senaattorit puhuvat siivosti – niin kauan kuin malttia riittää.

Kuinka suomentaja päättää käyttämistään rekistereistä? Viekö se paljon aikaa?

teitittelyyn asti. Kaiken kääntäminen tasaiseksi yleiskieleksi voi latistaa tarinaa kovasti. Ratkaisevaa toimivan puhetavan löytämisessä on, että suomentaja ymmärtää hyvin tekstin alkuperäisen sävyn ja taitaa suomen kielen.

Rekisteri viittaa eri tapoihin käyttää kieltä, esimerkiksi sosiaalisen tilanteen mukaan. Keisarin vastaanotolla puhutaan eri lailla kuin jätkien kanssa haastellessa. Alkukieli on tällöin tietenkin lähtökohtana. Suomentaja miettii, miten tietty puhetapa kääntyisi luontevasti suomeksi.

Käytännössä jotain alkuperäisestä monipuolisuudesta menetetään usein, sillä japanissa on muun muassa kohteliaisuuden asteita enemmän kuin meillä. Siellä jopa käytettävä sanasto saattaa kokonaan muuttua rekisterin vaihtuessa. Meillä itseen viitataan sanoilla ”minä” tai ”mä”, mutta japaniksi vaihtoehtoja on enemmän: ore, boku, watashi, watakushi, jibun… Valittava vastine riippuu asiayhteyden lisäksi myös tarinan tyylilajista. Hupaisassa sarjiksessa voi irrotella: ”meityli”, ”mää”, ”meikäpoika” ja niin edelleen. Asiallisessa tyylissä taas liikkumavaraa on vähemmän.

Selkeitä sääntöjä on vaikea laatia, mutta ainakin suomentajan on syytä käyttää suomea laajasti, ”mä-sä”-meiningistä

Mikä on hauskinta kääntämisessä?

Pidän ainakin siitä, että saa tehdä luovaa, mutta ei liian luovaa työtä. En itse ole hyvä keksimään hauskoja tarinoita. Kun suomentaa toisten tarinoita, siinä on sekä selkeät raamit että vapautta valita mielestään parhaat sanat ja ilmaisut.

On palkitsevaa nähdä käännöstekstiään sarjakuvan sivuilla, etenkin jos se näyttää toimivan hyvin. Erityistä iloa tuottaa myös, kun kuulee jonkun pitävän kääntämästäni teoksesta.

Vaikka juuri käännöstä ei mainittaisi erikseen, pelkästään, että toiset nauttivat työni tuloksista, on hieno juttu.

Tälle palstalle voi lähettää kysymyksiä mangan suomentamisesta Anime-lehden X- tai Instagram-tilille (@animelehti).

PARASYTE © HITOSHI IWAAKI / KODANSHA

Joskus parasiitti­olio on sivistyneempää keskusteluseuraa kuin lukiolaispoika.

13

Reseptejä ja ruokatietoutta japanilaiseen ruokaan hurahtaneen restonomin keittiöstä.

Japanilainen keittiö

© Futami Sui / Earth Star Entertainment / Mahou Shoujo Nante Mouiidesukara -tuotantokomitea.

OSA 16

HI JA MISOLO OISO -MUNAK

K

Misolohi ja -munakoiso

味噌サーモンと茄子の味噌焼き

evään vaihtuessa kesäksi havahduin yllättävää seikkaan: olen kirjoittanut näitä reseptejä Animen digiversioon vuoden 2021 alusta alkaen, enkä ole kertaakaan käsitellyt misoa. Asia pitää pikimmiten korjata.

Kaikeksi onneksi kaupassa kalahylyssä ollut punalaputettu lohi ratkaisi tilanteen. Oli aika verestää vanhoja fileointitaitoja ja valmistaa misolohta. Mutta en halua unohtaa kasvisruokavaliota, ja misolla maustettu munakoiso sopiikin hyvin kesäisten grillivihannesten joukkoon.

Miso luodaan fermentoimalla soijapapuja, ohraa tai riisiä suolan ja kouji-homeen kanssa. Misotahnan tyypin mukaan sen annetaan käydä puutynnyreissä muutamasta kuukaudesta useaan vuoteen. Fermentoituneena ruoka-aineena miso pysyy käyttökelpoisena vuosia oikein säilytettynä ja on tiettävästi hyväksi ruuansulatukselle.

Mison alkuperästä on esitetty erilaisia teorioita. Yhden mukaan jotain mison kaltaista ruoka-ainetta on käytetty jossain muodossa japanilaisessa ruokavaliossa jo Joumon-kaudelta saakka (14 000–300 eaa.). Toisen teorian mukaan mison valmistus saapui Japaniin kiinalaisten buddhalaismunkkien mukanaan tuomien soijapapujen myötä 600-luvulla. Niin taikka näin, misolla on ollut vankka paikka japanilaisessa ruokakulttuurissa ainakin yli tuhannen vuoden ajan. Vastaavia fermentoituja tahnoja löytyy useasta Kaakkois-Aasian maasta.

Nykyään suomalaisissa marketeissa voi usein törmätä myös korealaiseen soijapavuista tehtyyn doenjang-tahnaan.

Nykyään misotahnat jaetaan sekä pääraaka-aineen että tahnan värin perusteella. Yleensä misot jaetaan karkeasti valkoiseen shiromisoon 白味噌 ja punaiseen akamisoon 赤味噌 tai näistä kahdesta tehtyyn sekoitukseen. Shiromiso on akamisoa

14

nuorempaa ja maultaan kevyempää ja makeahkoa, kun taas pidempään kypsynyt akamiso on maultaan suolaisempi. Alla olevissa resepteissä suosittelisin mieluiten valkoista misoa, jos sitä sattuu olemaan saatavilla.

Monelle miso on varmasti tuttu keiton muodossa, sillä sitä tulee hörpittyä joko sushiravintolassa tai bongattua kaupan hyllyiltä kätevinä annospusseina. Misokeitto on riisin lisäksi ehkä kaikkein tyypillisin arkiruoka Japanissa. Keitto on myös olennainen osa perinteistä ichijuu-sansai (一汁三菜)-ateriaa, joka koostuu keitosta, riisistä ja kolmesta muusta ruokalajista kuten kalasta ja kasviksista.

Misokeittoon voi lisätä liemen lisäksi monia lisukkeita, kuten merilevää, tofua ja kalaa. Koska misokeitto olisi reseptinä ehkä liian helppo tälle palstalle, esittelen mieluummin misotahnan käyttöä marinadissa. Marinadin määrä on arvioitu joko lohelle tai munakoisolle, ei kummallekin samaan aikaan.

Marinadia on lopulta helppoa jatkaa silmämääräisesti, jos haluat tehdä sekä lohen että munakoison yhtä aikaa. Sekä lohi että munakoiso kannattaa tarjoilla riisin kanssa.

Jos lohta sattuu jäämään yli, kannattaa rippeet hyödyntää seuraavana aamuna perinteisen misokeiton kanssa. Jos marinadia jää yli, se säilyy muutaman päivän ajan jääkaapissa tiiviissä säilytysastiassa. Mette Pesonen

Valmistus: Lämmitä uuni suunnilleen 220 asteeseen. Sekoita marinadin ainekset, kunnes misotahna on sekoittunut tasaisesti. Lohen tai munakoison paistamisen jälkeen leikkaa kevätsipuli ohuiksi suikaleiksi. Koristele lohi tai munakoiso kevätsipulilla ja paahdetuilla seesaminsiemenillä.

© 2012 Hanairo Ryokan Association.

© 2021 Satoru Yamaguchi, Ichijinsha, Hamefura X -tuotantokomitea, MBS.

© IF, DF / Hakuouki-tuotantokomitea.

Misolohi:

© 2019 Sandrovich Yabako, MAAM, Shogakukan / Silverman-sali.

Kuivaa lohifileet talouspaperilla. Sirottele kummallekin puolelle suolaa ja aseta fileet marinadiin nahkapuoli ylöspäin. Jos fileet eivät peity marinadiin, sivele osa marinadista nahan päälle. Pane lohi marinoitumaan jääkaappiin suunnilleen tunniksi.

Kun lohifileet ovat marinoituneet, pyyhi suurin osa marinadista pois fileistä, jotta marinadi ei pala uunissa. Laita lohi leivinpaperilla vuoratulle paistoalustalle nahkapuoli alaspäin ja paista uunin keskitasossa suunnilleen 20 minuuttia tai kunnes lohi on kypsää.

Annoskoko: 2 annosta Valmistusaika: suunnilleen 40 min, 1 tunti lohen marinointiin

Misomunakoiso:

Ainekset: 2 nahallista lohifileetä (n. 300 g/kpl) 1 iso munakoiso

Leikkaa munakoiso pituussuunnassa puoliksi. Tee suunnilleen 5 mm syviä viiltoja munakoison sisukseen, mutta vältä nahan leikkaamista, jotta munakoiso pysyy paremmin kasassa. Laita munakoison puolikkaat kulhoon, peitä ne vedellä ja anna liota varttitunnin ajan. Liottaminen tekee munakoison mausta miellyttävämmän ja vähemmän kitkerän. Mikäli munakoiso ei syystä tai toisesta ole mieluinen tai sitä ei ole saatavilla, voi sen sijaan käyttää myös kesä- tai myskikurpitsaa.

Kuivaa munakoisot ja aseta ne leivinpaperilla vuoratulle paistoalustalle. Sivele leikatulle pinnalla seesamiöljyä ja hieman suolaa. Käännä munakoisot nahkapuoli ylöspäin ja anna paistua uunin keskitasossa 15 minuutin ajan. Ota munakoisot uunista ja laita uunin grillivastus päälle. Käännä ne varoen sisäpuoli ylöspäin ja sivele päälle marinadia.

Paista munakoisoja sisus grillivastuksen suuntaan 5–10 minuuttia tai kunnes pintamarinadi karamellisoituu.

Marinadi: 4 rkl misotahnaa 3 rkl sakea tai valkoviiniä 2 rkl miriniä 1 rkl sokeria Suolaa ja seesamiöljyä Seesaminsiemeniä ja kevätsipulia koristeluun Kulho marinadin sekoittamiseen.

Kulho lohen marinointiin ja munakoison liotukseen. Paistoalusta ja leivinpaperia uunissa paistamiseen.

15

Muistatko tämän?

Toimitus tarkastelee teoksia, jotka ovat ajan saatossa nousseet klassikoiksi, erityisen nostalgisiksi tai aikansa internetilmiöiksi.

Bayonetta: Bloody Fate

P

Kurvit suoriksi, Umbra-noita

eleihin sijoittuvat tai peleistä sovitetut animet ovat tapauksia, jotka jakavat katsojia kahteen leiriin. Mielipiteiden jyrkkä kahtiajako on osa ilmiötä, jossa pelin taikaa ole saatu käännettyä animen muotoon. Poikkeuksia on olemassa, kuten animesovitus Cyberpunk: Edgerunners. Mutta usein jotain magiasta jää uupumaan, kuten Bayonetta-pelisarjan anime-elokuvassa Bayonetta: Bloody Fate. Teos heilauttaa mielipiteitä suuntaan ja toiseen, vaikka monelle elokuva on keskiverto toimintapätkä.

Toimintafantasiapeli Bayonetta on alun perin vuonna 2009 Playstation 3:lle ja Xbox 360:lle julkaistu videopeli.

Noitaseikkailun synnystä on vastuussa PlatinumGames, jonka perustivat Odd-yrityksen perustanut Tatsuya Minami sekä kolme Capcomilta lähtenyttä nimekästä pelintekijää: Seeds-yrityksen Hideki Kamiya, Shinji Mikami ja Atsushi Inaba.

PlatimunGamesin neljään ensimmäiseen julkaisuun lukeutui Bayonettan lisäksi samana vuonna sarjakuvallinen, Nintendo Wiille julkaistu väkivaltataideinstallaatio MadWorld. Ensimmäisten pelien julkaisun mahdollisti yhteistyö pelijätti Segan kanssa.

16

Ensimmäinen Bayonetta-peli julkaistiin Wii U:lle vuonna 2014, ja myöhemmin muille pelialustoille. Bayonetta-noidan tarina jatkui yksinoikeudella Nintendon konsoleilla: Bayonetta 2 julkaistiin Wii U:lle vuonna 2014 ja Bayonetta 3 vuonna 2022 Switchille. Sarjaan kuuluu esiosa, Bayonetta Origins: Cereza and The Lost Demon, joka julkaistiin Switchille vuonna 2023. Bayonettan hahmo on myös tanssahdellut tiensä Super Smash Bros -pelien pelattavaksi hahmoksi, ensimmäisen kerran vuonna 2014.

Animesovitus Bayonetta: Bloody Fate on vuonna 2013 julkaistu studio Gonzon elokuva. Animestudion tuotantoa ovat olleet muun muassa Kiddy Grade (2002) sekä Full Metal Panic! (2002). Bloody Fate kattaa ensimmäisen Bayonetta-pelin tarinan hieman muunneltuna kokemuksena.

Elokuvan juoni hahmottuu selkeämmin ensimmäisen Bayonetta-pelin pelanneille, kuin katsojalle, jolle elokuva on ensikosketus sarjaan. Elokuvassa pohjustetaan tarinan kaksi pääkansaa: Umbra-noidat demoneineen sekä Lumenin valonkantajat enkeleineen. Kahden maailman välinen harmonia särkyy, mikä saa kirjaimellisesti enkelit ja demonit keskenään sotajalalle ja kansat tuhoamaan toisensa hamaan loppuun saakka. 500 vuotta myöhemmin Umbra-­

Kuvat: © SEGA / Bayonetta Film Club

noita Bayonetta herää järven pohjasta pitkästä unestaan, vailla muistoja menneestä ajasta. Esteiden kautta ja taisteluiden siivittämänä Bayonetta selvittää omaa historiaansa.

Menneisyytensä täysin unohtanut Bayonetta pistää enkeleitä halki, poikki ja pinoon aseet laulaen. Tohinassa esitellään muita tärkeitä hahmoja, kuten pääsankarittarelle kaunaa kantava toimittaja Luka, jota noita kutsuu kiusallaan Cheshireksi. Mukaan mahtuu Bayonettan tiedonantaja Enzo, demonien asekauppias Rodin sekä Bayonettan kilpasisko Jeanne. Elokuvan puolivälissä juoni saa rakennetta, kun pieni Cereza-tyttö astuu parrasvaloihin. Elokuvan loppu keskittyy seuraamaan pelin juonta, tosin suoristamalla kurveja suoriksi.

Elokuvasovituksen suorasukaisuus sysää syrjään suhteellisen paljon pelin tarinan syvällisempiä osia tai muuntelee niitä. Pelissä hengähdystauot jäävät sikseen, mutta elokuvassa Bayonettalle jää aikaa kylpylälomalle. Keveät täytekohtaukset ovat toki huvittavia ja imartelevat sankarin kaunista hipiää. Mutta kohtaukset jättävät pohtimaan niiden tarpeellisuutta. Erinäisten lähteiden, muun muassa The Eyes of Bayonetta -taidekirjan, mukaan osa elokuvan lisäämistä muutoksista perustuu alkuteoksen poisleikattuihin kohtauksiin tai yksityiskohtiin.

Joitain Bayonetta-pelin ikonisimpia kohtauksia on jätetty pois. Esimerkiksi Bayonetta surffaamassa ohjuksilla kohti Isla de Solia. Bayonettan sensuellin olemuksen lisäksi pelin parasta antia ovat sen persoonallinen hirviökatras. Pelin estetiikan tavoin studio Gonzo on valinnut tiekseen “tyyli tarkoituksen edellä”, mutta animessa pelin perimmäinen viehätys uupuu. Puolitoista tuntia on liian riittämätön Bayo-

” Vaikka elokuva ei ole pakollinen

katselukokemus Bayonettasta kiinnostuneille, teos on silti mielenkiintoinen kuriositeetti seksikkään noitasoturin historiassa.” nettan laajan maailman esittelemiseen ja kehittelemiseen.

Todennäköisesti anime olisi toiminut paremmin useamman jakson sarjana, jotta pelin koko potentiaali olisi saatu sovitettua mukaan.

Bayonetta: Bloody Fate on kädenlämpöinen versio alkuteoksestaan, eikä ole ollut Bayonetta 2 -pelin ilmestymisen myötä osa pelien kaanonia. Toisaalta elokuva on merkittävä käännekohta sarjan ääninäyttelyn kannalta. Alkuperäinen Bayonetta-peli oli alun perin ääninäytelty vain englanniksi, mutta elokuvan positiivisen palautteen myötä japaninkielinen ääninäyttelijäkaarti pääsi dubbaamaan sarjan kaikki pelit japaniksi. Vaikka elokuva ei ole pakollinen katselukokemus Bayonettasta kiinnostuneille, teos on silti mielenkiintoinen kuriositeetti seksikkään noitasoturin historiassa.

Positiivisena liikkeenä Bayonetta: Bloody Fate uskaltaa riskeerata muuttamalla juonta, muun muassa päättämällä tarinan pelistä poikkeavalla tavalla. Ensimmäisen Bayonetta-pelin tavoin elokuvan loppu jättää tilaa jatko-osille.

Ikoninen Umbra-noita kylpee edelleen faniensa suosiossa, joten toivoa voi, että sarja saisi vielä uuden animesovituksen. Toni Jefremoff

17

Arvostelut

Arvioijat

Anna-Liisa Koskinen Ansku on päätoimittaja, toimituspäällikkö sekä kissarakas esteetikko. Hänen animemakunsa on yhtä satunnainen kuin hänen Vocaloidista folk metalliin jumputtava soittolistansa.

19 ELOKUVA The Rose of Versailles 20 ANIME Anne Shirley 21 ANIME Devil May Cry 22 ANIME Baban Baban Ban Vampire 23 MANGA Mysterious Disappearances 24 MANGA Double 25 MANGA The Tree of Death: Yomotsuhegui

= Sarja kesken

Toni Jefremoff Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

= Sarja päättynyt

Elina Koskinen Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

© 2025 Netflix

Arvosteluasteikko

Mette Pesonen Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Riikka Haapanen Alue- ja kulttuurintutkimuksesta valmistunut downshiftaava maatiainen, joka nauttii kliseisesti sarjakuvien lukemisesta kahviloissa ja elokuvafestivaalien aasialaisista aarteista.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

18

Arvostelu (elokuva)

The Rose of Versailles Ruusujen musikaalianime

Ohjaus: Ai Yoshimura Käsikirjoitus: Tomoko Konparu Studio: MAPPA Alkuteos: Perustuu Riyoko Ikedan mangaan Ensi-ilta: 30.4.2025 (Japanissa 31.1.2025) Kesto: 1 t 54 min Suoratoistopalvelu: Netflix

N

uori Marie Antoinette naitetaan Ranskan dauphinille, Ludvig XVI:lle. 1700-luvun lopun Ranskan hovissa Marie kohtaa kuninkaallisen kaartin kapteenin, Oscar François de Jarjayesin. Olemukseltaan Oscar on kuin mies, mutta todellisuudessa hän on poikana kasvatettu nainen.

Oscarin tukena on lapsuudenystävä André. Järjestettyjen avioliittojen maailmassa Marien ja Oscarin tunteita sekoittaa aristokraatti Hans Axel von Fersen. Juorujen ja rakkauden helmoissa Ranskan kansan ahdinko kasvaa, mikä hiertää erityisesti Oscaria hovin ja rahvaan ristitulessa.

Alkuvuonna 2025 ilmestynyt anime-elokuva The Rose of Versailles perustuu Riyoko Ikedan samannimiseen merkkiteokseen. Yli 50-vuotias The Rose of Versailles -manga on esitelty Anime-lehdessä syvällisemmin muun muassa numerossa 139.

Mangan merkkivuosia juhlistava elokuva on viimeisin sovitus sarjasta. Animeversioiden lisäksi ikoninen Takarazuka Revue -teatteriryhmä ansaitsi suuren suosionsa sarjan näytelmäsovituksella.

Uusi elokuva on yhdistelmä animea ja musikaalia. Elokuvan 15 kappaletta ovat säveltäneet legendat Hiroyuki Sawano ja Kohta Yamamoto. Musikaalimaisesti osa kappaleista saa tarinassa enemmän tilaa musiikkivideomaisilla kohtauksilla.

Harmillisesti osa kappaleista esitetään lähinnä kohtausten

19

taustalla, mikä tekee niistä ajoittain jopa turhia. Kahdesta säveltäjäkonkarista huolimatta musiikki on pääpiirteitään latteaa, eikä syvennä tarinan tunnelatauksia.

The Rose of Versailles -elokuvan suurin heikkous on tarinankuljetus. Shoujo-sarjan ja historiallisen draaman tyyliin tunteet ovat suuria. Mutta niille annetaan liian vähän aikaa tai niitä käsittelevä musiikkinumero ei vakuuta tarpeeksi. Kertojan viitoittamana tapahtumat seuraavat passiivisesti toisiaan.

Nopeahko kerrontatahti kielii, että kokonaisen sarjan mahduttamisen elokuvaksi ei tee kunniaa alkuteokselle.

Elokuvan kantava voima on animaatio. Etenkin alkupuoliskolla anime huokuu shoujo-estetiikkaa kukkineen ja kimalteineen tuoden mangan paneelit eloon. Hovielämän ylikoristeellisuus korostuu köyhän kansan riisutussa ilmeessä.

Musiikkiosuuksissa uskalletaan irrotella symboliikalla.

Viimeisin The Rose of Versailles -sovitus ei ole täysin lakastunut ruusu, ja viihdyttää ainakin yhden katselukerran. Mutta elokuva herättää kysymyksen, tehtiinkö se vain merkkipäivien kunniaksi, vailla suurempaa intohimoa. Sarjaan ensimmäistä kertaa tutustuvalle teos on mukiinmenevä tiivistelmä juonesta.

Mutta sarjan sisintä taikaa on metsästettävä muista versioista.

Anna-Liisa Koskinen

Arvosana: Musikaalianime kuin ruusu: Visuaalisesti äärimmäisen kaunis kukka, mutta musiikki kuin ylitoistettu motiivi ja tarinankuljetus pistelee sormia.

Kuvat: © Riyoko Ikeda Productions / Rose of Versailles –tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Anne Shirley Vihervaaran Annan seikkailut

Ohjaus: Hiroshi Kawamata Käsikirjoitus: Natsuko Takahashi Studio: The Answer Studio Alkuteos: Perustuu Lucy Maud Montgomeryn romaaniin Esitetty: 5.4.2025 – Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

E

lämä ei ole helppoa Anne Shirleylle; 11-vuotiaalla orpotytöllä on vilkas mielikuvitus ja lyhyt pinna. Kohtalon oikusta Annen adoptoivat Cuthbertit. He asustavat maatilalla Avonleassa, Prinssi Edwardin saarella Kanadassa.

Keski-ikäiset sisarukset Marilla ja Matthew Cuthbert halusivat adoptoida nuoren pojan auttamaan pelloilla, mutta yllättyvät perinpohjaisesti huomatessaan Annen olevan tyttö. Anne kuitenkin nopeasti hurmaa Cuthbertin sisarukset ja aloittaa uuden elämänsä Avonleassa.

Anne Shirley perustuu kanadalaisen kirjailijan Lucy Maud Montgomeryn vuonna 1908 julkaistuun esikoisteokseen Annan nuoruusvuodet. Teos sai uuden, lyhentämättömän suomennoksen vuonna 2024 nimellä Vihervaaran Anne.

Annen seikkailut ovat koskettaneet japanilaisia vuosikymmenestä toiseen, sillä kyseessä ei ole ensimmäinen animesovitus Vihervaaran Annasta. Annen seikkailuja on aikaisemmin seurattu kahdessa animessa: Isao Takahatan ohjaama Anne of Green Gables vuodelta 1979 ja Katsuyoshi Yataben ohjaama Konnichiwa Anne: Before Green Gables vuodelta 2009. Uuden animen viitoittamana samanniminen mangasovitus alkoi B’s LOG COMIC -lehdessä tammikuussa 2025. Manga pohjautuu Hanako Muraokan vuoden 1952 japaninkieliseen käännökseen Annan nuo-

20

ruusvuosista. Sovituksen piirrosjäljestä vastaa Akane Hoshikubo.

Anime Anne Shirley on hyväntuulinen sarja, jossa seurataan nuoren tytön kasvua kohti aikuisuutta, ja kohtaamisia erilaisten henkilöiden kanssa. Ensimmäisten jaksojen perusteella Anne Shirleyn tarinan vetovoima on ehdottomasti itse Anne. Nuoren orpolapsen vilkas mielikuvitus, persoonallinen puhetyyli ja nopeasti vaihtuvat tunnetilat hurmaavat alkumetreillään. Erityistä kiitosta ansaitsee ääninäyttelijä Honoka Inoue loistavasta suorituksestaan Annena.

Anne Shirleyn kulmakivi on sen visuaalinen ilme. Animen animaatiojälki on kaikin puolin viimeisen päälle viilattua. Silmä lepää kuvankauniissa maisemissa ja taustoissa, jotka näyttävät monin paikoin lähes maalauksilta.

Tulevaisuuden kannalta kiinnostavaksi jää, kuinka paljon Annen seikkailuja sisällytetään uuteen animesovitukseen. Annan nuoruusvuodet lisäksi Montgomeryn Anna-sarjaan kuuluu seitsemän muuta kirjaa. Vielä ei ole varmistettu, kuinka monta teosta anime sisällyttää itseensä. Alkuperäinen Takahatan sovitus kertoo vain ensimmäisen kirjan tapahtumat. Anne Shirley etenee edeltäjäänsä kuitenkin huomattavasti ripeämmässä tahdissa. On todennäköistä, että myöhemmissä jaksoissa edetään ainakin Anna ystävämme -kirjaan ja mahdollisesti Annan unelmavuodet -kirjaan. Elina Koskinen

Lyhyesti: Kuvankaunis uudelleensovitus Montgomeryn rakastetusta klassikkoteoksesta.

Kuvat: © Anne Shirley -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Devil May Cry

Kunnianosoitus räävittömälle 2000-luvulle Ohjaus: Seung Woo Han, So Young Park, Hong Ji-Young, Sun-Min Kim Käsikirjoitus: Alex Larsen ja Adi Shankar Studio: Studio Mir Alkuteos: Perustuu Capcomin pelisarjaan Esitetty: 3.4.2025- Jaksoja: 8 Suoratoistopalvelu: Netflix

A

nimaatio Devil May Cry on tarina demoneita metsästävästä Dantesta. Miekkonen joutuu uusimman keikkansa myötä osaksi isompaa selkkausta, jossa häntä vastaan asettuu demoneita tappava sotilasyhtiö Darkcom sekä kanipäinen demoni vihamielisine kavereineen. He kaikki ovat Danten sukukalleuden perässä, sillä nuorukainen ei ole aivan pystymetsästä revitty metsästäjä. Hän on harvinainen ihmisen ja demonin rakkaustarinan hedelmä.

Devil May Cry on korealaisen Studio Mirin tuottama animaatiosarja. Se perustuu löyhästi samannimiseen Capcomin julkaisemaan pelisarjaan, josta ei vauhtia ja vaaraa puutu. Sarja on osa Adi Shankarin luomaa niin kutsuttua ”Bootleg-versumia”, joka alkoi Youtube-parodioilla suosituista mediatuoteperheistä. Myöhemmin projekti kehittyi mediayritykseksi, jonka kädenjälkeä ovat muun muassa Netflixissä julkaistut sarjat The Guardians of Justice sekä Castlevania-animaatiot.

Devil May Cryssa häkellyttää, kuinka se yhdistelee nykypäivän animaatiota 2000-luvun estetiikkaan häpeilemättä.

Sen tunnuskappaleena on 00-lukua henkivän Limp Bizkitin kappale Rollin’. Jaksojen aikana soi monet muut ikoniset vuosituhannen alun hittiyhtyeet ja -kappaleet, jotka aiheuttivat hykertelyä ja pientä intoilua. Tunnetuimmat lienevät Papa

21

Roach, Crazy Town ja Evanescence, joista viimeiseksi mainittu julkaisi monen vuoden tauon jälkeen uuden kappaleen vain tätä sarjaa varten. Erityisesti viimeisessä jaksossa soinut Green Dayn American Idiot saa vinksahtaneella sopivuudellaan allekirjoittaneen sanattomaksi.

Toimintasarjana Devil May Cry ei ole kaikista vakavin teos, eikä kannata katsoakaan sillä silmällä. Animaatio on tehty lähdemateriaalin tuntevia ajatellen. Juonesta saa todella hyvin kiinni, vaikka Dante ei olisikaan hahmona ennestään tuttu. Sarja hyödyntää lähinnä peleistä tuttuja elementtejä ja hahmoja.

Silti se luo tarinansa itse, ja pystyy seisomaan kunniakkaasti omilla jaloillaan.

Yhteenvetona Devil May Cry on lämpimän suosituksen arvoinen teos. Se yhdistelee lähdemateriaalistaan tuttuja teemoja, veristä toimintaa ja 2000-luvun estetiikkaa kaikkine myötähäpeineen sekä tyyliään ja materiaaliaan vähättelemättä. Parasta on, että sarjalle on varmistunut toinen tuotantokausi, jolloin Danten ja luutnantti Mary Ann Arkhamin seikkailut tulevat saamaan jatkoa. Ensimmäisen kauden huipennus antaa ymmärtää, että meno on äitymässä vielä hurjemmaksi.

Toni Jefremoff

Arvosana: Viihdyttävä, verinen ja helposti sulateltava mättösarja, josta ei vauhtia ja vaaraa puutu. Lähdemateriaalistaan ja sen 00-lukulaisesta myötähäpeäestetiikasta huolimatta pystyy kannattelemaan itseään kunniakkaasti.

Kuva: © 2025 Netflix

Arvostelu (anime)

Baban Baban Ban Vampire Kaunis peto kylpylässä

Ohjaus: Itsurou Kawasaki Käsikirjoitus: Itsurou Kawasaki Studio: Gaina Alkuteos: Perustuu Hiromasa Okujiman mangaan Esitetty: 1/2025 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netflix

K

ymmenen vuotta sitten Rihito-poika auttoi pulaan joutunutta Ranmaru Moria, joka sattuu olemaan yli 400-vuotias vampyyri. Haistettuaan Rihiton puhtoisen veren Ranmaru on päättänyt odottaa pojan kasvavan 18-vuotiaaksi, jolloin Ranmaru pääsee viimein maistamaan Rihiton neitseellistä verta. Mutta Ranmarun pitkällinen ruokailusuunnitelma saa mutkia matkaansa, kun 15-vuotiaan Rihiton hormonit alkavat jyllätä ja tytöt alkavat kiinnostaa. Ranmarun pitää säilyttää teinin neitsyys keinolla millä hyvänsä.

Anime Baban Baban Ban Vampire perustuu Hiromasa Okujiman vuonna 2021 Bessatsu Shounen Champion -lehdessä alkaneeseen mangaan. Siitä on tähän mennessä ilmestynyt Japanissa yksitoista pokkaria. Animesovituksen toteutti studio Gaina. Ohjaajana ja käsikirjoittajana toimii muun muassa taannoin The Yakuza’s Guide to Babysitting -sarjan ohjannut Itsurou Kawasaki.

Vaikka Baban Baban Ban Vampire on periaatteessa hyvin toteutettu komedia täynnä suuria tunteita, värikkäitä hahmoja ja absurdeja tapahtumia, sarjaa vaivaa sen pääjuo-

22

nen perusasetelma. Suuret ikäerot ovat vampyyritarinoissa tavanomaisia. Eikä Baban Baban Ban Vampire ole edes ainoa viimeaikoina asiaa käsitellyt anime, kuten tänä kesänä toisen tuotantokauden saava Call of the Night.

Mutta siinä missä Call of the Nightin 14-vuotiaan ihmisen ja noin 40-vuotiaan vampyyrin kehittyvä suhde nostatti ilmestyessään kulmakarvoja, Baban Baban Ban Vampiren tapaus on vieläkin ongelmallisempi. Ranmaru on ollut käytännössä kuin Rihiton isoveli siitä asti, kun hän oli viisivuotias. Ranmarun suunnitelmat pojan suhteen ovat aina olleet samat. Asetelma vaikuttaa liikaa grooming-tapaukselta ja pahimmillaan ylläpitää vahingollista stereotypiaa homomiehistä nuorten poikien seksuaalisina saalistajina. Toki vampyyritarinoissa vampyyrin perimmäinen halu on usein kirjaimellisesti juoda mielenkiintonsa kohteen verta. Mutta ei tarvitse olla nero tietääkseen, että kyseessä on seksin vertauskuva.

Jos haluaa nauttia ei-täysin-heterosta vampyyrikomediasta, hauskempaa katsottavaa on televisiosarja What We Do in the Shadows, joka perustuu vuonna 2014 ilmestyneeseen komediaelokuvaan. Jos suhteellisen tuore vampyyrianime sattuu kiinnostamaan, niin viime vuoden syyskaudella ilmestynyt, pitkäikäiseen Trump-musikaalisarjaan perustuva, Delico’s Nursery tarjoilee dramaattisia verenimijöitä. Mette Pesonen

Arvosana: Jos kykenee olemaan ajattelematta päähenkilöiden välisen suhteen ongelmallista lähtöasetelmaa, kyseessä on ihan mukiinmenevä yaoi-vampyyrikomedia. Muussa tapauksessa sarja on paras jättää katsomatta.

Kuvat: © Hiromasa Okujima (Akita Shoten) / Baban Baban Ban Vampire -tuotantokomitea

Arvostelu (manga)

Mysterious Disappearances Mysteerejä metsästämässä

Nimi: Kaii to otome to kamikakushi Tekijä: Nujima Kustantaja: Seven Seas Entertainment Suositushinta: 13.99 $ Julkaisu­ muoto: Pokkari, noin 160 sivua Osia julkaistu: 5/9 Osia luettu: 2/9 Julkaisuaika: 5/2024- (Japanissa 10/2019-)

S

umireko Ogawan elämä on tylsän arkinen. Hän on töissä kirjakaupassa ja koettaa saada romaanin kirjoitettua. Aikaisemmasta teoksesta on jo vuosia aikaa ja kolmenkympin ikäkriisi kolkuttelee parin vuoden päässä. Arkinen meno heittää häränpyllyä, kun Sumireko törmää kirjaan, joka muuttaa hänet lapseksi. Alkuinnostuksen jälkeen hänelle kuitenkin selviää, ettei taika ole täysin vaaraton.

Jännitettäväksi jää, ehtiikö Sumirekon salamyhkäinen kollega Ren Adashino avuksi ennen kuin on liian myöhäistä.

Nujiman luoma Mysterious Disappearances on ilmestynyt Shogakukan-kustantamon Yawaraka Spirits -lehdessä vuodesta 2019 lähtien. Tähän mennessä mangasta on ilmestynyt Japanissa yhdeksän pokkaria.

Mysterious Disappearances on vuonna 2015 debytoineen Nujiman kolmas ammatillisesti julkaistu manga ja toistaiseksi hänen pisin teoksensa. Sarja on mangakan ainoa teos, joka on käännetty englanniksi. Mangaan perustuva ja Zero-G-studion toteuttama animesovitus ilmestyi vuoden 2024 keväällä.

Anime on katsottavissa Crunchyroll-suoratoistopalvelussa.

Mysterious Disappearancen premissi, muinaisten ja modernien legendojen kohtaaminen, on kaikessa yksinkertaisuudessaan kiinnostava ja toimiva. Samoin mielenkiintoa pitää yllä mangan jatkuva juoni Renin ja hänen juron pikkusiskonsa Oton taustasta ja tarpeesta “palata omaan maailmaansa”. Vaik-

ka Sumireko on mangan näennäinen päähenkilö, Ren ja Oto kannattelevat juonta ja tarinan tunneydintä enemmän. Sumireko toimii juonen kannalta lähinnä lukijoiden sijaisena, jolle yliluonnollisten mysteerien maailma on ennalta tuntematon.

Manga roikkuu jossain ecchi-genren rajamailla, ja erityisesti Sumirekon uhkeat rinnat saavat kosolti huomiota. Mutta kuten ecchille on tyypillistä, sisältö on pitkälti kevyttä ja leikkimielistä.

Joitakin lukijoita elementti voi häiritä, eikä se ainakaan auta ylläpitämään kauhun ilmapiiriä, mikäli sellaista tästä mangasta lähtee etsimään. Vaikka jotkin lähteet saattavat luokitella Mysterious Disappearancen kauhuksi, tuntuu se ennemminkin kevyillä kauhuelementeillä maustetulta yliluonnolliselta mysteerisarjalta.

Nujiman piirrostyyli on varsin miellyttävä seurata, vaikka hänen tyylinsä ei ole järin uniikki tai yksityiskohtainen. Visuaalinen tyyli ja tunnelma mangassa vaihtelee myös sopivasti tilanteen mukaan. Helposti tunnistettavat ja vetoavat hahmot ovat yhdessä kiehtovien legendojen kanssa Mysterious Disappearancen parasta antia. Mette Pesonen

Arvosana:

Teos: Ei mitenkään tajunnanräjäyttävä tapaus, mutta mielenkiintoinen tarina ja hyvin toteutetut päähahmot tekevät sarjasta tutustumisen arvoisen ajanvietteen.

Julkaisu: Peruspokkari 23

Kuvat: ©2020 Nujima.

Arvostelu (manga)

Double

Shakespearelainen draama kunnianhimosta Tekijä: Ayako Noda Kustantaja: Tokyopop Suositushinta: 12.99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu, 176 sivua. Osia englanniksi: 5/5+ Osia luettu: 5/5+ Julkaisuaika: 1/2022– (Japanissa 1/2019–) Digijulkaisu pokkareina.

M

ikä tekee minusta minut – tai oikeastaan, kuka minua muovaa?

Näyttelijä Takara Takarada on tämän kysymyksen äärellä Ayako Nodan seinen-sarjassa Double. Pieneen teatteriseurueeseen kuuluva Takara on valovoimainen näyttelijä, jonka kykyä muuntautua klassikkotekstien hahmoiksi ihailevat kaikki hänen ympärillään. Takara itse haluaisi vain näytellä omassa porukassa ja pitää hauskaa, mutta kunnianhimo alkaa hiljalleen kasvaa. Kunnianhimon rinnalla kasvaa repivä epävarmuus: Onko hän yksin mitään? Mieltä kalvaa, onko hänestä edes näyttelijäksi, ja millainen on hänen oma äänensä.

Takaran rinnalla matkaa kulkee hänen ystävänsä, saman teatteriseurueen näyttelijä Yuujin Kamoshima. Yuujin on varhain tunnistanut Takaran ilmiömäiset kyvyt. Koska Takara on arjessaan kömpelö, Yuujin on ottanut hoitaakseen kaikki Takaran juoksevat asiat toteuttaakseen Takaran täyden potentiaalin näyttelijänä. Yuujin on manageri, valmentaja, agentti ja ystävä.

Kun hänen ponnistelunsa alkavat tuottaa tulosta ja Takara saa oikean agentin, ystävyyden kantokyky joutuu todelliseen rasituskokeeseen.

Teatteri- ja viihdemaailmaan sijoittuva Double hyödyntää erinomaisesti teemaansa. Toisten nahkoihin solahtavat näyttelijät ovat monitahoinen alusta tutkia identiteetin muovautumista. Samalla kun Takara tulee kuuluisammaksi, ystävykset joutuvat arvioimaan minuuttaan ja tarpeitaan. Takara ei ole varma, onko Yuujinin vaikutus häneen aina hyvästä, ja Yuujin joutuu myöntämään, ettei hyväksykään täysin rooliaan Takaran kakkosmiehenä.

Noda kaivautuu tarinassaan tyydyttävällä tavalla läpi lojaaliuden ja mustasukkaisuuden. Tarinaa vie eteenpäin intensiivinen, elä-

24

villä viivoilla piirretty taide, jossa Noda korostaa teatraalisuuteen asti avainhetkien ilmeitä ja eleitä. Vaikka ajoittain kuvissa käväisee kauhumangaa muistuttavia liioiteltuja piirteitä, teatterista alkunsa saavaan tarinaan taide kuitenkin sopii. Joissain luvuissa aikajana ja dialogi ovat hieman haastavasti ilmaistu, joten täyteen viiteen tähteen tämä ihmisyyden ja ihmissuhteiden tutkimusmatka ei yllä. Kokonaisuutena sarja on kuitenkin vaikuttava, ja hitaasti uusia lukuja piirtävälle Nodalle suo mielellään ajan kehitellä tarinaa eteenpäin kohti vääjäämätöntä yhteentörmäystä päähenkilöiden välillä. Riikka Haapanen

Arvosana:

Teos: Intensiivinen sarjakuva taiteilijuudesta, kunnianhimosta ja identiteetistä. Tekstikuplien sijoittelu on dialogeissa hetkittäin harhaanjohtavaa, joten lukijalta vaaditaan keskittymistä tekstiin. Tarina kuitenkin palkitsee, sillä teatraalisuuden alla on vaikuttava kerros herkkyyttä ja hienovaraisuutta.

Julkaisu: Pehmeät pokkarit, joissa kiiltävät kannet ja hyvin kaunis kansitaide. Ei ekstroja.

Kuvat: © Ayako Noda 2019

Arvostelu (manga)

The Tree of Death: Yomotsuhegui Pahan siemen

Nimi: Yomotsuhegui: Shisha no kuni no kajitsu Tekijä: Masasumi Kakizaki Kustantaja: Seven Seas Entertainment Suositushinta: 14.99 $ Julkaisumuoto: Pokkari, 240 sivua Osia julkaistu: 3/3 Osia luettu: 1/3 Julkaisuaika: 2/2024 (Japanissa 8/2021)

N

awa Kanestugu menettää elämänsä rakkaimmat ihmiset, kun sarjamurhaaja tappaa hänen vaimonsa ja lapsensa. Nyt entisellä poliisilla on mielessään vain yksi asia: kosto. Kun hän saa mahdollisuuden murskata perheensä tappajan pään hajalle, mokoma roisto ei kuolekaan. Näin alkaa Nawan matka kuoleman puun, Yomotsuheguin, maailmaan.

Masasumi Kakizakin The Tree of Death: Yomotsuhegui ilmestyi Monthly Young Magazine -lehdessä vuosien 2021–2023 välillä. Länsimaalaisten lukijoiden keskuudessa Kakizaki lienee parhaiten tunnettu Hideout-kauhuteoksesta ja Rainbow-sarjasta, joka voitti vuoden 2005 Shogakukan Manga Awardin.

Kakizakin piirrostyyli tuo mieleen jotkin 80–90-lukujen väkivaltaiset toimintasarjat, erityisesti päähahmo Nawan osalta. Hän ei ole ainoa nykyaikana toimiva mangaka, joka hyvin nostalgista visuaalista tyyliä, mutta siihen ei enää kovin usein törmää. Henkilökohtaisesti hahmojen ulkonäkö ja

25

välillä liiaksi täytetyiltä tuntuvat ruudut eivät olleet erityisen mielekkäitä katsoa.

Hideoutin kaltaisessa, isolta osin klaustrofobiseen ja pimeään ympäristöön sijoittuvassa tarinassa, Kakizakin tyyli toimi paremmin. Selvästi Cthulhusta inspiraation saanut Yomotsuhegui-siemenen hirviömuoto, vaikkakin hienon yksityiskohtaisesti toteutettu, on inspiraationsa takia lähinnä häiritsevä ilmestys.

Mangan ensimmäinen osa jättää vielä paljon kysymyksiä, vaikka se taustoittaa Yomotsuheguita ja tarinan taustalla vaikuttavaa konfliktia shinigami-Renin ja kuolemattoman Yuen välillä. Nawa on ainakin tarinan alussa keskittynyt omiin ongelmiinsa, eikä niinkään välitä kuoleman ja kuolemattomuuden tuhansia vuosia jatkuneesta sodasta. Manga tarjoaa lukijoille monia teemoja kuolemasta, ihmisyydestä, kostosta ja oikeudenmukaisuudesta.

Kauhuun kallellaan oleva synkkä fantasiatarina ei ole kevyintä luettavaa, kuten genreyhdistelmästä ja Seven Seas Entertainment -kustantamon 17+-ikäsuosituksesta voi päätellä. Arvostelua varten luettu ensimmäinen osa pitää sisällään muun muassa seksuaalista väkivaltaa, jonka näkemistä jotkut lukijat haluavat mahdollisesti välttää.

Jos kaipaa vaihtelua synkkiin fantasiatarinoihin, nykypäivään sijoittuva Yomotsuhegui saattaa tarjota jotain uutta pimeisiin tyrmiin ja rapistuviin linnoihin kyllästyneelle lukijalle. Vaikka tarina ei erityisemmin vedonnut itseeni, ei kolmen pokkarin mittainen kokonaisuus ole lopulta kallis sijoitus ajan ja rahan osalta. Mette Pesonen

Arvosana:

Teos: Vaikka manga ei ole arvostelijan mieleen, Yomotsuhegui voi olla joillekin kauhun ja synkän fantasian faneille tutustumisen arvoinen tapaus.

Julkaisu: Peruspokkari Kuvat: © 2022 Masasumi Kakizaki. All rights reserved.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Manzai-menoa

H

arvoin tulee harkittua koomikoksi ryhtymistä.

Sen lisäksi, että (kaikella rakkaudella) ystäväni vihjailevat läpänheittoni soveltuvan stand upiin, kohtasin manzain.

Seurasin tämän vuoden Hypeconissa järjestettyä Suomen ensimmäistä manzai-kilpailua. Kilpailu järjestettiin yhteistyössä Manzai-projektin projektipäällikön, Gen Takagin, kanssa. Takagi toimi kilpailun juontajana. Tuomaristoon kuului Japani-asiantuntija Liisa Karvinen, toimittaja Matti Riitakorpi sekä koomikko Johannes Mollberg.

Istahdin katsomoon vähäisillä taustatiedoilla manzaista komiikan lajina. Meidän ummikkojen onneksi kilpailu alkoi lyhyellä manzai-tietoiskulla. Manzai on japanilainen komediamuoto. Siinä kaksi tai useampi koomikko esittää käsikirjoitetun keskustelun, jonka tarkoitus on naurattaa katsojaa. Toisin kuin stand up, koomikot eivät keskustele yleisön kanssa, eikä esitys saa olla kokonaan improvisoitu. Sketsistä poiketen manzaissa koomikko esiintyy omana itsenään, eikä rekvisiittaa käytetä.

Viisi paria otti mittaa toisistaan, joista jokainen rakensi esittelyvideonsa ja esityksensä hyvin erilaisista lähtökohdista. Tuomareilta kuultiin myös virkistävästi erilaisia tulokulmia.

Erityisesti Karvisen kokemukset japanilaisesta manzaista auttoivat hahmottamaan, mikä kuuluu perinteiseen manzaihin.

Mikä antoi itselleni itsevarmuuden pohtia manzain kokeilemista? Koska manzaissa pärjää tavallinen conikansalainenkin.

Kilpailussa ei ratkaissut, kenellä oli eniten kokemusta lavalla esiintymisestä. Stand up -koomikoiksi profiloituneet parit kalastelivat nauruja yleisöltä sen sijaan, että itse dialogi olisi soljunut sulavasti ja naurattanut itsessään. Taustalla paistoi vähäinen tuntemus Hypeconin kävijöistä. Välillä esitys tuntui heilahtavan stand upin reviirille.

Hervottomat naurunremahdukset paljastivat katsojiin uppoavan parhaiten esitykset, jotka ymmärsivät kohdeyleisönsä sekä tehtävänannon. Potenssiin2-parin puhe- ja pukeutumistyyli sekä ”äitipuoli suuttuu tupakka-askista” -aihe olivat samaistuttavia nuorelle yleisölle. Manzaita jo kokeillut voittajapari OHO oli kohdeyleisönsä tuntemisen lisäksi rakentanut esityksensä manzaille tyypilliseksi vakavan (tsukkomi) ja hauskan (boke) henkilön dialogiksi.

Lavakokemuksen sijaan hauska tarina ja lajitoveriensa tunteminen kantoi pitkälle. Kilpailu toivottavasti rohkaisee useampaakin hakemaan seuraavaan manzai-kilpailuun tai -esiintymiseen mukaan. Yleisesti oli raikasta nähdä con-tapahtumassa tavallisesta kaavasta poikkeavaa ohjelmaa.

Nyt täytyisi sitten pohtia, olenko minä tsukkomi vai boke. Anna-Liisa Koskinen

Gen Takagi lämmittelemässä yleisöä ennen varsinaista mittelöä.

26